Эта статья является кандидатом в хорошие статьи

One Hot Minute

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
One Hot Minute
Обложка альбома Red Hot Chili Peppers «One Hot Minute» (1995)
Студийный альбом Red Hot Chili Peppers
Дата выпуска

12 сентября 1995

Записан

июнь 1994 — июнь 1995 на Sound City Studioruen в Голливуде, Калифорния

Жанры

Альтернативный рок, фанк-метал[1][2], альтернативный метал, психоделический рок, фанк-рок

Длительность

61:24

Продюсер

Рик Рубин

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Лейбл

Warner Bros. Records

Хронология Red Hot Chili Peppers
Blood, Sugar, Sex, Magik
(1991)
One Hot Minute
(1995)
Californication
(1999)
Синглы из One Hot Minute
  1. «Warped»
    Выпущен: 9 августа 1995
  2. «My Friends»
    Выпущен: 19 сентября 1995
  3. «Aeroplane»
    Выпущен: 14 марта 1996[3]
  4. «Shallow Be Thy Game»
    Выпущен: 1996
  5. «Coffee Shop»
    Выпущен: 12 августа 1996

One Hot Minute — шестой студийный альбом американской рок-группы Red Hot Chili Peppers, был издан 12 сентября 1995 года на лейбле Warner Bros. Records. Международный успех предыдущего альбома группы — Blood Sugar Sex Magik — привёл к эмоциональному срыву гитариста Джона Фрушанте, и как следствие, его уходу из коллектива прямо во время гастролей в 1992 году.

One Hot Minute стал единственным альбомом Red Hot Chili Peppers, в записи которого принимал участие гитарист Дэйв Наварро. Его присутствие значительно повлияло на звучание группы, которое стало более хэви-металлическим, благодаря «тяжёлым» гитарным риффам. В отличие от предыдущих работ коллектива, альбом содержал меньше песен с «сексуальным подтекстом», и был сфокусирован на более мрачных темах, таких как употребление наркотиков, депрессия, тоска и горе. Вокалист Энтони Кидис, который вновь «подсел» на кокаин и героин после пяти лет воздержания, сочинял тексты с более философским подходом, уделив особое внимание теме наркотиков и их тяжёлых последствий.

One Hot Minute был коммерческим провалом, несмотря на успех в чартах и наличие трех хит-синглов. Продажи альбома составили меньше половины тиража Blood Sugar Sex Magik и он получил гораздо меньше положительных отзывов от музыкальной прессы. В 1998 году Наварро покинул группу из-за творческих разногласий.

Предыстория[править | править вики-текст]

В 1991 году Red Hot Chili Peppers выпустили Blood Sugar Sex Magik. Альбом стал хитом — достиг третьего места в хит-параде Billboard, а его продажи составили более 13 миллионов копий — превратив группу в международную сенсацию[4]. Гитарист Джон Фрушанте с трудом справлялся с внезапно обретённой славой и начал ненавидеть свой звёздный статус[5]. Фрушанте часто ссорился со своими коллегами по группе, и саботировал выступления[6][7]. Он начал экспериментировать с героином, постоянно увеличивая дозу[8]. Гитарист покинул группу в 1992 году, во время японской части турне в поддержку альбома[9][10]. Он вернулся к себе домой в Калифорнию и стал вести затворнический образ жизни[11].

Остальные члены группы были шокированы решением Фрушанте, так как у них не было подходящей замены для гитариста. Музыканты наняли Эрика Маршалла (англ.) чтобы отыграть оставшиеся концерты, даты которых пришлось перенести[9][12]. По возвращении в Голливуд, группа разместила объявление в газете LA Weekly (англ.) о свободной вакансии гитариста с приглашением на прослушивание, которое Кидис считал пустой тратой времени[13]. После нескольких месяцев безуспешного поиска подходящего мсузыканта, барабанщик Чад Смит предложил кандидатуру Дэйва Наварро[14]. Изначально он был первоочередным кандидатом группы, однако был слишком занят сольным творчеством после распада его предыдущего коллектива — Jane's Addiction. В конечном счете, Наварро принял приглашение музыкантов, после успешного джем-сейшена[14].

Запись и продюсирование[править | править вики-текст]

На этом альбоме к „Перцам“ присоединился Дэйв Наварро — бывший гитарист Jane's Addiction

У группы за плечами был хитовый альбом, звукозаписывающая компания была к ним благосклонна и могла вкладывать большие деньги. Музыканты решили, что смена обстановки может помочь творческому процессу. Кидис и Смит отправились на Гавайи, где нашли подходящую для жилья ферму, где они и обосновались позже. Проблема была в том, что место было очень красивым и группе «было сложно начать заниматься музыкой». Энтони Кидис вспоминал:

« Если оглянуться назад, то в то время на нас давило то, что мы готовили новый материал, который последует за предыдущим хитовым альбомом. Не думаю, что мы напрямую осознавали это давление и говорили: „Окей, пришло время сделать что-то лучшее по сравнению с прошлым“. Это было скорее незаметное подсознательное давление, чувство, что мы находились под микроскопом[15]. »

В период этих репетиций музыканты сочинили несколько вещей, которые позже стали песнями. Фли хотел стать движущей силой RHCP и задавать направления в звучании, при создании песен. Кидис считал это отличным порывом, потому что его друг всегда существенно вкладывался в музыку RHCP, однако, теперь бас-гитарист хотел полностью доминировать в этом отношении, а это было довольно ново для всех[15]. На Гавайях были написаны черновые варианты порядка десяти песен. Музыканты решили, что пришло время возвращаться назад и начинать работу с Риком Рубиным.

В июле 1994 года музыканты расположились в голливудской студии The Sound Factory (англ.), чтобы начать запись альбома. Группа завершила несколько основных треков, прежде чем у Кидиса возникли некоторые проблемы с зубами. Он обратился за помощью к стоматологу, в ходе лечения было использовано болеутоляющее средство диазепам — среди его побочных воздействий «одурманивающий эффект», что и послужило рецидивом для бывшего наркомана[16]. Кидис «сломался» и вновь «подсел» на наркотики, после пяти лет воздержания и обещаний, что с этим покончено. Группа прервала запись альбома, чтобы выступить на фестивале Woodstock '94, который был первым шоу Наварро в составе Red Hot Chili Peppers[16]. Музыканты не знали, что ожидать от первого концерта с Дэйвом, на них смотрело двести тысяч человек. Но в итоге «всё прозвучало отлично», а костюмы в виде лампочек выглядели новаторски и сенсационно[16].

После возобновления работы, Наварро усомнился в методах записи, которыми пользовалась группа. Гитарист задался вопросом, какая часть из многочисленных джем-сейшенов будет использована в концепции альбома: «А что, всё так и должно происходить? Энтони уходит в угол и пишет там целый день, пока мы джемуем? Мы вообще куда-нибудь двигаемся?». Это привело к «натянутой» атмосфере между музыкантами, и вскоре былой энтузиазм был исчерпан[15]. Годы спустя, Наварро признался, что был уверен в том, что его могут уволить в любую минуту[16].

Шли месяцы, но была записана лишь небольшая часть материала. В декабре, Кидис совершил поездку в Гранд-Рапидс к своей семье — и его родственники вскоре поняли, что Кидис вновь стал принимать наркотики. Фронтмен вернулся в Голливуд в конце января 1995 года, и наконец закончил запись вокала. Остальная часть альбома была завершена в течение следующего месяца[17].

Содержание[править | править вики-текст]

Поскольку Кидис вновь «подсел» на тяжелые наркотики, а Фрушанте отсутствовал в творческом тандеме, песни сочинялись в «черепашьем» темпе[16]. Взаимопонимание с новым гитаристом было найдено не сразу::

« «Начало нашего совместного творчества [с Дэйвом] было немного странным, потому что не все могли привыкнуть к нашей динамике. Джон [Фрушанте], в этом отношении, был просто аномальным явлением. В каком-то смысле делать с нами музыку у него получалось даже легче, чем у Хиллела, которого я знал долгие годы. Я думал, что так будет со всеми гитаристами, ты просто показываешь ему свои стихи, поёшь немного, и всё, песня готова. С Дэйвом всё происходило не так быстро»[16]. »
(аудио)
«Warped»
Мелодия трека выстроена на хэви-металлических риффах, нетипичных для творчества группы.
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Aeroplane»
Одна из самых оптимистичных песен пластинки. В её записи поучаствовала дочь Фли, вместе с детьми из детского сада она исполнила бэк-вокал в конце песни.
Помощь по воспроизведению

Чад Смит предположил, что вокалист находится в творческом кризисе, однако, Кидис категорически это отрицал. Слишком долгий процесс записи и наркотическая зависимость вокалиста подтолкнули Фли к сочинению собственных песен. Это был его авторский дебют, прежде он не писал лирику для группы. Композиция «Transcending» была данью его погибшему другу Риверу Фениксу, «Deep Kick» — историей о его юности. Также, One Hot Minute стал первым альбомом, где Фли исполнил ведущий-вокал — он спел в композиции «Pea»[9][18]. Также, бас-гитарист написал вступление к «Deep Kick» и сольные инструменталки к строфам в «My Friends» и «Tearjerker».

В музыкальном плане One Hot Minute отличается от предыдущих записей группы, особенно от Blood Sugar Sex Magik. Альбом насыщен хэви-металлическими риффами и психоделическими мотивами[2]. Наварро, в отличие от Фли и Кидиса, не был поклонником фанк-музыки. В одном из интервью он заявил: «Меня действительно „не цепляет“ фанк. Но с другой стороны, когда я играю фанк с тремя другими парнями, которых люблю и считаю своими друзьями — я получаю удовольствие от процесса»[19]. В основном, на индивидуальный стиль Наварро повлияли гитаристы классического рока, такие как Джими Хендрикс и Джимми Пэйдж, а также гитаристы готик-рока — Роберт Смит и Дэниел Эш (англ.)[20]. Продолжая тенденцию, которая началась на Blood Sugar Sex Magik, Кидис еще реже прибегал к своему фирменному стилю — «вокал с речитативом», спев в подобной манере лишь на нескольких треках. Сочинение альбома заняло почти два года, а его запись и продюсирование были отнюдь не гладким процессом. Из-за все этих факторов Дэйв чувствовал себя аутсайдером в группе[16]. Будучи в Jane’s Addiction он сочинял песни самостоятельно, тогда как в Chili Peppers отдавали предпочтение коллективному творчеству[16]. Сам Наварро отметил, что структура Chili Peppers была более коллегиальной, в отличие от Jane’s Addiction, в которой доминировал лидер — Перри Фаррелл[19].

«Участие Дэйва неизбежно должно было изменить наше звучание. Его стиль отличался от всех наших прежних гитаристов. В нём не было той таинственной энергии фанка, но нас это не тревожило; мы были готовы исследовать новые грани»[21].

Энтони Кидис

С точки зрения лирики One Hot Minute затрагивает мрачные, меланхолические эмоции Кидиса, из-за употребления наркотиков вокалист испытывал чувство вины и замкнулся в себе. Многие из песен были написаны в период, когда он скрывался свою возобновившуюся наркозависимость[16]. «Warped» выражала текущее состояние Кидиса, его смятение и была своеобразным «криком души»: «Моя тенденция к зависимости раздражает меня / Выворачивает меня наизнанку / Я притворяюсь сильным и свободным / Это коробит меня»[комм. 1]. Кидис был разочарован тем, что «никто не подозревал, что я сорвался, после пяти лет воздержания»[22]. Сама композиция состоит из тяжелых гитарных риффов и вокала с эхо-эффектом, цель которого была передать психологическое состояние вокалиста[16].

Композиция «Aeroplane» была гораздо более оптимистичной, чем большинство песен на альбоме. Однако, она также содержала намёки на личные проблемы Кидиса: «Заглядывая в собственные глаза / Я не могу найти той любви, которую так хочу / Кто-нибудь, лучше ударьте меня / Прежде чем я начну ржаветь / Прежде чем начну разлагаться»[комм. 2]. Также, в записи этой песни поучаствовала дочь Фли — Клара и её сверстники из детского сада — они исполнили бэк-вокал в последнем куплете[9]. Песня «Tearjerker» посвящена лидеру группы Nirvana Курту Кобейну. Кидис написал в своей автобиографии:

« «Его смерть была огромным эмоциональным ударом, который затронул нас всех. Мы все это почувствовали. Понятия не имею, почему каждый человек чувствовал родство с этим парнем; он покорял сердца, был любим и излучал какой-то особенный шарм. Несмотря на все свои крики и мрачность, он был очень привлекатален»[23]. »

«My Friends», в большей степени, затрагивает мрачные мысли самого Кидиса, нежели эмоции «его друзей»[18]: «Мои друзья страдают / Они стоят на грани пустоты / Я не могу найти слов, чтобы описать / Эта пустоту»[комм. 3].

Продвижение и релиз[править | править вики-текст]

В преддверии выхода альбома музыканты снялись в клипе на песню «Warped». Режиссёром видео выступил шурин Фли — Гэвин Боуден. Одной из изюминок клипа стал спонтанный поцелуй Кидиса и Наварро, призванный разрядить монотонность затянувшихся съемок. На тот момент никто не придал ему особого значения, музыканты продолжили работу и закончили видео несколько дней спустя[24]. Однако, руководство лейбла Warner Bros. выступило против использования этого поцелуя, так как посчитало его слишком вызывающем и побоялось, что он оттолкнет часть аудитории группы[24]. Тем не менее, посовещавшись музыканты решили оставить все как было. Позже Кидис вспоминал:

« Когда я впервые увидел поцелуй, я подумал о том, что я могу либо убрать его, либо оставить, но минута, когда корпорация сказала „поцелуя не будет“, стала минутой когда я сказал „нет, поцелуй останется“. Мы обсудили это в группе и проголосовали за поцелуй. Мы потеряли огромную часть фан-боев из колледжей. Мы получали письма в которых нас называли „педиками“, начали распространяться сплетни, и мы снова начали думать над нашим решением. Поразмыслив над этой ситуацией, пришли к выводу: „К чёрту. Может пришло время проредить деревенщин. Если они не могут понять, что мы делаем, мы в них больше не нуждаемся“[24]. »

Альбом был выпущен 12 сентября 1995 года, два месяца спустя он получил «золотой» сертификат от RIAA. В итоге, лонгплей достиг 4-го места в чарте Billboard 200[25][26] и разошёлся тиражом более 2 миллионов экземпляров[4]. «My Friends» показал лучшие результаты из синглов — он поднялся на вершину американских хит-парадов Modern Rock Tracks и Mainstream Rock Tracks[27]. Также, он занял 2-е место в британском чарте на UK Singles Chart, в свою очередь, «Aeroplan» достиг в нем 11-й позиции[28]. Через несколько дней после выхода альбома, Кидис продолжил употребление наркотиков, несмотря на многочисленные запланированные интервью[24].

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

 Рецензии
Оценки критиков
Источник Оценка
Allmusic 2.5 из 5 звёзд2.5 из 5 звёзд2.5 из 5 звёзд2.5 из 5 звёзд2.5 из 5 звёзд[2]
The Boston Globe (позитивный)[29]
Роберт Кристгау (dud)[30]
Entertainment Weekly B+[31]
Newsweek (позитивный)[32]
NME (6/10)[33]
Q 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[34]
Rolling Stone 3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд[35]
Spin (7/10)[36]
Toronto Star (позитивный)[37]

One Hot Minute не получил такого же массового успеха, присущего Blood Sugar Sex Magik, и на фоне своего предшественника, расценивается как неудачный альбом. Однако, некоторые рецензенты высоко оценили запись. Дайна Дэрзин из Rolling Stone писала: «альбом погружается в эмоциональный омут наркотической зависимости и чувства утраты», и «он является очень эклектичным и метафорическим диском, который демонстрирует участников группы, как более вдумчивых, духовно повзрослевших людей. После более десяти лет карьеры, они наконец раскрывают свой потенциал»[35]. По мнению Дэвида Брауна из Entertainment Weekly: «Альбом выдыхается как бегун после марафона, но в нём есть неоспоримые моменты зрелости [участников группы] и утончённости». Браун похвалил Кидиса за «за сдерживание своих похотливых, хулиганских порывов». Однако, публицист критиковал группу за «попытки выразить космическую философию, которые сбивают с толку фанатов, которые привыкли к беззаботному имиджу группы», и саунду некоторых песен «очень не хватает былого фанк-задора»[31]. Рецензент Allmusic Стивен Томас Эрлевайн писал: «достичь уровня предыдущего альбома, оказалось очень трудной задачей для RHCP», и «металлические риффы Наварро должны были добавить „изюминку“ к фанковому звучанию Chili Peppers, но в итоге получился перебор». Эрлевайн добавил, что «делая упор на метал, музыканты постепенно растеряли фанковую составляющую»[2]. В своём обзоре Роберт Кристгау вынес альбому альбому неутешительный вердикт — «Неудачная запись»[30].

«My Friends» был расценена Эрлевайном — как явная попытка удержать мейнстримовую аудиторию, после массового успеха «Under the Bridge», и что, в отличие от последней, «мелодия песни была слабой, а лирика еще хуже». Также, он счёл, что в этой песне Кидис пытается одним махом, отдать дань всем своим «проблемным» друзьям, таким как Словак, Кобейн и Ривер Феникс[2][31]. Журнал Rolling Stone напротив, назвал песню «прекрасной», и отметил «утончённый фолковый рефрен», и «грустные иллюзии в лирике, схожие по стилю с „Under the Bridge“ и „Breaking the Girl“». Также, в статье похвалили «Warped» отметив, в песне группа совместила «душераздирающие тексты с многослойными гитарными партиями, нойзовыми эффектами и типичным рок-ритмом, получившийся результат органично вписывается в фанковый стиль группы. Песня звучит как, ну… наркотическая эйфория». Rolling Stone отметил, что титульный трек был «фанковый и веселый. В нём поется о любви и сексе. И чёрт возьми. Некоторые вещи должны оставаться неизменными [секс — основная тема текстов Кидиса]»[35]. Entertainment Weekly посетовал, что «некоторые песни были чересчур затянутыми, возможно, было бы лучше их немного сократить», между тем, автор статьи похвалил Кидиса за «искренний и одухотворенный» вокал на «Falling Into Grace»[31].

Неизданный документальный фильм[править | править вики-текст]

На протяжении 1994-95 годов, вместе с режиссёром Гэвином Боуденом, музыканты работали над документальный фильмом «Deep Kick», названным в честь третьей композиции альбома. Согласно замыслу, концепция этой ленты должна была быть схожей с «Funky Monks» — фильмом, который повествовал о создании альбома Blood Sugar Sex Magik, помимо этого она должна была содержать небольшие фрагменты о каждом участнике группы в отдельности. Некоторый материал из этого фильма позже были выложен в интернет: фрагмент об Энтони Кидисе, а также отрывок где музыканты играют вместе композицию группы Velvet Underground «I’m Waiting for the Man». Позже, студийная версия музыкального клипа на песню «My Friends» была смонтирована именно из этих записей. Музыканты никогда не комментировали был ли закончен это проект, и если всё же фильм был снят до конца — почему он так и не был выпущен[38][39][40].

Турне[править | править вики-текст]

Гастрольный тур начался спустя несколько дней после выхода альбома. Кидис испытывал волнение, ему казалось, что как музыкант он становится несколько тусклым[41]. Начальная, европейская часть турне закончилась в конце ноября, вторая — американская, стартовала через неделю. Однако, после нескольких концертов Кидис сильно повредил ногу исполняя «роботизированный танец с закрытыми глазами» — музыкант споткнулся об монитор и упал со сцены, его нога зацепилась за кабель и он висел вниз головой пока не подоспела помощь. В результате следующие два месяца он проходил в гипсе[41], а остальная часть турне была перенесена на начало февраля следующего года[41]. Кидис вспоминал: «было приятно наблюдать, что люди по-прежнему интересовались чем мы занимаемся», несмотря на то, что пауза между альбомами группы составила четыре года. После завершения американской части турне музыканты взяли двухнедельный отпуск, после чего отыграли несколько шоу в Австралии и Новой Зеландии. Затем группа выступила на концерте Tibetan Freedom Concert (англ.) в Сан-Франциско, далее последовала заключительная часть турне по Европе[41].

Кидис не притрагивался к наркотикам во время гастролей и старался поддерживать позитивную атмосферу на концертах. Однако, у Наварро росла усталость от длительных переездов, из-за чего он начал терять взаимопонимание со своими коллегами[41]. На выступлении в Праге Кидис получил ещё одну травму — музыкант упал со цены пытаясь выполнить бэкфлип. На нескольких концертах он был вынужден носить ортопедический корсет, который серьезно ограничивал его танцевальные номера. После шоу в Париже и Лондоне, группа вернулась в Лос-Анджелес. Кидис вновь начал принимать наркотики, хотя спустя несколько недель «взял себя в руки» и завязал[41]. Затем группу пригласили выступить на Северном полюсе с концертом для 100 победителей конкурса от канадской пивоваренной компании Molson (англ.). Несмотря на то, что это шоу было неплохой мотивацией музыкантов провести время вместе, через два дня они поспешили разъехаться по домам[42].

Из-за слабых продаж альбома несколько месяцев группа провела без концертов[43]. После возврата Кидиса к наркотикам и его последующей реабилитации, музыканты начали готовиться к летнему туру — их первым выступлениям более чем за полгода. Однако, ещё до начала гастролей вокалист умудрился попасть в аварию на мотоцикле и был срочно госпитализирован с тяжелой травмой руки. В связи с наркозависимостью, ему потребовалось семь доз морфия чтобы заглушить боль. Выписавшись из больницы фронтмен вынужден был носить гипс (закрывающий всю руку) в течении нескольких месяцев, это привело к отмене всех запланированных концертов. Когда вокалист пошел на поправку группе предложили выступить на рок-фестивале Fuji Rock Festival (англ.) (июль 1997 года). К тому времени Кидису уже сняли гипс до локтя, и он чувствовал себя достаточно хорошо выступить на концерте[44]. За несколько часов до шоу появилось предупреждение о надвигающемся тайфуне. Однако, концерт все же состоялся, но года группа поднялась на сцену публика уже была промокшей «до нитки», и группа сочла невозможным выступать в таких условиях. Тем не менее, музыканты все же отыграли восемь песен, прежде чем сильный порыв ветра сорвал музыкальное оборудование со сцены, и группа пришлось экстренно заканчивать шоу[9][45].

Последующие события и уход Наварро[править | править вики-текст]

Вернувшись на родину музыканты разъехались по домам, и не занимались совместным творчеством остаток года. Лишь в начале 1998-го года они начали репетировать, к этому моменту Наварро пристрастился к наркотикам, а Кидис изо всех сил пытался «не подсесть вновь»[45]. Музыканты решили провести с гитаристом разъяснительную беседу, попытавшись убедить его отправиться на реабилитацию. Дружеский разговор перерос в полемику на повышенных тонах, закончившись падением Наварро на усилитель из-за пост-наркотического паралича. В апреле 2010 году гитарист так прокомментировал этот инцидент: «Одной [из причин по которой я был уволен], была наркотическая зависимость. Другая — творческие разногласия. Энтони утверждает, причиной было то, что я споткнулся и упал на усилитель будучи под наркотой. Я же заявляю, что, в тот момент, он был более упорот веществами чем я. У нас обоих были свободные отношения с реальностью. Кому из нас верить — дело ваше»[46].

После ухода Дэйва Наварро, бывший гитарист Джон Фрушанте был приглашён вернуться в группу

Музыканты попытались начать сочинять новый материал — они даже написали новую песню «Circle of the Noose», но она так и не была выпущена. Эта песня стала последней работой Наварро с Chili Peppers, и представляла собой трибьют творчеству певца Нусрата Фатеха Али Хана. Гитарист описывал песню как попсу в панихидном стиле, и заявлял, что это была одни из его любимых вещей их совместного творчества. «Лучше всего я могу описать это как энергичный фолк в стиле 60-х в сочетании с рок-стандартами 90-х, но я бы не хотел бы вешать на нее ярлык фолк-песни, потому что она иная по темпу». В 2011 году один из фанатов RHCP спросил Наварро о судьбе «Circle of the Noose», гитарист ответил, что не располагает записями, но хотел бы послушать их[47]. Тот же вопрос был задан Фли Twitter, басист был шокирован что кто-то знает об этом. Он ответил: «Ёшкин кот! Откуда ты знаешь об этом? Это была зарисовка в стиле Али Хана… и она так и не была закончена». 3 февраля 2016 года в интернете появился черновой микс «Circle of the Noose», который был записан 16 марта 1998 года. В ответ на утечку, Дэйв Наварро написал в Twitter: «УХ ТЫ… словно путешествие по переулкам памяти»[48].

После работы над этой песней Кидис и Фли решили, что пришло время уволить гитариста. Наварро был в ярости, когда узнал об их решении, но в итоге принял свою отставку[9][49]. После этого Chili Peppers была на грани распада. Фли стал выражать сомнению по поводу будущего группы и считал, что, возможно, им следует разойтись[49]. Он предпринял последнюю попытку спасти ситуацию и удержать всех вместе — предложив Джону Фрушанте вернуться в группу. Незадолго до этого прошедший курс реабилитации от наркотиков (после пяти лет героиновой зависимости), он с радостью принял это приглашение[9].

По состоянию на 2016 год «Pea» и «Airoplane» — единственные песни из One Hot Minute, которые группа исполняла после ухода Наварро. Тем не менее, отрывки композиции «My Friends», «Let’s Make Evil» и «Walkabout» прозвучали во время турне — I’m With You World Tour. Фанаты спросили Чада Смита, во время онлайн-интервью 2014 года, о причинах игнорирования группой песен с этого альбома, он ответил следующее: «Теперь мы не чувствуем связи с той записью. Нет какой-то особой причины, по которой мы бы отказались от этих песен в одночасье, просто сейчас мы не ощущаем эмоциональной связи с той музыкой»[50].

Список композиций[править | править вики-текст]

Все песни написаны группой Red Hot Chili Peppers.

  1. «Warped» — 5:04
  2. «Aeroplane» — 4:45
  3. «Deep Kick» — 6:33
  4. «My Friends» — 4:02
  5. «Coffee Shop» — 3:08
  6. «Pea» — 1:47
  7. «One Big Mob» — 6:02
  8. «Walkabout» — 5:07
  9. «Tearjerker» — 4:19
  10. «One Hot Minute» — 6:23
  11. «Falling into Grace» — 3:48
  12. «Shallow Be Thy Game» — 4:33
  13. «Transcending» — 5:46

Невошедший материал[править | править вики-текст]

Известно, что во время студийных сессий группа записала двадцать одну песню. Тринадцать были выпущены на альбоме. Трек «Melancholy Mechanics» был издан как бисайд сингла «Warped», композиции «Let’s Make Evil» и «Stretch» (последняя должна была сочетаться с «One Big Mob», звучав сразу же после неё), были выпущены на сингле «My Friends». «Bob» (песня о близком друге группы — Бобе Форресте) увидела свет лишь одиннадцать лет спустя как бонус-трек переиздания альбома на iTunes. Ударные для этой песни записал Стивен Перкинс — барабанщик группы Jane’s Addiction. «Blender» был одним из двух треков (вторым является «Stretch»), который был исключен из финальной версии альбома в последний момент. Он так и не был выпущен[51]. «I Found Out» — кавер-версия песни Джона Леннона, была включена в трибьют-альбом Working Class Hero: A Tribute to John Lennon (1995). Официально не подтверждалось, была ли эта песня записана во время студийных сессий, однако многие склоняются именно к этой версии, так как продюсером трека является Рик Рубин. Ещё две песни записанные во время тех сессий — «The Intimidator» и «Slow Funk», упомянались в интервью Чадом Смитом. Они не издавались официально, также не существует информации были ли они выпущены под другим названием. В интернете фигурирует сырая версия альбома (до процесса мастеринга), она содержит различные импровизации, измененные тексты, более длинные части некоторых песен и студийные разговоры[52].

Участники записи[править | править вики-текст]

Red Hot Chili Peppers
Технический персонал
Дополнительные музыканты
Дополнительный персонал

Хит-парады[править | править вики-текст]

Альбом[править | править вики-текст]

Чарт Высшая
позиция
Flag of Austria.svg Австрия 4[53]
Flag of the United Kingdom.svg Великобритания 2[28]
Flag of Canada.svg Канада 6[54]
Flag of Norway.svg Норвегия 2[55]
Flag of the United States.svg США 4[56]
Flag of Finland.svg Финляндия 1[57]
Flag of France.svg Франция 3[58]
Flag of Sweden.svg Швеция 1[59]
Flag of Switzerland.svg Швейцария 2[60]

Синглы[править | править вики-текст]

Год Сингл[61] Чарт Высшая
позиция
1995 «Warped» Flag of the United States.svg Mainstream Rock Tracks 13
1995 «Warped» Flag of the United States.svg Modern Rock Tracks 7
1995 «My Friends» Flag of the United States.svg Modern Rock Tracks 1
1995 «My Friends» Flag of the United States.svg Mainstream Rock Tracks 1
1996 «Aeroplane» Flag of the United States.svg Mainstream Rock Tracks 12
1996 «Aeroplane» Flag of the United States.svg Modern Rock Tracks 8
1996 «Aeroplane» Flag of the United States.svg Top 40 Mainstream 30

Примечания[править | править вики-текст]

Коментарии
  1. «My tendency for dependency is offending me/It's upending me/I'm pretending to be strong and free from my dependency/It's warping me».
  2. «Looking into my own eyes/I can't find the love I want/Someone better slap me before I start to rust/before I start to decompos».
  3. «My friends are so distressed/And standing on the brink of emptiness/No words I know of to express/This emptiness».
Источники
  1. One Hot Minute Review — Red Hot Chili Peppers — Compact Discs Reviews (англ.). Ultimate-guitar.com. Проверено 5 мая 2013.
  2. 1 2 3 4 5 Stephen Thomas Erlewine. [One Hot Minute (англ.) на сайте Allmusic One Hot Minute album review] (англ.). Allmusic. Проверено 18 сентября 2007.
  3. RHCP Timeline
  4. 1 2 Certification search (англ.). RIAA. Проверено 11 сентября 2007.
  5. Gabriella. "Interview with the Red Hot Chili Peppers". The Californication of John Frusciante (англ.). NY Rock (July 1999). Проверено 11 сентября 2007.
  6. Kiedis, Sloman, 2004, p. 288.
  7. Kiedis, Sloman, 2004, pp. 300—301.
  8. Kiedis, Sloman, 2004, p. 290.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 Red Hot Chili Peppers; VH1’s «Behind the Music». 2002.
  10. Kiedis, Sloman, 2004, p. 295.
  11. Zafiais, Alex Blood Sugar Sex Magic: Damaged Genius John Frusciante is Back, Again! (англ.). Papermag (24 марта 2004). Проверено 6 ноября 2007.
  12. Kiedis, Sloman, 2004, pp. 298—304.
  13. Kiedis, Sloman, 2004, p. 311.
  14. 1 2 Kiedis, Sloman, 2004, p. 312.
  15. 1 2 3 Kiedis, Sloman, 2004, p. 328.
  16. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kiedis, Sloman, 2004, pp. 315—323.
  17. Kiedis, Sloman, 2004, pp. 336—342.
  18. 1 2 Kiedis, Sloman, 2004, pp. 341—344.
  19. 1 2 di Perna, Alan. «Red Hot and Bothered». Guitar World. Март 1996.
  20. di Perna, Alan. «Birth of a Nation». Guitar World. Март 1996.
  21. Kiedis, Sloman, 2004, p. 313.
  22. Kiedis, Sloman, 2004, p. 325.
  23. Kiedis, Sloman, 2004, p. 329.
  24. 1 2 3 4 Kiedis, Sloman, 2004, p. 347—349.
  25. One Hot Minute album charting (англ.). Billboard. Проверено 22 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 13 октября 2007.
  26. [One Hot Minute (англ.) на сайте Allmusic Red Hot Chili Peppers' singles charts] (англ.). Allmusic. Проверено 22 сентября 2007.
  27. [One Hot Minute (англ.) на сайте Allmusic One Hot Minute singles' charting] (англ.). Allmusic. Проверено 23 сентября 2007.
  28. 1 2 UK Top 40 charts (англ.). Everyhit. Проверено 22 сентября 2007.
  29. Saunders, Michael. One Hot Minute Review (англ.). The Boston Globe (26 октября 1995). Проверено 11 сентября 2009.
  30. 1 2 Red Hot Chili Peppers album reviews (англ.). Robert Christgau. Проверено 22 сентября 2007.
  31. 1 2 3 4 Browne, David. One Hot Minute review (англ.). Entertainment Weekly (22 сентября 1995). Проверено 22 сентября 2007.
  32. One Hot Minute Review (англ.). Newsweek (18 сентября 1995). Проверено 11 сентября 2009.
  33. One Hot Minute Review (англ.), NME (9 сентября 1995), стр. 48.
  34. One Hot Minute Review (англ.), Q (Октябрь 1995), стр. 118.
  35. 1 2 3 Darzin, Daina. One Hot Minute review (англ.). Rolling Stone (5 октября 1995). Проверено 22 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 22 ноября 2007.
  36. One Hot Minute Review (англ.), Spin (Ноябрь 1995), стр. 119.
  37. One Hot Minute Review (англ.). Toronto Star (9 сентября 1995). Проверено 11 сентября 2009.
  38. Deep Kick - TV & Documentaries - Murex Edit (англ.). Murexfilms.com. Проверено 9 апреля 2013.
  39. Deep Kick - Film - Murex Edit (англ.). Murexfilms.com. Проверено 9 апреля 2013.
  40. Holy Grails - RHCP Sessions (англ.). Sites.google.com. Проверено 9 апреля 2013.
  41. 1 2 3 4 5 6 Kiedis, Sloman, 2004, pp. 350–363.
  42. Kiedis, Sloman, 2004, p. 364.
  43. Kiedis, Sloman, 2004, p. 376.
  44. Kiedis, Sloman, 2004, pp. 280–282.
  45. 1 2 Kiedis, Sloman, 2004, pp. 384–390.
  46. Dave Navarro - Does Rock'n'Roll Kill Brain Cells? (англ.). Проверено 8 августа 2016.
  47. Random Stuff From My iPhone (англ.). Davenavarro6767.tumblr.com. Проверено 5 августа 2011.
  48. Fulmer, Elias Red Hot Chili Peppers' Unreleased 1998 Song "Circle of the Noose" Leaks (англ.). Alternative Nation (3 февраля 2016).
  49. 1 2 Kiedis, Sloman, 2004, pp. 390–395.
  50. Chad Smith Here the Real Chad (англ.). Reddit.com. Проверено 8 августа 2016.
  51. Red Hot Chili Peppers Drop Two Songs from New LP (англ.). MTV.com (24 августа 1995). Проверено 18 апреля 2016.
  52. RHCP Sessions — One Hot Minute (англ.). sites.google.com. Проверено 8 августа 2016.
  53. Austrian Chart Archives (англ.). austriancharts.at. Проверено 20 сентября 2007.
  54. Top Albums/CDs - Volume 62, No. 10, 9 октября 1995 (англ.). RPM. Проверено 19 сентября 2010.
  55. Norwegian Chart Archives (норв.). vg.no. Проверено 23 сентября 2007.
  56. [One Hot Minute (англ.) на сайте Allmusic Red Hot Chili Peppers' album charting] (англ.). Allmusic. Проверено 26 сентября 2007.
  57. Finnish Chart Archives (фин.). finnishcharts.com. Проверено 20 сентября 2007.
  58. French Chart Archives (фр.). lescharts.com. Проверено 20 сентября 2007.
  59. Swedish album chart archives (англ.). hitparad.se. Проверено 20 сентября 2007.
  60. Swiss Chart Archives (англ.). hitparade.ch. Проверено 20 сентября 2007.
  61. [One Hot Minute (англ.) на сайте Allmusic Red Hot Chili Peppers' singles charts]. Allmusic. Проверено 22 сентября 2007.

Библиография[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]