Ад в поднебесье

Ад в поднебесье
The Towering Inferno
Жанр	фильм-катастрофа
Режиссёры	Джон Гиллермин,
Продюсер	Ирвин Аллен
На основе	The Tower и Стеклянный Ад
Автор сценария	Стирлинг Силлифант
Оператор	Фред Конекэмп
Композитор	Джон Уильямс
Кинокомпании	Warner Brothers, 20th Century Fox
Дистрибьютор	Warner Bros.
Длительность	165 мин.
Бюджет	$14 млн
Сборы	$116 млн (прокат в США)
Страна	США
Язык	английский
Год	1974
IMDb	ID 0072308
Медиафайлы на Викискладе
Цитаты в Викицитатнике

«Ад в поднебесье» (англ. The Towering Inferno) — кинофильм, фильм-катастрофа продюсера Ирвина Аллена. Встречаются другие переводы на русский язык — «Вздымающийся ад», «Ад в небоскрёбе». Удостоён трёх премий «Оскар» а также «BAFTA» и «Золотой глобус». Фильм вышел в прокат 14 декабря 1974 года.

Картина стала первым примером совместного проекта кинокомпаний Warner Brothers и 20th Century Fox, созданного по мотивам романов «Башня»(«Tower»  (англ.)), Ричарда Мартина Стерна, и «Стеклянный Ад» («The Glass Inferno»  (англ.)), написанного Томасом Скортиа и Фрэнком Робинсоном. Картине «Ад в поднебесье», с бюджетом в $14 млн, сопутствовал кассовый успех — в домашнем прокате она собрала около $116 млн в домашнем прокате (по оценкам сайта boxofficemojo в 2011 году это соответствовало бы $482 млн). Всего в мировом прокате, по некоторым оценкам, картина собрала свыше $200 млн.

Отмеченные многими критиками специальные эффекты, создали на экране запоминающееся зрелище пожара и массовой гибели людей в небоскрёбе. Специальные эффекты воспроизводились при помощи технологий 1970-х годов: ротоскопирования, «голубого экрана» и съёмок миниатюрных моделей. Успех картины также обеспечил звёздный актёрский ансамбль, во главе которого стояли Стив МакКуин и Пол Ньюман. Роль немолодой аристократки стала последней в карьере Дженнифер Джонс.

Картина получила противоречивые, но, в целом, положительные оценки специалистов, породив многочисленные подражания и заимствования. Коммерческий успех фильма оказал влияние на формирование современной системы производства высокобюджетных картин в американском кинематографе. Словосочетание «towering inferno» часто ассоциируется с трагедией в 9 сентября 2001 года и устойчиво ассоциируется в современном английском языке с пожаром или с масштабным стихийным бедствием связанным с огнём.

Сюжет

To those who give their lives, so that others may live — to the firefighters of the world — this picture is gratefully dedicated.

Этот фильм посвящается тем, кто отдаёт свою жизнь за других — борцам с огнём во всём мире.

Действие фильма происходит в Сан-Франциско. Архитектор Даг Робертс, спроектировавший самый высокий в мире 138 этажный небоскрёб, приглашён на его открытие. В зал для торжеств на 135 этаже приглашено около 400 гостей из высшего общества. Во время проверки перед самым открытием Робертс выясняет, что здание сдали с грубыми нарушениями технологии и систем безопасности. Зять главы строительной компании «Duncan Enterprises» Роджер Симмонс, ответственный за электропроводку здания, сэкономил на бюджете. В результате электрические контуры оказалась не рассчитана на нагрузки, которые могут возникнуть при эксплуатации. Цепи с трудом справляются с текущей нагрузкой, а перед торжественным открытием устроители вечеринки собрались включить полную иллюминацию небоскрёба. Джеймс Данкан, шеф «Duncan Enterprises», в курсе проблем, но не хочет даже намекать важным гостям, потенциальным клиентам, что в принадлежащем ему небоскрёбе не всё в порядке.

Тем временем торжественное открытие начинается, при включении внешнего освещения здания проводка перегревается и на 81 этаже начинается пожар. Все лишние цепи, включая пожарную сигнализацию, были отключены, поэтому служба безопасности узнала о пожаре, когда он уже охватил целый этаж. Поначалу ответственные лица пытаются скрыть информацию от гостей считая, что пожар не перерастёт в катастрофу. Этого, однако, не удаётся сделать, пламя охватывает несколько этажей и в зале для торжеств начинается паника. По вызову прибывает подразделение пожарных Сан-Франциско под командованием Майкла О’Халлорана и приступает к тушению. Эвакуация гостей при помощи лифтов быстро прерывается — все шахты охвачены пламенем. Лестницы также непроходимы. Попытка спасения с крыши вертолётом проваливается — из-за сильного ветра летательный аппарат разбивается при посадке. Из-за пожара взрывается газопровод проходивший внутри здания. Девушка Робертса — Сьюзен, застревает в лифте на 110 этаже повиснув в шахте и спасается только чудом — кабину лифта удаётся снять со стены здания вертолётом. Часть пострадавших удаётся спасти при помощи изобретения пожарных — тарзанки с люлькой, которая спускала пострадавших к соседнему небоскрёбу, но она действует слишком медленно и впавшие в панику гости вывели её из строя.

В итоге пожарным приходится пойти на отчаянный шаг — взорвать ёмкости с миллионом галлонов воды на 138 этаже здания. С риском для жизни О’Халлорану и Робертсу удаётся подорвать заряды С-4 и поток воды обрушивается вниз сбивая пламя. Тех, кто не успел привязать себя, смыло водой. Пожар удалось погасить, но в результате погибло около 200 человек. В финальной сцене О’Халлоран, уже на земле замечает

Сегодня погибло около 200 человек. Завтра в подобной огненной ловушке могут умереть десять тысяч.

Оригинальный текст (англ.)

The body count was only 200. One of these days 10,000 people are going to die in one of these firetraps.

Робертс соглашается с ним , что необходимо консультироваться с пожарными при строительстве подобных высотных зданий.

Команда

В ролях

• Стив МакКуин — Майкл О’Халлоран
• Пол Ньюман — Даг Робертс
• Фэй Данауэй — Сьюзен Франклин
• Уильям Холден — Джеймс Данкан
• Фред Астер — Харли Клейборн
• Ричард Чемберлен — Роджер Симмонс
• Дженнифер Джонс — Лизолет Мюллер
• Сьюзан Флэннери — Лорри
• О. Джей Симпсон — Гарри Джерниган
• Роберт Вон — Гэри Паркер
• Роберт Вагнер — Дэн Бигелоу
• Шейла Аллен — Пола Рамсей
• Дэбни Коулмен — пожарник
• Норман Бартон — Уилл Гиддингс
• Джек Коллинз — Боб Рамсей
• Морин МакГоверн — певица
• Дон Гордон — Кэппи, помощник О’Халлорана
• Фелтон Пэрри — Скотт, пожарный
• Грегори Сьерра — Карлос, бармен
• Майк Лукинленд — Филипп Олбрайт
• Карлена Гауер — Энджела Олбрайт
• Кэрол МакЭвой — миссис Олбрайт

Съёмочная группа

• Продюсеры : Ирвин Аллен, Сидней Маршалл
• Режиссёры : Джон Гиллермин, Билл Абботт, Джим Фримен, Джозеф Бирок
• Автор сценария : Стирлинг Силлифант
• Менеджеры по производству (Production Managers): Хол Херман, Норманн Кук
• Художник-постановщик (Production Designer): Уильям Кребер
• Композитор : Джон Уильямс
• Оператор: Фред Конекэмп
• Монтаж: Карл Кресс, Гарольд Ф. Кресс
• Специальные эффекты : Билл Абботт, Мэттью Юрич
• Постановщик трюков: Пол Стейдер
• Подбор актёров : Джек Баур
• Диалоги : Стивен Марло
• Художник : Уорд Престон
• Звукорежиссёр : Херман Льюис
• Декорации: Рафаель Бреттон
• Художник по костюмам : Пол Заступневич
• Консультанты : Джек Кавелло, Питер Лукарелли (пожарное дело)

Перед съёмками

Предыстория

В 1972 году 110 этажный ВТЦ побил рекорд высоты, который свыше сорока лет удерживал Эмпайр Стейт билдинг. Немногим более года спустя высшее достижение перехватил Сирс-Тауэр (Чикаго). С новым витком «строительной гонки» тема небоскрёбов стала весьма популярной в СМИ и произведениях искусства. Ещё на этапе строительства в ВТЦ несколько раз была зарегистрирована пожарная тревога и эти события получили весьма негативное отражение в прессе. Также в начале 1970-х имели место несколько трагедий в высотных зданиях. 25 декабря 1971 года произошла крупнейшая катастрофа в истории пожаров — в сеульском отеле Tae Yon Kak, погибло 163 человека, запертых в огненной ловушке на 22 этаже .

Строительство и образ ВТЦ (Всемирного торгового центра) оказал большое влияние на сценарий будущего фильма

Под впечатлением событий связанных с ВТЦ в 1970-1973 годах было создано несколько литературных произведений. Так в романе «Башня» Ричарда Стерна — вымышленное 140 этажное здание было построено рядом с северной башней ВТЦ. В романе «Стеклянный ад», авторы Томас Скортиа и Фрэнк Робинсон) фигурирует 66 этажный небоскрёб в неназванном городе США. Оба романа, описывающие сильнейший пожар охвативший здания, и в сюжете лишь незначительно различаются в концовке.

Успех «Приключения „Посейдона”» (1972) принёс продюсеру Ирвину Аллену высокий статус в кинематографическом мире, и он решил продолжить разрабатывать стезю фильма-катастрофы. В 1973 году две крупнейшие киностудии США заинтересовались многообещающей темой и между ними началось соревнование за потенциальные будущие бестселлеры. Warner Brothers приобрела права на роман «Башня», а 20th Century Fox на роман «Стеклянный ад». Компании заплатили за права около $400 тыс каждая. При этом обе книги ещё не вышли в свет. Первое издание «Tower» появилось на прилавках 5 ноября 1973 года. «The Glass Inferno» соответственно лишь в 1974 году.

Аллен, которому планировали поручить будущую экранизацию в 20th Century Fox, узнал о том, что конкуренты собираются снимать фильм с почти схожим сценарием. Существует также версия, что Аллен первоначально рискнул и приобрёл права на «Башню» на свои деньги. Затем он назначил встречу с руководством Warner и, рискуя репутацией, сообщил, что конкуренты из 20th Century Fox уже начали подготовку экранизации «Стеклянного ада», после чего представители Warner, поддавшись на блеф, выкупили права у Аллена. Как бы то ни было, в итоге Аллен предложил двум студиям совместный проект, так как подобные фильмы, выпущенные в одно и то же время могли только помешать друг-другу в прокате. Руководство компаний согласилось. Было запланировано разделить 14 миллионный бюджет и равно поделить будущие прибыли. Это первый подобный случай в истории кинематографии США. 17 сентября 1973 года был опубликован официальный анонс о начале работы над фильмом.

Препродакшн

Препродакшн фаза началась в апреле 1974 года и потребовала серьёзной предварительной работы. В новый проект Ален взял большинство из тех, с кем он успешно работал в «Приключениях „Посейдона”». Прежде всего Билла Эббота (en). Авторитетный специалист по визуальным эффектам, с которым Аллен работал вместе более двадцати лет уже ушёл на пенсию, но вернулся к активной работе по просьбе Аллена. Также были призваны помощник продюсера Эл Гейл, художник Уильям Кребер, художник по декорациям Рафаель Бреттон, композитор Джон Уильямс и другие. Написать сценарий, объединяющий произведения, поручили опытному специалисту, лауреату «Оскара», Стирлингу Силлифанту, также давно работавшему с Алленом. Писатель позаимствовал персонажей из обоих романов и разработал комбинированный сюжет. Концовка, с тушением пожара водой из танков на последнем этаже, была взята из «Стеклянного ада». В ходе подготовки сценария Силлифант постоянно консультировался со специалистами по визуальным эффектам и с пожарниками. Писатель посетил несколько высотных зданий по стране и отметил к своему удивлению, что не существует каких-то единых стандартов пожарной безопасности, а внятной процедуры спасения людей с высоты более 20 этажа и вовсе нигде не обнаружил. В недавно построенном небоскрёбе в Лос-Анджелесе вообще отсутствовали спринклеры. Все эти впечатления оказали влияние на создававшийся сценарий. Как он позже вспоминал, в сюжете, который он придумал, не было ничего такого, что не смогли бы впоследствии изобразить на экране художники и каскадёры.

Некоторые из персонажей сохранили имена из книг (Пол Симмонс, Пола Рамсай), но для большинства придумали новые имена и воплощение. На этапе препродакшн также было принято важное решение — кто из главных персонажей умрёт в финальной сцене. Руководство студий считало, что кто-то из тройки главных героев: О’Халлоран, Робертс или Данкан — должен погибнуть для достижения должного драматического эффекта. После продолжительных размышлений решили оставить в живых всех, но дополнительно убить кого-нибудь ещё из второстепенных персонажей (выбор пал на бармена Карлоса). Рабочий вариант сценария был закончен в декабре 1973 года.

Художниками команды Уильяма Креббера было нарисовано свыше двух тысяч предварительных эскизов и по ним были созданы 5 этажей 138 этажного небоскрёба. В восьми павильонах было построено и размещено 57 наборов декораций для различных сцен картины (до конца съёмок фильма дожили только 8 из них). За месяц до начала съёмок Билл Эббот сделал большое количество кадров Сан-Франциско в сумерках с тщательно рассчитанных ракурсов, с тем, чтобы далее использовать их при съёмках.

Подбор актёров

Открывающие титры картины «по диагонали». Даже титры стали предметом непримиримого соперничества МакКуина и Ньюмена.

Стив Маккуин практически сразу был одобрен на главную роль в картине, причём поначалу он планировался на роль архитектора. Остальные актёры были в первом варианте подобраны так: Эрнест Боргнайн шеф пожарных, Берт Ланкастер на роль главы строительной компании. Образ пожилого авантюриста и богатой леди должны были воплотить Питер Устинов и Оливия Дэ Хэвилленд. Позднее планы полностью изменились. Боргнайн и Ланкастер не смогли принять участие в съёмках. Дэ Хэвилленд согласилась сниматься только если вместе с ней в картине принял бы участие Дэвид Нивен, но тот оказался занят. Пожилую пару заменили звёзды «серебряного экрана» 1950-х: Фред Астер и Дженифер Джонс. «Ад в поднебесье» стал последней работой в кино Дженифер Джонс.

Уильям Холден, получивший роль главы «Duncan Enterprises», поначалу был недоволен, так-как его герой слишком много разговаривал по телефону, без особых действий на экране. Сценарий картины он назвал «убогим», но сниматься согласился. Гонорар Холдена составил $750 тыс, став самым большим за всю его карьеру. Познакомившись со сценарием Маккуин захотел сменить свою роль на шефа пожарных, а на место архитектора взять кого-нибудь «калибром не меньше меня», как выразился он сам. Продюсер доверился инстинкту опытного исполнителя. Маккуин сам предложил кандидатуру своего приятеля и соперника Пола Ньюмена, который дал согласие на участие в проекте. Уильям Холден полностью поддержал подобное решение: «Ньюмен первоклассный актёр и может вытянуть своей игрой любой треш». Ньюмен и Маккуин договорились об одинаковом гонораре ($1 млн) и 7.5% процентах от общих сборов каждому.

У противостояния двух актёров была своя предыстория. В 1963 году Маккуин получил роль в фильме «Любовь с незнакомцем», после того как от неё отказался Ньюмен. В своё время, когда готовились съёмки фильма «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» — Маккуин должен был стать партнёром Ньюмена, но из-за споров о размере гонорара его заменил, тогда ещё не настолько известный Роберт Редфорд. Всё это впоследствии подогревало соперничество на съёмочной площадке между актёрами за звёздный статус. В фильме 1974 года Ньюмен и Маккуин не только получили одинаковый гонорар, но Маккуин ещё и специально проследил за тем, чтобы у них был совершенно одинаковый по объему текст. Стив даже попросил сценариста дописать двенадцать строк к роли, хотя для его актёрской манеры больше подходили немногословные герои. Предметом соперничества стали даже титры. В них имена двух звёзд в одном кадре приведены по диагонали, чтобы не возникло разногласий у кого выше статус в картине.

Производство

Декорации и специальные эффекты

Наибольшие сложности возникли при работе над роскошным залом для приёмов — садом и рестораном, где происходят ключевые события фильма. Декорации зала в павильоне заняли площадь около 1000 м2, а окружала их панорама ночного Сан-Франциско длиной около ста метров. Панорама, изображающая ночной город, сама по себе была произведением искусства: задник из фотографий города, созданные вручную фигурки домов и деревьев освещали мерцающие огни на фоне искусственной воды залива. «Огни» города были созданы за счёт булавочных проколов в заднике и помещённых позади кварцевых источников света. «Волны» на поверхности «воды» были созданы из нарезанного шёлка обдуваемого вентиляторами. Пол зала приёмов в некоторых местах был специально поднят на высоту до 3 метров от пола павильона. Прежде всего, это помогало актёрам, высовывающимся из «окон», ощущением реальной высоты. Вода, которую собирались спустить сверху, могла свободно стекать вниз под декорации и эвакуироваться. Также это необходимо было для изображения уклона спускавшейся вниз «тарзанки» для спасения пленников пожара. Стоимость только этой части декораций и панорамы составила около $300 тыс.

Сцена открывающая фильм — вертолёт летит над городом. Сначала была снята реальная панорама Сан-Франциско с крыши одного из зданий. Далее при помощи ротоскопирования отрисована серия кадров, в которые был вписан силуэт 138-этажного небоскрёба. Затем на эти кадры при помощи рирпроекции последовательно совмещены с миниатюрной моделью вертолёта «пролетающего» на фоне небоскрёба.

Отдельной задачей стало создание модели небоскрёба. Для натуральности пришлось создать две модели, каждая высотой около 20 метров и закрепить их на растяжках. Первая была моделью 40 последних этажей здания, специально созданная в таком масштабе, чтобы соответствовать имеющимся миниатюрным моделям вертолётов. Вторая была полной 138-этажной репликой. Здесь декораторам также пришлось пойти на компромисс. Более высокая модель здания стоила слишком дорого и возникли бы проблемы со съёмками сверху. В меньшей модели игрушечный «пожар» смотрелся совсем ненатурально. Эффект «пожара» на этаже создавался при помощи горелок со специально подобранными бытовыми газами. Пробовали также и горючие жидкости, но обращение с ними было слишком опасным и неуправляемым. бутан давал голубое пламя без дыма, а ацетилен пламя красного оттенка с чёрным дымом. Комбинируя горелки и поток воздуха создатели добивались необходимого визуального эффекта. Для реалистичности искусственный пожар приходилось снимать с высокой скоростью — до 96 кадров в секунду и затем воспроизводить с нормальной скоростью 24 кадра в секунду.

В качестве декораций внутреннего убранства комнат были подготовлены проекты самых передовых элементов дизайна. Продюсер потребовал от художников даже попробовать предсказать будущее для интерьеров и мебели. Для украшения использовались картины из коллекции музея Нортона Саймона, в том числе четыре подлинника Пабло Пикассо.

Буквально за несколько дней до начала съёмок Бирок и Кёнекамп получили возможность испытать только что появившуюся на рынке негативную цветную плёнку Eastman 5247. Результаты тестов были положительными, но всё же создатели не рискнули 2 миллионами футов (600 тыс. м) непроверенной плёнки в ответственном проекте. Для большей части картины, в итоге, была использована опробованная Eastman 5254 и только для работы с миниатюрами Аббот попробовал Eastman 5247, которая давала более резкое изображение.

Большинство сцен были сняты при помощи камер Panavision PSR, Mitchell Mark II и Arriflex. При съёмках некоторых моментов, когда оператор оказывался под сплошным потоком воды, пришлось использовать специальную модель камеры Panavision для подводной съёмки. Оператор Кёнекамп оценивая свой вклад в создание фильма отозвался что это была из тех картин где вклад оператора в конечный результат очень велик. «Мне дали шанс и я сполна им воспользовался» вспоминал он.

Места съёмок

Первый этаж отеля Hyatt Regency San Francisco, выступил в роли лобби небоскрёба где развивались основные события (2000 год).

Стеклянная 138 этажная башня, высотой около 460 метров (1500 футов) место действия фильма — вымышленный небоскрёб. В начальных кадрах она вписана в городской пейзаж при помощи технологии ротоскопирования. По замыслу создателей фильма она находится примерно там же, где в настоящее время располагается самое высокое здание Сан-Франциско — небоскрёб «Трансамерика» (260 м – 48 этажей). Сцены внутри лобби небоскрёба снимались на первом этаже отеля Hyatt Regency San Francisco.

Внешняя часть первых этажей башни снимались около офиса Bank of America по адресу 555, California street. В качестве технических этажей здания, генераторов и кондиционеров использовались помещения офиса Century City в Лос-Анджелесе. Дом Роджера Симмонса был снят по адресу: 2898 Vallejo Street (Сан-Франциско).

Для второстепенных пейзажных и натурных съемок использовались здания и панорамы Сан-Франциско. В частности пожарные машины выезжают по тревоге из пожарной части №38 находившейся по адресу 38, Laguns Street.

Съёмки

Основные съёмки картины начались 7 мая 1974 года. Большая их часть была организована в павильонах компании 20th Century-Fox. Натурные съёмки прошли на улицах Лос-Анджелеса и Сан-Франциско.

Высокая техническая сложность и опасность некоторых сцен заставили тщательно подойти к вопросам безопасности на съёмках будущего боевика — актёры были застрахованы в общей сложности на $50 млн. Возле каждого актёра в сценах связанных с огнём дежурил отдельный пожарник, ответственный за то, чтобы огонь не перекинулся на тело, волосы или одежду. Всего около двадцати специалистов по тушению огня из Сан-Франциско были заняты на съёмках в эпизодах и на подстраховке. Одним из консультантов картины стал командир одной из пожарных частей Сан-Франциско Джек Кавелло. Стив Маккуин прошёл небольшое обучение под руководством консультанта картины Питера Лукарелли, выезжал вместе с бригадой и даже принимал участие в тушении одного из пожаров. Меры предосторожности полностью оправдались — никто из персонала и актёров в ходе съёмок не пострадал. В картине в общей сложности было задействовано до 300 каскадёров.

«Ад в поднебесье» тот случай, когда картина стала плодом работы продюсера Ирвина Аллена, стоявшего во главе большого творческого коллектива. Для лучшей управляемости процессом Аллен разделил команду на две большие части: группа «экшн» (Action) и «драматическая» (Dramatic) группа. Картину снимало три режиссёра. Джон Гиллермин отвечал за драматические сцены (его имя как режиссёра и значилось в титрах ). Билл Абботт за экшн сцены и сцены связанные со спецэффектами и миниатюрами. Кроме того отдельно, Джим Фримен и Джозеф Бирок были ответственны за некоторые сцены с трюками и за воздушные съёмки. Для съёмки некоторых эпизодов приходилось использовать до четырёх команд операторов, расположенных в нескольких точках павильона. Собственно создателям не доводилось до этого сталкиваться с картиной, где катастрофа изображалась с подобным размахом. Общее число персонала вовлечённого в создание было примерно вдвое больше, чем обычно требовалось на подобный фильм ввиду технических сложностей, и превышало тысячу человек.

Фред Астер под ударом потока воды. Продюсер картины назвал финальную сцену самой опасной за всю его кинематографическую жизнь.

Звёзды ответственно подошли к работе и всё шло по плану, без особых скандалов. Только Фэй Данауэй постоянно позволяла себе опоздания, из-за чего у неё были неприятные разбирательства с партнёрами по эпизоду. Опасения того, что звёздный дуэт Маккуин-Ньюмен не сработается, оказались излишними. Между актёрами сразу возникла атмосфера взаимопонимания и поддержки. Маккуин был известен своим довольно тяжёлым характером, но, по выражению Гиллермина, вёл себя на съёмках «как ручной котёнок». Перед началом работы над картиной Стив подошёл к режиссёру с неожиданной проблемой — ему абсолютно не нравился вид пожарного шлема, который ему первоначально подобрали костюмеры: — Я выгляжу в нём как идиот, — жаловался он. Гиллермин не пожалел времени и нашёл другой шлем устаревшего образца, который необычайно понравился актёру. После этого они легко нашли общий язык. В картине было несколько эпизодов, в которых актёры самостоятельно выполняют опасные трюки. Ньюмен и Маккуин везде, где только возможно предпочитали не пользоваться услугами каскадёров и в этом моменте также проявилось их соперничество. Это сильно нервировало продюсера, но он ничего не смог поделать. В сцене прыжка с вертолёта Маккуин, надев огнеупорный костюм, прыгает с высоты четырёх метров в огонь.

В некоторых сценах использовались специальные эффекты с рирпроекцией («синий экран») и их комбинация с «живыми» кадрами. Так рискованный момент, в котором герой Пола Ньюмена ловит героиню Дженифер Джонс, раскачивающуюся на арматуре, снимался раздельно. Ньюмен и даже Дженифер Джонс сами висели на руках, так как в этой сцене их очень сложно было подменить дублёром. Непосредственно тот момент, когда герой Ньюмена ловит женщину, был скомпонован внутри кадра при помощи технологии «синего экрана». Также при помощи рирпроекции были сняты кадры уходящей на 130 этажей вниз шахты лифта, куда спускался герой Ньюмена.

Ради одной небольшой сцены, в которой гости поднимаются в наружном лифте и наблюдают уходящий вниз вид города, также пришлось серьёзно изощряться. Билл Абботт попытался создать вид совмещением изображений с реального пейзажа — при помощи «голубого экрана», но выглядело это не слишком правдоподобно. Попробовали снять в реальном наружном лифте одного из небоскрёбов — однако поездка была слишком короткой и высота малой. Был испытан и такой вариант, искусственная кабина лифта поднималась над городом подвешенная на тросе на вертолете. Вновь неудача — даже при самом плавном подъёме вертолёт ощутимо раскачивал кабину из стороны в сторону. Тогда пришлось создавать ещё одну панораму города собранную вручную из моделей зданий, улиц и деревьев. Далее камера медленно поднялась над панорамой на высоту 25 футов (7.5 метров) и эти кадры были совмещены с тем, что гости видят изнутри лифта.

Я понятия не имею, какие из повергающих в испепеляющий ужас сцен сняты в декорациях, какие на натуре и какие с использованием миниатюрных макетов. Даже знать не хочу. Наслаждение от таких фильмов в том, что зрители верят в происходящее на экране, благодаря таланту каскадёров, художников и, самое главное, редакторов, которые сшили всё так, что не видно швов

Оригинальный текст (англ.)

I have absolutely no idea which scenes of crematory horror were filmed in life-size studio mockups, in real locations or in miniatures — and I don't particularly want to know. The fun in a movie like this is in being fooled by the talents of the stuntmen, the production designers and especially by the editors, the men who fit all the pieces together without the seams showing

— Винсент Кэнби

Ещё на этапе препродакшн, эскизов и подготовки к съёмкам Кёнекамп начал прикидывать то как снимать огонь в мизансценах с участием людей. На общем плане пожар имитировался пропановыми горелками. Газ давал визуально красивое пламя, но оно имело высокую температуру (выше, чем при обычном пожаре). Операторы соответственно не могли достаточно приблизится к точке съёмки. Из-за этого длительность каждой подобной отдельной сцены не превышала 20-30 секунд. Везде где только возможно риск максимально уменьшался. Сцена, где герои, по замыслу режиссёра, открывали дверь лифта и внутрь врывался шар пламени потенциально была крайне опасной. Пламя создавалось несколькими горелками, а актёры внутри лифта были защищены прозрачной пластиковой перегородкой. Две камеры снимавшие эпизод из-за спин актёров располагались так, чтобы перегородка была по возможности не заметна в кадре.

Специфика работы над картиной была такова, что некоторые сцены приходилось снимать одним дублем, так как декорации оказывались полностью разрушены огнём и водой. В большинстве случаев, однако, команда художников и техников в промежутке между дублями восстанавливала декорации. Пока команда Бирока восстанавливала одну декорацию съёмочная группа операторов Кёнекампа под объективами сжигала другую. Перед каждым съёмочным днём группы в точности планировали последовательность перехода от декорации к декорации, чтобы не было простоя.

Даже не представляете сколько всего можно сжечь всего за 30 секунд. Потом особая команда бросалась восстанавливать, закрашивать и задрапировывать все разрушения. Через 10-20 минут обычно всё бывало готово для нового дубля

Оригинальный текст (англ.)

"You wouldn't believe the damage that we could do to a set during a 30-second take. Then, those crews would get out there and replaster and repaint, bring in new carpeting and drapes, and clean up. In 10 to 20 minutes, we would be ready to shoot again.

— Джозеф Бирок

Технически наиболее сложными и опасными были сцены в зале торжеств на 135 этаже. Только этот зал, пожар и тушение пожара снимали около 3 недель. Чтобы запечатлеть пожар понадобилось от пяти до семи камер, для съёмки потока воды до восьми камер. Сочетание воды и огня в некоторых кадрах только добавило проблем, особенно осветителям. Даже небольшое количество жидкости, попавшее на раскалённый прожектор, могло вывести его из строя. В результате приходилось компоновать по возможности сцены так, чтобы сам огонь в ней и был «осветительным прибором». Пиротехникам приходилось тщательно подбирать компоненты с тем, чтобы огонь, по возможности, был без дыма, создавая необходимую яркость освещения.

Ирвин Аллен вспоминая о съёмках финальной сцены высказался так: — «За все годы моей работы в кино, это был самый страшный момент». Эпизод был запечатлён одним дублем с восьми камер — после съёмки декорации были полностью разрушены. Для актёров сцена немногим отличалась от того, что пришлось пережить героям на экране. 50 кубометров воды из 6 танков поднятых над декорациями обрушились на исполнителей, также были использованы водомёты. Фред Астер очень опасался эпизода. Маккуин шутливо попрощался перед началом съёмки со своей женой «завещав» ей свой автомобиль, если что-то пойдёт не так.

Съёмки были закончены 11 сентября, а в прокат фильм вышел 16 декабря 1974 года.

Оценка

Премии и номинации

Награда	Кому присуждена
1975 — Победа: премия «Оскар»
Лучшая операторская работа	Фред Кенекамп, Джозеф Бирок
Лучший монтаж	Гарольд Кресс, Карл Кресс
Лучшая песня к фильму	Эл Каша, Джоэл Хиршхорн (песня "We May Never Love Like This Again")
Номинация:
Лучшая мужская роль второго плана	Фред Астер
Лучшая музыка	Джон Уильямс
Лучшая работа художника-постановщика	Уильям Кребер, Уорд Престон, Рафаель Бреттон
Лучший фильм	Ирвин Аллен
Лучший звук	Теодор Содеберг, Херман Льюис
1976 — Победа: премия BAFTA
Лучшая музыка	Джон Уильямс
Лучшая мужская роль второго плана	Фред Астер
Номинация:
Лучшая работа художника-постановщика	Уильям Кребер
Лучшая работа оператора	Фред Коэнкэмп

Награда	Кому присуждена
1975 — Победа: премия «Золотой глобус»
Лучшая мужская роль второго плана	Фред Астер
Лучший дебют женская роль	Сьюзен Фленнери
Номинация:
Лучшая песня	песня "We May Never Love Like This Again", Эл Каша, Джоэл Хиршхорн
Лучший сценарий	Стирлинг Силлифант
Лучшая женская роль второго плана	Дженнифер Джонс
1975 — Победа: премия «Давид ди Донателло»
Лучший фильм на иностранном языке	Ирвинг Аллен
1978 — Победа: премия «Золотой экран»
премия дистрибьютеру	Warner Brothers, Columbia Pictures
1974 — Победа: премия Национальный совет кинокритиков США
особое упоминание	лучшие специальные эффекты
2006 — Номинация: премия «Satellite Awards»
лучшие дополнительные материалы DVD

Данные по премиям и номинациям подготовлены на основе информации сайта imdb.com.

Критика

Картина «Ад в небоскребе», одно из наиболее значительных достижений в жанре фильма катастрофы американского кинематографа 1970-х. Тепло принятая зрительской аудиторией, она получила разноречивые оценки критики, среди которых, в целом, преобладали положительные отзывы. В первую очередь, специалисты отметили детально проработанный сюжет, в той части что касается чистого действия. При значительной длительности в 2 часа 45 минут картина не отпускает внимание зрителей. Хорошо продуманные и сбалансированные сюжетные линии (в отличие от того же «Землетрясения») передают трагизм ситуации, романтическую часть сюжета, юмор и саспенс. Незаурядное мастерство в создании зрелища, хороший актёрский ансамбль. Роджер Эберт назвал фильм шедевром в области трюков и спецэффектов. Журнал Variety оценил картину как вершину в карьере продюсера Алена. Майк Везина отметил, что картина стала достижением в области спецэффектов для своего времени

Отмечая недостатки, критики не могли пройти мимо откровенно коммерческого начала преобладающего в фильме. Полную предсказуемость драматической составляющей сюжета, развивающейся строго по рельсам предписанным канонами жанра. Обозреватель ресурса efilmcritic Норман Мейн назвал драматическую часть попросту глупой. Критик Митчелл Хаттауэй написал «…положа руку на сердце — какая разница, что там в сюжете. Главное пиротехника!». Актёрам в подобных картинах можно не напрягаться. Им только нужно сыграть свой типаж и мелодрама в сюжете получит всё необходимое для развития. Обозреватель сайта nighthawknews.wordpress.com подверг картину уничижительной критике, посчитав, что даже три Оскара было слишком много для подобного действа:

Будем откровенны — картина всегда была ужасной. Бездарная актёрская игра. Фред Астер единственный из звёздной компании Ньюмена, Маккуина, Данауэй Холдена, кто более менее смотрится, хотя и он не тянет на гениального актёра. Начинается всё с кошмарного сценария, после чего и сам фильм смотрится смехотворно — как сплошное нагромождение проблем. Он взывает к жалости зрителя, который должен задуматься о маленьких людях, но в картине не жалко никого.

Оригинальный текст (англ.)

And let’s face it – it was always painful in a way. It is horribly acted. Fred Astaire is decent and enjoyable but not of the quality that the awards groups would make you think and he is the only person in a cast that includes Newman, McQueen, Dunaway and Holden who doesn’t make you cringe. And of course that’s because the script is just awful. And the film itself is just ridiculous – the way it piles on problem after problem. It wants to make you care about the little people but it’s hard to really care about anyone in the film

—

Создатели не скрывают, что фильм тщательно просчитанный продукт, созданный для извлечения прибыли. При этом, однако, стоит отметить, что более поздние картины Алена, снятые точно по такому же рецепту, провалились, между тем «Ад в поднебесье» стал событием в прокате и признан классикой фильма катастрофы. Ален собственно не стал выдумывать ничего экстраординарного и позаимствовал интригу из классических работ предшественников: от многочисленных «Титаников» до собственного «Приключения Посейдона» . Высшее общество собирается на роскошный приём. Все абсолютно уверены в надёжности самого современного здания и технологий. Роскошь и блеск мгновенно обращаются в хаос и смерть. Самые стойкие и холоднокровные начинают искать путь к спасению. Эта завязка сдобрена в необходимой мере романтической начинкой. Там, где сюжет слегка проседает, необходимо убить пару тройку персонажей. Заканчивается всё чудесным спасением, до которого доберутся не все.

Формула проста: Поместите группу людей с разным образованием, происхождением и своими проблемами в их прошлом в ситуацию которая угрожает их жизни

Оригинальный текст (англ.)

The formula is simple: Place a group of people from diverse backgrounds each with their own problems and back story, into the situation that threatens their lives

— Ирвин Аллен

События становятся тестом на профессионализм и человеческие качества героев, выделяя тех, кто будет лидерами и спасителями. Герои картины представляют срез американского общества: богач, профессионал, гламурная красавица, политик, «синий воротничок». В этом ряду нет как такового злодея (кроме, быть может, Роджера Симмонса). Злодей в фильме фактически это неуправляемая стихия — огонь.

Стив МакКуин и Пол Ньюман звёздный тандем во многом обеспечивший коммерческий успех картины.

Критики XXI века отмечают, что фильм сложно сравнивать с современными боевиками — взгляды 1970-х в корне отличаются от нынешних. Если бы фильм снимался сейчас, то подобный сюжет современные режиссёры уместили в два часа. Однако, даже нынешнее поколение зрителей, выросшее на CGI, привлекает особый шарм, который придаёт картине реальность спецэффектов. Самые высокооплачиваемые кинозвёзды мира оказываются полностью в шкуре своих экранных героев — глохнут от взрывов, горят в огне и тонут в воде. Фильм наглядный пример формулы успеха кинематографа 1970-х. Зрелище создаётся не столько высококлассными специальными эффектами и тщательно отстроенной визуальной стороной. Скорее сюжет, драма и актёрская игра подчёркнута спецэффектами.

Успех картины в значительной мере обеспечен актёрским тандемом Ньюмена и Маккуина. Образ созданный Полом Ньюменом словно шагнул со страниц романа Айн Рэнд «Источник», переняв многое у главного героя — энергичного архитектора Говарда Рорка. Скупая и даже несколько флегматичная актёрская манера Стива МакКуина, которую он передал своему герою шефу пожарных, очень подходит к образу положительного героя. «Картина держится на немногословном авторитете МакКуина». Выдержка и профессиональный подход главных героев в самых тяжёлых сценах именно то, что нравится зрителям в подобных фильмах. Соперничество двух звёзд на съёмочной площадке, как оказалось, не помешало творческому процессу и благотворно сказалось на конечном результате. Критики также отметили ветеранов Голливуда Фреда Астера и Дженифер Джонс выгодно противопоставленных молодым героям картины. Они не отрабатывали номер приглашённых звёзд, а полностью вжились в своих героев. Мастерство Фреда Астера было заслуженно отмечено премией «Золотой Глобус» за роль второго плана.

Значение и признание

Небоскрёб — популярный герой американских фильмов ещё со времён Гарольда Ллойда, в фильме «Наконец в безопасности» (1923). Традиции американского фильма катастрофы были продолжены в 1930-х, такими работ как «Сан-Франциско» и «В старом Чикаго». В дальнейшем высотные здания часто играли важную роль в голливудских картинах, на что в значительной степени повлияли книги Айн Рэнд «Источник» и Кеннета Феринга «Большие часы» («The Big Clock» (en)) вышедшие в 1940-х годах.

В начале 1970-х большая четвёрка фильмов катастроф сформировала новые традиции жанра фильма-катастрофы. Первым успех сопутствовал «Аэропорту». Затем последовательно «Приключение „Посейдона”». «Землетрясение» и «Ад в небоскребе», которые вышли почти в одно время. У последних двух фильмов вообще очень много общего. Схожая сюжетная линия. Главный герой — преуспевающий архитектор и явственно прозвучавшие с экрана призывы не строить высокие небоскрёбы.

Истоки впечатляющих кассовых достижений этих картин исследователь Фред Каплан нашел в стремлении к бегству от реальности, свойственному кинематографу периода «новой волны». Создатели экшн-картин попали в удачное для данного жанра время. Эксперименты «новой волны» конца 1960-х начала 1970-х были больше вызовом, чем приманкой для зрителя, изголодавшегося по зрелищу и не давали кассы. Высокобюджетные картины с громкими актёрскими именами прозвучали в унисон с запросами аудитории . Обозреватель Slant Magazine даже написал что эти картины надолго «закрыли» тему катастрофы на голливудском экране. На 47 церемонии вручения премий американской киноакадемии фильм Ирвина Аллена закономерно оказался среди фаворитов. «Ад в поднебесье» имел реальные шансы забрать «Оскар» в более значимых номинациях, если бы в этом же 1975 году не вышел «Крёстный отец 2».

Ещё один момент, вызвавший интерес у зрителя в картине «Ад в поднебесье» — аллегорическое изображение американского общество в целом. В книге «Camera politica» Майкл Райан и Дуглас Кельнер исследовали настроение картины, как критики индустриального капитализма второй половины XX века. Главные герои картины бездушные дельцы — ради наживы и призрачного символа успеха в виде многоэтажной башни, готовые на всё. Хозяева здания больше озабочены статусом и имиджем, чем практической необходимостью здания и вопросами безопасности. Пожар становится их метафорическим наказанием за грехи. Спасают же их «синие воротнички», рабочие люди. Символ избавления — герой профессионал, холоднокровно просчитывающий каждый свой шаг . В ходе опроса, проведённого среди зрительской аудитории, исследователи выявили определённую тенденцию. Представители низшего и среднего класса в большинстве своём считали, что показанные в фильме случаи коррупции не отдельные факты — они присущи всему корпоративному бизнесу. Драматургия фильма озвучила проблемы 1970-х: всеобщее недоверие к будущему, надежда на профессионалов, а не на тех, кто предпочитает зарабатывать деньги.

Спасательная люлька на фоне горящего здания. Пример использования специальных эффектов и реальной технологии спасения пострадавших из высотных зданий

Более поздние попытки дальнейшей эксплуатации тем поднятых в классических фильмах-катастрофах, имевшие место в таких работах как «Ураган», «Рой» и «Когда время уходит» (почти с той же командой и продюсером) не принесли ничего кроме финансовых потерь. Так, например, созданный Ирвином Алленом в 1980 году «Когда время уходит», с Полом Ньюменом в главной роли, и бюджетом $20 млн собрал в прокате всего $3.8 млн. Тем не менее сюжетный ход о небоскрёбе как о важном герое фильма, перекликающийся с «Адом в поднебесье» имел место во многих картинах 1980-1990-х годов таких как Небоскрёб, «Крепкий орешек», «День независимости» и даже спародирован в мультсериале Симпсоны (серия Itchy & Scratchy Land). В 1982 году вышла видеоигра для Atari по мотивам фильма.

Тема оставалась популярной вплоть до конца 1990-х, но после событий 11 сентября 2001 года сюжет картины приобрёл зловещий оттенок. История творения Минору Ямасаки и дискуссий вокруг здания, повлияли на картину ещё до начала съёмок. Целая серия инцидентов связанных с пожарами до и после выхода фильма на экраны привлекла к нему дополнительное внимание. В 1975 году в ВТЦ был снова пожар, который прошёл по очень схожему сценарию с тем, что было показано в фильме. Жертв правда не было но ущерб составил свыше $1 млн. В дальнейшем судьба фильма и реальных небоскрёбов снова оказалась связана. О картине вспомнили в ходе анализа последствий терактов 9/11 и всплывших фактов о том как инженер Джон Скилинг предположительно сэкономил на возведении несущих колонн в ВТЦ. Пророческий смысл появился и в словах героя Стива Маккуина о тысячах жертв, а также в предложении героя Пола Ньюмена сохранить останки небоскрёба в назидание потомкам. Тоже самое предлагали сделать и с останками ВТЦ. Своеобразным предзнаменованием будущих событий стала и дата окончания съёмок фильма 11 сентября 1974 года. Картина «Башни-близнецы» Оливера Стоуна также создана в значительной степени под влиянием «Ада в поднебесье».

Авторы картины, после её выхода на экраны, получили почётные каски от пожарных частей со всей страны. Однако тема того, как тушить пожары в высотных строениях и по сей день остаётся актуальной. Способы, которые использовались в картине, включая эвакуацию люлькой, рассматриваются как вполне возможные, хотя основная надежда на современные материалы и наличие систем предупреждения и противопожарной безопасности.

Великие фильмы катастрофы 1970-х стали символом уходящей в прошлое старой технологии съёмок: Stop-motion анимации, съёмок миниатюрных моделей и других аналоговых спецэффектов. Для того времени характерным было изображение трагедии вызванной природными катаклизмами или человеческим фактором. Это было также связано и с тогдашними ограниченными техническими возможностями кинопроизводства. Позже, начиная с серии «Звёздных воин» и картины «Челюсти» началась новая эпоха, зрителям представили более сложно завязанные сюжеты, когда катастрофа вызвана комбинацией различных, в том числе и фантастических, обстоятельств. Коммерческий успех «Ада в поднебесье» в значительной степени повлиял на формирование современной системы производства высокобюджетных картин в американском кинематографе. Крупнейшие студии стали фокусироваться на производстве отдельных «мегахитов», в которых выгодно вкладываться в мощную команду и дорогостоящие специальные эффекты. Типичный бюджет блокбастера начал быстро расти от $10 млн в начале 1970-х до $40 млн к началу 1990-х годов.

Саундтрек

Ирвин Аллен использовал тот же испытанный подход, что и в «Приключении „Посейдона”». Написать музыку к фильму поручили Джону Уильямсу, именитому специалисту, который в то время считался штатным композитором студии Universal Studios. При этом заглавную песню "We May Never Love Like This Again" написали Эл Каша и Джоэл Хиршхорн. Песню, как и в «Приключении „Посейдона”» снова исполнила Морин МакГоверн и композиция снова была удостоена «Оскара». В фильме звучит только один куплет и припев, но таково было желание продюсера. Лирическая композиция не должна была отвлекать зрителя от развития событий. Свою музыкальную тему к фильму также написал и Фред Астер, но продюсер посчитал, что она слишком старомодно звучит и в фильм её не включил.

Критики оценили что музыка Уильямса в фильме стала одной из наиболее значительных работ в творчестве композитора. Оркестровка и мелодия адекватно передают творческий замысел. Как и во многих других фильмах, открывающая тема (полёт вертолёта над городом) — конёк Уилямса который сразу захватывает внимание слушателя. Стиль характерной лёгкой эстрадной и поп-музыки 1970-х от приподнятого настроения в начале плавно переходит к хаосу и саспенсу в середине, драме и опустошению в конце, что весьма характерно для блокбастеров того времени. Финальная 9 минутная композиция картины отчётливо перекликается с более поздней работой композитора в «Звёздных войнах».

LP-диск с саундтреком к картине вышел в 1975 году. В 1999 году вышла версия на CD-диске. В 2001 году, компания Warner Broth в серии Silver Age издала специальное издание CD-диск с 22-мя композициями (плюс 6 дополнительных дорожек) из фильма.

Издания на DVD и других носителях

Первое издание на DVD имело место в 1999 году. DVD релиз (Special Edition) вышел 9 мая 2006 года. Он включал в себя диск с дополнительными материалами, которые отсутствовали в первом издании. В цифровом издании сохранена оригинальная кинотеатральная анаморфированная пропорция 2.35x1. Большинство специалистов отметили хорошее качество переноса видео. Английское издание DVD включает в себя DTS-HD Master Audio 5.1 surround в формате 48kHz/24-bit и несколько других форматов включая Dolby Surround 4.0. Перенос в оригинальной звуковой дорожки в формат Dolby Surround вызвал определённые трудности. Звук был оценен на «удовлетворительно» из за того, что ему несколько не хватает объёма.

Критики отметили наличие подробного набора дополнительных материалов, среди которых можно отметить 33 удалённых при окончательном монтаже сцены (длительность 45 мин). Наиболее интересна полная версия романтической сцены с участием Роберта Вагнера и Сьюзен Фленнери. Версия «Ада в поднебесье» транслировавшаяся по кабельному телевидению включала в себя многие из этих удалённых сцен. Интервью с Ирвином Алленом 1977 года дополняет картину. Несколько документальных подборок рассказывает моменты того «как это было сделано», включая детальный показ работы над финальной сценой фильма. Дорожку аудиокомментария озвучил историк кино Ф.Х. Финни. Комментарий по поводу качества и роли в мировом кино визуальных эффектов картины дал известный голливудский специалист Майк Визина (известный по фильмам «Я, робот», «2012» и другим).

Издание фильма на VHS увидело свет в 1991 году. Blu-ray издание (1080p, подвергнуто ремастерингу в формат MPEG-4) и вышло 14 июля 2009 года.

Ссылки

• Детальное описание Blue ray релиза  (англ.)
• Дополнительные материалы. Интервью с продюсером фильма
• Список сцен. Отличия прокатной и TV версии картины
• неофициальный сайт фильма
• Коллекция набросков художника постановщика фильма Джозефа Муссо
• страница на сайте Ирвина Аллена посвящённая фильму

См также

• Адский небоскрёб

Примечания

комментарии

сноски