Дон Кихот (балет)
Дон Кихот | |
---|---|
Don Quixote | |
![]() | |
Композитор |
Людвиг Минкус Э.Направник, А.Симон, Желобинский |
Источник сюжета | Роман Мигеля Сервантеса |
Хореограф | Мариус Петипа |
Сценография |
П. А. Исаков, И. Шангин, Ф. И. Шеньян (1869) К. А. Коровин, А.Я. Головин, Н. А. Клодт (1900) В.Окунев (1996) |
Последующие редакции | Александра Горского (1900) |
Количество действий | балет в 4 актах 8 картинах с прологом |
Год создания | 1869 |
Первая постановка | 14 декабря 1869 |
Место первой постановки | Большой театр, Москва |
![]() |
«Дон Кихот» — балет по роману Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (исп: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha). Наиболее известна постановка балетмейстера Александра Горского на музыку композитора Людвига Минкуса. В дальнейшем свои редакции этого балета, значительно отличающиеся от первоначальной версии, создавали другие хореографы, в частности Владимир Васильев, Алексей Ратманский и Борис Эйфман.
Кроме того, в период с 1740 по 1965 год балеты с названием «Дон Кихот», или схожим, создавались и другими композиторами и балетмейстерами.
Балет на музыку Минкуса
[править | править код]Музыка Людвига Минкуса была написана для постановки балета «Дон Кихот» в московском Большом театре балетмейстером Мариусом Петипа, первое представление состоялось 14 декабря 1869 года.
В романе Сервантеса образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета. В балете Дон Кихот является второстепенным персонажем, а сюжет сосредотачивается на любовной истории Китри и Базиля, исполняющих свои вариации на городской площади. Опытный капельмейстер Людвиг Минкус был отличным знатоком балетного ремесла, его признавали балетным композитором. Его искрящаяся, как шампанское, музыка радовала слух и заставляла пускаться в пляс. Петипа подхватил такое настроение, материализовав эту жизнерадостность во множестве испанских и цыганских (La gitane,Gitano) танцев, подлинные названия которых — шика, морена и зингара. В классическом балете это была их стилизация, танцы болеро и танец Эспады — это «испанистые», а не испанские танцы.
Московская постановка Петипа представляла собой комедию с большим простором для мимической игры и со значительным преобладанием характерных танцев над классическими. Балет выдержал не более тридцати представлений и в следующем сезоне сошёл с театральной сцены[1].
В 1871 году Петипа переработал балет для постановки на сцене Большого Каменного театра в Санкт-Петербурге. В 1887 году новую редакцию по спектаклю Петипа для московского Большого театра ставит А. Н. Богданов. Однако решающим в судьбе балета оказывается постановка московского Большого театра 1900 года — спектакль в своей редакции ставит балетмейстер Александр Горский, который уже в 1902 году переносит его в Мариинский театр. К имеющейся музыке Минкуса Горский добавляет отдельные номера на музыку Э. Направника и А. Симона. В дальнейшем «Дон Кихот» ещё не раз «обогатится» новыми танцами и новой музыкой (B. В. Желобинского, В. П. Соловьёва-Седого), но музыка Минкуса, как и схема спектакля Петипа, останется прежней.
Сюжет
[править | править код]Трактирщик Лоренцо хочет выдать свою дочь Китри замуж за богатого дворянина Гамаша. Но Китри влюблена в цирюльника Базиля. Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, видит в своем воображении образ Дульсинеи, которой и представляется ему Китри (в третьей картине второго акта). Во время праздничного гулянья в кабачке Базиль разыгрывает сцену самоубийства, и Китри умоляет отца благословить их любовь. Лоренцо колеблется. Возмущённый Дон Кихот приказывает выполнить просьбу. Нехотя Лоренцо благословляет Китри и Базиля. Базиль быстро поднимается цел и невредим — его самоубийство было всего лишь шуткой. Друзья выталкивают Гамаша из кабачка. Всеобщее веселье и танцы продолжаются. На площади Барселоны все готово к празднику в честь Китри и Базиля. В торжественном марше собираются гости. Среди них благородный рыцарь Дон Кихот и его оруженосец Санчо Панса. Начинается праздник. Дон Кихот и Санчо прощаются со всеми и отправляются на поиски новых приключений.
Музыкальные номера и вариации
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Dq1.jpg/250px-Dq1.jpg)
- Увертюра (Ouverture)
- Пролог (Prologue) Выход Дон Кихота
- Вступление (Allegro assai) Дон Кихот и Санчо Панса
- Акт I
- Картина Первая — Площадь рынка в Барселоне. На площади у кабачка Лоренцо веселится народ и, вместе с ним, задорная Китри и влюблённый в неё Базиль. Лоренцо (отцу Китри) неугоден бедный жених, куда более по сердцу ему богатый дворянин Гамаш, который хочет жениться на Китри.[2]
- Entrée: Выход Китри и Базиля. Moreno.
- Танец уличной танцовщицы. (Allegro).
- Толпа приветствует Уличную танцовщицу и тореадора Эспаду. Общее удивление вызывает появление рыцаря Дон Кихота. Путешественника приглашают к столу. Девушки потешаются над толстяком Санчо Панса. Дон Кихот поражён красотою Китри. Не она ли в образе прекрасной Дульсинеи являлась ему в грёзах?
- Сцена: Лоренцо, Китри и Базиль. Выход Гамаша. Сегидилья (исп. Seguidilla), Уличная танцовщица и тореадор Эспада (Moderato). Танец тореадоров
- Сцена: Дон Кихот и Санчо Панса, Танец подруг Китри.
- Сцена: Дон Кихот приглашает Китри на менуэт.
- Танец Китри и Базиля. Вариация Базиля. Вариация Китри. Кода: Базиль и Китри.
- Общая кода.
- Акт II
- Картина Вторая — Таверна (Introduction).
- Выход Китри и Базиля (Entrée)
- Китри и Базиль сбежали от Лоренцо и Гамаша. Они забрели в цыганский табор…
- Цыганский танец (La gitane)
- Танец Эспады (danse d’Espada)
- Танец Мерседес (Danse espagnole de Mercedes)
- Вскоре в таборе появляется Дон Кихот. Ему чудятся опасности, и он вступает в бой с ветряной мельницей
- Танец марионеток. (Безумие Дон Кихота, его нападение на театр и мельницу). Кода
- Картина Третья — Сон Дон Кихота. Сцена в лесу (Le rêve de Don Quichotte) Уснувшего Дон Кихота преследуют видения: он — в царстве дриад, среди которых видит Китри в образе прекрасной Дульсинеи
- Вариации дриад, Амура
- Вариация Китри в образе Дульсинеи
- Вариация Повелительницы Дриад
- Кода
- Картина Четвёртая — Погоня Китри и Базиля настигают Лоренцо и Гамаш, но влюблённым удаётся скрыться. Дон Кихот направляет преследователей по ложному пути, но простодушный Санчо Панса «исправляет ошибку» своего господина. И погоня продолжается.
- Акт III
- Картина пятая — В кабачке В кабачке веселится и танцует народ. Среди них — Китри и Базиль. Лоренцо настигает влюбленных: мужем Китри должен стать Гамаш. Базиль разыгрывает сцену самоубийства, и Китри умоляет Дон Кихота уговорить отца выполнить предсмертное желание Базиля — благословить их любовь. Как только Лоренцо исполняет желание дочери, Базиль «оживает».
- Акт IV
- Картина Шестая — Дворец герцога. Праздник Свадьба Китри и Базиля. Почётное место среди гостей принадлежит Дон Кихоту.
- Выход персонажей
- Pas de deux Китри и Базиля
- Entrée. Адажио Китри и Базиля
- Первая классическая вариация «Флора» («Вальс цветов»)
- Вариация Китри
- Вторая классическая вариация
- Вариация Базиля
- Кода
- Испанский танец (Фанданго)
- Общая кода
- Пожелав молодожёнам счастья, благородный рыцарь вновь отправляется в путь.
Внутри балета
[править | править код]Во все времена существования спектакля сцена розыгрыша «самоубийства» Базиля (сцена «в Кабачке» четвёртой картины второго акта) вызывала одну и ту же реакцию зрителя — смешки. Здесь проявлялось актёрское мастерство исполнителя и его чувство юмора. «Базиль быстро поднимается цел и невредим — его самоубийство было всего лишь шуткой».
Четвёртый акт балета — праздничное действо. Самые яркие танцы в балете. Апофеозом акта и финалом спектакля стало Pas de deux и, конечно, обязательным его элементом — 32 фуэте. Pas de deux исполняется как отдельный концертный номер на балетных Гала и конкурсах. Сочетание музыки и хореографии, а также эволюция технических элементов в балете сделали его очень выигрышным для артистов. Как говорил историк и критик балета Б. А. Львов-Анохин:
«Художественная выразительность в балете не может быть достигнута без чистоты формы, никакой спортивный азарт её не заменит… Любое виртуозное движение перестаёт быть дешёвым трюком, если не теряет строгой классической формы… в этом путь к подлинной артистичности, когда танец перестаёт быть гимнастикой и превращается в интеллектуальное искусство».
Владимир Васильев[3] выступив впервые в балете в 1962 году, представил новую редакцию главной мужской партии балета, ставшую впоследствии классической. Эта премьера стала революционной в истории этого балета и в развитии мужского танца двадцатого века. В частности, в первом акте в первой вариации Базиля Васильев впервые после renverse добавил soutenu, перед вторым выходом Китри он исполнил двойные пируэты en dedans с выходом в арабеск. В вариации третьего акта он впервые исполнил новые элементы: двойной saut de basque en dedans, пируэт с постепенным опусканием ноги с высокого passe через cou-de-pied в пятую позицию на высоких полупальцах(штопор), двойной тур в воздухе c фуэте на полу; в коде впервые исполнил: двойные rond de jambes в воздухе с правой и левой ноги, поворот в воздухе en dedans с a la second в attitude по кругу после каждого jete, усложнённые комбинации вращений — двойные Grand pirouettes в a la second и attitude в en dehors.
Постановки спектакля
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Leon_Fedorovich_Minkus_-1885_-2.jpg/120px-Leon_Fedorovich_Minkus_-1885_-2.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Gorsky_Aleksandr.jpg/130px-Gorsky_Aleksandr.jpg)
- 1869 год — Большой театр, премьера состоялась 14 декабря в Большом театре, в Москве. Балетмейстер Мариус Петипа
- Художники П. А. Исаков, И. Шангин, Ф. И. Шеньян. Дирижёр П. Н. Лузин
- Партии исполняли: Китри — А. И. Собещанская, Базиль — С. П. Соколов, Дон Кихот — В. Ваннер, Дульцинея — П. М. Карпакова, Санчо Панса — В. Ф. Гельцер, Гамаш — Д. И. Кузнецов
- 9 ноября 1871 года — Мариинский театр, новая редакция Петипа
- Балет в 5 актах 11 картинах. Художники П. А. Исаков, И. Шангин, Ф. И. Шеньян. [Дирижёр А. Д. Папков. Партии исполняли: Китри — Дульцинея — А. Ф. Вергина (позднее А. Н. Кеммерер, Е. П. Соколова, М. Н. Горшенкова), Базиль — Л. И. Иванов, Дон Кихот — Т. А. Стуколкин, Санчо Панса — А. Н. Пишо, Гамаш — Н. О. Гольц
Балет в 3 актах 7 картинах. Новая редакция балетмейстера А. Н. Богданова (по петербургской редакции М. И. Петипа). Дирижёр С. Я. Рябов
- Партии исполняли: Китри — Дульцинея — Л. Н. Гейтен, Базиль — Н. Ф. Манохин, Дон Кихот — В. Ваннер, Санчо Панса — В. А. Шашкин
Балет на музыку Л. Минкуса, Э. Направника, А.Симона и B. Желобинского
[править | править код]- 6 декабря 1900 года — Большой театр. Балетмейстер Александр Горский
Дирижёр — А. Ф. Арендс, Художники: Александр Головин, Н. А. Клодт (декорации), К. А. Коровин (костюмы)
- Поставлены танцы
- Испанский, на музыку А. Ю. Симона
- Фанданго, на музыку Э. Ф. Направника
- Партии исполняли: Китри — Дульцинея — Л. А. Рославлева, Базиль — В. Д. Тихомиров, Дон Кихот — А. Н. Ермолаев, Санчо Панса — Н. П. Домашёв, Эспада — М. М. Мордкин, Уличная танцовщица и Мерседес — С. В. Фёдорова, Повелительница дриад — М. И. Грачевская.
Редакция Балетмейстера Александра Горского. Дирижёр — Рикардо Дриго, художники: Константин Коровин, Александр Головин, Н. А. Клодт
- Партии исполняли: Китри — Дульцинея — Матильда Кшесинская, позднее: Анна Павлова, Вера Трефилова, Е. В. Гельцер, Е. А. Смирнова, Тамара Карсавина, Юлия Седова, К. П. Маклецова
- Базиль — Н.Легат, Дон Кихот — А. Д. Булгаков, Санчо Панса — Энрико Чеккетти, Эспада — М. М. Мордкин, Уличная танцовщица — Ольга Преображенская, Мерседес — М. М. Петипа, Повелительница дриад — Юлия Седова, Гамаш — П. А. Гердт, Эспада — А. Ф. Бекефи
- 19 ноября 1906 года — Большой театр. Редакция Александра Горского
- Художник Константин Коровин, дирижёр — А. Ф. Арендс
- Партии исполняли: Китри — Дульцинея — Е. В. Гельцер, Базиль — В. Д. Тихомиров, Дон Кихот — В. А. Чудинов, Санчо Панса — В. А. Рябцев, Эспада — М. М. Мордкин, Мерседес — С. В. Фёдорова
Балет в 4 актах 7 картинах с прологом, балетмейстер Фёдор Лопухов (по А. А. Горскому).Дирижёр — А. В. Гаук. Художники: Константин Коровин, Александр Головин
- Партии исполняли: Китри — Дульцинея — Ольга Спесивцева, Базиль — М. А. Дудко, Дон Кихот — Н. А. Солянников, Санчо Панса — Л. С. Леонтьев, Уличная танцовщица — В. К. Иванова, Гамаш — Монахов, Эспада — А. В. Лопухов
- 10 февраля 1940 год — Большой театр . Балетмейстер — Ростислав Захаров восстановил спектакль Александра Горского (новые танцы на музыку В. П. Соловьёва-Седого)
- Цыганский танец поставил балетмейстер Касьян Голейзовский на музыку Bалерия Желобинского.
- Дирижёр — Юрий Файер, художник: В. Ф. Рындин
- Партии исполняли: Китри — Дульцинея — Суламифь Мессерер, Базиль — Асаф Мессерер, Дон Кихот — В. В. Смольцов, Санчо Панса — В. А. Рябцев
История добавления танцев
[править | править код]14 декабря 1869 года | Дон Кихот | Людвиг Минкус | Мариус Петипа | Мариус Петипа | Большой театр |
6 декабря 1900 года | Испанский Фанданго |
А. Ю. Симон Э. Ф. Направник |
Александр Горский | Мариус Петипа | Большой театр |
10 февраля 1940 года | Цыганский танец | Bалерий Желобинский | Касьян Голейзовский | Александр Горский | Большой театр |
1942 год | Цыганский танец (вставной номер) | Bалерий Желобинский | Касьян Голейзовский | Филиал Большого театра | |
1942 год | Танцы: Номер Эспады (I картина 1 акта), "Таверна"(II к.1 а.), Болеро - IV акт Танец подруг Китри - IV акт Финальный, общий танец - IV акт |
Людвиг Минкус | Касьян Голейзовский | Филиал Большого театра |
Балет в 4 актах 7 картинах с прологом, балетмейстер Фёдор Лопухов (по А. А. Горскому)
- Сценарий М. И. Петипа в обработке Ю. И. Слонимского, балетмейстер В. И. Пономарёв (по А. А. Горскому).
на сцене Филиала Большого театра.
- Балетмейстеры М. М. Габович и В. В. Смольцов (по А. А. Горскому), с танцами Касьяна Голейзовского на музыку Желобинского[4]
- Танцы: Касьян Голейзовский
- Дирижёр — С. С. Сахаров, художники: Л. А. Фёдоров, В. Максимов
- Партии исполняли: Китри — Дульцинея — Ольга Лепешинская, Базиль — В. Д. Голубин (позднее А. Н. Ермолаев), Дон Кихот — В. В. Смольцов, Санчо Панса — В. А. Рябцев
Новые танцы в постановке Н. А. Анисимовой
- Дирижёр — П. Э. Фельдт, художник: Т. Г. Бруни
- Партии исполняли: Китри — Дульцинея — Наталья Дудинская, позднее: Татьяна Вечеслова, Фея Балабина, Базиль — К. М. Сергеев, Эспада — С. Г. Корень
Постановки балета на Западе
[править | править код]На Западе постановка балета «Дон Кихот» была осуществлена антрепризой Анны Павловой в 1924 году в сокращённом варианте, в редакции от 1902 года Горского. В начале 1940-х годов балет был поставлен полностью вместе с Pas de Deux и вставными вариациями Русским балетом Монте-Карло (Ballet Russe de Monte Carlo). В 1966 году Рудольф Нуриев поставил свою версию спектакля для Венского государственного оперного театра. В 1973 году Нуриев экранизировал свою версию спектакля в Австралийском балете (англ. Australian Ballet). В 1978 году в American Ballet Theatre Михаил Барышников поставил свой вариант спектакля, который идёт в его версии во многих театрах мира, в том числе в Парижской опере. В 1991 году в American Ballet Theater свою версию поставил Владимир Васильев. Впоследствии балет в его постановке шел в Кремлёвском и Литовском балетах (1994 г), Токио-балете (2001), Сербском Национальном балете (2007), Национальном балете Греции (2011) и Школе Большого театра в Бразилии (2007).
Балет «Дон Кихот» считается одним из самых ярких и великих творений из классических балетов.
Спектакль поставлен многими театрами, по всему миру, в различных вариантах.
Постановки в театрах
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/RR5111-0219R.png/228px-RR5111-0219R.png)
- 1958 год — Финская национальная опера, Хельсинки
- 1962 год — Венская государственная опера, Вена
- 1966 год — Цюрихский оперный театр, Цюрих
- 1972 год — Австралийский балет, Сидней
- 1978 год — «American Ballet Theatre» (ABT), Нью-Йорк
- 1991 год — «American Ballet Theatre» (ABT), Чикаго
- 1994 год — Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля[5].
- 2010 год — Самарский академический театр оперы и балета
- 2022 год — Самарский академический театр оперы и балета (по либретто Петипа — Горского)[6].
- 2023 год — Латвийская национальная опера и балет, Рига
Балет в 3-х действиях, пяти картинах с прологом. Либретто Мариуса Петипа в редакции Алексея Чичинадзе. Балетмейстер-постановщик Алексей Чичинадзе (с использованием хореографии Александра Горского), художник-постановщик Марина Соколова, дирижёр-постановщик Георгий Жемчужин
- Действующие лица
- Китри — Маргарита Дроздова, затем Галина Крапивина, Маргарита Лёвина, Светлана Смирнова, Галина Степаненко, Татьяна Чернобровкина, Наталья Ледовская, Наталья Крапивина, Наталья Сомова, Эрика Микиртичева.
- Базиль — Вадим Тедеев, затем Михаил Крапивин, Владимир Кириллов, Валерий Лантратов, Владимир Петрунин, Алексей Дубинин, Вадим Бондарь, Виктор Дик, Андрей Глазшнейдер, Георги Смилевски, Семён Чудин, Сергей Полунин.
- Эспада — Юрий Григорьев
Алексей Чичинадзе:
«Мне было интересно, сохранив самое ценное из хореографии выдающегося русского балетмейстера Александра Горского, переосмыслить и переработать ряд сцен балета. Мы искали более точную логику развития событий, отказываясь от длинных пантомимных сцен, заменяя их действенным танцем. В спектакле много новой хореографии, прежде всего в народных танцах».
— Алексей Чичинадзе[7]
Американский балетный театр
[править | править код]![]() | В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). |
Премьера 15.02.1991 года труппа American Ballet Theatre на сцене Чикагской оперы. Балет в двух актах, пяти картинах с прологом.
Художник — Santo Loquasto, Музыка: Людвиг МИнкус, Либретто: Мариус Петипа в редакции Владимира Васильева по роману Мигеля Сервантеса де Сааведры.
Хореография: М.Петипа, А.Горский, В. Васильев.
Китри — Синтия Харвей (Сильви Гиллем), Базиль — Хулио Бокка (Риккардо Бустаманте).
Михайловский театр
[править | править код]- Премьера 21 ноября 1996 года — Михайловский театр
- балет в трёх актах, пяти картинах с прологом[8]. Продолжительность спектакля: 3 часа
- Художник-постановщик Вячеслав Окунев[9] Музыка: Людвиг Минкус. Либретто: Мариус Петипа на сюжет романа Мигеля Сервантеса де Сааведры. Хореография: Александр Горский
- Китри — Оксана Бондарева, Базиль — Айдос Закан, Эспада — Николай Корыпаев, Уличная танцовщица — Виктория Кутепова
«Классический балет „Дон Кихот“ был впервые поставлен Мариусом Петипа в 1869 году, дошёл до нас в постановке Александра Горского и других более поздних интерпретаторов. Интересно, что этот блестящий балет отнюдь не инсценировка знаменитого романа Сервантеса, а самостоятельное хореографическое произведение по мотивам „Дон Кихота“».
— Михайловский театр[10]
Ратманский в Амстердаме
[править | править код]Балетмейстер Алексей Ратманский. Художник — Жером Каплан. Китри — Анна Цыганкова. Базиль — Мэтью Голдинг
- Алексей Ратманский мечтал восстановить первую московскую постановку Мариуса Петипа 1869 года, исчезнувшую в 1900 году, когда балет заново переставил Александр Горский. За прошедший век «Дон Кихот» пережил десятки редакций и оказался так же далек от оригинала, как балет от романа Сервантеса.
«Погрузившись в историю, хореограф Ратманский выяснил, что записи оригинала Петипа не сохранились даже в главном хранилище русского балетного наследия — библиотеке Гарвардского университета. Уцелели лишь оригинальное либретто, музыкальная партитура с режиссёрскими комментариями, старинные программки и лихие статьи рецензентов. В результате Алексей Ратманский сочинил собственную версию, но „с огромным уважением к балетным традициям“, как он признается в буклете к спектаклю. Первое, что уважил хореограф — это пролог: Хореограф вернул ему статус полноценной части спектакля, в которой завязывается история странствий Дон Кихота. Начитавшись романов, безумный рыцарь видит Дульсинею, молящую о спасении. Это видение будет преследовать его весь спектакль, появляясь даже на небе в виде луны».
— Мария Сидельникова[12]
Самобытность Алексея Ратманского и неординарность его мышления всегда оправдывали ожидания публики, как балетоманов с билетом на галёрку, так и любителей театрализованного балета, занимающих места в ложах театра. Определение «реставрация спектакля» никогда не было спутником талантливого хореографа с чувством вкуса.
«Заканчивается балет на лирической ноте: Хореограф отправляет влюблённого рыцаря в путь — в бесконечное путешествие за прекрасной дамой.
Из всех находок Алексея Ратманского, пожалуй, самым эффектным моментом спектакля оказался фантасмагорический кошмар Дон Кихота. Прежде чем попасть в дивный мир дриад и амуров, бедный рыцарь подвергается нападению танцующих кактусов, отважно расправляется с ними под раскаты грома и сверкание молний и оказывается в лесной пещере дивной красоты, залитой волшебным зелёно-желтым светом».
— «Коммерсантъ»
Дон Кихот Эйфмана
[править | править код]- Премьера — 1994 года. Жанр спектакля — трагикомедия. Балетмейстер — Борис Эйфман, либретто Бориса Эйфмана. Художник-постановщик — Вячеслав Окунев. Солисты: Вера Арбузова — Китри, Юрий Ананян — Базиль, Александр Рачинский — Дон Кихот, Алмаз Шамуралиев — Санчо Панса, Сергей Зимин — Больной, Агата Смородина — Медсестра.
- Действие балета Эйфмана начинается в сумасшедшем доме. Среди заключённых больницы — фантазёр, который, начитавшись романа Сервантеса, воображает себя Дон Кихотом.
«Конечно, спектакль и сегодня не утратил общественного звучания: в современном мире только чистый сердцем безумец может, не задумываясь о последствиях, вступаться за обиженных и за справедливость, как и во времена Сервантеса. Но, как я уже писала, есть и другой смысл балета Эйфмана, возможно, главный, который заключён в сцене с обручем (а затем и в аналогичной сцене с мячом). Перешагнув через обруч (опустив на пол мяч, который дала ему держать надзирательница), человек посмел перешагнуть черту, обозначенную для него неважно кем: правительством, общественными предрассудками, им самим, наконец. Оказалось, что перешагнуть черту просто, очень просто опустить мяч на пол, и человек получает в дар не только светлый мир, но СВОБОДУ МЫСЛИТЬ и ТВОРИТЬ. А что такое творчество, как не момент безумия нормального человека? По Эйфману, только безумцу открываются иные миры и иной смысл жизни. Поэтому-то среди обитателей больницы один Дон Кихот не сумасшедший, а Безумец, потому что он способен творить».
«Дон Кихот — это трагикомедия, построенная на контрастах Сцены в сумасшедшем доме дали мощный толчок неистощимой эйфмановской фантазии. Хореографический рисунок массовых сцен основан на клинически-точном воспроизведении нескоординированных движений психически больных людей. Эйфман балансирует на лезвии ножа: одно движение — и он может быть обвинен (а в Америке — запросто) в отсутствии политической корректности… В сценах в сумасшедшем доме нет издевки, но много юмора и — грусти».
Балеты на музыку других композиторов
[править | править код]Балеты по роману Мигеля Сервантеса «Дон Кихот Ламанчский» ставились и другими балетмейстерами и на другую музыку под разными названиями: «Don Quichotte», «Don Quixotte», «Свадьбы Гамаша», «Дон Кихот и Санчо Панса», «Дон Кихот», «Портрет Дон Кихота».
Примечания
[править | править код]- ↑ «Дон Кихот» (1871) . www.mariinsky.ru. Дата обращения: 17 февраля 2019. Архивировано 18 февраля 2019 года.
- ↑ Классический вариант постановки. Источник: Программа, краткое содержание.
- ↑ Владимир Васильев - Легента мирового балета . www.vasiliev.com. Дата обращения: 7 марта 2019. Архивировано 10 сентября 2018 года.
- ↑ Балет «Дон Кихот» (1940 −1942): Художник В. Ф. Рындин, дирижёр Ю. Ф. Файер; Базиль — А. М. Мессерер, Дон Кихот — В. В. Смольцов, Санчо Панса — В. А. Рябцев.
- ↑ Дон Кихот . Татарский академический театр оперы и балета им. М. Джалиля. Дата обращения: 26 июня 2018. Архивировано из оригинала 26 июня 2018 года.
- ↑ Татьяна Кузнецова. Дон Кихот Самарческий На Волге реконструировали балет 120-летней давности Архивная копия от 7 июля 2022 на Wayback Machine. «Коммерсантъ», 05.07.2022
- ↑ Владимир Котыхов. "Дон Кихот" — Театр Станиславского. — Редакция журнала "Театральная Афиша".
- ↑ Содержание балета «Дон Кихот» Минкуса, действующие лица, сцены из спектакля . Театр оперы и балета имени М.П.Мусоргского. Дата обращения: 29 января 2011. Архивировано из оригинала 14 июля 2012 года.
- ↑ Вячеслав Окунев . Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Дата обращения: 26 июня 2018. Архивировано из оригинала 12 ноября 2011 года.
- ↑ Михайловский театр. "Дон Кихот". — 1996.
- ↑ Танцевальная жизнь Нидерландов . Дата обращения: 26 июня 2018. Архивировано из оригинала 20 июня 2011 года.
- ↑ Мария Сидельникова. "Дон Кихот" в экспортном исполнении Алексея Ратманского в Амстердаме. — Газета «Коммерсантъ», 18.02.2010. — Вып. № 29, № 4329.
- ↑ Нина Аловерт. Премьера балета "Дон Кихот, или фантазии безумца" Бориса Эйфмана в Нью-Йорке. — «Русский Базар», 2002. — 5 апреля (вып. № 15, № 311).
- ↑ Белла Езерская. "Театр Эйфмана в Нью-Йорке". — Нью-Йорк: «Чайка», 10 мая 2002. — Вып. № 9, № 25.
- ↑ БАЛЕТЫ . Balletmusic. Дата обращения: 26 июня 2018. Архивировано 9 марта 2011 года.
- ↑ ДОН КИХОТ в энциклопедии балета . www.ballet-enc.ru. Дата обращения: 26 июня 2018. Архивировано 13 мая 2013 года.
Ссылки
[править | править код]- Официальный сайт Михайловский театр. «Дон Кихот» Премьера постановки: 21 ноября 1996
- «Дон Кихот» — Большой театр
- «Дон Кихот» — Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
- Официальный сайт Театра Бориса Эйфмана
- «Дон Кихот» — Пермский академический театр оперы и балета имени Петра Ильича Чайковского
- Терминология в балете
- Репертуар балета Мариинского театра