Мера за меру

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Мера за меру
Measure for Measure
Издание
Жанр:

комедия
Автор:

Уильям Шекспир
Язык оригинала:

английский
Год написания:

1603/1604
Публикация:

1623 (Первое фолио)

Мера за меру — пьеса Уильяма Шекспира, написанная предположительно в 1603 или 1604 году. В Первом фолио была отнесена к комедиям, хотя многие современные исследователи причисляют её к «проблемным пьесам». Термин был введён в 1896 году Ф. Боасом в книге «Шекспир и его предшественники» в отношении пьес: «Гамлет», «Всё хорошо, что хорошо кончается», «Мера за меру», «Троил и Крессида».

Содержание

[править] История создания

Сюжет пьесы заимствован Шекспиром из сборника Джиральди Чинтио Hecatommithi (1565, новелла «История Эпитии»)[1]. Шекспир был несомненно знаком с этой книгой, так как она послужила источником ещё для одной его пьесы — «Отелло». Чинтио написал по своей новелле пьесу, несколько отличающуюся сюжетом, об этих изменениях Шекспир мог не знать. Оригинальная новелла кончается трагически: брат Изабеллы лишается жизни. Другим источником стала пьеса Джорджа Уэтстона «Промос и Кассандра» (1578), тоже использовавшего новеллу Чинтио. Уэтстон ввёл в действие комические элементы и главные уловки (bed trick постельную подмену и head trick — предъявление головы другого казнённого)[2].

Название пьесы — ссылка на Евангелие от Матфея (слова Иисуса из Нагорной проповеди): «Не судите, да не судимы будете. Ибо каким судом судите, таким будете судимы; и какою мерою мерите, такою и вам будут мерить» (Матф. 7:1—3).

Пьеса предположительно была написана в 1603 или 1604 году, впервые опубликована в 1623 году в Первом фолио.

В своей книге «Шекспир изменённый, 1606—1623» (Shakespeare Reshaped, 1606—1623) Гари Тэйлор и Джон Джоветт, основываясь на стилистическом анализе текста, утверждают, что часть пьесы дошла до нашего времени не в своём первоначальном виде, а скорее в редакции, которую сделал Томас Миддлтон после смерти Шекспира. Авторы книги также утверждают, что Миддлтон перенёс действие в Вену, тогда как в оригинале события происходят в Италии[3].

[править] Действующие лица

  • Винченцио, герцог,
    действующий также под видом брата Лодовико
  • Анджело, наместник
  • Эскал, пожилой вельможа
  • Клавдио, молодой дворянин
  • Люцио, молодой дворянин, щёголь
  • Два других дворянина, приятели Люцио
  • Тюремщик
  • Фома, монах
  • Петр, монах
  • Локоть, простак-констебль
  • Пенка, дворянин, гуляка
  • Помпей, слуга сводни
  • Мерзило, палач
  • Бернардин, арестант
  • Судья, друг Эскала
  • Варрий, друг герцога
  • Изабелла, сестра Клавдио
  • Марианна, невеста Анджело
  • Джульетта, возлюбленная Клавдио
  • Франциска, монахиня
  • Поскреба, сводня

[править] Сюжет

Винченцио, герцог Вены, осознав, что из-за либеральности его правления произошло падение нравов, объявляет, что отправляется с дипломатической миссией за пределы своих владений. Он оставляет своим наместником судью, имеющего безупречную репутацию и славящегося своей строгостью, Анджело.

Клавдио и Джульетта любят друг друга, но отсутствие денег мешает им заключить брак. Джульетта ждёт ребёнка от Клавдио. Один из законов города, давно не соблюдающийся, предписывает смерть за внебрачную связь. Анджело, приступив к своим обязанностям наместника, решает покарать Клавдио. Друг Клавдио, Люцио, посещает его сестру, Изабеллу, готовящуюся к постригу, и просит её ходатайствовать перед Анджело о помиловании брата.

У. Хант. «Клавдио и Изабелла». 1850

Изабелла добивается встречи с Анджело и умоляет пощадить Клавдио. Анджело влюбляется в Изабеллу и предлагает уступить ему в обмен на жизнь брата. Изабелла отказывается, она понимает, что Анджело имеет репутацию неподкупного человека, и ей не поверят, если она откроет истинное лицо наместника. Она посещает Клавдио в тюрьме, и советует ему готовиться к смерти. Тот в отчаянии просит Изабеллу уступить Анджело, чтобы спасти его.

Герцог, который на самом деле не покинул город, живёт там под видом монаха Лодовико. Он следит за всем, что происходит в его владениях, особенно за действиями Анджело. В образе монаха он знакомится с Изабеллой и уговаривает её провести Анджело. Изабелла должна согласиться на свидание, но с Анджело ночью встретится Марианна, его невеста, когда-то отвергнутая им из-за потери приданого. Марианна всё ещё любит Анджело и соглашается на подмену. Изабелла ставит Анджело условие: свидание должно состояться в темноте и в полном молчании.

После ночи, проведённой с Марианной (но будучи уверенным, что эта была Изабелла), Анджело, который не собирался выполнять своё обещание, посылает в тюрьму за головой Клавдио. Ему приносят голову разбойника, умершего от лихорадки (он был похож на Клавдио).

Герцог «возвращается» в Вену. Изабелла и Марианна жалуются на несправедливое судейство Анджело, тот отрицает все их обвинения. Герцог оставляет место действия и возвращается через некоторое время в облике монаха Лодовико. Инкогнито герцога раскрыто, Анджело изобличён. Герцог подтверждает правдивость Изабеллы и Марианны. Он считает, что Анджело должен быть казнён, но сначала пусть заключит брак с Марианной, которая, получив наследство, найдёт себе лучшего мужа. Марианна просит помиловать Анджело, заручаясь помощью Изабеллы (которая ещё не знает, что её брат жив).

Герцог притворяется, что не внял призыву женщин, и только после того, как выясняется, что Клавдио жив, прощает Анджело. Герцог предлагает брак Изабелле, ответа девушки в пьесе нет, и это обстоятельство интерпретируется по-разному в различных постановках: часто её молчание трактуется как согласие.

[править] Постановки

Первая датируемая постановка состоялась 26 декабря 1604 года — шекспировская труппа дала единственное представление при дворе короля Якова I[4]. Сведений о других постановках при жизни автора нет.

Во время Реставрации «Мера за меру» была одной из многих пьес Шекспира, которые были приспособлены ко вкусам новой аудитории. Уильям Давенант в свою адаптацию пьесы, названную «Закон против любовников» ввёл новых персонажей Бенедикта и Беатриче из «Много шума из ничего». 18 февраля 1662 года Сэмюэл Пипс побывал на представлении этой пьесы; в своём дневнике он отметил, что это «хорошая пьеса, и прекрасно исполнена» — он был особенно впечатлён пением и танцем молодой актрисы, которая играла Виолу, сестру Беатриче (ещё один персонаж, созданный Давенантом). Давенант изменил характер Анджело, который теперь только проверяет целомудрие Изабеллы; пьеса заканчивается тройным браком. Эта одна из самых ранних адаптаций Реставрации, вероятно, не имела успеха.

Литератор Чарльз Джилдон обратился к тексту Шекспира в постановке 1699 года, осуществлённой в Линкольнс-Инн-Филдс. В своей адаптации, названной «Красота — лучший защитник», он отказался от всех комических персонажей. Кроме того, Анджело с Марианной и Клавдио с Джульеттой, состояли в тайном браке, таким образом снималась проблема прелюбодеяния, которая играет важную роль в пьесе Шекспира. Кроме того Джилдон ввёл в пьесу сцены из оперы Генри Перселла «Дидона и Эней», которые Анджело время от времени наблюдает на протяжении всего действия. В эпилоге Джилдон даёт слово призраку Шекспира, который жалуется на постоянные переделки его пьесы. Как и переработка Давенанта, версия Джилдона не имела успеха и больше не ставилась.

Джон Рич поставил в 1720 году версию, близкую шекспировскому оригиналу[5].

В конце викторианской эпохи тема пьесы считалась скандальной, и её постановка в 1870-х годах, где Изабеллу играла Аделаида Нейлсон[en], вызвала протесты[6]. Оксфордское театральное общество сочло необходимым изменить пьесу для постановки в феврале 1906 года[6] с Джерве Ренталом в роли Анджело и Мод Хоффман — Изабеллы. Этот же текст был использован, когда Оскар Эш и Лили Брайтон вскоре поставили пьесу в Театре Адельфи[7].

Актёр Уильям Поель[en] ставил пьесу в лондонском Королевском театре[en] (1893) и в манчестерском Gaiety Theatre[en] (1908), в обеих постановках он играл Анджело. Работа Поэля также отмечена первой попыткой постановщика дать современную психологическую и теологическую трактовку и характеров персонажей и общего замысла пьесы[8]. Как и в других своих постановках произведений елизаветинского театра, Поэль использовал оригинальный шекспировский текст с минимальными изменениями. В своих спектаклях Поэль вернулся к сцене ренессансного театра без декораций, пьесы шли без антрактов, текст актёры произносили быстро и напевно. Находки Поэля оказали сильное воздействие на дальнейшую постановочную судьбу пьес Шекспира[9].

Известные постановки XX века: 1933 — театр Олд Вик, в роли Анджело — Чарльз Лоутон; 1950 — постановка Питера Брука в Шекспировском мемориальном театре с Джоном Гилгудом в роли Анджело; 1976 год — Нью-Йоркский Шекспировский фестиваль[en], где Изабеллу играла Мерил Стрип, а Анджело — Джон Казале.

Единственный раз, в 1973 году, пьеса была поставлена на Бродвее. Девид Огден Стирс исполнил роль Винченцио, а Кевин Клайн — брата Петра. Позднее спектакль был представлен в Нью-Йорке на Шекспировском фестивале 1993 года: режиссёр Майкл Рудман, Кевин Клайн играл герцога, Эндрю Броуэр — Анджело, Лиза Гей Хэмилтон — Изабеллу.

[править] В России

  • 1983 - Владимирский областной театр драмы. Режиссер Копылов Юрий Семёнович
  • 2005 — Театр киноактера. Режиссёр И. В. Яцко.
  • 2006 — Театр им. Ленсовета. Режиссёр В. Сенин.
  • 2010 — Театр им. Евг. Вахтангова. Режиссёр Ю. Н. Бутусов[10].

[править] Переводы на русский язык

[править] Влияние на творчество других авторов

  • Образ Марианны, покинутой Анджело, вдохновил Теннисона на создание стихотворений «Марианна[en]» (1830) и «Марианна на Юге» (1832). По мотивам «Марианны» Теннисона Джон Эверетт Милле написал картину «Мариана» (1851). Строки стихотворения Теннисона были включены в каталог выставки, на которой была представлена работа Милле[11].
  • По мотивам пьесы Пушкин написал поэму «Анджело». По словам друга Пушкина Павла Нащокина, поэт «пленился драмой» и сначала хотел перевести её, но оставил это намерение, «не надеясь, чтобы наши актеры, которыми он не был вообще доволен, умели разыграть её»[12]. Пушкин считал поэму, несправедливо обойдённую критиками, одной из своих самых удачных вещей.
  • Пьеса «Круглоголовые и остроголовые[en]» Бертольда Брехта первоначально представляла собой адаптацию пьесы.
  • Название рассказа Томаса Пинчона «Смертность и милосердие в Вене» (Mortality and Mercy in Vienna, 1959) отсылает к произведению Шекспира.

[править] Примечания

  1. ↑ N. W. Bawcutt (ed.), Measure for Measure (Oxford, 1991), p. 17
  2. ↑ N. W. Bawcutt (ed.), Measure for Measure (Oxford, 1991), p. 20
  3. ↑ Gary Taylor and John Jowett, Shakespeare Reshaped, 1606—1623 (Oxford University Press, 1993). See also «Shakespeare’s Mediterranean Measure for Measure», in Shakespeare and the Mediterranean: The Selected Proceedings of the International Shakespeare Association World Congress, Valencia, 2001, ed. Tom Clayton, Susan Brock, and Vicente Forés (Newark: University of Delaware Press, 2004), 243-69.
  4. ↑ Шекспир У. Комментарии // Комедии. — М.: ЭКСМО, 2008. — С. 747.
  5. ↑ F. E. Halliday, A Shakespeare Companion 1564–1964, Baltimore, Penguin, 1964; pp. 273 and 309-10.
  6. ↑ 1 2 Times review 23 February 1906
  7. ↑ Times review 21 March 1906
  8. ↑ S. Nagarajan, Measure for Measure, New York, Penguin, 1998; pp. 181—183.
  9. ↑ А. Аникст. Сценическая история драматургии Уильяма Шекспира
  10. ↑ Р. Должанский Вертикаль страсти. Театр Вахтангова показал премьеру. Газета «Коммерсантъ», №167 (4467), 10.09.2010. Архивировано из первоисточника 29 апреля 2013. Проверено 23 апреля 2013.
  11. ↑ Кар Л. де Прерафаэлиты: Модернизм по-английски / Пер. с фр. Ю. Эйделькинд. — М.: ООО «Астрель», 2002.
  12. ↑ А. С. Пушкин в воспоминаниях современников. Т. 2. М., 1974. С. 195.

[править] Ссылки

Книга Это заготовка статьи о книге. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.
Источник — «http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Мера_за_меру&oldid=55094654»