Утро (картина Яблонской)
Татьяна Яблонская | |
Утро. 1954 | |
укр. Ранок | |
Холст, масло. 169 × 110 см | |
Государственная Третьяковская галерея, Москва | |
(инв. ЖС 58) |
«Утро» (укр. «Ранок») — картина советской художницы Татьяны Яблонской, созданная в 1954 году в Киеве . На ней изображена девочка, делающая утреннюю зарядку (художница изобразила старшую дочь в интерьере своей киевской квартиры) . Художественные критики отмечали радостную атмосферу утра, умело переданную автором, льющийся в окно солнечный свет. В изображённой девочке советский искусствовед Ирина Абельдяева увидела непосредственность ребёнка, а в самой картине человеческое тепло, душевность, ясность и свежесть восприятия мира .
Картина считается ярким явлением раннего периода хрущёвской оттепели. По мнению британского искусствоведа, доктора философии, специалиста по искусству и визуальной культуре СССР Майка О’Махоуни, картина символизировала в сознании людей своей эпохи переход «от сна к бодрствованию, от тьмы к свету, от хаоса (неубранная постель [в комнате девочки]) к новому порядку, равновесию, гармонии», те надежды, которые пробудило в людях окончание сталинской эпохи. С его точки зрения, она смело для своего времени подчёркивает национальную идентичность героини . Картина быстро завоевала высокую оценку художественных критиков, получила популярность среди зрителей, репродукции с неё были напечатаны в крупных советских периодических изданиях. Полотно входит в коллекцию Государственной Третьяковской галереи и демонстрируется в настоящее время в здании Новой Третьяковки на Крымском валу .
Картина воспроизводится в учебниках для общеобразовательной средней школы, она рекомендована для изучения на уроках методистами Украины и Российской Федерации .
История создания и судьба картины
К 1954 году Татьяна Яблонская была достаточно широко известна среди деятелей искусства и широкой аудитории зрителей; написанная ею в 1949 году картина «Хлеб» была представлена в основной экспозиции Государственной Третьяковской галереи. Репродукции с неё разошлись миллионными тиражами на открытках и плакатах. Молодая художница была удостоена Сталинской премии II степени[1].
На картине изображена тринадцатилетняя девочка Лена (старшая дочь Татьяны Яблонской[2][3] от первого брака — с художником Сергеем Отрощенко)[2]. Действие происходит в квартире № 9, которая находится в центре Киева, в доме № 46 по улице Красноармейской, где Елена Отрощенко жила в 1949—1955 годах[4]. Помещение, на холсте выглядящее просторным, является одной из двух комнат киевской коммуналки, в которых ютились художница и её дочь. Впоследствии Елена рассказывала корреспонденту «Комсомольской правды»: «Жили мы небогато, даже подружек в гости стеснялись приводить. Хоть мамины картины и печатали в учебниках вместе с шедеврами Шишкина и Репина, ни денег, ни какой-то всенародной славы это не приносило. И уж конечно, никакие горы писем мне никогда не приходили. Мои одноклассники даже не подозревали, что я дочь той самой Яблонской, потому что я носила фамилию отца — Отрощенко и никому не хвасталась своим родством»[1].
Картина «Утро» сыграла особую роль в личной жизни её главной героини. Дочь художницы Елена во время учёбы в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова на факультете декоративного оформления тканей познакомилась с молодым художником из Казахстана Арсеном Бейсембиновым. Будучи ещё мальчиком, он влюбился в девочку на репродукции картины «Утро», которая висела у него дома. Елена и Арсен поженились. В настоящее время старшая дочь Татьяны Яблонской Елена Бейсембинова живёт в Казахстане (её муж скончался в 2000 году), она — член Союза художников и Союза кинематографистов Республики Казахстан[5]. В Алма-Ате в 1962 году у неё родился сын Зангар, также ставший художником[6][2]. Долгое время супруги работали для кино, но сама Елена признавалась, что далека от увлечения им. Она разводит фазанов и растит пионы. На её картинах также обычно изображены цветы. Посетителям своих выставок она дарит браслеты из бисера собственной работы[7]. Елена рассказывала, что увидеть вместе с мужем картину «Утро», которая стала для них талисманом, в зале Третьяковской галереи супругам так и не удалось: в молодости они не придавали этому значения, а в зрелом возрасте не совпадали графики[8].
Техника создания картины — масляная живопись по холсту. Размер — 169 × 110 см[9]. В процессе работы над композицией полотна художница создала большое количество эскизов[10]. Картина была показана на III Всероссийской выставке работ действительных членов и членов-корреспондентов Академии художеств СССР в 1954 году, получила одобрение зрительской аудитории и критиков[11]. Она была приобретена Государственной Третьяковской галереей, где находится в коллекции и в настоящее время[9]. Полотно художницы демонстрируется в разделе советской живописи в эпоху хрущёвской оттепели в здании Новой Третьяковки на Крымском валу (Инв. ЖС 58)[12].
Сама художница не была удовлетворена результатом работы над картиной. В письме искусствоведу Анне Галушкиной, возглавлявшей в Третьяковской галерее Отдел советской живописи и графики, датированном августом 1963 года, где речь шла о возможном приобретении для Третьяковской галереи другой картины Яблонской («Свадьба»), она писала: «Мне б, конечно, очень бы хотелось ещё раз попасть на священные стены галереи. И мне кажется, что эта картина, во всяком случае, лучше бы воспринималась, чем моя работа „Утро“»[9]. Ещё более определённо она утверждала в конце жизни: «В то время много было написано всевозможных детских сюсюкающих картинок. И всё казалось хорошо, „художественно“. Противная, антиживописная картина „Утро“. А ведь по замыслу неплохая. Вдохновил меня на неё Е. Волобуев. Но по живописи она абсолютный ноль»[13].
Гаяне Атаян, дочь художницы, считала, что негативный отзыв о картине был дан автором под влиянием настроения и не отражает подлинное отношение Татьяны Яблонской к полотну «Утро»: «Это было написано в 90-е годы. Мама вообще была человеком настроения. Так ей показалось на тот момент. И о картине „Хлеб“ она одно время говорила, мол, это плакат, а уже в конце жизни, анализируя своё творчество, то сказала: „Всё-таки лучшая моя картина — это «Хлеб». Я всегда ею гордилась“…» А Евгений Всеволодович Волобуев был для мамы и для всех нас непререкаемым авторитетом. Всегда. Это очень тонкий живописец, человек острого ума, мог одним словом так очертить какое-то явление, что ни дать, ни взять. Если о чьей-то работе отзывался положительно, мы это очень ценили. Мне повезло немного с ним общаться. Работ, которые одобрил дядя Женя, у меня немного"[14].
Картина неоднократно была представлена на выставках советского искусства. Так в 2017 году она демонстрировалась на передвижной выставке «Окна в Россию». Художественный критик отмечал, что в экспозицию попали полотна советского периода, в которых присутствует общий мотив — окно. Выставка была открыта в Нижнем Новгороде, а затем была показана ещё в пяти городах, в том числе в Москве. Журнал «Эксперт», рассказывая об этом событии, так охарактеризовал полотно Яблонской: «Символ выставки, её бренд, который должен сразу сообщить зрителю, что он увидит, каким настроением проникнется, придя сюда, — хрестоматийная работа»[15].
Украинский общенациональный телеканал «1 + 1» подготовил небольшую передачу, посвящённую созданию картины, — «Удивительная история картины „Утро“ Татьяны Яблонской»[16]
Сюжет и его трактовка художницей
Украинский советский искусствовед Леонид Владич так описывал картину:
Звонкая радость жизни звучит в картине «Утро». И стройная, характерная своими вытянутыми пропорциями фигура девушки-подростка, занятой утренней гимнастикой, и яркое солнце, вливающееся в комнату сквозь широко открытую дверь балкона, и нежно-зелёные листья вьющегося растения — все это говорит о здоровой, светлой, радостной юности.
— Леонид Владич. Т. Н. Яблонская[11]
На картине изображена комната, в которой девочка делает зарядку у ещё не заправленной постели. Обе двери на балкон распахнуты настежь. Длинноногая девочка в коротких шортах делает утреннюю зарядку. Дочь художницы Елена, которая позировала для картины, уточняла, что она запечатлена матерью во время разминки перед гимнастической позицией «ласточка» (в другом интервью она говорила, однако: «И вот эта поза, в которой я на картине, она не столько гимнастическая, сколько балетная. Когда собираешься делать ласточку. Такой отмах ножки назад»[7]). На столе её уже ждёт скромный завтрак, на стуле лежит аккуратно сложенная школьная форма, через его спинку перекинут отглаженный пионерский галстук[1]. Кувшин на столе — чешский. Его Татьяна Яблонская привезла из первой командировки за границу. Полосатая скатерть, на которой стоит кувшин, служила семье многие годы[8].
Листья над окном на картине — отражение второго увлечения дочери художницы. Она очень любила растения, поэтому на балконе всегда стояла рассада с цветами. Тринадцатилетняя Лена готовилась изучать ботанику и даже стать супругой лесника. Однако, после 7-го класса Татьяна Яблонская настояла, чтобы девочка поступила в художественное училище[7].
О своём состоянии во время позирования матери Елена Бейсембинова рассказывает:
«Меня только что приняли в пионеры, я просто летала. Сама вскакивала поутру с первыми лучами солнца и жмурилась, ощущая, как нагрело весеннее солнце пол. И мама поймала это ощущение тёплого со сна ребёнка… Я занималась балетом и гимнастикой, и то, как на картине в сторону отставлена ножка и вскинуты руки, — это часть хореографии, эти движения мама и подметила… Картина очень натуралистична»
— Александра Маянцева. «Утро». Продолжение. Интервью с Е. С. Бейсембиновой[8]
Художественный образ полотна, по мнению Лидии Поповой и Владимира Цельтнера[укр.], строится на трёх планах[17]:
- Утро за окном, «где сизая дремотная дымка ещё клубится в непроснувшихся улицах и тает, уплывая в белёсое небо».
- Утро в «синих длинных тенях, вошедших сквозь растворённую дверь балкона и вытянувшихся по полу, спрятавшихся в складках постели».
- В своей героине художница ищет образ утра человеческой жизни: тонкая, стройная фигура словно бросается навстречу своему городу и новому дню.
Художественные критики о картине
Искусствовед Ирина Абельдяева в своей книге «Советское искусство в годы развёрнутого строительства коммунизма», вышедшей в 1964 году, отмечает поэтический образ, созданный художницей в картине «Утро», светлый колорит, передающий радостную атмосферу утра, льющийся в окно солнечный свет. В изображённой девочке критик видит много детской непосредственности, а в самой картине тепло человечности, душевность, ясность и свежесть восприятия окружающего мира[18].
Советские искусствоведы Лидия Попова и Владимир Цельтнер в книге о творчестве Татьяны Яблонской, изданной в 1968 году, отмечают по-утреннему просветлённую палитру картины, построенную на отношениях ровных плоскостей стен и пола тёплого охристого тона, белого пятна постели в «синеватых прохладных рефлексах», скатерти в широкую голубую полоску и видного сквозь балконную дверь голубого утреннего города. Картина вытянута по вертикали и подчинена ритму вертикальных линий, что подчёркивается движением самой девочки вверх. Ощущение широты пространства усиливается открывающимся видом города сквозь распахнутую дверь балкона, пространство города сливается с пространством картины, становится его частью. Сама картина наполнена «ровным спокойным сиянием»[17].
К 1954 году Татьяна Яблонская уже создала несколько произведений на тему спорта, например, «Перед стартом» (1947) и «На Днепре» (1952). Обе эти работы показывают спорт как массовое движение, они ставят в центр внимания участника-зрителя, ориентированы на творчество Александра Дейнеки[19]. «Утро» — первая значительная картина Яблонской, написанная после смерти Сталина. Она, по мнению кандидата искусствоведения Леонида Владича[укр.], знаменует отход художницы от ориентации на творчество Александра Дейнеки. Сцена, изображённая на картине, была знакома всем советским людям. Из радиоприёмников в то время звучала бодрая музыка, диктор под неё проводил дистанционную утреннюю зарядку: наклоны, приседания… Девочка на картине Яблонской запечатлена во время такой зарядки. Она только что встала (слева видна неубранная постель). Одежда девочки лежит на стуле у открытой двери из комнаты на балкон, сама она, в майке и трусах, поднимает руки и правую ногу[20].
Кандидат искусствоведения Леонид Владич отмечал, что солнце за окном и зелень листьев, склоняющихся к девочке, подчёркивают её юность[11]. Он считал особенностью лирического дарования Яблонской неразрывное переплетение личного с общественным, благодаря чему «„Мои дети“ неизменно перерастают в тему — „наши дети“». Именно в этом он видел секрет влияния подобных картин Яблонской на зрителя. Он также отмечал: «Эти произведения Яблонской, по нашему мнению, интересны ещё и тем, что они полемически направлены против надуманных, внешне благополучных, но пустых и холодных картин, которые некоторые художники пытаются выдать за актуальные произведения на том лишь основании, что у них поднята (но отнюдь не раскрыта в художественных образах!) современная тема». По убеждению Владича, своими полотнами о детях Яблонская доказывает, что «каждое явление нашей повседневной жизни полно великой поэзии»[21].
Коллективная монография «Мировая художественная культура. XX век. Изобразительное искусство и дизайн», вышедшая в 2007 году, отмечала, что картина Яблонской «показывает безмятежное утро, лёгкую и непринужденную обстановку будней в самом обычном советском доме»[22]. Близкую мысль высказывал доктор философии, выпускник Института искусства Курто в Лондоне, специалист по искусству и визуальной культуре СССР периода между Первой и Второй мировыми войнами Майк О’Махоуни. Перед зрителем, по его мнению, художница представляет мир повседневной, частной жизни. Однако, по мнению О’Махоуни, падающий из глубины свет и избранный ракурс (зритель смотрит несколько сверху) создают эффект не домашней зарядки, а подготовленного выступления перед публикой. О’Махоуни обращает внимание на то, что юная спортсменка выполняет не примитивные упражнения, которые входили в состав радиогимнастики, а стоит в весьма сложной профессиональной позиции, как если бы она находилась на занятии в балетном классе или в гимнастическом зале[20]. Догадку британского искусствоведа подтверждает и сестра изображённой на картине девочки: «В юности Лёля занималась гимнастикой, любила танцевать, ей даже говорили, что может быть балериной»[14]. Подтверждала это и сама Елена в своих интервью: «Я в детстве очень хорошо танцевала. Мне поначалу прочили балетную, потом гимнастическую карьеру»[2]. Искусствовед сопоставляет дату создания картины (1954) с выдающимися успехами советских спортсменов и спортсменок именно в гимнастике на Олимпийских играх в Хельсинки в 1952 году. Двадцать две медали (в том числе девять золотых) достались гимнастам СССР. В 1930-е годы гимнастика занимала важное место в системе военной подготовки, входила в программу физкультурных институтов, но только после войны она широко распространилась практически по всей территории СССР. Самыми популярными среди девочек секциями в детских спортивных школах стали гимнастические[20].
По мнению О’Махоуни, юная гимнастка Яблонской — не изображение массового участия в физкультурном движении, а символ профессионализма молодых спортсменов, которые своими победами прославляют советский народ. Он также обращает внимание, что юная героиня картины по замыслу художницы — украинка. На это указывают предметы в комнате (отмеченные национальной спецификой), яркое солнце, тёплый южный воздух, веющий с балкона, причёска девочки. Кроме того, что сама художница жила в это время на Украине, именно с Украины приехали в Хельсинки будущие победители и призёры Летней Олимпиады 1952 года: Виктор Чукарин, Дмитрий Леонкин, Мария Гороховская и Нина Бочарова. В обстановке позднего сталинизма подчёркивание украинской национальной идентичности воспринималось как вредное и опасное. Акцент, сделанный Яблонской на национальной принадлежности юной гимнастки, по мнению О’Махоуни, предполагает, что в близком будущем можно было ожидать перемен в этой сфере[23]. О’Махоуни отмечает, что «украинская национальная идентичность здесь, через отсылки к физкультуре и спорту, связывается с более широкими целями и задачами современного многонационального советского государства»[24]. «Утро» Яблонской, по мнению искусствоведа, — произведение, запечатлевшее атмосферу раннего периода «оттепели». Художница изобразила переход девочки
«от сна к бодрствованию, от тьмы к свету, от хаоса (неубранная постель) к новому порядку, равновесию, гармонии. Юная гимнастка воплощает надежды и чаяния, вызванные к жизни окончанием сталинской эры»
— Майк О’Махоуни. Спорт в СССР. Физическая культура — визуальная культура[24]
Сотрудница Нижневартовского государственного университета Любовь Вачаева отмечала, что картина «наполнена любовью, ощущением счастья и радости». По мнению автора, Яблонская всегда «трогательно изображала детвору». Картины художницы, посвящённые детям, с её точки зрения, «отличаются живописной свежестью, жизнерадостным мироощущением»[3].
Современный художественный критик Вячеслав Суриков отмечал, что изображение на картине скомканной постели позволяет предположить: девочка только что вскочила с неё и раскинула руки, словно крылья в полёте. Он увидел в героине полотна «образцовую советскую девочку, у которой „только небо, только ветер, только радость впереди“». Анализируя картину, он утверждает: «[Девочка] родилась в самой счастливой в мире стране, где людям совершенно не о чем печалиться и осталось только дождаться того светлого будущего». В то же время Суриков отмечал, что современный зритель, по его словам, «отравленный постмодернизмом», всё-таки заметит, что девочка «позирует и, чтобы занять такое положение, она явно тренировалась». Но это «не отменяет оптимизм и состояние счастья, запечатлённые на этой картине»[15].
Художественный критик журнала «Огонёк» Наталия Нехлебова так писала о картине «Утро:» «Её человечность, теплота, свежесть стали символами оттепели. Летящее движение рук девочки и нежность утра создавали у современников ощущение надежды и начала нового времени»[7]. Современный украинский искусствовед, кандидат искусствоведения Галина Скляренко и аспирант Киевского университета имени Бориса Гринченко Олена Иванченко отмечали популярность в середине 1950-х картины «Утро», «где в светлой, залитой солнцем комнате тоненькая девочка делает утреннюю зарядку», но тут же делали замечание, что Татьяна Яблонская «сама почувствовала и поняла творческую суетность этих произведений [своих полотен данного времени]»[25][26]. Марк Дюпети (псевдоним кандидата искусствоведения Остапа Ковальчука[укр.]) относил картину «Утро» к периоду творчества художницы, когда от создания «больших холстов она перешла к камерным, интимным изображениям своих детей». Эти картины («Простудилась», 1953, «Девочка с сачком», 1954) получили широкое признание массового зрителя, но сама художница «не испытывала полного творческого удовлетворения» от них[27].
Использование картины в преподавании и воспитательной работе с подростками
Репродукция этой картины вскоре после создания была напечатана в популярном журнале «Огонёк», она неоднократно выпускалась на почтовых открытках. Картина была помещена в учебнике «Родная речь», советские школьники должны были писать об этой картине сочинение[1]. Историк Александр Ратнер упоминал в свое книге «Тайны жизни Ники Турбиной», что школьницей будущая поэтесса написала в 7 классе сочинение по картине Татьяны Яблонской «Утро». Само оно не сохранилось, но учитель литературы девочки рассказал автору книги, что часть сочинения была в стихах, которые были посвящены бликам солнца, отражённым от пола в комнате героини полотна[28]. В последующее время картина также использовалась в преподавании, в частности, она рекомендовалась на Украине в 2000-е годы для изучения в курсе «Русский язык» за 4 класс[29].
Педагог Вера Крючкова рекомендовала использование картины в работе с учащимися по составлению коллективного авторского текста[30]. Доцент кафедры специальной психологии Тульского государственного педагогического университета имени Л. Н. Толстого, кандидат педагогических наук Оксана Кокорева и студентка этого вуза Алёна Прошкина предлагают использовать картину для виртуального музейного пространства, в котором будет организована работа с дошкольниками, имеющими нарушение зрения. По их мнению, полотно отвечает таким требованиям, необходимым для этого, как: доступность содержания, близость изображённой сцены личному опыту детей, художественная ценность, реалистичность изображения, пропорциональность соотношений предметов по величине в соответствии с соотношениями реальных объектов, цветовой контраст, чёткое выделение ближнего, среднего и дальнего планов[31]. Рассказ о картине и репродукция с неё были напечатаны в детском журнале «Мурзилка»[32].
Примечания
- ↑ 1 2 3 4 Мартынова, 2018.
- ↑ 1 2 3 4 Лисниченко, 2007.
- ↑ 1 2 Вачаева, 2015, с. 21.
- ↑ Звід пам'яток історії та культури, 2011, с. 1930.
- ↑ Валуйская, 2015.
- ↑ Гончарук, 2017.
- ↑ 1 2 3 4 Нехлебова, 2019.
- ↑ 1 2 3 Маянцева, 2018.
- ↑ 1 2 3 Полянская, 2014.
- ↑ Курильцева, 1959, с. 65.
- ↑ 1 2 3 Владич, 1958, с. 39.
- ↑ Путеводитель по Новой Третьяковке . Культура РФ. Дата обращения: декабрь 2021.
- ↑ Яблонская, 2005.
- ↑ 1 2 Атаян, 2010.
- ↑ 1 2 Суриков, 2017.
- ↑ Удивительная история картины «Утро» Татьяны Яблонской . 1 + 1. Дата обращения: 2 декабря 2021.
- ↑ 1 2 Попова, Цельтнер, 1968, с. 80.
- ↑ Абельдяева, 1964, с. 19.
- ↑ О’Махоуни, 2010, с. 214—215.
- ↑ 1 2 3 О’Махоуни, 2010, с. 215.
- ↑ Владич, 1958, с. 41.
- ↑ Львова и др., 2007, с. 347.
- ↑ О’Махоуни, 2010, с. 216.
- ↑ 1 2 О’Махоуни, 2010, с. 217.
- ↑ Скляренко, 2018, с. 30.
- ↑ Іванченко, 2020, с. 113.
- ↑ Дюпети, 2003, с. 5.
- ↑ Ратнер, 2020.
- ↑ Журавко, 2007, с. 248—249.
- ↑ Крючкова, 2015, с. 32—33.
- ↑ Кокорева, Прошкина, 2015, с. 32—33.
- ↑ Алленова, 2013.
Литература
- Источники
- Лисниченко И. Старшая дочь Народного художника Украины Татьяны Яблонской Елена: «Мама увлекалась йогой и могла голодать до 40 дней» (укр.) // Факты и комментарии : Газета. — 2007. — 23 лютого. Архивировано 14 октября 2017 года.
- Татьяна Яблонская: о себе // Зеркало недели. Украина : Газета. — 2005. — 24 июня. — ISSN 1563-6437.
- Атаян Г. «Шкода, що мама не дожила до щасливого часу, коли побачила світ ця книга „Тетяна Яблоньска“» (укр.) // Журнал Верховної Ради України «Віче» : Журнал. — 2010. — Березень (№ 5). — С. 65—67.
- Научная и научно-популярная литература
- Абельдяева И. Г. Советское искусство в годы развёрнутого строительства коммунизма. — М.: Искусство, 1964. — 36 000 экз.
- Валуйская Н. Ты увидишь утро сияющим // Казахстанская правда : Газета. — 2015. — 20 марта. — ISSN 0233-3414. Архивировано 29 июля 2017 года.
- Вачаева Л. А. Образ ребёнка и мир детства в изобразительном искусстве России советского периода // Культура. Духовность. Общество : Журнал. — 2015. — № 20. — С. 19—23.
- Владич Л. В. Т. Н. Яблоньска. — Киев: Государственное издательство изобразительного искусства и музыкальной литературы, 1958. — 99 с. — (Библиотека украинского искусства). — 3500 экз.
- Гончарук О. Татьяна Яблонская: гений соцреализма, переживший систему // Комсомольская правда : Газета. — 2017. — 24 февраля. — ISSN 0233-433X. Архивировано 30 июня 2017 года.
- Дюпети М. Возвращение к живописи // Татьяна Яблонская. — Киев: Иглмосс Юкрейн, 2003. — С. 5—6. — 32 с. — (Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество).
- Кокорева О. И., Прошкина А. В. Развитие социального взаимодействия детей с нарушением зрения в виртуальном музейном пространстве // Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого : Журнал. — 2015. — Декабрь (№ 4). — С. 79—80. — ISSN 2304-4772.
- Крючкова В. В. Авторский текст как результат коллективных учебных действий // Эксперимент и инновации в школе : Журнал. — 2015. — № 3. — С. 32—33. — ISSN 2306-8337.
- Курильцева В. В. Татьяна Ниловна Яблонская. — Киев: Советский художник, 1959. — 80 с. — (Библиотека украинского искусства). — 5000 экз.
- Львова Е. П., Сарабьянов Д. В., Кабкова Е. П., Фомина Н. Н., Хан-Магомедова В. Д. Мировая художественная культура. XX век. Изобразительное искусство и дизайн. — СПб.: Питер Пресс, 2007. — 464 с.
- Мартынова А. История одной картины: Советский школьник повесил над кроватью портрет девочки, а через несколько лет женился на ней. // Комсомольская правда. Владивосток : Газета. — 2018. — 7 февраля. — ISSN 0233-433X. Архивировано 11 сентября 2018 года.
- Маянцева А. «Утро». Продолжение. Интервью с Е. С. Бейсембиновой // Мой район : Газета. — 2018. — 15 февраля. Архивировано 11 сентября 2018 года.
- О’Махоуни М. Спорт в СССР. Физическая культура — визуальная культура. — М.: Новое литературное обозрение, 2010. — 304 с. — ISBN 978-5-8679-3815-4.
- Нехлебова Н. Судьба. Девочка с картинки // Огонёк : Журнал. — 2019. — 14 января. — ISSN 0131-0097.
- Попова Л. И.; Цельтнер В. П. Т. Н. Яблонская. — М.: Советский художник, 1968. — 172 с. — 5000 экз.
- Полянская О. Год 1949. Горячее сердце Татьяны Яблонской // Третьяковская галерея : Журнал. — 2014. — № 4 (45). — ISSN 1729-7621. Архивировано 30 июня 2017 года.
- Ратнер А. В. Тайны жизни Ники Турбиной («Я не хочу расти…»). — М.: АСТ, 2018. — 640 с. — (Биография эпохи). — ISBN 978-5-1798-2436-7.
- Суриков В. Солнечное лето 1954-го // Эксперт : Журнал. — 2017. — 2 октября (№ 40 (1046)). — ISSN 1812-1896.
- Іванченко О. О. Особистий шлях Тетяни Яблонської в історії радянського живопису (укр.) // Міждисциплінарні наукові дослідження: особливості та тенденції : Журнал. — 2020. — 4 грудня (т. 5). — С. 112—116.
- Скляренко Г. Я. Творчість Тетяни Яблонської (1917–2005): особистий шлях в історії радянського живопису // Українські художники: з відлиги до незалежності. У 2-х книгах. Книга перша. — Київ.: ArtHuss, 2018. — С. 19—47. — 288 с. — (Українське мистецтво XX—XXI ст). — ISBN 9-786-1775-1857-9.
- Энциклопедии и справочники
- 561.41. Житловий будинок 1911—12, в якому проживала Яблонська Т. Н. // Звід пам'яток історії та культури. Київ. Редкол. тому: Відп. ред. П. Тронько та ін. — Київ: Головна редакція Зводу пам'яток історії та культури при видавництві «Українська енциклопедія» ім. М. П. Бажана, 2011. — Т. I. Часть III. С—Я. — С. 1930. — 2197 с. — ISBN 966-95478-2-2.
- Учебники и методические материалы
- Журавко О. И. Русский язык. 4 класс: Планы-конспекты уроков. — М.: Ranok Publishing House Ltd, 2007. — С. 248—249. — 272 с. — ISBN 9-789-6608-1873-6.
- Детские издания
- Алленова Е. М. Татьяна Ниловна Яблонская // Мурзилка : Детский журнал. — 2013. — № 3.
Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии. |
Статья является кандидатом в избранные статьи с 4 декабря 2021.
|