Византийская музыка

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Mosaic of the Female Musicians.jpg
Magnify-clip.png
Мозаика из византийской виллы в деревне Марьямин[en] (близ г. Хама), конца IV в. н. э. Археологический музей г. Хама.[1]

Музыка Византии не представляет собой стилистически единого культурного феномена.

Суждения о ней носят в большой степени гипотетический характер в связи с полным отсутствием нотных памятников светского музицирования и невозможностью расшифровки древнейших (конца X в.) памятников церковного (православного) пения. Уверенно расшифровываемые церковно-певческие рукописи (а также теоретические трактаты, описывающие традицию византийского церковного пения), которые дошли до нас, датированы значительно позже того времени, которое по общему признанию является временем расцвета Византийской империи[2].

История[править | править код]

Истоки[править | править код]

Согласно утверждениям некоторых музыковедов и критиков, в частности греков[3][4], византийская музыка претерпела сильное влияние древнегреческой музыкальной культуры. Советские музыковеды К. К. Розеншильд и Ю. В. Келдыш находили влияние персидской, еврейской, сирийской и армянской песенности и предполагали влияние позднеантичной греческой музыки.[5] Также нужно отметить римское влияние, так как в состав Византии вошли такие культурные центры, как Александрия и Антиохия. Исследователь византийской культуры Е. Герцман считает, что византийская музыка является продолжением позднеантичной.[6]

Светская музыка[править | править код]

Церковное пение[править | править код]

Нотация византийской церковной музыки представляет собой региональную традицию невменной нотации. В ней обычно выделяют четыре разновидности, соответствующих четырём стадиям исторического развития системы:

  • ранневизантийская (другое название — палеовизантийская); отмечается в рукописях X — первой половины XII вв.;
  • средневизантийская (другие названия — медиовизантийская, круглая) — в рукописях с последней четверти XII до 1400 г.;
  • поздневизантийская и поствизантийская — в рукописях и раннепечатных книгах с начала XV в. до 1814 г.

Традиция музыкальной интерпретации рукописей палеовизантийской нотации утрачена.

Звуковысотная линия распевов, записанных в системе средневизантийской нотации (и позже), расшифровывается[7]. Ритм (например, иррациональное удлинение отдельных звуков, ферматы и паузы), исполнительские нюансы (например, динамические акценты, глиссандо, агогика) и богатая орнаментика (например, орнаментальная микрохроматика и вибрато), также «закодированные» в оригинальных невмах, расшифровываются неоднозначно и поныне составляют предмет полемики (зачастую весьма острой) специалистов-византологов. Несмотря на то, что сохранилось довольно значительное количество исторических текстов, описывающих средневизантийский распев (самый ранний — в рукописи F-Pn gr.261 — принадлежит концу XIII века), относиться к ним нужно с осторожностью — особенно в том, что касается сведений о ритме, орнаментике, строении звукорядов (в том числе об использовании в них хроматики) и т.д.[8]

В 1814 г. так называемые Три дидаскала (другие обозначения реформы — «Хрисанфова нотация» и «Новый метод»)[9] предложили метод упрощённой расшифровки древних нотных рукописей, который получил распространение в практике современного греческого богослужения как основной. В XX в. попытки расшифровки византийской нотации умножились. Начиная с 1936 г. на Западе редакторами (под руководством Эгона Веллеса) серии научных изданий Monumenta musicae Byzantinae (MMB) был предложен свой способ расшифровки нотных рукописей. Их транскрипции передают мелодику как строго диатоническую, а ритмику как «свободную речевую». Эта «свобода», однако, в 5-линейной современной транскрипции MMB зафиксирована в виде всего лишь двух длительностей — четвертей и восьмых; таким образом, транскрипции редакторов MMB сильно напоминают (устаревшие) ритмизованные транскрипции григорианского хорала[10]. Альтернативные (в основном, касающиеся ритма, реже мелодий) транскрипции памятников византийской нотации предложили видные западные учёные — немец Эвальд Яммерс (1962)[11] и голландец Я. ван Бизен[12]. Метод Бизена развил грек И. Арванитис, который настаивал на бинарной ритмике в византийских стихирах и ирмосах[13]. В России ритмические транскрипции Арванитиса поддержала ученица И. Е. Лозовой М. Г. Школьник, которая приложила к византийским памятникам ритмическую систему, известную по русским (позднейшим) двоезнаменникам и музыкально-теоретическим трактатам[14]. В самой Греции наиболее дерзкую попытку реставрации византийской церковной музыки предпринял Симон Карас (1903—1999), воспитавший плеяду ревностных последователей (один из ярких представителей школы Караса — Ликург Ангелопулос). Адепты неовизантийской традиции «трёх дидаскалов» отвергли реконструкцию Караса, охарактеризовав её как «непрофессиональную» и даже «еретическую».

Жанры, формы, типы певческих книг[править | править код]

Теория музыки[править | править код]

Рецепция[править | править код]

Византийская традиция легла в основу певческих традиций православных церквей, отправляющих богослужение по византийскому обряду. При том что рецепция византийской традиции пения в Древней Руси, как таковая, не подвергается сомнению, «музыкально-технические» частности таковой рецепции, а особенно взаимодействие локального и греческого стилей в русской церковной музыке — предмет острой полемики в исследованиях отечественных и зарубежных музыковедов-историков.

Примечания[править | править код]

  1. Ring, Trudy. International Dictionary of Historic Places: Middle East and Africa. — Taylor & Francis, 1994. — Vol. 4. — ISBN 978-1884964039.
  2. Время правления македонской династии, от 867 до 1025 г.
  3. Byzantine music (англ.). Archon cantors of the Great Church of Christ. Дата обращения 16 января 2012. Архивировано 8 сентября 2012 года.
  4. Byzantine Music System (англ.). musicportal.gr. Дата обращения 16 января 2012. Архивировано 8 сентября 2012 года.
  5. Гл. ред. Ю. В. Келдыш. Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1973. — Т. 1. — С. 774-778. — 1070 с.
  6. Герцман, 1988, с. 8.
  7. На основании ретроспективной экстраполяции позднейших (конца XIII в.) невменных азбук.
  8. A number of treatises from the later Middle Ages include full discussion of theoretical and stylistic questions. While containing invaluable evidence on the history of music instruction and chant practice in Byzantium, these texts must be interpreted with caution; most of them were intended for those already proficient in the performance of chant, and they are often imprecise with regard to basic questions of rhythm, ornamentation, the exact tuning of scales (including the question of diatonicism versus chromaticism), vocal techniques etc. Цит. по: Levy K., Troelsgård Ch. Byzantine chant // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. New York; London, 2001.
  9. Хрисанф Мадитский (ок. 1770—1846), Григорий Протопсалт (ок. 1778 — ок. 1821) и Хурмузий Архивариус (Χουρμούζιος Χαρτοφύλακας, ум. в 1840).
  10. Принятые ныне солемские издания певческих книг католиков не содержат последовательной ритмизации; при транскрипции григорианских хоралов в 5-линейную нотацию длительности вообще не указываются (показаны лишь чёрные головки нот без штилей).
  11. Jammers E. Musik in Byzanz (подробное описание см. в разделе «Литература»).
  12. Biezen J. van. The middle Byzantine Kanon-notation (см. ниже «Литература»).
  13. Arvanitis I. The rhythmical and metrical structure…; см. также Арванитис И. Византийская нотация, особенно сс.374-375, где в расшифровке ирмоса XII в. Арванитис даже выставляет тактовый размер 2/4! (полные библиографические описания статей см. ниже в разделе «Литература»).
  14. Shkolnik M. Some principles of rhythmic organization in Byzantine music: a study based on the Byzantine-Russian heirmologion // Cantus planus. Budapest, 1998. См. также в её диссертации: Школьник М. Г. Проблемы реконструкции знаменного роспева XII—XVII веков. М., 1996.

Литература[править | править код]

  • Wellesz E. A history of Byzantine music and hymnography. Oxford, 1961.
  • Velimirovič M. Litugical drama in Byzantium and Russia // Dumbarton Oaks Papers 16 (1962).
  • Jammers E. Musik in Byzanz, im päpstlichen Rom und in Frankenreich. Der Choral als Musik der Textaussprache. Heidelberg, 1962.
  • Velimirovič M. The influence of the Byzantine chant on the music of the Slavic countries // Byzantine Studies 13 (1966).
  • Biezen J. van. The middle Byzantine Kanon-notation of Ms. H. A palaeographic study with a transcription of 13 Kanons and a Triodion. Bilthoven, 1968.
  • Savas J. Savas, N. Dufault. Byzantine music: theory and practice. — Holy Cross Orthodox Press, 1975. — 107 с. — ISBN 9780916586249.
  • Conomos D. Byzantine hymnography and Byzantine chant. Brookline, Mass.: Hellenic College Press, 1984.
  • Rhythm in Byzantine chant. Acta of the congress held at Hernen Castle in November 1986. Hernen: A.A.Bredius Foundation, 1991. ISBN 90 71333 03 5.
  • Giannelos D. La musique byzantine, le chant ecclésiastique grec, sa notation et sa pratique actuelle. Paris, 1996.
  • Arvanitis I. The rhythmical and metrical structure of Byzantine heirmoi and stichera as a means to and a result of a new rhythmical interpretation of Byzantine chant // Le chant byzantin: état des recherches (colloque à l'Abbaye de Royaumont, 1996), ed. Christian Hannick et Marcel Pérès. Iasi, 2003 (= Acta Musicae Byzantinae 6)
  • Conomos D. Music as religious propaganda: Venetian polyphony and a Byzantine response to the Council of Florence // Abba: the tradition of Orthodoxy in the West. Festschrift for Bishop Callistos (Ware) of Diokleia, edd. John Behr, Andrew Louth, Dimitri Conomos. Crestwood (NY), 2003, pp. 111–134.
  • Лингас А. Византийская империя: Церковное пение // Православная энциклопедия. Т.8. Москва, 2004, сс.350-359.
  • Арванитис И. Византийская нотация // Православная энциклопедия. Т.8. Москва, 2004, сс.360-376.
  • Troelsgård Ch. Byzantine neumes. A new introduction to the Middle Byzantine music notation. Copenhagen: Museum Tusculanum Press, 2011. 141 p.

Ссылки[править | править код]