Завтрак на траве (картина Моне)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Le Déjeuner sur l'herbe - Monet (Pushkin Museum).jpg
Клод Моне
Завтрак на траве. 1866 год
фр. Le déjeuner sur l’herbe
Холст, масло. 130 × 181 см
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, Россия
(инв. Ж-3307)
Commons-logo.svg Изображения на Викискладе

«Завтрак на траве» (фр. Le déjeuner sur l’herbe) — картина французского художника Клода Моне, написанная им в 1866 году. Находится в коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве (Россия).

Контекст[править | править код]

Клод Моне, автопортрет

Клод Моне (1840—1926) является одним из основателей и представителей движения импрессионистов, зародившегося во Франции в конце 1800-х годов. На протяжении всей своей долгой карьеры Моне придерживался принципов импрессионизма и именно он считается наиболее последовательным сторонником этой художественной школы, а также одним из самых выдающихся пейзажных живописцев в истории искусства. Примечательно, что импрессионизм был так назван по его же картине «Впечатление. Восходящее солнце» 1873 года, в настоящее время находящейся в музее Мармоттан-Моне в Париже. Истоки этого течения восходят к молодости художника, проведённой им в Гавре, где Моне восхищался тем, как маринист Эжен Буден пишет свои картины на открытом воздухе, и впоследствии почерпнул у него эту художественную манеру. После двух лет, проведённых с армией в Алжире с 1860 по 1862 год, он вопреки воле родителей отправился в Париж для того, чтобы учиться живописи. Вместо просиживания в Лувре за копированием полотен старых мастеров, что было традиционной практикой для молодых художников, Моне обратился к работам старших современников, в частности Эдуарда Мане, Камиля Коро и Гюстава Курбе. Именно в Париже Моне крепко сдружился с художниками, которые станут основными членами движения импрессионистов, такими как Камиль Писсарро, Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Основы импрессионизма же были заложены именно Моне и Ренуаром, которые в конце 1860-х годов вместе начали писать свои картины на темы природы лишь на открытом воздухе. Являясь сторонником только этой техники, Моне на всю жизнь увлёкся перцепционным отображением действительности, особенно по части изображения вариаций цветовых эффектов света и тени в конкретный час и сезон. Реалистичное изображение световых эффектов основывалось на знании Моне законов оптики, а также его собственных наблюдениях. Примечательно, что часто, изображая естественный свет, Моне расчленял его на различные фракции по методу призмы. При этом Моне сознательно отбросил все чёрные и серые тона из своей палитры, и таким образом полностью отверг академический подход к пейзажной живописи. В то же время, в 1866 году, Моне встретил свою будущую жену — Камиллу Донсье, вскоре ставшую одной из его моделей. Не будучи замужем за художником, она забеременела и родила от него своего первого сына[en]. Родственники Моне назвали такое поведение неэтичным, тогда как он сам из-за своих новаторских полотен был изгнан из академических салонов и стал жить практически в полной нищете[1][2][3][4].

История создания[править | править код]

«Завтрак на траве», Мане
«Завтрак на охоте», Курбе

В 1865 году, под впечатлением от одной из своих поездок на этюды в Фонтенбло, Моне задумал написать монументальную картину размерами 4 × 6 м для заявки на Парижский Салон 1866 года[5][6]. Он хотел перейти от малых форм к большим[7], и написание такого большого полотна рассматривалось художником как вызов самому себе и вместе с тем представителям общественности, которые с сарказмом раскритиковали его картины на Салоне отверженных ещё в 1863 году[5]. Между тем, тремя годами ранее, в 1862 году, Мане создал одноимённую картину (холст, масло, 208 × 264,5 см; Музей Орсе)[8], отвергнутую Салоном 1863 года из-за своей «непристойности»[9]. Появление данной работы на Салоне Отверженных эпатировало публику и ознаменовалось скандалом из-за изображения обнажённых женщин в группе одетых людей, среди которых было можно узнать достаточно известных личностей[10][11]. Моне задумал своё полотно в качестве вызова и одновременно дани Мане, избрав ту же тему, но подойдя к ней с другим стилем, которым тоже хотел удивить зрителя, но уже с другой стороны[12][10][13]. Как и ранее Жерико, Моне в тот момент было только 25 лет, когда он решился на создание работы, которая была бы в три раза больше чем «Завтрак» Мане и в два раза шире чем «Завтрак на охоте» Курбе[14] (холст, масло, 207 × 325 см; Музей Вальрафа-Рихарца)[15]. Задав моду на живописание пикников, Мане не терпел того, когда его сравнивали и ставили рядом с Моне, «этим выскочкой из Гавра»[16]. Между тем, картины Мане и Моне часто путали, вследствие чего последнему приходилось подписывать свои работы, в том числе и «Завтрак на траве», не просто фамилией, а вместе с именем[4][17].

Le Pavé de Chailly in the Forest of Fontainebleau (Monet).jpg Le pavé de Chailly (Monet).jpg Le Chene de Bodmer, La Route de Chailly (Monet).jpg
«Дорога на Шайи…», Моне (Ордрупгаард) «Дорога на Шайи», Моне (Орсе) «Дуб Бодмера…», Моне (Метрополитен)

Работа над картиной началась весной 1865 года[5]: с апреля по октябрь Моне с одной целью — написать сцену пикника с множеством фигур — пробыл в Шайи[fr][18], на окраине леса Фонтенбло[19], своеобразной студии импрессионистов[20]. Проведя несколько месяцев в ожидании Базиля, модели и одного из героев будущего полотна, Моне создал ряд пейзажных этюдов, варьирующихся от маленьких эскизов до больших набросков[21]. Из них можно выделить несколько отдельных произведений пейзажного искусства, которые сам Моне считал значительными своими работами[18]: «Дорога на Шайи через лес Фонтенбло» (холст, масло, 97 × 130,5 см; Музей Ордрупгаард[en])[22], «Дорога на Шайи» (холст, масло, 43 × 59 см; Музей Орсе)[23], «Дуб Бодмера, лес Фонтенбло на дороге в Шайи» (холст, масло, 96,2 × 129,2 см; Метрополитен-музей)[24]. Работал он на природе, широко и свободно, достигнув тех тонов, того контраста света и тени, каковых на то время не было ни у Курбе, ни у Мане[21]. Эти эскизы больших деревьев с отбрасывающими тень ветками и листьями, созданные примерно в одних и тех же местах, послужили ландшафтным фоном для будущего «Пикника»[25][26]. Последняя работа особо примечательна тем, что на ней запечатлён дуб Бодмера, названный так в честь швейцарского художника Карла Бодмера, который на Салоне 1852 года выставил работу с изображением данного дерева, после чего оно стало любимцем художников и фотографов, в частности Гюстава Ле Гре[en][27].

«Пейзаж Шайи», Базиль
«Импровизированный госпиталь», Базиль

Базиль приехал в Шайи в августе 1865 года, и жил там до сентября, поразившись большим и красивым лесным пространствам и написав несколько этюдов, которые форматом и палитрой были подобны работам Моне: сверкающее голубое небо, темно-зеленая листва, красновато-коричневый подлесок с оранжевыми бликами[28]; среди них выделяется «Пейзаж Шайи» (холст, масло, 81 × 100,3 см; Чикагский институт искусств)[29]. Будучи наследниками представителей «барбизонской школы» Руссо и Милле, Моне и Курбе в отличие от них не наделяли деревья антропомофорфическими чертами и не проецировали свои чувства на неодушевленные объекты природы. Они концентрировались не на «понимании деревьев», а на том, как свет падает на них и раскрывает их формы, цвета и текстуру. Моне и Курбе хотели передать состояние леса тогда, когда они в нём были и его писали, достигая в живописи практически фотографической точности[30]. Моне конечно же знал о существовании пейзажной фотографии[en]*, и, возможно, даже мог видеть работы Ле Гре, и естественно, что когда они пошли в один и тот же лес, у них получился одинаковый результат с поправкой на то, что художник обладает большей свободой и может легко убрать ветку или камень из нужного места в отличие от фотографа[31][27]. Однажды во время работы, в попытке защитить детей от летящего на них бронзового диска, с которым играли какие-то неуклюжие англичане, Моне повредил ногу и слёг в постель. Специально для него Базиль, будучи студентом-медиком, разработал специальное приспособление, которое при помощи противовеса приподнимало повреждённую ногу[28][32]. Такого раненого художника Базиль запечатлел в работе «Импровизированный госпиталь[nl]» (холст, масло, 48 × 65 см; Музей Орсе)[33][28][34].

«Базиль и Камилла», Моне
Зарисовка композиции, Моне

После приезда Базиля Моне активно взялся за написание групповых этюдов[21]. Для мужских фигур вместе с Базилем позировал Альберт Ламброн, друг Моне, а большинство женских фигур, возможно, были списаны им с нескольких женщин или даже с одной — своей возлюбленной Камиллы, которая, однако, не ездила в Шайи[11][21][4][35]. Из групповых этюдов Моне того времени сохранился лишь один[25][21]: «Базиль и Камилла» (холст, масло, 93 × 68,9 см; Коллекция Алисы Меллон Брюс[en], Национальная галерея искусства), который хранился у Мишеля Моне[en], сына художника, а затем у Эдварда Молино[36]. Там же хранится и зарисовка композиции картины (бумага, мел, 30,5 × 46,8 см), сделанная Моне в 1865 году и подаренная Базилю[37]. Известен также один предварительный набросок женских фигур, находящийся в альбоме Моне (бумага, мел, 26 × 34 см; музее Мармоттан-Моне)[38][39][40][41]. В мае 1865 года Моне писал Базилю: «я думаю только о моей картине, и если я совершу ошибку, я думаю, что сойду с ума»[39][42]. Начав в Шайи, а закончив в мастерской в сентябре 1865 года, Моне создал очень тщательно выписанный уменьшенный вариант композиции (холст, масло, 130 × 181 см; Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), по которому в настоящее время можно с большой точностью восстановить изначальный замысел всего большого полотна[21][5][6][43][44].

«Женщина в зелёном», Моне
«Высадка на остров Киферу», Ватто

Вернувшись в Париж, Моне занялся переносом эскиза на холст поистине монументальных размеров, зная о будущих трудностях такой работы[21][5]. Он сохранил акцент на ярких контрастах светотени, а также такие же свежие и свободные мазки, достигнув при этом какой-то спонтанности сюжета и сцены на природе, самого трудного элемента картины[21][5]. Наиболее значительное различие между эскизом и окончательной работой заключается в замене сидящего безбородого и худого молодого человека на более взрослого, бородатого и дородного, имеющего благодаря своей бородке с бакенбардами поразительное сходство с Курбе[25][45][5][35]. Фигура Базиля же послужила основой сразу для нескольких мужчин, по крайней мере, четырёх[25]. Также можно отметить, что платье первой стоящей слева женщины стало серо-красным вместо белого с чёрной отделкой, а на голове у неё появилась другого вида шляпа; в то же время оранжевое платье второй стоящей дамы и полосатое платье сидящей женщины остались незавершёнными[45]. Необычайная композиция, наполненная живой ритмичностью наклона женских головок, признательными взглядами и вытянутыми руками, стала своего рода данью почтения элегантной картине Ватто «Высадка на остров Киферу», которая, по словам Моне, была его любимой в Лувре[21]. Несмотря на незаконченность работы, посмотреть неё, по свидетельству Базиля, собралось более 20 художников[46]. Зимой 1865—1866 годов Базиль посетил мастерскую Моне вместе с Курбе: Базиль «был в восторге» от картины, однако, по сведениям Гюстава Жеффруа[en], именно комментарии Курбе стали причиной отказа Моне от дальнейшей работы над полотном[25][47][5][48]. Как писал в своём дневнике граф Гарри Кесслер, в ноябре 1903 года вместе с Рейссельберге посетивший мастерскую художника в Живерни, Моне рассказывал, что по совету Курбе начал переделывать женские платья и в результате окончательно испортил холст[49][50]. После этого, чтобы хоть что-то выставить на Салон, Моне за четыре дня написал «Женщину в зелёном[de]»[49][50] (холст, масло, 231 × 151 см; Бременская картинная галерея)[51], для которой моделью снова послужила Камилла[52].

«Женщины в саду», Моне

Не успев с «Завтраком» к Салону, в апреле 1866 года Моне уехал с Камиллой в небольшой домик близ Виль-д’Авре, написав Арману Готье[en] о своём решении «оставить на некоторое время в стороне все крупные вещи, которые только съедали бы все мои деньги и ставили меня в трудности»[53][54][5]. Незадолго до открытия Парижского Салона, Моне прекратил работу над почти законченным полотном, так и не показав его как жюри, так и публике[55][5][6]. Было объявлено, что он опасался отказа, но жюри Салона 1866 года было достаточно либеральным и уже принимало его рискованные работы, однако и в этом случае картина наверняка была бы атакована большинством критиков, хотя и стала бы «манифетом пленэризма», со всеми амбициями Курбе и Мане, но без сексуального подтекста или политических и социальных нотаций[56]. Затем Моне начал картину для следующего Салона, обобщив в ней то, что он понял во время работы над «Завтраком», и одновременно отказавшись от огромных масштабов, резких контрастов, а также переноса пленэрных эскизов на холст в мастерской[57]. Итогом этого стали «Женщины в саду» (холст, масло, 255 × 205 см; Музей Орсе)[58], на которой Моне, также как и в «Завтраке», изобразил так ему полюбившиеся меняющиеся эффекты естественного света[3], а помимо этого и такие же женские платья[4]. Здесь Камилла позировала уже для трёх женских фигур, в связи с чем их лица не могут сравниться с настоящими портретами[59]. Примечательно, что всю картину Моне целиком создал на природе, для чего вырыл канаву в земле и постепенно, по мере заполнения холста, опускал его в яму, чтобы писать все части с одного ракурса[60][57]. Несмотря на амбиции Моне, «Женщины» были отвергнуты жюри Салона 1867 года во имя «спасения искусства» от «этого отвратительного направления»[59].

Композиция[править | править код]

Картина написана маслом на холсте, а её размеры составляют 130 × 181 см[6][61]. Слева внизу подпись и дата чёрной краской: «Claude Monet 66»[62][63].

«Изображён ясный, светлый, несколько прохладный, летний или весенний день. Синее-синее небо мелькает сквозь ярко-зелёную листву. Местами пробиваются светлые лучи солнца. Под деревьями расположилось многочисленное общество: мужчины в типичных для того времени бархатных пиджаках и серых брюках, дамы в широчайших кринолинах. Одни стоят и болтают, другие прогуливаются, третьи присели к еде или растянулись в траве. Посреди этих групп – белоснежная, ослепительная скатерть, накрытая прямо на землю, и на ней блестит и сверкает хрусталь, заманчиво желтеют яства и тёмными, вкусными пятнами торчат бутылки. Пахнет травой и деревьями, свежо, светло и весело».

Композиционные линии на картине

На полотне в полный рост изображены 12 фигур полностью одетых людей, которые наслаждаются солнечным днём на освещённой солнцем лесной опушке на фоне природного пейзажа в довольно театральной мизансцене[3][44][10][11]. Лица большинства мужчин отвёрнуты от зрителя, а две дамы и вовсе изображены со спины, что даёт возможность рассмотреть складки их разноцветных, зелёных и жёлтых платьев[11][35]. В отличие от картин классического стиля на полотне Моне люди полностью заняты своей беседой и никак не вступают в контакт со зрителем, лежа на земле или прислонившись к деревьям[12][11]. На одном из них видно вырезанное сердце, символизирующее любовь Камиллы и Моне, которую ему приходилось скрывать от осуждения родственников, доказательством чего может служить сидящий за деревом мужчина, в котором художник, вероятно, вывел своего собственного отца, шпионящего за возлюбленными[4]. Художник сделал главными героями полотна своих друзей, собравшихся на пикник, при этом его интересовало не написание бытовых деталей, а запечатление свободным мазком игры рефлексов солнечного света на листве, платьях дам, постеленной на траве скатерти[4][6]. Изображение природы, естественный свет, видимый на волосах и плечах людей, размытие цвета на тщательно прорисованных листьях деревьев — всё это характеризуется импрессионистической техникой, получившей сильное развитие в творчестве Моне и ставшей его главным художественным стилем[65][4][12]. В настоящее время критики оценивают картину как шедевр Моне и его дебют в импрессионизме, ознаменовавшийся настоящей революцией в истории искусства[66][67]. Об этом говорит активное использование художником на данной картине чёрного цвета, от которого импрессионисты впоследствии отказались, считая, что он не существует в чистом виде в природе и может быть более натурально передан рефлексами других цветов, как в упоминавшихся «Женщинах в саду»[4].

Судьба[править | править код]

Части[править | править код]

Моне и герцог Тревизо перед средней, ещё не обрезанной справа, частью «Завтрака», 1920 год. Фото Шумоффа

Моне стал признанным мастером импрессионизма, несмотря на творческую неудачу с «Завтраком на траве»[66], картиной-символом своей эпохи, которой была уготована трагическая судьба[68]. В ноябре 1920 года в Живерни к художнику на его 80-летие приехал герцог Тревизо[fr], во время бесед с которым Моне продемонстрировал многие свои работы, в том числе «Кувшинки»[69], а также среднюю часть «Завтрака на траве», впервые спустя 50 лет со времени создания картины[70]. Впоследствии, по мотивам бесед с Моне, герцог Тревизо опубликовал обстоятельный очерк «Паломничество в Живерни», проиллюстрированный фотографом Пьером Шумоффом[71]. Известна фотография, на которой художник и герцог запечатлены стоящими у «Завтрака» в мастерской[72][73]. Тогда-то Моне и рассказал ему, что случилось с картиной[45]: «Мне очень важна эта работа, такая неполная и изуродованная; я должен был заплатить за аренду, я отдал её в залог хозяину, хранившему её в своем подвале и, когда я наконец-то смог забрать её, то увидел, что она успела заплесневеть»[74].

Так, в июне 1874 года Моне арендовал дом в Аржантёе за 1,400 франков в год у плотника Александра-Адониса Фламена и в октябре переехал туда с семьёй[75][76]. В январе 1878 года «Завтрак» был оставлен Фламену в качестве залога просроченной задолженности Моне и в течение следующих шести лет холст лежал свернутым в подвале[77][78]. Некоторое время спустя Моне вступил в переписку с Фламеном по поводу возвращения картины, для чего в марте 1884 года попросил у своего арт-дилера Дюран-Рюэля денег в долг[77][79]. В том же году художник вернул себе полотно и разрезал его на три части[5][6][43]. Правый фрагмент подгнил из-за влажности и был навсегда утерян, а две единственные сохранившиеся левая (4,18 × 1,5 м) и средняя (2,487 × 2,18 м) части дошли до нашего времени[19][5][80][81][82][83][44]. После Моне обе работы находились у его сына Мишеля[80][81]. Левая часть некоторое время хранилась в частной коллекции, а с 1931 года — у Жоржа Вильденштейна[en]. В 1957 году он передал картину в дар государству, после чего она была приписана к Лувру и выставлялась в галерее Же-де-Пом[en] до 1986 года, когда была передана в музей Орсе[80][82]. В 1920-х годах, вероятно, после смерти Моне, от середины справа была отрезана полоса с плечами и головой женщины в полосатом платье[45]. Средняя часть находилась в коллекции Мирана Экнаяна[fr][19][84], пока не была принята государством в качестве уплаты налога на наследство и в 1987 году приписана музею Орсе, воссоединившись с левой стороной[81][83].

Левый фрагмент Чёрный квадрат Чёрный квадрат
Средний фрагмент
Чёрный квадрат
Приблизительный вид картины «Завтрак на траве»: левый и средний уцелевшие фрагменты в сравнении с утраченными частями полотна[85][86]

Версия[править | править код]

Меньшая версия в 1866—1867 годах выставлялась в галерее арт-дилера Латуша[fr][87]. Некоторое время она находилась в коллекции оперного певца Жана-Батиста Фора[38][87][88]. Она экспонировалась на выставке работ Моне в галерее Дюран-Рюэля, прошедшей 22 ноября—15 декабря 1900 года[89]. Там, приехав на Всемирную выставку, картину увидел критик Александр Бенуа, охарактеризовавший её как «пожалуй, самое блестящее произведение Моне» и «одно из прекраснейших за всё XX столетие»[90][91][92]. Так, писал он в журнале «Мир искусства»[64]:

Портрет Щукина, Дмитрий Мельников, 1915 год
«Грустно осознание, что все музеи современной живописи, русские и иностранные — ничто иное, как рассадники мертвого академического искусства или отвратительного эклектизма. Нельзя и мечтать о том, чтобы такая картина, как этот „Déjeuner sous bois“ Кл. Монэ, была приобретена Петербургом или Москвой. Когда-нибудь и такие картины будут приобретаться, когда-нибудь плетущаяся за жизнью история возведёт их в разряд классических произведений, но тогда уже будет поздно, они не будут благотворно влиять на молодые поколения, ушедшие совершенно в другую сторону, а будут себе висеть рядом с Рембрандтом и Тицианом на усладу туристам и бездарным копистам. А между тем, одна такая картина могла-бы теперь иметь бесконечно более глубокое и благотворное влияние на развитие наших художников, нежели те тысячи уродливых холстов, которые заполняют наши национальные музеи. Картина Монэ всё ещё вполне современна; она свежа, ярка и убедительна, и в ней содержится больше указаний и советов для художника, нежели во всех академиях, вместе взятых.»

Спустя несколько лет упрёк Бенуа был опровергнут[92]. Картина была приобретена лично у Моне московским промышленником и меценатом Сергеем Щукиным, активно собиравшим работы тогда ещё непонятных общественности импрессионистов, которые он выставлял на открытое обозрение публики в доме Трубецких[93][94][95]. Купил он работу в ноябре 1904 года[96][97], отдав за неё 30 тысяч франков через арт-дилера Пауля Кассирера[87][88]. Таким образом, Щукин стал обладателем тринадцати полотен Моне[96][98], практически закрыв для себя тему коллекционирования импрессионистов[97]. Одним из тех, кто видел «Завтрак» у Щукина, был критик Яков Тугендхольд, посвятивший его собранию обстоятельную статью[99].

После русской революции Щукин эмигрировал во Францию, а его коллекция в 1918 году была национализирована по декрету Ленина и целиком передана в новосозданный Государственный музей нового западного искусства. В 1930-е годы некоторые работы были проданы за границу, а в 1948 году, после ликвидации музея по решению Сталина, собрание Щукина было разделено между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, куда и попал «Завтрак на траве»[61][100][93][94][101][102][95]. В настоящее время картина под номером Ж-3307 находится в галерее искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков[6].

В рамках года культурного туризма Россия—Франция с 22 октября 2016 года по 20 февраля 2017 года картина Моне среди работ Гогена, Пикассо и Матисса из коллекции Щукина экспонировалась в «Фонде Луи Виттона[fr]» в Париже на выставке «Шедевры современного искусства» под кураторством Анны Балдассари[fr] при сотрудничестве с министром культуры России Владимиром Мединским, директором Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Мариной Лошак, директором Государственного Эрмитажа Михаилом Пиотровским и директором Государственной Третьяковской галереи Зельфирой Трегуловой[66][94][103][104]. В день открытия выставку посетил президент Франции Франсуа Олланд[105], в то время как предполагавшийся визит президента России Владимира Путина был отложен из-за политических разногласий в связи с войнами в Сирии и Украине[106][107]. В следующем месяце Путин принял у себя в Кремле главу компании «Louis Vuitton» Бернара Арно, поблагодарив его «за выставку, которую вы организовали в Париже»[108][109][110][111]. В следующем году Путин наградил Арно медалью Пушкина «за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества между народами, плодотворную деятельность по сближению и взаимообогащению культур наций и народностей»[112][113][114].

Примечания[править | править код]

  1. Claude Monet. Biography. Web Gallery of Art. Проверено 27 октября 2016.
  2. Le Déjeuner sur l'herbe. Artsy[en]. Проверено 27 октября 2016.
  3. 1 2 3 Jacques Vichet. Claude Monet, Le déjeuner sur l'herbe et Femmes au jardin. France TV (2 декабря 2012). Проверено 27 октября 2016.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Как устроена картина Клода Моне. Arzamas Academy. Проверено 31 октября 2016.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Le déjeuner sur l'herbe (commentaire). Музей Орсе. Проверено 24 октября 2016.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 Завтрак на траве. Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Проверено 15 октября 2016.
  7. Kirk Varnedoe. Monet and nis Gardens. The New York Times (2 апреля 1978). Проверено 13 января 2018.
  8. Le déjeuner sur l'herbe (Manet, notice). Музей Орсе. Проверено 24 октября 2016.
  9. Le déjeuner sur l'herbe (Manet, commentaire). Музей Орсе. Проверено 13 января 2018.
  10. 1 2 3 Aronson, 1998, с. 41.
  11. 1 2 3 4 5 Клод Моне, 2014, с. 6.
  12. 1 2 3 Choix du 20 heures: le "Déjeuner sur l'herbe" de Monet. France Info (20 октября 2016). Проверено 27 октября 2016.
  13. Ревекка Фрумкина. Мир художника. Троицкий вариант — Наука (6 мая 2014). Проверено 31 октября 2016.
  14. Tinterow, Loyrette, 1994, с. 131.
  15. Das Jagdfrühstück. Музей Вальрафа-Рихарца. Проверено 13 января 2018.
  16. Tinterow, Loyrette, 1994, с. 129, 131.
  17. 10 тайн знаменитых картин. Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми. Частный Корреспондент (4 марта 2014). Проверено 31 октября 2016.
  18. 1 2 Tinterow, Loyrette, 1994, с. 422.
  19. 1 2 3 Distel, Hoog, Moffett, 1974, с. 131.
  20. In the Forest of Fontainebleau. Painters and Photographers from Corot to Monet. Национальная галерея искусства. Проверено 13 января 2018.
  21. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Tinterow, Loyrette, 1994, с. 135.
  22. Chailly-pavéen i Fontainebleau-skoven. Ордрупгаард[en]. Проверено 13 января 2018.
  23. Le pavé de Chailly. Музей Орсе. Проверено 13 января 2018.
  24. The Bodmer Oak, Fontainebleau Forest. Метрополитен-музей. Проверено 13 января 2018.
  25. 1 2 3 4 5 Distel, Hoog, Moffett, 1974, с. 132.
  26. Tinterow, Loyrette, 1994, с. 422—423.
  27. 1 2 Tinterow, Loyrette, 1994, с. 423.
  28. 1 2 3 Tinterow, Loyrette, 1994, с. 330.
  29. Landscape at Chailly. Чикагский институт искусств. Проверено 13 января 2018.
  30. Tinterow, Loyrette, 1994, с. 73.
  31. Tinterow, Loyrette, 1994, с. 73—74.
  32. L'ambulance improvisée (commentaire). Музей Орсе. Проверено 13 января 2018.
  33. Tinterow, Loyrette, 1994, с. 314.
  34. L'ambulance improvisée (notice). Музей Орсе. Проверено 13 января 2018.
  35. 1 2 3 Алексей Петухов. Зал новой французской живописи. Эхо Москвы (14 апреля 2012). Проверено 31 октября 2016.
  36. Bazille and Camille (Study for «Déjeuner sur l'Herbe»). Национальная галерея искусства. Проверено 24 октября 2016.
  37. The Luncheon on the Grass. Национальная галерея искусства. Проверено 24 октября 2016.
  38. 1 2 Wildenstein, 1974, с. 144.
  39. 1 2 Adhémar, Distel, Gache-Patin, 1980, с. 59.
  40. House, 1986, с. 228.
  41. Genet-Bondeville, Delafond, 2003, с. 31.
  42. Bonafoux, 2008, с. 16.
  43. 1 2 В музей со шпаргалкой. 10 шедевров импрессионизма, которые нужно показать детям в Пушкинском музее  (недоступная ссылка — история). Департамент культуры города Москвы (8 октября 2014). Проверено 31 октября 2016. Архивировано 1 ноября 2016 года.
  44. 1 2 3 Le Déjeuner sur l'Herbe. Web Gallery of Art. Проверено 27 октября 2016.
  45. 1 2 3 4 Tinterow, Loyrette, 1994, с. 424.
  46. Tinterow, Loyrette, 1994, с. 135—136.
  47. Tinterow, Loyrette, 1994, с. 424—425.
  48. Raymond Régamey[fr]. La formation de Claude Monet. — Gazette des beaux-arts[fr], 1927. — № I. — С. 65—84.
  49. 1 2 Kessler, 2011, с. 309—310.
  50. 1 2 Kessler, 2017, с. 145—184.
  51. Camille. Бременская картинная галерея. Проверено 13 января 2018.
  52. Heinrich, 2000, с. 14.
  53. Adhémar, Distel, Gache-Patin, 1980, с. 68.
  54. Bonafoux, 2007, с. 92.
  55. Tinterow, Loyrette, 1994, с. 136.
  56. Tinterow, Loyrette, 1994, с. 136—137.
  57. 1 2 Tinterow, Loyrette, 1994, с. 137.
  58. Femmes au jardin (notice). Музей Орсе. Проверено 13 января 2018.
  59. 1 2 Femmes au jardin (commentaire). Музей Орсе. Проверено 13 января 2018.
  60. Krauss, 1990, с. 64.
  61. 1 2 Завтрак на траве. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков. Проверено 22 октября 2016.
  62. Барская, Данилова, Бессонова, 1974, с. 25.
  63. Бессонова, Георгиевская, 2001, с. 175.
  64. 1 2 Бенуа А. Н. Письма со всемирной выставки. — Санкт-Петербург : Журнал «Мир искусства», 1900. — Т. 4, № 20—21. — С. 200—207. — 253 с.
  65. Aronson, 1998, с. 42.
  66. 1 2 3 Odile Morain. Le "Déjeuner sur l'herbe" de Monet, joyau de la collection Chtchoukine. France Info (21 октября 2016). Проверено 27 октября 2016.
  67. A Torino il Monet del Musée d'Orsay. Anche il 'Déjeuner sur l'herbe' mai visto in Italia. RAI (1 октября 2015). Проверено 27 октября 2016.
  68. L'art va vous régaler!. Большой дворец (18 августа 2014). Проверено 13 января 2018.
  69. Wildenstein, 1978, с. 173.
  70. Bazin, 1958, с. 98.
  71. Monet, 2009, с. 59.
  72. Monneret, 1995, с. 21.
  73. Heinrich, 2000, с. 12.
  74. Duc de Trévise. Le Pèlerinage de Giverny. — La Revue de l'art ancien et moderne[fr]. — Paris, Janvier—Maj 1927. — Т. LI. — С. 42—50, 121—134. — 175 с.
  75. Wildenstein, 1996, с. 111.
  76. Stein, Miller, 2009, с. 74.
  77. 1 2 Isaacson, 1972, с. 95.
  78. Bailey, Rishel, 1989, с. 158.
  79. Wildenstein, 1974, с. 447.
  80. 1 2 3 Le déjeuner sur l'herbe (notice 1). Музей Орсе. Проверено 24 октября 2016.
  81. 1 2 3 Le déjeuner sur l'herbe (notice 2). Музей Орсе. Проверено 24 октября 2016.
  82. 1 2 Le déjeuner sur l'herbe (1). Joconde[fr]. Проверено 10 января 2018.
  83. 1 2 Le déjeuner sur l'herbe (2). Joconde[fr]. Проверено 10 января 2018.
  84. Philippe Durey[fr]. Lyon. Musée des Beaux-arts. Le legs Jacqueline Delubac // La revue du Louvre et des musées de France. — La Revue des musées de France[fr]. — Conseil des musées nationaux, 1998. — С. 19—22. — 78 с.
  85. Tinterow, Loyrette, 1994, с. 132.
  86. Heinrich, 2000, с. 13.
  87. 1 2 3 Distel, Hoog, Moffett, 1974, с. 134.
  88. 1 2 Kuznet͡sova, Georgievskai͡a, 1980, с. 212.
  89. Claude Monet. Chronologie. Fondation Claude Monet[fr]. Проверено 12 января 2018.
  90. Кантор, 1989, с. 140.
  91. Думова, 1992, с. 28.
  92. 1 2 Демская, Семёнова, 1993, с. 40.
  93. 1 2 10 неизвестных: как собиралась коллекция ГМИИ. M24.RU (30 мая 2015). Проверено 31 октября 2016.
  94. 1 2 3 Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский открыл выставку из коллекции Щукина в Париже. Министерство культуры Российской Федерации (22 октября 2016). Проверено 31 октября 2016.
  95. 1 2 Monique Younès. L'inestimable collection Chtchoukine bientôt à la Fondation Louis Vuitton. RTL[en] (13 сентября 2016). Проверено 31 октября 2016.
  96. 1 2 Демская, 1979, с. 170.
  97. 1 2 Костеневич, Семёнова, 1993, с. 10.
  98. Семёнова, 2002, с. 5.
  99. Тугендхольд Я. А. Французское собрание Н. И. Щукина. — Журнал «Аполлон», 1914. — № I—II. — С. 5—46.
  100. Завтрак на траве. Музей нового западного искусства. Проверено 13 января 2018.
  101. Боннер А. Т. Коллекция С. И. Щукина: неравная попытка спора гражданина с государством. Издательство «Проспект» (2017). Проверено 10 января 2018.
  102. La collection Chtchoukine: un parcours mouvementé. Le Point (18 октября 2016). Проверено 31 октября 2016.
  103. Icônes de l'art moderne. La collection Chtchoukine. Fondation d'entreprise Louis Vuitton[fr]. Проверено 27 октября 2016.
  104. В Париже открывается выставка «Шедевры нового искусства. Коллекция Сергея Щукина». ТАСС (22 октября 2015). Проверено 31 октября 2016.
  105. Exposition Icônes de l'art moderne à la Fondation Louis Vuitton  (недоступная ссылка — история). Елисейский дворец (22 октября 2016). Проверено 27 октября 2016. Архивировано 27 октября 2016 года.
  106. Yves Jaeglé. Exposition Chtchoukine: 130 chefs-d'œuvre d'un coup, c'est fou!. Le Parisien (21 октября 2016). Проверено 31 октября 2016.
  107. Elena Scappaticci. Exposition Chtchoukine: Vladimir Poutine remercie Bernard Arnault. Le Figaro (25 ноября 2016). Проверено 27 мая 2018.
  108. Vladimir Poutine remercie Bernard Arnault pour l'exposition Chtchoukine à la Fondation Vuitton. CCI France Russie (25 ноября 2016). Проверено 27 мая 2018.
  109. Встреча с президентом группы компаний Louis Vuitton Moët Hennessy Бернаром Арно. Президент России (24 ноября 2016). Проверено 27 мая 2018.
  110. Путин поблагодарил главу компании Louis Vuitton за выставку, посвященную меценату Щукину. ТАСС (24 ноября 2016). Проверено 27 мая 2018.
  111. Путин принял в Кремле президента французской группы компаний Louis Vuitton. РИА Новости (24 ноября 2016). Проверено 27 мая 2018.
  112. Путин наградил владельца Louis Vuitton медалью Пушкина. Радио Свобода (16 октября 2017). Проверено 27 мая 2018.
  113. Путин наградил главу Louis Vuitton медалью Пушкина. РБК (16 октября 2017). Проверено 27 мая 2018.
  114. Путин наградил французского миллиардера медалью Пушкина. Lenta.ru (16 октября 2017). Проверено 27 мая 2018.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]