Музыкальная журналистика

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музыка́льная журнали́стика (англ. Music journalism) — отражает форму реализации особой музыкально-литературной деятельности, принадлежащей системе прикладного музыковедения. Музыкальная журналистика может служить способом выхода как музыкальной критики (оценочной мысли), так и музыкального просветительства, популяризации и пропаганды, любой публицистики, направленной на музыкально-культурный процесс[1]. Фрэнку Заппе приписывается фраза[2]:

«Писать о музыке, всё равно, что танцевать под архитектуру! »

Впрочем, впоследствии выяснилось[3], что автор этой фразы - американский актер-комик, музыкант и стендап-артист Мартин Малл. Однако именно Заппа описал т. н. рок-журналистов как «людей, которые не умеют писать, берущие интервью у людей, которые не умеют говорить для людей, которые не умеют читать»[4]

Отечественная музыкальная журналистика[править | править код]

До становления периодической печати как таковой, музыкально-критическая мысль была представлена в философских трактатах: только в XVIII веке музыкальная критика оформилась как отдельно-позиционированная сфера деятельности, музыкально-критические мысли и музыкальное просветительство анализировались с помощью такого инструментария как журналистика.

Субъект журналистики — это настоящее время, процессы культурной жизни, актуальные для данного времени. Рецензирование нового, переоценка былого — объекты равного внимания критической мысли в журналистике, при условии, что это интересно потребителю (то есть читателю). Необходимо «держать руку на пульсе». И быть при этом компетентным. Непростое сочетание.

У истоков отечественной музыкальной критики стояли профессионалы в музыке и просвещенные деятели, такие как Борис Асафьев, Вячеслав Каратыгин, Цезарь Кюи, Юрий Арнольд, Александр Серов.

Музыкальная журналистика дореволюционной России[править | править код]

Музыкальная периодика России начала XX века обильна и разнообразна:

  • «Аккорд. Вестник гитары и других народных музыкальных инструментов» (Тюмень);
  • «Баян» музыкально-литературный журнал (Тамбов);
  • «Известия Санкт-Петербургского общества музыкальных собраний»;
  • «Музыка, еженедельное издание» (Москва);
  • «Русская музыкальная газета» (Санкт-Петербург);
  • «Русская музыкальная грамота» (Москва)
  • «Сцена и музыка» (Москва);
  • «Тульский гармонист» — ежемесячный иллюстрированный журнал.

Музыкальные издания Советской России[править | править код]

  • «Балет»;
  • "Музон"
  • «Музыка и быт»;
  • «Музыка и Октябрь»;
  • «Музыка и революция»;
  • «Музыкальная жизнь» (Москва, «Советский композитор»);
  • «Советская музыка» (Москва, Муз-гиз);
  • «Советская эстрада и цирк» (Москва. «Искусство»);
  • «Радио и ТВ»;
  • «Театр»;
  • «Театральная жизнь».

Музыкальная журналистика современной России[править | править код]

Евгений Фёдоров и Евгений Додолев: «интересные» музыкальные журналисты в трактовке Николая Фоменко[5]

Музыкальными критиками в нашей стране могут именоваться считанные единицы среди тех, кто пишет про музыку: прочим достаточно понятия «музыкальный журналист» [6]

На сегодняшний день, данная тема не особо популярна, и как следствие, тщательно не изучена[7]. У отечественных музыкальных критиков любой творческий коллектив может считаться «рок-группой» только исходя из субъективной оценки, а не в силу принадлежности к стилю. Это приводит к тому, что публика лишена возможности адекватно судить о ситуации из-за некомпетентности журналистов. Если нет познаний в данной сфере, должен быть хотя бы энтузиазм. Николай Фоменко, рассуждая о музкритике в «Московском комсомольце» отмечал, что был (!!!), дескать, некий

« Женя Федоров, когда-то давным-давно. Или, предположим, Евгений Додолев. Но это всяческие прыжки десятилетней давности. Все это давно было. Кто сегодня пишет? Так, чтобы было интересно. Не знаю[5],[8]»

Стоит заметить, что качество работы этих журналистов отмечали многие профессионалы шоу-бизнеса, такие, например, как Иосиф Пригожин[9].

Увы, так и есть. Те, кто когда-то писал о советском роке в «Звуковой дорожке», не были сугубо профессиональными критиками, но им «было что сказать». Сейчас отечественной музыкальной критике помимо китча необходим профессионализм, но его не хватает даже у журналистов «профильной» прессы.

Критика — это залог нормального функционирования филармонической концертной жизни. Если бы это было не так, то жанр критики благополучно бы угас, а не просуществовал многие столетия (ведь, как известно, критика зародилась еще в эпоху романтиков, Ф.Шумана). Это некая рефлексия музыкального процесса на самое себя. Нынче в России стало модно говорить, что критика — никчемная вещь. Но такое отношение, во-первых, показатель недостаточного понимания предмета, о котором идет речь, а во-вторых, еще одно доказательство того, что в этом вопросе Россия пока отстает от Запада. К сожалению, мы не доросли до понимания того, что музыкальная критика необходима" [10]

Академические издания[править | править код]

Подавляющее большинство статей в печатных СМИ этой группы являются чисто научными, а не журналистскими: лексические нормы не коррелируют с требованиям журналистики, в основе которой — доходчивость, констатирующая необходимость общения с потребителем на его языке. Не стоит игнорировать и т. н. индивидуальность подхода: субъективный взгляд (журналистика — профессия творческая). Научное «мы» даже не будучи явно прописано, всегда подразумевается. А это не совместимо с авторским «я», непременным условием современной журналистики. Восприятие академических изданий доступно только профессионалам.

  • «Музыкальная жизнь» издается с 1957 (статьи об академической музыке изложены более научным языком);
  • «Музыкальное обозрение» — газета с мизерным тиражом. Статьи напоминают материалы газеты «Культура».
  • «Музон» — газета с тиражом в 4000 экз. Выходит с 09.10.1995 года и по настоящее время.
  • «Российский музыкант» (консерваторская многотиражка) выходит ежемесячно в течение учебного года (9 выпусков в год).
  • «Советская музыка» издается с 1933 года (с 1992 года под названием «Музыкальная академия»). Издание было ежемесячным (с 1949 года с нотным приложением), с 1992 года стало ежекартальным.

Академическую музыку освещают и другие издания: публикуются репортажи о том или ином событии, рецензии на концерты. Но, как правило, они занимают скромную долю газетной площади, хотя события эстрадной музыки анонсируются на фронтальных полосах и обложках.

Популярные издания[править | править код]

Издания, как отечественные, так и лицензионные, освещают масскульт и шоу-бизнес. По мнению экспертов — освещают не до́лжным образом[11]:

Практически во всех печатных изданиях есть разделы, посвященные эстрадной музыке. Одна из самых известных таких колонок — «Звуковая дорожка» «Московского комсомольца», — «полоса о модной и популярной музыке», как указано в газете. Здесь публикуют хит-парады по опросу читателей — хиты отечественные и зарубежные, российские видеоклипы, зарубежные видеоклипы. Немного новостей, интервью и материалы о том или ином событии в эстрадной музыке составляют основное содержание «ЗД». Если бы колонка ограничивалась информационной функцией, упреки в непрофессионализме обозревателей были бы неуместны, но претензии на рецензирование делают её с этой точки зрения уязвимой. Проанализировав прессу, посвященную эстраде, можно достаточно определенно ответить на вопрос, есть ли музыкальная журналистика в нашей стране. На сегодняшний день её не существует. Есть жалкие потуги отдельных творческих единиц, которые, при всей своей неуклюжести и безграмотности, выдаются за критическую деятельность.

Закрытые журналы[править | править код]

Наиболее заметные (в силу эпатажа прежде всего) журналы о музыке не выдержали конкуренции с лицензионными продуктами типа Rolling Stone и канули в Лету.

  • «Музобоз» (не путать с одноименной газетой и ТВ-передачей) апеллировал к подросткам;
  • Бюллетень для поклонников рэйв-культуры «Птюч»;
  • Лучшим по мнению экспертов был «Ом», в котором самоуверенное невежество рядилось в экстравагантную оригинальность.
  • «Стас» не столько регулярно информировал, сколько резюмировал.
Музыкальные приложения[править | править код]
  • «Джокер» (выходит с 1992 года) — «газета для тех, кто смотрит кино и слушает музыку»; отдельное приложение к «Вечернему клубу» (с 1997 по 2008 год — воскресный «Московский комсомолец»). Достаточно самобытный и колоритный образец т. н. жёлтой прессы.
  • «Музыкальная правда» — отдельное приложение к «Московской правде» (прежнее название — «Музобоз»). Декларация: «хорошая газета для любящих скандалы, музыку, видео, театр и всякое кино». Стала лауреатом первой «Серебряной калоши» как «самая мягкая газета». Из чего следует, что критики (музыкальной) как таковой там не было. Слишком много стёба. Хотя кинокритика и литературные рецензии, справедливости ради стоит заметить, в данном издание представлены на высшем профессиональном уровне.

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Татьяна Александровна Курышева. Музыкальная журналистика и музыкальная критика: учебное пособие
  2. Музыкальный Орел: орловский музыкальный портал (недоступная ссылка — история). Проверено 8 ноября 2009. Архивировано 7 апреля 2005 года.
  3. Starik Kozlodoev aka Артем Липатов. "История одной фразы, или Фрэнк Заппа этого не говорил" (19 апреля 2011). (недоступная ссылка)
  4. Quoted in the Chicago Tribune, January 18, 1978. See also Shapiro, Fred R., editor (2006) The Yale Book of Quotations. R.R.
  5. 1 2 http://www.auto-sports.ru/avto/Foma_veruysii_nikolai_fomenko.html
  6. Война с музыкальными критиками
  7. Музыкальная журналистика и музыкальная критика; Курышева Т.А.; Владос-Пресс; 2007 г.; 3000; 295 стр.; 978-5-305-00198-3 (недоступная ссылка)
  8. Издательский Дом «НОВЫЙ ВЗГЛЯД»
  9. Почему мало честных групп?!
  10. "Самое ценное для музыкального критика — репутация”, — считает Гюляра Садых-заде | Ежедневный информационный ресурс — «Azeri.ru — Азербайджанцы в России»
  11. Точка Зрения

Ссылки[править | править код]