Невский-25 (объединение)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Невский-25
1989 Skvot Nevsky-25.jpg
Административный центр Ленинград
Адрес Дом Казанского собора, Невский проспект, 25.
Тип организации Объединение художников
Ликвидация
1990
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Невский-25» — (англ. Nevsky-25 (art group)) объединение художников и одноимённая сквот-мастерская существовавшая с 1987 по 1990 год в центре Ленинграда, на последнем этаже Дома Казанского собора. Инициатором созданной 13 марта 1987 года мастерской стал художник Алексей Парыгин.

История объединения[править | править код]

История сквота началась весной 1987 года, в день, когда четвертый этаж поставленного на капремонт (но не полностью расселенного) дома 25 по Невскому проспекту (угол Невского и улицы Плеханова) был аннексирован молодыми художниками-экспериментаторами, представителями последней волны ленинградского андеграунда, самовольно вселившимися в бывшую коммунальную квартиру № 20.

Невский проспект у Казанской площади. Июнь 1987 года. Слева дом № 25 (Дом Казанского собора).

Организаторами мастерской-коммуны были Алексей Парыгин и присоединившийся к нему Леонид Кипарисов. Основная цель мастерской – возможность свободной работы и неформального общения людей, связанных с молодым экспериментальным искусством и литературой[1].

В сквот приезжали музыканты из Киева, фотографы из Прибалтики, собиратели живописи и студенты из США, Германии и других стран. Регулярно проводились поэтические чтения и диалоги по современному искусству. Было напечатано несколько самиздатовских литературных сборников[2]. В том числе, с одноименным названием «Невский 25»[3] (авторы: Алексей Парыгин, Андрей Вермишев, Дмитрий Стрижов, Анатолий Лукхитян и другие)[4]; "Котоводство и кошколовство" Леонида Кипарисова (авторы: Леонид Кипарисов, Сергей Никольский и другие). Издавались малотиражные авторские книги: "Зеленая книга"[5], "Моя мансарда"[6][7][8] "Цветные звуки"[9], "Песок" [10] (1989-1990) Алексея Парыгина, впоследствии неоднократно экспонировавшиеся на международных и отечественных выставках, каталогизированные[11] и описанные в профильной профессиональной литературе[12][13] и получившие музейную оценку[14][15][16]

...художник использует элементы фото-графики, вводя в книгу обработанные фотографии с видами Невского, Казанского собора, интерьера мастерской. Они дополняются его собственными графическими работами, а также аппликацией из цветной бумаги, кусочков обоев со стен мастерской. Настоящие обои художник использует и в качестве форзаца, усиливая, таким образом, ощущение от крышки переплета как двери в пространство особого мира.[17]

Проводились эксперименты по созданию и записи шумовой музыки.[18] Объединение вынужденно закончило своё существование к июню 1990 года, через полгода после отключения всех коммуникаций и полного расселения дома, пережив не один потоп, нашествие бомжей, пожары в соседних квартирах и прочие напасти[19].

Участники объединения[править | править код]

Всего, за три года существования объединения в его работе приняло участие несколько сот человек: художники, поэты, музыканты, философы и просто любители и коллекционеры искусства. Постоянными участниками процесса или частыми гостями сквота были: Марина Парыгина, Саша Крылова, Елена Григорьянц, Андрей и Ольга Вермишевы, Тамара Митина, Наталья Плеханова, Андрей Корольчук, Александр Борков[20], Владимир Иосифов [21], Валентин Чиков, Андрей Ефи, Александр Федоров, Анатолий Ясинский [22], Константин Кубланов [23], Антон Николаев, Наталья Муретова, Митя Бахтин, Игорь Игнатьев, Юлианна Кюнстлер, Сергей Фирсов, Андрей Акишин[24], Евгения Дриго, Ольга и Александр Палатниковы и многие другие.

Объединение не только не имело официального статуса, но было в прямом смысле андеграундом[25].

...входные двухстворчатые двери были искусно замаскированы, забиты метровыми листами старой частично проржавленной жести с приколоченными поперёк них дюймовыми досками. Из дерева и железа торчали толстые кривые гвозди (посаженные с обратной стороны на эпоксидную смолу). Все было хорошо продумано и декорации выглядели убедительно. Справа от дверного косяка свисал непривлекательный провод, с двумя оголенными контактами. Надо было замкнуть их, тогда в глубине квартиры раздавался звонок. На случай, если мастерскую покидали все, существовал способ надежно закрывать вход. Для этого использовался прочный и тяжёлый междверный крюк, и система рычагов. Дверь открывалась и закрывалась посредством выведенных наружу двух концов троса привязанных к запору. Показ новому человеку этого механизма в действии всегда производил неизгладимое впечатление.

Часть окон занятой нами квартиры выходило в небольшой внутренний двор, часть на Казанский собор, а часть на Невский проспект и Лютеранскую церковь св. Петра и Павла, в которой в то время еще был действующий бассейн.[26]

Выставки (выборочно)[править | править код]

А. Парыгин. Автопортрет в мастерской. Коллаж. 1989 год. 24 х 34 см.

Художники объединения принимали участие в ряде городских выставок второй половины 1980-х годов, несколько экспозиций было организовано непосредственно на территории сквот-мастерской (1988-1989).

Из статьи Александра Каменского Что значит быть современным? (1988)[27]:

<...> Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие <...>

Библиография[править | править код]

Книга художника[править | править код]

  • Парыгин А. Б. Моя мансарда. — Л.: Невский 25. 1990. — 24 с. [без пагинации]. Твердый переплет [21,7 х 14,8 х 1,2 см]. Тираж — 6 нумерованных экз.
  • Невский 25 (поэтический сборник: А. Парыгин, А. Вермишев, А. Лукхитян, А. Разумец, Д. Стрижов, С. Фирсов). Составитель: Парыгин А. — Л.: Невский 25. [машинописный самиздат], 1990. — 37 с. Твердый переплет [30,7 х 22,2 см]. Тираж — 5 экз. [без указания тиража].
  • Кипарисов Л. Литературный альманах Котоводство и кошколовство. — Л. [машинописный самиздат], 1987. — 21 с.

Статьи[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Каменский А. А. Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники. — Газета Правда, 9 сентября 1988
  2. АртРу.инфо. Книги и стихи из сквота: Алексей Парыгин и др (недоступная ссылка)
  3. Альманах НЕВСКИЙ 25. – Ленинград, 1990. 30,7 Х 22,2 см. - 37 с.
  4. АКТ Литературный самиздат/ Выпуск 15/ август-ноябрь/ 2004. СПб. – С. 22.
  5. knizhnica.com Парыгин А. Зеленая книга (pdf)
  6. Коллекция Рейнхарда Грюнера (Reinhard Grüner, Munich, Germany). Moderne Buchkunst seit 1960 - Eine private Sicht.
  7. Парыгин А. Моя мансарда. 1990.
  8. knizhnica.com Парыгин А. Моя мансарда (pdf)
  9. Парыгин А. Цветные звуки. 1989. (недоступная ссылка). Дата обращения: 29 октября 2015. Архивировано 10 марта 2016 года.
  10. knizhnica.com Парыгин А. Песок (pdf)
  11. Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989-2013. LS collection Van Abbemuseum Eindhoven (каталог выставки). Eindhoven, 2013
  12. Григорьянц Е. «Автографическая книга» в рамках направления Artists book» (книга художника) // сб. н. трудов по мат. 14-х Смердинских чтений. Том 160 — СПб, 2006. — С. 101-105.
  13. Grigoryants El. Absorbing the Futurist heritage: Vasily Vlasov and Alexey Parygin / The Futurist Tradition in Contemporary Russian Artists’ Books // International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. by Günter Berghaus. — Berlin & Boston: Walter de Gruyter. Vol. 9 — 2019, Pp. 280–283.
  14. LS Collection Van Abbemuseum. Katalog: Aleksei Parygin
  15. Sächsische Landesbibliothek. Staats- und Universitätsbibliothek (Dresden). Katalog: Parygin, Aleksej (недоступная ссылка). Дата обращения: 29 октября 2015. Архивировано 2 октября 2015 года.
  16. Moderne Buchkunst seit 1960
  17. Григорьянц Е. "Книга художника": к феноменологии жанра // Петербургские искусствоведческие тетради, № 7, СПб: АИС, 2006. — С. 260-267. Цитата из статьи (о книге "Моя мансарда"). — С. 265.
  18. Парыгин А. Б. Невский-25. Субъективные записки художника. — Петербургские искусствоведческие тетради, № 31, СПб: АИС, 2014. — С. 190.
  19. Парыгин А. Б. Невский-25. Субъективные записки художника. — Петербургские искусствоведческие тетради, № 31, СПб: АИС, 2014. — С. 192
  20. Художник Александр Борков. (недоступная ссылка). Дата обращения: 3 декабря 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  21. АртРу.Инфо Иосифов, Владимир Владимирович. (недоступная ссылка). Дата обращения: 4 ноября 2015. Архивировано 23 ноября 2012 года.
  22. АртРу.Инфо Ясинский, Анатолий Геннадьевич. (недоступная ссылка). Дата обращения: 15 ноября 2015. Архивировано 20 декабря 2011 года.
  23. АртРу.Инфо Кубланов, Константин Леонидович. (недоступная ссылка). Дата обращения: 15 ноября 2015. Архивировано 16 декабря 2011 года.
  24. Андрей Акишин в галерее "Митьки-ВХУТЕМАС".
  25. Парыгин А. Б. Про искусство (в ритме автобиографии) // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 58, СПб: АИС, 2020. — С. 238.
  26. Парыгин А. Б. Невский-25. Субъективные записки художника // Петербургские искусствоведческие тетради, № 31, СПб: АИС, 2014. — С. 187-194. — С. 188.
  27. Каменский А. А. Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники. — Правда, 9 сентября 1988.
  28. Петербургские искусствоведческие тетради/ Все выпуски
  29. Walter de Gruyter. International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. by Günter Berghaus. — 2019