Мэтини, Патрик Брюс

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Патрик Брюс Мэтини
англ. Patrick Bruce Metheny
Pat Metheny Barcelona 2008.jpg
Патрик Брюс Мэтини, Барселона 2008
Основная информация
Дата рождения 12 августа 1954(1954-08-12) (65 лет)
Место рождения Лис-Саммит, Миссури
Страна  США
Профессии
гитарист, композитор
Годы активности 1974 — наст. время
Инструменты Электрогитара, акустическая гитара, синтезаторная гитара
Жанры Джаз, Пост-боп, Латин-джаз, Джаз-фьюжн, Этническая музыка
Лейблы ECM Records
Награды
www.patmetheny.com
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Пат Мэти́ни[1], Ме́тени[2] (англ. Pat Metheny; род. 12 августа 1954, Лис-Саммит[en], Миссури, США) — американский джазовый гитарист и композитор. Является лидером Pat Metheny Group, а также принимал участие в дуэтах, сольных работах и ​​других побочных проектах. Его стиль включает в себя элементы прогрессивного и современного джаза, латинского джаза, фьюжна[3].

Метини имеет три золотых диска и был удостоен 20 премий Грэмми[4], является единственным человеком, выигравшим Грэмми в 10 различных категориях. Брат джазового флюгельгорниста Майка Метини.

Биография[править | править код]

Метини родился в городе Саммит Ли, штат Миссури. Его отец, Дейв, играл на трубе, а мать, Лоис, была вокалисткой. Дед по материнской линии, Дельмар, был профессиональным трубачом[5]. Первым инструментом Метини была труба, на которой его научил играть брат Майк. Его брат, отец и дедушка вместе играли в трио дома. Родители были поклонниками Гленна Миллера и другой свинговой музыки. Они брали Метини на концерты, где он мог услышать Кларка Терри и Дока Северинсена, но все они мало уважали гитару. Интерес Метини к этому инструменту увеличился примерно к 1964 году, когда он увидел выступление Битлз по телевизору. К своему 12-летию родители разрешили ему купить гитару, которой была Gibson ES-140 3/4.

Жизнь Метини изменилась после прослушивания альбома Four & More Майлза Девиса. Вскоре он был очарован альбомом Уэса Монтгомери Smokin' at the Half Note 1965 года. По словам Метини, наибольшее влияние на его музыку оказали именно Битлз, Майлз Дэвис и Уэс Монтгомери[6].

Когда ему было 15, он выиграл стипендию журнала Down Beat в недельный джазовый лагерь, где его наставником был гитарист Аттила Цоллер, который затем пригласил Метини в Нью-Йорк, чтобы тот увдиел гитариста Джима Холла и басиста Рона Картера[7].

Когда он играл в клубе в Канзас-Сити, к нему обратился Билл Ли, декан Университета Майами, и предложил стипендию. Проведя в колледже меньше недели, Метини понял, что играя на гитаре весь день, он был не готов к занятиям. Он признался в этом Ли, который предложил ему работу преподавателя, так как колледж недавно ввела электрогитару в качестве учебного курса[6].

Он переехал[когда?] в Бостон, чтобы преподавать в музыкальном колледже Беркли с джазовым вибрафонистом Гэри Бертоном[7], тем самым завоевав репутацию вундеркинда[8].

Дебютный альбом[править | править код]

В 1974 году он появился на альбоме под неофициальным названием Jaco лейбла «Кэрол Госс» (где также принимали участие пианист Пол Бли, басист Джако Пасториус и барабанщик Брюс Дитмас) под названием Improvising Artists[прояснить]. Пэт не знал, что его записывают.

В течение следующего года он присоединился к группе Гэри Бертона вместе с гитаристом Миком Гудриком.

Метини выпустил свой дебютный альбом Bright Size Life (ECM) в 1976 году, с Джако Пасториусом на бас-гитаре и Бобом Мозесом на барабанах. Его следующий альбом Watercolors (ECM, 1977) впервые был записан с пианистом Лайлом Мэйсом, который стал его постоянным соавтором. В альбоме также участвовал Дэнни Готлиб, который стал барабанщиком в первом составе Pat Metheny Group[9]; четвертым участником коллектива стал басист Марк Иган, который появился на альбоме Pat Metheny Group (1978).

«Pat Metheny Group»[править | править код]

В 1978 году, когда был выпущен альбом Pat Metheny Group (ECM), коллектив «Pat Metheny Group» представлял из себя квартет, в состав которого вошли барабанщик Дэнни Готлиб, басист Марк Иган и Лайл Мэйс на фортепиано, автоарфе и синтезаторе. Все, кроме Игана, участвовали в записи альбома Метини Watercolors, записанном за год до выхода первого альбома группы[10].

Второй альбом группы American Garage (ECM, 1979), занял первое место в чарте Billboard Jazz и попал в различные поп-чарты.

С 1982 по 1985 годы «Pat Metheny Group» выпустили альбомы Offramp (ECM, 1982), концертный альбом Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) и The Falcon and the Snowman (EMI, 1985). Альбом[какой?] для одноименного фильма, в котором коллектив сотрудничал на сингле «This Is Not America» при участии Дэвида Боуи. Песня достигла 14 позиции в британском топ 40 в 1985 году и 32 позиции в США[11].

Альбом Offramp ознаменовал первое появление басиста Стива Родби (заменившего Игана) и приглашенного бразильского артиста Нана Васконцелоса на перкуссии и вокале. На First Circle к группе присоединился аргентинский певец и мультиинструменталист Педро Аснар, тогда же барабанщик Пол Вертико заменил Готлиба. В то время Стив Родби и Пол Вертико были членами коллектива Саймона Барда и ранее играли в Чикаго, прежде чем присоединиться к Метини.

First Circle был последним альбомом Метини на ECM; он был ключевым артистом лейбла, но у Метини возникли разногласия с основателем Манфредом Айхером.

В альбоме Still Life (Talking) (Geffen, 1987) были представлены новые члены группы - трубач Марк Ледфорд, вокалист Дэвид Блэмирс и перкуссионист Армандо Марсал. Педро Аснар вернулся на записи альбома Letter from Home (Geffen, 1989).

В этот период чикагская театральная компания Steppenwolf использовала композиции Метини и Мэйса для постановки пьесы Лайла Кесслера «Сироты», где с тех пор она остается специальной дополнительной музыкой для всех постановок пьесы по всему миру.

Затем Метини снова погрузился в сольные и групповые проекты. Прошло четыре года, прежде чем был выпущен "живой" альбом под названием The Road to You (Geffen, 1993), в котором были представлены треки с двух студийных альбомов Geffen. В коллективе начала использовать новую аппаратуру и технологии, в частности, использование синтезаторов Мэйсом.

Коллектив «Pat Metheny Group» в первые же годы своего существования стал редким примером джазовой группы, завоевавшей широкую популярность и не преследовавшей коммерческой выгоды. Музыканты выработали своё собственное «плотное» оркестровое звучание, нередко соединяя классическую технику контрапункта[источник не указан 787 дней], метрические вариации[источник не указан 787 дней] и элементы музыкальной драмы. Более того, в творчестве Pat Metheny Group синтезированы элементы этнической музыки разных народов; особое место занимает южноамериканская музыка. Если Пэт Мэтини заметен как основной мелодист, то Лайл Мэйс выделяется своими гармониями. Сам Мэтини отмечает, что «Pat Metheny Group» является своего рода экспериментальной площадкой его музыки.

Совместное творчество с другими музыкантами[править | править код]

Работая за пределами «Pat Metheny Group», Пэт Мэтини сумел показать самые разные стороны своей музыкальности. Работая с известными джазовыми музыкантами, такими как Орнет Коулмен, Чарли Хэйден, Дэйв Холланд и Рой Хэйнс,Майкл Брекер, Джим Холл Пэт Мэтини записал композиции, высоко оцененные джазовыми критиками, даже теми, которые не проявляли особого внимания к «пасторальным» или «легким роковым» элементам в творчестве Pat Metheny Group. Проекты, подобные дуэту с Дереком Бэйли, или в духе сложного для понимания Zero Tolerance for Silence, ставят в тупик тех критиков, кто полагает, что Пэт Мэтини вместе с Pat Metheny Group идет по пути все более мягкого звучания.

Сольные записи[править | править код]

  • New Chautauqua (1979)
  • Zero Tolerance for Silence (1994), радикальный эксперимент
  • One Quiet Night (2003)
  • Orchestrion (2010)
  • What's It All About (2011)

Дуэты[править | править код]

Трио[править | править код]

Симфонические проекты и музыка к фильмам[править | править код]

  • The Falcon and the Snowman (1985)
  • Secret Story (1992)
  • Toys (1992)
  • Passagio per il Paradiso (1996)
  • A Map of the World (1999)

Совместное творчество с другими музыкантами[править | править код]

Влияние[править | править код]

Мэтини утверждает, что он играет то, что хотел бы слышать как слушатель. Так как любопытство было его отличительной чертой характера с детства, то не удивительно, что в его музыке чувствуется влияние различных стилей, как классических, так и этнических. В особенности на него повлияла бразильская музыка, так как он жил одно время в Бразилии и выступал с такими музыкантами, как Милтон Нашсименту и Тонинью Хорта.

Кроме этого, Мэтини говорит, что на него повлиял Орнетт Коулмен, некоторые композиции которого он записал. Альбом Song X записан дуэтом Пэта Мэтини и Орнетта Коулмена.

Определённое влияние на молодых музыкантов оказывает и сам Пэт Мэтини. Об этом свидетельствуют его некоторые композиции, исполняемые другими музыкантами; некоторые молодые музыканты играют в Pat Metheny Group и других проектах.

Дискография[править | править код]

  • Bright Size Life (1976)
  • Watercolors (1977)
  • Pat Metheny Group (1978)
  • New Chautauqua (1979)
  • American Garage (1979)
  • 80/81 (1980)
  • As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (1981)
  • Offramp (1982)
  • Travels (1983)
  • Rejoicing (1984)
  • First Circle (1984)
  • The Falcon and the Snowman (1985)
  • Song X (1986)
  • Still Life (Talking) (1987)
  • Letter from Home (1989)
  • Question and Answer (1990)
  • Secret Story (1992)
  • The Road to You (1993)
  • Zero Tolerance for Silence (1994)
  • I Can See Your House from Here (1994)
  • We Live Here (1995)
  • Quartet (1996)
  • Passagio per il Paradiso (1997)
  • Beyond the Missouri Sky (1997)
  • Imaginary Day (1997)
  • Like Minds (1999)
  • Jim Hall & Pat Metheny (1999)
  • A Map of the World (1999)
  • Trio 99 → 00 (2000)
  • Trio → Live (2000)
  • Speaking of Now (2002)
  • Upojenie (2002; RE 2008)
  • One Quiet Night (2003)
  • The Way Up (2005)
  • Metheny Mehldau (2006)
  • Metheny Mehldau Quartet(2007)
  • Day Trip (2008)
  • Tokyo Day Trip (2008)
  • Quartet Live (2009)
  • Orchestrion (2010)
  • What's It All About (2011)
  • Unity Band (2012)
  • Tap: Book of Angels Volume 20 (2013)
  • KIN (←→) (2014)
  • Hommage à Eberhard Weber (2015)
  • The Unity Sessions (2016)
  • Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny (2016)
  • From This Place (2020)

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Транскрипция английского текста (международный фонетический алфавит)
  2. ↑ Традиционная орфография по БРЭ (2016).
  3. ↑ Pat Metheny | Biography & History (англ.). AllMusic. Дата обращения 27 апреля 2019. Архивировано 1 октября 2017 года.
  4. ↑ Pat Metheny (англ.). GRAMMY.com (15 February 2019). Дата обращения 27 апреля 2019.
  5. ↑ LOIS HANSEN METHENY. Legacy.com. Kansas City Star (13 октября 2011). Дата обращения 27 апреля 2019. Архивировано 24 сентября 2018 года.
  6. ↑ 1 2 Richard Niles. The Pat Metheny Interviews: The Inner Workings of His Creativity Revealed. — Hal Leonard Books, 2009. — С. 4-23. — 161 с. — ISBN 1423474694. — ISBN 9781423474692.
  7. ↑ 1 2 Pat Metheny (англ.). Cengage Learning. Encyclopedia.com (2004). Дата обращения 27 апреля 2019. Архивировано 29 сентября 2017 года.
  8. ↑ Nate Chinen. 19th-Century Concept, With a Few Upgrades (англ.) // New York Times. — 2010. — 28 January. — P. AR22.
  9. ↑ Watercolors - Pat Metheny (англ.). AllMusic. Дата обращения 19 мая 2019.
  10. ↑ Richard Niles. The Pat Metheny Interviews: The Inner Workings of His Creativity Revealed. — Hal Leonard Books, 2009. — С. 4-23. — 161 с. — ISBN 1423474694. — ISBN 9781423474692.
  11. ↑ Chris Molanphy. David Bowie’s Final Album Could Be His First No. 1. We Can Do This, America. (англ.). Slate Magazine (12 January 2016). Дата обращения 27 мая 2019. Архивировано 27 мая 2019 года.

Литература[править | править код]

  • Pat Metheny Songbook, (2000) Hal Leonard, ISBN 0-634-00796-3
  • Viva, Luigi: Pat Metheny, Paris (1990) Editions Filipacchi

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Мэтини,_Патрик_Брюс&oldid=106702579