Икебана

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Икебана

Икеба́на[1] или икэбана[2] (яп. 生け花 или яп. いけばな икэбана, «икэ или икэру» яп. 生ける — жизнь, «бана или хана» яп.  — цветы, буквально «живые цветы») — традиционное японское искусство компоновки срезанных цветов и побегов в специальных сосудах, а также искусство правильного размещения этих композиций в интерьере. В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.

Выставка икебаны в метро Киото

История[править | править код]

Создание икебаны в Ооку. Хасимото Тиканобу, 1895—1908

Икебана возникла в Японии в середине периода Эдо (1603-1868) и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах.[источник не указан 94 дня]

Об искусстве Икебана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икебана не является ни копией, ни миниатюрой. В икебана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь.

Икэнобо Сэнкэй. «Истинная утонченность» https://www.ikenobo.jp/ikebanaikenobo/shoka/

Икебана — одно из искусств, входящих в программу обучения учениц гейш.

Школы[править | править код]

Икебана развивается в рамках определённых школ и стилей. Наиболее известными в Японии считаются школы Икэнобо, Охара, Согэцу.

Икэнобо[править | править код]

Первой школой развития икебаны следует считать Икэнобо. Икэнобо была основана в середине XV века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккаку-до в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор существуют старые стили икебаны, такие как стиль Сёка и Рикка. Икебана в стиле Рикка первоначально использовалась для украшения храмов, сейчас используется в основном для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки.

Охара[править | править код]

Школа Охара, основанная в 1897 году, привнесла в икебану новый стиль — морибана. Отличие стиля морибаны — растения устанавливаются в плоских низких вазах с использованием металлических наколок (кэндзанов).

Согэцу[править | править код]

Школа Согэцу (яп. 草月 — «трава и луна») — наиболее современная из школ, возникшая в 1927 году.

Отличие этой школы — применение в икебане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икебаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро.

Создал школу Софу Тэсигахара — художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов.

Стили[править | править код]

  • Рикка (яп. 立花) — Наибольшей популярности стиль Рикка достиг в XVII веке, сейчас считается устаревшим и редко практикуется.
    • Рикка Сёфу-тай
    • Рикка Симпу-тай
  • Сёка (яп. 生花)
    • Сёка Сёфу-тай
    • Сёка Симпу-тай
  • Нагэирэ (яп. 投げ入れ; другое название — хэйка) — икебана в высоких вазах с узкой горловиной, растения устанавливаются, опираясь на край ваз. Если требуется установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки.
  • Морибана (яп. 盛り花) — икебана на низких плоских вазах или подносах, в которых может содержаться вода. Для установки растений в посуде используются кэндзаны или тяжёлые металлические держатели с открытыми гнёздами (сиппо).
  • Дзиюка — свободный стиль.

Цитаты[править | править код]

Икэнобо Сэнкэй писал об искусстве икебана:

«Я провёл в уединении много досужих часов, находя удовольствие в том, что собирал ветки старых засохших деревьев и ставил их в разбитый кувшин. Когда я сидел, всматриваясь в них, разные мысли приходили мне в голову. Мы прилагаем столько усилий, чтобы построить сад из камней или фонтан во дворе, забывая, что искусство икэбана дает возможность увидеть в одной капле воды или в небольшой ветке бескрайние горы и реки за самое малое время. Поистине это чудотворное искусство…

Когда я вдыхаю аромат цветов, испытываю такое чувство, будто попал в райский сад. Не зря же Будда в своих проповедях прибегает к образу Цветка. Разве пять цветов — синий, жёлтый, красный, белый, чёрный — не олицетворяют пять способностей и пять органов? Смерть бесчисленного множества цветов в зимнее время подтверждает закон Перемен, превращений, и кусочек земли с сосной и кедром в этом заброшенном месте символизирует вечную Истину Вселенной».

Галерея[править | править код]

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Такое написание зафиксировано в нормативных Архивная копия от 20 октября 2011 на Wayback Machine орфословаре (ISBN 978-5-462-00736-1) и грамматическом словаре (ISBN 978-5-462-00766-8). См. также: В. В. Лопатин. Русский орфографический словарь Российской академии наук. gramota.ru. Дата обращения: 3 августа 2011. Архивировано 15 марта 2016 года.
  2. См. словник БРЭ, примеры Архивная копия от 14 ноября 2021 на Wayback Machine в Google Books.

Литература[править | править код]

  • Борис Письменный. Сочинение в цветах и листьях // журнал «Вокруг света», № 12, 1970. стр.48-50
  • Пронников В. А. Икэбана, или вселенная, запечатленная в цветке. — М.: Наука, 1985.
  • Коевенская Т., Панкратов В. Цветочная аранжировка. — М.: Агропромиздат, 1988.

Ссылки[править | править код]