Символизм: различия между версиями
[непроверенная версия] | [отпатрулированная версия] |
м →Терминология: орфография |
викификация, оформление |
||
Строка 1: | Строка 1: | ||
{{значения}} |
{{значения}} |
||
'''Символи́зм''' ({{lang-fr|Symbolisme}}) — одно из крупнейших направлений в [[Искусство|искусстве]] (в |
'''Символи́зм''' ({{lang-fr|Symbolisme}}) — одно из крупнейших направлений в [[Искусство|искусстве]] (в литературе, музыке и живописи), возникшее во [[Франция|Франции]] в 1870—1880-х годах и достигшее наибольшего развития на рубеже [[XIX век|XIX]] и [[XX век]]ов, прежде всего в самой [[Франция|Франции]], [[Бельгия|Бельгии]] и [[Россия|России]]. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, [[космополитизм]] и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. |
||
Символисты использовали |
Символисты использовали [[Символика|символику]], недосказанность, намёки, таинственность и [[Загадка|загадочность]]. |
||
«Воображение, создающее аналогии или соответствия и передающее их |
«[[Воображение]], создающее [[Аналогия|аналогии]] или соответствия и передающее их [[Изображение|образом]], вот формула символизма»<ref>''[[Гиль, Ренэ|Ренэ Гиль]]'' Этюды о французских книгах. — [[Аполлон (журнал)|Аполлон]]. — № 6. — 1910.</ref>. |
||
== Терминология == |
== Терминология == |
||
[[Файл:Jean Moréas.gif|left|thumb|200px|[[Жан Мореас]]]] |
[[Файл:Jean Moréas.gif|left|thumb|200px|[[Жан Мореас]]]] |
||
Термин ''«символизм»'' в искусстве впервые был введён в обращение [[Франция|французским]] поэтом [[Мореас, Жан|Жаном Мореасом]] в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», |
Термин ''«символизм»'' в искусстве впервые был введён в обращение [[Франция|французским]] поэтом [[Мореас, Жан|Жаном Мореасом]] в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», опубликованном [[18 сентября]] [[1886 год]]а в газете «[[Le Figaro]]». В частности, манифест провозглашал: <blockquote> |
||
Символическая поэзия |
Символическая поэзия — враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний; она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма — не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. С другой стороны, символическое искусство противится тому, чтобы Идея замыкалась в себе, отринув пышные одеяния, приготовленные для неё в мире явлений. Картины природы, человеческие деяния, все феномены нашей жизни значимы для искусства символов не сами по себе, а лишь как осязаемые отражения перво-Идей, указующие на своё тайное сродство с ними… Символистскому синтезу должен соответствовать особый, первозданно-широкоохватный стиль; отсюда непривычные словообразования, периоды то неуклюже-тяжеловесные, то пленительно-гибкие, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость — всё дерзко и образно, а в результате — прекрасный французский язык — древний и новый одновременно — сочный, богатый и красочный…<ref name="moreas1">[[Мореас, Жан|Мореас Ж.]], Символизм. Цит. по: http://www.teleschool.ru/Enc.ashx?item=653705</ref> |
||
</blockquote> |
</blockquote> |
||
К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «[[декадентство]]», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. [[Анненский, Иннокентий Фёдорович|Иннокентий Анненский]] указывал: <blockquote> |
К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «[[декадентство]]», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. [[Анненский, Иннокентий Фёдорович|Иннокентий Анненский]] указывал: <blockquote> |
||
В первый раз, как пишет Роберт де Суза, поэтов назвал декадентами Поль Бурд в газете «Le Temps» от 6 августа 1885 года. А спустя несколько дней Жан Мореас отпарировал ему в газете «Dix-neuvieme siecle», говоря, что если уж так необходима этикетка, то справедливее всего назвать новых стихотворцев символистами<ref>О современном лиризме. |
В первый раз, как пишет Роберт де Суза, поэтов назвал декадентами Поль Бурд в газете «Le Temps» от 6 августа 1885 года. А спустя несколько дней Жан Мореас отпарировал ему в газете «Dix-neuvieme siecle», говоря, что если уж так необходима этикетка, то справедливее всего назвать новых стихотворцев символистами<ref>О современном лиризме. — [[Аполлон (журнал)|Аполлон]]. — № 1. — 1909.</ref> |
||
</blockquote> |
</blockquote> |
||
«Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, поэтому никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Следует, однако, отметить, что в [[Россия|России]] в [[1890-е]] гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве — безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой. Так, известна эпиграмма [[Соловьёв, Владимир Сергеевич|Владимира Соловьёва]] в отношении декадентов:<blockquote> |
«Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, поэтому никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Следует, однако, отметить, что в [[Россия|России]] в [[1890-е]] гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве — безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой. Так, известна эпиграмма [[Соловьёв, Владимир Сергеевич|Владимира Соловьёва]] в отношении декадентов:<blockquote> |
||
<poem> |
<poem>[[Мандрагор]]ы имманентные |
||
Зашуршали в камышах, |
Зашуршали в камышах, |
||
А шершаво-декадентные |
А шершаво-декадентные |
||
Вирши — в вянущих ушах.</poem></blockquote> |
[[Вирши]] — в вянущих ушах.</poem></blockquote> |
||
== Возникновение == |
== Возникновение == |
||
Строка 29: | Строка 29: | ||
В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой [[Душа|души]] — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и выразительными образами, и иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в считаемую критиками бессмысленной игру слов и звуков. Можно сказать, что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая эта сторона повернута к ирреальному миру. [[Искусство]] — ключ к тайне. |
В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой [[Душа|души]] — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и выразительными образами, и иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в считаемую критиками бессмысленной игру слов и звуков. Можно сказать, что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая эта сторона повернута к ирреальному миру. [[Искусство]] — ключ к тайне. |
||
Понятие и образ Тайны, таинственного, мистического проявляется как в [[Романтизм (направление в искусстве)|романтизме]], так и в символизме. Однако, [[романтизм]], как правило, исходит из того, что «познание мира есть познание самого себя, ибо человек — величайшая тайна, источник аналогий для Вселенной» ([[Новалис]])<ref name="novalis+berkovskiy1">[[Новалис]], Фрагменты. Цит. по кн.: Литературная теория немецкого романтизма (под ред. [[Берковский, Наум Яковлевич|Берковского Н. Я.]]). Л., 1934. С. 122</ref>. Иное понимание мира у символистов: по их мнению, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть абсолютное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота, и мировой Дух<ref name="sorokina1">Сорокина Л. |
Понятие и образ Тайны, таинственного, мистического проявляется как в [[Романтизм (направление в искусстве)|романтизме]], так и в символизме. Однако, [[романтизм]], как правило, исходит из того, что «познание мира есть познание самого себя, ибо человек — величайшая тайна, источник аналогий для Вселенной» ([[Новалис]])<ref name="novalis+berkovskiy1">[[Новалис]], Фрагменты. Цит. по кн.: Литературная теория немецкого романтизма (под ред. [[Берковский, Наум Яковлевич|Берковского Н. Я.]]). Л., 1934. С. 122</ref>. Иное понимание мира у символистов: по их мнению, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть абсолютное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота, и мировой Дух<ref name="sorokina1">Сорокина Л. Н., Поэтика символизма. Алма-Ата, 1990. С. 5</ref>. |
||
[[Иванов, Вячеслав Иванович|Вячеслав Иванов]] в своей работе «Заветы символизма» ёмко и по-символистски образно выразил художественные признаки и эстетические принципы собственно «символического» направления в искусстве (сказанное здесь о поэзии вполне применимо и к остальным видам искусства): <blockquote> |
[[Иванов, Вячеслав Иванович|Вячеслав Иванов]] в своей работе «Заветы символизма» ёмко и по-символистски образно выразил художественные признаки и эстетические принципы собственно «символического» направления в искусстве (сказанное здесь о поэзии вполне применимо и к остальным видам искусства): <blockquote> |
||
Особенная интуиция и энергия слова, каковое непосредственно ощущается поэтом как надпись неизречённого, вбирает в свой звук многие неведомо откуда отозвавшиеся эхо и как бы отзвуки разных подземных |
Особенная интуиция и энергия слова, каковое непосредственно ощущается поэтом как надпись неизречённого, вбирает в свой звук многие неведомо откуда отозвавшиеся эхо и как бы отзвуки разных подземных ключей…<ref name="ivanov1">[[Иванов, Вячеслав Иванович|Иванов В. И.]], Борозды и межи. М., 1916. С. 135</ref> |
||
</blockquote> |
</blockquote> |
||
Удивительной магией символистичной образности проникнуты такие строки [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Константина Бальмонта]], проливающие свет и на эстетические принципы символизма:<blockquote> |
Удивительной магией символистичной образности проникнуты такие строки [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Константина Бальмонта]], проливающие свет и на эстетические принципы символизма:<blockquote> |
||
Зеркало в зеркало, сопоставь две зеркальности, и между ними поставь свечу. Две глубины без дна, расцвеченные пламенем свечи, самоуглубятся, взаимно углубят одна другую, обогатят пламя свечи и соединятся им в одно. Это образ стиха. Две строки напевно уходят в неопределенность и бесцельность, друг с другом несвязанные, но расцвеченные одною рифмой, и глянув друг в друга, само углубляются, связуются, и образуют одно, лучисто-певучее, целое. Этот закон триады, соединение двух через третье, есть основной закон нашей Вселенной. Глянув глубоко, направивши зеркало в зеркало, мы везде найдем поющую рифму. Мир есть все гласная музыка. Весь мир есть изваянный Стих. Правое и левое, верх и низ, высота и глубина, Небо вверху и Море внизу, Солнце днем и Луна ночью, звезды на небе и цветы на лугу, громовые тучи и громады гор, неоглядность равнины и беспредельность мысли, грозы в воздухе и бури в душе, оглушительный гром и чуть слышный ручей, жуткий колодец и глубокий взгляд, |
Зеркало в зеркало, сопоставь две зеркальности, и между ними поставь свечу. Две глубины без дна, расцвеченные пламенем свечи, самоуглубятся, взаимно углубят одна другую, обогатят пламя свечи и соединятся им в одно. Это образ стиха. Две строки напевно уходят в неопределенность и бесцельность, друг с другом несвязанные, но расцвеченные одною рифмой, и глянув друг в друга, само углубляются, связуются, и образуют одно, лучисто-певучее, целое. Этот закон триады, соединение двух через третье, есть основной закон нашей Вселенной. Глянув глубоко, направивши зеркало в зеркало, мы везде найдем поющую рифму. Мир есть все гласная музыка. Весь мир есть изваянный Стих. Правое и левое, верх и низ, высота и глубина, Небо вверху и Море внизу, Солнце днем и Луна ночью, звезды на небе и цветы на лугу, громовые тучи и громады гор, неоглядность равнины и беспредельность мысли, грозы в воздухе и бури в душе, оглушительный гром и чуть слышный ручей, жуткий колодец и глубокий взгляд, — весь мир есть соответствие, строй, лад, основанный на двойственности, то растекающейся на бесконечность голосов и красок, то сливающейся в один внутренний гимн души, в единичность отдельного гармонического созерцания, во всеобъемлющую симфонию одного Я, принявшего в себя безграничное разнообразие правого и левого, верха и низа, вышины и пропасти. Наши сутки распадаются на две половины, в них день и ночь. В нашем дне две яркие зари, утренняя и вечерняя, мы знаем в ночи двойственность сумерек, сгущающихся и разряжающихся, и, всегда опираясь в своем бытии на двойственность начала, смешанного с концом, от зари до зари мы уходим в четкость, яркость, раздельность, ширь, в ощущение множественности жизни и различности отдельных частей мироздания, а от сумерек до сумерек, по черной бархатной дороге, усыпанной серебряными звездами, мы идем и входим в великий храм безмолвия, в глубину созерцания, в сознание единого хора, всеединого Лада. В этом мире, играя в день и ночь, мы сливаем два в одно, мы всегда превращаем двойственность в единство, сцепляющее своею мыслью, творческим её прикосновением, несколько струн мы соединяем в один звучащий инструмент, два великие извечные пути расхождения мы сливаем в одно устремление, как два отдельные стиха, поцеловавшись в рифме, соединяются в одну неразрывную звучность…<ref name="balmont1">[[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Бальмонт К. Д.]], Поэзия как волшебство. М., 1915. С. 5-7</ref> |
||
</blockquote> |
</blockquote> |
||
В отличие от других направлений в искусстве, использующих элементы характерной для себя символики, символизм полагает выражение «недостижимых», иногда мистических, Идей, образов Вечности и Красоты целью и содержанием своего искусства, а [[символ]], закреплённый в элементе художественной речи и в своём образе опирающийся на многозначное поэтическое слово, |
В отличие от других направлений в искусстве, использующих элементы характерной для себя символики, символизм полагает выражение «недостижимых», иногда мистических, Идей, образов Вечности и Красоты целью и содержанием своего искусства, а [[символ]], закреплённый в элементе художественной речи и в своём образе опирающийся на многозначное поэтическое слово, — основным, а иногда и единственно возможным художественным средством. |
||
Самое яркое изменение, привнесённое символизмом, касается формы художественного воплощения его поэтики. В контексте символизма произведение любого вида искусства начинает играть именно поэтическими смыслами, поэзия становится формой мышления. Проза и драма начинают звучать поэзией, зрительные искусства рисуют её образы, с музыкой же связь поэзии становится просто всеобъемлющей. Поэтические образы-символы, как будто приподнимающиеся над реальностью, дающие поэтический ассоциативный ряд, воплощаются у поэтов-символистов в звукописной, музыкальной форме, причем звучание самого стихотворения имеет не меньшее, а то и большее значение для выражения смысла того или иного символа. [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Константин Бальмонт]] так описывает собственные ощущения от звуков, из которых затем складываются поэтические слова:<blockquote> |
Самое яркое изменение, привнесённое символизмом, касается формы художественного воплощения его поэтики. В контексте символизма произведение любого вида искусства начинает играть именно поэтическими смыслами, поэзия становится формой мышления. Проза и драма начинают звучать поэзией, зрительные искусства рисуют её образы, с музыкой же связь поэзии становится просто всеобъемлющей. Поэтические образы-символы, как будто приподнимающиеся над реальностью, дающие поэтический ассоциативный ряд, воплощаются у поэтов-символистов в звукописной, музыкальной форме, причем звучание самого стихотворения имеет не меньшее, а то и большее значение для выражения смысла того или иного символа. [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Константин Бальмонт]] так описывает собственные ощущения от звуков, из которых затем складываются поэтические слова:<blockquote> |
||
Я, Ю, Ё, И |
Я, Ю, Ё, И — суть заострённые, истончённые А, У, О, Ы. Я — явное, ясное, яркое. Я — это Ярь. Ю — вьющееся, как плющ и льющееся в струю. Ё — таящий лёгкий мёд, цветик-лён. И — извив рытвины Ы, рытвины непроходимой, ибо и выговорить Ы невозможно, без твёрдой помощи согласного звука. Смягчённые звуковести Я, Ю, Ё, И всегда имеют лик извившегося змия, или изломной линии струи, или яркой ящерки, или это ребёнок, котёнок, соколёнок, или это юркая рыбка вьюн…<ref name=">[[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Бальмонт К. Д.]], Поэзия как волшебство. М., 1915. С. 64</ref></blockquote> |
||
Однако, помимо музыкально-поэтических (в широком смысле) принципов воплощения символистских образов, меняется и сама направленность искусства, его цели. Художник, играющий символами, несущими в себе некие тайны и поэтическую многозначность, своим талантом обнажает в этих образах некие вечные соответствия и взаимосвязи мира, отражающегося в нашем сознании, и этим проливает свет на те самые тайны и «идеи», которые, в конечном счёте, и ведут нас к Истине, к постижению Красоты. Строка [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Бальмонта]] «мгновенье красоты бездонно по значенью» замечательным образом обобщает как взгляд символистов на искусство, так и их художественные методы: символы призваны своими смыслами выразить некую трансцендентную красоту мироздания, они же заключают её и в форме своего воплощения. |
Однако, помимо музыкально-поэтических (в широком смысле) принципов воплощения символистских образов, меняется и сама направленность искусства, его цели. Художник, играющий символами, несущими в себе некие тайны и поэтическую многозначность, своим талантом обнажает в этих образах некие вечные соответствия и взаимосвязи мира, отражающегося в нашем сознании, и этим проливает свет на те самые тайны и «идеи», которые, в конечном счёте, и ведут нас к Истине, к постижению Красоты. Строка [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Бальмонта]] «мгновенье красоты бездонно по значенью» замечательным образом обобщает как взгляд символистов на искусство, так и их художественные методы: символы призваны своими смыслами выразить некую трансцендентную красоту мироздания, они же заключают её и в форме своего воплощения. |
||
Этот онтологизм символистской поэтики и установка на понимание Бытия как Целого проецируется и на уровень художественной стилистики. Метафора и символ в поэтике символизма оказываются не просто тропами, но способом семиотического моделирования пространства. Так, «соединение двух пространственных рядов в акте синтеза |
Этот онтологизм символистской поэтики и установка на понимание Бытия как Целого проецируется и на уровень художественной стилистики. Метафора и символ в поэтике символизма оказываются не просто тропами, но способом семиотического моделирования пространства. Так, «соединение двух пространственных рядов в акте синтеза — на семантическом уровне предполагает метафорический перенос признаков одного ряда на другой. В связи с этим пространственные метафоры в поэзии символизма, близки к символам — они связывают разные сферы реальности через „метафорическую номинацию“»<ref>[http://temirshina.ru/simvolizm/nauchnaja-dejatelnost/statji/simvolizm/rol-prostranstvennoj-metaforiki-v-intorpretirovanii-hudozhestvennyh-proizvedenij Темиршина О. Р. Роль пространственной метафорики в процессе интерпретирования художественных произведений // Историко-функциональное изучение литературы и публицистики: истоки, современность, перспективы. Материалы Международной научно-практической конференции. 18-19 мая 2012 г., Ставрополь. С. 42 — 45.]</ref>. |
||
Обобщая, можно сказать, что метод символизма предполагает воплощение основных идей произведения в многозначной и многоликой ассоциативной эстетике [[символ]]ов, |
Обобщая, можно сказать, что метод символизма предполагает воплощение основных идей произведения в многозначной и многоликой ассоциативной эстетике [[символ]]ов, то есть таких образов, значение которых постижимо через их непосредственное выражение единицей художественной (поэтической, музыкальной, живописной, драматической) речи, а также через её те или иные свойства (звукопись поэтического слова, цветовая гамма живописного образа, интервальные и ритмические особенности музыкального мотива, тембровые краски и т. д.). Основным содержанием символистичного произведения являются выраженные в образности символов вечные Идеи, то есть обобщённые представления о человеке и его жизни, высший Смысл, постигаемый лишь в символе, а также Красота, в нём воплощённая. |
||
== Выразители символизма == |
|||
⚫ | |||
⚫ | |||
Из приверженцев символизма в литературе наиболее известны: |
Из приверженцев символизма в литературе наиболее известны: |
||
* во Франции — [[Шарль Бодлер]], [[Малларме, Стефан|Стефан Малларме]], [[Лафорг, Жюль|Жюль Лафорг]], [[Анри де Ренье]], [[Валери, Поль|Поль Валери]], [[Клодель, Поль|Поль Клодель]], [[Фор, Поль (поэт)|Поль Фор]], [[Сен-Поль Ру]], [[Верлен, Поль|Поль Верлен]], [[Рембо, Артюр|Артюр Рембо]] и [[Лотреамон]]; |
* во Франции — [[Шарль Бодлер]], [[Малларме, Стефан|Стефан Малларме]], [[Лафорг, Жюль|Жюль Лафорг]], [[Анри де Ренье]], [[Валери, Поль|Поль Валери]], [[Клодель, Поль|Поль Клодель]], [[Фор, Поль (поэт)|Поль Фор]], [[Сен-Поль Ру]], [[Верлен, Поль|Поль Верлен]], [[Рембо, Артюр|Артюр Рембо]] и [[Лотреамон]]; |
||
Строка 60: | Строка 62: | ||
* в Армении — [[Егише Чаренц]], [[Мецаренц, Мисак|Мисак Мецаренц]], [[Терьян, Ваан|Ваан Терьян]] и [[Сиаманто]]. |
* в Армении — [[Егише Чаренц]], [[Мецаренц, Мисак|Мисак Мецаренц]], [[Терьян, Ваан|Ваан Терьян]] и [[Сиаманто]]. |
||
== |
=== В театре === |
||
* [[Всеволод Мейерхольд]] |
* [[Всеволод Мейерхольд]] |
||
== |
=== В изобразительном искусстве === |
||
{{main|Модерн}} |
{{main|Модерн}} |
||
Впервые заявили о себе русские живописцы-символисты в [[1904 год]]у в городе [[Саратов]]. Там прошла выставка «[[Алая роза (группа художников)|Алая роза]]»<ref>[http://arts-style.narod.ru/Simvolism.htm Символизм]</ref>. |
Впервые заявили о себе русские живописцы-символисты в [[1904 год]]у в городе [[Саратов]]. Там прошла выставка «[[Алая роза (группа художников)|Алая роза]]»<ref>[http://arts-style.narod.ru/Simvolism.htm Символизм]</ref>. |
||
* В России |
* В России — [[Виктор Борисов-Мусатов]], [[Врубель, Михаил Александрович|Михаил Врубель]], [[Гущин, Николай Михайлович|Николай Гущин]], [[Чюрлёнис, Микалоюс Константинас|Микалоюс Чюрлёнис]], «[[Алая роза (группа художников)|Алая роза]]», «[[Голубая роза]]» |
||
* В Польше |
* В Польше — [[Мальчевский, Яцек|Яцек Мальчевский]]<ref>[http://ksyuart.livejournal.com/1229.html Символизм в польской живописи. Поиски Яцека Мальчевского]</ref>, [[Подковиньский, Владислав|Владислав Подковиньский]] |
||
* В Англии |
* В Англии — [[Обри Бердслей]], [[Уотс, Джордж Фредерик|Джордж Фредерик Уоттс]] |
||
* В Бельгии |
* В Бельгии — [[Кнопф, Фернан|Фернан Кнопф]], [[Меллери, Ксавье|Ксавье Меллери]], [[Дегув де Нункве, Вильям|Вильям дегув де Нункве]], [[Дельвиль, Жан|Жан Дельвиль]] |
||
* Во Франции |
* Во Франции — [[Моро, Гюстав|Гюстав Моро]], [[Фантен-Латур, Анри|Анри Фантен-Латур]], [[Редон, Одилон|Одилон Редон]], [[Пюви де Шаванн, Пьер Сесиль|Пюви де Шаванн]], [[Каррьер, Эжен|Эжен Каррьер]], [[Максенс, Эдгар|Эдгар Максенс]], [[Сонрель, Элизабет|Элизабет Сонрель]]. |
||
== |
=== В музыке === |
||
* [[Александр Скрябин]] |
* [[Александр Скрябин]] |
||
Строка 87: | Строка 88: | ||
== Источники == |
== Источники == |
||
* {{ВТ-ЭСБЕ|Символисты|[[Горнфельд, Аркадий Георгиевич|А. А. Горнфельд]]}} |
* {{ВТ-ЭСБЕ|Символисты|[[Горнфельд, Аркадий Георгиевич|А. А. Горнфельд]]}} |
||
{{Вс}} |
|||
[[Категория:Символизм|*]] |
[[Категория:Символизм|*]] |
Версия от 09:56, 23 декабря 2016
Символи́зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870—1880-х годах и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Символисты использовали символику, недосказанность, намёки, таинственность и загадочность.
«Воображение, создающее аналогии или соответствия и передающее их образом, вот формула символизма»[1].
Терминология
Термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», опубликованном 18 сентября 1886 года в газете «Le Figaro». В частности, манифест провозглашал:
Символическая поэзия — враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний; она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма — не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. С другой стороны, символическое искусство противится тому, чтобы Идея замыкалась в себе, отринув пышные одеяния, приготовленные для неё в мире явлений. Картины природы, человеческие деяния, все феномены нашей жизни значимы для искусства символов не сами по себе, а лишь как осязаемые отражения перво-Идей, указующие на своё тайное сродство с ними… Символистскому синтезу должен соответствовать особый, первозданно-широкоохватный стиль; отсюда непривычные словообразования, периоды то неуклюже-тяжеловесные, то пленительно-гибкие, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость — всё дерзко и образно, а в результате — прекрасный французский язык — древний и новый одновременно — сочный, богатый и красочный…[2]
К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Иннокентий Анненский указывал:
В первый раз, как пишет Роберт де Суза, поэтов назвал декадентами Поль Бурд в газете «Le Temps» от 6 августа 1885 года. А спустя несколько дней Жан Мореас отпарировал ему в газете «Dix-neuvieme siecle», говоря, что если уж так необходима этикетка, то справедливее всего назвать новых стихотворцев символистами[3]
«Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, поэтому никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Следует, однако, отметить, что в России в 1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве — безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой. Так, известна эпиграмма Владимира Соловьёва в отношении декадентов:
Мандрагоры имманентные
Зашуршали в камышах,
А шершаво-декадентные
Вирши — в вянущих ушах.
Возникновение
Основные принципы эстетики символизма впервые появились в творчестве французских поэтов Шарля Бодлера, Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме, Лотреамона.
Явление символизма Лев Троцкий объясняет просто «желанием забыться, оказаться по ту сторону добра и зла»[4].
Эстетика
В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и выразительными образами, и иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в считаемую критиками бессмысленной игру слов и звуков. Можно сказать, что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая эта сторона повернута к ирреальному миру. Искусство — ключ к тайне.
Понятие и образ Тайны, таинственного, мистического проявляется как в романтизме, так и в символизме. Однако, романтизм, как правило, исходит из того, что «познание мира есть познание самого себя, ибо человек — величайшая тайна, источник аналогий для Вселенной» (Новалис)[5]. Иное понимание мира у символистов: по их мнению, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть абсолютное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота, и мировой Дух[6].
Вячеслав Иванов в своей работе «Заветы символизма» ёмко и по-символистски образно выразил художественные признаки и эстетические принципы собственно «символического» направления в искусстве (сказанное здесь о поэзии вполне применимо и к остальным видам искусства):
Особенная интуиция и энергия слова, каковое непосредственно ощущается поэтом как надпись неизречённого, вбирает в свой звук многие неведомо откуда отозвавшиеся эхо и как бы отзвуки разных подземных ключей…[7]
Удивительной магией символистичной образности проникнуты такие строки Константина Бальмонта, проливающие свет и на эстетические принципы символизма:
Зеркало в зеркало, сопоставь две зеркальности, и между ними поставь свечу. Две глубины без дна, расцвеченные пламенем свечи, самоуглубятся, взаимно углубят одна другую, обогатят пламя свечи и соединятся им в одно. Это образ стиха. Две строки напевно уходят в неопределенность и бесцельность, друг с другом несвязанные, но расцвеченные одною рифмой, и глянув друг в друга, само углубляются, связуются, и образуют одно, лучисто-певучее, целое. Этот закон триады, соединение двух через третье, есть основной закон нашей Вселенной. Глянув глубоко, направивши зеркало в зеркало, мы везде найдем поющую рифму. Мир есть все гласная музыка. Весь мир есть изваянный Стих. Правое и левое, верх и низ, высота и глубина, Небо вверху и Море внизу, Солнце днем и Луна ночью, звезды на небе и цветы на лугу, громовые тучи и громады гор, неоглядность равнины и беспредельность мысли, грозы в воздухе и бури в душе, оглушительный гром и чуть слышный ручей, жуткий колодец и глубокий взгляд, — весь мир есть соответствие, строй, лад, основанный на двойственности, то растекающейся на бесконечность голосов и красок, то сливающейся в один внутренний гимн души, в единичность отдельного гармонического созерцания, во всеобъемлющую симфонию одного Я, принявшего в себя безграничное разнообразие правого и левого, верха и низа, вышины и пропасти. Наши сутки распадаются на две половины, в них день и ночь. В нашем дне две яркие зари, утренняя и вечерняя, мы знаем в ночи двойственность сумерек, сгущающихся и разряжающихся, и, всегда опираясь в своем бытии на двойственность начала, смешанного с концом, от зари до зари мы уходим в четкость, яркость, раздельность, ширь, в ощущение множественности жизни и различности отдельных частей мироздания, а от сумерек до сумерек, по черной бархатной дороге, усыпанной серебряными звездами, мы идем и входим в великий храм безмолвия, в глубину созерцания, в сознание единого хора, всеединого Лада. В этом мире, играя в день и ночь, мы сливаем два в одно, мы всегда превращаем двойственность в единство, сцепляющее своею мыслью, творческим её прикосновением, несколько струн мы соединяем в один звучащий инструмент, два великие извечные пути расхождения мы сливаем в одно устремление, как два отдельные стиха, поцеловавшись в рифме, соединяются в одну неразрывную звучность…[8]
В отличие от других направлений в искусстве, использующих элементы характерной для себя символики, символизм полагает выражение «недостижимых», иногда мистических, Идей, образов Вечности и Красоты целью и содержанием своего искусства, а символ, закреплённый в элементе художественной речи и в своём образе опирающийся на многозначное поэтическое слово, — основным, а иногда и единственно возможным художественным средством.
Самое яркое изменение, привнесённое символизмом, касается формы художественного воплощения его поэтики. В контексте символизма произведение любого вида искусства начинает играть именно поэтическими смыслами, поэзия становится формой мышления. Проза и драма начинают звучать поэзией, зрительные искусства рисуют её образы, с музыкой же связь поэзии становится просто всеобъемлющей. Поэтические образы-символы, как будто приподнимающиеся над реальностью, дающие поэтический ассоциативный ряд, воплощаются у поэтов-символистов в звукописной, музыкальной форме, причем звучание самого стихотворения имеет не меньшее, а то и большее значение для выражения смысла того или иного символа. Константин Бальмонт так описывает собственные ощущения от звуков, из которых затем складываются поэтические слова:
Я, Ю, Ё, И — суть заострённые, истончённые А, У, О, Ы. Я — явное, ясное, яркое. Я — это Ярь. Ю — вьющееся, как плющ и льющееся в струю. Ё — таящий лёгкий мёд, цветик-лён. И — извив рытвины Ы, рытвины непроходимой, ибо и выговорить Ы невозможно, без твёрдой помощи согласного звука. Смягчённые звуковести Я, Ю, Ё, И всегда имеют лик извившегося змия, или изломной линии струи, или яркой ящерки, или это ребёнок, котёнок, соколёнок, или это юркая рыбка вьюн…[9]
Однако, помимо музыкально-поэтических (в широком смысле) принципов воплощения символистских образов, меняется и сама направленность искусства, его цели. Художник, играющий символами, несущими в себе некие тайны и поэтическую многозначность, своим талантом обнажает в этих образах некие вечные соответствия и взаимосвязи мира, отражающегося в нашем сознании, и этим проливает свет на те самые тайны и «идеи», которые, в конечном счёте, и ведут нас к Истине, к постижению Красоты. Строка Бальмонта «мгновенье красоты бездонно по значенью» замечательным образом обобщает как взгляд символистов на искусство, так и их художественные методы: символы призваны своими смыслами выразить некую трансцендентную красоту мироздания, они же заключают её и в форме своего воплощения.
Этот онтологизм символистской поэтики и установка на понимание Бытия как Целого проецируется и на уровень художественной стилистики. Метафора и символ в поэтике символизма оказываются не просто тропами, но способом семиотического моделирования пространства. Так, «соединение двух пространственных рядов в акте синтеза — на семантическом уровне предполагает метафорический перенос признаков одного ряда на другой. В связи с этим пространственные метафоры в поэзии символизма, близки к символам — они связывают разные сферы реальности через „метафорическую номинацию“»[10].
Обобщая, можно сказать, что метод символизма предполагает воплощение основных идей произведения в многозначной и многоликой ассоциативной эстетике символов, то есть таких образов, значение которых постижимо через их непосредственное выражение единицей художественной (поэтической, музыкальной, живописной, драматической) речи, а также через её те или иные свойства (звукопись поэтического слова, цветовая гамма живописного образа, интервальные и ритмические особенности музыкального мотива, тембровые краски и т. д.). Основным содержанием символистичного произведения являются выраженные в образности символов вечные Идеи, то есть обобщённые представления о человеке и его жизни, высший Смысл, постигаемый лишь в символе, а также Красота, в нём воплощённая.
Выразители символизма
В литературе
Из приверженцев символизма в литературе наиболее известны:
- во Франции — Шарль Бодлер, Стефан Малларме, Жюль Лафорг, Анри де Ренье, Поль Валери, Поль Клодель, Поль Фор, Сен-Поль Ру, Поль Верлен, Артюр Рембо и Лотреамон;
- в Бельгии — Морис Метерлинк и Эмиль Верхарн;
- в Австрии и Германии — Райнер Мария Рильке и Гуго фон Гофмансталь;
- в Норвегии — Генрик Ибсен (в период позднего творчества);
- в России — Валерий Брюсов, Иннокентий Анненский, Александр Блок, Фёдор Сологуб, Андрей Белый, Константин Бальмонт, Вячеслав Иванов, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский, Максимилиан Волошин и мн. др.;
- на Украине — Леся Украинка и Николай Вороный;
- в Армении — Егише Чаренц, Мисак Мецаренц, Ваан Терьян и Сиаманто.
В театре
В изобразительном искусстве
Впервые заявили о себе русские живописцы-символисты в 1904 году в городе Саратов. Там прошла выставка «Алая роза»[11].
- В России — Виктор Борисов-Мусатов, Михаил Врубель, Николай Гущин, Микалоюс Чюрлёнис, «Алая роза», «Голубая роза»
- В Польше — Яцек Мальчевский[12], Владислав Подковиньский
- В Англии — Обри Бердслей, Джордж Фредерик Уоттс
- В Бельгии — Фернан Кнопф, Ксавье Меллери, Вильям дегув де Нункве, Жан Дельвиль
- Во Франции — Гюстав Моро, Анри Фантен-Латур, Одилон Редон, Пюви де Шаванн, Эжен Каррьер, Эдгар Максенс, Элизабет Сонрель.
В музыке
См. также
Примечания
- ↑ Ренэ Гиль Этюды о французских книгах. — Аполлон. — № 6. — 1910.
- ↑ Мореас Ж., Символизм. Цит. по: http://www.teleschool.ru/Enc.ashx?item=653705
- ↑ О современном лиризме. — Аполлон. — № 1. — 1909.
- ↑ Лев Бронштейн в сибирской ссылке
- ↑ Новалис, Фрагменты. Цит. по кн.: Литературная теория немецкого романтизма (под ред. Берковского Н. Я.). Л., 1934. С. 122
- ↑ Сорокина Л. Н., Поэтика символизма. Алма-Ата, 1990. С. 5
- ↑ Иванов В. И., Борозды и межи. М., 1916. С. 135
- ↑ Бальмонт К. Д., Поэзия как волшебство. М., 1915. С. 5-7
- ↑ Бальмонт К. Д., Поэзия как волшебство. М., 1915. С. 64
- ↑ Темиршина О. Р. Роль пространственной метафорики в процессе интерпретирования художественных произведений // Историко-функциональное изучение литературы и публицистики: истоки, современность, перспективы. Материалы Международной научно-практической конференции. 18-19 мая 2012 г., Ставрополь. С. 42 — 45.
- ↑ Символизм
- ↑ Символизм в польской живописи. Поиски Яцека Мальчевского
Источники
- А. А. Горнфельд. Символисты // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.