Софронова, Антонина Фёдоровна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Антонина Фёдоровна Софронова
AFSofronova 2.jpg
Дата рождения 14 марта 1892(1892-03-14)
Место рождения Орловская губерния,
Российская Империя
Дата смерти 14 мая 1966(1966-05-14) (74 года)
Место смерти Москва
Гражданство  Российская империя,  СССР
Род деятельности художница
Отец Фёдор Васильевич Софронов
Мать Александра Николаевна Софронова
Дети Ирина Андреевна Евстафьева

Антони́на Фёдоровна Софро́нова (14 марта (1 марта по старому стилю) 1892, село Дросково Орловской губернии – 14.05.1966, Москва) — советская художница, прошедшая путь от сезаннизма «Бубнового валета» через конструктивизм - к собственному стилю лирической живописи и графики, развивающему традиции французского постимпрессионизма.

Биография[править | править код]

Антонина Софронова родилась в селе Дросково Орловской губернии в 1892 в семье земского врача Фёдора Васильевича Софронова (1859-1936). Мать – Александра Николаевна С., урождённая Кулакова (1862-1919). Сёстры: Елена Фёдоровна Пумпянская (1884-1960) - педагог; Лидия Фёдоровна Сафронова (1888-1980) – актриса (псевдоним Ирнина) и переводчица; Евгения Федоровна Ильина (1900-1984) – биолог. Написание фамилии через А (Сафронова) в некоторых источниках равнозначно написанию с О (Софронова).

1902-1909 - учёба в Коммерческом женском училище Н.Н.Володкевича, Киев, окончила с Золотой медалью.

В 1908 семья переезжает в Орёл, где Софронова учится в музыкальной школе.

1910-1913 – приезжает в Москву и учится в Художественной школе Ф. И. Рерберга (1863 - 1938), затем в 1913-1917 в Студии живописи и рисования И. И. Машкова (1881-1941).

В Студии Машкова познакомилась в 1913 с художником Г. М. Блюменфельдом (в крещении Андрей) (1893-1920), за которого вышла замуж осенью 1915, а затем родила дочь Ирину, ставшую художником и популяризатором творчества Софроновой и художников её круга – в историю искусств она вошла как И. А. Евстафьева (1917, Орёл – 2001, Москва).

В 1914 участвовала на выставке группы "Бубновый валет", в 1917 – на выставке объединения «Мир искусства».

1917 – вступает в профессиональный Союз художников-живописцев в Москве.

В 1919-20 преподаёт живопись и рисунок в школах Орла и Орловской губернии, в 1920-21 – в Государственных свободных художественных мастерских в Твери вместе с М. К. Соколовым (18851947), ее творческим единомышленником и другом.

С 1920-х годов сотрудничает с издательствами в Москве, создавая иллюстрации и заставки для журналов.

В 1931 Софронова участвует в 3-ей выставке «Тринадцати», сближаясь с художниками этого направления, особенно с Татьяной Алексеевной Мавриной (1902-1996), её супругом Николаем Васильевичем Кузьминым (18901987), Даниилом Борисовичем Дараном (1894-1964), позднее общалась с кругом Фёдора Васильевича Семёнова-Амурского (1902-1980).

В 1935-37 по заказу издательства “Academia” делает иллюстрации к «Восстанию ангелов» Анатоля Франса, оформление обложек для произведений Оноре де Бальзака. 1938-58 – работа по договорам ретушёром в издательстве Медгиз вплоть до пенсии.

Совершает поездки на Украину летом 1938, на Кавказ в Гудауты летом 1939. В 1941 с семьёй дочери эвакуируется в Миасс Челябинской области, затем в Башкирию до 1943.

В 1945 принята в члены МОСХ (Московская организация Союза художников).

В 1947-50 работает летом в деревне Джунковка под Москвой, затем в 1952-65 в Звенигороде. В 1956 – путешествие и работа в Крыму (Бахчисарай).

20 апреля5 мая 1962 – первая персональная выставка в Центральном доме литераторов, Москва, организованная при поддержке писателя Вл.Лидина.

В Москве жила в мансарде особняка 1825 г. на Большом Афанасьевском переулке, дом 9, квартира 6 (в советское время переулок назывался «улица Мясковского»).

А. Софронова похоронена в Москве на Востряковском кладбище.

Творчество[править | править код]

Творчество Софроновой – уникальный пример независимости в условиях тоталитарного советского государства с его нормативной эстетикой соцреализма.

Сезаннизм

Получив в молодости блестящее художественное образование сначала в школе Рерберга, затем в Студии Машкова, она уже в 22 года выставилась на престижной выставке «Бубнового валета», эстетике которого следовала в ранних работах.

Конструктивизм

Затем в конце 1910-х и в 1920-е годы увлеклась конструктивизмом и создала в этом стиле шедевры («Автопортрет» 1921, холст, масло, «Портрет М. К. Соколова» 1920-21, бумага, уголь, серии конструктивистских абстрактных композиций углём на бумаге, оформление книг, газет и журналов, промграфика). В эти годы было значимым общение и совместная работа в Твери с художником М. К. Соколовым и с теоретиком русского авангарда, искусствоведом Николаем Михайловичем Тарабукиным (1889-1954).

Экспрессионизм

В острохарактерных зарисовках быта эпохи НЭПа чувствуется влияние гротескной графики немецкого экспрессионизма, особенно Отто Дикса (1891-1969).

Постимпрессионизм группы «Тринадцать» – «русский Марке»

К началу 1930-х гг. эволюционировала в сторону, сблизившую её с художниками группы «Тринадцать»: на смену жёсткому конструктивизму пришла импровизационная лёгкость рисунка и нежность тоновых цветовых решений, лиричность интонации – всё это было развитием эстетики французского постимпрессионизма. Первое время власти относились к этому направлению терпимо, но с учреждением в 1932 Союза художников СССР и внедрением эстетики социалистического реализма, такое искусство оказалось чуждым советской идеологии – мастера «Тринадцати» были вынуждены работать по домам и не выставлять своих работ, или переквалифицироваться в книжных графиков. Некоторые члены группы «Тринадцать» погибли, подвергшись сталинским репрессиям.

Созданные тогда пейзажные графика и живопись с безлюдными арбатскими переулками и набережными Москвы-реки побудили единомышленников С. прозвать её «русским Марке»: поэзия оттенков серебристо-серого и водной глади, действительно, сродни пейзажам Парижа и Сены у Альбера Марке (1875-1947). В той же лиричной манере исполнены серия живописных холстов и гуашей «Московский зоопарк», а также портреты современников, включая серию «Бывшие актрисы» (масло, акварель).

Поездки летом на родную Орловщину, в Подмосковье, затем на Украину в 1938, на Кавказ (Гудауты) в 1939, в Крым (Бахчисарай) в 1956, а также эвакуация в Миасс Челябинской области и Башкирию в 1941-43 – расширяют географию пейзажей С. и придают им большую цветность. Работы последних послевоенных 20 лет написаны в индивидуальной мягко-лиричной манере (городские и сельские пейзажи, натюрморты и портреты).

Книжная графика

С 1923 С. сотрудничала с различными журналами и издательствами, делая иллюстрации, но также исполняя работы без заказа, из любви к автору. Среди её иллюстраций – работы к сказкам Г.-Х.Андерсена (1923), к романам Л.Леонова «Барсуки» (1927), «Восстание ангелов» Анатоля Франса (1935), к поэме М.Ю.Лермонтова «Испанцы» (1937), к поэзии А.А.Блока (1941), к прозе Андрея Белого (1945-46), к повести Н.В.Гоголя «Невский проспект» (1946), к «Алым парусам» и «Бегущая по волнам» А.Грина (1950-52).

Признание

Творчество С. стало широко известно лишь после её смерти, усилиями её дочери И.А.Евстафьевой и искусствоведов, которые вернули интерес к русскому авангарду 1910-20х годов, а затем и другим направлениям искусства, вытесненым соцреализмом (искусствоведы М.Немировская, О.Ройтенберг, А.Сарабьянов, Н.Голенкевич, И.Савицкий, С.Маркус, Н.Белохвостова и др.). Еще большее признание произошло в 1993, когда состоялась персональная выставка Софроновой в Государственной Третьяковской галерее к 100-летию со дня ее рождения.

Память[править | править код]

В Орле летом 1993 была открыта Мемориальная доска на здании областной поликлиники №2, на месте дома, где Софронова жила в 1911-14 (ныне ул. Горького, 14).

В селе Дросково (Покровский район Орловской области) открыта Библиотека имени Ф. В. Софронова с экспозицией, рассказывающий, в частности, о деятельности земского врача Фёдора Васильевича Софронова (1859-1936) и его культурном круге, о художницах А. Ф. Софроновой и И. А. Евстафьевой.

Выставки[править | править код]

Список основных выставок дан на стр. 507-510 в книге - Софронова А.Ф. - Записки независимой. Дневники, письма, воспоминания, М., «Русский авангард», 2001.

1914 – 4-я выставка группы «Бубновый валет», Москва

1917 – «Мир искусства» в Петрограде (под фамилией Н.Ф.Блюменфельд) и в Москве под своей фамилией

1931 – 3-я выставка группы «Тринадцать»

1962 – Персональная выставка в Центральном доме литераторов, Москва

1968 – Выставка акварелей А. Ф. Софроновой, Москва, музей-квартира А. М. Скрябина

1975 – Выставка к вечеру памяти А. Ф. Софроновой, Москва, Центральный Дом художника

1976 – Выставка рисунков А. Ф. Софроновой к произведениям А. Белого, А. Блока, Н. Гоголя, А. Франса, Ленинград, музей-квартира Ф. М. Достоевского

1988 – Kunst und Revolution. Art and Revolution. Russische und sowietische Kunst. Russian and Soviet Art. 1910-1932. Wien.

1989 – 100 Years of Russian Art. 1889-1989. From Private Collections in the USSR. London, Barbican Art Gallery, Oxford, Museum of Modern Art, Southhampton, City Art Gallery.

1989 – Выставка работ А. Ф. Софроновой и Г. М. Блюменфельда из собрания И. А. и С. И. Евстафьевых, Москва, Выставочный зал Советского фонда культуры

1993 - Персональные выставки к 100-летию со дня рождения в Государственной Третьяковской галерее, Москва, затем в Орловском областном музее изобразительных искусств

1992 - 93 – Великая утопия. Русский и советский авангард. 1915 – 1932. Франкфурт на Майне – Амстердам – Нью-Йорк – Москва, ГТГ.

1994 - Персональная выставка в Тверской областной картинной галерее

1995 – «Шумы времени». Выставка, посвященная творчеству А. Ф. Софроновой. Виды Москвы 1920–30 гг. Иллюстрации к произведениям А. Белого. Москва, мемориальная квартира А. Белого

1999 – «Портрет в творчестве Антонины Софроновой». Галерея «Ковчег», Москва [1]

2001 – Выставка А. Ф. Софроновой в клубе завода «Каучук» в Москве в связи с презентацией книги «А. Софронова. Записки независимой»

2002 – Музей-заповедник Л. Н. Толстого «Ясная поляна», Тульская область

2002 – Выставка в музее-квартире А. Белого в Москве «А. Софронова — иллюстратор»

2002 - Выставка «Москва Антонины Софроновой», Музей-квартира И. Д. Сытина, Москва.

Коллекции[править | править код]

Государственная Третьяковская галерея, Москва (там же – двойной портрет Т. А. Мавриной «Антонина Софронова с дочерью Ириной», холст, масло, 65,5 х 80,5 см, 1938)

Государственный Русский музей, Петербург

Государственный литературный музей, Москва

Мемориальная квартира Андрея Белого(Филиал государственного музея А. С. Пушкина), Москва

Орловский областной музей изобразительных искусств

Тверская областная картинная галерея

Архангельский областной музей изобразительных искусств

Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан имени Игоря Витальевича Савицкого, Нукус, Узбекистан

Национальная картинная галерея Республики Коми, Сыктывкар

Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей

Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С.Пушкина, Большие Вязёмы, Московская область

Ярославский художественный музей

Частные собрания в России и за рубежом

Литература[править | править код]

  • Третьяков Н. Благородное служение искусству – «Московский художник», № 7, 20.7.1962
  • Софронова А. Ф. Записки независимой. Дневники, письма, воспоминания, М., «Русский авангард», 2001, (серия "Архив русского авангарда"), 530 стр. (Здесь основная библиография – стр.511-512, список основных выставок – стр. 507-510, а также «Краткая хроника жизни и творчества» - стр. 505-506, огромный справочный аппарат и множество фото, документов и иллюстраций).
  • Немировская М. А. Художники группы «Тринадцать». Из истории художественной жизни 1920-30-х годов, М., 1986
  • Сарабьянов А. Д. Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях, М., 1992, стр. 251-254
  • Yablonskaya M. N. Women Artists of Russias New Age (1900-1930), London, 1990, P.174-180
  • Михаил Соколов в переписке и воспоминаниях современников / Сост., автор предисловия и комментариев Н. П. Голенкевич, М., «Молодая гвардия», 2003 (Здесь переписка С. с М.bК. Соколовым 1921-47 гг., стр. 35, 36, 46, 67, 70-158, 170, 216, 255).
  • Ольга Ройтенберг. Неужели кто-то вспомнил, что мы были... М., Галарт, 2004