Rumours

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Rumours
Обложка альбома Fleetwood Mac «Rumours» (1977)
Студийный альбом Fleetwood Mac
Дата выпуска

4 февраля 1977

Записан

1976, Criteria Studios, Майами; Record Plant Studios, Саусалито и Лос-Анджелес; Zellerbach Auditorium, Беркли; Wally Heider Studios, Лос-Анджелес; Davlen Recording Studio, Северный Голливуд

Жанр

Рок, поп

Длительность

39:03

Продюсеры

Fleetwood Mac, Кен Кэйллат, Ричард Дешат

Язык песен

Английский

Лейбл

Warner Bros

Хронология Fleetwood Mac
Fleetwood Mac
(1975)
Rumours
(1977)
Tusk
(1979)
Синглы из Rumours
  1. «Go Your Own Way»
    Выпущен: Январь 1977
  2. «Don’t Stop»
    Выпущен: Апрель 1977
  3. «Dreams»
    Выпущен: Июнь 1977
  4. «You Make Loving Fun»
    Выпущен: Сентябрь 1977

Rumours (рус. «Слухи») — одиннадцатый студийный альбом британско-американской рок-группы Fleetwood Mac, выпущенный 4 февраля 1977 года на лейбле Warner Bros. Большая часть пластинки была записана в течение 1976 года, её продюсированием занималась сама группа, совместно с Кеном Кэйлаттом и Ричардом Дешатом. В поддержку диска были выпущены четыре сингла: «Go Your Own Way», «Dreams», «Don’t Stop» и «You Make Loving Fun». Rumours стал самым успешным альбомом Fleetwood Mac: в 1978 году он был отмечен премией «Грэмми» в номинации «Альбом года», а его продажи составили более 40 миллионов копий по всему миру — один из самых высоких показателей в истории звукозаписи.

Группа намеревалась развить успех, начатый с выпуском их предыдущего диска — Fleetwood Mac, но оказалась на грани распада ещё до начала записи пластинки. Сессии проходили в непростой атмосфере: музыканты демонстрировали гедонистическое поведение и вели борьбу между собой, пытаясь «перетянуть одеяло» на себя; эти события оставили отпечаток на содержании лирики альбома. В музыкальном плане диск был отмечен влиянием поп-музыки, в композициях использовались комбинации акустических и электро-инструментов. По окончании записи, Fleetwood Mac отправились в мировое турне.

Rumours был тепло встречен критиками; альбом хвалили за качество записи и вокальные гармонии, которые зачастую строились на взаимодействии между тремя солистами. Rumours стал источником вдохновения для музыкантов из разных жанров. Многие публицисты считают этот альбом лучшей работой Fleetwood Mac[1], также он фигурирует во многих профильных списках «лучших альбомов 70-х» и «лучших альбомов всех времён». В 2004 году лонгплей был переиздан, новая версия включала в себя дополнительные треки, а также бонусный диск с демо-материалом записанный во время сессий. В 2014 году компания Warner Brothers выпустила трёхдисковую версию альбома, который включал дополнительный диск с концертом 1977 года.

Предпосылки[править | править вики-текст]

В июле 1975 года группа выпустила свой одноимённый, десятый альбом. Диск был коммерчески успешен и достиг верхней строчки чарта Billboard в 1976 году, самый большой хит пластинки — композиция «Rhiannon», обеспечила постоянную ротацию группы на радиостанциях. В то время, состав Fleetwood Mac состоял из гитариста и вокалиста Линдси Бакингема, барабанщика Мика Флитвуда, клавишника и вокалистки Кристин Макви, басиста Джона Макви и вокалистки Стиви Никс. После шести месяцев беспрерывных гастролей чета Макви развелась, поставив точку в их восьмилетнем браке[2]. После развода бывшие супруги практически перестали общаться друг с другом, обсуждая только музыкальные вопросы[3]. В свою очередь, у Бакингема и Никс — которые присоединились к группе в 1975 году (незадолго до записи Fleetwood Mac) после ухода гитариста Боба Уэлча[4] — был бурный роман, в ходе которого пара несколько раз сходилась и расходилась, из-за этого между ними часто возникали перепалки[5]. Их ссоры оставались «за дверью» только во время совместной работы над песнями. Мик Флитвуд также был дезориентирован проблемами в личной жизни, после того как узнал, что его жена Дженни изменяет ему с лучшим другом[6].

Интерес СМИ к личной жизни музыкантов стал следствием публикации нескольких «фейковых» статей. Так, в газетах было напечатано, что Кристина Макви попала в больницу с серьёзным заболеванием, а Бакингем и Никс были объявлены родителями дочери Флитвуда — Люси после публикации их совместной фотографии. Также пресса распространяла слухи о возвращении бывших членов группы — Питера Грина, Дэнни Кирвена и Джереми Спенсера для проведения юбилейного туре. Несмотря на «фейковые» статьи, группа не намеревалась менять свой состав, хотя у музыкантов не было достаточно времени, чтобы попытаться наладить отношения между собой перед записью нового диска[3]. Флитвуд отметил «колоссальные эмоциональные жертвы», проделанные участниками коллектива только для того, чтобы собраться в студии всем вместе[7]. В начале 1976 года Fleetwood Mac сочинили несколько новых треков, пребывая во Флориде[8]. Основатели группы — Флитвуд и Джон Макви решили отказаться от услуг своего предыдущего продюсера Кита Олсена, потому что, по их мнению, он не уделял должного внимания ритм-секции. После этого они сформировали компанию Seedy Management, призванную представлять интересы группы[9].

Запись[править | править вики-текст]

Б́ольшая часть альбома была записана на студии Record Plant
Женская половина группы проживала в кондоминиуме на территории городской гавани, в то время как мужской контингент остался в жилом домике при студии

В феврале 1976 года Fleetwood Mac собрались на студии Record Plant в городе Саусалито, штат Калифорния, вместе со звукоинженерами Кеном Кэйлаттом и Ричардом Дешатом. Производственные обязанности были разделены на троих, в то время как более технически подкованный Кэйлатт был ответственен за большую часть звукового оборудования; он специально взял отпуск чтобы поработать там, где изъявили желание музыканты Fleetwood Mac[10]. Студия представляла собой большое деревянное здание без окон, в котором находилось несколько комнат для записи. Большинство членов группы были недовольны этим помещением и выражали желание записываться непосредственно у себя «на дому», но Флитвуд был категорически против этого[11]. Кристина Макви и Никс решили жить в двойном кондоминиуме на территории городской гавани, в то время как мужской контингент группы остался в жилом домике при студии, на смежных холмах[12]. Запись проходила в комнате размером шесть на девять метров, в который находился 24-трековый рекордер, несколько высокочувствительных микрофонов и микшерный пульт с эквалайзерами 550А; последние были использованы для управления диапазонами частоты или тембра трека. Хотя Кэйлатт был впечатлён оборудованием, он чувствовал, что комнате не хватало атмосферы из-за «мёртвых динамиков» и большого количества звукоизоляции[10].

На тот момент, рабочим названием пластинки было «Yesterday’s Gone»[13]. Бакингем взял на себя ответственность за студийные сессии, его целью было записать «поп-альбом»[14]. По словам Дешата, в то время как Флитвуд и Макви были мастерами импровизации, гитарист отлично понимал «весь процесс создания записи»[15]. В начале работы над альбомом Бакингем и Кристин Макви совместно импровизировали, чтобы создать основные музыкальные структуры для будущей записи. Кристин была единственным музыкантом в группе с классическим музыкальным образованием, она разделяла схожие взгляды с Бакингемом в отношении содержания треков[16]. Когда группа «джемовала», Флитвуд зачастую играл на своей барабанной установке за пределами разделяющей его перегородки, чтобы лучше оценить реакцию продюсеров на его грув[17]. Помимо барабанов, перегородки были расставлены вокруг Джона Макви, который играл на бас-гитаре, разместившись перед Флитвудом. Бакингем располагался недалеко от ритм-секции, в то время как пианистка Кристин Макви находилась на достаточном расстоянии от ударных. Кэйлатт и Дешат провели около девяти дней работы, экспериментируя с различными микрофонами и усилителями, чтобы получить более качественный звук, непосредственно перед записью они настраивали его по своему вкусу на микшерном пульте[10].

По мере продвижения студийных сессий личные отношения между музыкантами продолжали ухудшаться, в свою очередь, это оказывало негативное влияние на атмосферу внутри группы[18][19]. Участники коллектива не проводили время вместе и даже не общались по окончании ежедневной работы на студии. В тот период отголоски хиппи-культуры всё ещё были сильны в Калифорнии, и достать наркотики не составляло особого труда. Внушительный бюджет записи позволял музыкантам и продюсерам ни в чём себе не отказывать[11][20]; бессонные ночи и постоянное употребление кокаина прошли лейтмотивом через бо́льшую часть работы над альбомом[7]. Крис Стоун, один из владельцев Record Plant, вспоминал, что в период этих долгих и чрезвычайно дорогих сессий «излишества группы били через край», и что «группа заявлялась в 7 вечера, кутила до 1 — 2 часов ночи, а затем, когда они были уже измотаны вусмерть, музыканты принимались за работу»[21].

По мнению Никс, Fleetwood Mac создавали свою лучшую музыку, работая в сложных условиях[20], а по словам Бакингема, напряжённость в отношениях между музыкантами «насыщала» процесс записи и привела к «значительно большему результату, нежели просто сумма её частей»[19]. Совместное творчество Бакингема и Никс имело форму «любовь-ненависть», так как пара окончательно рассталась по ходу сессий; тем не менее Бакингем всё ещё мог найти подход к своей бывшей пассии и сделать её треки «максимально красивыми»[22]. Вокальные гармонии между Бакингемом, Никс и Кристин Макви звучали на редкость органично, их записывали при помощи лучших студийных микрофонов[10]. Лирический акцент в песнях Никс отлично гармонировал с инструментальными пассажами, что делало их содержание более абстрактным[23]. По мнению Дешата, на всех записях оставались лишь «чистые эмоции и чувства без личной примеси исполнителя… или персонажа песни»[6]. Джон Макви, как правило, спорил с Бакингемом по поводу аранжировок песен, но позже оба признались, что в итоге достигли хороших результатов[24]. По мнению Кэйлатта, в композиции Кристин Макви «Songbird» было необходимо добавить атмосферу концертного зала. В итоге, она была записана в ходе ночной сессии в Zellerbach Auditorium, находившейся на другой стороне залива Сан-Франциско в Беркли[25].

Травма, Tрaв-ма. Сессии были похожи на ежедневные коктейльные вечеринки — повсюду люди. Мы закончили тем, что очутились в этих странных больничных палатах. и, конечно, Джон и я были отнюдь не лучшими друзьями[2].

Кристин Макви о эмоциональном напряжении во время записи альбома в Саусалито.

После двух месяцев работы в Саусалито группа провела десятидневный тур, чтобы отдохнуть от творческого процесса и возобновить связь с фанатами. По окончании концертов запись возобновилась в студиях Лос-Анджелеса, среди которых была и Wally Heider Studios[9]. Кристин Макви и Никс отсутствовали на большинстве этих сессий, вместо этого они дозаписывали оставшиеся вокальные партии. Остальные музыканты Fleetwood Mac вместе с Кэйлаттом и Дешатом работали не покладая рук, дабы завершить элементы овердаббинга и смикшировать альбом, проблема состояла в том, что записанные в Саусалито ленты были повреждены из-за многократного использования во время сессий — большой и малый барабаны звучали «безжизненно»[10]. Намеченные на осень гастроли по США (ожидалось, что они пройдут с аншлагом — были распроданы все билеты) были отменены, и все силы были брошены на завершение альбома[2]. Первоначальная датой выхода был сентябрь 1976 года, но в итоге релиз был сдвинут на полгода[26]. Был нанят специалист, который занимался исправлением качества повреждённых лент, используя переменную скорость осциллятора. Он прослушивал материал через наушники, в левом ухе звучала повреждённая запись, а в правом сохранённая мастер-версия, он добивался их оригинальной скорости, при помощи хронометража аудио-дорожек малого барабана и хай-хэтов[10]. Целью Fleetwood Mac и их сопродюсеров было добиться качества «нефильтрованного» конечного продукта, в котором каждый потенциальный трек мог быть выпущен в качестве сингла. После финальной стадии мастеринга, прослушав композиции «плечом к плечу», члены группы сошлись во мнении, что у них получилось что-то «весьма грандиозное»[27].

Содержание[править | править вики-текст]

Лирика[править | править вики-текст]

(аудио)
«Don't Stop»
Текст песни посвящен оптимистичному взгляду на жизнь. Вдохновлённая танцевальным «тройным шагом», мелодия песни содержит музыку, записанную при помощи обычных и подготовленных фортепиано.
Помощь по воспроизведению

Основные авторами текстов были Бакингем, Кристин Макви и Никс. Каждый из них работал индивидуально над конкретными песнями, однако, иногда они делились материалом между собой. «The Chain» является единственным треком, который был плодом сотрудничества всех членов группы, включая Флитвуда и Джона Макви. Все песни пластинки затрагивают тему отношений между людьми, зачастую проблематичных[17]. По словам Кристин Макви, тот факт, что лирика была сконцентрирована на различных расставаниях и разрывах стало очевидным для них самих уже после записи[28]. В песне «You Make Loving Fun» поётся о бойфренде Кристин — директоре по освещению концертов Fleetwood Mac, они начали встречаться после её расставания с Джоном[18]. Композиция Стиви Никс «Dreams» описывает разрыв отношений, однако, сама песня имеет оптимистический характер, в то время как аналогичная по содержанию «Go Your Own Way» Бакингема получилась более пессимистичной[29]. Непродолжительный роман Бакингема с женщиной из Новой Англии послужил вдохновением для сочинения «Never Going Back Again» — песне об иллюзорном, обманчивом ощущении, что печаль никогда не наступит вновь, если ты чувствуешь удовлетворение от своей жизни. Строчка «Been down one time/Been down two times» ссылается на усилия автора убедить женщину дать ему ещё один шанс[17].

Написанная Кристин Макви «Don’t Stop» — песня об оптимизме. Она отметила, что Бакингем помог ей довести текст «до ума», потому что их личные чувства совпали[17]. Следующий трек Макви — «Songbird» — имеет более философскую лирику о «ни о ком и всех» в форме «небольшой молитвы»[30]. «Oh Daddy» — последняя песня за авторством Макви — была написана о Мике Флитвуде и его супруге Дженни Бойд, которые возобновили отношения незадолго до этого[31][32][33]. Прозвище Флитвуда в группе было «Большой папочка»[17]. Макви прокомментировала, что текст имеет иронический оттенок и посвящён управлению Флитвудом группой, так как он вёл группу, никогда не ошибаясь. Никс сочинила последние строчки этой песни — «И я не смогу уйти от тебя, детка / Даже если бы я попытался». Её собственная песня — «Gold Dust Woman» — была вдохновлена Лос-Анджелесом и трудностями, с которыми можно столкнуться в этом мегаполисе[17]. В период гедонистического образа жизни «а-ля рок-звезда» Никс пристрастилась к кокаину, и текст песни обращается к её борьбе с наркотиками и вере в постулат «двигайся дальше»[34].

Музыка[править | править вики-текст]

(аудио)
«Gold Dust Woman»
Мелодия композиции была сочинена под влиянием стиля фри-джаз, в ней звучат клавесин, гитара Fender Stratocaster и добро. Текст песни сосредоточен на теме борьбы Никс с кокаиновой зависимостью — последствия гедонизма рок-звезды.
Помощь по воспроизведению

Музыкальная концепция альбома построена на сочетании акустических и электро-инструментов. Гитарные пассажи Бакингема и фортепиано Кристин Макви — родес-пиано фирмы Fender, а также орган Хаммонда B-3 — можно услышать на всех композициях альбома. Зачастую треки содержат подчёркнутый бит ударных и характерную перкуссию (с использованием инструментов: конга и маракасов). Подобный приём можно услышать в начале песни «Second Hand News», первоначальным названием которой было «Strumme». После ознакомления с композицией «Jive Talkin'» группы Bee Gees Бакингем и coпродюсер Дешат выстроили основу этой песни с помощью четырёх дорожек электрогитары и использования стула в качестве перкуссии, чтобы придать ей атмосферу кельтского рока. «Dreams» включают в себя «воздушные переходы» и повторяющийся двухнотный рисунок на бас-гитаре[17]. Никс сочинила песню днём и исполнила в ней ведущий вокал — группа аккомпанировала ей на инструментах. Третий трек альбома — «Never Going Back Again» — первоначально именовался «Brushes», незамысловатая мелодия, сыгранная Бакингемом на акустической гитаре, на фоне бита малого барабана Флитвуда, который использовал только щетки; в дальнейшем, группа добавила вокал и дополнительные инструментальные дорожки, чтобы сделать композицию более «слоистой»[35][36]. Вдохновлённая танцевальным тройным шагом «Don’t Stop» содержала как обычное фортепиано, так и специально подготовленные инструменты, в которых гвоздики были сдвинуты в место, где молоточки бьют по струнам, что обеспечивало песне более «ударный» звук. В мелодии «Go Your Own Way» центральным инструментом была гитара, композиция имеет свингующий такт «прямая бочка» вдохновлённый песней «Street Fighting Man» группы The Rolling Stones. Самая медленная песня альбома — «Songbird» — была сочинена исключительно Кристин Макви, во время её записи было использовано девятифутовое фортепьяно фирмы Steinway[17].

Вторая сторона пластинки начинается песней «The Chain» — одной из самых сложных композиций в музыкальном плане. Первое демо, сочинённое Кристин Макви называлось «Keep Me There»[17], впоследствии эта песня была сильно отредактирована[37]. Вся группа приняла участие в создании этого трека; Джон Макви сочинил соло в заключительной части песни, используя безладовую бас-гитару. Написанная под вдохновением от ритм-энд-блюза, «You Make Loving Fun» имеет более простую музыкальную структуру, во время её записи был использован клавинет — особый инструмент, структура его клавишей динамична, особая конструкция молоточкового механизма позволяет достигать эффекта звуковысотного вибрато. Девятый трек альбома — «I Don’t Want to Know» — демонстрирует применение двенадцатиструнной гитары и вокальных гармоний. Бакингем и Никс сочинили его под влиянием музыки Бадди Холли в 1974 году, ещё до присоединения к группе Fleetwood Mac. «Oh Daddy» была сочинёна спонтанно и включает импровизационные пассажи Джона Макви и фортепианные проигрыши Кристин. Альбом заканчивается песней «Gold Dust Woman», её мелодия была вдохновлена стилем фри-джаз, и была сыграна с использованием клавесина, гитары Fender Stratocaster и инструмента добро, звук которого проходил через металлический резонатор[17].

Продвижение и релиз[править | править вики-текст]

Стиви Никс и Линдси Бакингем являлись неотъемлемой частью творческой составляющей альбомов Fleetwood Mac и Rumours (2003 г.)

Осенью 1976 года, когда запись всё ещё шла полным ходом, Fleetwood Mac исполнили несколько треков из предстоящего альбома на сцене Universal Amphitheatre в Лос-Анджелесе[2]. Джон Макви предложил название Rumours своим коллегам, потому что, по его ощущениям, они сочиняли «записки и дневники» друг о друге посредством своей музыки[28]. Руководство компании Warner Bros. подтвердило информацию о выпуске пластинки в своём декабрьском пресс-релизе; в январе 1977 «Go Your Own Way» была выбрана в качестве дебютного сингла[38][39]. Обширные связи, налаженные в ходе масштабной промо-компании предыдущей пластинки группы — Fleetwood Mac (в 1975 году), композиции которой транслировались на десятках FM и АМ радиостанций по всей Америке, пригодились в период продвижении нового альбома[40]. На тот момент предварительный заказ альбома в количестве 800.000 копий был крупнейшим в истории лейбла Warner Bros.[41].

Rumours был выпущен 4 февраля 1977 года в США и неделю спустя в Великобритании[42][43]. На обложке альбома изображена стилизованная фотография Флитвуда и Никс, которая была одета под стать своему сценическому образу из композиции «Rhiannon», а на заднюю сторону обложки был помещён коллаж с фотографиями музыкантов группы; все фотографии были сделаны Гербертом Уортингтоном[17]. 28 февраля 1977 года, после нескольких репетиций в студии SIR в Лос-Анджелесе, Fleetwood Mac отправились в семимесячное турне по городам США[42]. Никс заявляла о скептической реакции фанатов по отношению к бо́льшей части нового материала, по её мнению, первоначально публика была попросту не готова к его восприятию[44]. После мартовского выступления на благотворительном концерте в честь сенатора Соединённых Штатов Бирча Бэя в Индиане, последовал небольшой тур по Европе в апреле, музыканты выступили в Великобритании, Нидерландах, Франции и Германии[2][45]. Найджел Уильямс из журнала Uncut описал эти выступления Fleetwood Mac эпитетом «самая грандиозная рок-опера». Сингл «Dreams», выпущенный в июне 1977 года, возглавил американский чарт Billboard Hot 100[46].

Коммерческие показатели[править | править вики-текст]

Альбом имел огромный коммерческий успех и стал второй записью Fleetwood Mac, достигшей первой строчки чарта Billboard, после одноимённого диска 1975 года[46]. Rumours возглавлял американский хит-парад на протяжении 31 недель (с перерывами)[13], также он достиг верхней позиции в национальных чартах Австралии, Канады[45] и Новой Зеландии[47]. В мае 2011 года он вновь отметился в Billboard 200 под номером 11, и Австралийском чарте ARIA под номером 2, благодаря использованию его песен в одном из эпизодов телесериала «Хор»[48][49]. Альбом получил «платиновую» сертификацию в США и Великобритании спустя несколько месяцев после релиза[50][51]. Три основных трейдовых издания Америки — Billboard, Cash Box и Record World — назвали Rumours «Альбомом 1977 года»[52]. Дебютировав на седьмой строчке, Rumors возглавил UK Albums Chart в январе 1978 года, став для группы первой пластинкой #1 в Великобритании[43]. В феврале 1978 года альбом стал лауреатом премии «Грэмми» в номинации «Альбома года»[46]. В марте того же года продажи лонгплея превысили 10 миллионов копий по всему миру, в том числе более восьми миллионов из них — в США[52].

К 1980 году продажи Rumours составили 13 миллионов копий по всему миру, а к 1987 году этот показатель увеличился почти до 20 млн[53]. К моменту воссоединительного турне Fleetwood Mac 1997 года было продано 25 миллионов дисков[54]. К 2004 году их количество выросло до 30 миллионов, и до 40 миллионов к 2009[55][56]. По показателям на 2014 год, в общей сложности, Rumours находился 522 недели в чарте UK Top 75 и занимает 14-е место в числе самых продаваемых альбомов в Великобритании, имея 11-кратную платиновую сертификацию в этой стране (эквивалент трёх миллионов проданных дисков)[51]. Запись получила «бриллиантовую» сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки с 20 миллионами проданных дисков — по этому показателю она занимает шестое место среди самых продаваемых альбомов в США[57].

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

Rumours получил положительные отзывы критиков. Музыкальный обозреватель газеты The Village Voice Роберт Кристгау поставил альбому ранг «А» и описал его как «более последовательный и более эксцентричный» по сравнению с его предшественником. Он добавил, что запись буквально «выскакивает на вас из динамиков»[58]. По мнению рецензента журнала Rolling Stone Джон Свенсона взаимодействие между тремя вокалистами было одной из самых привлекательных «изюминок» альбома. Он писал: «Несмотря на бесконечные задержки и переносы выхода пластинки, Rumours доказывает, что успех альбома Fleetwood Mac не был счастливой случайностью»[59]. В обзоре для The New York Times Джон Рокуэлл писал: «этот альбом просто восхитителен, и хочется надеяться общественность считает так же»[60]. Дэйв Марш из St. Petersburg Times описал материал альбома эпитетом «величественно глянцевый»[61]. Не все обзоры были столь восторженны, например Роберт Хилбёрн описал альбом как «удручающе неровный» в своём обзоре для Los Angeles Times[62], а Хуан Родригес из The Gazette предположил, что, в то время как «музыка стала чётче и яснее», реализация идей Fleetwood Mac получилась «немного более запутанной»[63]. В 1977 году, альбом занял четвёртое место в ежегодном опросе музыкальных критиков — Pazz & Jop[64].

В ретроспективном обзоре, редактор AllMusic Стивен Томас Эрльюин поставил альбому высший бал отметив, что, несмотря на присутствие вуайеристского элемента, запись была «беспрецедентным блокбастером» благодаря качеству музыки; он подытожил: «каждая мелодия, каждая фраза обнажает непосредственную эмоциональную силу и именно поэтому альбом задел публику за живое сразу после издания — в 1977 году, с тех пор он вышел за рамки свей эпохи и стал одним из величайших, наиболее привлекательных поп-альбомов всех времён»[65]. По мнению Барри Уолша из Slant Magazine, Fleetwood Mac затронули скользкую тему романтических дисфункций и личных переживания, в итоге создав высококлассную запись на все времена[66], а Энди Гилл из The Independent утверждал что этот альбом, наряду с Greatest Hits группы The Eagles, «представляет собой высшую точку американской рок-культуры семидесятых, квинтэссенцию контркультурного мышления насыщенного кокаином и гедонизмом»[67]. В 2007 году журналист Би-би-си Дэрил Исли описывая альбом, назвал его звуковую палитру «почти идеальной», «словно тысячи ангелов целуют тебя в лоб» — писал он[68]. Патрик Маккей из Stylus Magazine заявил следующее: «В чём отличительная особенность альбома, что делает его подлинным искусством? — противоречие между его беззаботной оболочкой и трагическим содержанием. Это мелодичная, радио-форматная запись о гневе, скандалах, и расставаниях»[69].

Наследие[править | править вики-текст]

Мик Флитвуд назвал Rumours «самым важным альбомом из записанных нами», потому что его успех позволил группе заниматься творчеством ещё долгие годы[70]. Музыкальный журналист Чак Клостерман связывает огромные продажи записи с её «действительно приятными песнями»[71]. В опросе журналаThe Guardian 100 лучших альбомов всех времён — проведённым среди известных критиков, музыкантов и радио диджеев в 1997 году — пластинка заняла 78-е место[72]. В 1998 году вышел трибьют-альбом Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac’s Rumours, спродюсированный самой группой. Среди музыкантов, участвовавших в записи были альтернативные рок-группы Tonic, Matchbox 20[73] и Goo Goo Dolls[73], келтик-рок группы The Corrs[73] и The Cranberries[73], авторы-исполнители Элтон Джон[73], Тори Эймос[74], Дункан Шейк[73] и Jewel[73], а также хард-рок группа Saliva[75] и инди-рок коллектив Death Cab For Cutie[76].

Было время, когда к Rumours, в первую очередь, относились как к альбому, который продавался чертовски хорошо; тем не менее, за прошедшие пять лет, стало более приемлемо классифицировать эту запись как великолепную саму по себе[71].

Чак Клостерман об отношении к альбому в музыкальной среде, 2004 год.

В 1998 году журнал Q поместил альбом на третье место — после London CallingThe Clash и Dark Side of the Moon Pink Floyd — в списке «50 лучших альбомов 70-х годов»[77]. В 1999 году журнал Vibe отметил Rumours в числе «100 важнейших альбомы 20-го века»[78]. В 2003 году телеканал VH1 поставил запись на 16-ю строчку в своём рейтинге «100 величайших альбомов»[71], а музыкальное издание Slant включил запись в число «50-ти важнейших поп-альбомов»[79]. В том же году еженедельник USA Today поместил этот альбом на 23-ю позицию в списке «40 величайших альбомов»[80], а журнал Rolling Stone отметил его 25-й строчкой в специальном рейтинге «500 величайших альбомов всех времен» (в аналогичном списке 2012 года альбом опустился на 26-е место) — это самый высокий показатель среди дисков Fleetwood Mac[81]. В 2006 году журнал Time поместил его в свой список «All-TIME 100 Albums»[82], а издание Mojo в список «70 альбомов из 1970-х: Десятилетие величайших альбомов»[83]. Также запись была включена в альманах «1001 Albums You Must Hear Before You Die»[84][85]. В 2013 году обозреватель издания Pitchfork Media Джессика Хоппер поставила альбому 10 баллов из 10, это был лучший показатель среди переизданий классических альбомов[86].

Список композиций[править | править вики-текст]

Сторона 1
Название Автор Основной вокал Длительность
1. «Second Hand News» Линдси Бакингем Линдси Бакингем 2:53
2. «Dreams» Стиви Никс Стиви Никс 4:14
3. «Never Going Back Again» Линдси Бакингем Линдси Бакингем 2:15
4. «Don't Stop» Кристин Макви Бакингем, Макви 3:12
5. «Go Your Own Way» Линдси Бакингем Линдси Бакингем 3:38
6. «Songbird» Кристин Макви Кристин Макви 3:21
Сторона 2
Название Автор Основной вокал Длительность
7. «The Chain» Бакингем, Мик Флитвуд, К. Макви, Джон Макви, Никс Бакингем, К. Макви, Никс 4:31
8. «You Make Loving Fun» Кристин Макви Кристин Макви 3:31
9. «I Don't Want To Know» Стиви Никс Никс, Бакингем 3:15
10. «Oh Daddy» Кристин Макви Кристин Макви 3:58
11. «Gold Dust Woman» Стиви Никс Стиви Никс 5:02

Чарты и сертификация[править | править вики-текст]

Альбом

Чарт (1977—1978) Позиция
Australian Albums Chart[45] 1
Austrian Albums Chart[87] 25
Canadian Albums Chart[45] 1
Netherlands Albums Chart[45] 1
New Zealand Albums Chart[47] 1
Norwegian Albums Chart[87] 17
South African Albums Chart[88] 1
Swedish Albums Chart[87] 19
UK Albums Chart[89] 1
US Billboard 200[90] 1

Синглы

Песня Позиция
UK
[89]
US
Hot 100

[90]
«Go Your Own Way» 38 10
«Don’t Stop» 32 3
«Dreams» 24 1
«You Make Loving Fun» 45 9

Сертификация[править | править вики-текст]

Регион Сертификация Продажи
Австралия (ARIA)[91] 13× Platinum 910 000^
Канада (Music Canada)[92] 2× Diamond 2 000 000^
Франция (SNEP)[93] Platinum 265,900[94]
Германия (BVMI)[95] 5× Gold 1 250 000^
Гонконг (IFPI Hong Kong)[96] Platinum 15,000*
Новая Зеландия (RIANZ)[97] 13× Platinum 195 000^
Испания (PROMUSICAE)[98] Gold 50 000^
Великобритания (BPI)[99] 11× Platinum 3 300 000^
США (RIAA)[100] 2× Diamond 20 000 000^

*данные о продажах основаны только на сертификации
^данные о партиях основаны только на сертификации

Участники записи[править | править вики-текст]

Fleetwood Mac
  • Линдси Бакингем — гитара, добро, бас-гитара, перкуссия, вокал, продюсер
  • Мик Флитвуд — ударные, перкуссия, хлопки, продюсер
  • Кристин Макви — клавишные, пианино, орган Хаммонда, клавинет, вокал, продюсер
  • Джон Макви — бас-гитара, продюсер
  • Стиви Никс — вокал, тамбурин, производство, продюсер
Другие участники
  • Кен Калле — продюсер, инженер, мастеринг
  • Ричард Дашет — продюсер, инженер
  • Крис Моррис — ассистент инженера
  • Кен Перри — мастеринг
  • Чарли Уоттс — мастеринг
Обложка альбома
  • Дезмонд Стробель — дизайн
  • Лэрри Вигон — каллиграфия
  • Герберт Вортингтон — фотография

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Robert Christgau: GC: Fleetwood Mac (англ.). Роберт Кристгау.
  2. 1 2 3 4 5 Crowe, Cameron (24 March 1977). «The True Life Confessions of Fleetwood Mac» (235).
  3. 1 2 Classic Albums, c. 09:15–11:50
  4. Classic Albums, c. 01:25–02:35
  5. Classic Albums, c. 05:20–05:30
  6. 1 2 Classic Albums, c. 22:20–23:45
  7. 1 2 Rooksby, p. 59
  8. Brackett, p. 118
  9. 1 2 Brunning, p. 111
  10. 1 2 3 4 5 6 Buskin, Richard Classic Tracks: Fleetwood Mac 'Go Your Own Way'. Sound on Sound (August 2007). Проверено 30 декабря 2009.
  11. 1 2 Classic Albums, c. 11:50–12:30
  12. Classic Albums, c. 31:30–32:55
  13. 1 2 Rooksby, p. 60
  14. Classic Albums, c. 20:10–21:05
  15. Classic Albums, c. 04:40–05:00
  16. Classic Albums, c. 07:00–07:35
  17. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Fleetwood Mac. Making of Rumours [DVD-Audio (Rumours)]. Warner Bros..(2001).
  18. 1 2 Classic Albums, c. 07:45–08:55
  19. 1 2 Classic Albums, c. 12:45–13:40
  20. 1 2 Classic Albums, c. 32:55–34:45
  21. Verna, Paul. Bay Area's Plant Marks 25 Years, Billboard (8 November 1997), стр. 45.
  22. Classic Albums, c. 16:00–17:15
  23. Classic Albums, c. 29:20–29:30
  24. Classic Albums, c. 19:10–20:10
  25. Classic Albums, c. 41:20–41:45
  26. Brunning, p. 110
  27. Classic Albums, c. 50:30–51:50
  28. 1 2 Classic Albums, c. 06:00–06:30
  29. Classic Albums, c. 27:50–28:10
  30. Classic Albums, c. 42:20–42:35
  31. Ken Caillat, Steve Stiefel. Making Rumours: The Inside Story of the Classic Fleetwood Mac Album. — John Wiley & Sons. — P. 74.
  32. Martin Adelson, Lisa Adelson. Jenny Boyd. fleetwoodmac.net. Проверено 19 марта 2013.
  33. Jenny Boyd, Holly George-Warren. Musicians in Tune. — Simon & Schuster.
  34. Classic Albums, c. 28:25–28:55
  35. Caillat 2012, pp. 144–145.
  36. Walsh, Christopher (23 December 2000). «Surround-Sound Demonstrations Impress Confab Attendees». Billboard.
  37. Classic Albums, c. 54:10–55:40
  38. Hunt, Dennis. Melanie—Just Trying to Change Her Image, Los Angeles Times (19 December 1976), стр. V97.
  39. Billboard's Top Single Picks: Pop, Billboard (8 January 1977), стр. 56.
  40. Gurza, Agustin. Number One With a Star: The Inside Of Making a Hit Record, Billboard (14 May 1977), стр. 40.
  41. Brackett, p. 125
  42. 1 2 Rees, Dafydd; Crampton, Luke. Rock Movers & Shakers. — Billboard Books, 1991. — P. 192. — ISBN 0-8230-7609-1.
  43. 1 2 Fleetwood Mac > Artists > Official Charts. UK Albums Chart. Проверено 6 мая 2013.
  44. Flick, Larry. Reprise's Nicks Returns With Crow in Tow, Billboard (17 February 2001), стр. 1, 13.
  45. 1 2 3 4 5 3 Times 2 For Warner's, Billboard (30 April 1977), стр. 95.
  46. 1 2 3 [Rumours (англ.) на сайте Allmusic Fleetwood Mac: Charts & Awards]. AllMusic. Проверено 28 декабря 2009.
  47. 1 2 charts.org.nz Fleetwood Mac – Rumours (ASP). Hung Medien. Recording Industry Association of New Zealand. Проверено 1 июля 2013.
  48. Caulfield, Keith (14 May 2011). «"Rumours" Has It». Billboard.
  49. Allen, Floyd (24 May 2011). «Fleetwood Mac's Rumours surprise comeback tops ARIA charts». International Business Times.
  50. RIAA: Gold & Platinum. Recording Industry Association of America. Проверено 18 мая 2009. Note: User search required.
  51. 1 2 Certified Awards Search. British Phonographic Industry. Проверено 23 апреля 2012. Note: User search required.
  52. 1 2 Warner Bros. Records. Rumours [Data], Billboard (25 February 1978), стр. SW-15.
  53. Pareles, Jon Fleetwood Mac: Tango In The Night. Rolling Stone (7 May 1987). Проверено 28 декабря 2009. Архивировано из первоисточника 16 марта 2008.
  54. Fabrikant, Geraldine. Talking Money With Mick Fleetwood; There's No Stopping Tomorrow, The New York Times (30 November 1997). Проверено 28 декабря 2009.
  55. A Fleetwood Mac Classic Gets Split Up, Austin American-Statesman (1 April 2004), стр. 8E.
  56. Thrills, Adrian On the eve of Fleetwood Mac's reunion, Stevie Nicks tells how their wild past still inspires them. Daily Mail (16 October 2009). Проверено 28 декабря 2009.
  57. Top 100 Albums. Recording Industry Association of America. Проверено 20 марта 2012..
  58. Christgau, Robert Fleetwood Mac: Consumer Guide Reviews. The Village Voice. Проверено 28 декабря 2009.
  59. Swenson, John Fleetwood Mac: Rumours. Rolling Stone (21 April 1977). Проверено 28 декабря 2009. Архивировано из первоисточника 20 июня 2008.
  60. Rockwell, John. Pop Life; New Fleetwood Mac Album, Leo Sayer Makes It on His Own, The New York Times (4 February 1977), стр. 53.
  61. Marsh, Dave. Fleetwood Mac gloss just hides more gloss, St. Petersburg Times (16 March 1977), стр. 3D.
  62. Hilburn, Robert. Petty & the Heartbreakers Merit a Second Hearing, Los Angeles Times (27 March 1977), стр. W74.
  63. Rodriguez, Juan. Spin Off: The perils of success, The Gazette (19 March 1977), стр. 41.
  64. The 1977 Pazz & Jop Critics Poll. The Village Voice. Проверено 28 декабря 2009.
  65. Erlewine, Stephen Thomas [Rumours (англ.) на сайте Allmusic Rumours: Fleetwood Mac]. AllMusic. Проверено 28 декабря 2009.
  66. Walsh, Barry Fleetwood Mac: Rumours. Slant (19 April 2004). Проверено 28 декабря 2009.
  67. Gill, Andy. Album review: Fleetwood Mac, Rumours: Super Deluxe Remastered Version (Rhino) (25 January 2013). Проверено 24 марта 2013.
  68. Easlea, Daryl Fleetwood Mac: Rumours—Review. BBC (14 December 2007). Проверено 28 декабря 2009.
  69. McKay, Patrick The Diamond: Fleetwood Mac—Rumours. Stylus (14 August 2007). Проверено 28 декабря 2009.
  70. Classic Albums, c. 56:05–56:25
  71. 1 2 3 Klosterman Chuck. This Is Pop: In Search of the Elusive at Experience Music Project / Weisbard, Eric. — Harvard University Press, 2004. — P. 261–262. — ISBN 0-674-01321-2.
  72. 100 Best Albums Ever, The Guardian (19 September 1997).
  73. 1 2 3 4 5 6 7 Rumours Tribute Available Now. Rolling Stone (28 March 1998). Проверено 28 декабря 2009. (недоступная ссылка)
  74. Brown, Mark. America at Her Gait, Rocky Mountain News (4 December 2002), стр. 7E.
  75. Keyes, Bob. To Drool For, Portland Press Herald (30 January 2003), стр. 3D.
  76. Brown, Mark. Death Cab Hails Wide Range of Musical Fare As Influences, Rocky Mountain News (7 October 2005), стр. 9E.
  77. 50 Best Albums of the '70s, Q (April 1998).
  78. 100 Essential Albums of the 20th Century, Vibe (December 1999), стр. 162.
  79. Vitalpop!. Slant (2003). Проверено 15 декабря 2009.
  80. Gundersen, Edna Top 40 albums—the USA Today way. USA Today (5 December 2003). Проверено 15 декабря 2009.
  81. The 500 Greatest Albums of All Time, Rolling Stone (12 November 2003), стр. 104.
  82. Tyrangiel, Josh. The All-TIME 100 Albums, Time (13 November 2006). Проверено 15 декабря 2009.
  83. 70 from the 1970s: Decade's Greatest Albums, Mojo (June 2006).
  84. Artists beginning with F (1000 Albums to Hear Before You Die). The Guardian (19 November 2007). Проверено 15 декабря 2009.
  85. 1001 Albums You Must Hear Before You Die / Dimery, Richard. — Cassell Illustrated, 2008. — ISBN 1-84403-624-3.
  86. Hopper, Jessica Fleetwood Mac: Rumours | Album Reviews. Pitchfork Media (8 February 2013). Проверено 8 февраля 2013.
  87. 1 2 3 Fleetwood Mac—Rumours. Ultratop. Проверено 28 декабря 2009. Архивировано из первоисточника 21 сентября 2012.
  88. Warner Bros. Records. Rumours [Data], Billboard (25 February 1978), стр. SW-15.
  89. 1 2 The Complete Book of the British Charts: Singles & Albums / Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony. — Omnibus Press, 2004. — P. 414. — ISBN 1-84449-058-0.
  90. 1 2 [Rumours (англ.) на сайте Allmusic Fleetwood Mac: Charts & Awards]. Allmusic. Проверено 28 декабря 2009.
  91. ARIA Charts – Accreditations – 2011 Albums. Australian Recording Industry Association. Проверено 9 мая 2014.
  92. Canadian album certifications – Fleetwood Mac – Rumors. Music Canada. Проверено 9 мая 2014.
  93. French album certifications – Fleetwood Mac – Rumours (фр.). Syndicat National de l'Édition Phonographique.
  94. Les Albums Platine: (фр.). Infodisc.fr. Проверено 17 мая 2012.
  95. Gold-/Platin-Datenbank (Fleetwood Mac; 'Rumours') (нем.). Bundesverband Musikindustrie. Проверено 9 мая 2014.
  96. IFPIHK Gold Disc Award − 1979. IFPI Hong Kong.
  97. New Zealand album certifications – Fleetwood Mac – Rumours. Recording Industry Association of New Zealand. Проверено 26 февраля 2013.
  98. Solo Exitos 1959-2002 Ano A Ano: Certificados > 1995-1999. Iberautor Promociones Culturales.
  99. British album certifications – Fleetwood Mac – Rumours. British Phonographic Industry. Проверено 9 мая 2014. Enter Rumours in the field Search. Select Title in the field Search by. Select album in the field By Format. Click Go
  100. American album certifications – Fleetwood Mac – Rumours. Recording Industry Association of America. Проверено 9 мая 2014. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH

Ссылки[править | править вики-текст]

Предшественник:
The Sound of Bread Bread
Альбом № 1 в чартах Великобритании
28 января 1978 – 4 февраля 1978
Преемник:
The Album ABBA
Предшественник:
Hotel California Eagles
Альбом № 1 в чартах США
2 – 16 апреля 1977
Преемник:
Hotel California Eagles
Предшественник:
Hotel California Eagles
Альбом № 1 в чартах США
21 мая 1977 – 16 июля 1977
Преемник:
Barry Manilow Live Барри Манилоу
Предшественник:
Barry Manilow Live Барри Манилоу
Альбом № 1 в чартах США
23 июля 1977 – 3 декабря 1977
Преемник:
Simple Dreams Линды Ронстадт
Предшественник:
Simple Dreams Линды Ронстадт
Альбом № 1 в чартах США
7 – 21 января 1978
Преемник:
Saturday Night Fever Bee Gees и другие