Эта статья входит в число избранных

Альтернативный рок

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Альтернативный рок
Направление

Рок-музыка

Истоки

панк-рок, постпанк, хардкор-панк, новая волна

Место и время возникновения

конец 1970-х, начало 1980-х, США и Великобритания

Годы расцвета

Ограниченный успех перед возникновением гранжа и брит-попа в 1990-х. С тех пор широко распространённый.

Поджанры

брит-поп, колледж-рок, гранж, джэнгл-поп, эмо, дрим-поп, инди-поп, инди-рок, постгранж, шугейзинг, индастриал-рок, математический рок, готик-рок, пост-брит-поп, неопсиходелия, постпанк-ривайвл, сэдкор, нойз-поп, мэдчестер, дарквэйв, инди-фолк, Riot Grrrl[1]

Родственные

альтернативная танцевальная музыка, альтернативный метал[1]

Производные

альт-кантри, альтернативный хип-хоп, рэп-рок, трип-хоп, ню-метал, бигбит

См. также

Хронология альтернативного рока

Альтернати́вный рок (также известен как альтернативная музыка, альт-рок или просто альтернатива[комм. 1][2][3][4]; англ. Alternative rock) — жанр рок-музыки, сформировавшийся из музыкального андеграунда 1980-х и ставший популярным в 1990-е и 2000-е годы. В данном случае слово «альтернатива» подразумевает антитезу мейнстримовой рок-музыке. Первоначально термин имел ещё более широкое значение, им описывали поколение музыкантов, объединённых определёнными взглядами, музыкальным стилем либо просто независимыми идеалами панк-рока, заложившего конце 1970-х основу для альтернативной музыки[5]. Периодически термин «альтернатива» использовался в качестве универсального описания музыки андеграундных рок-исполнителей, которые получили мейнстримовую известность, либо любой другой музыки, считавшейся производной от панк-рока.

Альтернативный рок — собирательное понятие для музыки, содержание которой значительно разнится в плане звучания, социального контекста и региональных особенностей. К концу 1980-х журналы, самиздат, а также студенческое и «сарафанное радио» существенно расширили популярность жанра среди мейнстримовой аудитории, подчеркнув разнообразие альтернативного рока, широкий спектр его музыкальных сцен и стилей, таких как готик-рок, джэнгл-поп, нойз-поп, инди-рок, инди-поп, гранж, индастриал, альтернативный хип-хоп и рэп-рок. Большинство этих поджанров было популярно лишь короткое время, но несколько альтернативных групп, таких как Hüsker Dü и R.E.M., впоследствии заключили контракты с мейджор-лейблами. Однако коммерческий успех большей части этой субкультуры был несравненно ниже, чем у других рок- и поп-музыкантов того времени. Бо́льшая часть коллективов оставалась неизвестна массовому слушателю и выпускала свои записи на инди-лейблах, не получая большой ротации на популярных радиостанциях, телевидении или в газетах. Только после прорыва Nirvana и стремительной популяризации гранжа и брит-попа в 1990-х, альтернативный рок стал частью музыкального мейнстрима, и многие альтернативные группы добились успеха среди массовой аудитории.

К концу десятилетия популярность жанра пошла на спад — гранж и брит-поп стали нишевыми направлениями, а музыкальный фестиваль Lollapalooza, считавшийся квинтэссенцией альтернативного рока, не проводился несколько лет подряд. Тем не менее, постгранж нашёл отклик среди публики и пользовался умеренным коммерческим успехом, в лице групп Creed и Matchbox Twenty; также популярности добились некоторые пост-брит-поп коллективы, такие как Coldplay и Radiohead. Одним из самых известных ответвлений альтернативного рока в 2000-х стал жанр эмо, впоследствии этот термин был применён ко множеству исполнителей, некоторые из них записали очень успешные альбомы. В период конца 1990-х — начала 2000-х сформировалось несколько альтернативных групп, внёсших большой вклад в сохранение интереса к жанру, таких как The White Stripes, The Strokes, Arcade Fire, Franz Ferdinand и Interpol, звучание которых было навеяно музыкой постпанка и нью-вейв. В начале и середине 2000-х коммерческим успехом пользовались коллективы новой волны Modest Mouse и The Killers.

Происхождение термина[править | править код]

Patti Smith performing at TIM Festival, Marina da Gloria, Rio De Janeiro (4).jpg Lou Reed 1977.JPG
Релиз альбомов Патти Смит (Horses) и Лу Рида (Metal Machine Music), а также возникновение группы Sex Pistols, называли в качестве трёх факторов, сформировавших альт-рок[6][7].

Прежде чем термин «альтернативный рок» укоренился в массовом обиходе — приблизительно к 1990 году — музыку, которую он характеризовал, называли множеством различных терминов. В 1979 году Терри Толкин (англ.)[комм. 2] применил обозначение «альтернативная музыка», к группам, о которых он писал в своих публикациях[8]. В том же году на радиостанции KZEW (англ.) (Даллас) в ночном эфире начала выходить передача, посвященная музыке новой волны «Rock and Roll Alternative»[9]. В то же время на протяжении 1980-х годов в США использовался термин «колледж-рок», описывающий музыку, востребованную на вузовских радиостанциях и популярную среди студентов[10]. В Великобритании под воздействием субкультуры панка появились десятки частных лейблов звукозаписи, чьих создателей вдохновляли идеи DIY. По словам основателя одного из таких издательств (Cherry Red Records), журналы NME и Sounds публиковали свои чарты на основе данных небольших музыкальных магазинов под названием «Alternative Charts». Первый национальный чарт, базирующийся на продажах этой сети — Indie Chart, — был опубликован в январе 1980 года; он сразу же стал катализатором успеха независимых издательств. В то время термин «инди» использовался в буквальном смысле, чтобы описать независимо выпускающиеся записи[11]. Однако уже к 1985 году «инди» стал применяться для описания конкретного жанра или группы поджанров, а не просто статуса дистрибуции[10].

Использование термина «альтернатива» для описания рок-музыки началось около середины 1980-х годов[12]; на тот момент самыми распространёнными терминами в музыкальной индустрии, обозначающими ультрасовременную музыку, являлись «нью-вейв» и «пост-модерн», подразумевающие новизну стиля и возвращение к актуальному звучанию прошлого соответственно[13]. Люди, работавшие диджеями и промоутерами в 1980-х, утверждают, что термин берёт свое начало от американского FM-радио 1970-х, которое выступало в качестве прогрессивной альтернативы классическому радио-формату Top-40 (англ.). Оно транслировало более длинные песни и предоставляло диджеям бо́льшую свободу в выборе композиций. Впоследствии один из них вспоминал: «Каким-то образом этот термин [альтернатива] получил второе рождение в 80-х, благодаря резидентам вузовского радио, использовавшим его для обозначения постпанка, инди или любой андерграундной музыки»[14].

Первоначально термин подразумевал материал, намеренно записанный в андеграундном (не мейнстримовом) стиле и не подверженный влиянию «хэви-метал-баллад, утончённого нью-вейва» и «мощных танцевальных гимнов»[15]. Однако обиходное использование термина позволило существенно расширить его значение, включив такие жанры как поп, панк-рок, постпанк, а иногда и колледж-рок и инди-рок. Песни этих жанров составляли репертуар т. н. «коммерческих альтернативных радиостанций» того времени, например, KROQ-FM (англ.) (Лос-Анджелес). Использование термина получило дальнейшее развитие благодаря успеху фестиваля Lollapalooza, после того как его основатель — и фронтмен группы Jane's Addiction — Перри Фаррелл ввёл ещё одно схожее словосочетание — «альтернативная нация» (англ. Alternative Nation). В конце 1990-х определение «альтернативы» стало более конкретным[5]. Так, в 1997 году публицист газеты The New York Times Нил Страусс охарактеризовал альтернативный рок как «жёсткий рок с нервными гитарными риффами, вдохновлёнными музыкой 1970-х, и фронтменами, страдающими от своих проблем, пока те не достигают эпических масштабов»[15].

По мнению критиков, творчество The Velvet Underground стало поворотным моментом в истории рок-музыки[16]. Группа начала экспериментировать в авангардном направлении одной из первых, тем самым оказав огромное влияние на альтернативный рок. По словам Брайана Ино, «хотя в первые годы существования коллектив продал всего 30 000 альбомов, каждый, кто купил один из них, создал свою собственную группу»[комм. 3][17][18][19]

Зачастую сложно определить статус произведения как альтернативный, поскольку термин имеет два противоположных значения. Альтернатива может представлять собой музыку, бросающую вызов статусу-кво — «яростно крамольную, антикоммерческую и антимейнстримовую», однако термин также используется в музыкальной индустрии, чтобы обозначить «выбор, доступный потребителям с помощью магазинов аудиозаписей, радио, кабельному телевидению и интернету»[20]. Альтернативная музыка парадоксальным образом стала столь же коммерческим и востребованным рынком, как и мейнстримовый рок — звукозаписывающие компании использовали этот термин для продажи продукта аудитории, которую не охватывали более массовые стили[21]. В книге «Alternative Rock» Дэйв Томпсон отмечает возникновение группы Sex Pistols, а также релиз альбомов Horses Патти Смит и Metal Machine Music Лу Рида в качестве трёх ключевых событий, сформировавших данный жанр[22]. До последних лет (начало 2000-х), когда наиболее распространённым термином в США для описания современной поп-музыки и рока был «инди-рок», этот термин и понятие «альтернативный рок» часто использовались как синонимы[2]; хотя эти жанры объединяет ряд аспектов, инди-рок считается британским термином, а альтернативный рок — более американским[4].

Характеристика[править | править код]

По существу, термин «альтернативный рок» служит обобщающим понятием для андеграундной музыки, которая возникла в середине 1980-х, после снижения интереса к панк-року[23]. На протяжении большей части своей истории альтернативный рок ассоциировался в значительной степени с отрицанием коммерческих принципов (англ.) мейнстримовой музыки, хотя эта сторона определения стала спорной с тех пор, как ещё в 1990-е годы ряд альтернативных исполнителей[комм. 4] добился международной популярности или заключил контракты с мейджор-лейблами[комм. 5]. В течение 1980-х большинство исполнителей альтернативного рока выступало в небольших клубах, записывалось на независимых лейблах и обретало известность благодаря сарафанному радио[24]. По сути, альтернативный рок не имеет какого-либо обобщающего музыкального стиля, хотя в 1989 году редакция New York Times описывала жанр как «в первую очередь гитарную музыку, насыщенную пауэр-аккордами, ярко выраженными звенящими риффами, дисторшном и визгливым фидбэком»[25]. Звучание «альтернативы» варьируется от мрачных звуковых гамм готик-рока и бренчащих гитар инди до мелодизма брит-попа[комм. 6] и «грязной» гитарной музыки гранжа. Кроме того, одной из характерных особенностей жанра являются тексты бунтарского содержания[26]. С момента становления в 1970-е годы рок-музыки как части массовой культуры альтернатива чаще, чем другие рок-стили, затрагивает темы социальной проблематики, такие как употребление наркотиков, депрессия, самоубийство и защита окружающей среды[24]. Причиной этому было отражение социально-экономического напряжения в Соединённых Штатах и Соединённом Королевстве в 1980-х и начале 1990-х годов[27].

История[править | править код]

1980-е[править | править код]

Одна из первых альтернативных рок-групп завоевавших широкую популярность — R.E.M. — опиралась на ротации студенческого радио, постоянные гастрольные туры и мощную народную фанбазу, чтобы пробиться в музыкальный мейнстрим[28]

По состоянию на 1984 год большинство групп, заключивших контракты с независимыми звукозаписывающими лейблами, черпало вдохновение из классческой рок-музыки различных направлений, в особенности 1960-х годов. С этим положением резко контрастировали футуристичость и жёсткий рационализм эпохи постпанка[29]. Постпанк представлял собой новое содружество музыкантов, журналистов, менеджеров и медиа-персон; в числе последних выделялись Джефф Трэвис (англ.) и Тони Уилсон — основатели лейблов Rough Trade и Factory соответственно, которые внесли большой вклад в производственную и дистрибьюторскую инфраструктуру инди-сцены, набравшей обороты в середине 1980-х годов[30]. Впоследствии некоторые коллективы, игравшие постпанк, добавили в свою музыку больше мелодизма (позаимствовав элементы нью-вейва) и переориентировали свое творчество на американскую аудиторию; среди самых ярких представителей этого направления были New Order (сформированная бывшими участниками Joy Division), U2 и The Cure. Другие, такие как Gang of Four, The Raincoats и Throbbing Gristle, которые в то время не пользовались большим успехом среди поклонников жанра, задним числом воспринимаются как значимые представители постпанк-движения, оказавшие значительное влияние на современную популярную культуру[31].

Ряд американских исполнителей был постфактум причислен к движению постпанка; так, влияние этого направления выделяют в поздних записях протопанк-коллектива Pere Ubu[32][33], а выпущенный в 1977 году дебютный диск группы Television Marquee Moon относят к числу основополагающих альбомов жанра[34][35][36]. В свою очередь один из самых влиятельных американских постпанк-коллективов — Mission of Burma — разнообразил его звучание, добавив в экспериментальный контекст своей музыки ритмические инновации из хардкора[37]. Помимо этого, в конце 1970-х в Нью-Йорке сформировалось авангардное движение под названием ноу-вейв, которое стало заметным явлением местной культурной жизни и зачастую рассматривается как американская версия постпанка[38][39]. Среди его пионеров были такие музыканты как Джеймс Чэнс и Лидия Ланч, которая дала название жанру, заявив в одном из интервью, в ответ на вопрос, играет ли она «new wave»: «Уж скорее no wave!»[40][41]. В тот же период в Мельбурне сформировалась так называемая Little band scene (рус. Сцена маленьких групп), у истоков которой стоял местный коллектив Primitive Calculators (англ.). Музыканты этого сообщества внесли весомый вклад в эксперименты со звучанием постпанка[42]. В 1980 году ещё одна мельбурнская группа — The Boys Next Door — переехала в Лондон, где изменила название на Birthday Party, впоследствии эволюционировав в группу Nick Cave and the Bad Seeds и став видными представителями жанра. Постпанк стал мощным источником вдохновения для музыкантов альтернативного рока, которые отмечали разнообразие звучания этого жанра, зеркальным образом отразив интерес исполнителей постпанка к музыке новой волны[43].

(аудио)
«See No Evil»
Композиция из альбома Marquee Moon — одной из самых влиятельных пластинок 1970-х, а также краеугольного камня альтернативного рока[44][45]. Запись стала предтечей жанра постпанк[46], а также оказала сильнейшее влияние на инди-рок-движение 1980-х[47] и ренессанс гаражного рока в 2000-х[48]. По мнению СМИ, Marquee Moon был «революционным» и «новаторским», как гитарный рок-альбом, оставив след в музыке целого ряда исполнителей: от R.E.M., Joy Division и U2, до Pixies, Sonic Youth и Джона Фрушанте из Red Hot Chili Peppers[49][50][51][52][53].
Помощь по воспроизведению

На протяжении 1980-х альтернативный рок оставался андеграундным явлением. Хотя некоторые песни становилась мейнстримовыми хитами, а отдельные альбомы получали высокие оценки со стороны обозревателей популярных музыкальных медиа, таких как Rolling Stone, в основном жанр был представлен независимыми издательствами, фэнзинами и студенческим радио. Для продвижения своего материала альтернативные группы организовывали андеграундные концерты, постоянно гастролировали и регулярно выпускали малобюджетные пластинки. В США вслед за первыми представителями жанра начали формироваться новые группы, в результате чего сложилось обширное андеграундное движение, связывавшее музыкальные сообщества в разных частях страны[23]. Хотя в 1980-е годы американские альтернативные музыканты не достигали высоких финансовых показателей, они оказали значительное влияние на более поздних альтернативных исполнителей и заложили основу для их успеха[54]. К 1989 году жанр стал настолько популярен, что во время совместного американского турне групп New Order, Public Image Limited и The Sugarcubes их выступления проходили на стадионах[55].

Британский альтернативный рок первоначально отличался от американского большей близостью к канонам поп-музыки (это выражалось равным вниманием к продвижению как альбома, так и синглов, и большей готовностью включать в свою музыку элементы танцевальной и клубной культуры), а также акцентом на специфически британские проблемы в текстах. В результате лишь немногие британские альтернативные группы добились коммерческого успеха в США[56]. Начиная с 1980-х альтернативный рок получил широкую ротацию на британском радио, в частности, он лоббировался такими диджеями как Джон Пил (который продвигал альтернативную музыку на BBC Radio 1), Ричард Скиннер (англ.) и Энни Найтингейл (англ.). Исполнители, которые имели культовый статус в США, как правило, удостаивались более частой ротации на британском радио и внимания в музыкальной прессе, а многие альтернативные группы успешно продвигались в чартах[57].

Американский андеграунд 1980-х[править | править код]

Sonic Youth считаются пионерами альтернативного рока. Музыка группы базируется на т. н. альт-строе, с эффектами диссонанса и фидбэка. Эксперты высоко оценивали новаторский стиль коллектива, который «изменил представление о возможностях звучания гитары»[58]

Пионеры американского альтернативного рока — Dream Syndicate (англ.), R.E.M., The Feelies и Violent Femmes — комбинировали в своем творчестве панк-рок с фолком и мейнстримовой музыкой. В начале десятилетия наибольшего успеха добилась группа R.E.M. — их дебютный альбом Murmur (1983) вошёл в Top-40 чарта Billboard и повлёк за собой появление многочисленных последователей, игравших джэнгл-поп[59]. Пэйсли-андеграунд (поджанр джэнгл-попа, доминировавший на пластинке) зародился в Лос-Анджелесе в начале 1980-х. В музыкальном плане он представлял собой переосмысление музыки 1960-х и содержал психоделические мотивы, пышные вокальные гармонии, гитарное взаимодействие в стиле фолк-рока, а также влияние панк- и андеграундной музыки, например, The Velvet Underground[23]. В 1980-м был выпущен альбом Remain in Light, на котором группа Talking Heads экспериментировала с фанком, авангардом и афробитом; запись была спродюсирована Брайаном Ино и содержала инновационные приёмы для того времени, такие как использование семплов, лупов и нестандартных инструментов, став чрезвычайно влиятельным релизом[60].

Американские независимые лейблы — SST Records (англ.), Twin/Tone Records (англ.), Touch and Go Records и Dischord Records — были инициаторами смещения интереса аудитории от хардкорного панка, который в то время доминировал на андеграундной сцене, к более разнообразным стилям альтернативного рока[61]. Этот сдвиг иллюстрирует история двух групп из Миннеаполиса — Hüsker Dü и The Replacements, начинавших как панк-рок-коллективы, но вскоре начавших разнообразить звучание, став более мелодичными[23]. По мнению писателя Майкла Азеррада, Hüsker Dü сыграли ключевую роль в переходе от хардкор-панкоа к более гармоничной, разнообразной музыке колледж-рока, стремительно формировавшейся в тот период. Азеррад писал: «Hüsker Dü сыграли огромную роль в том, чтобы убедить андерграундное сообщество, что мелодизм и панк-рок не исключают друг друга»[62]. Hüsker Dü также первыми из американских инди-групп подписали контракт с мейджор-лейблом, тем самым продемонстрировав, что колледж-рок может быть «жизнеспособным коммерческим предприятием»[63]. В свою очередь The Replacements, вместо политических проблем сфокусировавшиеся на более проникновенных текстах и игре слов, тем самым положили конец ряду андеграундных канонов; Азеррад отмечал, что «наряду с R.E.M. [The Replacements] были одной из немногих андеграундных групп, которые нравились мейнстримовой аудитории»[64].

К концу 1980-х на американской альтернативной сцене сосуществовало множество разнообразных стилей, от причудливого альтернативного попа (They Might Be Giants, Camper Van Beethoven) до нойз-рока (Sonic Youth, Big Black, The Jesus Lizard)[65] и индастриала (Ministry, Nine Inch Nails). Примерно в то же время появились ещё несколько важных представителей жанра — Pixies (Бостон) и Jane’s Addiction (Лос-Анджелес)[23]. Примерно тогда же на Северо-западе США сформировался один из ключевых поджанров альтернативы — гранж, первоначально (до стремительного роста популярности в начале 1990-х) известный как «Саунд Сиэтла»[66]. Для гранжа было характерно нечистое, тяжёлое гитарное звучание, которое представляло собой синтез хэви-метала и панк-рока[67]. Характерной особенностью представителей жанра, которых раскручивал главным образом сиэтлский инди-лейбл Sub Pop, была неброская одежда[комм. 7] — фланелевые рубашки и армейские ботинки, подходяще для местной дождливой погоды[68]. Первыми среди гранж-коллективов признания критиков добились группы Soundgarden (в США) и Mudhoney (в Великобритании)[23].

Альтернативная музыка — это музыка, которая еще не достигла мейнстримовой аудитории, альтернатива — это больше не новая волна, это состояние ума. Альтернативная музыка — это любая музыка, у которой есть потенциал привлечь более широкую публику. Она обладает настоящей силой, настоящим качеством, вызывает настоящие чувства, и она должна быть социально значимой, в отличие от Уитни Хьюстон, [творчество] которой представляет собой сентиментальную банальщину[69].

Марк Джозефсон, директор New Music Seminar (англ.), 1988 год.

К концу десятилетия некоторые альтернативные исполнители начали подписывать контракты с крупными лейблами. Хотя первые группы, заключившие такие сделки, — Hüsker Dü и The Replacements — не достигли большого коммерческого успеха, команды, последовавшие их примеру, в частности, R.E.M. и Jane’s Addiction, впоследствии выпустили «золотые» и «платиновые» диски, подготовив почву для последующего прорыва альтернативной музыки[70][71]. Некоторые группы, например, Pixies, добились огромного успеха за рубежом, в то время как на родине их фактически игнорировали[23].

В середине 1980-х альбом Hüsker Dü Zen Arcade, темы песен которого были сосредоточены вокруг личных проблем исполнителей, оказал сильнейшее влияние на другие хардкор-группы. Под влиянием этого в Вашингтоне возникло новое направление хардкора, получившее название «эмокор» или «эмо» — его характерной чертой были тексты песен, которые затрагивали личные переживания автора (фронтмены исполняли их очень эмоционально и иногда даже плакали), свободные ассоциативные образы и исповедальная манера. Первой эмо-группой считается вашингтонский коллектив Rites of Spring, а ключевым лейблом для этого направления — Dischord Records, основателем которого был бывший фронтмен группы Minor Threat Иэн Маккей[72].

Британские стили и тенденции 1980-х[править | править код]

Наряду с R.E.M., британский коллектив The Smiths выделяли, как «две самые важные альтернативные группы» 1980-х[73]

Готик-рок появился в конце 1970-х как ответвление британского постпанка. Вскоре жанр обрел репутацию «самой мрачной и угрюмой формы» андеграундной музыки. Его звучание представляло собой комбинацию гитар и синтезаторов, заимствованную из постпанка, и создавало «гнетущую, депрессивную, зачастую драматичную» атмосферу, а тексты затрагивали темы романтической литературы, религиозной символики, мистики и патологий. Исполнители этого стиля не акцентируют внимания на социальных или политических проблемах, отдавая предпочтение витиеватым лирическим образам и мелодраматизму[74]. Основы направления, как принято считать, были заложены музыкой и текстами постпанк-группы Joy Division[75]. Однако первым произведением собственно в жанре готик-рока называют сингл «Bela Lugosi's Dead» коллектива Bauhaus, выпущенный в 1979 году[76][77]. В свою очередь «тягостно унылый» триптих группы The Cure — Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) и Pornography (1982) — и их magnum opus Disintegration (1989) расцениваются как одни из самых известных произведений жанра и основа культового статуса группы[78].

Главной британской альтернативной рок-группой, появившейся в 1980-х годах, считается The Smiths из Манчестера. Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс выделял The Smiths и их американских современников R.E.M. как «две самые важные альт-рок-группы того времени»; по его словам, они «были группами восьмидесятых только в том смысле, что были против восьмидесятых». Рейнольдс отмечал, что «весь пафос The Smiths был предопределён тем, что их британская аудитория была потерянным поколением, изгоями в собственной стране»[73]. Обращение группы к гитарной музыке в период гегемонии синтезаторов рассматривалось экспертами как свидетельство конца эпохи новой волны и прихода в Великобританию альтернативного рока. Несмотря на невысокие достижения в чартах и короткое время существования, The Smiths оказали большое влияние на британскую инди-сцену в конце десятилетия, так как многие музыканты подражали тематике текстов певца Моррисси и гитарной технике Джонни Марра[56]. В 1986 году журнал NME (одно из самых передовых британских музыкальных изданий) выпустил сборник C86, состоящий из композиций групп Primal Scream, The Wedding Present и других альтернативных исполнителей. Он оказал огромное влияние на развитие британской инди-поп, равно как и инди-сцены в целом[79][80].

Роберт Смит из The Cure отвергает жанровые ярлыки, такие как «альтернатива», «готик-рок» или «колледж-рок», которые регулярно навешивали на его коллектив. По словам музыканта: «Каждый раз, когда мы ездили в США, нас описывали по-новому…
Я даже не помню, когда мы официально стали „альт-роком“»[81]

Параллельно в Великобритании развивались ещё несколько форм альтернативного рока. Так, группа The Jesus and Mary Chain объединила в своем творчестве «меланхоличный нойз» The Velvet Underground с поп-мелодиями в духе Beach Boys и продюсированием в стиле «Стена звука»[82][83]. Группа New Order, сформировавшаяся после распада Joy Division, экспериментировала с техно и хаус-музыкой[56]. Параллельно с этим в конце 1980-х сформировался жанр шугейзинг, ключевое влияние на который оказали The Jesus and Mary Chain наряду с Dinosaur Jr., C86 и дрим-попом в стиле Cocteau Twins. Название жанра обыгрывало привычку исполнителей смотреть в пол — точнее, на ноги — из-за необходимости переключения многочисленных педалей эффектов и модуляторов, вместо взаимодействия с аудиторией[84]. Шугейзинг представлял собой музыку, мелодия и вокал в которой уходили на второй план, акцент же делался на длинных, гудящих риффах, дисторшне и фидбэке, которые создавали т. н. «стену звука» — однородный гул, где было невозможно выделить какой-то отдельный инструмент[85]. Представители шугейзинга, такие как My Bloody Valentine и Slowdive, были любимцами британской музыкальной прессы в конце 1980-х наравне с мэдчестерским роком. При этом шугейзинг остался почти незамеченным в США из-за прорыва в тот же период альбома Nevermind и последовавшего за этим гранж-ажиотажа[85]. Однако он доминировал в британских чартах и прессе на протяжении трёх лет — до 1992 года, после чего популярность жанра пошла на спад. Причиной этому послужил успех группы Suede, которая стала своеобразным инициатором волны брит-попа в Великобритании[85][86].

Большая часть мэдчестерского течения в рок-музыке вышла из стен манчестерского клуба Haçienda, принадлежавшего группе New Order, и выпускала свои записи на лейбле Factory Records[87]. Мэдчестер был одним из доминирующих музыкальных движений в британском роке конца 1980-х — начала 1990-х годов[88]. Жанр сочетал в себе танцевальные ритмы эйсид-хауса и мелодичную поп-музыку, а также монотонный бит и психоделические мотивы. Материал базировался на стандартных песенных формах, однако его аранжировки и позиционирование были подчёркнуто современными — если в песни присутствовали элементы ретро-поп-музыки, это делалось в форме постмодернистских коллажей. Одними из наиболее ярких представителей этого движения были группы The Stone Roses и Happy Mondays из Манчестера[88]. Стиль The Stone Roses представлял собой традиционные гитарные поп-мелодии, соединённые с «мешковатым» (англ.) битом, и считался своеобразным переосмыслением поп-музыки 1960-х[89]. В отличие от этой группы, творчество Happy Mondays базировалось на семплах (как и набирающий популярность рэп), группа заимствовала припевы у классических рок-исполнителей, таких как The Beatles и LaBelle, помещая их в контекст мрачных психоделических ритмов[90]. Несмотря на различия в музыкальных подходах, оба коллектива связывал интерес к эйсид-хаусу[88].

The Stone Roses считаются иконой мэдчестера, который соединял в себе психоделию с танцевальным стилем хаус. Ряд экспертов полагает, что группа спасла британскую рок-музыку и определила форму и звучание лучших коллективов 1990-х[91]

Помимо Happy Mondays и The Stone Roses, новое направление объединило группы со схожим звучанием, такие как The Charlatans и Inspiral Carpets[комм. 8][88]. В течение нескольких лет жанр был чрезвычайно популярен в Великобритании, не последнюю роль в этом сыграла набирающая популярность рейв-культура и ажиотаж вокруг танцевальной музыки в целом. Тем не менее, вскоре популярность мэдчестера пошла на спад, основные коллективы испытывали проблемы с сочинением материала. Так, выпущенный спустя пять лет второй альбом The Stone Roses получил неоднозначные отзывы со стороны прессы. Публицист Саймон Рейнольдс объяснил всеобщее разочарование тем, что «в отрыве от культурного контекста, придававшего им смысл, Roses превратились в ещё одну [заурядную] группу»[92]. Happy Mondays распались в 1983 году из-за проблем с наркотиками у фронтмена Шона Райдера (англ.)[90]. Жанр не оказал большого влияния в США за пределами сферы альтернативного движения, однако последователи мэдчестера — группы брит-попа — стали международными звёздами в середине 1990-х[88].

Популяризация жанра в 1990-х годах[править | править код]

К началу 1990-х годов крупные представители шоу-бизнеса оценили по достоинству большой коммерческий потенциал альтернативного рока, в связи с чем мейджор-лейблы стали активно привлекать к сотрудничеству представителей этого жанра — многомиллионные контракты были подписаны с группами Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Dinosaur Jr., Firehose и Nirvana[70]. В частности, успех R.E.M. стал источником вдохновения для других альтернативных групп в конце 1980-х и начале 1990-х. Американский журнал Spin даже ввёл отдельный термин «Модель R.E.M.», обозначавший карьерные принципы, которыми руководствовалась группа, ставшие примером для других андеграундных исполнителей[93]. В 1990-х R.E.M. выпустили ряд сверхуспешных альбомов и к концу десятилетия стали одной из самых популярных групп в мире[23]. Помимо этого, с альтернативным роком стали экспериментировать известные медийные исполнители. Так, в 1993 году был выпущен альбом U2 Zooropa, созданный под вдохновением андеграундной электронной музыки; в том же году вышел и диск Songs of Faith and Devotion группы Depeche Mode, который, напротив, по большей части опирался на гитарное звучание и тёмный эмбиент, в отличие от предшествовавшего ему Violator, записанного в стиле альтернативного дэнса[94]. Дэвид Боуи выпустил лонгплей 1.Outside, музыка которого была навеяна жанром индастриал[95], после чего организовал турне Outside Tour, в рамках которого гастролировал с Моррисси и Nine Inch Nails.

Некоторые авангардные исполнители получили дополнительную известность среди аудитории альтернативного рока после того, как стали сотрудничать с представителями этого направления. Например, один из ключевых исполнителей экспериментального рока 1980-х Том Уэйтс поучаствовал в записи песни группы Primus, после чего выпустил альбом Bone Machine, близкий по звучанию к его новаторским дискам Rain Dogs и Swordfishtrombones. Лонгплей был высоко оценён музыкальной прессой и стал лауреатом «Грэмми» как лучший альтернативный альбом. Отдельные представители движения добились популярности за счёт совмещения нескольких жанров, ярким примером является группа Garbage, в чьей музыке сочетались элементы трип-хопа, гранжа, техно, пауэр-попа и шугейзинга[96][97][98].

Огромный успех Nirvana в мейнстримовой среде дал толчок популяризации альтернативного рока в целом у массовой аудитории. Релиз сингла «Smells Like Teen Spirit» из второго альбома группы, Nevermind (сентябрь 1991), «ознаменовал собой рождение феномена гранж-музыки». Из-за постоянной трансляции на MTV музыкального видео на эту песню продажи Nevermind к концу года превысили 400 000 копий[99]. Успех пластинки стал неожиданностью для музыкальной индустрии. Десять лет спустя критик Эрик Олсен писал, что Nevermind не только популяризировал гранж, но и окончательно подтвердил культурную и коммерческую состоятельность всего альтернативного рока[100]. По мнению Майкла Азеррада, Nevermind символизировал «деурбанизацию рок-музыки» — хэйр-метал, доминировавший в роке до этого, стал стремительно терять популярность, уступив место аутентичной и культурно значимой музыке[101].

(аудио)
«Smells Like Teen Spirit»
Семпл иллюстрирует изменение в динамике песни: от куплета к началу припева и в самом припеве. Данная концепция «тихих куплетов с хорусовой гитарой, переходящих в громкий, навеянный хардкором припев» широко распространилась в альт-роке благодаря популярности песни[комм. 9][5][102].
Помощь по воспроизведению

Популярность Nevermind заставила коммерческие радиостанции более терпимо относиться к альтернативной музыки, в частности, открыв эфир для более тяжёлых коллективов[103]. Благодаря ошеломительному успеху альбома жанр вышел на авансцену музыкальной жизни — звукозаписывающие компании, сбитые с толку всеобщей истерией, стремились подстроиться под ситуацию и извлечь максимальную выгоду из новой тенденции, борясь друг с другом за исполнителей[104]. В 1993 году газета New York Times посвятила этой ситуации статью: «Альтернативный рок больше не выглядит альтернативным. У каждого крупного лейбла есть несколько групп, ориентированных на гитарную музыку, в бесформенных рубашках и изношенных джинсах, групп с плохой осанкой и хорошими риффами, культивирующих двусмысленность и недосказанность, маскирующих запоминающиеся мелодии шумом и скрывающих мастерство за пофигизмом»[105]. Тем не менее, многие альтернативные музыканты тяготились популярностью и отвергали успех[комм. 10], так как это шло вразрез с их бунтарской философией, приверженностью идеологии DIY, популярной в жанре до того, как он попал в мейнстрим, и собственными представлениями о художественной честности[106].

Стили альтернативного рока[править | править код]

Гранж[править | править код]

Небывалый успех пластинки Nevermind гранж-группы Nirvana, стал одной из причин прорыва альтернативного рока в мейнстрим (Курт Кобейн и Крист Новоселич)

Впоследствии ряд гранж-исполнителей повторил успех Nirvana. Так, группа Pearl Jam выпустила свой дебютный Ten за месяц до релиза Nevermind, однако его продажи начали расти лишь год спустя[107]. Ко второй половине 1992 года Ten получил «золотой» статус и поднялся до второго места в чарте Billboard 200[108]. В свою очередь диски Badmotorfinger (Soundgarden), Dirt (Alice in Chains) и Core (Stone Temple Pilots), а также пластинка (англ.) группы Temple of the Dog — совместного проекта музыкантов из членов Pearl Jam и Soundgarden — тоже вошли в число ста самых продаваемых альбомов 1992 года[109]. Мейнстримовый прорыв этих гранжевых исполнителей побудил журнал Rolling Stone назвать Сиэтл «новым Ливерпулем», намекая на аналогии с родным городом группы The Beatles, которые были лидерами т. н. «британского вторжения»[68]. Большинство сиэтлских групп подписало контракты с крупными лейблами звукозаписи, а в город начался приток групп второй волны в надежде на повторение их успеха[110].

В то же время критики утверждали, что выход на широкую аудиторию разрушает самобытность гранжа, превращает его в пустышку и дискредитирует жанр. В статье 1993 года газета Entertainment Weekly так высказалась по этому поводу: «Подобной эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как СМИ открыли хиппи в 60-е годы»[111]. В свою очередь редакция New York Times сравнила «гранжевое помешательство Америки» с массовым маркетингом панк-рока, диско и хип-хопа в предыдущие годы. Из-за своей популярности жанр стал вызывать негативную реакцию в творческой среде Сиэтла[68]. Следующий диск Nirvana In Utero (1993) целенаправленно создавался в более сыром стиле, который басист группы Крист Новоселич описал как «дикий агрессивный звук, настоящая альтернативная запись»[112]. Несмотря на утяжеление стиля, диск дебютировал на первом месте чарта Billboard[113]. Второй альбом группы Pearl Jam — Vs. (1993) — также продемонстрировал высокие коммерческие показатели, возглавив Billboard и отметившись тиражом в 950 378 копий в первую неделю релиза[114].

На волне популярности гранжа материал некоторых британских рок-групп начали сравнивать с этим жанром, иногда даже относя их к нему. Так, ряд музыкальных экспертов усмотрел во втором альбоме группы Manic Street Preachers, Gold Against the Soul, влияние этого стиля[115]. Тем не менее, сами музыканты остались недовольны результатом и впоследствии назвали лонгплей своей самой нелюбимой записью из-за отхода от идеалов и воззрений своего первого релиза (близкого к политизированному панку The Clash)[116] и чересчур коммерческого звучания[117]. Однако звучание третьего диска группы — The Holy Bible — уже напрямую сравнивали с последней пластинкой Nirvana, In Utero, подчёркивая схожесть тематического содержания альбомов и их мрачную атмосферу, что крайне раздосадовало музыкантов и что они потом долго оспаривали[118]. Впоследствии группа стала записывать более лёгкий материал, близкий к брит-попу, на что не в последнюю очередь повлияла гибель одного из основных авторов коллектива Ричи Эдвардса в 1995 году[115][119].

Брит-поп[править | править код]

Противостояние, названное «Битвой брит-попа» (группа Oasis против Blur), стало одним из самых ярких событий английской рок-сцены 1990-х

Из-за снижения интереса к мэдчестеру и шугейзингу британские СМИ в начале 1990-х годов в основном уделяли внимание американскому гранжу, отодвигая на второй план местных представителей альтернативной музыки[56]. Реакцией на это стало появление волны новых британских коллективов, чьей целью было «избавиться от гранжа» и «объявить войну Америке», завоевав внимание местной публики и прессы[120]. Новый жанр получил название «брит-поп», и его быстрый расцвет по сути стал британским эквивалентом гранжевого бума[56]. Благодаря его ключевым представителям — Pulp, Blur, Suede и Oasis — альтернативный рок обрел в Британии массовую популярность и поднялся на верхние строчки местных чартов[56]. В музыкальном плане брит-поп представлял собой наследие британской гитарной музыки 1960-х и 1970-х годов, в особенности ориентируясь на опыт «британского вторжения» (The Beatles, Kinks), модов (The Who, The Small Faces), глэм-рока (Дэвид Боуи, T. Rex, Roxy Music), панка и новой волны (The Jam, The Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze и Элвис Костелло)[121].

В 1993 году был выпущен дебютный диск группы Suede, который был хорошо встречен прессой и стал своеобразным катализатором движения брит-попа, годом позже последовал релиз ещё более успешных альбомов — Parklife (Blur) и Definitely Maybe (Oasis). В 1995 году популярность жанра достигла своей кульминации в форме так называемой «Битвы брит-попа» — конкуренции за первые места в чартах между группами Blur и Oasis после одновременного релиза их синглов. Blur вышли победителями из этого «поединка», однако уже в том же году Oasis обошли их по популярности, выпустив сверхуспешный альбом (What's the Story) Morning Glory?[122], занявший третье место среди самых продаваемых дисков в истории Соединённого Королевства и превративший группу в звёзд за океаном[комм. 11][123]. На волне успеха брит-попа было сформировано множество схожих по звучанию коллективов, из которых наибольшей известности добились Elastica, Supergrass, The Verve и The Boo Radleys (англ.)[124].

Инди-рок/поп/фолк[править | править код]

Один из самых успешных инди-фолк-музыкантов Iron & Wine (Сэмюэл Бим) совмещает в своём творчестве как электро, так и акустическую музыку

Инди-рок, долгое время бывший не более чем синонимом альтернативного рока в США, стал самостоятельным жанром после прорыва группы Nirvana[125]. Инди-рок преподносился как протест против поглощения мейнстримом альтернативных исполнителей и привлекал музыкантов, которые не желали широкой популярности и относились с настороженностью к мачоистской эстетике шоу-бизнеса. Несмотря на то, что музыканты жанра инди разделяли неприятие коммерциализации, характерное для панк-рока, им не было нужды однозначно противопоставлять себя массовой культуре, поскольку, по устоявшемуся мнению, «и без того практически невозможно совместить разноплановые музыкальные подходы инди-рока с мейнстримовыми тенденциями»[125].

Инди-поп представлял собой более мелодичный, менее шумный и меланхоличный аналог инди-рока. Жанр демонстрирует более мягкую, мелодичную сторону андеграундной музыки, уделяя большее внимание гармониям, аранжировкам и лирике. Инди-поп охватывает множество направлений: от напыщенной оркестровой (чеймбер-поп) и камерной музыки до примитивной простоты тви-попа. Тем не менее, для этого жанра в целом характерен приоритет текстов песен, а не звука, и хотя, как и инди-рок, он разделяет панковскую эстетику DIY, для этого направления не характерны нигилистическая философия панка и его грубый звук. В числе самых известных представителей инди-попа фигурируют The Vaselines, Stereolab, Saint Etienne и The Cardigans[126].

Инди-фолк был сформирован в 1990-х годах, когда ряд андеграундных исполнителей начали добавлять с свою музыку фолк-мотивы. Жанр стал известен благодаря таким музыкантам как Эллиотт Смит и Уилл Олдхэм, но серьезный интерес к этому направлению последовал только в следующем десятилетии, когда инди-фолком заинтересовались ведущие андеграундные лейблы. В 2000-х жанр расширился и стал охватывать более широкий спектр музыки: от нео-кельтского фолка (The Decemberists) до индейских гармоний (Fleet Foxes). Изменения претерпело также стилистическое содержание музыки, которое стало включать в себя как акустические баллады, так и электрические рок-композиции, тем не менее сохранив неизменным свой фолковый базис. Тем не менее большинство исполнителей инди-фолка сохранили традиционные связи с роком и продолжают выступать на рок-фестивалях[127].

Такие группы, как Pavement, Superchunk (англ.), Fugazi, Porcupine Tree и Sleater-Kinney, а также лейблы Matador Records, Merge Records (англ.) и Dischord Records доминировали на американской инди-сцене (англ.) бо́льшую часть 1990-х[128]. В этот же период в Британии выделялись такие коллективы, как Placebo, Stereophonics и Keane. Одной из главных направлений в инди-роке 1990-х был лоу-фай. Движение, которое сосредоточилось на записи и распространении музыки на низкокачественных аудиокассетах, появилось ещё в 1980-е годы, однако было нишевым жанром. Лишь к 1992 году оно обрело популярность в США благодаря группам Pavement, Guided by Voices и Sebadoh. Впоследствии такие исполнители как Бек Хэнсен и Лиз Фэр закрепили успех жанра, став частью мейнстрима[129]. В этот же период среди авторов-исполнителей появилась плеяда женщин, творчество которых было посвящено их внутреннему миру. Помимо вышеупомянутой Лиз Фэр, к их числу можно причислить Линду Томас (англ.), Пи Джей Харви (Rid of Me), Тори Эймос (Little Earthquakes), Бьорк (Debut) и Аланис Мориссетт (Jagged Little Pill)[комм. 12][130]. Среди сольных музыкантов также выделяется Джефф Бакли, чей единственный лонгплей Grace завоевал высочайшие оценки от музыкальной прессы.

Готик-рок и дарквейв[править | править код]

(аудио)
«Bela Lugosi’s Dead»
Релиз «Bela Lugosi's Dead» положил начало развитию готической музыки[131]. Кроме того, композиция стала первым связующим звеном между зарождавшейся в тот период готической субкультурой и «вампирской» эстетикой, косвенно повлияв, на готическую моду и задав субкультурные стандарты на годы вперёд[132].
Помощь по воспроизведению

Готик-рок является ответвлением постпанка и снискал себе репутацию самого мрачного вида андеграундного рока, хотя в нынешнее время это в большей степени обусловлено визуальной составляющей — театральностью и склонностью исполнителей к чёрным нарядам. По мере роста популярности готик-рока его визуальная составляющая становилась всё более эпатажной (с упором на макияж и стилистически выдержанную одежду), и одновременно эволюционировало звучание. Так, такие коллективы как The Cure, Siouxsie & the Banshees и The Mission UK внесли в свою музыку элементы синти-попа и альтернативного рока, а группы Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim и Christian Death, напротив, «утяжелили» звук хэви-металическими элементами. К концу 1980-х годов готик-рок в своём исконном понимании перестал существовать — его музыка приняла новые формы и продолжала влиять на другие поджанры рока. В 1990-х звучание жанра оказало влияние на индастриальную музыку, а также на смежные стили хэви-метала, в том числе блэк-метал и альтернативный метал[133].

Расширение довольно однообразного готического репертуара в сторону электроники [...] Музыка дарквейва это в меньшей степени „рок“, с упором на „ролл“, для групп этого направления характерны фолковые структуры, приглушённый вокал, эмбиентные эксперименты и синтезированные звуки, что делает их более схожими с движением „шугейзинг“ альт-рока, нежели с панк-направлениями ранней готической музыки[134].

Джошуа Ганн, профессор Луизианского Университета.

В 1990-е годы родился дарквейв, который представлял собой гибрид готик-рока с элементами синти— и дрим-попа. Этот стиль, который отличала гораздо более мрачная и утончённая музыка, нежели в схожих поджанрах готического направления, таких как индастриал-дэнс, был сформирован звучанием таких групп, как Clan of Xymox и Psych (англ.). Вторая волна дарквейв-исполнителей — Dead Can Dance и In the Nursery (англ.) — привнесла в жанр оттенки классической музыки (англ.) и средневековых мотивов (англ.), а такие группы как Die Form и Lycia (англ.) добавили в звучание дарквейва элементы эмбиента и авангарда. В конце 90-х годов новый толчок жанру дали успехи таких коллективов как Black Tape for a Blue Girl (англ.) и Switchblade Symphony. Хотя некоторые исполнители дарквейва сотрудничали с лейблами Metropolis Records и Cleopatra Records (преимущественно работавшими с индастриалом), главным издателем музыки этого направления стала фирма Projekt Records (англ.) Сэма Розенталя (англ.), выпустившая в начале XXI века наиболее влиятельные записи таких групп как Love Spirals Downwards (англ.) (этереал-вэйв), Unto Ashes (англ.) (мадригал) и Voltaire (дарк-кабаре). Бо́льшая часть готической музыки так или иначе попадает под определение дарквейва, этот стиль отражён в творчестве Das Ich, Deine Lakaien, Lacrimosa, Goethes Erben, The Cure, Cocteau Twins, Skinny Puppy, Laibach и других готик-групп[135]. Нэнси Килпатрик считает этот жанр американским ответом стилю этереал-вэйв, сформировавшемуся в Европе[136].

Трент Резнор на первой «Лоллапалузе» — фестивале, который стал кульминацией бума альтернативы в 1990-х

Индастриал[править | править код]

Индастриал представляет собой наиболее грубый и агрессивный сплав рока и электронной музыки[137]. Жанр был сформирован в середине 1970-х на основе экспериментов в области авангардной электронной музыки (т. н. магнитофонной и конкретной музыки, а также опытов с белым шумом, синтезаторами, секвенсорами и др.) и провокативности панка, набирающего популярность в тот период. По мере развития направления его авангардная составляющая становилась менее значительной, акцент смещался на ударные инструменты, перкуссию и динамичный бит в стиле «отбойного молотка». Таким образом индастриал фактически превратился в альтернативу мейнстримовой танцевальной музыки, такой как диско. Характерной особенностью музыки этого жанра являлся резкий, механический, монотонный звук, который отражал тематическое содержание его песен — отчуждение и моральный упадок. Индастриал-группы первой волны — британские Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire, а также немецкая Einsturzende Neubauten — организовывали на своих концертах провокационные перформансы, содержащие элементы членовредительства и садомазохизма наряду с использованием тоталитаристских символов и образов[138]. Второе поколение исполнителей — Skinny Puppy, Front 242 и Nitzer Ebb — не́сколько снизило эпатаж, добавив к жёсткому звучанию своих предшественников танцевальные ритмы и тем самым создав основу для стиля, получившего название EBM. Представители этого стиля сосредоточились вокруг таких инди-лейблов как Wax Trax! (англ.). С другой стороны, такие группы как Ministry и KMFDM совместили свою музыку с металическими риффами, тем самым добившись успеха среди поклонников хэви-метала конца 1980-х — начала 1990-х. В свою очередь Трент Резнор скомбинировал звучание своего проекта — Nine Inch Nails — c традиционными песенными структурами, а также привнёс в тексты тему личных душевных переживаний, что придало его взаимоотношениям с аудиторией оттенок интимности и сделало из Резнора рок-звезду. Тем не менее, несмотря на успех отдельных индастриал-коллективов у широкой публики, бо́льшая часть этого движения сохранила свой андеграундный статус. На протяжении 1990-х годов индастриал оказывал существенное влияние на развитие альтернативного метала. Однако после того как интерес к индастриал-металу начал снижаться, наиболее популярным стал другой поджанр направления — индастриал-дэнс (термин, введённый для описания творчества группы Cabaret Voltaire)[139][140], пользовавшийся успехом среди андеграундных коллективов Германии и США[137]. В конце десятилетия многие пионеры индастриала стали экспериментировать с этим стилем[141].

Нойз-поп и дрим-поп[править | править код]

(аудио)
«Teenage Riot»
Альбом Daydream Nation, в котором была выпущена эта песня, входит в т. н. «Святую Троицу» двойных инди-альбомов, наряду с Zen Arcade Hüsker Dü и Double Nickels on the Dimeruen Minutemen. По мнению Мэттью Стирнса, три этих записи «знаменуют собой период беспрецедентной творческой экспансии американской андеграундной (или любой другой) рок-музыки»[142]. Лонгплей был «канонизирован как прорывная веха в хрониках жанра авант-рок»[143].
Помощь по воспроизведению

Нойз-поп представляет собой поп-музыку с подчёркнуто жёстким и диссонансным звучанием, которого добиваются при помощи искажения звука такими эффектами, как дисторшн и фидбэк. Жанр занимает промежуточное место меду бабблгамом и авангардом — на стыке привычного попа и белого шума. Музыка этого стиля, где мелодия звучит на фоне диссонирующих гитарных пассажей, зачастую создаёт у слушателя ощущения сродни наркотическому туману, однако встречаются также яркие и динамичные композиции. Нойз-поп берёт своё начало в 1960-х, когда группа The Velvet Underground экспериментировала с обратной связью и дроуном. Впоследствии наиболее известными из коллективов этого направления стали Sonic Youth и Dinosaur Jr., которые объединили стандартные песенные структуры с многослойными (англ.) гитарами и дисторшном. Первой подлинной нойз-поп-группой считается The Jesus & Mary Chain, чей новаторский дебютный альбом 1985 года Psychocandy в значительной степени стал ориентиром для всего стиля. Примерно в тот же период была сформирована команда Yo La Tengo, которая стала одним из самых плодовитых коллективов этого жанра. В конце 1980-х нойз-поп стал главным источником вдохновения для британского шугейзинга, исполнители которого ориентировались на более вдумчивые тексты и более изощрённые мелодии. Тем не менее на протяжении 1990-х нойз-поп продолжал оставаться одним из самых влиятельных стилей инди-рок-движения[144].

Во главу концепции музыки дрим-попа поставлены мелодия и звуковые текстуры, как в инструментальном, так и в вокальном отношении. Для этого жанра характерно обработанное звучание синтезаторов и электрогитар (последних — с эффектом эхо), а также пение вокалистов субтоном. Хотя лидерами жанра считаются Cocteau Twins с их отстранённым электронным звуковым ландшафтом, дрим-поп представляет собой более разнообразное музыкальное направление. Так, в этом направлении выделяются группа Galaxie 500 (англ.), музыка которых навеяна гитарным роком The Velvet Underground, и My Bloody Valentine, чей первый альбом (англ.) наполнен громким мелодичным фидбэком на стыке нойз-попа и шугейзинга[145]. В свою очередь, ещё одна ключевая группа движения — Mazzy Star — выделялась на фоне своих коллег элементами психоделического рока. Звучание коллектива характеризовали блюзовые и фолковые гитарные мотивы, пропущенные через эффект фузза, а также отстранённый голос вокалистки, Хоуп Сандовал, наполненный «диссоциативной тоской»[146].

Постгранж, построк и постхардкор[править | править код]

Talk Talk — одни из архитекторов построка, чей альбом Laughing Stock стал формирующей записью этого жанра. Несмотря на фактический провал записи, после которого с коллективом разорвал контракт лейбл, критики приняли её восторженно[147]. Впоследствии Talk Talk превозносили за сопротивление корпоративному давлению и коммерциализации[148]

В течение второй половины 1990-х годов гранж стал вытесняться постгранжем. В музыке многих представителей этого поджанра уже отсутствовали андеграундные элементы прародителя, и в основном они ориентировались уже на мейнстримовую версию гранж — «пользовавшуюся широкой популярностью форму интровертного, серьёзного хард-рока»; многие постгранжевые группы подражали общим принципам звучания и стиля гранжа, «но не обязательно индивидуальным особенностям первоначальных исполнителей». Постгранж являлся более коммерчески жизнеспособным жанром, его адепты снизили количество дисторшна в своей музыке, повысив качество продюсирования для более приемлемого радио-формата[149]. Первоначально термин «постгранж» использовался в качестве презрительного ярлыка по отношению к группам, подражавшим гранжевому звучанию в период, когда жанр был на пике своей популярности. Коллективы называли так, чтобы продемонстрировать вторичность их творчества и подчеркнуть коммерческую сущность постгранжа в сравнении с «подлинным» рок-движением. Группы Bush, Candlebox и Collective Soul (англ.) причислили к постгранжу фактически в виде оскорбления, по словам публициста Тима Грирсона, «подразумевая, что, не будучи самостоятельным музыкальным движением, они стали расчетливой, циничной реакцией на закономерные стилистические изменения в рок-музыке». В конце 1990-х постгранж видоизменился, что выразилось в появлении таких коллективов как Creed, Shinedown и Nickelback[150].

Построк был сформирован звучанием альбомов Laughing Stock (Talk Talk) и Spiderland (Slint), выпущенных в 1991 году[151]. В музыкальном плане он заимствовал элементы многих жанров, включая краут-рок, прогрессивный рок и джаз. При этом построк игнорировал или нарушал большинство канонов рока и зачастую содержал компоненты электронной музыки. Название жанра было придумано музыкальным журналистом Саймоном Рейнольдсом в 1994 году и впервые применено к творчеству коллектива Bark Psychosis (англ.), вслед за Talk Talk экспериментировавшего с эмбиентом, а широко узнаваемым это направление сделал вышедший в 1996 году альбом Millions Now Living Will Never Die чикагской группы Tortoise[151]. Построк стал лидирующей формой экспериментальной рок-музыки в 1990-х, представители этого жанра заключали контракты с такими лейблами, как Thrill Jockey (англ.), Kranky (англ.), Drag City (англ.) и Too Pure (англ.)[151]. Родственный с ним жанр, математический рок, достиг пика своей популярности в середине 1990-х. По сравнению с построком математический рок содержал больше традиционных для рока элементов и опирался на сложную ритмическую структуру и негармоничные риффы[152]. К концу десятилетия построк вместо интереса стал вызывать у массовой аудитории отрицательную реакцию из-за его «бесстрастной интеллектуальности» и растущей предсказуемости. Новая волна построк-групп, таких как Godspeed You! Black Emperor и Sigur Rós, впоследствии расширила звучание жанра[151].

В середине 1980-х годов несколько американских групп, творчество которых было вдохновлено DIY-философией и тяжёлым звучанием хардкор-панка, стали родоначальниками постхардкора. Их музыка выделялась на фоне предшественников более сложной структурой и мелодией, как правило, выходившими за рамки канонов классического хардкора, который на Allmusic описывают лозунгом «чем громче и быстрее, тем круче». Группы постхардкора не ограничивались в своём творчестве тремя аккордами, сочиняя мелодии в более креативном ключе, в отличие от резкого и брутального материала оригинального хардкора. Кроме того, многие из вокалистов этого направления часто отходили от традиционных для хардкора скриминга и гроулинга, напевая свои тексты вполголоса. Значительное влияние на формирование данного жанра оказал постпанк конца 1970-х — начала 1980-х годов: Gang of Four, Public Image Limited, Joy Division и Wire. Некоторые ранние коллективы постхардкора, такие как Fugazi и Quicksand, изначально были исполнителями традиционного хардкора, однако с течением времени решили разнообразить своё звучание. Наиболее влиятельные сообщества постхардкора базируются в Чикаго (англ.) и Вашингтоне (англ.), стиль стал особенно популярен в конце первого десятилетия XXI века[153]. Наиболее известными группами этого направления являются Rollins Band, The Jesus Lizard, Jawbox и Enter Shikari, ведущим лейблом — Dischord[154]

Альтернативный метал[править | править код]

«Как в роке существует альтернатива в виде таких групп как The Replacements и Dinosaur Jr. — так и в метале. Альтернативный метал — это альтернативная музыка, у которой есть драйв. И в наши дни аудитория альтернативного метала может в десять раз превосходить аудиторию остального альтернативного рока, это доказывает Metallica. Jane's Addiction играют мощный вариант арт-метала, навеянный музыкой 1970-х, так же как и группа Soundgarden... Фактически, художественные эксперименты Black Sabbath и Led Zeppelin сами по себе могут считаться альтернативным металом»[155].

Джонатан Голд, журналист Los Angeles Times, 1990 год.

Альтернативный метал рассматривается как синтез альтернативного рока и хэви-метала[156], однако по мнению некоторых экспертов «альт-метал — это широкое понятие, которое использовалось для описания всего подряд, от Hammerlock и Neurosis до Ministry и Limp Bizkit»[157]. По словам Кори Дайтермана из Houston Press, жанр представлял собой «компромисс для тех, для кого [музыка] Nirvana была недостаточно тяжёлой, а [музыка] Metallica — слишком тяжёлой»[158]. Согласно ещё одной попытке определения, альтернативный метал изначально был «стилем, объединённым нонконформистским чувством, а не каким-то легко классифицируемым звучанием»[159]. Одной из основных характеристик альтернативного метала является искажённый звук в пониженном строе (англ.), а также среднетемповые риффы, сыгранные техникой приглушения струн ладонью (т. н. «chug—riffs»)[160], тогда как группы фанк-метала использовали более традиционные риффы[161]. Ещё одной особенностью жанра считается чистый и мелодичный вокал[162], что выделяет его из ряда других поджанров хэви-метала. Тем не менее, более поздние коллективы направления также экспериментировали со скримингом и гроулингом[163], а голоса некоторых исполнителей ню-метала описывались, как «биполярный вокал» (KoЯn и Deftones)[164][165].

Истоки жанра можно проследить в фанк-роке начала и середины 1980-х, когда альтернативные группы, такие как Fishbone (англ.), Faith No More и Red Hot Chili Peppers, начали совмещать в своей музыке фанк с хэви-металом, тем самым сформировав фанк-метал[166]. Другие исполнители альтернативного метала начинали свою карьеру с хардкора[167]. Музыкальные эксперты считают пионерами альтернативного метала группы Faith No More, Jane’s Addiction и Soundgarden, причём все три коллектива появились примерно в одно и то же время, комбинируя хэви-метал с другими стилями во второй половине 1980-х и создав своим звучанием музыкальные каноны этого жанра[168][169][170]. В течение 1980-х годов основной аудиторией альтернативного метала были поклонники альтернативного рока, так как почти все группы этого направления были выходцами из андеграундной рок-сцены. В свою очередь, появление и популяризация гранжа в начале 1990-х повлияли на рост интереса к альтернативному металу со стороны мейнстримовой аудитории, и вскоре это музыкальное направление стало самым популярным металическим стилем, сохраняя лидирующие позиции на протяжении всего десятилетия[168].

(аудио)
«Schism»
Композиция «Schism» группы Tool, играющей на стыке альтернативного и прогрессивного метала[171], известна сложной структурой ритмов и музыкального размера, который меняется 47 раз по ходу песни[172]
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Man in the Box»
Песня одной из самых известных гранж-групп Alice in Chains, творчество которой широко ассоциировалось с альтернативным металом[173] благодаря тяжёлым риффам и медленному, мрачному звучанию[174][175].
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Falling Away from Me»
KoЯn считается пионером и самым влиятельным коллективом жанра ню-метал[176][177]. Трек сочетает в себе хип-хоп ритм в форме стаккато, текстурные гитарные хуки, пауэр-аккорды с эффектом дисторшна и «биполярный» вокал фронтмена[178].
Помощь по воспроизведению

Хотя ряд исполнителей выражали недовольство по поводу их классификации как альтернативного метала[179][180], к этому жанру были причислены многие коллективы смежных стилей. По словам Саби Райс-Кулкарни из Pitchfork Media, «такие коллективы, как Faith No More, Soundgarden, Primus, Helmet, Rollins Band и десятки других изначально продвигались как квази-металические группы. Это стало возможно только в условиях, когда звукозаписывающие компании, журналисты и диджеи колледж-радиостанций начали осознавать, что металическая аудитория была готова к новым, хотя и более необычным вариациям этого жанра»[181]. Существенную роль в продвижении альтернативного метала сыграл фестиваль Lollapalooza, на котором в первые годы проведения выступили ключевые коллективы этого движения[168]. Выпущенный в 1993 году альбом Undertow сделал группу Tool лидером альт-металической сцены; успех коллектива, чьё звучание было навеяно прогрессивным металом, в середине 1990-х годов способствовал популяризации других групп этого движения, связанных со смежными поджанрами — индастриал-металом (Nine Inch Nails) и рэп-роком (Rage Against the Machine)[162]. Впоследствии многие из корифеев метал-движения 1980-х, выпустили записи, вдохновлённые звучанием альтернативного метала, среди них были такие коллективы как Anthrax[182], Metallica[183][184] и Mötley Crüe[185].

В 1996—1997 годах «волна альтернативного метала во главе с Tool» начала эволюционировать в ню-метал[186]. Это направление представляло собой более агрессивную разновидность альтернативного метала, музыка которой испытывала влияние таких стилей как хардкор-панк, трэш, индастриал и хип-хоп[159]. Это привело к более строгой стандартизации звучания, в отличие от музыки относительно неклассифицируемых альт-металических групп прежних лет[159]. Дебютный альбом группы KoЯn считается первым релизом в этом жанре[187]; именно после того, как KoЯn в 1993 году появились на альт-металической сцене, она «трансформировалась в ню-метал, как в свое время колледж-рок стал альтернативным роком»[188]. В конце 1990-х — начале 2000-х ню-метал занял лидирующую позицию во всём металическом направлении, преобладая в мейнстриме. Тем не менее, многие исполнители, считающиеся частью этого движения, пытались дистанцироваться от такой классификации[189][190], что в частности относится к группе Tool[186]. Впоследствии некоторые ню-металические-коллективы ещё больше раздвинули музыкальные границы жанра: так, группа Mudvayne добавила в свою музыку прогрессивные элементы[191], а материал Deftones содержал отсылки к постхардкору и дрим-попу[192][193]. При этом ряд исполнителей ню-металического периода — таких, как System of a Down[194], Godsmack[195], Karnivool[196] и Deftones[197] — по-прежнему в первую очередь характеризуется как альт-металические группы из-за отсутствия специфических элементов, ассоциирующихся с ню-металом. В 2016 году Джейсон Хеллер из журнала Vice написал: «термин „альтернативный метал“ всё ещё всплывает время от времени, но сейчас смысла в нём не больше, чем в термине „альтернативный рок“. Теперь это пережиток. Однако короткая, смутная эпоха альтернативного метала конца 1980-х — начала 1990-х остаётся символом яркого времени, когда новое нахальное поколение групп, тяготеющих к тяжёлому металу, решило попробовать совершенно разные стили и посмотреть, что получится»[198].

Альтернативная танцевальная музыка и трип-хоп[править | править код]

Выступление группы Portishead, чей альбом Dummy был назван одной из величайших дебютных записей 1990-х[199]

Альтернативная танцевальная музыка (В Соединённых Штатах распространены названия «Андеграундный дэнс» или «Альтернативный дэнс»[200]) представляет собой сочетание «андеграундных настроений и мелодической песенной структуры альтернативного и инди-рока с электронными ритмами, синтезаторами и/или семплированием и клубной ориентацией танцевальной музыки эпохи пост-диско». Альтернативный дэнс, как правило, опирается на клубную культуру, включая в себя элементы таких стилей как синти-поп, хаус и трип-хоп. Музыканты, работающие в этом жанре, как правило создают свой индивидуальный стиль, в котором смешаны элементы и других музыкальных направлений[201]. Исполнители альтернативного дэнса оказали значительное влияние на формирование мэдчестера в 1980-е годы, а также трип-хопа и рейв-сцены в 1990-е[201], как правило они записывались на независимых лейблах[202]. Пионером этого направления считается группа New Order, в музыке которой сочетался пост-панк с синтипопом в духе Kraftwerk. The Prodigy и The Chemical Brothers, в свою очередь, являются главными представителями альтернативной танцевальной музыки на британской сцене 1990-х годов[203][204]. Альбом The Fat of the Land The Prodigy является ярким примером жанра[203]. В начале 2000-х годов был введён термин электроклэш, которым описывали музыку таких групп как Fischerspooner и Ladytron, звучание которых было очень схоже с альтернативной танцевальной музыкой из-за сочетания элементов новой волны и электроники[205].

Музыка трип-хоп совмещает в себе элементы различных музыкальных жанров — смесь экспериментального хип-хопа, джаза, даба, рока, соула и некоторых других[206]. Для трип-хопа характерен довольно медленный темп, отчётливые бас-партии, а также использование семплов старых композиций (преимущественно джазовых, эстрадных и соула)[207]. Кроме того, жанр выделяется общей депрессивной атмосферой и отрешённостью вокальных партий[208]. Иногда в качестве вокала используется речитатив, произносимый приглушённым голосом или даже шёпотом[209][210][211]. Первые случаи употребления термина «трип-хоп» относятся к 1989 году[212], хотя в печати термин прижился только пять лет спустя, в обзоре продукции лейбла Mo' Wax Энди Пембертоном из журнала Mixmag. Публицист употребил этот термин, описывая сингл музыканта DJ Shadow «In/Flux»: по его мнению, смешанный темп трека, замедленный бит, странные шумы, акцентированная басовая партия, а также семплы струнных инструментов и человеческих голосов производили впечатление «музыкального трипа»[209]. Как музыкальный стиль трип-хоп зародился в окрестностях Бристоля в начале 1990-x, во время взлёта популярности хип-хопа и хаус-музыки. В Бристоле на тот момент уже существовала развитая субкультура любителей реггей и даба. Диджеи, брейкдансеры и художники граффити объединялись в подпольные саунд-системы. Характерной чертой бристольских диджеев было использование размеренных, плавных, «тяжёлых» битов — наследие даб-музыки. Одной из знаковых саунд-систем стала Wild Bunch (англ.), в которую, помимо прочих, входили Tricky, Нелли Хупер, Роберт дель Ная, Daddy G (англ.), Эндрю Ваулз (англ.) (последние трое — из Massive Attack)[213][214]. По мере развития культуры трип-хопа стиль отошёл от оригинального «саунд-системного» звучания, сдвинувшись в сторону эйсид-джазa, брейкбита, дабстепа и прочих смежных жанров[215].

Massive Attack — один из самых известных коллективов жанра трип-хоп

Прорывом жанра в мейнстрим стал дебютный лонгплей группы Massive Attack Blue Lines (1991), ставший чрезвычайно популярным в Великобритании. Следующий альбом Massive Attack, Protection, вышел в 1994 году, закрепив «звёздный» статус коллектива. Помимо этого, в 1994 году состоялся релиз первого альбома Portishead — Dummy. Отличительной чертой этой группы стало сочетание мрачной, построенной на ретро-джазовых семплах инструментальной составляющей в духе ранних Massive Attack и скорбного, хрупкого вокала Бет Гиббонс. В 1995 году Dummy был награждён Mercury Prize. В том же году был выпущен Maxinquaye — дебютный сольный диск Tricky, одного из участников Massive Attack, который закрепил успех жанра в медийном пространстве[216]. Годом позже состоялся релиз новаторской пластинки Endtroducing... DJ Shadow, который был полностью составлен из семплированных композиций. Запись получила восторженные отзывы в музыкальной прессе, где писали, что «автор возвёл семплирование в ранг искусства»[217]. В 1998 году вышел еще один знаковый альбом этого музыкального направления — Psyence Fiction проекта UNKLE, записанный при участии DJ Shadow, а также таких известных вокалистов, как Том Йорк, Эшкрофт, Ричард и Йэн Браун. Лонгплей был очень высоко оценён различными музыкальными изданиями; так, рецензент Pitchfork Media подчёркивал: «В то время как большинство электронных записей малоинтересно кому-то, кроме любителей брейкбита и звуковым эффектов в стиле Atari, „Psyence Fiction“ воспринимается и как гениальноая страница истории электронной музыки, и как выдающийся поп-альбом»[218]. В числе альтернативных групп и исполнителей, на которые повлиял трип-хоп, профильная пресса отмечает NIN, Gorillaz, Travis, The Flaming Lips, Beck, Deftones[207].

Рэп-рок и альтернативный хип-хоп[править | править код]

(аудио)
«Walk This Way»
Спетая совместно группами Run-D.M.C. и Aerosmith «Walk This Way» считается прообразом рэп-рока, а также одним из самых влиятельных музыкальных кроссоверов двух культур[219], несмотря на то, что подобные музыкальные эксперименты встречались в музыке групп The Clash («The Magnificent Seven»ruen) и Blondie (Autoamerican) в начале 1980-х[220][221].
Помощь по воспроизведению

Одной из первых, кто стал комбинировать рок с рэпом в своей музыке, была группа Run-D.M.C., которая совместила в своём дебютном альбоме тяжёлые хард-роковые семплы с хип-хоповым битом, при этом сохранив мелодизм. Группа, ставшая первой ласточкой культурных и музыкальных перемен, получила прозвище «The Beatles от хип-хопа»[222]. Run-D.M.C. продолжили экспериментировать с тяжёлым звучанием на своих следующих пластинках, и публицист Стивен Томас Эрлевайн заявил, что второй диск коллектива «звучит жёстче и умнее, чем почти все рок- и метал-записи того времени»[223]. В 1986 году группа закрепила успех в кроссовере двух жанров, записав с группой Aerosmith для своего третьего альбома новую версию песни «Walk This Way», которая стала международным хитом и прообразом рэп-рока в его нынешнем виде, по сути, представляя собой первый подобный эксперимент, добившийся мейнстримовой популярности[224][225]. По мнению ряда экспертов, жанр обрёл свой окончательный вид после релиза альбома Licensed to Ill Beastie Boys — трёх белых музыкантов, которые скомбинировали скрэтчи и семплы из песен Led Zeppelin и Black Sabbath с хип-хоповым битом, став первой рэп-командой, чья пластинка поднялась на вершину чарта Billboard 200. Некоторые публицисты приписывают заслугу формирования основ звучания рэп-рока продюсеру этого альбома — Рику Рубину (также сотрудничавшему с Run-D.M.C.), который продюсировал как исполнителей хип-хопа, так и метал-группы[226]. Впоследствии музыкальное содержание альбома Licensed to Ill легло в основу жанра рэпкор, в числе наиболее известных групп которого фигурируют Crazy TownButterfly»), Limp Bizkit (Three Dollar Bill, Yall$), Bloodhound Gang (Hooray for Boobies) и Linkin Park (Hybrid Theory)[227][228].

Рику Рубину приписывают создание жанра рэп-рок[229]. В начале карьеры он сотрудничал с тремя ключевыми группами этого направления: Run-D.M.C., Beastie Boys и RHCP (ранние). Признан самым влиятельным продюсером последних лет[230]

Рэп-рок следует отличать от рэп-метала — гибрида хип-хопа и хэви-метала, концепция которого строилась на мощных, резких, тяжёлых риффах, зачастую отодвигающих на второй план скрэтчинг и битбоксы; пионерами рэп-метала были такие группы как Anthrax, записавшая кавер-версию композиции «Bring the Noise» с группой Public Enemy. Рэп-рок звучал более органично, поскольку сохранял в своей основе песенную рок-структуру, за исключением того, что вокалист исполнял речитатив, а ритм базировался на элементах хип-хопа. Зачастую разница между рэп-роком и рэп-металом минимальна, так как в основе обоих стилей лежат громкие гитары и бит. Основное различие заключается в более органичном, интегрированном звуке рэп-рока, что продемонстрировал один из самых именитых альбомов этого жанра — Devil Without a Cause Кида Рока[231][232]. В свою очередь одной из самых влиятельных пластинок рэп-метала считается дебютный диск группы Rage Against the Machine, который оказал мощнейшее влияние на развитие жанра в 1990-х[233][234]. Ещё одним из пионеров направления является хэви-метал-группа Body Count (англ.), основателем которой был рэпер Ice-T[235][236].

Термин «альтернативный хип-хоп» был придуман музыкальными публицистами для описания исполнителей, записывающих рэп-материал вне традиционных стереотипов этого жанра. В рамках альтернативного хип-хопа отмечались музыканты, экспериментировавшие с широким спектром стилей: от фанка и поп-рока до джаза, соула, регги и фолка. Одним из первых в этой области отметился джазовый трубач Майлз Дэвис, который записал альбом Doo-Bop (англ.), где интегрировал свои инструментальные импровизации поверх хип-хопового бита. Этот диск был отмечен премией «Грэмми» и получил мейнстримовую популярность[237]. Впоследствии, ряд представителей этого направления, в том числе Arrested Development и The Fugees, получил широкую известность, хотя бо́льшая часть исполнителей альтернативного хип-хопа известна прежде всего в андеграундном сегменте[238]. Тем не менее, этот стиль впоследствии стал популярен среди мейнстримовых рэперов за счёт своей экспериментальной составляющей. Так, альбомы в данном жанре записывали такие артисты, как OutKast (Stankonia (англ.)), Cypress Hill (Black Sunday (англ.)), M.O.P. (англ.) (Handle Ur Bizness (англ.)), а также Mystikal (англ.), который считается пионером хардкор-рэпа[239].

Другие стили[править | править код]

В 1990-е годы было сформировано движение квиркор — его ядром были группы, в которых фигурировали музыканты с нетрадиционной ориентацией (геи и лесбиянки), а также бисексуалы и прочие представители ЛГБТ-движения. Среди этих коллективов были такие, как God Is My Co-Pilot (англ.), Pansy Division (англ.), Team Dresch (англ.) и Sister George (англ.). Их творчество было вдохновлено музыкой панков-гомосексуалов раннего поколения, таких как Джейн Каунти (англ.), Phranc (англ.) и Рэнди Тёрнер (англ.), а также коллективов наподобие Nervous Gender (англ.), The Screamers (англ.) и Coil[240]. Звучание квиркора охватывает различные стили панка и альтернативы, а в его текстах часто поднимаются темы предрассудков, гендерной самоидентификации, сексуальной идентичности и прав личности[241].

В 1993 году второй альбом группы The Smashing Pumpkins Siamese Dream стал одним из рок-событий года, показав высокие коммерческие показатели и завоевав популярность у массового слушателя. Благодаря сильному влиянию хэви-метала и прогрессивного рока — основных составляющих AOR-радиостанций 1970-х годов — на звучание пластинки, треки из Siamese Dream стали попадать в эфир мейнстримового радио, тем самым постепенно стерев границу между этими жанрами и альтернативой в менталитете обывателей[242]. Спустя два года состоялся релиз Mellon Collie and the Infinite Sadness, который был признан одним из лучших двойных альбомов, выпущенных за долгое время[243]. Звучание пластинки было ещё более экспериментальным и содержало элементы различных музыкальных жанров: рока, гранжа, новой волны, электронной, классической и поп-музыки[244].

Гитарист и автор текстов группы Bad Religion Бретт Гуревич (англ.), основатель одного из самых влиятельных инди-лейблов Epitaph Records, который в 1990-х стал меккой для исполнителей поп-панка, а также альтернативного рока

Начало 1990-х стало периодом возрождения интереса к панк-року, который был выведен в мейнстрим благодаря популяризации его поджанра — поп-панка. В 1994 году группа Green Day выпустила пластинку Dookie, которая стала хитом, разойдясь тиражом более 9 миллионов копий всего за два года (причём только в США)[245]. Диск Bad Religion Stranger than Fiction (англ.) также нашёл своего слушателя и получил «золотую» сертификацию на родине группы[246]. Другие калифорнийские панк-группы также начали добиваться мейнстримовой популярности, выпуская свои записи на независимом лейбле Epitaph Records, ставшем своеобразной площадкой для местного поп-панка в целом. Так, только за 1994 год на нём были выпущены альбомы Let’s Go (Rancid), Punk in Drublic (NOFX) и Smash (The Offspring), каждый из которых был продан тиражом более 500 000 экземпляров. Важную роль в популяризации поп-панка сыграли телеканал MTV и лос-анджелесская радиостанция KROQ-FM (англ.), хотя NOFX отказались передавать MTV свои видео, тем самым подчеркнув приверженность истокам жанра[247].

В этот же период, после почти десятилетнего пребывания в андеграунде, в Соединённых Штатах стал популярен ска-панк — смесь более ранних британских ска- и панк-исполнителей. Rancid стала первой группой из т. н. «Третьей волны ска-ривайвла», которая добилась массовой популярности. К 1996 году прочие коллективы этого стиля — Mighty Mighty Bosstones, No Doubt, Sublime, Goldfinger, Reel Big Fish, Less Than Jake и Save Ferris (англ.) — также начали занимать высокие места в чартах и появляться в радиоэфире[248][249]. Первым альбомом этого движения, завоевавшим широкую популярность, был диск группы Rancid — …And Out Come the Wolves (англ.) (1995), получивший «золотой» статус на родине музыкантов[250]. Выпущенный год спустя лонгплей Sublime (англ.) одноименной группы был отмечен «платиновым» сертификатом[245]. Исполнители австралийской панк-сцены 1990-х — Frenzal Rhomb (англ.) (скейткор) и Bodyjar (англ.) (поп-панк) — помимо локальной популярности оказали мощное воздействие на ска-сцену Японии[251].

Помимо уже перечисленного, на альтернативной сцене был распространён термин «сэдкор», которым журналисты описывали альтернативные группы с мрачной, медленной музыкой и депрессивными текстами. Сэдкор представлял собой свободное определение и не был привязан к какому-то конкретному поджанру инди-музыки[252]. Тем не менее, газета LA Weekly (англ.) выделяла в этом стиле певицу Шарлин Маршалл, называя её «Королевой Сэдкора»[253]. В Японии был чрезвычайно популярен visual kei, звучание которого вобрало в себя опыт таких направлений, как хардкор, альтернативный рок или трэш/дет-метал[254], а сам жанр во многом ориентировался на западную андеграундную сцену[255]. Среди наиболее заметных коллективов этого движения выделялись X Japan, Buck-Tick и Malice Mizer. Британская группа The Mekons, соединив в своём творчестве панк-рок с музыкой кантри, оказала значительное влияние на развитие альтернативного кантри[256]. В США Jason & the Scorchers (англ.), Meat Puppets и Social Distortion развили традиции этого жанра в отдельное направление — кантри-панк[257][258].

Снижение популярности[править | править код]

Джонни Гринвуд, гитарист Radiohead — коллектива, который стал обладателем трёх наград «Грэмми» в «альтернативной» категории за альбомы OK Computer, Kid A и In Rainbows

К концу десятилетия популярность альтернативного рока снизилась из-за ряда событий, в частности, гибели Курта Кобейна в 1994 году и судебной тяжбы группы Pearl Jam против американского концертного промоутера Ticketmaster (англ.), который, по сути, запретил коллективу выступать на многих крупных концертных площадках страны[106]. В дополнение к спаду популярности гранжа, интерес аудитории также терял брит-поп, так как третий альбом Oasis, Be Here Now (1997), не оправдал ожидания публики и получил низкие оценки от музыкальной прессы, а Blur перестроили свое звучание в русле американского альтернативного рока[259]. Ещё одним показателем снижения популярности альтернативы был перерыв в проведении фестиваля Lollapalooza, после неудачной попытки организаторов найти хэдлайнера для мероприятия 1998 года. Журнал Spin так прокомментировал проблемы фестиваля: «Lollapalooza впала в такую же кому, как и весь альтернативный рок в нынешнее время»[260].

Несмотря на снижение популярности альтернативного рока в целом, интерес широкой публики к некоторым его представителям сохранялся. Так, постгранж в начале 2000-х по-прежнему оставался коммерчески жизнеспособным жанром, и такие коллективы как Creed и Matchbox Twenty стали одними из самых популярных рок-групп в Соединённых Штатах[149]. На фоне общего упадка популярности брит-попа группа Radiohead достигла пика в своей музыкальной карьере, получив признание публики и очень высокие оценки критиков за альбом OK Computer (1997), а также последующие свои пластинки — Kid A (2000) и Amnesiac (2001), которые резко контрастировали с традиционализмом брит-попа. Radiohead, наряду с работавшими в жанре пост-брит-поп группами (в частности Travis и Coldplay), занимали ведущие позиции на британской рок-сцене в следующем десятилетии[261].

В середине 1990-х группа Sunny Day Real Estate стала одной из определяющих в жанре «эмо», став для многих синонимом этого направления в целом; большое влияние на этот стиль оказала также пластинка Pinkerton (1996) группы Weezer. К 2000 году эмо стал одним из самых популярных жанров рок-музыки, сохраняя высокий интерес публики на протяжении всего первого десятилетия нового века[72]. Большого коммерческого успеха достигли диски Bleed American (Jimmy Eat World) и The Places You Have Come to Fear the Most (англ.) (Dashboard Confessional). Новая волна эмо была гораздо популярнее, нежели коллективы 1990-х, особенно среди подростков[262]. Впоследствии использование термина «эмо» переросло пределы музыкального жанра, став ассоциироваться с модой, стрижками и любой музыкой, выражающей эмоции[263]. Термин использовался критиками и прессой в отношении широчайшего спектра исполнителей, включая группы, публиковавшиеся миллионными тиражами — такие как Fall Out Boy[264] и My Chemical Romance[265], — и их полные противоположности — Paramore[264] и Panic! at the Disco[266], несмотря на то, что сами они не позиционировали себя как эмо.

Нынешнее время[править | править код]

The Strokes — авторы одного из самых влиятельных альбомов 2000-х Is This It

В конце 1990-х — начале 2000-х появилось несколько альтернативных рок-групп, таких как Franz Ferdinand, Interpol, The Rapture, Black Rebel Motorcycle Club, Snow Patrol и The National, которые черпали вдохновение из музыки постпанка и новой волны — все они стали частью движения, названного постпанк-ривайвлом[267]. Практически в тот же период ню-метал занял лидирующую позицию во всём металическом направлении, преобладая в мейнстриме, все ключевые коллективы этого жанра — KoЯn, Limp Bizkit, Linkin Park, Slipknot — добились коммерческого успеха. На инди-сцене особо выделялись группы The Strokes и The White Stripes — первая выпустила крайне влиятельный дебютный диск Is This It[268], а три последних альбома второй стали лауреатами премии «Грэмми», тем самым подняв интерес ко всему направлению в целом. На фоне успеха этих групп новый поток альтернативных исполнителей (помимо представителей постпанк-ривайвла, это были: Modest Mouse, The Killers и Yeah Yeah Yeahs) обрёл мейнстримовую популярность в начале и середине нулевых годов. В 2002 году был выпущен ещё один знаковый лонгплей десятилетия — альбом Up the Bracket группы The Libertines, который критики называли британским ответом диску The Strokes и которому приписывали заслугу в возрождении интереса к гаражному року[269]. В конце декады журнал NME поставил эту пластинку на 2-е место в списке лучших записей нулевых после альбома Is This It[270]. Кроме того, The Libertines называли группой, которая «вернула инди-рок с небес на землю», тем самым отмечая, что коллектив сломал «барьер между сценой и аудиторией — впервые со времён The Smiths»[271].

В 2004 году газета Entertainment Weekly так прокомментировала успех инди-групп: «После десятилетия доминирования рэп-рока и ню-метала мейнстримовый альт-рок наконец-то вновь встал с колен»[272]. На фоне этих событий некоторые альтернативные коллективы вели успешную гастрольную деятельность, выступая на огромных площадках перед многомиллионной аудиторией. Среди них были Linkin Park, Muse и Foo Fighters, а также американская группа 30 Seconds to Mars, которая стала особенно популярной во второй половине десятилетия[273]. Помимо этого, ренессанс переживали некоторые ветераны жанра: так, Red Hot Chili Peppers упрочили звание одной из самых успешных альтернативных групп США, выпустив в 1999 году культовую пластинку Californication — самую коммерчески успешную в своей дискографии, и на протяжении всего следующего десятилетия благополучно поддерживали этот статус. Во второй половине нулевых популяризации альтернативной сцены способствовали релизы таких коллективов, как The Black Keys, The Vines, Queens of the Stone Age, The Hives, Paramore, Kings of Leon, Arcade Fire, Kasabian, а также Arctic Monkeys — последние были признаны «самой важной группой текущего поколения»[274], их дебютный диск сразу же завоевал репутацию «современной классики»[275], а методика его продвижения с помощью черновых версий песен через интернет была названа некоторыми СМИ «революционной»[276]. В конце десятилетия был выпущен дебютный альбом группы Hurts, который также получил высокие оценки со стороны прессы[277]. В 2010-х поддержке интереса к инди-сцене способствовали такие исполнители, как Wilco, Phoenix, Vampire Weekend, Alabama Shakes, Bon Iver, Cage the Elephant, St. Vincent, Death Cab for Cutie, The Last Shadow Puppets, MGMT, Hot Chip, The xx и Tame Impala.

Выступление дуэта The White Stripes, творчество которого выделялось лоу-фай эстетикой, а также вниманием к панк-блюзу, гаражному року и альтернативе

В 2007 году одна из ключевых групп инди-сцены — Radiohead — объявила о выпуске своего альбома In Rainbows в формате «Pay-what-you-want» (рус. плати сколько хочешь), став первым медийным коллективом, предложившим подобную идею распространения записей[278]. Музыкальные эксперты назвали такой шаг «революцией в сфере шоу-бизнеса», подчёркивая, что «Radiohead тем самым ознаменовала наступление новой эпохи в мировой музыке, когда музыканты и исполнители устанавливают прямой контакт с поклонниками, минуя обязательные ранее компании звукозаписи»[279]. Идею поддержал Трент Резнор из Nine Inch Nails, который выпустил по такой же схеме пластинку The Slip[280]. Несмотря на то, что ряд музыкантов поддержал новую маркетинговую схему[281][282], большинство коллег Radiohead, в том числе по инди-сцене, раскритиковали такое решение[283][284][285][286]. В дальнейшем Radiohead больше не пользовались подобной маркетинговой схемой[287]. Фронтмен группы — Том Йорк — в 2013 году фактически высказывал сожаление об этой идее: «Мы были погружены в интернет уже во времена „Kid A“. Мы, правда, думали, что это может быть великолепным способом для связи и общения». По словам Йорка, тогда им казалось, что они «ниспровергают корпоративную музыкальную индустрию», однако затем он высказывал опасения, что они играли на руку Apple, Google и им подобным, и идея привела исключительно к перераспределению капиталов от одних корпораций к другим[280].

В большинстве случаев при ссылках на современную альтернативную рок-музыку в Соединённых Штатах используется термин «инди-рок», который до этого редко использовался среди альтернативных медиа[2]. Несмотря на противоречивые точки зрения относительно актуальности альтернативного рока и рок-музыки в целом для мейнстримовой аудитории после 2010 года [288][289], Дэйв Грол на странице Foo Fighters в «Твиттере» так прокомментировал статью газеты New York Daily News, в которой высказывалось мнение, что жанр мёртв[290]: «Говорите только за себя… Как по мне, [альтернативный] рок скорее жив, чем мёртв»[291].

Альтернативный рок в СССР и России[править | править код]

Группа «Дубовый Гаайъ», 1991 год

Альтернативный рок в России начал формироваться в конце 1980-х годов. В СССР к жанру альтернативного рока причислялись либо экспериментальные рок-команды («ДК»[292], «Звуки Му»[293], «Центр»[294], «Коллежский Асессор», «Стук Бамбука в XI часов»[295], «Поп-механика»[296]), либо некоторые нововолновые или постпанковые коллективы («Nautilus Pompilius»[297], «АукцЫон»[298], «Гражданская оборона»[299][300], «Аквариум»[301], «Ногу Свело»[302] и другие). Одними из самых ярких представителей советского андеграунда были такие независимые исполнители, как Янка Дягилева[303] и Александр Башлачёв[304][305], творчество которых зачастую описывают как фолк-панк[306][307]. В 1984 году была образована группа «Дым костра», позже переименованная в «Монумент страха» и исполнявшая музыку на стыке постпанка, нойз-рока и индастриала. В 1990 году Алексей (Макет) Дегтярь сформировал коллектив под названием «Иванов-даун», звучание которого представляло собой хаотичную и атональную музыку, в тот же период был записан единственный альбом московской группы «Вой», близкий по звуку к жанру фьюнерал-дум-метал[308]. В 1991 году в Ленинграде был открыт первый и до 1994 года единственный рок-клуб западного образца «Там-Там», во многом копировавший знаменитый андеграундный клуб CBGB[308][309]. По мнению создателя DIY-лейбл «Карма Мира Records» Кирилла Михайлова, «вся питерская инди-музыка вышла из „Там-Тама“, это место задало вектор развития»[310]. Завсегдатаями заведения были такие коллективы, как «Кенгуру», «Сказы леса», «Нож для фрау Мюллер» и «Маркшейдер Кунст». Несмотря на своё недолгое существование, сцена клуба породила целую плеяду влиятельных альтернативных музыкальных групп, которых до сих пор обозначают термином «поколение Там-Тама»[309][311].

Группа «Химера», 1991 год

После распада СССР попытки создать «альтернативное звучание» одной из первых предприняла группа «Дубовый Гаайъ», игравшая в стиле рэпкор и трип-хоп, используя элементы нойз-рока (альбом «Stop killing dolphins») и неопсиходелии (альбом «Синяя лирика № 2»)[312]. В свою очередь группа «Никогда не верь хиппи» экспериментировала с музыкой в духе The Smiths, а коллектив под названием «Югендштиль» вдохновлялся постпанком и готической волной, близкой по звучанию к британскому ансамблю Bauhaus[310]. В 1992 году была образована группа «Соломенные еноты», которая отличалась радикальным лоу-фай-звучанием и записывала материал в таких жанрах, как инди-рок и постпанк. В 1993 году начал выступать Веня Д’ркин, записывающий акустическую гитарную музыку и ставший одной из центральных фигур поколения — по словам лидера группы «Станция Мир» Владимира Кожекина, «он был последним, кого переписывали на кассетах»[313]. В тот же период начала обретать известность питерская группа «Химера», ставшая центральной командой клуба «Там-Там»; коллектив обладал чрезвычайно самобытным стилем и по мнению многих критиков являлся одной из самых необычных групп в истории российской независимой альтернативной музыки[314][315][316].

Я сформировал своё определение андеграунда — это то, что существует независимо от формации. В советское время считалось, что андеграунд — то, что существует вопреки системе, подавляющей барьеры. [...] Построение нового андеграунда 90-х было попыткой восстановить культурный слой, чтобы люди ощутили радость игры для маленькой аудитории себе подобных. То есть тех, кто понимает правила игры. Потому что только в таком случае эта игра становится взаимообогащающей, происходит натуральный обмен идеями, энергией[317].

Всеволод Гаккель, создатель клуба «Там-Там».

Окончательно русский альтернативный рок сформировался только в середине 1990-х, когда появились такие группы, как «Tequilajazzz», «I.F.K.», «Кирпичи», «МЭD DОГ», «The Console», «Jazzlobster», «Crocodile T.X.», «M.C.D.EAD», «Epilepsy Bout», «Джан ку», «МашнинБэнд», «Бычий цепень»[308]. Музыка этих групп различалась между собой, но их объединяла непохожесть на традиционный русский рок и популярную музыку того времени. «Дубовый Гаайъ», «Кирпичи» и «Lumen» были первыми, кто стал совмещать рок-музыку с рэпом. Экс-солиста «Дубового Гаая» Дельфина, который и в дальнейшем творчестве использовал рок и рэп, также причисляют к жанру альтернативы[312]. Из более поздних альтернативных групп следует отметить такие группы, как «[AMATORY]», «Психея», «Слот», «7000$», «Animal ДжаZ», «Небо Здесь», «Год змеи», «Jane Air», «Tracktor Bowling», исполняющих альтернативный рок с примесями хип-хопа, «Линия», группу «7раса», играющую постгранж, комбинирующих электронику и инди, Ocean Jet, и группы «Морэ & Рэльсы» и «Мои ракеты вверх», играющие экспериментальный инди-рок[3]. Из русских построк-групп выделяются «Verticals», «Silence Kit», «Я Слева Сверху» (I Am Above On The Left) и «Los Bananas». В панк-среде стала популярна группа «Lumen», комбинирующая панк-рок с альтернативой, а среди эмокидов — группа «Neversmile», играющая смесь альтернативного рока с постхардкором[318].

Русскому альтернативному року был посвящён телеканал A-One, позже расширивший свою тематику так, что она начала включать альтернативный рэп, и ставший в большей степени хип-хоп-каналом[319] (закрыт 31 мая 2016 года). Одним из первых российскую альтернативную сцену стал освещать журнал Fuzz, ныне существующий в виде веб-сайта[320]

Группы альтернативного рока и альтернативного метала в России часто называют одним словом — «альтернатива» — и не разделяют между собой.

Ключевые релизы[править | править код]

Список базируется на основе списков сайтов DigitalDreamDoor[321] и Sputnikmusic[322], а также рейтинга сайта AllMusic[323].

Примечания[править | править код]

Комментарии
  1. Термин «альтернативный рок» наиболее употребляем в США. В России и Великобритании чаще используют определения «инди», «альтернативная музыка» и «альтернатива».
  2. Будущий глава лейбла Elektra Records, а в то время музыкальный публицист.
  3. Сложный, экспериментальный звук и жёсткие, реалистичные тексты Лу Рида оказали сильное влияние на развитие панка, нойз-рока и альтернативного рока. Медитативность, тягучесть композиций первого альбома группы повлияла на становление постпанка, эксперименты с фидбэком и нойзом на втором альбоме — на нойз-рок и нойз-поп, особенно на группу Jesus And Mary Chain, а мелодичность и мягкость звучания третьего альбома — на инди-рок и фолк-рок.
  4. Начинающих свою карьеру в андеграунде и позиционирующих так себя изначально.
  5. В новом тысячелетии из-за возросшей популярности жанра эта проблема стала еще более актуальной.
  6. Вдохновлённому музыкой 1960-х/1970-х годов.
  7. Внешний вид музыкантов был одним из ключевых фактором возникновения термина «гранж».
  8. Термин «мэдчестер» был заимствован из песни Happy Mondays «Hallelujah!». Он представляет собой словослияние двух слов «mad» — сумасшедший и «Manchester» — город зарождения стиля. Также «мэдчестер» был известен под названием «мешковатый» (англ.) (англ. baggy) из-за любви музыкантов этой субкультуры с мешковатой одежде.
  9. В свою очередь, музыканты Nirvana заимствовали эту концепцию из музыки группы Pixies, вдохновляясь звучанием их первых двух альбомов — Surfer Rosa и Doolittle.
  10. Яркие примеры — самоубийство Курта Кобейна и уход Джона Фрушанте из Red Hot Chili Peppers на волне популярности.
  11. По сути, Oasis была единственной группой брит-попа, которая добилась массового признания в США.
  12. Альбом Аланис Мориссетт Jagged Little Pill, выпущенный в 1995 году, считается одним из самых коммерчески успешных альбомов в истории музыки.
Источники
  1. 1 2 Alternative Rock Ganre Overview (англ.). AllMusic. Проверено 14 февраля 2018.
  2. 1 2 3 Fonarow, Wendy. Ask the indie professor: why do Americans think they invented indie? For years, Americans never used the term 'indie', preferring to label the likes of Bush 'alternative'. But things changed. (англ.). The Guardian (28 июля 2011). Проверено 11 ноября 2017.
  3. 1 2 «Худшая музыка всех времен»: как альтернативный рок перестал ею быть (рус.). Афиша. Проверено 14 февраля 2018. Архивировано 14 февраля 2018.
  4. 1 2 Alternative Music 101 - Is There a Difference Between 'Alternative' and 'Indie'? (англ.). About.com. Проверено 20 июля 2012.
  5. 1 2 3 di Perna, Alan. «Brave Noise—The History of Alternative Rock Guitar». Guitar World. Декабрь 1995.
  6. Thompson, Dave. Alternative Rock (англ.). Google Books. Проверено 6 ноября 2017.
  7. Library Journal, David M. Turkalo, 2001; Suffolk Univ. Law Sch., Law Lib., Boston; Цитата: «In the historically fascinating introduction, Thompson provides a time line that traces the jelling of three factors in 1975 that led to a rock sound whose main rule is that there are no rules: the release of Lou Reed's Metal Machine Music, Patti Smith's Horses, and the blowup of the Sex Pistols».
  8. Azerrad, 2001.
  9. "Are We Not New Wave Modern Pop at the Turn of the 1980s by Theo Cateforis University of Michigan Press 2011 p. 38 ISBN 9780472115556
  10. 1 2 Reynolds, 2006, p. 391.
  11. Stanley, Bob. Will the indie chart rise again? (англ.). The Guardian (31 июля 2009). Проверено 20 июля 2012.
  12. Thompson, Dave. "Introduction". Third Ear: Alternative Rock. San Francisco: Miller Freeman, 2000. p. viii.
  13. Reynolds, 2006, p. 338.
  14. Mullen, Brendan. Whores: An Oral Biography of Perry Farrell and Jane's Addiction. Cambridge: Da Capo, 2005. p. 19. ISBN 0-306-81347-5.
  15. 1 2 Strauss, Neil. Forget Pearl Jam. Alternative Rock Lives (англ.). The New York Times (20 March 1997). Проверено 20 июля 2012.
  16. Velvet Underground (англ.). Trouser Press. Проверено 3 декабря 2017.
  17. McKenna, Kristine. Eno: Voyages in Time & Perception (англ.). Musician (Октябрь 1982). Проверено 3 декабря 2017.
  18. Unterberger, Richie. The Velvet Underground Biography (англ.). AllMusic. Проверено 3 декабря 2017.
  19. Robert Christgau: CG: The Velvet Underground (англ.). www.robertchristgau.com. Проверено 3 декабря 2017.
  20. Starr, Larry; Waterman, Christopher. American Popular Music: From Minstrelsy to MTV. New York: Oxford University Press, 2003. p. 430. ISBN 0-19-510854-X.
  21. (2010) «‘...This little ukulele tells the truth’:indie pop and kitsch authenticity». Popular Music 29/3: 457–469. DOI:10.1017/s0261143010000437.
  22. Thompson, Dave. Alternative Rock (англ.). Google Books. Проверено 6 ноября 2017.
  23. 1 2 3 4 5 6 7 8 Erlewine, Stephen Thomas. [Альтернативный рок (англ.) на сайте AllMusic «American Alternative Rock/Post-Punk»]. AllMusic. Retrieved May 20, 2006. Архивировано 25 октября 2010 года.
  24. 1 2 «Rock Music». Microsoft Encarta 2006 [CD]. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2005.
  25. Pareles, Jon. «A New Kind of Rock». The New York Times. 5 марта 1989. Retrieved 19 июля 2009.
  26. Hur, Michael. Shadows of the Music Industry. — Lulu, 2014. — P. 670. — 159 p. — ISBN 9781312306059.
  27. Charlton, 2003, pp. 346—347.
  28. Erlewine, Stephen Thomas. R.E.M. Biography. AllMusic. Проверено 22 декабря 2017.
  29. Reynolds, 2006, pp. 392—393.
  30. Reynolds, 2006, pp. 27, 29.
  31. Reynolds, 2006, p. 29.
  32. Reynolds, 1999, p. 336.
  33. Savage, 1992, p. 487.
  34. Television overview by Mike McGuirk (англ.). Rhapsody. Проверено 20 сентября 2017.
  35. Television: Marquee Moon (remastered edition) review by Hunter Felt] (англ.). Проверено 20 сентября 2017.
  36. "Marquee Moon" Review by Stephen Thomas Erlewine (англ.). AllMusic. Проверено 20 сентября 2017.
  37. Harrington, 2002, p. 388.
  38. Buckley, 2003, p. 13.
  39. Reynolds, 2006, pp. 1–2.
  40. Marc Masters — «No Wave», Black Dog, 2007, ISBN 1-906155-02-X
  41. Марк Мастерс - Фрагменты книги "No Wave" (Часть 2) (рус.). riobravo76.ru.
  42. Potts, Adrian. "Big and Ugly" (англ.). Vice (Май 2008). Проверено 20 сентября 2017.
  43. Thompson, 2000, p. 8.
  44. Martin, 2003, p. 1060.
  45. Moon, 2008, p. 770.
  46. Downer, Adam. "Review: Television – Marquee Moon" (англ.). Sputnikmusic (29 сентября 2006). Проверено 19 декабря 2017. Архивировано 19 декабря 2017.
  47. Woodhouse, Alan. "Most Important Albums Of NME's Lifetime – Television, 'Marquee Moon'" (англ.). NME (3 августа 2012). Проверено 19 декабря 2017. Архивировано 19 декабря 2017.
  48. Felt, Hunter. "Television: Marquee Moon [remastered edition"] (англ.). PopMatters (22 сентября 2003). Проверено 19 декабря 2017. Архивировано 19 декабря 2017.
  49. Erlewine, Stephen Thomas. "Marquee Moon – Television" (англ.). Allmusic. Проверено 19 декабря 2017. Архивировано 19 декабря 2017.
  50. Most Important Albums Of NME’s Lifetime – Television, ‘Marquee Moon’ (англ.). NME. Проверено 6 апреля 2018. Архивировано 10 июня 2017.
  51. Roots & Branches: The story of Television’s Marquee Moon in 10 records (англ.). thevinylfactory.com. Проверено 6 апреля 2018.
  52. Moon, 2008, p. 769.
  53. Todd, David. Feeding Back. — Chicago Review Press, 2012. — P. 324. — 400 p. — ISBN 1-61374-062-X.
  54. Azerrad, 2001, pp. 3—5.
  55. «Review/Rock; Arena-Size Bill of Alternative Rock». The New York Times. 21 июля 1989. «It was the final show on a package tour that brought what used to be post-punk alternative rock, the province of clubs and cult audiences, to the arena circuit across the United States.»
  56. 1 2 3 4 5 6 Erlewine, Stephen Thomas. «British Alternative Rock». AllMusic. Retrieved May 20, 2006.
  57. Charlton, 2003, p. 349.
  58. Erlewine, Stephen Thomas Sonic Youth – Music Biography, Credits and Discography : AllMusic (англ.). AllMusic. Проверено 28 февраля 2013. Архивировано 4 марта 2013.
  59. REM Biography. Sing 365. Проверено 20 июня 2013.
  60. Remain in Light Review (англ.). Allmusic. Проверено 10 декабря 2017.
  61. Reynolds, 2006, p. 390.
  62. Indie music pioneer returns with a little help from his admirershis (англ.). Проверено 20 июня 2013.
  63. Azerrad, 2001, p. 159.
  64. Azerrad, 2001, p. 196.
  65. Erlewine, Stephen Thomas. The Jesus Lizard Biography (англ.). AllMusic. Проверено 11 мая 2017.
  66. The Top Most Influential Grunge Bands (англ.). Проверено 11 ноября 2017.
  67. Genre - Grunge. AllMusic. Проверено 11 мая 2017.
  68. 1 2 3 Marin, Rick. «Grunge: A Success Story». The New York Times. November 15, 1992.
  69. Peter Watrous. POP/JAZZ; Rock by Any Other Name Is 'Alternative'. The New York Times (15 июля 1988). Проверено 7 апреля 2018.
  70. 1 2 Azerrad, 1994, p. 160.
  71. Azerrad, 1994, p. 4.
  72. 1 2 AllMusic emo genre essay (англ.). AllMusic. Проверено 11 ноября 2017.
  73. 1 2 Reynolds, 2006, p. 392.
  74. Goth Rock (англ.). AllMusic. Проверено 6 октября 2007.
  75. Reynolds, 2006, p. 352.
  76. The Gothic Tale Behind Bauhaus' Return (англ.). Los Angeles Times (1998). Проверено 19 ноября 2017.
  77. Reynolds, 2006, p. 359.
  78. Reynolds, 2006, pp. 357—358.
  79. Hann, Michael. Fey City Rollers (англ.). London: The Guardian (13 октября 2004). Проверено 19 июля 2009.
  80. Hasted, Nick. How an NME cassette launched indie music (англ.). The Independent (27 октября 2006). Проверено 19 июля 2009.
  81. Spitz, Marc. Robert Smith // Spin. — ноябрь 2005. — С. 66—68.
  82. The Jesus and Mary Chain Biography (англ.). Rolling Stone. Проверено 20 июля 2012.
  83. Encyclopædia Britannica: the Jesus and Mary Chain (англ.). britannica.com. Проверено 20 июля 2012.
  84. Rogers, Jude Diamond gazers (англ.). London: The Guardian (27 июля 2007).
  85. 1 2 3 Genre – Shoegaze (англ.). AllMusic. Проверено 6 октября 2007.
  86. Looking back at the birth of Britpop (англ.). BBC (15 августа 2005). Проверено 22 марта 2018. Архивировано 22 марта 2018.
  87. Anderson, Penny Why are the Stone Roses adored? (англ.). The Guardian (18 февраля 2009). Проверено 9 июля 2014.
  88. 1 2 3 4 5 Madchester Overview (англ.). AllMusic. Проверено 11 ноября 2017.
  89. [Ted Kessler, «New Musical Express — Russia», № 25, 2002 (23 декабря 2002)]
  90. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. Happy Mondays Biography (англ.). AllMusic. Проверено 22 марта 2018.
  91. [Ted Kessler, «New Musical Express — Russia», № 25, 2002 (23 декабвя 2002)]
  92. Reynolds, Simon. «The Stone Roses: The Morning After». Spin, Май 1995.
  93. Aaron, Charles. «The R.E.M. method and other rites of passage». Spin: 20 Years of Alternative Music. — Three Rivers Press, 2005. — p. 18. — ISBN 0-307-23662-5.
  94. Violator Review (англ.). Проверено 10 декабря 2017.
  95. David Bowie: A career that shaped modern pop (англ.). BBC News. Проверено 20 января 2016.
  96. Fishsticks, Angel. Garbage - Not Your Kind of People (англ.). Vice (14 мая 2012). Проверено 26 августа 2014.
  97. Shirley Manson, Garbage Frontwoman, Reflects On Band’s Midwest Roots, Pop Music Today (англ.). HuffPost (1 августа 2012). Проверено 4 августа 2017.
  98. Cinquemani, Sal Garbage - Absolute Garbage (англ.). Slant Magazine (19 июля 2007). Проверено 4 августа 2017.
  99. Lyons, 2004, p. 120.
  100. Olsen, Eric. 10 years later, Cobain lives on in his music (англ.). MSNBC.com (9 апреля 2004). Проверено 25 июля 2007. Архивировано 28 августа 2007.
  101. Azerrad, 1994, pp. 229—230.
  102. Azerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1993. ISBN 0-385-47199-8, p. 176
  103. Rosen, Craig. «Some See 'New Openness' Following Nirvana Success». Billboard. January 25, 1992.
  104. Browne, David. Turn That @#!% Down! (англ.). EW.com (21 августа 1992). Проверено 17 апреля 2007. Архивировано 16 мая 2007.
  105. Pareles, Jon. Great Riffs. Big Bucks. New Hopes? (англ.). NYTimes.com (28 февраля 1993). Проверено 19 июля 2009.
  106. 1 2 Considine, J.D. «The Decade of Living Dangerously». Guitar World. Март 1999
  107. Smackdown: Pearl Jam vs. Nirvana (англ.). Soundcheck. Проверено 20 июня 2013. Архивировано 23 февраля 2013.
  108. Pearlman, Nina. «Black Days». Guitar World. Декабрь 2002.
  109. Lyons, 2004, p. 136.
  110. Azerrad, 2001, pp. 452—453.
  111. Kobel, Peter. Smells Like Big Bucks (англ.). Entertainment Weekly (2 апреля 1993). Проверено 25 июля 2007.
  112. DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90s. Cambridge: Da Capo, 2003. p. 18. ISBN 0-306-81271-1.
  113. In Numero Uno (англ.). Entertainment Weekly (8 октября 1993). Проверено 8 сентября 2007. Архивировано 4 октября 2007.
  114. Hajari, Nisid. Pearl's Jam (англ.). Entertainment Weekly (19 ноября 1993). Проверено 29 августа 2007.
  115. 1 2 Price, Simon. "Everything (A Book About Manic Street Preachers). London: Virgin Books, 1999. ISBN 0-7535-0139-2
  116. McLaren, James BBC – Blogs – John Robb on Manic Street Preachers (англ.). BBC Online (9 февраля 2012). Проверено 24 сентября 2012.
  117. AllMusic Review by Stephen Thomas Erlewine (англ.). AllMusic. Проверено 9 ноября 2017.
  118. Erlewine, Stephen Thomas. Everything Must Go – Manic Street Preachers (англ.). AllMusic. Проверено 27 августа 2012.
  119. Youngs, Ian. Looking back at the birth of Britpop (англ.). BBC News (14 августа 2005). Проверено 19 июля 2009.
  120. Harris, 2004, p. 202.
  121. Harris, 2004, p. 17.
  122. Queen head all-time sales chart (англ.). BBC.co.uk (16 ноября 2006). Проверено 3 января 2007. Архивировано 4 февраля 2007.
  123. Britpop (англ.). AllMusic. Проверено 3 декабря 2017.
  124. 1 2 Indie Rock (англ.). AllMusic. Проверено 2 августа 2009.
  125. Indie Pop Overview (англ.). AllMusic. Проверено 19 ноября 2017.
  126. Indie Folk (англ.). AllMusic. Проверено 19 ноября 2017.
  127. Azerrad, 2001, pp. 495—497.
  128. Lo-Fi (англ.). AllMusic. Проверено 2 августа 2009.
  129. Issitt, Micah L. Goths: A Guide to an American Subculture. — ABC-CLIO, 2011. — P. 6. — 159 p. — ISBN 9780313386046.
    • Jonathan Bernstein. Interview With Vampire (англ.) // Spin. — 1992. — Vol. 8, iss. 2, no. 5. — P. 60. — ISSN 0886-3032.
    • Timothy K. Beal. Religion and its Monsters. — Routledge, 2002. — P. 176. — 235 p. — ISBN 9780415925884.
  130. Goth Rock Overview (англ.). AllMusic. Проверено 19 ноября 2017.
  131. Kilpatrick, Nancy. The Goth Bible: A Compendium for the Darkly Inclined. New York: St. Martin's Griffin, 2004, ISBN 0-312-30696-2, p. 90.
  132. Darkwave Overview (англ.). AllMusic. Проверено 19 ноября 2017.
  133. Kilpatrick, Nancy. The Goth Bible: A Compendium for the Darkly Inclined. New York: St. Martin’s Griffin, 2004, ISBN 0-312-30696-2, p. 90.
  134. 1 2 Industrial Overview (англ.). AllMusic. Проверено 3 декабря 2017.
  135. Vale, V. и Juno, Andrea. RE/Search No. 6/7: Industrial Culture Handbook. — RE/Search Publications, 1983. — P. 5. — 133 p. — ISBN 0-940642-07-7.
  136. Priest, Gail. Experimental Music: Audio Explorations in Australia. — University of New South Wales Press, 2009. — P. 48. — ISBN 1-921410-07-8.
  137. Romanowski, Patricia & Pareles, Jon. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — Fireside, 2001. — P. 140. — ISBN 0-7432-0120-5.
    • Jacks, Kelso (Ноябрь 1999). «Recordnews». 'CMJ' 60 (643): 10. ISSN 0890-0795.
    • Eddy, Chuck (June 1998). «Metal Machine Music». 'Spin' 14 (6): 139. ISSN 0886-3032.
    • [Chuck Eddy: Description of the album «Naïve» by KMFDM, Spin, Июль 1992, p. 71]
  138. Matthew Stearns. Daydream Nation. 33⅓. — Continuum, 2002. — P. 15. — 172 p. — ISBN 0-8264-1740-X.
  139. Matthew Stearns. Daydream Nation. 33⅓. — Continuum, 2002. — P. 9. — 172 p. — ISBN 0-8264-1740-X.
  140. Noise Pop Overview (англ.). AllMusic. Проверено 23 ноября 2017.
  141. Dream Pop Overview (англ.). AllMusic. Проверено 23 ноября 2017.
  142. Unterberger, Richie. Mazzy Star Biography (англ.). AllMusic. Проверено 3 декабря 2017.
  143. Ankeny, Jason. Laughing Stock — Talk Talk: Songs, Reviews, Credits, Awards (англ.). Allmusic. Проверено 11 июня 2012.
  144. McGee, Alan. Wherefore art thou Mark Hollis (англ.). The Guardian (9 апреля 2008). Проверено 22 декабря 2017.
  145. 1 2 Post-Grunge (англ.). AllMusic. Проверено 28 августа 2007.
  146. Grierson, Tim. Post-Grunge. A History of Post-Grunge Rock (англ.). About.com. Проверено 11 ноября 2017.
  147. 1 2 3 4 Post-Rock (англ.). AllMusic. Проверено 28 июля 2009.
  148. Math Rock (англ.). AllMusic. Проверено 6 августа 2009.
  149. Post-Hardcore (англ.). AllMusic. Проверено 19 ноября 2017.
  150. Bilton, Chris. The Jesus Lizard @ The Phoenix, Nov. 12 (англ.). EyeWeekly (13 ноября 2009). Проверено 21 марта 2011. Архивировано 25 мая 2011.
  151. Jonathan Gold. Alternative Metal Bands Follow Zeppelin Lead : Records: New releases by Mind Over Four, Warrior Soul, Prong and Flotsam and Jetsam (англ.). Los Angeles Times (26 мая 1990). Проверено 2 февраля 2013. Архивировано 9 декабря 2015 года.
  152. Henderson, Alex. Sourvein Will to Mangle (англ.). AllMusic. Проверено 19 ноября 2012.
  153. A Beautiful Sickness - Project: Failing Flesh - Songs, Reviews, Credits - AllMusic (англ.). AllMusic. Проверено 7 января 2017.
  154. Deiterman, Corey. Six Bands You Didn't Know Were Still Around (англ.). Houston Press.
  155. 1 2 3 Alternative Metal (англ.). AllMusic. Проверено 15 июля 2012.
  156. Prato, Greg. Primus, Over the Electric Grapevine: Insight into Primus and the World of Les Claypool. — Akashic Books, 16 сентября 2014. — ISBN 978-1-61775-322-0.
  157. 1 2 Grierson, Tim. Alternative Metal - What Is Alternative Metal - Alt-Metal History (англ.). About.com. Проверено 7 июля 2010.
  158. Deftones - Around the Fur (album review 2) - Sputnikmusic (англ.). sputnikmusic.com. Проверено 6 декабря 2017.
  159. Album Review: Korn - The Serenity of Suffering - After 3 years the illustrious Korn return with their 12th studio album The Serenity of Suffering. The band has always been well received and in spite of ch (англ.). xsnoize.com (1 ноября 2016). Проверено 6 декабря 2017.
  160. Funk Metal : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed (англ.). AllMusic. Проверено 6 января 2013.
  161. Punk Metal : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed (англ.). AllMusic. Проверено 26 марта 2013.
  162. 1 2 3 Alternative Metal (англ.). AllMusic. Проверено 15 июля 2012.
  163. Sharpe-Young, Garry (2007). Metal: The Definitive Guide. London, England: Jawbone Press. p. 482. ISBN 1-906002-01-0.
  164. Erlewine, Stephen Thomas. Tool Biography (англ.). AllMusic. Проверено 23 декабря 2017.
  165. August 2001 issue of Guitar One magazine, transcribed by Adam Perlmutter
  166. Huey, Steve. Nothing Safe - Alice in Chains (англ.). AllMusic. Rovi corporation. Проверено 17 августа 2011.
  167. Tucker, Dan. Heavier Than Grunge: 10 Alt Rock Bands That Were Coated In Metal (англ.). www.vh1.com. VH1 (21 декабря 2013).
  168. Huey, Steve. Facelift (англ.). AllMusic. Rovi Corporation. Проверено 1 января 2008.
  169. Lambert, Molly. Vintage Korn: Life Is Peachy At 20 (англ.). MTV (20 октября 2016). Архивировано 25 февраля 2017.
  170. McIver, Joel. Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk. — Omnibus Press, 2002. — P. 17. — ISBN 0-7119-9209-6.
  171. Unleashed: The Story of Tool - Joel McIver - Google Books. — Books.google.com.au.
  172. Christe, Ian (2003). Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal. HarperCollins. Chapter 13 Transforming the 1990s: The Black Album & Beyond.
  173. The Misunderstanding of Faith No More - Pitchfork (англ.). Pitchfork Media. Проверено 18 января 2017.
  174. Weingarten, Christopher R. Anthrax and Joey Belladonna Keep It In the Family - Page 1 - Music - New York (англ.). Village Voice (14 сентября 2011). Проверено 3 декабря 2015. Архивировано 19 декабря 2014.
  175. Relative, Saul New Metallica -- 'The Day that Never Comes' Has Arrived (англ.). Yahoo! Voices (21 августа 2008). Проверено 15 июля 2012.
  176. Scott, Niall. Heavy Metal, Gender and Sexuality: Interdisciplinary Approaches. — Routledge, 2016. — P. 18. — ISBN 9781317122982.
  177. Corabi revisits 1994 Motley Crue album (англ.). Metal Hammer. Проверено 7 января 2017.
  178. 1 2 Joel Mclver. Unleashed: The Story of TOOL. — Omnibus Press, 2012. — 272 p. — ISBN 9780857127709.
  179. McIver, Joel. Deftones // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk. — Omnibus Press, 2002. — P. 10, 12. — ISBN 0-7119-9209-6.
  180. Vintage Korn: Life Is Peachy At 20 (англ.). MTV. Проверено 18 января 2017.
  181. Helmet: We're Better Than 99.9% Of The Other Bands Out There | News @ (англ.). Ultimate-guitar.com. Проверено 14 февраля 2013.
  182. Weatherford, Mike. Mr. Bungle serving up pop music from Mars (англ.) (15 октября 1999). Проверено 14 февраля 2013.
  183. 10 Nu-Metal Albums You Need to Own (англ.). Revolver (9 сентября 2014). Проверено 21 января 2017.
  184. D'Angelo, Joe. Nu Metal Meltdown (англ.). MTV. Проверено 6 декабря 2017. Архивировано 14 февраля 2011.
  185. D'Angelo, Joe. Nu Metal Meltdown (Part 2) (англ.). MTV. Проверено 6 декабря 2017.
    • Berelian, Essi. The Rough Guide to Heavy Metal. — P. 349. — ISBN 1-84353-415-0.
    • Christe, Ian. The Sound of the Beast. — Allison and Bubsy, 2004. — P. 329. — ISBN 0-7490-8351-4.
  186. Loud Love: Soundgarden and the Heyday of Alternative Metal - Noisey (англ.). Vice. Проверено 18 января 2017.
  187. Diver, Mike. Review of Portishead – Dummy (англ.). BBC Music (2010). Проверено 27 февраля 2015.
  188. Kot, Greg. Picking Up The Beat: Underground Dance Music Steps Into The Spotlight With Chicago Summit (англ.) (Tempo), Chicago Tribune (25 июля 1996), стр. 1. Архивировано 2 января 2014 года.
  189. 1 2 Alternative Dance: Genre (англ.). Allmusic. Проверено 10 апреля 2016. Архивировано 22 апреля 2006.
  190. Talbot, Mary. Mixed Tapes A Sticky Matter Depending On The Spin, Deejays Plying Their Trademarks Are Either Artists Or Pirates (англ.). Daily News  (недоступная ссылка — история) (14 декабря 1995). Проверено 27 октября 2009.
  191. 1 2 Harrington, Richard. A Spark in Electronica? The Alternative Dance Genre Isn't Saving the Music Industry—Yet (англ.), The Washington Post (24 августа 1997), стр. G5.
  192. The Chemical Brothers: Full Biography (англ.). MTV. Проверено 27 октября 2009. Архивировано 30 ноября 2012.
  193. D. Lynskey. Out with the old, in with the older (англ.). The Guardian (22 марта 2002). Проверено 22 марта 2018. Архивировано 16 февраля 2011.
  194. Trip-Hop Electronic » Electronica » Trip-Hop. Explore: Trip-Hop (англ.). AllMusic. Проверено 17 ноября 2011. Архивировано 17 августа 2012.
  195. 1 2 Trip-Hop Overview (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  196. A brief introduction to trip-hop/lo-fi by Joji (англ.). The Daily Star. Проверено 9 апреля 2018.
  197. 1 2 Pemberton, Andy (Июнь 1994). «Trip Hop». Mixmag
  198. Tricky: Maxinquaye (англ.). The Guardian. Проверено 9 апреля 2018. Архивировано 21 февраля 2015.
  199. Maxinquaye Review (англ.). Sputnik Music. Проверено 9 апреля 2018.
  200. Trip hop — Definition and More (англ.). Free Merriam-Webster Dictionary. Проверено 10 декабря 2017.
  201. Nick Hasted. Bristol Time: The return of a trip-hop legacy (англ.). The Independent. Проверено 14 февраля 2018.
  202. Benjamin Slinger. Bristol: Rise Up (англ.). BBC. Проверено 14 февраля 2018.
  203. Sfetcu, Nicolae. Dance Music (англ.). books.google.ru. Проверено 14 февраля 2018.
  204. Albums Of The Year // Melody Maker. — 23-30 декабря 1995. — № 12. — С. 66—67.
  205. DJ Shadow: Endtroducing... (англ.) // Alternative Press : журнал. — Кливленд, апрель 1997. — P. 70. — ISSN 1065-1667.
  206. UNKLE — Psyence Fiction (англ.). Pitchfork Media. Проверено 9 апреля 2018.
  207. Sanneh, Kelefa. Rappers Who Definitely Know How to Rock (англ.). The New York Times (3 декабря 2000). Проверено 31 декабря 2008.
  208. Guarisco, Donald A Review of 'The Magnificent Seven' (англ.). Allmusic. Проверено 31 декабря 2008. Архивировано 25 ноября 2017.
  209. Christgau, Robert. Review of Autoamerican (англ.). Проверено 31 декабря 2008. Архивировано 25 ноября 2017.
  210. Erlewine, Stephen Thomas. Run-D.M.C. by Run-D.M.C. (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  211. Erlewine, Stephen Thomas. King of Rock by Run-D.M.C. (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  212. Erlewine, Stephen Thomas. Raising Hell by Run-D.M.C. (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  213. Sullivan, Denise. Walk This Way Review (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  214. Erlewine, Stephen Thomas. Licensed to Ill Review (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  215. Ambrose, Joe. Moshing – An Introduction // The Violent World of Moshpit Culture. — Omnibus Press, 2001. — P. 5. — ISBN 0711987440.
  216. McIver, Joel. The Shock of the New // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk. — Omnibus Press, 2002. — P. 10. — ISBN 0711992096.
  217. The Best Rap-Rock Songs (англ.). complex.com. Проверено 3 декабря 2017.
    • Ferriss, Timothy. Tools of Titans: The Tactics, Routines, and Habits of Billionaires, Icons, and World-Class Performers. — Random House, 2016. — P. 502. — 704 p. — ISBN 9781473551237.
    • 50 Of The Greatest Producers Ever (англ.). NME. Проверено 4 декабря 2017.
  218. Rap-Rock Overview (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  219. Erlewine, Stephen Thomas. Devil Without a Cause Review (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  220. Rap-Rock Overview (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  221. Rivadavia, Eduardo. Rage Against the Machine (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  222. Freydkin, Donna. No thaw for rapper Ice T (англ.). CNN (27 октября 1999). Проверено 9 октября 2007. Архивировано 12 февраля 2005.
  223. Taylor, Steve. Ice-T // A to X of Alternative Music. — Continuum International Publishing Group, 2006. — P. 127. — ISBN 978-0-8264-8217-4.
  224. Aldrich, Steve. Doo-Bop (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  225. Alternative Rap Overview (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  226. Sanneh, Kelefa. Rappers Who Definitely Know How to Rock (англ.). The New York Times (3 декабря 2000). Проверено 31 декабря 2008.
  227. Queercore Genre (англ.). AllMusic. Проверено 21 сентября 2017.
  228. du Pleissis, Michael & Chapman, Kathleen (Февраль 1997), "Queercore: The distinct identities of subculture", College Literature, ISSN 0093-3139, <http://findarticles.com/p/articles/mi_qa3709/is_199702/ai_n8737120/pg_1>. Проверено 21 июня 2007. 
  229. Erlewine, Stephen Thomas. Smashing Pumpkins bio (англ.). AllMusic. Проверено 11 ноября 2017.
  230. Metzger, John. Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (Album Review) (англ.). Musicbox-online.com. Проверено 25 апреля 2014.
  231. Stephen Thomas Erlewine. Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.). AllMusic. Проверено 25 апреля 2014.
  232. 1 2 Searchable Database—Gold and Platinum (англ.) (26 июня 2007). Проверено 21 сентября 2017. Архивировано 27 июля 2007.
  233. Fucoco, Christina. Punk Rock Politics Keep Trailing Bad Religion (англ.). LiveDaily (1 ноября 2000). Проверено 21 сентября 2017. Архивировано 15 октября 2009.
  234. Jonathan Gold. The Year Punk Broke (англ.) // Spin. — Spin Media LLC, Ноябрь 1994. — Vol. 10, no. 8. — P. 50. — ISSN 0886-3032. Проверено 3 августа 2017.
  235. Thompson, Dave. Alternative Rock : Third Ear — The Essential Listening Companion. Backbeat Books , 2000. ISBN 978-0-87930-607-6 p 112.
  236. Third Wave Ska Revival (англ.). AllMusic. Проверено 11 ноября 2017.
  237. …And Out Come the Wolves был сертифицирован «золотом» в январе 1996 года.
  238. Eliezer, Christie. «Trying to Take Over the World». Billboard. 28 сентября 1996, p. 58; Eliezer, Christie. «The Year in Australia: Parallel Worlds and Artistic Angles». Billboard. 27 декабря 1997 — 3 января 1998, p. YE-16.
  239. Slowcore Overview (англ.). Allmusic. Проверено 19 декабря 2017.
  240. Payne, John. The Queen of Sadcore (англ.) (13 февраля 2003).
  241. Сцена Нагои (англ.). Jame Russia (14 ноября 2008). Проверено 19 декабря 2017.
  242. Интервью DEATHGAZE для "Cure". Cure (01.2010). Архивировано 25 января 2012 года.
  243. Alt-Country Music (англ.). AllMusic. Проверено 20 сентября 2017.
  244. Cowpunk Music (англ.). AllMusic. Проверено 20 сентября 2017.
  245. Erlewine, Stephen Thomas. Meat Puppets Biography (англ.). AllMusic. Проверено 20 сентября 2017.
  246. Harris, 2004, p. 19.
  247. Weisbard, Eric. «This Monkey’s Gone to Heaven». Spin. Июль 1998.
  248. Harris, 2004, pp. 369—370.
  249. J. DeRogatis (3 октября 2003). «True Confessional?». Chicago Sun Times..
  250. H. A. S. Popkin (26 марта 2006). «What exactly is 'emo,' anyway?». MSNBC.com..
  251. 1 2 F. McAlpine (14 июня 2007). «Paramore: Misery Business». MSNBC.com..
  252. J. Hoard. «My Chemical Romance». Rolling Stone..
  253. F. McAlpine (18 декабря 2006). «Paramore "Misery Business"». NME..
  254. New Wave/Post-Punk Revival (англ.). AllMusic. Проверено 6 августа 2009.
  255. Lowe, Zane. Strokes – Is This It (англ.). BBC Radio 1. Проверено 18 декабря 2009.
  256. Up the Bracket — The Libertines (англ.). Allmusic. Проверено 6 декабря 2017.
  257. NME's The Top 100 Greatest Albums of The Decade (англ.). NME. Проверено 6 декабря 2017.
  258. Doc. film «Seven Ages of Rock», Part 7: «What the World Is Waiting For: British Indie», Publisher: BBC Worldwide and VH1, Year — 2007, Time: 41:45
  259. Hiatt, Brian, Bonin, Lian, and Volby, Karen. The Return of (Good) Alt-Rock (англ.). EW.com (9 июля 2004). Проверено 28 августа 2007.
  260. Leahey, Andrew. Thirty Seconds to Mars (англ.). AllMusic. All Media Network. Проверено 20 октября 2014.
  261. Jonze, Tim. Arctic Monkeys: Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (англ.). NME (12 января 2006). Проверено 15 октября 2011. Архивировано 14 января 2016.
  262. Sanneh, Kelefa. Teen Spirit: Arctic Monkeys Observed in the Wild (англ.). The New York Times (30 января 2006). Проверено 10 декабря 2017.
  263. Barton, Laura. The question: Have the Arctic Monkeys changed the music business? (англ.), London: The Guardian (25 октября 2005). Проверено 10 декабря 2017.
  264. Lewis, Luke Album review: Hurts - 'Happiness' (RCA) (англ.). NME (6 сентября 2010). Проверено 6 сентября 2010.
  265. Юбилей печального эксперимента: 10 лет альбому Radiohead "In Rainbows" (рус.). ТАСС (10 октября 2017). Проверено 7 декабря 2017.
  266. Radiohead начали революцию в музыкальном мире (рус.). city-n.ru. Проверено 7 декабря 2017.
  267. 1 2 Покаяние Тома Йорка: почему релиз альбома Radiohead «In Rainbows» оказался ошибкой (рус.). Компьютерра. Проверено 7 декабря 2017.
  268. Did Radiohead’s ‘In Rainbows’ Honesty Box Actually Damage The Music Industry? (англ.). NME (15 октября 2012).
  269. Pareles, Jon. Pay What You Want for This Article (англ.), The New York Times (9 декабря 2007). Проверено 30 декабря 2007.
  270. Daniel Kreps. Lily Allen, Oasis, Gene Simmons Criticize Radiohead's 'Rainbows' (англ.). Rolling Stone (14 ноября 2007).
  271. Will Hodgkinson. Thanks, Radiohead, for making it ever harder for new acts to survive (англ.). The Guardian (19 октября 2007). Проверено 7 декабря 2017.
  272. Dombal, Ryan. Kim Gordon Disses "The Radiohead Model". Pitchfork (5 июня 2009).
  273. Sonic Youth Slams Radiohead’s In Rainbows Model (англ.). wired.com (6 августа 2009).
  274. Brown, Mike. Radiohead Embraces Spotify With 'In Rainbows' and 'A Moon Shaped Pool' (англ.). inverse.com (10 июня 2016).
  275. Catalano, Michele. Don't Believe The Billboard Charts; Rock Isn't Dead (англ.). Forbes (26 ноября 2012). Проверено 7 апреля 2017.
  276. Pawlak, Christine. We Won’t Rock You (англ.). Slate (15 ноября 2011). Проверено 7 апреля 2017.
  277. Farber, Jim. VMAs 2013: Rock is dead, One Direction and Justin Timberlake's brands of Top 40 are king at MTV Awards (англ.). NY Daily News (26 августа 2013). Проверено 7 апреля 2017.
  278. Grohl, Dave. Twitter / foofighters: Hey @NYDailyNews, speak for... (англ.). Twitter (26 августа 2013). Проверено 7 апреля 2017.
  279. Жариков С. ПОСЛЕСЛОВИЕ // журнал «Сморчок». — 1987. — № 20.
  280. А.Кушнир. 100 магнитоальбомов советского рока. Звуки Му (рус.). rockanet.ru. Проверено 11 ноября 2017. Архивировано 28 февраля 2008.
  281. Центр (рус.). Звуки.ру. Проверено 14 февраля 2018. Архивировано 14 февраля 2018.
  282. Сосновский, Дмитрий. Странные звуки времен перестройки (рус.). Российская газета. Проверено 14 февраля 2018. Архивировано 14 февраля 2018.
  283. Новейшая история. Сергей Курехин. Поп-Механика (рус.). Собака.ru. Проверено 14 февраля 2018. Архивировано 14 февраля 2018.
  284. Семибратов, Денис. «Наутилус Помпилиус» станет героем «без музыки» (рус.). Комсомольская правда. Проверено 22 марта 2018. Архивировано 22 марта 2018.
  285. Бурлака, Андрей. История группы на сайте Аукцыон.ru (рус.). Аукцыон.ru. Проверено 21 апреля 2011. Архивировано 24 августа 2011.
  286. Юрий Сапрыкин и Максим Семеляк о Егоре Летове. Летов 10 лет. (рус.). YouTube. Проверено 22 февраля 2018.
  287. Инструкция по обороне. Лекция Владимира Козлова о сибирском панк-роке 1980-х годов (рус.). rusplt.ru. Проверено 30 октября 2017. Архивировано 14 февраля 2018.
  288. Антощенко, Егор. 10 важнейших инди-групп (рус.). Colta.ru. Проверено 14 февраля 2018. Архивировано 14 февраля 2018.
  289. Ногу Свело! История группы (рус.). nogu-svelo.ru. Проверено 14 февраля 2018. Архивировано 14 февраля 2018.
  290. Янка. Хроника явленой смерти (рус.). yanka.lenin.ru. Проверено 2 марта 2018. Архивировано 2 марта 2018.
  291. Кислицына, Ксения. «Хотелось полететь — приказано ползти» (рус.). Gazeta.ru. Проверено 2 марта 2018. Архивировано 2 марта 2018.
  292. Бояринов, Денис. Башлачёв. 30 лет. (рус.). Такие Дела. Проверено 2 марта 2018. Архивировано 2 марта 2018.
  293. Башлачёв Александр Николаевич (рус.). fantlab.ru. Проверено 2 марта 2018.
  294. Попова, Юлия. Янка Дягилева: неразгаданная тайна смерти советской «леди-панк» (рус.). Русская семёрка. Проверено 2 марта 2018.
  295. 1 2 3 Очень плохая музыка (рус.). furfur.me. Проверено 16 декабря 2017. Архивировано 31 января 2018.
  296. 1 2 Программа «Культурный слой». История клуба «TaMtAm»
  297. 1 2 Void, 2014, p. 66.
  298. Анастасия Грицай. «Аквариум как способ ухода за теннисным кортом». Продолжение истории (рус.). Арт Электроникс Проджект (рус.). Проверено 21 августа 2014. Архивировано 31 января 2018.
  299. 1 2 Габовская, Наталья. 5 амплуа культового музыканта Дельфина (рус.). Комсомольская правда. Проверено 16 декабря 2017.
  300. «Он последний, кого переписывали на кассетах»: 15 лет со дня смерти Вени Дркина (англ.). Афиша. Проверено 16 декабря 2017.
  301. Троицкий, Артемий. Критический отзыв. «Диверсант — Daily» #36, 2003 г.. deputatbaltiki.narod.ru. Архивировано 31 января 2018.
  302. Илья Черт. «Его дух был рождён гением» (рус.). deputatbaltiki.narod.ru. Архивировано 31 января 2018.
  303. Меркулов, Дмитрий. ХИМЕРА. Вода должна течь... (рус.). Fuzz. Проверено 11 марта 2011. Архивировано 7 июня 2012.
  304. Void, 2014, pp. 30—31.
  305. Neversmile растворили в эмоциях иркутских эмо-детей (рус.). pressa.irk.ru. Проверено 17 декабря 2017. Архивировано 27 марта 2012.
  306. A-One станет хип-хоп каналом (рус.). Lenta.ru (18 октября 2011). Проверено 16 декабря 2017. Архивировано 31 января 2018.
  307. FUZZ version 09.09 (рус.). LiveJournal. Проверено 17 декабря 2017. Архивировано 31 января 2018.
  308. 100 Greatest Alternative Rock Albums (англ.). DigitalDreamDoor. Проверено 10 декабря 2017.
  309. Best Alternative Rock Albums of All Time (англ.). Sputnikmusic. Проверено 16 декабря 2017.
  310. Alternative/Indie Rock (англ.). AllMusic. Проверено 10 декабря 2017.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]