Самба (музыка)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Самба
HK TST night 柏麗購物大道 Park Lane Shopper's Boulevard 巴西 Brasil 森巴舞娘 Samba female dancers Nov-2010 02.JPG
Направление афро-бразильская латиноамериканская музыка
Истоки ангольская семба, самба де рода
Время и место возникновения  Бразилия, Рио-де-Жанейро, начало XX века
Годы расцвета 30—40-е годы XX века
Поджанры
самба-кансан (Samba-canção), самба-эзалтасан (Samba-exaltação), самба де бреке (Samba de breque), самба-енреду (Samba-enredo), самба де террейру (Samba de terreiro), пагоде (Pagode),  партиду алту (Partido Alto), Босса-нова
Родственные
жонгу (Jongo), лунду (Lundu), машише, модинья, шоро, полька, экосез
Производные
самба-машише (samba-maxixe), самба-шору (samba-choro), самба де гафиэйра (samba de gafieira), самба-фанк (samba-funk), самба-джаз (samba-jazz), самба-рэп (samba-rap), самба-реггей (samba-reggae), самба-рок (samba-rock), самбалада (sambalada), самбалансу (sambalanço), самболеро (sambolero), самбасс — Sambass
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Samba in cold rain.jpg

Са́мба (порт. samba) — бразильский музыкальный жанр африканского происхождения, считающийся одним из основных проявлений национальной культуры Бразилии.

Бразильская самба гармонично соединяет музыку и танец. В 30-х годах XX века самба стала выразительницей духа карнавала Рио-де-Жанейро, позже, в 40-х годах, получила мировое признание и обрела статус символа национальной идентичности Бразилии.

Несмотря на то, что самба распространена по всей территории Бразилии, особенно в штатах Баия (самба де рода), Пернамбуку, Мараньян, Минас-Жерайс, Сан-Паулу в виде различных ритмов и региональных народных танцев, происходящих от батуке (batuque), под современным понятием «самба» подразумевается городской музыкальный жанр Рио-де-Жанейро, то есть городская самба кариока.

Отправной исторической вехой в современном развитии городской самбы Рио-де-Жанейро считается пластинка 1917 года с карнавальной песней «По телефону» (Pelo Telefone), которая согласно данным Национальной Библиотеки является первой сохранившейся записью в жанре самбы.

Исполняется в быстром темпе, в размере 2/4 или 4/4. Является одним из основных ритмов в стиле би-боп и латиноамериканском джазе.

Исполнитель (или исполнительница) самбы называется «самбишта» (sambista). Португальское слово «sambista» не следует переводить как «самбист», то есть борец самбо.

Этимология[править | править код]

Нет однозначной точки зрения о происхождении слова «самба», поскольку имеется целый ряд различных и противоположных версий. Поиски этимологии приводят к африканским языкам Анголы и Конго, поскольку именно оттуда в Бразилию завозились чернокожие рабы. Н’Тотила Н’Ланду-Лонга (N’Totila N’Landu-Longa) в речи на конференции Центра Афро-Восточных Исследований (СЕАО, Centro de Estudos Afro-Orientais) 10 мая 1978 года докладывал, что слово «самба» происходит от «sáamba», обозначающего в языке Конго (киконго, группа банту) группу инициации, в которой человек готовится к исполнению политических, социальных и религиозных функций[1].

Эдисон Карнейру в «Традиционных праздниках» (Edison Carneiro, Folguedos tradicionais) считает, что «самба» происходит от «семба» (semba), что на языке кимбунду (группа банту) обозначает умбигаду, посредством которой право солировать в танце переходит от одного танцора к другому. «Умбигада» в Африке — круговой танец народов банту. По сведениям лузитанского этнографа Эдмунду Коррейя Лопеш (Edmundo Correia Lopes), цитируемого португальским журналистом Угу Роша, «Самба» — это не название танца, а повторяющееся в песне имя главного солирующего танцора и певца. По другим источникам тот же Эдмунду Коррейя Лопеш писал: «Самба — это преимущественно женский танец, имеющий скорее воинственный, чем эротический характер»[1].

Многие исследователи соглашаются с происхождением слова «самба» из африканской языковой семьи банту, и считают его производным от глагола «Kumba», связанным по своему значению со словом «возлюбленная»[1].

Возможно происхождение от «samba», переводимым с языка умбунду (группа банту) как «быть оживленным, возбужденным». На языке луба (группа банту) «samba» значит «прыгать, скакать от радости». Некоторые возводят возникновение термина к значениям слов «Sam» — давать и «Ba» — получать, или «Ba» — то, что упало. Ещё имеется версия, по которой «samba» происходит от арабского, или точнее мавританского «Zambra» или «Zamba». В Анголе наших дней слово «самба» может обозначать невысокое плодородное плоскогорье с фертильной почвой, предназначенное для возделывания в предстоящем году[1].

В настоящее время наиболее распространённая точка зрения возводит появление бразильского слова самба к многозначному понятию «семба» (semba, мн. ч. массемба — massemba) языков народностей банту Анголы. На языке кимбунду слово di-semba стало обозначать «умбигаду» — основной элемент танца деревенской самбы, который присутствует во многих бразильских танцах: в самбе де рода в Баие, батуке (batuque), коку (coco), калангу (calango), лунду (lundu), жонгу (jongo), и др. [2] К этому Рикарду Краву Албин добавляет ещё одно значение:

С другой стороны слово семба может означать меланхолию, тоску (saudade) по африканской родине — то же, что и блюз в США[3].

При этом в Анголе существует очень популярный музыкальный, песенный и танцевальный жанр семба.

Следует упомянуть о существовании парного аргентинского танца «самба» (исп. «La zamba»). Исследователи музыки считают, что название этого танца произошло от этнографического термина «самбо» (исп. zambo), который обозначает потомков от смешанных браков индейцев и негров. Мнения музыковедов совпадают в том, что парный аргентинский танец «самба» произошёл от перуанского танца «самакуэка» (исп. zamacueca), впервые появившегося в Лиме ещё в XVI веке от взаимного влияния музыки и танцев цыган, мулатов и негров из Анголы. Однако ни движения танцоров, ни музыкальный размер этих танцев не имеют ничего общего с бразильской самбой[1].

История[править | править код]

Батуку в Бразилии в 19 веке, картина Йоганна Морица Ругендаса

Самое раннее упоминание термина «samba» было опубликовано монахом Мигелем в журнале «Капусейру», изданном в Пернамбуку в 1838 году, хотя это относилось не к музыкальному жанру, а к негритянскому народному религиозному празднику того времени. А в № 64 того же журнала от 12 ноября 1842 года монах Мигель упоминает именно танец Самба[1]. Основой для самбы служили религиозные ритуалы племен банту и йоруба в Африке (Ангола, Конго). В честь многочисленных духов-богов ориша устраивались грандиозные праздники типа макумба (macumba) и кандомбле (candomblé), представляющие собой жертвоприношения священных животных. Сложные религиозные церемонии и ритуалы сопровождались танцами и музыкой, отличающейся своеобразным чувственным и неистовым ритмом. В наше время в бразильском штате Баия можно услышать такой энергичный ритм, который и является первоначальным видом самбы. При этом основными инструментами служат пандейру, тамбурин, также используются куика, реку-реку, гитара, кавакинью. Самба в Баие не обходится без традиционного хлопанья в ладоши и тарелки-ножа.

В XIX веке в Рио-де-Жанейро мигрировали бывшие чернокожие рабы из штата Баия, среди которых были «Тётушки из Баии». Тётушки из Баии привнесли африканскую культуру самбы де рода в Рио-де-Жанейро. При взаимодействии этнической самбы де рода Баии с городскими музыкальными жанрами — лунду, вальс, полька, машише, шоте, модинья — появилась городская самба кариока.

Современность[править | править код]

В начале 1980-х годов, после временного отхода на второй план в связи с ростом популярности диско и бразильского рока, самба вновь появилась в медиасреде: в центре внимания оказалось новое музыкальное направление, возникшее в пригородах Рио-де-Жанейро, — пагоде. В сущности оно представляло собой обновленный вариант самбы, дополненный звучанием банджо и тан-тана, особого ручного барабана. К числу наиболее популярных артистов того времени, работавших в данном жанре, могут быть отнесены Зека Пагодиньо, Альмир Гинето, Хорхе Арагао и некоторые другие[4].

На протяжении 1990-х годов стилистика самбы также подвергалась определенным модификациям: в неё проникали отдельные черты жанров и направлений в музыке, которые на тот момент набирали популярность в странах Карибского бассейна: хип-хопа и рэпа, регги и рока. В результате её смешения с названными стилями популярной музыки возникали разнообразные промежуточные варианты и сочетания: самба-рэп, самба-рок, самба-регги и т. п. Развлекательный аспект таких музыкальных произведений сочетался с социальным: искусство стремилось объединить негритянское население обоих американских континентов и культурно, и политически, в том числе и за счет поэтической составляющей композиций — авторы песенных текстов апеллировали к расово-национальному самосознанию и высказывались против социальной несправедливости[5]. Стоит, впрочем, заметить, что самба не всегда рассматривается как национальный бразильский музыкальный жанр и как значимая форма искусства: некоторые исследователи обращают внимание на тот факт, что в связи с её происхождением из Западной Африки определенные слои бразильского общества склонны ассоциировать самбу с малообеспеченными гражданами или криминальными элементами[6].

Самба тем не менее продолжала выступать в качестве своеобразного объединяющего начала в течение всего последнего десятилетия XX века, когда Рио-де-Жанейро воспринимался как национальный символ Бразилии. Хотя город и не являлся столицей государства, он также играл определенную роль в единении его жителей, и тот факт, что именно с ним было связано возникновение самбы, по-своему содействовал данному процессу. Самба сыграла существенную культурную роль в связи с проведением чемпионата мира по футболу 1994 года; к этому событию было даже создано особое музыкальное произведение в рассматриваемом жанре, «Copa 94», и в итоге вплоть до настоящего момента вышеупомянутый чемпионат является рекордным по средней и общей посещаемости матчей. Считается, что самба способна объединить людей вне зависимости от их социальной или этнической принадлежности, и отдельные специалисты рассматривают её как единственный фактор единения людей в политически неоднородном государстве[7]. Исследователь Жерар Бехаг, к примеру, в своем труде «Избранные записки по этномузыковедению» отмечал, что для бразильского искусства характерны специфические процессы: вместо того, чтобы в той или иной форме ассимилировать постороннее влияние на местный жанр или направление, люди рассматривают присутствие инородных жанров просто как составляющую местной эстрады, что и выражается в появлении промежуточных форм наподобие самба-рэпа или самба-регги — причем это признание чужих моделей и образцов не сводится лишь к их имитации или пассивному потреблению национальной аудиторией[8].

Начиная с 2000 года, некоторые артисты предпринимают попытки восстановления некоторых наиболее популярных традиций, связанных с самбой. В различных районах и пригородах Рио-де-Жанейро организуются концерты и тематические мероприятия, имеющие непосредственное отношение к рассматриваемому жанру, которые привлекают как слушателей, так и исполнителей. Кроме того, к числу актуальных тенденций может быть отнесено смешение самбы с жанром электронной музыки драм-н-бейс, что привело к появлению ещё одного промежуточного направления — так называемого «самбейс» (англ. sambass).

В 2004 году министр культуры Бразилии Жилберту Жил направил в Организацию Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры предложение объявить самбу составной частью культурного наследия человечества (в категории «нематериальные блага»), подготовленное Федеральным институтом национального исторического и культурного наследия Бразилии. В 2005 году фестиваль «Samba de Roda», традиционно проходящий в штате Баия, был внесен ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия[9].

Поджанры[править | править код]

Самба ди рода[править | править код]

Самба ди рода (Samba de Roda) — наиболее архаичный вид самбы, который произошёл от кругового ритуального танца культа кандомбле в штате Баия. Самба ди рода и её самостоятельные подвиды (самба курриду, самба райяду, самба шула, самба де партиду алту) сохранилась в штате Баии и является объектом культурного наследия ЮНЕСКО. Самба ди рода попала в Рио-де-Жанейро во второй половине XIX столетия благодаря Тётушкам из Баии. Упомянутые самостоятельные виды самбы ди рода послужили основой для появления современной городской самбы кариока в конце 20-х начале 30-х годов прошлого века.

Обычная самба[править | править код]

Пандейру и каквако — основа инструментария обычной самбы

Самба характеризуется синкопированным ритмом 2 / 4 со слабым и сильным ударами, что обычно выполняется с помощью сурду (басовый барабан), тамбурина и малого барабана репике. Другим важным элементом является кавакинью или каваку (cavaquinho, маленький четырёхструнный инструмент, подобный гитаре, завезенный португальцами, от которого происходит гавайская укулеле). Кавакинью отвечает за связь между ритмом и гармонией, его наличие обычно отличает самбу от более мягких стилей, таких как босса-нова.

Во всех видах самбы широко используется бразильский народный инструмент пандейру (бразильский бубен) — ударный инструмент с 1-й мембраной. Используется классическая гитара. Тематика песен самбы варьирует от любовной до футбольной, политической и патриотической.

Известные исполнители самбы: Бет Карвалью, Паулинью да Виола, Зека Пагодинью, Уилсон Морейра, Тереза Кристина и группа Сементе.

Партиду-алту[править | править код]

Партиду-алту (partido-alto) — один из наиболее традиционных видов самбы в Рио-де-Жанейро[2], характеризующийся импровизационным исполнением текста, сопровождающийся сильным ударным тактом пандейру, который выполняется с помощью удара ладонью по центру инструмента[10]. Мелодия партиду-алту всегда исполняется в мажорном ключе. Обычно используется набор ударных инструментов (сурду, то есть большой барабан, пандейру, тамбурин) и аккомпанемент кавакинью и гитары. В традиционной схеме солисту вторит хор. Певец партиду-алту (партидейру) импровизирует с текстом и вступает в поединок с другим или несколькими певцами. Партиду-алту — это импровизационное состязание исполнителей всем известных текстов. Победа в импровизации часто делает славу исполнителям, таким как Зека Пагодинью. Королевой партиду-алту в Бразилии считается Клементина де Жезус. В 2007 году Национальный Институт Исторического и Культурного Наследия (IPHAN) в качестве основных видов самбы в Рио-де-Жанейро зарегистрировал самбу де террейру, партиду-алту и самбу-енреду.

Другие известные исполнители стиля: Кандея, Жовелина Перола Негра, Группа Фунду ди Кинтал и Безерра да Силва.

Пагоде[править | править код]

Carmen Miranda — Uva de caminhão
Na Pavuna
Primeira Linha
Samba de fato
Agora é Cinza

Пагоде (Pagode) — один из распространённых в современной Бразилии поджанров самбы кариока. Пагоде как отдельная разновидность самбы появился в 1980-е годы благодаря введению группой «Фунду ди Кинтал» в состав аккомпанемента новых инструментов, таких как тан-тан, банджо, модификации кавакинью и repique de mão («репике ручной»), сопровождаемых более динамичным ритмом сурду. Обычно исполняется одним певцом под аккомпанемент кавакинью, гитары и пандейру. Пагоде часто выполняется на праздниках и неформальных встречах, в кафе и барах на открытом воздухе. Слова песен игривы, обычно тематика строится на любви или веселых трюках.

Пагоде романтику[править | править код]

Пагоде романтику (Pagode romântico) — новая модификация пагоде, представляющая более романтические мелодии, которую часто рассматривают как несерьёзную. Её происхождение связано с городом Сан-Паулу. В песнях часто используются любовные сюжеты, а способ пения сменился на более деликатный, сексуально привлекательный тон, хотя певцы, исполняющие эти песни, часто кроме них поют и в более традиционном стиле[4]. Стиль популярен среди представителей беднейших слоев населения и иногда среди городского населения среднего класса. В 21 веке романтический пагоде потерял популярность, хотя все ещё исполняется.

Нео-пагоде[править | править код]

Этот термин используется для различных стилей, которые возникли в северо-восточном штате Баия в 1990-х годах. В текстах нео-пагоде используется сексуальная или детская лексика. Такие стили испытали влияние Samba duro и Samba-de-roda.

Самба ди бреки[править | править код]

Самба ди бреки (Samba de breque) — сейчас неживой стиль самбы, характерной особенностью которого были паузы, заполняемые короткими историями. От певца требовались не только вокальные данные, но и талант актёра. Темами текстов песен обычно были весёлые истории. Breque заимствовано от английского слова «break», означает «тормозить» на старобразильском жаргоне, из-за частых «остановок» в песнях.

Самба-кансан[править | править код]

Самба-кансан (Samba-canção — «самба-песня») — первый образец и эталон поджанра — песня «Аи, Йойо» 1929 года. Популярный на радио в период между карнавалами романтический и наиболее медленный подвид самбы, бразильский аналог популярных испано-американских ритмов, таких как танго и болеро, получивших распространение в Бразилии в 1940—1950-е годы. Этот поджанр также испытал влияние американских баллад периода 1950—1990-х годов. Основной темой самбы-кансан является любовь, часто неразделённая. Одной из лучших исполнительниц самба-песни считается Араси Кортес (Aracy Cortes, 1904—1985).

Самба-энреду[править | править код]

Зека Пагодиньо — популярный современный самбиста.

Самба-энреду (Samba-enredo) — стиль песен, выполняемый школой самбы на Карнавале в Рио-де-Жанейро. Стиль широко известен благодаря туризму в городе и тому, что многие группы сформировались в Рио и начинали с этого стиля самбы.

Самба-энреду часто выполняется на радио в период карнавала. Обычно песни стиля поются мужчиной-вокалистом под аккомпанемент кавакинью и группы ударников, что создает густую сложную текстуру.

Под влиянием стиля сформировались многие группы по всему миру, особенно на Западе. Эти группы обычно не используют вокал, фокусируясь на ударном ритме и частых паузах.

Самба де гафиэйра[править | править код]

Самба де гафиэйра (Samba de gafieira) — стиль бального танца. Исключительно танцевальный вид самбы, возникший в городской среде в 40-х годах XX века. Музыкальный аккомпанемент самбы де гафиэйра отличается ярко выраженной синкопированной манерой исполнения и тесно связан с самбой-шору и самбой-машише.

Другие разновидности[править | править код]

  • Босса-нова (порт. bossa nova — «новый стиль») — производное от самбы течение бразильской популярной музыки. Основной отличительной чертой является медленная манера исполнения в джазовом стиле. Босса нова развивалась под влиянием самбы-кансан, американского джаза, мексиканского болеро
  • Самба-регги (Samba reggae) — более новый вариант самбы, возникший в Баие в 2001 году. Ритм испытал влияние регги, калипсо и испаноамериканского мелодий.
  • Самба-эзалтасан (Samba-exaltação — «самба возбуждения») — жанр, который ввел Ари Баррозу популярной песней «Aquarela do Brasil» .

Музыкальные инструменты[править | править код]

Как музыкальный жанр самба включает различные ритмы специфических ударных инструментов, придающих ей оригинальное звучание. Самба исполняется в очень быстром темпе 50-52 такта в минуту.

В создании ритма бразильской самбы на карнавале участвуют исключительно перкуссионные: большой барабан, малый барабан, агого[11], куика, бонго, реку-реку, пандейру, тамбурин, треугольник и другие ударные инструменты. Правила проведения карнавала запрещают использование духовых инструментов, кроме свистка руководителя оркестра. Куика, агого, реку-реку и многие виды барабанов имеют африканское происхождение.

В аккомпанемент самбы вне карнавала могут входить кавакинью, классическая гитара, флейта, труба, саксофон, кларнет. Ритм может обозначаться потряхиванием коробком спичек.

В колыбели бразильской самбы штате Баия ритмическая полифония создаётся хлопаньем в ладоши и использованием бразильского музыкального инструмента «тарелка и нож».

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 5 6 Бразильская самба. Происхождение (недоступная ссылка). Дата обращения: 16 декабря 2019. Архивировано 26 ноября 2018 года.
  2. 1 2 Lopes, Nei. A presença africana na música popular brasileira (порт.) (недоступная ссылка). Revista Espaço Academico — № 50 — Julho, 2005. Дата обращения: 9 августа 2013. Архивировано 20 августа 2013 года.
  3. Ricardo Cravo Albin. O livro de ouro da MPB: a história de nossa música popular de sua origem até hoje (порт.). Ediouro Publicações, 2003. Дата обращения: 9 августа 2013. Архивировано 5 апреля 2022 года.
  4. 1 2 Pagode, O samba que vem do fundo do quintal. Дата обращения: 23 августа 2008. Архивировано 8 июня 2012 года.
  5. «The Local and the Global in Brazilian Popular Music» Latin American Music Review 27, no. 1 (Spring/Summer 2006).
  6. R.J.'s Gringo Guides, «The Roots of Racism in Samba in Brazil» Архивная копия от 22 марта 2009 на Wayback Machine, retrieved 14 Feb 2008.
  7. Behague, Gerard. "Rap, Reggae, Rock, or Samba: The Local and the Global in Brazilian Popular Music)"ю Latin American Music Review 27, no. 1 (Spring/Summer 2006).
  8. Gerard Béhague, Selected Reports in Ethnomusicology. Pg. 84
  9. The Samba de Roda of Recôncavo of Bahia - UNESCO. unesco.org. Дата обращения: 11 июня 2013. Архивировано 11 июня 2013 года.
  10. Almeida da Anunciação, Luiz. A Percussão dos Ritmos Brasileiros - Sua Técnica e Sua Escrita - Caderno 2 - O Pandeiro Estilo Brasileiro (порт.). — Rio de Janeiro: EBM/Europa. — С. 106.
  11. Статья «Бразильская музыка» в Музыкальной энциклопедии в 6 т., 1973—1982. Дата обращения: 21 марта 2012. Архивировано 2 июля 2013 года.

См. также[править | править код]

Ссылки[править | править код]