Салимов, Эмиль Энверович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эмиль Салимов
азерб. Emil Səlimov
Имя при рождении Эмиль Энверович Салимов
Дата рождения 20 июня 1956(1956-06-20) (67 лет)
Место рождения
Гражданство
Профессия театральный режиссёр, драматург, сценограф, театральный педагог
Сайт Сайт1 Сайт2

Эмиль Энверович Салимов (азерб. Emil Ənvər oğlu Səlimov, фр. Émile Salimov; род. 1956, Баку, Азербайджан[1]) — театральный режиссёр, драматург, сценограф и педагог. Создатель собственного метода и школы профессионального обучения актёра «КОРПУС В ДЕЙСТВИИ» на базе биомеханике Мейерхольда.

Живёт и работает в Париже.

Биография[править | править код]

Родился в Баку, в детстве некоторое время жил на Украине[2].

В 1978 году поступил в Московский Государственный институт культуры на режиссёрское отделение, учился у нар. артиста РСФСР Энвера Бейбутова и Эдгара Эгадзе.

Параллельно с учёбой начал ставить пантомимы и драматические композиции во дворцах культуры, парках и стадионах Москвы.

В 1981 году принял участие в создании театра студии «На Усачевке» со своим педагогом Эдгаром Эгадзе.

В 1983 году создал театральную студию «Сказка», которая ставила спектакли для детей[3].

В 1985—1986 годах был приглашен на стажировку в Московский государственный академический театр Сатиры, в мастерскую Валентина Плучека, ученика Вс. Мейерхольда, художественного руководителя театра Сатиры.

В 1986 году по приглашению Министерства культуры Грузии поставил спектакль «Цилиндр» по пьесе Эдуардо де Филиппо в Кутаисском государственном драматическом театре имени Месхишвили.

В 1987 году в Москве основал профессиональный Независимый театр «Старая шляпа» с труппой профессиональных актёров и музыкантов. Эмилю Салимову принадлежит первая постановка в СССР «Лысой певицы» Эжена Ионеско[4] и «Марат-Сада» Петера Вайса.

В 1987 году получил французское гражданство и через два года переехал во Францию.

В 1994 году в Париже создал театральную компанию «Парантез» (Скобки).

С 2000 года — член французского Общества драматических авторов и композиторов (SACD). С 2018 года — почетный член общества.

В 2000 и 2001 годах поставил в театре «Люсернер» два спектакля на основе произведений Франца Кафки: «Процесс»[5] и «Америка»[6] (в обоих случаях самостоятельно инсценировав одноимённые романы)[7][8].

В 2009 и 2011 годах приглашался в Национальную государственную консерваторию драматического искусство для презентации своего метода «Корпус в действии» по биомеханике Мейерхольда. В 2013 году создал собственную Школу драматического искусства «Метод Салимова. Корпус в действии».

В течение почти 40 лет Эмиль Салимов — продюсер, режиссёр и хореограф своих собственных спектаклей, создатель декораций и костюмов, а также преподаватель по актёрскому мастерству, теории драматургии, истории французского и зарубежного театра и оперного театра.

В 2010 году его биография была опубликована в энциклопедии «Русское Зарубежье во Франции».

Постановки и сценография[править | править код]

Москва[править | править код]

Театр студия «На Усачевке»[править | править код]

Театр студия Сказка[править | править код]

Московский театр «Старая шляпа»[править | править код]

Грузия[править | править код]

  • 1986 «Цилиндр» Эдуардо де Филиппо (Государственный драматический театр имени Месхишвили, Кутаиси)

Париж[править | править код]

Русский культурный центр в Париже[править | править код]

Театр « Золотая рука»[править | править код]

Театр Люсернер Парижский центр драматического искусства[править | править код]

Другие театры[править | править код]

  • 2004 «Косово — моя любовь» пьеса югославского автора Жован Николик. Театр «Рон пуа» и театр «Сите Университет»
  • 2005 «Крылья Фриды» пьеса Эмиля Салимова по произведениям мексиканской художницы Фриды Кало с Натали Руссел, театр «Пети театр де Пари» и театр «Студио Шонзолезе»
  • 2005 «Дядюшкин сон» Фёдор Достоевский театр «13»

Школа драматического искусства «АКТИНГ ИНТЕРНАЦИОНАЛЬ»[править | править код]

  • 2006 «Неосторожность» Иван Тургенев
  • 2007 «Принцесса Турандот» Карло Гоцци
  • 2008 «Слепые» Морис Метерлинг
  • 2008 «Крылья Фриды» пьеса Эмиля Салимова по произведениям мексиканской художницы Фриды Кало
  • 2008 «Чудотворец был высокого роста» пьеса Эмиля Салимова по мотивам произведений Данииля Хармса

Другие театры[править | править код]

  • 2009 "Слепые, Морис Метерлинг Национальная Государственная Консерватория драматического искусства
  • 2010 «Декамерон» Джованни Боккаччо, театр «Дежазе»
  • 2010 «Кабаре» Мюзикл. Сценарий, режиссура и хореография Эмиля Салимова, театр «Варьете».
  • 2011 «Летучая мышь» оперетта Иоганн Штраус (сын), школа «Актинг Интернациональ»
  • 2015 / 2016 «Грек ищет гречанку» по роману Фридриха Дюрренматта, «20-й» театр[9]
  • 2016 «Нужно всегда целиться в голову» Эмиль Салимов, театр «Клавел»

Постановки пантомим[править | править код]

На музыку НИНО РОТЫ

  • «Красотка, злой и добрый»
  • «Верните мою куклу, черт возьми»
  • «Возвращение бабочки»
  • «Хождение по мукам»
  • «Трагедия Каландрино»
  • «Казнь невинных» по картине Николя Пуссена

Автор[править | править код]

Пьесы[править | править код]

  • «Двойник» по роману Федора Достоевского
  • «Доницетти». О жизни и творчестве итальянского композитора Гаэтано Доницетти
  • «Ван Гог»
  • «Грек ищет гречанку» по роману Фридриха Дюрренматта
  • «Казнь невинного» монолог для одного актёра, написан на русском языке
  • «Смерть Теодора»
  • «Каприз»
  • «Я умру как Сократ»
  • «Нужно всегда целиться в голову»
  • «Крылья Фриды», по мотивам произведений и интимному журналу мексиканской художницы Фриды Кало
  • «Последний английский анекдот»
  • «Чудотворец был высокого роста», по мотивам произведений Данииля Хармса

Адаптации[править | править код]

Награды и премии[править | править код]

  • 1983 Почетная грамота Академии Педагогических Наук России за спектакль для детей «Пеппи Длинныйчулок» Астрид Лингренд
  • 1984 Почетная грамота ГУКА Москвы за спектакль «Остров сокровищ» Роберта Луиз Стивенсена
  • 1985 Премия Института Сэмюэля Беккета (Польша) за спектакль «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета
  • 1986 Почетные грамоты города Кутаиси, Минкультуры Грузии за спектакль «Цилиндр» Эдуардо де Филиппо
  • 1994 Премия Французского Минкультуры и денежная субсидия за пьесу «Чудотворец был высокого роста» по мотивам Данииля Хармса
  • 2000 Премия Французского Минкультуры за лучший театральный проект и денежная субсидия за спектакль «Процесс» по роману Франца Кафки
  • 2002 Премия Французского Минкультуры за лучший театральный проект и денежная субсидия за спектакль «Декамерон» по произведению Джованни Боккаччо
  • 2004 Премия Французского Минкультуры и денежная субсидия за лучшую комическую пьесу «Нужно всегда целиться в голову» Эмиля Салимова

Публикации[править | править код]

  • «Эволюция Русского театра за последние 25 лет и её теоретики» Университет города Валансьена, Франция[10]
  • «Мейерхольд — неутомимый экспериментатор»

Примечания[править | править код]

  1. De la loi du silence au secret professionnel // L’Humanité, 24 Décembre, 2001. Дата обращения: 17 августа 2018. Архивировано 17 августа 2018 года.
  2. Азербайджанский режиссёр: Во Франции действует моя театральная школа в составе 400 педагогов и студентов // report.az, 13 февраля, 2018. Дата обращения: 17 августа 2018. Архивировано 17 августа 2018 года.
  3. Театр на Остоженке, Культура и жизнь, 1987. Дата обращения: 17 августа 2018. Архивировано 17 августа 2018 года.
  4. Молодая гвардия, 1988
  5. Théâtre: «le Procès» // Florence Ruzé, Le Parisien, le 10 octobre 2000. Дата обращения: 17 августа 2018. Архивировано 17 августа 2018 года.
  6. Le rêve américain // Jacques Nerson, L’avant-scène théâtre, le 15 janvier 2002. Дата обращения: 17 августа 2018. Архивировано 18 августа 2018 года.
  7. Un «procès» de Kafka de derrière les fagots // J.-P. L., L’Humanité, 2 Octobre, 2000. Дата обращения: 17 августа 2018. Архивировано 17 августа 2018 года.
  8. II était une fois l’Amérique de Kafka // Philippe Tesson, Le Figaro Magazine, le 05 janvier 2002. Дата обращения: 17 августа 2018. Архивировано 17 августа 2018 года.
  9. Une fantaisie débridée // Jean-Luc Jeener, Figaroscope, 25 novembre au 1 décembre 2015. Дата обращения: 17 августа 2018. Архивировано 17 августа 2018 года.
  10. De la représentation du mystère de Valenciennes de 1547 à la post-modernité, Presses Universitaires de Valenciennes, 1998

Ссылки[править | править код]