Эта статья является кандидатом в хорошие статьи

Всадница (картина)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Adavyd (обсуждение | вклад) в 14:37, 22 октября 2019 (уточнение). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Карл Брюллов
Всадница. 1832
Холст, масло. 291,5 × 206 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
(инв. 212)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Вса́дница» — картина русского художника Карла Брюллова (1799—1852), написанная в 1832 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 212). Размер полотна — 291,5 × 206 см[1] (по другим данным, 293 × 209,8 см[2]).

Картина была написана в Милане по по заказу графини Юлии Самойловой[3]. В том же 1832 году полотно экспонировалось в миланской Академии изящных искусств Брера[4], где оно было высоко оценено зрителями и критиками. В своих отзывах итальянцы сравнивали Брюллова с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком[5] и писали, что им до сих пор не приходилось видеть «конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством»[6].

После этого полотно находилось в собрании Юлии Самойловой, и в течение почти сорока лет о нём практически ничего не было известно. В 1872 году, за три года до смерти разорившейся Самойловой, в Париже была организована распродажа её имущества[7]. На аукционе «Всадница» была куплена одним из комиссионеров, затем полотно попало в Петербургское общество для заклада движимых имуществ, а оттуда в 1893 году его приобрёл Павел Третьяков[8][2].

Долгое время считалось, что на картине была написана сама Юлия Самойлова. Впоследствии искусствоведы пришли к выводу, что в качестве наездницы была изображена воспитанница Самойловой Джованнина, а моделью для маленькой девочки послужила Амацилия, дочь композитора Джованни Пачини и приёмная дочь Самойловой[8].

Искусствовед Ольга Лясковская писала, что создание «Всадницы» явилось «значительным шагом вперёд в достижении новых, поставленных художником задач»[9]. По словам искусствоведа Магдалины Раковой, «Всадница» является «типичным примером портрета-картины», в котором всё «задумано как апофеоз красоты и жизнерадостной юности, как апофеоз безмятежности ощущения жизни», и всё это заключено в двух действующих лицах — молодой наезднице и маленькой девочке[10].

История

Окончив в 1821 году Академию художеств и получив большую золотую медаль, в 1822 году Карл Брюллов отправился в зарубежную поездку. Вместе с ним был его брат — архитектор Александр Брюллов. В качестве пенсионеров Общества поощрения художников братья сначала посетили Германию, а затем, в 1823 году, прибыли в Италию, где они поселились в Риме[11][12].

В первые годы своего пребывания в Италии Карл Брюллов работал над жанровыми сценами из итальянской жизни, создавая такие полотна, как «Итальянское утро» (1823), «Итальянский полдень» (1827) и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (1827)[13][14]. С 1825 по 1828 год по заказу русского посольства в Риме он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля[15]. В 1827 году Карл Брюллов побывал на раскопках Помпей[16][17], где ему пришла мысль написать картину, посвящённую гибели этого города[18][19]. С 1827 года он работал над этюдами и эскизами, а в 1830 году приступил к созданию окончательной версии большого многофигурного полотна «Последний день Помпеи», работа над которым продолжалась до 1833 года[20].

«Всадница» и другие картины в экспозиции Третьяковской галереи (фотография Карла Фишера, 1898)

В 1827 году в Риме Брюллов познакомился с графиней Юлией Самойловой — это произошло в художественном салоне княгини Зинаиды Волконской. Впоследствии Самойлову и Брюллова связывала многолетняя близкая дружба[4]. Именно по заказу Самойловой была создана картина «Всадница»: Брюллов написал её в Милане в 1832 году — в тот период, когда он всё ещё работал над «Последним днём Помпеи»[3]. В том же 1832 году «Всадница» была выставлена в миланской Академии изящных искусств Брера. Полотно вызвало большой интерес, на него было много откликов, которые собрал и перевёл художник Михаил Железнов — ученик Брюллова и его первый биограф[4]. В своих отзывах итальянцы сравнивали автора «Всадницы» с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком[5]. Писатель и журналист Дефенденте Сакки[итал.] называл Брюллова «гениальным живописцем» и утверждал, что ему до сих пор не приходилось видеть «конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством»[6]. Поэт Феличе Романи писал: «То, чем мы, безусловно, восхищаемся в этом действительно новом для нас по жанру и сюжету произведении, это свобода, смелость и лёгкость в его исполнении»[21].

Картина «Всадница» в ГТГ

После этого полотно находилось в собрании Юлии Самойловой. По всей видимости, оно украшало интерьер её итальянской виллы[7] — о том, что его видели у Самойловой в гостиной, сообщали некоторые современники, в частности, поэт Василий Жуковский[22][23][24]. В течение почти сорока лет о картине ничего не было известно. Следующее упоминание о полотне относится к 1872 году, когда в Париже за три года до смерти разорившейся Самойловой была организована распродажа её имущества[7]. На аукционе «Всадница» была приобретена комиссионером Ж.-Ф. Дюлу (Дюлю), который помимо полотна Брюллова также купил одну работу Владимира Боровиковского. Ходили слухи, что он сделал это по просьбе Павла Третьякова; в некоторых источниках приводится текст письма, полученного Третьяковым от неизвестного лица: «На днях я приехал из Парижа. Уезжая, был на аукционе графини Самойловой, где Дюлю купил будто бы для Вас две картины: Брюллова за 4050 франков и Боровиковского за 3400 франков. Уведомляю Вас, как хорошего человека, ибо знаю Дюлю как слишком коммерческого человека»[25][26]. В 1893 году картина была приобретена Третьяковым через Петербургское общество для заклада движимых имуществ[8][2] за 2000 рублей[25].

В настоящее время картина «Всадница» выставляется в зале № 9 основного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке[2][27].

Описание

Сюжет и композиция

Портрет исполнен художником в виде жанровой сцены. Молодая девушка, восседая на вороной лошади[10], после утренней прогулки[28] подъезжает к открытой террасе богатой виллы. Маленькая нарядно одетая девочка, выбежавшая из дома, чтобы встретить свою старшую подругу, восхищённо смотрит на неё, прижавшись к металлическим перилам террасы. Мохнатая собака лает, кружась под ногами коня[10]. Взволнованность сюжета усиливает пейзаж с накренившимися от ветра деревьями и тревожно бегущими по небу облаками[29].

Наездница представлена художником молодой и красивой, а лошадь служит «как бы пьедесталом её красоте»[10]. Длинная изгибающаяся вуаль создаёт своеобразный ореол вокруг головы девушки[30]. Всадница одета в модный элегантный костюм, предназначенный для верховой езды. Он включает в себя длинную белоснежную юбку и голубую шёлковую блузу, рукава которой узки в предплечьях, но становятся широкими ниже локтя. Хрупкая талия девушки стянута корсажем. Тёмный головной убор оттеняет «мягкую нежность румяного лица, упругих белокурых локонов и лучезарных голубых глаз»[31].

Маленькая черноволосая девочка, стоящая на террасе, одета в розовое платье, кружевные панталоны и зелёные башмачки[32][28]. Её губы приоткрыты от восхищения, карие глаза полны эмоций, а жест её рук напоминает аплодисменты[31]. Рядом с девочкой находится левретка — в Италии эти собачки считались «непременным атрибутом богатых аристократических семей»[31].

Вороной конь, изображённый на картине, вызвал восхищение у посетителей выставки 1832 года. Один из рецензентов писал: «Хотя можно думать, что картина предназначена сохранить черты лиц двух девочек в столь юном их возрасте, когда они так часто изменяются, однако же лошадь, которая занимает большую часть пространства картины, почти исключительно приковывает к себе внимание зрителей, и, может быть, не дерзко было бы сказать, что живописец также предпочёл её всему остальному и сосредоточил в ней свои познания и старание»[33][34]. Предполагают, что конь принадлежал к породе «орловская верховая», выведенной на конном заводе графа Алексея Орлова-Чесменского[35].

Фрагменты картины «Всадница»

Девочка с левреткой
Наездница на лошади
Собака у ног лошади

Модели

В первые годы после того, как картина вошла в собрание Третьяковской галереи, она фигурировала в описях и каталогах под названием «Всадница». Однако, начиная с 1909 года, её название было заменено на «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой» (это название использовалось в 1909—1916 годах)[8]. Одной из причин, по которой картину стали считать портретом Самойловой, была надпись «Samoylo…», сделанная художником на ошейнике собаки, находящейся рядом с лошадью[36].

В изданной в 1940 году монографии о творчестве Брюллова искусствовед Ольга Лясковская провела сравнительный анализ изображения всадницы с женскими образами на «Портрете графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованниной Пачини и арапчонком[укр.]» (1834, Хиллвуд, Вашингтон), а также с этюдом «Портрет Джованнины» (1832, масло), хранившемся в Киевском музее русского искусства. На основании этого сравнения Лясковская пришла к выводу, что моделью для всадницы была Джованнина: по её словам, «прелестная незнакомка есть та же девушка-подросток, которая, может быть, в первый раз надела длинную амазонку и красуется на коне перед незримыми зрителями»[37]. Впоследствии искусствовед Эсфирь Ацаркина высказала мнение, что этюд «Портрет Джованнины» был написан не самим Брюлловым, а одним из его учеников, делавшим копию с большого портрета[38].

Фрагменты «Портрета Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованниной и арапчонком»

Ю. П. Самойлова
Джованнина

Фрагменты «Портрета Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с Амацилией Пачини»

Ю. П. Самойлова
Амацилия

В вышедшей в 1956 году книге, посвящённой портретному творчеству Брюллова, искусствовед Магдалина Ракова высказала предположение, что маленькая девочка, изображённая на полотне «Всадница», — другая воспитанница графини Самойловой, Амацилия Пачини. Это предположение было основано на сравнении с «Портретом графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Пачини» (не позднее 1842, Государственный Русский музей). По словам Раковой, между девочкой в картине «Всадница» и Амацилией в портрете из Русского музея «существует несомненное сходство, ощущаемое в линиях овала лица, в форме глазниц, бровей, в рисунке губ», а «разница в возрасте между ними вполне может исчисляться теми семью-восемью годами, которые отделяют второй портрет от первого»[39]. Это заключение было подтверждено в монографии 1963 года Эсфирью Ацаркиной[38].

И Джованнина, и Амацилия были воспитанницами графини Юлии Самойловой. Родившаяся в 1828 году Амацилия была дочерью композитора Джованни Пачини, друга Самойловой. Мать Амацилии умерла при родах, и Самойлова взяла девочку на воспитание[8]. Предполагалось, что Джованнина была родственницей Амацилии и тоже носила фамилию Пачини[38] (по некоторым данным, Джованнина была племянницей Джованни Пачини, то есть двоюродной сестрой Амацилии, и разница в возрасте между ними составляла около восьми лет[40]). Однако журналисту Николаю Прожогину удалось найти в одной из публикаций ссылку на нотариально заверенную дарственную Самойловой, в которой она завещала свой дом «сироте Джованнине Кармине Бертолотти, дочери покойного Дона Джероламо и Госпожи Клементины Перри», которую графиня «взяла к себе»[41]. Таким образом, вопрос о происхождении Джованнины требует дальнейших исследований[8].

Существует ещё одна версия, упомянутая в публикациях историков Ивана Бочарова и Юлии Глушаковой, согласно которой на картине Брюллова изображена не Джованнина, а увлекавшаяся верховой ездой певица Мария Малибран (1808—1836). Этой версии придерживаются сотрудники итальянского театра «Ла Скала», в котором хранится старая литография с изображением «Всадницы», а также датируемая XIX веком записка некоего И. Прадо, утверждающая, что на картине изображена Малибран[22][23][42]. Тем не менее современные российские искусствоведы считают общепризнанным тот факт, что на картине Брюллова изображены воспитанницы графини Самойловой Джованнина и Амацилия[8][2].

Отзывы и критика

В книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, художник и критик Александр Бенуа посвятил две главы разбору творчества Брюллова. Не скрывая своего отрицательного отношения к академической живописи, Бенуа писал, что «среди всей массы брюлловских произведений встречаются и такие, в которых громадный талант его всё же пробился»[43]. К таким произведениям Бенуа причислял ряд портретов, в том числе «блестящую, во весь рост, с красивым пейзажем позади, „Всадницу“»[44].

Картина «Всадница» на почтовой марке России 1999 года[45]

В вышедшей в 1940 году монографии «Карл Брюллов» искусствовед Ольга Лясковская писала, что «знаменитая „Всадница“», написанная в 1832 году, явилась «значительным шагом вперёд в достижении новых, поставленных художником задач». Лясковская отмечала, что в этом произведении «самое задание художника выходит за рамки портрета»: он стремится связать все изображённые на полотне живые существа в едином действии, как на театральной сцене. При этом, по словам Лясковской, «молодой художник ещё не свободен в изображении движения» — в частности, отсутствие всякого напряжения в лице наездницы не соответствует движению коня. Отдавая должное мастерству художника, Лясковская отмечала, что «замечательна подлинно живая фигура девочки и её оживлённое личико»[9].

В изданной в 1956 году книге «Карл Брюллов — портретист» искусствовед Магдалина Ракова называла «Всадницу» «типичным примером портрета-картины», в котором все персонажи «объединены в несложном сюжетном действии, помещены в пейзаже, окружены различными „четвероногими друзьями“». По словам Раковой, это произведение Брюллова «задумано как апофеоз красоты и жизнерадостной юности, как апофеоз безмятежности ощущения жизни», и всё это заключено в двух действующих лицах — молодой наезднице и маленькой девочке[10].

В вышедшей в 1978 году книге «Русская живопись первой половины XIX века» искусствовед Марина Шумова писала, что отличительной чертой парадных портретов Брюллова было «сочетание в них репрезентативности и жизненности, условности и точного наблюдения натуры». По мнению Шумовой, в полотне «Всадница» «мастерство передачи живых наблюдений проявляется в выражении лица маленькой девочки, в напряжении норовистой лошади, в фактуре предметов, одежды», но при этом совершенно статичным оказывается «грациозный силуэт всадницы». Сравнивая «Всадницу» с полотном «Последний день Помпеи», на котором люди остаются прекрасными несмотря на стихийное бедствие, Шумова отмечала, что и в этой картине «величавое спокойствие юной красавицы делает её необыкновенной», так что полотно «становится воплощением некоей романтической легенды о сказочно прекрасной девушке»[46].

См. также

Примечания

Предупреждение: нестандартный шаблон примечаний следует заменить на стандартный шаблон {{примечания}}.
  1. Каталог ГТГ, т. 3, 2007, с. 48—49.
  2. 1 2 3 4 5 Брюллов Карл Павлович — Всадница (портрет воспитанниц графини Ю. П. Самойловой — Джованнины и Амацилии). 1832 (HTML). Государственная Третьяковская галерея — www.tretyakovgallery.ru. Дата обращения: 16 октября 2019.
  3. 1 2 Н. А. Калугина, 2014, с. 3.
  4. 1 2 3 Н. А. Калугина, 2014, с. 6.
  5. 1 2 Г. К. Леонтьева, 1997, с. 206.
  6. 1 2 К. П. Брюллов в письмах и пр., 1961, с. 72.
  7. 1 2 3 Н. А. Калугина, 2014, с. 9.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 Каталог ГТГ, т. 3, 2007, с. 48.
  9. 1 2 О. А. Лясковская, 1940, с. 94.
  10. 1 2 3 4 5 М. М. Ракова, 1956, с. 30.
  11. Г. К. Леонтьева, 1985, с. 9.
  12. Е. Ф. Петинова, 2001, с. 105.
  13. Э. Н. Ацаркина, 1963, с. 51—56.
  14. Е. Ф. Петинова, 2001, с. 105—106.
  15. О. А. Лясковская, 1940, с. 32.
  16. Г. К. Леонтьева, 1985, с. 35.
  17. О. А. Лясковская, 1940, с. 37.
  18. К. П. Брюллов в письмах и пр., 1961, с. 60.
  19. М. И. Железнов, 1898, с. 544.
  20. Э. Н. Ацаркина, 1963, с. 115—116.
  21. Н. П. Прожогин (часть 1), 1998, с. 33.
  22. 1 2 И. Н. Бочаров, Ю. П. Глушакова, 1981, с. 123.
  23. 1 2 И. Н. Бочаров, Ю. П. Глушакова, 1984, с. 72.
  24. И. Н. Бочаров, Ю. П. Глушакова, 1991, с. 77.
  25. 1 2 Д. Я. Безрукова, 1970.
  26. А. И. Грязнов, 1982, с. 156.
  27. Брюллов К. П. «Всадница» (HTML). www.msk-guide.ru. Дата обращения: 20 октября 2019.
  28. 1 2 Г. И. Пикулева, 2004, с. 58.
  29. Э. Н. Ацаркина, 1964, с. 62.
  30. М. М. Ракова, 1956, с. 30—32.
  31. 1 2 3 Н. А. Калугина, 2014, с. 19.
  32. М. М. Ракова, 1956, с. 32—33.
  33. К. П. Брюллов в письмах и пр., 1961, с. 73.
  34. Н. А. Калугина, 2014, с. 20.
  35. Н. А. Калугина, 2014, с. 21.
  36. Н. А. Калугина, 2014, с. 10.
  37. О. А. Лясковская, 1940, с. 96.
  38. 1 2 3 Э. Н. Ацаркина, 1963, с. 501.
  39. М. М. Ракова, 1956, с. 147.
  40. И. Н. Бочаров, Ю. П. Глушакова, 1984, с. 71.
  41. Н. П. Прожогин (часть 2), 1998, с. 43.
  42. И. Н. Бочаров, Ю. П. Глушакова, 1991, с. 76—77.
  43. А. Н. Бенуа, 1995, с. 120.
  44. А. Н. Бенуа, 1995, с. 121.
  45. Каталог почтовых марок Российской Федерации 1999 / А. М. Колосов. — М.: Издательско-торговый центр «Марка», 2000. — С. 30. — 56 с.
  46. М. Н. Шумова, 1978, с. 20.

Литература

Ссылки