Инди-рок

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Инди-рок
Направление:

Рок

Истоки:

Гаражный рок
Панк-рок
Нью-вейв
Хардкор-панк
Пост-панк
Альтернативный рок

Место и время возникновения:

начало 1980-х, Великобритания, США, Канада

Годы расцвета:

конец 2000-х, Северная Америка, Япония, Великобритания

Поджанры:

Колледж-рок, Джэнгл-поп, Пост-хардкор, Нойз-рок, Инди-поп, Нойз-поп, Дрим-поп, Шугейзинг, Мэдчестер, Лоу-фай, Пост-рок, Мат-рок, Спейс-рок, Сэдкор, Барокко-поп, Эмо, Постпанк-ривайвл

Родственные:

Индитроника, Инди-фолк, Инди-дэнс, Нью-рейв, Grindie, Hipster hop

См. также:

Список групп

Инди-рок (англ. Indie rock, от англ. independent — независимый) — обобщающий термин для широкого диапазона музыкантов и стилей, объединённых причастностью к контркультуре, и имеющих некоторое отношение к рок-музыке. Изначально термин «инди» использовался для обозначения независимых музыкальных лейблов, но впоследствии стал употребляться по отношению к музыке, выпускавшейся на этих лейблах.

В 1980-х термин инди-рок был синонимом альтернативного рока и применялся для разделения исполнителей по географическому признаку: при этом альтернативный рок был предпочтительным для американских исполнителей, а инди-рок — для британских.[1] С попаданием американских гранж- и поп-панк-исполнителей, а затем и британских брит-поп-исполнителей в мейнстрим в 1990-х, термин стал использоваться для представителей андеграунда альтернативного рока.[2] В 2000-х годах, в результате изменений в музыкальной индустрии и растущего значения Интернета, инди-рок приобрёл коммерческий успех, что привело к вопросам осмысленности термина.

На сегодняшний день под инди-роком подразумевается изящная, мягкая, ретроспективная музыка, без дисторшна и агрессии, как, например, у американской группы The Shins. А также практически не-роковые исполнители меланхоличных баллад, как, например британские Coldplay и Snow Patrol.[3][4]

История[править | править вики-текст]

Истоки: 1980-е[править | править вики-текст]

Колледж-рок и нойз-рок[править | править вики-текст]

С первой половины 1980-х термин «инди» стал употребляться по отношению к музыке, выпускавшейся на независимых (англ. independent) пост-панковых лейблах[5] Прообразом инди-движения в США стала так называемая колледж-сцена,[6], представители которой пользовались популярностью на студенческих радиостанциях. Ключевыми группами направления стали R.E.M. из США и The Smiths из Великобритании.[7] Являясь исполнителями гитарного стиля джэнгл-поп, эти группы составили альтернативу популярному в начале 1980-х синтипопу[8][9]; кроме них, важными представителями колледж-рока и джэнгл-попа являются 10,000 Maniacs и the dB's из США, The Housemartins и The La's из Великобритании. Тогда как джэнгл-поп доминировал на британской колледж-сцене, в США термины «инди» и «колледж-рок» зачастую ассоциировались с более резкой, грубой и агрессивной панк-ориентированной музыкой, которую исполняли такие представители американской независимой сцены, как, например, Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr. и The Replacements.[7] Нойз-рок представляет собой ещё более хаотичное и нестройное ответвление панк-рока, в котором подчеркивается громкий, искажённый звук электрогитар и мощные барабаны; видными представителями этого подстиля инди-музыки являются Sonic Youth, Swans, Big Black и Butthole Surfers.[10]

Инди-поп[править | править вики-текст]

The Jesus and Mary Chain во время исполнения в Калифорнии, в 2007 году.

Рождение британского инди-поп-движения было ознаменовано выходом сборника C86 с участием Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present и других, оказавшего огромное влияние на последующие поколения альтернативных рок-музыкантов и давшего название целой музыкальной сцене[11][12] Предшественниками С86 стали Josef K, Orange Juice и другие группы с лейбла Postcard Records; в числе других значимых инди-поп лейблов были Creation Records, The Subway Organization и Glass Records.[13] Шотландская нойз-поп-группа The Jesus and Mary Chain сочетала в своём звучании шумовые элементы, заимствованные у Velvet Underground с поп-мелодиями в стиле Beach Boys и «стенамии звука» в духе Фила Спектора,[14][15] в то время как инди-дэнс-группа New Order экспериментировала с техно и хаус-музыкой.[16] Наработки The Jesus and Mary Chain и Dinosaur Jr., наравне с британским и американским инди-попом и дрим-попом (Cocteau Twins) оказали решающее влияние на гитарный стиль шугейзинг, зародившийся в середине 1980-х и названный так из-за склонности участников группы смотреть себе под ноги на педаль эффектов вместо взаимодействия с аудиторией. Шугейзинг-группы, такие, как My Bloody Valentine, Slowdive и Ride, создавали посредством активного использования гитарных эффектов громкое «плывущее» звучание, погребая мелодию под стенами дисторшна и фидбэка и гудящими, гипнотичными риффами[17] Другое влиятельное движение конца 1980-х — Мэдчестер, сформировавшееся вокруг субкультуры ночного клуба Haçienda, владельцами которого являлись New Order и Factory Records. Мэдчестер-группы Happy Mondays и The Stone Roses смешивали танцевальные ритмы эйсид-хауса, северного соула и фанка с мелодичным звучанием гитар.[18]

Развитие: 1990-е[править | править вики-текст]

Альтернатива входит в мейнстрим[править | править вики-текст]

В 1990-х альтернативная рок-сцена преобразилась. Исполнители гранжа, как, например, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains ворвались в мейнстрим и достигли коммерческого успеха.[19] Панк-движение возродилось в лице поп-панк-исполнителей, как, например, Green Day и The Offspring, получивших широкую популярность и также причислявшихся журналистами к «альтернативе».[20] В это же самое время набирал популярность брит-поп, унаследовавший многое от инди-рока 80-х и представленный такими исполнителями, как Oasis и Blur[21] В результате этих изменений термин «альтернативный рок», изначально использовавшийся как синоним для понятия «инди», потерял своё первоначальное контркультурное значение и стал применяться к новой лёгкой форме коммерческой музыки, и определение «инди-рок» стало наиболее употребительным обозначением независимой музыки[19]. Райан Мур утверждает, что в результате присвоения альтернативного рока корпорациями музыкальной индустрии, инди-рок стал чаще обращаться к формам ретро-музыки, таким, как, например, гаражный рок, рокабилли, блюз, кантри и свинг.[22]

Диверсификация[править | править вики-текст]

Гитарист/вокалист группы Pavement Стивен Малкмус.

К концу 1990-х в рамках инди-рока выделился ряд новых сцен и поджанров. После инди-попа это были лоу-фай, нойз-поп, эмо, сэдкор, пост-рок, спейс-рок и мат-рок.[19] Лоу-фай-сцена сторонилась отточенных методов звукозаписи в угоду D.I.Y.-идеологии, её представителями стали Beck, Sebadoh и Pavement,[20] к которым присоединились эклектичные фолк- и рок-группы из The Elephant 6 Recording Company, такие как, например, Neutral Milk Hotel, Elf Power и of Montreal.[23] Эксперименты Talk Talk и Slint стали источником вдохновения для развития пост-рока (экспериментальный поджанр с влиянием джаза и электроники, пионерами которого стали музыканты из Bark Psychosis и их последователи — Tortoise, Stereolab и Laika),[24][25] а также гитарного мат-рока, исполнявшегося такими группами, как Polvo и Chavez.[26] Спейс-рок возрождается группами Spacemen 3, Spiritualized, и более поздними Flying Saucer Attack, Godspeed You! Black Emperor и Quickspace.[27] Для сэдкора характерно печальное, депрессивное настроение, подчеркивающееся мелодичными акустическими и электронными аранжировками, как, например, у American Music Club и Red House Painters,[28], в то время как исполнители бароук-попа 1990-х (Arcade Fire, Belle & Sebastian и Rufus Wainwright) противопоставили себя лоу-фай- и экспериментальной музыке, поставив акцент на мелодию и классические инструменты.[29] Движение эмо, которое появилось в 1980-х на хардкор-сцене благодаря работам Fugazi и Rites of Spring, приобрело популярность в 1990-х годах. Группы Elliott, Sunny Day Real Estate, The Promise Ring, The Get Up Kids и другие привнесли в него более мелодичное звучание.[30][31] Альбом Pinkerton (1996) группы Weezer открыл жанр для более широкой аудитории.[32]

Успех: 2000-е[править | править вики-текст]

Начало десятилетия[править | править вики-текст]

В 2000-х, снижение продаж музыки на физических носителях и увеличение роли Интернета в продвижении музыки привело к тому, что целая волна новых инди-исполнителей добилась успеха.[33] Теперь в мейнстрим входили музыкально и эмоционально более сложные группы,[34] как, например, Modest Mouse (чей альбом Good News for People Who Love Bad News 2004 года достиг вершины в «US top 40» и был номинирован на премию Грэмми), Bright Eyes (у которых два сингла возглавляли Billboard Hot 100 в 2004 году)[35] и Death Cab for Cutie (чей альбом Plans 2005 года дебютировал под номером 4 в США и оставался в чартах Billboard около года, достигнув платинового статуса и номинации на Грэмми).[36] Данное коммерческое достижение и широкое использование термина «инди» в других формах популярной культуры, привело к тому, что инди-рок потерял своё прежнее значение.[37][38]

Возрождение гаражного рока/пост-панка[править | править вики-текст]

Успех групп The Strokes, The White Stripes, The Hives и The Vines в начале 2000-х способствовал увеличению количества групп, подражающих эстетике пост-панка, либо гаражного рока.

Эмо[править | править вики-текст]

Эмо также ворвался в мейнстрим в начале 2000-х с платиновыми альбомами Bleed American (2001) группы Jimmy Eat World и The Places You Have Come to Fear the Most (2003) группы Dashboard Confessional.[39] Новый эмо был гораздо более «коммерческим», чем эмо 1990-х.[39] В то же время, термин «эмо» выходит за рамки музыкального жанра и ассоциируется с новой модой, причёской и любой музыкой, выражающей эмоции.[40] Термин «эмо» применялся журналистами в отношении различных исполнителей, даже если они его отвергали, в том числе мультиплатиновые Fall Out Boy[41] и My Chemical Romance[42] и несопоставимые Paramore[41] и Panic at the Disco[43].

Лэндфил-инди. Конец десятилетия[править | править вики-текст]

Большое распространение инди-групп к концу десятилетия стали называть уничижительным термином «лэндфил-инди» (англ. Landfill indie — свалка инди).[44] Его ввёл Эндрю Харрисон в журнале en:The Word (magazine).[45] Тем не менее, по-прежнему есть группы добившиеся коммерческого успеха, в их числе Kasabian (чей альбом West Ryder Pauper Lunatic Asylum 2009 года достиг первой позиции в Великобритании)[46] и канадская группа Arcade Fire (чей альбом The Suburbs 2010 года возглавил многие национальные чарты и выиграл Грэмми в номинации «альбом года»).[47]

Региональные сцены[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Anthony Carew. Alternative Music 101 - Are 'Alternative' and 'Indie' the Same Thing? (англ.). About.com. — «The basic rule of thumb used to be that the difference was only about location. Alternative was the preferred American term, Indie came straight from the British isles.»  Проверено 16 июня 2013. Архивировано из первоисточника 16 июня 2013.
  2. about indie rock (англ.). Allmusic. — «In the sense that the term is most widely used, indie rock truly separated itself from alternative rock around the time that Nirvana hit the mainstream. (...) As the '90s wore on, indie rock developed quite a few substyles and close cousins (indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo among them), all of which seemed poised to remain strictly underground phenomena.»  Проверено 16 июня 2013. Архивировано из первоисточника 17 июня 2013.
  3. Anthony Carew. Alternative Music 101 - Are 'Alternative' and 'Indie' the Same Thing? (англ.). About.com. — «In America, indie often means twee, meek, Anglophilic; and it always means retrophonic. To be indie is to do so without distortion, without aggression. And, given the state of modern American radio, this almost by nature makes indie acts underground bands. In fact, aside from The Shins, I can't think of anyone with a true indie-pop sound who's made a run on the American charts. (...) In Britain, these days indie is routinely used as a catch-all to describe an ever-growing succession of impossibly bland, laddish bands playing inoffensive, melancholy ballad-rock. Their kings are Coldplay and Snow Patrol, two outfits of indistinct, fresh-faced fellows who've made a mint by playing soft, jangly songs free from tension and edge and polished up to a modern-FM-radio sheen. But Coldplay and Snow Patrol are the ones you know, the ones who made it outside the British Isles. If you've heard of —or, worse, actually heard— The Fratellis, The Kooks, or Razorlight, you likely live in the UK.»  Проверено 16 июня 2013. Архивировано из первоисточника 16 июня 2013.
  4. about indie rock (англ.). Allmusic. — «Regardless of the specifics, it's rock made by and for outsiders -- much like alternative once was, except that thanks to its crossover, indie rock has a far greater wariness of excess testosterone. It's certainly not that indie rock is never visceral or powerful; it's just rarely -- if ever -- macho about it.»  Проверено 16 июня 2013. Архивировано из первоисточника 17 июня 2013.
  5. S. Brown and U. Volgsten, Music and Manipulation: on the Social Uses and Social Control of Music, (Berghahn Books, 2006), ISBN 1-84545-098-1, p. 194.
  6. A. Earles, Husker Du: The Story of the Noise-Pop Pioneers Who Launched Modern Rock (Voyageur Press, 2010), ISBN 0-7603-3504-4, p. 140.
  7. 1 2 College Rock : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic
  8. The Smiths - Music Biography, Credits and Discography : AllMusic
  9. R.E.M. - Music Biography, Credits and Discography : AllMusic
  10. Noise-Rock : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic
  11. M. Hann (23 April 2001), "«Fey City Rollers»", guardian.co.uk, <http://www.guardian.co.uk/music/2004/oct/13/popandrock> .
  12. N. Hasted (27 October 2006), "«How an NME cassette launched indie music»", Independent.co.uk, <http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/how-an-nme-cassette-launched-indie-music-421802.html> .
  13. N. Abebe (24 October 2005), «Twee as Fuck: The Story of Indie Pop», <http://pitchfork.com/features/articles/6176-twee-as-fuck/> .
  14. "«The Jesus and Mary Chain Biography»", Rolling Stone, <http://www.rollingstone.com/music/artists/the-jesus-and-mary-chain/biography> .
  15. "«the Jesus and Mary Chain»", Encyclopædia Britannica, <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/303087/the-Jesus-and-Mary-Chain?anchor=ref666600> .
  16. S. T. Erlewine, "British Alternative Rock", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1346-7.
  17. Shoegaze : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic
  18. Madchester : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic
  19. 1 2 3 Indie Rock : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic
  20. 1 2 S. T. Erlewine, "American Alternative Rock / Post Punk", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1344–6.
  21. A. Bennett and J. Stratton, Britpop and the English Music Tradition (Aldershot: Ashgate Publishing, 2010), ISBN 0-7546-6805-3, p. 93.
  22. R. Moore, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY:New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0, p. 11.
  23. D. Walk, "The Apples in Stereo: Smiley Smile", CMJ New Music, Sep 1995 (25), p. 10.
  24. S. Taylor, A to X of Alternative Music (London: Continuum, 2006), ISBN 0-8264-8217-1, pp. 154–5.
  25. Post-Rock : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic
  26. Math Rock : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic
  27. Space Rock : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic
  28. Sadcore : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic
  29. Chamber Pop : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic
  30. Emo : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed : AllMusic
  31. Greenwald Andy Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo. — St. Martin's Griffin, 2003. — P. 40. — ISBN 978-0-312-30863-6
  32. Pinkerton - Weezer : Songs, Reviews, Credits, Awards : AllMusic
  33. N. Abebe (25 February 2010), "«The decade in indie»", Pitchfork, <http://pitchfork.com/features/articles/7704-the-decade-in-indie/>. Проверено 30 апреля 2011. .
  34. M. Spitz, "The 'New Rock Revolution' fizzles", May 2010, Spin, vol. 26, no. 4, ISSN 0886-3032, p. 95.
  35. J. Arndt (23 November 2004), "«Bright Eyes Sees Double»", Soul Shine Magazine, <http://www.soulshine.ca/news/newsarticle.php?nid=1293> .
  36. A. Leahey, "«Death Cab for Cutie: Biography»", Allmusic, <http://www.allmusic.com/artist/death-cab-for-cutie-p365455/biography> .
  37. K. Korducki (17 July 2007), "«Is indie rock dead?»", The Varsity, <http://thevarsity.ca/articles/99> .
  38. R. Maddux (26 January 2010), "«Is Indie Dead?»", Paste Magazine.com, <http://www.pastemagazine.com/articles/2010/01/is-indie-dead.html> .
  39. 1 2 J. DeRogatis (3 October 2003), "«True Confessional?»", Chicago Sun Times, <http://www.jimdero.com/News2003/Oct3LiveDashboard.htm> .
  40. H. A. S. Popkin (26 March 2006), "«What exactly is 'emo,' anyway?»", MSNBC.com, <http://www.msnbc.msn.com/id/11720603/> .
  41. 1 2 F. McAlpine (14 June 2007), "«Paramore: Misery Business»", MSNBC.com, <http://www.bbc.co.uk/blogs/chartblog/2007/06/paramore_misery_business.shtml> .
  42. J. Hoard, "«My Chemical Romance»", Rolling Stone, <http://www.rollingstone.com/music/artists/my-chemical-romance/biography> .
  43. F. McAlpine (18 December 2006), "«Paramore "Misery Business"»", NME, <http://www.nme.com/news/nme/24758> .
  44. T. Walker (21 January 2010), "«Does the world need another indie band?»", Independent, <http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/does-the-world-need-another-indie-band-870520.html> .
  45. S. Reynolds (4 January 2010), "«Clearing up the indie landfill»", Guardian.co.uk, <http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2010/jan/04/clearing-up-indie-landfill> .
  46. G. Cochrane (21 January 2010), "«2009: 'The year British indie guitar music died'»", BBC Radio 1 Newsbeat, <http://www.bbc.co.uk/newsbeat/10004881> .
  47. "«53 Annual Grammy Awards: Awards and Nominees 2010 (Official Webpage)»", Grammy.com, 23 November 2004, <http://www.grammy.com/NOMINEES> .
  48. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Звуки.Ру - ИЗ ЖИЗНИ - Старые новые. Проверено 1 апреля 2013. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  49. Musecube. Алексей Комаров. Musecube-знакомства: Cherry Heavens. — «Музыкальная эклектичность Cherry Heavens приятно радует слух. Рок-н-ролльные гармонии, напоминающие о The Beatles и The Rolling Stones, отлично уживаются с энергетикой брит-попа, бодрящим и одновременно меланхоличным арктикманкисовским инди, с привкусом поп-панка. Надежда отечественного инди-рока»
  50. Московский комсомолец. "Фестиваль «Индюшата» затопило волной откровений". — «Четверо парней играют гаражный американский рок с лютой животной энергетикой, исполняя песни про клептоманию и упрямых несговорчивых телок. Явно будущие фавориты «Солянки» и прочих хипстерских фестивалей собрали под сценой толпу визжащих красоток, и, похоже, это только начало их восхождения. «Приз зрительских симпатий» — своеобразный аванс безусловно перспективному рок-квартету.»
  51. New Zealand Rock | Significant Albums, Artists and Songs | AllMusic

Ссылки[править | править вики-текст]