Лубченко, Антон Владимирович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Антон Лубченко
Полное имя

Антон Владимирович Лубченко

Дата рождения

4 апреля 1985(1985-04-04) (32 года)

Место рождения

Обнинск, СССР

Страна
Профессии
Жанры

опера, симфония, балет, камерная музыка, киномузыка

Коллективы

Государственный Приморский театр оперы и балета, (2013-2015) Государственный Академический театр оперы и балета Республики Бурятия (2010-2011)

Сотрудничество

Мариинский театр, The National Ballet Theater of Canada, Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии

Награды

Лауреат Международных конкурсов, премия Губернатора Санкт-Петербурга, Государственная премия Республики Бурятия

Антон Владимирович Лубченко (род. 4 апреля 1985, Обнинск) — российский композитор, дирижёр.

Биография[править | править вики-текст]

«…What was very interesting about this program was also the fact of that score by that brilliant Russian boy (Anton) Lubchenko. Ah! What music. That’s the real thing and he’s 23…»

Clement Crisp, London [1]

Детские годы[править | править вики-текст]

Родился 4 апреля 1985 года в городе Обнинске Калужской области, СССР. С раннего детства жил в Москве с бабушкой, которая работала архитектором.[2] Обучение нотной грамоте начал с 3-х лет в детской хоровой студии Москвы под руководством Анны Фроловны Цукер.[3]

В 1999-м году поступает в Харьковскую среднюю специальную музыкальную школу-десятилетку на теоретическое отделение. В этой школе по-настоящему начинается его первое серьёзное музыкальное образование. Его педагогами были профессора Л. Ф. Шукайло - по классу композиции (у этого же педагога в своё время в Харькове начинал обучение Леонид Десятников), Е. В. Кононова — класс фортепиано, И. Л. Иванова — по истории музыки. Именно Ирина Леонидовна Иванова во многом повлияла на музыкальное воспитание молодого композитора, прививая ему музыкальный вкус, знакомя его с партитурами Д. Шостаковича, Р. Вагнера, И. Стравинского. В харьковский период создаются Первый фортепианный концерт, Первый квартет, посвящённый памяти жертв-евреев, расстрелянных фашистами в Дробицком Яру.[4]

В 2001-м году получает Первую премию на юношеском конкурсе композиторов имени В. Гаврилина в Санкт-Петербурге за Сонату № 1 для альта и фортепиано, соч.3. По приглашению Союза композиторов Санкт-Петербурга поступает в 10-й класс знаменитой Санкт-Петербургской музыкальной школы-десятилетку при консерватории, где его педагогами становятся проф. Н. И. Броверман (класс фортепиано), продолжатель ф-нной школы Н.Голубовской, и известный ленинградский композитор, в прошлом — ученик Д. Шостаковича, проф. Александр Мнацаканян. В годы обучения в петербургской десятилетке пишутся 2-й и 3-й фортепианный концерты, 1-я и 2-я симфонии, а также «Литургия св. Иоанна Златоуста» для смешанного хора a cappella. Именно публичное исполнение этой Литургии под управлением профессора Валерия Успенского на открытии XII Пасхального фестиваля в Санкт-Петербурге в 2003-м году послужило началом публичной композиторской карьеры 18-летнего композитора.[5]

В 2002-м году удостоен премии М. Плетнёва на I Международном конкурсе композиторов имени А. Н. Скрябина в Москве за Сонату № 2 для альта и фортепиано, соч. 12.

Годы в консерватории[править | править вики-текст]

С первого курса консерватории совмещает обучение с работой концертмейстера балета в Санкт-Петербургской консерватории, где знакомится со спецификой классического балета, а на втором курсе попадает в стажёрскую группу балетных концертмейстеров Мариинского театра.

В 2004-м году гастролирует в Китае, где исполняет свои 3-ю и 4-ю фортепианные сонаты, а также фортепианные сочинения Р.Шумана и П. Чайковского.

В 2004 году удостоен гранта губернатора Санкт-Петербурга В. Матвиенко «Музы Санкт-Петербурга» за 4-й струнный квартет.

В 2005-м году пишет свою первую оперу «Невский проспект» для участия в конкурсе, объявленном Мариинским театром на создание одноактных опер к юбилею Н. Гоголя, самостоятельно став и автором либретто к опере. Ему единственному из участников конкурса Академия молодых певцов Мариинского театра предоставляет своих вокалистов (2 состава) для показа оперы. Опера не получила призового места, так как не в меру амбициозный молодой композитор намеренно нарушает все условия конкурса, создав двухактную оперу вместо одноактной и введя хоровые сцены, тогда как условия конкурса ограничивали участие хора. Тем не менее, показ слушает Валерий Гергиев и даёт благосклонную оценку опере.[6] Это сразу становится поводом для заказа Антону новой оперы «Сын человеческий» (2006), памяти жертв Бесланской трагедии. В связи с сжатыми сроками, клавир оперы был закончен в рекордное время — за 20 дней, и за полтора месяца создаётся партитура.[7]

Премьера состоялась в октябре 2006 года во Владикавказе (музыкальный руководитель — Лариса Гергиева, режиссёр-постановщик — А. Галаов). В этой постановке опера шла под названием «Маугли».

В 2006 году в Москве на студии «Телемост» по заказу телеканала «Культура» о жизни и творчестве Антона Лубченко был снят документальный фильм «Человек апреля» (режиссёр — Дмитрий Лавриненко).[8] Лента удостоена Национальная премия «Лавр» в номинации «Лучший документальный телепроект года 2007».[9]

В 2007 году удостоен 1-й премии на Международном конкурсе исполнителей-композиторов им. А. Караманова в Москве за Сонату № 5 («Фрески») для фортепиано (2007)

В 2007 году записывает альбом «Кармадонская соната» с Академическим Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (дирижёр — Александр Титов) совместно с Парижской ассоциацией Dan Revival Projects.[10] По просьбе родителей погибшего с группой Сергея Бодрова оператора Даниила Гуревича в Кармадонском ущелье, выпуск диска приурочен к пятой годовщине трагедии. В альбом вошли такие сочинения как 3-я симфония («Маленькая симфония») для струнных, «Молитвенная песнь» для ф-но с оркестром и Квартет № 7 («Памяти П. И. Чайковского»).[11] В дальнейшем эти сочинения ожидала благополучная сценическая жизнь: 3-ю симфонию включил в программу своих гастролей в Финляндию петербургский дирижёр Владимир Альтшулер, «Молитвенную песнь» исполняли такие оркестры как Камерный оркестр Мариинского театра (дирижёр — Леонид Корчмар, солист — автор), Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»(дирижёр — А. Лубченко, солистка — Елизавета Трунова). В рамках презентации в Париже состоялись последние гастроли А. Лубченко в качестве пианиста. В программу входили собственные сочинения и фортепианные сочинения П. И. Чайковского.

В мае 2008 года состоялся дебют Антона Лубченко на «Ленфильме». Он соглашается срочно заменить рассорившегося с режиссёром Вл. Моссом композитора и в рекордный срок — за три ночи — создаёт саундтрек к художественному фильму «Сумерки», снятому по мотивам «Преступления и наказания» Ф. Достоевского. Премьера фильма состоялась на Московском МКФ в 2008 году. Позднее, критики отмечали особенную роль саундтрека в этой картине.[12]

«…Саундтрек особенный, запоминающийся, порой выбивающийся своими первыми, словно чужими нотами главной темы, звучащий диссонансом, но тем сильнее создающий ту самую сумеречную атмосферу картины, которой она обязана своим названием…»

"Тарбут", Израиль, февраль 2011 [13]

В 2008 году окончил обучение в Санкт-Петербургской консерватории на композиторском факультете.

Дирижёрская деятельность[править | править вики-текст]

В 2008 году Антон Лубченко знакомится с известным канадским хореографом Питером Куанцем, в то время создающим свой спектакль на музыку И. Стравинского в Мариинском театре и находящимся в поиске современного композитора для следующих работ.[14] Специально для Питера Куанца композитор создаёт свою Симфонию № 5 («Симфония с 9-ю вариациями»), на музыку которой хореограф ставит свой балет «In colours». Премьера состоялась в Канаде 4 марта 2009 на сцене Toronto Opera House и сопровождалась восторженными рецензиями в таких авторитетных изданиях, как Financial Times London, Danceviewtimes Toronto, Ballet Rewiew New-York.[15] Специально прилетевший из Лондона на премьеру авторитетный балетный критик Клемент Крисп называет композитора «23-летним русским бриллиантом».[16][17]

…The new scores were by Anton Lubchenko, providing a bold orchestral suite…assured and musically responsive, and Lubchenko’s score fascinating…

Financial Times London[18]

Таким образом, состоялся не только первый западный симфонический дебют А. Лубченко, но и дирижёрский дебют, так как премьерой композитор дирижирует сам. С этого момента начинается дирижёрская карьера Антона. Он достаточно скоро приостанавливает свои фортепианные выступления, которые никогда не сопровождались особенным успехом,[19] и всецело посвящает себя постижению дирижёрского ремесла. Ездит на Запад, наблюдает репетиции, консультируется с известными дирижёрами. В дальнейшем А. Лубченко сотрудничал с лучшими российскими и зарубежными коллективами, такими как Мариинский театр, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»[20],[21] Оркестр Государственного Эрмитажа, Московский академический симфонический оркестр "Русская филармония", Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь[22], Национальный симфонический оркестр Республики Беларусь, Komische Opera Berlin, National Ballet of Canada, Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Симфонический оркестр Брукнерхауса (Линц, Австрия), Пекинский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Дрезденской государственной капеллы и др.

Государственные проекты. Музыкально-общественная деятельность[23][править | править вики-текст]

В 2010 году по инициативе Газпрома создаёт симфонический триптих из трёх увертюр-фантазий «Индустриальная трилогия». Каждая увертюра посвящена одному из проектов Газпрома.[24][25] Несмотря на то, что открытых публичных исполнений этого сочинения не было, просочившаяся в СМИ информация вызвала бурную реакцию в прессе.[26][27][28] В альбом, наряду с «Индустриальной трилогией» в качестве пролога вошла запись Праздничной поэмы Сергея Прокофьева ''Встреча Волги с Доном'', посвящённой строительству Волго-Донского канала. Это одно из самых последних сочинений Сергея Прокофьева (и к сожалению, самых редко исполняемых), по мнению критиков, приобрело новую свежесть в дирижёрской интерпретации А. Лубченко.

В июне 2010 в качестве художественного руководителя и дирижёра осуществил проект Вахта Памяти в Брестской крепости.[29] На открытой площадке в стенах крепости в 4 часа утра 22 июня звучали сочинения военных лет С.Прокофьева и Д. Шостаковича, а также специально написанная Кантата А. Лубченко «Брестская крепость». Проект осуществлён при поддержке Министерства культуры РФ, Межгосударственного Фонда Гуманитарного Сотрудничества (МФГС), ФА Россотрудничество, Министерства культуры РБ, Мариинского театра. Стоит отметить, что в рамках этого проекта впервые на постсоветском пространстве была исполнена Симфоническая сюита «1941» соч. 90 С. Прокофьева, а также состоялась мировая премьера трёх оркестровых фрагментов из музыки к фильму «Падение Берлина» Д. Шостаковича, не вошедших в основную сюиту.

В сезоне 2010—2011 по рекомендации Министерства культуры РФ возглавил Государственный Академический театр оперы и балета Республики Бурятия в качестве художественного руководителя и дирижёра,[30][31][32] став при этом самым молодым худруком оперного театра в истории России. Именно ему было доверено открыть обновлённую сцену театра после продолжительной реконструкции.[33][34]

В феврале 2011 во время своего официального визита в Бурятию министр культуры РФ Александр Авдеев дал высокую оценку деятельности театра.[35]

В октябре 2010 года становится организатором и художественным руководителем Международного музыкального фестиваля «Времена года».[36] Гостями фестиваля стали такие артисты как Денис Мацуев,Юрий Богданов, Андрей Гугнин, Регина Черничко, солисты Большого и Мариинского театров.[37][38]

В 2011 году создаёт для Питера Куанца музыку к балету «Дзамбулинг» (в переводе с тибетского — «место, где живут люди»). Этот спектакль, музыка которого совмещает в себе элементы рока, классики, авангарда, этно, фолька — становится первым буддистским академическим балетом. Вместе с другим балетом, «Воспоминания о Бахе», премьера проходит в Иркутске.[39][40] 11 октября 2011 г. в рамках гастролей Бурятского оперного театра в Москву, эти балеты были представлены на сцене Большого театра России. Спектакль был тепло встречен столичной и федеральной прессой.[41]

В 2011 году Кантата А.Лубченко «Возглас» на текст М.Ломоносова удостоена Первой премии и специальной премии Московской консерватории на конкурсе «Ода Ломоносову»[42] Московским Государственным Университетом.[43] Сочинение исполнялось в присутствии Правительства РФ на концерте, посвящённом 300-летию М. В. Ломоносов в Большом зале МГУ, а также в Большом Светлановском зале Московского Международного дома музыки[44]

С 2011 по 2014 являлся артистом немецкого концертного агентства «Haydn Rawstron Limited» (г. Бонн).[45]

В июне 2012 года принимал участие в праздновании 1150-летия зарождения Российской государственности в Санкт-Петербурге. Премьера Симфонического эпоса «Русь Православная» (Симфония № 7) фа-минор, соч.87 А.Лубченко в исполнении Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением автора была включена в официальный план празднования в рамках Международной конференция «Северо-Запад – колыбель российской государственности».[46] Исполнение вызвало восторженные отзывы в СМИ, а также в российских религиозных православных кругах.[47][48] В 2015 году была создана вторая редакция этой симфонии, несколько сокращённая, специально для Брукнеровского фестиваля в Австрии, где и прозвучала в рамках «Большого концерта русской симфонической музыки» в исполнении Объединенного симфонического оркестра Линца и Владивостока 29 сентября 2015 года под управлением автора. Западная пресса отозвалась о симфонии очень тепло, отметив при этом разношёрстность музыкального материала.

В 2012 Антон Лубченко создал свою оркестровую редакцию последней оперы С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Со дня создания эта опера ни разу не ставилась на сцене без купюр и в первоначальном виде, с сохранением оригинального текста. По утверждению Антона Лубченко, «в сознании людей эта опера, которая содержит в себе бездну композиторских откровений и красивой музыки, является символом советской конъюнктуры». Создавая свою редакцию оперы, А. Лубченко, пользуясь рукописями композитора, ставил задачу бережно восстановить первоначальный замысел композитора, словесный текст, восстановить купюры, сделанные при постановке этой оперы М. Эрмлером и Г. Рождественским, более приблизить оркестровку, осуществлённую П. Ламмом, к авторскому замыслу, несколько по-иному расшифровывая авторские разметки в клавире, опираясь на образцы симфонического стиля Прокофьева, оставленного композитором в других сочинениях позднего периода. В качестве «пилотного проекта» мировая премьера сюиты из этой оперы в оркестровой редакции А. Лубченко состоялась под его управлением во Франции, в Нанси 22 ноября 2012 г. Премьера оперы состоялась 7 мая 2015 года во Владивостоке на сцене Государственного Приморского театра оперы и балета (режиссёр — Иркин Габитов, сценография — Пётр Окунев) к 70-летию Победы, а в ноябре того же года показана в рамках гастролей театра в Санкт-Петербурге на сцене Мариинского театра. Спектакль бурно обсуждался и имел огромный успех. Таким образом, последняя опера Прокофьева вернулась в стены Мариинского театра спустя 67 лет после изгнания.

В декабре 2012 балеты Антона Лубченко «Souvenir de Bach» и «Dzambuling» были удостоены Государственной премии Республики Бурятия.[49]

В 2013 году — по рекомендации Министерства культуры РФ назначен художественным руководителем и главным дирижёром Государственного Приморского театра оперы и балета во Владивостоке[50][51]. Закончил работу в декабре 2015 года. За время работы с ноля создал оперную и балетную труппу, хор и симфонический оркестр театра, причём оркестр за несколько лет вошёл в число лучших симфонических оркестров среди регионов России. С января 2016 года по решению Президента РФ В. Путина Приморский театр получил новый юридический статус, перешёл из регионального подчинения и финансирования на федеральное, став Дальневосточным филиалом Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. Причём, художественный уровень труппы созданный Лубченко за три года работы был настолько высок, что было принято решение всех без исключения артистов взять в штат Мариинского театра.

11 марта 2014 года подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму.[52]

Годы работы во Владивостоке в Приморском театре[править | править вики-текст]

Пожалуй, первый и единственный случай в истории крупных российских театров, когда руководитель является первым и последним. У А. Лубченко не было предшественников, так как свою работу он начал ещё в период строительства театра, и не было преемников, так как с 2016 года творческие силы театра влились в структуру Мариинского театра под руководством В. Гергиева, а сам Приморский театр юридически перестал существовать.

За три сезона работы в театре осуществил 16 театральных постановок и провел 4 фестиваля, в том числе благотворительный «Приморский ключ», ставший ежегодным, в ходе которого коллектив театра посетил более 20 городов Приморского края, включая самые отдалённые, а жители таких городах как Находка, Спасск, Дальнегорск, Кавалерово, Славянка впервые познакомились вживую с симфонической музыкой Прокофьева, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича, Скрябина, Штрауса.

По решению Вице-премьера РФ Ольги Голодец фестиваль «Мосты культуры», организованный А. Лубченко во Владивостоке, открывал региональную программу «Года культуры в России — 2014».

В апреле 2014 года осуществил проект «Чайковский-марафон: все произведения для фортепиано с оркестром», в рамках которого впервые в истории прозвучали в один вечер все четыре сочинения Чайковского, написанные для фортепиано с оркестром. Солистами выступили такие известные артисты как Екатерина Мечетина, Борис Березовский, Алексей Володин и молодой пианист Филлип Копачевский. В 2015 линию продолжил «Прокофьев-марафон» с Алексеем Володиным, в рамках которого впервые в истории исполнительства один пианист сыграл за один вечер все 5 фортепианных концертов Сергея Прокофьева.

В мае 2014 года принимал участие в праздновании Дней Славянской письменности на государственном уровне. Выступление хора и оркестра театра под его руководством транслировалось в прямом эфире на Красную площадь в Москве.[53]

24 января 2015 года осуществил постановку своей оперы «Доктор Живаго» в Регенсбурге (Бавария)[54], которая была написана специального заказу этого театра. Либретто, как и в предыдущих случаях, Лубченко написал сам, причём получив одобрение непосредственно наследников Бориса Пастернака. Премьера вылилась в огромный скандал в прессе, так как автор не нашёл понимания с режиссёром Сильвиу Пуркарете. По замыслу режиссёра в опере должны были топтать портрет Пастернака, а лирические сцены сопровождались постоянным распитием водки. В разгар напряжённых отношений между Россией и Германией Лубченко счёл такую постановку антироссийской направленности и пригрозил запретить премьеру. Только после того, как режиссёр нехотя пошёл на уступки и убрал самые острые моменты постановки премьера всё же состоялась. Постановку очень бурно обсуждала пресса как России так и Запада.

Число выступлений А. Лубченко за дирижёрский пультом составило 98 за 2014 год, а за 2015—132 выступления.

Настоящее время[править | править вики-текст]

В течении театрального сезона 2015—2016 неоднократно дирижировал в Мариинском театре репертуарные оперные спектакли: «Сказка о царе Салтане», «Майская ночь» Н. А. Римского-Корсакова, «Мазепа» П. Чайковского.

Приглашён киностудией «Ленфильм» для создания и записи симфонического саундтрека к фильму «Три дня до весны» о работе спецслужб во время блокады Ленинграда (первоначальное название фильма, заявленное в период съёмок — «Ленинградский вальс»). Режиссёр Александр Касаткин, сценарий Аркадия Высоцкого, продюсер — Эдуард Пичугин. Проект осуществлён при поддержке Фонда кино, Министерства культуры РФ и патронажем Губернатора Санкт-Петербурга. Музыка к фильму была записана под управлением автора Симфоническим оркестром Мариинского театра, и это стало первым обращением «Ленфильма» к новой оригинальной симфонической музыке для кино после 80-х годов.

Осуществил запись новой звуковой дорожки для официальной заставки киноконцерна «Ленфильм» (основана на музыке из балета «Медный всадник» Р. Глиэра).

В августе 2016 года Антон Лубченко стал фигурантом уголовного дела о злоупотреблениях должностными полномочиями, 30 августа он был задержан в Петербурге и этапирован во Владивосток для дачи показаний. Несколько первых дней композитор провёл в камере СИЗО, где продолжал работу над своей Восьмой симфонией «Здесь». Позднее был помещён под домашний арест, в режиме которого провёл 5 месяцев во Владивостоке. За это время была закончена партитура Восьмой симфонии, начата работа над Девятой, написан вокальный цикл «Свадебные и погребальные песни Юрия Живаго» на текст Б. Пастернака, а также небольшое хоровое сочинение «Тропарь во славу Порт-Артурской иконы Пресвятой Богородицы» на канонический текст. Позднее, сочинение стало более известно, как «Молитва о Владивостоке». Премьера состоялась в рамках XVI Московского Пасхального фестиваля Валерия Гергиева в 2017 году в Большом зале Приморской сцены Мариинского театра.

В настоящее время продолжает осуществлять творческую и музыкально-общественную деятельность. В апреле и мае 2017 участвовал в столичных премьерных показах фильма "Три дня до весны", был приглашен Краснодарским музыкальным театром в качестве музыкального руководителя для выпуска премьеры спектакля "Опасные связи. Новая версия" (режиссёр - Александр Мацко). Работает над партитурами Девятой симфонии и музыкой к новому фильму для телеканала НТВ.

Стилистика[править | править вики-текст]

Композитор не ставит перед собой задачи создавать сочинения в каком-нибудь едином русле, каждый раз при создании сочинения отталкиваясь от повода, послужившего причиной заказа.[55] Не стремясь к новаторству как к самоцели, для А. Лубченко представляет интерес не только продолжать самые различные традиции прошлого, но и неожиданно сплавлять их в едином музыкальном котле. Так, в последней Седьмой симфонии автор попытался соединить и традиции русского симфонизма, и пост-экспрессионистские веяния, и современную музыку. Среди цитируемого композитором материала находятся Петровские канты, романс Екатериниских времён «Стонет сизый голубочек», знаменный распев, канонический православный тропарь Христос воскресе, песня «Катюша» М. Блантера, две песни из репертуара Аллы ПугачёвойЭтот мир придуман не нами», «Арлекино») а также хит 2010 года «We No Speak Americano».[56] Седьмой квартет продолжает традиции нововенцев, 4-я и 6-я симфония — традиции немецкого позднего романтизма. В опере «Доктор Живаго», по словам композитора, он попытался создать новую национальную оперу путём смешивания традиций всех линий русской оперы — Мусоргского, Чайковского и Прокофьева. Наиболее интересным считает в музыке «сознательный эклектизм». Среди любимых композиторов, оказавших наибольшее, на его взгляд, на него влияние — называет П. Чайковского, Г. Малера и К. Вайля.

Основные сочинения[править | править вики-текст]

Симфонические сочинения[править | править вики-текст]

  • Симфония № 1 «Salve Regina» (2001)
  • Симфония № 2 «Классическая», ля минор (2003)
  • Симфония № 3 «Маленькая симфония» для струнных (2007)
  • Симфония № 4 «Большая симфония» (2006)
  • Симфония № 5 («Симфония с 9-ю вариациями»), До мажор (2008)
  • Симфония № 6 («Симфония в 3-х фресках»)для хора, оркестра и солирующего альта, Ми мажор (2008)
  • Симфония № 7 («Русь православная») для большого симфонического оркестра, фа минор (2012)
  • Симфония № 8 «Здесь» для большого оркестра (Симфонический роман в 5-ти главах), соль-диез минор (2016)
  • Симфония № 9 ("Линцская") для симфонического оркестра, до минор (2017)
  • «Индустриальная трилогия» для оркестра (2010)
  • «Souvenir de Bach» (Маленькие вариации на тему И. С. Баха) для камерного оркестра (2011)
  • «Праздничная музыка для Дрездена» для большого симфонического оркестра (2015)

Оперы[править | править вики-текст]

  • «Куколка» . Опера-фантасмагория в 2-х действиях, по новелле Э. Т. А. Гофмана «Песочный человек» (2005)
  • «Невский проспект». Петербургские музыкальны сцены в 2-х действиях, по одноименной повести Н.Гоголя (2005)
  • «Сын человеческий». Детские музыкальные сцены в 2-х действиях с прологом, по мотивам рассказов Р.Киплинга (2006)
  • «Доктор Живаго». Русская музыкальная драма в 9-ти сценах, по мотивам романа Б.Пастернака (2008—2015)

Кантаты, хоровые, вокально-симфонические сочинения[править | править вики-текст]

  • Литургия св. Иоанна Златоуста для смешанного хора a cappella (2002)
  • Месса для хора, солистов и оркестра (2003)
  • Реквием на текст 85-го Псалма Давида, для хора, солиста, духовых и ударных (2004, вторая редакция −2006)
  • Concerto-Requiem на канонический католический текст для 4-х солистов, хора и оркестра (2008)
  • Кантата «Брестская крепость» на документальные тексты времён ВОВ, с использованием Евангельских текстов, для чтеца, солиста, хора и оркестра (2010)
  • Кантата «Возглас» на тексты М.Ломоносова, для смешанного хора a cappella (2011)
  • «Der letzter Gesange» на текст св. Матери Терезы, для голоса и камерного оркестра (2011)
  • «Молитва св. мученикам Фролу и Лавру» на канонический текст, для мужских голосов (2012)
  • «Тропарь во славу обретенной Порт-Артурской иконы Пресвятой Богородицы» для женских голосов на канонический текст (2016)

Балеты[править | править вики-текст]

  • «Рыбак и его душа», балет-феерия в 2-х актах по одноименной новелле О. Уайльда, хореограф — П. Куанц (2008)
  • «Вызов времени», три графико-хореографических портрета, хореограф — Улла Гейгетс (2008)
  • «In colours», одноактный неоклассический балет, хореограф — П. Куанц (2009)
  • «Dzambuling», одноактный балет на буддисткие мотивы, хореограф — П. Куанц (2011),
  • «Souvenir de Bach», одноактный неоклассический балет, хореограф — П. Куанц (2011)

Концерты[править | править вики-текст]

  • Концерт № 1 для ф-но с оркестром, до-минор (2001)
  • Концерт № 2 для ф-но с оркестром, соль-минор (2002)
  • Концерт № 3 для ф-но с оркестром, ми-минор (2003)
  • Концерт № 4 («Весенний») для ф-но с оркестром, До-мажор (2010)
  • Каприччио для ф-но с оркестром, ля-минор (2004)
  • Маленькая концертная музыка для ф-но с оркестром (2004)
  • «Молитвенная песнь» (Камерный концерт для ф-но с оркестром) (2006)
  • «Исповедь». Концерт оркестра и солирующего альта (2006)
  • Concerto grosso «Auschwitz» для кларнета, альта, ф-но и камерного оркестра (2010)

Музыка к кино[править | править вики-текст]

  • «Ракушка» (документальный, режиссёр Д. Лавриненко, 2006)
  • «Сумерки» (художественный, режиссёр Вл. Мосс, «Ленфильм», 2008)
  • «Три дня до весны» (художественный, режиссёр А. Касаткин, «Ленфильм», 2016)

Созданные спектакли[править | править вики-текст]

  • 2006

Музыкальный театр Республики Северная Осетия (Алания), Владикавказ:

А. Лубченко. "Сын человеческий" ("Маугли"), опера (режиссёр - А. Галаов, музыкальный руководитель - Л. Гергиева) - композитор, автор либретто

  • 2009

The National Ballet Theatre of Canada, Торонто:

А. Лубченко. "In colours", одноактный балет (хореограф - Питер Куанц) - композитор, музыкальный руководитель

  • 2010

Бурятский академический театр оперы и балета, Улан-Удэ: 

А. Лубченко. «Souvenir de Bach», «Dzambuling», одноактные балеты (хореограф - Питер Куанц) - композитор, музыкальный руководитель

  • 2011

Бурятский академический театр оперы и балета, Улан-Удэ:

М. Фролов. "Энхе Булат - батор", опера (реж.-Олег Юмов) - музыкальный руководитель, дирижёр - постановщик

  • 2013

Государственный Приморский театр оперы и балета, Владивосток:

П. Чайковский. "Евгений Онегин", опера (реж.-Алексей Степанюк) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

П. Чайковский. "Лебединое озеро", балет (хореограф - Айдар Ахметов) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

  • 2014

Государственный Приморский театр оперы и балета, Владивосток:

С. Рахманинов. "Алеко", опера (реж.- Ефим Звеняцкий) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

Р. Леонкавалло. "Паяцы", опера (реж.- Ефим Звеняцкий) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

Д. Шостакович. "Четырнадцатая", балет на музыку 14-й симфонии (хореограф - Айдар Ахметов) - автор идеи, музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

А. Лубченко. "Mouvements", одноактный балет (хореограф - Айдар Ахметов) - композитор, музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

Ж. Бизе. "Кармен", опера (реж.-Дарья Пантелеева) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

Н. Римский-Корсаков. "Сказка о царе Салтане", опера (реж.-Дарья Пантелеева) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

П. Чайковский. "Щелкунчик", балет (хореограф - Эльдар Алиев) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

С. Прокофьев. "Петя и Волк", симфоническая сказка (реж.- Дарья Пантелеева) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

  • 2015

Regensburg Opera Theatre, Германия:

А. Лубченко. "Доктор Живаго", опера (реж.- Сильвиу Пуркарете) - композитор, автор либретто, музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

Государственный Приморский театр оперы и балета, Владивосток:

А. Лубченко. "Доктор Живаго", опера, полуконцертная версия (реж.- Дарья Пантелеева) - композитор, автор либретто, музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

Дж. Пуччини. "Тоска", опера (реж.- Ханс-Йоахим Фрай) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик 

П. Чайковский. "Мазепа", опера (реж.- Дарья Пантелеева) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

С. Прокофьев. "Повесть о настоящем человеке", опера (реж.- Иркин Габитов) - редактор восстановленной авторской оркестровки, музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

И. Стравинский. "Жар-Птица", балет (хореограф - Эльдар Алиев) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик 

И. Стравинский. "Мавра", опера (реж.- Слава Стародубцев) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

И. Стравинский. "Изба. Прибаутки", музыкальный спектакль (реж.- Дарья Пантелеева) - музыкальный руководитель

  • 2017

Краснодарский музыкальный театр:

"Опасные связи. Новая версия", драматический балет-опера на музыку Дж. Верди, Г. Доницетти, У. Джордано, Ф. Чилеа, Г. Генделя, Л. Делиба и др. (режиссёр, хореограф, автор идеи - Александр Мацко) - музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик

Фильмография с участием А. Лубченко[править | править вики-текст]

  • «Человек апреля» (документальный фильм, режиссёр Д. Лавриненко, 2006)
  • «Бег» (короткометражный клип на музыку «Молитвеннной песни», режиссёр Д. Лавриненко, 2008)
  • «Ветер перемен» (документальный фильм, режиссёр М. Алисова, 2010)
  • «Приморский» (документальный фильм, режиссёр Д. Лавриненко, 2015)

Дискография[править | править вики-текст]

  • « Кармадонская соната», с музыкой А. Лубченко. Исполнители — Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, дирижёр — Александр Титов, соло фортепиано — Антон Лубченко. Звукорежиссёр — Кира Малевская. («Dan revival projects», Париж; «Бомба-Питер», Санкт-Петербург; 2007)
  • « Drama italiana» в качестве дирижёра совместно с Марией Максаковой. В альбом вошли фрагменты классических итальянских опер. Исполнители — Симфонический оркестр Государственного Приморского театра оперы и балета. Звукорежиссёр — Павел Лаврененков. («Universal Music», Москва; 2016)

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Clement Crisp, London
  2. Журнал «Chief Time», Июль 2011. Антон Лубченко: Мой главный критик — это я сам
  3. «Информ-полис», 21.06. 2011. Светлана Потхоева, 10 кратких вопросов Антону Лубченко
  4. Jewish.ru. Глобальный еврейский онлайн-центр, 20.11.2002 В Харьковском «Бейт-Дане» прошла встреча с Антоном Лубченко
  5. Журнал «COSMOPOLITAN-Петербург», 22.09.2008 Антон Лубченко. Мысли в слух
  6. «Деловой Петербург», 01.08.2008. Идеалы Антона Лубченко
  7. Телеканал «Россия», 31.01.2008. Антон Лубченко написал оперу за месяц
  8. Телеканал «Культура», 27 апреля 2007. Антон Лубченко в фильме Д. Лавриненко «Человек апреля»
  9. Фестиваль документального кино. «Человек апреля» удостоен национальной премии «Лавр»
  10. Критика на портале FUZZ, апрель 2008 Антон Лубченко. Кармадонская соната
  11. Телеканал «Россия»,29.02.2008, «Кармадонская соната» А. Лубченко прозвучала в центре Петербурга
  12. «Тарбут», Израиль, 10 февраля 2011. Преступление без покаяния
  13. "Тарбут", Израиль, февраль 2011
  14. The Dance Current, Toronto, 24 February. In process with Peter Quanz
  15. Danceviewtimes Toronto, 14 March 2009. Leigh Withcel. Cannadian Innovation
  16. Financiel Times London. 14 March 2009, Clement Crisp
  17. Toronto, 21 March 2009, Clement Crisp: A love of ballet, with bite
  18. Financiel Times, 2009 mr.Clement Crisp about Anton Lubchenko
  19. В Белгороде поколение Next играет Моцарта
  20. «Звенигородские ведомости» 25.09.2009 Концерт А. Лубченко и оркестра Ю. Башмета «Новая Россия»
  21. Телеканал «Столица», сентябрь 2009, Антон Лубченко и оркестр «Новая Россия»: Две столицы в Звенигороде (концерт ко Дню города)
  22. Вечерний Минск, 24 февраля 2012. Завтра в НАБТ зрители увидят оперу «Кармен» под управлением композитора и дирижера Антона Лубченко
  23. Сайт «Альянс Поддержки Меценатских Инициатив». Антон Лубченко о российской культуре
  24. Вечерний Петербург. Молодой композитор из Петербурга воспел индустриальную мощь России
  25. Metro-News,19.04.2010 Новые стройки века воплощают в музыке
  26. «Коммерсантъ», 19.04.2010 Власть: Время, назад!
  27. Телеканал «100-ТВ», апрель 2012. «Газовая» симфония петербургского композитора
  28. «Независимая газета», 13 апреля 2010. Волшебная сила искусства: Размышление о композиторе Антоне Лубченко и его «Индустриальной трилогии»
  29. Сайт Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества М. Швыдкого. В Брестской крепости прошёл концерт А. Лубченко «Вахта памяти»
  30. Телеканал «Культура». Антон Лубченко назначен художественным руководителем Государственного Академического театра оперы и балета Бурятии
  31. Газета «Номер один», Улан-Удэ, 27.10. 2010, Екатерина Хыртыгеева. Антон Лубченко — культурная революция
  32. «Новая Бурятия», 23 декабря, 2010, Туяна Николаева. Антон Лубченко о слухах
  33. Анастасия Рожкова После шести лет ремонта открылся Оперный театр\\ Новая Бурятия 24.05.11
  34. Байкал-Информ, 17.05.2011 Антон Лубченко: В добрый путь, театр оперы и балета!
  35. Baikal Daily.Министр культуры России: Улан-Удэ — одна из лучших культурных столиц России
  36. Байкал-медиа, 28.10.2010 В Бурятии воскрес оркестр
  37. Телеканал TV-com, Улан-Удэ. Осенние встречи Антона Лубченко
  38. Baikal Daily. В Бурятии записали оперы для Большого театра
  39. «Россия-Иркутск», 21.04. 2011 В Иркутске состоялся необычный спектакль «Вечер современных балетов»
  40. «Областная газета», Иркутск, 22 апреля 2011. Три современных балета в подарок
  41. «Московские новости», 13.10,2011. Тибетские мифы и неоклассика: бурятский балет гастролировал в Москве
  42. «Московский университет», октябрь 2011 Завершился конкурс «Ода Ломоносову»
  43. «Вся Россия». Обзор новостей Москвы, 19.11. 2011 Антон Лубченко получил награду из рук ректора МГУ
  44. «Московская правда», Москва, апрель 2012. Кантата «Возглас» в Светлановском зале ММДМ
  45. Биография А. Лубченко на сайте агентства Haydn Rawstron Limited
  46. Инновационный канал «Экология и жизнь», 23.06.2012. 1150-летие Российской государственности/ Антон Лубченко симфония «Русь православная»
  47. Сообщество «Возрождение», Санкт-Петербург. Русь изначальная на пути в вечность. Симфония Антона Лубченко
  48. Премьера симфонии А. Лубченко «Русь православная» в Смольном соборе Петербурга
  49. Министерства культуры Республики Бурятия
  50. Приморье 24. Дирижёра для театра во Владивостоке помог найти Министр культуры
  51. Дудин В. Антон Лубченко: «Традицию мы создаем прямо сейчас» // Играем с начала. Da capo al fine : Газета. — М., 2013. — № 12 (116). — С. 6.
  52. Официальный сайт Министерства культуры Российской Федерации — Деятели культуры России — в поддержку позиции Президента по Украине и Крыму
  53. Гала-концерт ко Дню славянской письменности и культуры — включение из Владивостока — YouTube
  54. «Российская газета», 26.01.2015 «Живаго среди мертвых — Скандальный спектакль по роману Бориса Пастернака появился на оперной сцене Германии»
  55. М. П. Калашник. Принцип партитности в инструментальных концертах Антона Лубченко
  56. Пресс-конференция в РИА-Новости о премьере Седьмой симфонии «Русь Православная»