Поздние романтические драмы Шекспира
Поздние романтические драмы Шекспира[1] (англ. Shakespeare's late romances) — выделяемый литературоведами последний этап в творчестве английского драматурга: несколько пьес, созданных приблизительно в 1607—1614 годы и родственных друг другу как по ряду внешних признаков, так и по более трудноопределимым атмосфере и внутреннему мироощущению.
В первую очередь сюда относят «Перикла», «Цимбелина», «Зимнюю сказку» и «Бурю»; несколько реже — «Двух знатных родичей», написанных в соавторстве с Джоном Флетчером.
Утерянная пьеса «Карденио» (также совместно с Флетчером), вероятно, была близка по стилю и духу к названным пьесам, однако судить о ней можно только гипотетически. Созданный в те же годы «Генрих VIII» (по-видимому, тоже при участии Флетчера) имеет некоторые черты, роднящие его с романтическими драмами, но обычно к ним не причисляется и рассматривается вместе с другими шекспировскими хрониками.
Термин «романтические драмы» (romances) применительно к поздним произведениям Шекспира был впервые введён Эдвардом Доуденом в книге «Shakespeare: A Critical Study of His Mind and Art» (1875) и впоследствии стал общепринятым.
В русском шекспироведении на изучении последних пьес Шекспира специализировался Игорь Рацкий.
Некоторые характеристики
[править | править код]Жанр поздних пьес — трагикомедия: мрачные, трагические события приходят здесь к более или менее благополучной развязке, окрашенной всё же задумчивостью и просветлённой грустью[2]. В финалах пьес герои примиряются, прощают друг друга; восстанавливаются распавшиеся семьи[3].
Меньшее значение, чем в концовках ранних жизнерадостных комедий Шекспира, имеют свадьбы, создание новых семей: фигуры молодых влюблённых присутствуют, но получают меньше внимания. Важную роль играют взаимоотношения отцов и дочерей. В чистом, прекрасном образе юной дочери героя воплощается вера в добрые начала: Марина («Перикл»), Имогена («Цимбелин»), Утрата («Зимняя сказка»), Миранда («Буря»), — что сторонники биографического подхода к истолкованию драм связывают с возвращением Шекспира из Лондона в Стратфорд к дочерям Сюзанне и Джудит. С надеждой на будущее, на молодое поколение связана в последних пьесах тема времени как исцеляющей силы, исправляющей ошибки прошлого и восстанавливающей гармонию[4]: в «Перикле» и «Зимней сказке» годы, в течение которых показанные сперва младенцами Марина и Утрата превращаются в молодых девушек, протекают прямо по ходу пьесы; в «Цимбелине» и «Буре» долгий срок, за который успевают вырасти дети Цимбелина и Просперо, вынесен в сообщаемую персонажами предысторию.
Сюжет в поздних драмах напоминает сказку[5] — простодушный, архаичный, ориентированный на фольклор рассказ, через разнообразные опасности и невзгоды приводящий положительных героев к хорошему концу, после которого те будут «жить долго и счастливо». Так, в «Зимней сказке» об этом говорит само название; в «Цимбелине» обработан классический фольклорный сюжет, известный по «Белоснежке» и «Сказке о мёртвой царевне»[6]. Подчёркивается сказочная наивность, условность показываемых событий, широко используется эффект остранения[7] (к примеру, с помощью старинного приёма пантомимы в «Перикле»). Значительно ослабевает стремление к правдоподобию, возрастает роль символов[8], притчевого подхода. Вместо реалистического показа жизни имеет место, по выражению И. Рацкого, «дистилляция реальности»[9].
Ярче выступают чудесные, фантастические элементы[10], обильнее используются зрелищные театральные эффекты[11]. В начале XVII века пышные маски, ставившиеся при дворе короля Якова драматургом Беном Джонсоном совместно с художником-оформителем Иниго Джонсом, способствовали развитию английской театральной техники и моде на красочные, феерические спектакли. Кроме того, с 1608 года шекспировская труппа «Слуги короля» получила в своё распоряжение крытый театр «Блэкфрайерс», более удобный для сценических спецэффектов, чем открытая площадка «Глобуса».
Время и место действия в последних пьесах подчёркнуто удалены от знакомой зрителю жизни[12]: события происходят в стародавние времена («Перикл», «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Два знатных родича»), в «некотором царстве», мало связанном с реальной историей и географией, или даже на волшебном острове («Буря»).
Примечания
[править | править код]- ↑ Современное искусствознание Запада, 1977, с. 267.
- ↑ Александр Аникст. Трагедия Шекспира «Гамлет». — М.: Просвещение, 1986. — Стр. 23.
- ↑ Шекспировские чтения, 1977, с. 109.
- ↑ William Shakespeare. The Tempest / Edited by Cedric Watts. — Wordsworth Classics, 2004. — p. 9.
- ↑ Горбунов, 1986, с. 16.
- ↑ Шекспировские чтения, 1977, с. 107.
- ↑ Современное искусствознание Запада, 1977, с. 276.
- ↑ Современное искусствознание Запада, 1977, с. 265.
- ↑ Шекспировские чтения, 1977, с. 135.
- ↑ Шекспировские чтения, 1977, с. 106.
- ↑ Шекспировские чтения, 1977, с. 108.
- ↑ Шекспировские чтения, 1977, с. 105.
Литература
[править | править код]- Рацкий И. А. Последние пьесы Шекспира и традиция романтических жанров в литературе // Шекспировские чтения, 1976 / под редакцией А. А. Аникста. — М.: Наука, 1977. — С. 104—139.
- Рацкий И. А. Некоторые концепции последнего периода шекспировского творчества в зарубежной критике XX в. // Современное искусствознание Запада. О классическом искусстве XIII—XVII вв. / под редакцией А. Д. Чегодаева. — М.: Наука, 1977. — С. 250—287.
- Горбунов А. Н. Драматургия младших современников Шекспира // Младшие современники Шекспира / под редакцией А. А. Аникста. — М.: Издательство Московского университета, 1986. — С. 5—44.
