Колтрейн, Джон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Джон Колтрейн
John Coltrane
John Coltrane 1963.jpg
Колтрейн в 1963 году (аэропорт Схипхол)
Основная информация
Полное имя

John William Coltrane

Дата рождения

23 сентября 1926(1926-09-23)[1][2]

Место рождения

Хамлет, Северная Каролина, США

Дата смерти

17 июля 1967(1967-07-17)[1][2] (40 лет)

Место смерти

Хантингтон, штат Нью-Йорк, США

Страна

Flag of the United States.svg США

Профессии

саксофонист
флейтист
композитор
Бэнд-лидер

Инструменты

тенор-саксофон
сопрано-саксофон
альт-саксофон
флейта
бас-кларнет

Жанры

Джаз
Авангардный джаз
Бибоп
Модальный джаз
Хард-боп
Фри-Джаз

Псевдонимы

Trane (Трейн)

Коллективы

Miles Davis Quintet
John Coltrane Quartet
John Coltrane Quintet

Сотрудничество

Miles Davis
Eric Dolphy
Duke Ellington
Thelonious Monk
McCoy Tyner
Elvin Jones
Jimmy Garrison

Лейблы

Prestige
Blue Note
Atlantic
Impulse!

Награды
www.johncoltrane.com
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Джон Уильям Колтрейн (англ. John William Coltrane; 23 сентября 1926 — 17 июля 1967), также известен как Трейн (англ. Trane) — американский джазовый саксофонист и композитор.

Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

В 1940-е годы оставался относительно неизвестным и играл в различных оркестрах.

В 1955 году он присоединяется к коллективу Майлза Дэвиса[4]. Когда Колтрейн решил уйти из квинтета, Дэвис — по условиям контракта с одной из звукозаписывающих компаний — в срочном порядке дописывает с ним в 1956—1957 годах альбомы «Relaxin’» (1956), «Cookin’» (1957), «Steamin’» (1961) и «Workin’» (1959).

К концу 50-х и к началу 60-х годов Колтрейн создает наиболее значимые для наследия джаза альбомы («A Love Supreme», «Coltrane Jazz», «Giant Steps»), являющиеся, по сути, хрестоматией для основ изучения джазовой импровизации.

В 1960-е Колтрейн создает свой классический квартет, в который вошли пианист Маккой Тайнер, басист Джимми Гэррисон и ударник Элвин Джонс. Квартет Колтрейна считается одной из наиболее значительных групп в истории джаза, а некоторые историки рассматривают его как наиболее влиятельный из всех джазовых ансамблей.

В 1962 году Колтрейн делает совместную запись с Дюком Эллингтоном, что свидетельствует о его признании со стороны мэтра. Наряду с этим Колтрейн играл с такими признанными мастерами, как Телониус Монк, Сонни Роллинс, Майлз Дэвис и др.

Биография[править | править вики-текст]

Джон Колтрейн родился в музыкальной семье, однако его родители не зарабатывали на жизнь музыкой.

Не станет преувеличением сказать, что Колтрейн был обречен стать музыкантом. Будучи ребенком, его со всех сторон окружала музыка. Его отец Джон Р. Колтрейн держал и кормил семью, как портной, но однозначно имел страсть к музыке. Он играл на нескольких инструментах и его интересы пропитали любовь к музыке его сына.

С 13 лет Джон начал играть в оркестрах. Вначале его инструментами были кларнет и альтгорн, затем альт-саксофон.

Колтрейн играл в разных ночных клубах Филадельфии, но в 1945 году его призвали в армию и отправили служить на Гавайи. В 1946 году Колтрейн уволился в запас и вернулся в Филадельфию.

Осенью того же года Джон начал играть в оркестре Джо Уэбба, а в 1947 году перешёл в «King Kolax Band». Там же Колтрейн впервые попробовал взять в руки тенор-саксофон, ставший впоследствии его основным инструментом. Одни источники утверждают, что это произошло под влиянием игры Чарли Паркера, который, как тогда считалось, исчерпал возможности альт-саксофона, другие источники дают простой факт, что переключиться на тенор Колтрейна вынудил руководитель его бэнда, сам играющий на альте.

Первые записи Колтрейна были сделаны, когда он был моряком.

В 1949 году Джон присоединился к настоящему звёздному составу — биг-бэнду Диззи Гиллеспи и оставался в нём до весны 1951 года, когда оркестр превратился в септет. Вместе с ним, в 1951 году, Колтрейн записал на пластинку своё первое соло в пьесе «We Love To Boogie». Подобно многим джазменам того времени, он постепенно стал наркоманом, что затрудняло поиски работы и служило причиной конфликтов. В 1952 году Джон познакомился с Эриком Долфи, который навсегда стал самым близким для него другом. Совместных записей они почти не делали, но сотрудничество с Долфи плодотворно сказалось на дальнейшем творчестве Колтрейна. Он переходил из состава в состав, но в 1954 году ему повезло — его пригласил в свой бэнд Джонни Ходжес. У него Колтрейн продержался меньше года, а затем судьба свела его с Майлзом Дэвисом. Их классический состав включал в себя Дэвиса, Колтрейна, пианиста Реда Гарленда, басиста Пола Чамберса и ударника Филли Джо Джонса. С этим квинтетом Колтрейн сделал множество записей на лейблах Columbia и Prestige. Впоследствии, когда он стал очень известным, его сайдменские записи стали издаваться под его именем, и этот процесс продолжается до сих пор. Из-за пристрастия к героину Дэвис несколько раз увольнял Колтрейна из своей группы, но потом опять приглашал обратно. Окончательно они расстались в 1957 году, что послужило для саксофониста толчком к тому, чтобы больше выступать и записываться самостоятельно.

В этом же 1957 году он издал на лейбле Prestige свой первый сольный альбом, названный «Coltrane», в составе с трубачом Джонни Сплоуном, баритон-саксофонистом Сахибом Шихабом, пианистами Малом Уолдруном и Редом Гарлендом, басистом Полом Чамберсом и барабанщиком Элом Хитом. Тогда же, 1957 году, Колтрейн присоединился к квартету Телониуса Монка, а также продолжал работу над собственными альбомами. Он избавился от пристрастия к наркотикам и вновь начал сотрудничать с Майлзом Дэвисом, вместе с которым записал в 1959 году один из лучших в истории джазовых альбомов «Kind Of Blue». В начале 60-х годов вышел первый альбом Колтрейна, состоящий целиком из его собственных композиций — «Giant Steps». Он окончательно отказывается от работы в других составах и собирает своё комбо в Нью-Йорке, состоящее из пианиста Стива Кюна (которого скоро заменил МакКой Тайнер), басиста Стива Дэвиса и ударника Пита Ла Рока (которого последовательно сменяли Билли Хиггинс и Элвин Джонс). Весь свой последний период творчества Колтрейн играл, кроме тенора, и на сопрано-саксофоне.

В 1962 году он подписал договор с лейблом Impulse! Работая с продюсером Бобом Тиле, Колтрейн записал в студии огромное количество материала, которое фирма не была в состоянии издать сразу, но зато постепенно издавала после смерти музыканта. Он развивал свой собственный, почти религиозный, подход к джазу, и самым знаменитым альбомом этого направления стала пластинка «A Love Supreme» (1964), получившая две номинации на Грэмми и ставшая самой продаваемой его работой.

Последний прижизненный альбом Колтрейна, «Expressions», вышел в 1967 году буквально за день до его смерти от рака печени. На похоронах великого музыканта играли Орнетт Коулман и Альберт Эйлер.

Джон Колтрейн в 1961 году
Джон Колтрейн в 1961 году

Несмотря на относительно короткую жизнь и карьеру (он стал известен широкой публике только в возрасте 33 лет, а умер, не дожив до 41 года), Джон Колтрейн до сих пор является одной из самых известных и противоречивых фигур джазового мира. Он играл в разных, чуть ли не противоположных стилях, и это служило причиной столь же противоположных отзывов критиков о его музыке. Однако уже давно никто не подвергает сомнению грандиозный вклад Колтрейна в современный джаз и влияние на творчество подавляющего большинства саксофонистов второй половины XX века. Он оставил огромное наследие в истории джаза, во многом предопределив развитие этого стиля на долгие годы.

Джон Колтрейн сам никогда не отзывался о технике своей игры как о совершенной или безукоризненной:

«Я посвящаю совсем немного времени самостоятельным гармоническим исследованиям в библиотеках и подобных местах. Я обнаружил, что нужно оглянуться на старые вещи и увидеть их в новом свете. Я не закончил с этими исследованиями, потому что еще не освоил все в своей игре. Я хочу прогрессировать, но не хочу зайти так далеко, что не смогу видеть, что делают другие. Я чувствую, что должен уделить еще немного времени изучению ритма с помощью прошлого».[5]

До настоящего времени влияние Колтрейна на молодых музыкантов современного джаза не ослабевает. Развитие характерного колтрейновского стиля игры и саксофонового саунда продолжили его ученики и многочисленные последователи, в том числе Арчи Шепп, Чарлз Ллойд, Ян Гарбарек, в России — Н. Панов, А.Пищиков, М. Литвин, И. Бутман, С. Гурбелошвили и многие другие. Значительным является и композиторское наследие Колтрейна; среди его лучших сочинений — Naima, Blues Minor, A Love Supreme, Alabama, Fifth House, Chasin' The Train, Blues To Bechet, Blues To You, Mr. Day, Mr. Syms, Mr. Knight, Harmonique, Dahomey Dance, India, Moment’s Notice, Giant Steps.

Дискография[править | править вики-текст]

Моя цель — жить действительно духовной жизнью и выразить это в моей музыке. Если вы живете именно так, то играть легко, потому что музыка часть такой жизни. Она очень, очень глубоко в вас. Моя музыка — это вдохновенное выражение моего Я — моей Веры, моего опыта, моего естества.


Наиболее значительные из альбомов Колтрейна:

Изданные на Prestige Records и Blue Note Records:

  • Coltrane (debut solo LP) (1957 г.)
  • Blue Train (1957 г.)
  • John Coltrane with The Red Garland Trio (1957 г.)
  • Soultrane (1958 г.)
  • Lush Life (1958 г.)

Изданные на Atlantic Records:

Изданные на Impulse! Records:

  • Africa/Brass (1961 г.)
  • Live! at the Village Vanguard (1962 г.)
  • Coltrane (1962 г.)
  • Duke Ellington & John Coltrane (1963 г.)
  • Ballads (1963 г.)
  • John Coltrane and Johnny Hartman (1963 г.)
  • Impressions (1963 г.)
  • Live at Birdland (1963 г.)
  • Crescent (1964 г.)
  • A Love Supreme (1965 г.)
  • The John Coltrane Quartet Plays (1965 г.)
  • Ascension (1965 г.)
  • New Thing at Newport (live with Archie Shepp) (1965 г.)
  • Kulu Se Mama (1966 г.)
  • Meditations (1966 г.)
  • Live at the Village Vanguard Again! (1966 г.)
  • Expression (1967 г.)

Инструменты[править | править вики-текст]

В 1947 году, когда он присоединился к группе «King Kolax Band», Колтрейн перешел на тенор-саксофон, и позже благодаря этому инструменту стал широко известен. Предпочтения Колтрейна в плане музыки больше предоставлены диапазону тенор-саксофона (по сравнению, например, с Коулменом Хокинсом или Лестером Янгом) и это объясняется тем, что начинал он обучение на альт-горне и кларнете; его «понятие звука» (манипуляция его голосовыми трактом-языком, горлом) для тенора было предпочтительнее, чем для каких-либо диапазонов других инструментов.

В начале 1960-х, во время его работы с Atlantic Records, он все больше играл на саксофоне-сопрано. А также к концу своей карьеры он экспериментировал с флейтой в своих живых выступлениях и студийных записях (Live at the Village Vanguard Again!, Expression). После того, как Долфи умер в июне 1964 года, его мать, как сообщается, подарила Джону флейту и бас-кларнет.

Тенор Колтрейна (Selmer Mark VI, серийный номер 125571, датированный 1965 годом) и сопрано (Selmer Mark VI, серийный номер 99626, датированный 1962 г.) были проданы с аукциона 20 февраля 2005 года, чтобы собрать деньги для фонда Джона Колтрейна. Сопрано купили за $70,800, а тенор остался непроданным.

Наследие[править | править вики-текст]

Дом Джона Колтрейна, 1511 North Thirty-third Street, Филадельфия[7].

Влияние Колтрейна на музыку охватывает множество жанров и музыкантов. Колтрейн оказал огромное влияние на джаз, мейнстрим и авангард, что началось при его жизни и продолжало расти и после его смерти. Он является одним из самых доминирующих влиятельных личностей на джазовых саксофонистов после 1960 года и вдохновил целое поколение джазовых музыкантов.

В 1965 году Колтрейн был введен в Down Beat Jazz Hall of Fame. В 1972 году его альбом A Love Supreme был сертифицирован золотом RIAA за продажу более полумиллиона копий в Японии. Этот альбом, а также My Favorite Things, получили «золотой» статус в Соединенных Штатах в 2001 году. В 1982 году он был удостоен посмертной премии «Грэмми» за «Лучший джазовый моноспектакль» на альбоме Bye Bye Blackbird, и в 1997 году он был награждён премией Грэмми за прижизненные достижения в премиях. В 2002 ученый Молефе Кете Асанте включил имя Джона Колтрейна в одно из его 100 величайших афроамериканцев. Колтрейн был удостоен специальной Пулитцеровской премии в 2007 году со ссылкой на его «виртуозную импровизацию, музыкальность и верховное знаковое центральное место в истории джаза». Он был введен в Северной Каролине в музыкальный Зал славы в 2009 году.

Также влияние Колтрейна на музыкальный мир оказалось значительным (оно ощущается и сегодня). Он произвел революцию в джазе с его методами экспериментальных исследований — это показало глубокое почитание звуков из других народных музыкальных культур, в том числе культур Африки и Латинской Америки.

Его вдова, Элис Колтрейн, после нескольких десятилетий изоляции, все-таки восстановила общественную жизнь вплоть до её смерти в 2007 году. Бывший дом Джона, Джон Колтрейн-Хаус в Филадельфии, был объявлен национальным историческим памятником в 1999 году. Его последний дом, Джон Колтрейн-Хаус в Дикс-Хиллс, район (Хантингтон, Нью-Йорк), где он проживал с 1964 года и до его смерти был добавлен в Национальный реестр исторических мест США 29 июня 2007. Один из их сыновей, Рави Колтрейн, названный в честь ситариста Рави Шанкара — тоже саксофонист.

Примечания[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]