Кьюкор, Джордж
| Джордж Кьюкор | |
|---|---|
| англ. George Cukor | |
 Джордж Кьюкор в 1964 году | |
| Имя при рождении | англ. George Dewey Cukor |
| Дата рождения | 7 июля 1899[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 24 января 1983[1][2][…] (83 года) |
| Место смерти | |
| Гражданство | |
| Профессия | |
| Карьера | 1930—1981 |
| IMDb | ID 0002030 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Джордж Кью́кор[5][6][7] (англ. George Dewey Cukor; 7 июля 1899, Нью-Йорк, Нью-Йорк — 24 января 1983, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский кинорежиссёр и кинопродюсер[8]. Наиболее известен постановкой комедий и экранизаций литературных произведений.
Его карьера стремительно развивалась в период работы на студии «RKO Pictures», когда глава производства Дэвид О. Селзник поручил Кьюкору постановку нескольких ключевых фильмов: «Сколько стоит Голливуд?» (1932), «Билль о разводе» (1932), «Наше лучшее» (1933) и «Маленькие женщины» (1933). Когда в 1933 году Селзник перешёл в «Metro-Goldwyn-Mayer», Кьюкор последовал за ним и поставил для него фильмы «Обед в восемь» (1933) и «Дэвид Копперфильд» (1935), а для Ирвинга Тальберга — «Ромео и Джульетта» (1936) и «Дама с камелиями» (1936).
Кьюкор был отстранён от режиссуры фильма «Унесённые ветром» (1939), однако впоследствии поставил такие значительные картины, как «Филадельфийская история» (1940), «Газовый свет» (1944), «Ребро Адама» (1949), «Рождённая вчера» (1950), «Звезда родилась» (1954) и «Станция Бховани» (1956). За постановку фильма «Моя прекрасная леди» (1964) Кьюкор был удостоен премии «Оскар», премии BAFTA и премии «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. В 1975 году он получил прайм-тайм премию «Эмми» за выдающуюся режиссуру в специальной программе (драма или комедия) за фильм «Любовь среди руин». Режиссёр продолжал работать до начала 1980-х годов.
Биография
[править | править код]Ранние годы
[править | править код]Джордж Кьюкор родился 7 июля 1899 года в районе Нижний Ист-Сайд на Манхэттене. Он был младшим ребёнком и единственным сыном в семье венгерских евреев — помощника окружного прокурора Виктора Кьюкора и Хелен Илоны Гросс. Родители дали сыну имя в честь героя испано-американской войны Джорджа Дьюи. Семья не отличалась особой религиозностью (свинина была обычным блюдом на столе), и когда мальчик начал посещать синагогу, он выучил иврит фонетически, не понимая смысла произносимых слов. Вследствие этого с детства он относился к своей вере безразлично и пренебрежительно к традициям старого света; будучи взрослым, он воспринял англофилию, чтобы ещё больше отдалиться от своего происхождения[9].
В детстве Кьюкор играл в нескольких любительских спектаклях и брал уроки танцев. В возрасте семи лет он участвовал в представлении вместе с Дэвидом О. Селзником, который впоследствии стал его наставником и другом[10]. В подростковом возрасте дядя часто водил его в театр «Нью-Йорк Хипподром». Увлечённый театром, Кьюкор часто прогуливал занятия в Высшей школе Девитта Клинтона, чтобы посещать дневные спектакли[11][12]. В выпускном классе он работал статистом в Метрополитен-опера, получая 50 центов за каждое выступление и 1 доллар, если нужно было выступать в чёрном гриме[13].
После окончания школы в 1917 году предполагалось, что Кьюкор пойдёт по стопам отца и сделает карьеру в юридической сфере. Он без особого энтузиазма поступил в Городском колледже Нью-Йорка, где в октябре 1918 года вступил в Корпус подготовки студентов-офицеров. Военный опыт Кьюкора был ограничен: Германия капитулировала в начале ноября, и его служба закончилась спустя всего два месяца. Вскоре после этого он оставил учёбу[14].
Карьера в театре
[править | править код]Кьюкор получил работу помощника режиссёра в передвижной постановке мюзикла «The Better 'Ole»[a] — популярной британской музыкальной комедии, основанной на персонаже «Старина Билл», придуманномБрюсом Бэрнсфазером[15]. В 1920 году он стал режиссёром труппы «Knickerbocker Players», которая выступала в Сиракьюсе и Рочестере (штат Нью-Йорк). В следующем году он был нанят генеральным менеджером недавно сформированной летней труппы «Lyceum Players».
В 1925 году вместе с Уолтером Фолмером и Джоном Цвики основал продюсерскую компанию «C.F. and Z. Production Company», что дало ему первую возможность попробовать себя в режиссуре[16][17]. После первого сезона он дебютировал на Бродвее как режиссёр с постановкой «Антония» венгерского драматурга Мельхиора Лендьеля, после чего вернулся в Рочестер, где «C.F. and Z.» преобразовалась в театральную труппу «Cukor-Kondolf Stock Company». В труппу входили Луи Калхерн, Илка Чейз, Филлис Пова, Фрэнк Морган, Реджинальд Оуэн, Элизабет Паттерсон и Дуглас Монтгомери — все они впоследствии работали с Кьюкором в Голливуде[18]. Лишь один сезон в труппе продержалась Бетт Дейвис. Кьюкор позже вспоминал: «Её талант был очевиден, но она сопротивлялась режиссуре. У неё были собственные идеи, и, хотя она исполняла лишь небольшие роли и роли инженю, она не стеснялась их высказывать». На протяжении нескольких следующих десятилетий Дейвис утверждала, что её уволили, и, хотя Кьюкор никогда не понимал, почему она придавала такое значение инциденту, который он считал незначительным, он больше никогда с ней не работал[19].
В последующие годы Кьюкор работал в Рочестере в летние месяцы, а зимой — на Бродвее. Его режиссура сценической адаптации романа «Великий Гэтсби» 1926 года в постановке Оуэна Дэвиса привлекла внимание нью-йоркских критиков. Театральный критик Артур Поллок писал в «Brooklyn Eagle», что это «необычная работа режиссёра, который известен далеко не так хорошо, как должен быть»[20]. Кьюкор поставил ещё шесть бродвейских постановок, после чего в 1929 году отправился в Голливуд.
Карьера в Голливуде
[править | править код]Первые проекты
[править | править код]
Когда Голливуд начал привлекать нью-йоркских театральных актёров для работы в звуковом кино, Кьюкор сразу же откликнулся на призыв. В декабре 1928 года «Paramount Pictures» заключила с ним контракт на шестимесячную стажировку. Студия оплатила его железнодорожный билет и выплачивала 600 долларов в неделю, но в течение этого периода его имя не указывалось в титрах. Он прибыл в Лос-Анджелес в феврале 1929 года, и его первым заданием было обучить актёров фильма «Река романса» говорить с приемлемым южным акцентом[21]. В октябре студия направила его в «Universal Pictures» для проведения кинопроб и работы режиссёром диалогов в фильме «На Западном фронте без перемен» (вышел в 1930 году). В том же году он снял три фильма на студии «Paramount» в качестве сорежиссёра, и его еженедельная зарплата была повышена до 1500 долларов[22]. Свой сольный режиссёрский дебют он совершил с фильмом «Опороченная» (1931) с Таллулой Банкхед в главной роли.
Затем Кьюкор занял место режиссёра оперетты «Один час с тобой» (1932) с Морисом Шевалье и Джанетт Макдональд, так как Эрнст Любич предпочёл сосредоточиться на продюсировании. Первое время они работали слаженно, но через две недели Любич с согласия Кьюкора начал режиссировать отдельные сцены. Когда работа над фильмом завершилась, Любич обратился к генеральному менеджеру «Paramount» Б. П. Шульбергу с требованием убрать имя Кьюкора из титров, угрожая в противном случае покинуть студию. Шульберг попросил Кьюкора пойти на уступки, но тот подал в суд. В итоге Кьюкор согласился на указание в титрах как ассистент режиссёра, после чего ушёл из «Paramount» и начал работать с Дэвидом О. Селзником на студии «RKO»[23].
Кьюкор быстро приобрёл репутацию режиссёра, умеющего добиваться яркой игры от актрис, и прослыл «женским режиссёром» — званием, которое он не жаловал. Тем не менее за свою карьеру он руководил большим числом актёров, получивших «Оскар» за лучшую мужскую роль, чем любой другой режиссёр: Джеймс Стюарт в «Филадельфийской истории» (1940), Рональд Колман в «Двойной жизни» (1947) и Рекс Харрисон в «Моей прекрасной леди» (1964). Одной из его первых протеже стала Кэтрин Хепбёрн, дебютировавшая в фильме «Билль о разводе» (1932). Её внешность и характер вызывали у руководства «RKO» недоумение: они не понимали, в каких ролях её задействовать. Кьюкор снял её в нескольких картинах: удачных — «Маленькие женщины» (1933) и «Филадельфийская история» (1940), а также провальной — «Сильвия Скарлетт» (1935). Со временем Кьюкор и Хепбёрн стали близкими друзьями.
«Унесённые ветром» и «Волшебник страны Оз»
[править | править код]В 1936 году Селзник нанял Кьюкора для режиссуры фильма «Унесённые ветром», ещё до публикации книги[24]. Следующие два года он провёл в предпроизводственном процессе, включая контроль за многочисленными кинопробами актрис, стремившихся сыграть Скарлетт О’Хара. Кьюкор предпочитал Хепбёрн на эту роль, но Селзник, обеспокоенный её репутацией «кассового яда» (то есть актрисы, фильмы с которой перестали приносить прибыль), не рассматривал её без пробы, однако актриса отказалась проходить пробу. Из тех, кто прошёл пробы, Кьюкор предпочитал Полетт Годдар, но её предполагаемые незаконные отношения с Чарли Чаплином (на самом деле они были тайно женаты) беспокоили Селзника[25].
В перерывах между подготовкой к «Унесённым ветром» Кьюкор помогал с другими проектами. Он снял сцену в пещере для фильма «Приключения Тома Сойера» (1938)[26], а после увольнения первоначального режиссёра Ричарда Торпа провёл неделю на съёмочной площадке фильма «Волшебник страны Оз» (1939). Хотя он не снял ни одного кадра, он внёс важные изменения в образ Дороти: убрал светлый парик у Джуди Гарленд, скорректировал её макияж и костюм, поощряя её играть более естественно[27][28]. Кроме того, Кьюкор смягчил грим Страшилы, изменил причёску и грим Злой ведьмы Запады, а также скорректировал её черты лица. Кьюкор также предложил студии взять в аренду Джека Хейли из «20th Century Fox» на роль Железного Дровосека.
До начала съёмок «Унесённых ветром» Кьюкор много часов репетировал с Вивьен Ли и Оливией де Хэвилленд, но Кларк Гейбл сопротивлялся его попыткам научить его южному акценту. Хотя ходили слухи, что Гейбл чувствовал себя неловко в присутствии Кьюкора, в служебных документах Селзника нет свидетельств причастности актёра к увольнению режиссёра. Документы указывают на растущее недовольство Селзника медленным темпом работы Кьюкора и качеством отснятого материала. В частном письме журналистки Сьюзан Майрик Маргарет Митчелл от февраля 1939 года приводились слова Кьюкора: «Он [Кьюкор] очень не хотел уходить [из проекта], но не мог поступить иначе. Он честный ремесленник и не может выполнять работу, если не уверен в её качестве. Днями напролёт он смотрел на отснятый материал и чувствовал, что терпит неудачу. Постепенно он убедился, что проблема в сценарии. Он сказал Дэвиду [Селзнику], что не будет работать, пока сценарий не улучшат, и не позволит своему имени появиться в плохом фильме. Упрямый Дэвид ответил: „Хорошо, убирайся!“»[29].
Селзник уже был недоволен Кьюкором, называя его «очень дорогой роскошью», поскольку тот недостаточно охотно брался за другие его проекты, хотя оставался на жалованье с начала 1937 года. В конфиденциальной записке от сентября 1938 года, за четыре месяца до начала основных съёмок, Селзник размышлял о замене режиссёра Виктором Флемингом: «Я считаю, что самое большое пятно на нашем руководстве на сегодняшний день — это ситуация с Кьюкором, и мы больше не можем быть сентиментальными в этом вопросе… Мы деловая организация, а не покровители искусств». Кьюкор был освобождён от своих обязанностей, но продолжал работать с Вивьен Ли и Оливией де Хэвилленд за пределами съёмочной площадки.
По Голливуду распространились слухи о причинах его увольнения. Дружба Селзника с Кьюкором пошатнулась после того, как режиссёр отказался от других проектов, включая «Звезду родилась» (1937) и «Интермеццо» (1939)[30]. Учитывая, что Гейбл и Кьюкор уже работали вместе над фильмом «Манхэттенская мелодрама» (1934) и у Гейбла не было возражений, а Селзник отчаянно хотел заполучить актёра на роль Ретта Батлера, любые претензии Гейбла к Кьюкору были бы высказаны до подписания контракта. Тем не менее писатель Гор Видал в своей автобиографии «Point to Point Navigation» утверждал, что Гейбл требовал увольнения Кьюкора, поскольку в молодости сам был мужчиной лёгкого поведения, а Кьюкор — одним из его клиентов[31]. Голливудский биограф Э. Дж. Флеминг подтвердил эту версию, добавив, что во время особенно сложной сцены Гейбл публично взорвался: «Я не могу продолжать этот фильм. Мной не будет руководить педераст. Я должен работать с настоящим мужчиной»[32].
Проекты 1940-х и начала 1950-х годов
[править | править код]
Увольнение с «Унесённых ветром» позволило Кьюкору снять фильм «Женщины» (1939), в котором участвовал исключительно женский актёрский состав. Затем последовала «Филадельфийская история» (1940). Он также работал с Гретой Гарбо — ещё одной своей любимой актрисой — в фильме «Двуликая женщина» (1941), который стал её последней лентой перед уходом из кино.
В 1942 году, в возрасте 43 лет, Кьюкор поступил на службу в Корпус связи Армии США. После базовой подготовки в Форт-Монмуте он был направлен на старую студию «Paramount» в Астории, Куинс. Работая с Ирвином Шоу, Джоном Чивером и Уильямом Сарояном, Кьюкор создавал учебные и инструктивные фильмы для военнослужащих. Несмотря на его попытки подняться выше звания рядового — он даже обращался к Фрэнку Капре с просьбой вмешаться — он так и не получил офицерского звания или каких-либо наград за шесть месяцев службы. Впоследствии Кьюкор подозревал, что его гомосексуальность помешала ему получить повышения или награды[33], хотя документальных подтверждений этому не найдено[34].
Остаток десятилетия стал для Кьюкора чередой успехов и неудач. «Двуликая женщина» и «Её картонный любовник» (1942) провалились в прокате. Более успешными были «Лицо женщины» (1941) с Джоан Кроуфорд и «Газовый свет» (1944) — о женщине, страдающей от подозрений, с Ингрид Бергман и Шарлем Буайе. В этот период Кьюкор сблизился со сценаристами Гарсоном Каниным и Рут Гордон. Они познакомились в его доме в 1939 году, а через три года поженились. За семь лет трио сотрудничало над семью фильмами, включая «Двойную жизнь» (1947) с Рональдом Колманом, «Ребро Адама» (1949), «Рождённую вчера» (1950), «Созданные для брака» (1952) и «Это должно случиться с вами» (1954), все с Джуди Холлидей, ещё одной любимой актрисой Кьюкора, которая получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за фильм «Рождённая вчера».
«Звезда родилась»
[править | править код]
В декабре 1952 года Сидни Лафт предложил Кьюкору возглавить музыкальный ремейк фильма «Звезда родилась» (1937) с его тогдашней женой Джуди Гарленд в главной роли. Кьюкор отказался от постановки оригинальной версии, посчитав её слишком похожей на свой фильм «Сколько стоит Голливуд?» (1932), однако возможность снять первый цветной фильм в системе «Техниколор», поработать со сценаристом Моссом Хартом и, главное, с Гарленд привлекла его, и он согласился[35].
Работа над обновлённой версией «Звезды родилась» (1954) оказалась сложной. Кьюкор хотел видеть в главной мужской роли Кэри Гранта и даже прочитал с ним весь сценарий. Грант признал, что это роль всей жизни, но решительно отказался, и Кьюкор так и не простил его. Затем режиссёр предложил кандидатуры Хамфри Богарта и Фрэнка Синатры, но глава студии Джек Уорнер отверг обоих. Стюарт Грейнджер некоторое время считался фаворитом, но отказался, не сумев привыкнуть к манере Кьюкора разыгрывать сцены во время репетиций[36]. В итоге контракт подписал Джеймс Мейсон, и съёмки начались 12 октября 1953 года.
В процессе работы Кьюкор столкнулся не только с постоянными правками сценария, но и с крайней нестабильностью Джуди Гарленд, которая страдала от алкогольной и лекарственной зависимости, резких колебаний веса, а также реальных и мнимых болезней. В марте 1954 года был собран черновой монтаж фильма, в котором ещё не хватало нескольких музыкальных номеров; Кьюкор оценил его неоднозначно. Последняя сцена была снята ранним утром 28 июля 1954 года, но к тому моменту режиссёр уже покинул проект и находился в Европе[37].
Первый предварительный показ в августе длился 210 минут. Несмотря на восторженные отзывы зрителей, Кьюкор и монтажёр Фольмар Блангстед сократили фильм до 182 минут для нью-йоркской премьеры в октябре. Критики встретили картину восторженно — это были лучшие отзывы в карьере Кьюкора. Однако руководство «Warner Bros.» опасалось, что большая продолжительность ограничит число ежедневных сеансов, и произвело новые сокращения без участия режиссёра: к тому времени он уже уехал в Пакистан искать натуру для фильма «Станция Бховани» (1954—1955). Окончательная версия сократилась до 154 минут, потеряв несколько музыкальных номеров и важные драматические сцены. Кьюкор назвал это «очень болезненным»[38]. Сам режиссёр не был включён в шесть номинаций фильма на «Оскар».
«Что-то должно случиться»
[править | править код]
В последующие десять лет фильмы Кьюкора имели переменный успех. «Девушки» (1957) получили «Золотой глобус» как лучший мюзикл или комедия, а «Дикий ветер» (1957) принёс номинации на «Оскар» Анне Маньяни и Энтони Куинну, но «Только для героев» и «Займёмся любовью» (оба 1960) провалились в прокате.
Особенно сложным оказался проект «Что-то должно случиться» — ремейк комедии «Моя любимая жена» (1940). Кьюкор симпатизировал Мэрилин Монро, но её нестабильное поведение, частые опоздания и постоянное присутствие преподавателя актёрского мастерства Полы Страсберг осложняли работу. После 32 дней съёмок в распоряжении режиссёра было лишь 7,5 минут пригодного материала[39] (в 1990-х годах были обнаружены кадры, подтверждающие, что сохранилось не менее 37 минут). Монро уехала в Нью-Йорк на празднование дня рождения президента Джона Кеннеди, где исполнила песню. Документы студии, обнародованные после её смерти, подтвердили, что руководство «Fox» одобрило это выступление.
Производство остановилось, когда Кьюкор снял все сцены без участия Монро, а актриса всё ещё отсутствовала. Глава «20th Century Fox» Питер Леватес уволил её и нанял Ли Ремик, что вынудило Дина Мартина покинуть проект — по контракту он должен был играть только с Монро[40]. К тому моменту бюджет был превышен на 2 миллиона долларов[39], и студия закрыла проект. Однако Монро удалось пересмотреть контракт: её гонорар вырос со 100 до 500 тысяч долларов плюс бонус за своевременное завершение съёмок. Кьюкора должен был заменить режиссёр Жан Негулеско. В прессе того времени почти не писали ни о возобновлении проекта, ни о замене режиссёра. После смерти Монро в 1962 году Кьюкор дал скандальное интервью, в котором подробно рассказал о её проблемах.
Позднее творчество
[править | править код]Два года спустя Кьюкор добился одного из самых громких успехов в своей карьере — фильма «Моя прекрасная леди» (1964). На съёмочной площадке нарастало напряжение между режиссёром и художником Сесилом Битоном. Кьюкор был в восторге от исполнительницы главной роли Одри Хепбёрн, но съёмочная группа оказалась менее очарована её капризными требованиями[41]. Несмотря на сдержанные отзывы некоторых критиков (Полин Кейл написала, что фильм «ковыляет», а Стэнли Кауфман сравнил режиссуру Кьюкора с «густым соусом, политым на всё, но не таким утончённым, как в постановке Энтони Асквита и Лесли Говарда в „Пигмалионе“»[42]), картина имела кассовый успех. Кьюкор, ранее несколько раз номинировавшийся на эти награды, наконец получил «Оскар», «Золотой глобус» и премию Гильдии режиссёров Америки.
После «Моей прекрасной леди» активность Кьюкора пошла на спад. Он снял Мэгги Смит в фильме «Путешествия с моей тётей» (1972) и поставил первую совместную советско-американскую картину «Синяя птица» (1976), которая провалилась как в коммерческом, так и в критическом плане. Дважды он воссоединялся с Кэтрин Хепбёрн на съёмках телефильмов: «Любовь среди руин» (1975) и «Зеленеют ли мои глаза?» (1979). В возрасте 82 лет Кьюкор поставил свой последний фильм — «Богатые и знаменитые» (1981) для студии MGM с Жаклин Биссет и Кэндис Берген в главных ролях.
В 1970 году Кьюкор был удостоен награды «Золотая пластина» Американской академии достижений[43]. Он также выступил соучредителем Лос-анджелесского международного кинофестиваля[44]. В 1976 году режиссёр получил премию Джорджа Истмана за выдающийся вклад в киноискусство[45].
Личная жизнь
[править | править код]
В Голливуде все знали о гомосексуальности Кьюкора, хотя сам он эту тему не афишировал. Продюсер Джозеф Л. Манкевич заметил, что тот «никогда не выставлял это напоказ»[46]. Кьюкор слыл завсегдатаем светских раутов. Его роскошный дом становился местом еженедельных воскресных вечеринок, куда приходили знаменитости, скрывавшие свою нетрадиционную ориентацию, и приводили с собой привлекательных молодых людей, встреченных в барах и спортзалах[47]. По крайней мере один раз, когда он работал на студии «MGM», его арестовали по обвинению в разврате, но руководство студии сумело добиться снятия обвинений и уничтожения всех записей об инциденте; пресса эту историю не обнародовала[48].
В конце 1950-х годов Кьюкор сошёлся с Джорджем Тауэрсом, мужчиной значительно моложе его. Он финансировал его образование в Калифорнийском государственном колледже прикладных искусств и наук в Лос-Анджелесе и Университете Южной Калифорнии, который Тауэрс окончил со степенью юриста в 1967 году[49]. Осенью того же года Тауэрс женился, и их отношения с Кьюкором переросли в отцовско-сыновьи; они оставались очень близки до конца жизни режиссёра[50].
К середине 1930-х годов Кьюкор приобрёл репутацию не только талантливого режиссёра, но и неформального лидера голливудской гей-субкультуры. В 1935 году актёр Уильям Хейнс, переквалифицировавшийся в дизайнера интерьеров, переделал его дом (сады спроектировали Флоренс Йох и Люсиль Каунсил), который вскоре стал местом регулярных встреч представителей киноиндустрии с нетрадиционной ориентацией. В близкое окружение Кьюкора, по слухам, входили Хейнс и его партнёр Джимми Шилдс, писатель Уильям Сомерсет Моэм, режиссёр Джеймс Винсент, сценарист Роуленд Ли, художники по костюмам Орри-Келли и Роберт Ле Мэр, а также актёры Джон Дэрроу, Андерсон Лоулер, Грэди Саттон, Роберт Сейтер и Том Дуглас. Частым гостем был и Фрэнк Хорн — секретарь Кэри Гранта[51].
Друзья имели для Кьюкора огромное значение, и он держал в доме множество их фотографий. Постоянными участниками его вечеринок были Кэтрин Хепбёрн и Спенсер Трейси, Джоан Кроуфорд и Дуглас Фэрбенкс-младший, Лорен Бэколл и Хамфри Богарт, Клодетт Колбер, Марлен Дитрих, Лоренс Оливье и Вивьен Ли, актёр Ричард Кромвелл, Стэнли Холлоуэй, Джуди Гарленд, Джин Тирни, Ноэл Кауард, Коул Портер, режиссёр Джеймс Уэйл, художник по костюмам Эдит Хэд и, особенно после смерти первого мужа Ирвинга Тальберга, Норма Ширер. Он часто принимал и литераторов: Синклера Льюиса, Теодора Драйзера, Хью Уолпола, Олдоса Хаксли и Ференца Мольнара[52][53].
Фрэнсис Голдвин, вторая жена и вдова магната Сэмюэла Голдвина, долгие годы считала Кьюкора любовью всей своей жизни, но их отношения оставались платоническими. По словам биографа Э. Скотта Берга, Фрэнсис даже распорядилась похоронить Кьюкора на соседнем участке кладбища «Форест-Лаун» рядом с её собственной могилой[54].
Джордж Кьюкор умер в Лос-Анджелесе от сердечного приступа 24 января 1983 года в возрасте 83 лет. Он похоронен на участке D (Little Garden of Constancy, Garden of Memory) кладбища «Форест-Лаун Мемориал Парк» в Глендейле, Калифорния[55]. Согласно документам суда по делам о наследстве, его состояние на момент смерти составляло 2 377 720 долларов[56].
Наследие
[править | править код]Кьюкор является рекордсменом по числу актёров, получивших «Оскар» за лучшую мужскую роль под его руководством: Джеймс Стюарт («Филадельфийская история», 1940), Рональд Колман («Двойная жизнь», 1947) и Рекс Харрисон («Моя прекрасная леди», 1964). Всего актёры его фильмов были номинированы на «Оскар» 23 раза[57].
Фильмы Кьюкора продолжают оказывать влияние на кинематограф. Культуролог Кирилл Разлогов отмечал, что картина «Ла-Ла Ленд» (2016) Дэмьена Шазелла наследует традиции «Звезды родилась» Кьюкора, переосмысляя классический голливудский миф о таланте и успехе[58]. В 2019 году фильм Кьюкора «Газовый свет» был отобран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый»[59].
Восстановление фильмов сыграло важную роль в сохранении наследия Кьюкора. В 1983 году были обнаружены ранее считавшиеся утерянными кадры из фильма «Звезда родилась» (1954), включая музыкальный номер «Lose That Long Face»[60]. В 2008 году Warner Bros. провела цифровую реставрацию фильма в разрешении 6K для его долгосрочного сохранения[61].
В 2000 году телесериал «American Masters» выпустил документальный фильм о жизни и творчестве режиссёра под названием «Джордж Кьюкор: О Кьюкоре», который предоставил глубокий анализ его работы, включая редкие интервью с самим Кьюкором и его коллегами. В 2013 году Общество кинематографистов Линкольн-центра провело обширную ретроспективу его работ под названием «Нескромное обаяние Джорджа Кьюкора» (The Discreet Charm of George Cukor)[62].
Фильмография
[править | править код]| Год | Русское название | Оригинальное название | Роль | |
|---|---|---|---|---|
| 1930 | ф | Сердитый | Grumpy | режиссёр |
| 1930 | ф | Добродетельный грех | The Virtuous Sin | режиссёр |
| 1930 | ф | Бродвейская королевская семья | The Royal Family of Broadway | режиссёр |
| 1931 | ф | Опороченная | Tarnished Lady | режиссёр |
| 1931 | ф | Девушки о городе | Girls About Town | режиссёр |
| 1932 | ф | Сколько стоит Голливуд? | What Price Hollywood? | режиссёр |
| 1932 | ф | Билль о разводе | A Bill of Divorcement | режиссёр |
| 1932 | ф | Рокабай | Rockabye | режиссёр |
| 1932 | ф | Один час с тобой | One Hour with You | режиссёр диалогов |
| 1932 | ф | Царство зверей | The Animal Kingdom | режиссёр |
| 1933 | ф | Наше лучшее | Our Betters | режиссёр |
| 1933 | ф | Обед в восемь | Dinner at Eight | режиссёр |
| 1933 | ф | Маленькие женщины | Little Women | режиссёр |
| 1934 | ф | Манхэттенская мелодрама | Manhattan Melodrama | режиссёр дополнительных сцен |
| 1935 | ф | Дэвид Копперфильд | David Copperfield | режиссёр |
| 1935 | ф | Только без дам | No More Ladies | режиссёр |
| 1935 | ф | Сильвия Скарлетт | Sylvia Scarlett | режиссёр |
| 1936 | ф | Ромео и Джульетта | Romeo and Juliet | режиссёр |
| 1936 | ф | Дама с камелиями | Camille | режиссёр |
| 1938 | ф | Праздник | Holiday | режиссёр |
| 1938 | ф | Заза | Zaza | режиссёр |
| 1938 | ф | Я снова встретил свою любовь | I Met My Love Again | режиссёр |
| 1938 | ф | Приключения Тома Сойера | The Adventures of Tom Sawyer | режиссёр пересъёмок |
| 1939 | ф | Женщины | The Women | режиссёр |
| 1939 | ф | Унесённые ветром | Gone with the Wind | режиссёр |
| 1940 | ф | Сьюзен и Бог | Susan and God | режиссёр |
| 1940 | ф | Филадельфийская история | The Philadelphia Story | режиссёр |
| 1941 | ф | Лицо женщины | A Woman's Face | режиссёр |
| 1941 | ф | Двуликая женщина | Two-Faced Woman | режиссёр |
| 1942 | ф | Её картонный любовник | Her Cardboard Lover | режиссёр |
| 1943 | ф | Хранитель пламени | Keeper of the Flame | режиссёр |
| 1944 | ф | Газовый свет | Gaslight | режиссёр |
| 1944 | ф | Крылатая победа | Winged Victory | режиссёр |
| 1944 | ф | Увидимся | I'll Be Seeing You | режиссёр |
| 1947 | ф | Двойная жизнь | A Double Life | режиссёр |
| 1947 | ф | Желай меня | Desire Me | режиссёр |
| 1949 | ф | Эдвард, мой сын | Edward, My Son | режиссёр |
| 1949 | ф | Ребро Адама | Adam's Rib | режиссёр |
| 1950 | ф | Своя жизнь | A Life of Her Own | режиссёр |
| 1950 | ф | Рождённая вчера | Born Yesterday | режиссёр |
| 1951 | ф | Модель и брачный маклер | The Model and the Marriage Broker | режиссёр |
| 1952 | ф | Спасти брак | The Marrying Kind | режиссёр |
| 1952 | ф | Пэт и Майк | Pat and Mike | режиссёр |
| 1953 | ф | Актриса | The Actress | режиссёр |
| 1954 | ф | Это должно случиться с вами | It Should Happen to You | режиссёр |
| 1954 | ф | Звезда родилась | A Star Is Born | режиссёр |
| 1956 | ф | Станция Бховани | Bhowani Junction | режиссёр |
| 1957 | ф | Девушки | Les Girls | режиссёр |
| 1957 | ф | Дикий ветер | Wild Is the Wind | режиссёр |
| 1958 | ф | Жаркий сезон | Hot Spell | режиссёр |
| 1960 | ф | Чертовка в розовом трико | Heller in Pink Tights | режиссёр |
| 1960 | ф | Нескончаемая песня | Song Without End | режиссёр |
| 1960 | ф | Займёмся любовью | Let's Make Love | режиссёр |
| 1962 | ф | Доклад Чэпмена | The Chapman Report | режиссёр |
| 1962 | ф | Что-то должно случиться | Something's Got to Give | режиссёр |
| 1964 | ф | Моя прекрасная леди | My Fair Lady | режиссёр |
| 1969 | ф | Жюстина | Justine | режиссёр |
| 1972 | ф | Путешествия с моей тётей | Travels with My Aunt | режиссёр |
| 1975 | тф | Любовь среди руин | Love Among the Ruins | режиссёр |
| 1976 | ф | Синяя птица | The Blue Bird | режиссёр |
| 1979 | ф | Зеленеют ли мои глаза? | The Corn Is Green | режиссёр |
| 1981 | тф | Богатые и знаменитые | Rich and Famous | режиссёр |
Награды и номинации
[править | править код]| Год | Премия | Категория | Фильм | Результат | Примечания |
|---|---|---|---|---|---|
| 1932/33 | «Оскар» | Лучшая режиссура | «Маленькие женщины» | Номинация | Победитель: Фрэнк Ллойд («Кавалькада») |
| 1940 | «Оскар» | Лучшая режиссура | «Филадельфийская история» | Номинация | Победитель: Джон Форд («Гроздья гнева») |
| 1947 | «Оскар» | Лучшая режиссура | «Двойная жизнь» | Номинация | Победитель: Элиа Казан («Джентльменское соглашение») |
| 1950 | «Оскар» | Лучшая режиссура | «Рождённая вчера» | Номинация | Победитель: Джозеф Л. Манкевич («Всё о Еве») |
| 1964 | «Оскар» | Лучшая режиссура | «Моя прекрасная леди» | Победа | |
| 1950 | «Золотой глобус» | Лучшая режиссура | «Рождённая вчера» | Номинация | Победитель: Билли Уайлдер («Бульвар Сансет») |
| 1962 | «Золотой глобус» | Лучшая режиссура | «Доклад Чэпмена» | Номинация | Победитель: Дэвид Лин («Лоуренс Аравийский») |
| 1964 | «Золотой глобус» | Лучшая режиссура | «Моя прекрасная леди» | Победа |
Комментарии
[править | править код]- ↑ Название обыгрывает солдатское сленговое выражение «better 'ole» («лучшая дыра», то есть укрытие в окопе), восходящее к популярной во время Первой мировой войны шутке: «If you knows a better 'ole, go to it!» т.е. «Знаешь укрытие получше? — Иди в него!»
Примечания
[править | править код]- 1 2 George Cukor // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
- 1 2 George Cukor // filmportal.de — 2005.
- 1 2 Deutsche Nationalbibliothek Record #121082806 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
- ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
- ↑ Кьюкор // Кино : Энциклопедический словарь / гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол. Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд [и др.]. — М. : Советская энциклопедия, 1987. — С. 224.
- ↑ Ермолович Д. И. Англо-русский словарь персоналий. — Москва: Русский язык, 1993. — С. 99.
- ↑ Цукор? Зукор? Кьюкор!
- ↑ Obituary. Variety. 26 января 1983.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 5–6.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 11.
- ↑ Kipen, David. Flawed look at career of blacklisted director // San Francisco Chronicle. — 2001/08/29.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 10.
- ↑ Levy, 1994, с. 26–27.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 19.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 21.
- ↑ Levy, 1994, с. 33–34.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 34–35.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 36–41.
- ↑ Levy, 1994, с. 36–37.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 53.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 61.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 67–69.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 69–71.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 134.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 137–138.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 139–140.
- ↑ The Wizard of Oz. Turner Classic Movies. Дата обращения: 3 мая 2010. Архивировано из оригинала 7 ноября 2011 года.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 145.
- ↑ Myrick, Susan. White Columns in Hollywood: Reports from the Gwtw Sets (англ.). — Macon, Georgia: Mercer University Press, 1982. — ISBN 0-86554-044-6.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 139.
- ↑ Vidal, 2007, с. 135.
- ↑ Fleming, 2005, с. 182.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 171–175.
- ↑ Levy, 1994, с. 150.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 217–218.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 219–220.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 224–226.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 236–237.
- 1 2 Levy, 1994, с. 271.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 272.
- ↑ Levy, 1994, с. 289.
- ↑ Levy, 1994, с. 293.
- ↑ Golden Plate Awardees of the American Academy of Achievement. achievement.org. American Academy of Achievement. Дата обращения: 10 мая 2026.
- ↑ Matthews, Jack. AFI introduces its new offspring: A film festival // Los Angeles Times. — 1987/01/14. — С. 1.
- ↑ The George Eastman Award. George Eastman House. Архивировано из оригинала 15 апреля 2012 года.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 113.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 186–187.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 133.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 277–278.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 307, 347–348.
- ↑ Mann, William J. Wisecracker: The Life and Times of William Haines, Hollywood's First Openly Gay Star (англ.). — New York: Viking, 1998. — P. 253, 255–256.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 124–125.
- ↑ Hart-Davis, Rupert. Hugh Walpole. — Hamish Hamilton, 1985. — P. 349, 360, 365, 369. — ISBN 0-241-11406-3.
- ↑ Berg, A. Scott. Goldwyn: A Biography (англ.). — New York: Riverhead Books, 1989. — P. 135–139. — ISBN 9780394510590.
- ↑ Wilson, Scott. Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons (англ.). — 3rd ed.. — Jefferson, NC: McFarland & Company, 2016.
- ↑ McGilligan, 1991, с. 343.
- ↑ Britannica.
- ↑ Разлогов, Кирилл. Звездами не рождаются: Может ли ремейк быть лучше оригинала? // Lenta.RU. — 2017. — 22 марта.
- ↑ Chow, Andrew R. (2019/12/11). See the 25 New Additions to the National Film Registry, From Purple Rain to Clerks. Time.
{{cite magazine}}: Проверьте значение даты:|год=(справка)Википедия:Обслуживание CS1 (year) (ссылка) - ↑ A rebirth for 'A Star Is Born' // The Christian Science Monitor. — 1983. — 20 сентября.
- ↑ Warners to put ‘Star’ in new light // The Hollywood Reporter. — 2008. — 23 мая.
- ↑ Farber, Stephen. Elegant Provocateur in a Puritanical Era // The New York Times. — 2013. — 26 декабря.
Литература
[править | править код]- Cukor, George. George Cukor: Interviews (англ.). — University Press of Mississippi, 2001. — ISBN 1-57806-386-8.
- Fleming, E. J. The Fixers: Eddie Mannix, Howard Strickling, and the MGM Publicity Machine (англ.). — Jefferson, NC: McFarland, 2005. — ISBN 978-0-7864-2027-8.
- Hillstrom, Laurie Collier. International Dictionary of Films and Filmmakers (англ.). — Detroit: St. James Press, 1997. — ISBN 1-55862-302-7.
- Katz, Ephraim. The Film Encyclopedia (англ.). — New York: HarperCollins, 2001. — ISBN 0-06-273755-4.
- Lambert, Gavin; Cukor, George; Trachtenberg, Robert. On Cukor (англ.). — New York: Rizzoli, 2000. — ISBN 9780847822973.
- Levy, Emanuel. George Cukor, Master of Elegance: The Director and his Stars (англ.). — New York: William Morrow, 1994. — ISBN 0-688-11246-3.
- Long, Robert Emmet. George Cukor: Interviews (англ.). — Jackson: University Press of Mississippi, 2001. — ISBN 978-1-57806-387-1.
- McGilligan, Patrick. George Cukor: A Double Life (англ.). — New York: St. Martin's Press, 1991. — ISBN 0-312-05419-X.
- Myrick, Susan. White Columns in Hollywood: Reports from the GWTW Sets (англ.). — Macon, Georgia: Mercer University Press, 1982. — ISBN 0-86554-044-6.
- Phillips, Gene D. George Cukor (англ.). — Boston: Twayne Publishers, 1982. — ISBN 978-0-8057-9286-7.
- Vidal, Gore. Point to Point Navigation: A Memoir (англ.). — New York: Random House, 2007. — ISBN 978-0-307-27501-1.
- Wakeman, John. World Film Directors (англ.). — New York: H. W. Wilson Company, 1987. — ISBN 0-8242-0757-2.
- Wilson, Scott. Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons (англ.). — 3rd ed.. — Jefferson, NC: McFarland & Company, 2016.
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
| Генеалогия и некрополистика | ||||
| ||||
Фильмы Джорджа Кьюкора | |
|---|---|
| |
- Родившиеся 7 июля
- Родившиеся в 1899 году
- Родившиеся в Нью-Йорке
- Умершие 24 января
- Умершие в 1983 году
- Умершие в Лос-Анджелесе
- Персоналии по алфавиту
- Кинорежиссёры по алфавиту
- Кинорежиссёры США
- Кинопродюсеры по алфавиту
- Кинопродюсеры США
- Лауреаты прайм-тайм премии «Эмми»
- Выпускники Средней школы Девитта Клинтона
- Лауреаты премии «Оскар» за лучшую режиссуру
- Лауреаты премии «Золотой глобус» за лучшую режиссёрскую работу
- Лауреаты премии Гильдии режиссёров США
- Умершие от сердечной недостаточности
- Похороненные на кладбище Форест-Лаун
- Лауреаты премии «Золотой лев» за карьеру