Барт, Виктор Сергеевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Виктор Сергеевич Барт
Виктор Барт. 1906
Виктор Барт. 1906
Дата рождения:

8 апреля 1887(1887-04-08)

Место рождения:

Величаевское, Ставропольская губерния, Российская империя

Дата смерти:

27 мая 1954(1954-05-27) (67 лет)

Место смерти:

Москва

Жанр:

живопись, графика

Стиль:

авангардизм

Виктор Сергеевич Барт (фр. Victor Barthe; 8 апреля 1887, Величаевское Новогригорьевского уезда Ставропольской губернии ― 27 мая 1954, Москва) ― русский живописец, теоретик искусства.

Виктор Барт. Двойной автопортрет

Биография[править | править код]

Родился в семье ветеринарного врача. В 1905 году окончил сумское реальное училище. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1906—1911), где познакомился с М. Ларионовым, Н. Гончаровой, Д. Бурлюком, В. Маяковским. В 1911 году исключён, как он сам писал, «за отрицание училищной догматики и дисциплины».

С 1911 года учился в Школе рисования при ОПХ и Высшем художественном училище при Академии художеств, откуда тоже был исключён[1].

С началом Первой мировой войны прапорщик в действующей армии. В 1916 году с войсками особого назначения во Франции, затем, находясь в Русском экспедиционном корпусе, воевал в Салониках.

С 1917 года жил в Париже, писал картины, теоретические статьи о живописи. Участвовал в парижских выставках. В 1925 году вместе с советскими художниками оформлял павильон СССР на международной парижской выставке.

В 1936 году вернулся в СССР.

Творчество[править | править код]

Иллюстрация к стихотворению А. С. Пушкина «Вишня»

В 1910-х гг. известен как художник-авангардист, организатор и участник выставок «Бубновый валет» (1910—1911), «Ослиный хвост» (1912), «Мишель» (1913). В работах Барта того времени чувствуется влияние М. Ларионова и неопримитивизма.

В журнале «Млечный путь» напечатал искусствоведческую работу «Теория композиции в живописи».

Написал картины «Мальчик и дискобол», «Изображение лошади, дерева и человека», «Женщина с башнями» и др. Иллюстрировал «Повести Белкина» А. С. Пушкина и «Опыты» М. Монтеня. В статьях задавался вопросами теории композиции в живописи.

В Париже выступал с докладами о живописи на собраниях русских художников. Опубликовал статью «Относительность живописных выражений» («Удар», 1922, № 3). Вместе с И. Зданевичем и С. Ромовым вошёл в комитет группы «Через» (1923—1924). Участвовал с С. Грановским и С. Делоне в оформлении благотворительных постановок «Воздушное сердце» Т. Тцары и «Остров Пасхи» Зданевича.

Участвовал в выставке «Сотня с Парнаса» в кафе Le Parnasse (1921), выставках русских художников в галерее Whitechapel в Лондоне (1921), выставках в парижских галереях La Licorne (1923), T. Carmine (1924, вместе с А. Ланским и К. Терешковичем), M. Henry (1925, вместе с А. Ланским, Терешковичем, И. А Пуни, П. Челищевым и М. Шагалом), А. Manteau (1928, вместе с М. Блюмом и А. Минчиным), Zak (1929, вместе с М. Стерлингом), d’Alignan (1931), в пражской выставке русской живописи (1935). Участвовал в выставках парижских салонов: Независимых (1922, 1925, 1926), Осеннего (1928) и Тюильри (1930)[2].

Вернувшись в СССР, занимался книжной иллюстрацией ― «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина, «Мишкины соседи» З. Александровой (1937), «Стихи» Н. А. Некрасова (1939), «Олеся» Янки Купалы (1940), детский календарь «Круглый год» (1948) и др.

В 1943—1948 гг. создал серию литографий «Москва в её прошлом и настоящем». С 1951 года рисовал учебные пособия.

Работы В. Барта хранятся в собрании Государственного музея В. В. Маяковского.

Увлечение шахматами[править | править код]

Барт играл в шахматы на профессиональном уровне. В шахматном журнале «Les Cahiers de l’Echiquier Français» (за ноябрь—декабрь 1936 года), будучи во Франции, он опубликовал рассказ о встрече итальянского шахматиста XVI века Паоло Бои с Дьяволом в образе прекрасной незнакомки и шахматной партии, состоявшейся между ними. К рассказу прилагались шахматная задача и рисунок, иллюстрирующие сюжет и созданные художником.

Примечания[править | править код]

  1. Лапшин В. П. Из истории художественной жизни Москвы 1920-х годов: «Маковец» // Советское искусствознание-79. Вып. 2.― М., 1980. С. 355—391
  2. Полевой В. М. Двадцать лет французской графики: Рисунок в революционных газетах и журналах, политический плакат 1920-х-1930-х годов.― М., 1981

Литература[править | править код]

  • РГАЛИ Ф. 680. Оп. 2. Ед. хр. 1967; Ф. 1334. Оп. 1. Ед. хр. 418; Оп. 2. Ед. хр. 109—110; РГИА Ф. 789. Оп. 13. 1911. Д. 111.
  • Чернышев Н. К репродукциям // Млечный Путь, 1916. № 1. С. 18.
  • Маковец, 1922, № 1 (фронт.); № 2. С. 1, 27 (ил.), 32.
  • Удар, 1922, № 3, Б/с; 1923. № 4. Б/с.
  • Сидоров А. А. Русская графика за годы революции 1917—1922.― М., 1923. С. 60, 63.
  • Маяковский В. В. Собр. соч.: В 13 т. Т. 4.― М., 1957. С. 250.
  • Сто памятных дат: Художественный календарь. 1987. ―М., 1986. С. 116—118.
  • Русский авангард 1910—1920-х годов в европейском контексте / Отв. ред. Г. Ф. Коваленко. — М.: Наука, 2000. — ISBN 5-02-011659-9
  • Сарабьянов А. Д. Неизвестный русский авангард. ― М., 1992.
  • Харджиев Н. Н. Статьи об авангарде: Архив русского авангарда / Сост. Р. Дуганов, Ю. Апришкин, А. Сарабьянов: В 2 т. ― М.: R. A., 1997.

Ссылки[править | править код]