The White Stripes

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
The White Stripes
Thewhitestripes.png
Meg & Jack, The White Stripes.jpg
Мэг Уайт и Джек Уайт на фестивале Primavera Sound в Барселоне, Испания, в 2007 году
Основная информация
Жанры

Альтернативный рок
Гаражный рок
Панк-блюз
Блюз-рок

Годы

19972011

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Город

Детройт
(штат Мичиган)

Язык песен

английский

Лейблы

Warner Bros. Records
V2 Records
Third Man Records
Sub Pop
Sympathy for the Record Industry
Italy Records

Бывшие
участники

Джек Уайт
Мэг Уайт

Официальный сайт
Commons-logo.svg The White Stripes на Викискладе

The White Stripes (МФА: [ðə ˈwaɪt ˈstraɪps]; рус. «Белые полосы») — американская рок-группа, образованная в 1997 году, в Детройте, штат Мичиган. В состав The White Stripes с самого начала входили лишь два человека: гитарист, пианист и вокалист Джек Уайт и барабанщица, перкуссионистка Мэг Уайт, иногда исполняющая бэк-вокал. Изредка в песнях группы используются такие инструменты, как: калимба, губная гармошка и банджо[1].

После выпуска нескольких синглов и трёх студийных альбомов, преимущественно в пределах музыкальной сцены Детройта, The White Stripes стали известными только в 2002 году, как инициаторы возрождения гаражного рока. Такие альбомы как Elephant и White Blood Cells стали коммерческим успехом для группы, что также вызвало большое внимание со стороны СМИ Соединенных Штатов и Великобритании. Сингл «Seven Nation Army» (рус. Армия семи наций), благодаря своей известной гитарной партии[2] является визитной карточкой группы во всём мире[3][4]. Группа выпустила ещё два альбома: Get Behind Me Satan в 2005 году и Icky Thump в 2007-м. После этого, в 2011 году, The White Stripes решили оставить музыкальную деятельность на неопределённый срок[5].

Музыка "белых полос" является комбинацией гаражного рока с блюзом, а также наличием "сырой" простоты аранжировок и компоновок. Дуэт был также известен своей модой и эстетическим дизайном, объединяющего простую цветовую схему из белых, красных и чёрных оттенков, которые были также использованы при художественном оформлении для всех студийных альбомов и синглов группы[6]. Их дискография состоит из шести студийных альбомов, одного концертного альбома, двух мини-альбомов, двадцати шести синглов, четырнадцати музыкальных клипов и одного DVD-диска с записями концертов. Каждый из трёх последних альбомов группы получал премию Грэмми в номинации «Лучший альтернативный альбом»[7].

История группы[править | править вики-текст]

1997—1999: Возникновение группы[править | править вики-текст]

Джек Уайт (которого на момент рождения звали Джон Энтони Гиллис) родился в 1975 году в городе Детройт, штат Мичиган. В возрасте пяти лет он впервые сел за ударные, а в шестнадцать начал осваивать гитару. Его первая гитара была сделана из фанеры. После школы он планировал записаться во флот или даже стать католическим священником, но в конце концов устроился работать драпировщиком в мебельную мастерскую. Будучи учеником старших классов в средней школе, Джон встретил Мэган Уайт в "Memphis Smoke" — ресторане, где она работала и публично читала свои стихи после окончания рабочих дней, среди ночи. Мэг никогда не собиралась выступать на сцене. По словам Джека, он просто попросил Мэг подыграть ему во время репетиции, и это прозвучало неожиданно удачно для них обоих. Джон и Мэган стали близкими друзьями. Они начали регулярно посещать местные кафе, концертные залы и музыкальные магазины Детройта. К тому времени, Гиллис уже имел навыки игры на барабанах, которые он применял, в основном, на музыкальных сессиях своих друзей, среди которых был также его учитель по оббивке мебели Брайан Молдун. В 1994 году, Джон получил свою первую профессиональную работу в качестве барабанщика в одной из кантри-панк групп Детройта — Goober & the Peas (англ.)[8].

После сватовства, Гиллис и Уайт поженились 21 сентября 1996 года[9]. Вопреки брачному соглашению, Джон взял себе фамилию жены. Вскоре после этого, "Goober & the Peas" распались, а Джон продолжил играть в других группах, среди которых были: гаражная панк-рок группа The Go (англ.) (в которой он играл на гитаре при создании их первой студийной записи — "Wnatcha Doin'" в 1999 году), The Hentchmen (англ.) и Two-Star Tabernacle (англ.), которые тоже в основном играли гаражный рок[10].

В 1997 году, в день взятия Бастилии, Мэг впервые села за барабанны. «Когда она начала играть на барабанах со мной, это чувствовалось освежающе и освобождающие. Это было нечто тем, что позволило мне полностью открыться» — рассказывал Джек в одном из своих ранних интервью[11] . Пара вскоре преобразовалась в музыкальную группу. Тогда они называли себя "Bazooka" (рус. Базука) и "Soda Powder" (рус. Содовый порошок)[12], но позже окончательно обосновались на названии "The White Stripes" (рус. Белые полосы). В одном из своих дальнейших интервью, Джек объяснял происхождение этого названия следующим образом:

Мэг очень нравились мятные леденцы и поэтому мы собирались назвать себя "The Peppermints". Но так как наша фамилия была "Уайт", мы решили назвать себя "The White Stripes". Это название вертелось вокруг этой идеи, которая есть у детей — детские идеи всегда намного лучше чем взрослые, не так ли?»
— Джек Уайт о названии группы[13]

Первое официальное выступление The White Stripes состоялось 14 августа 1997 года в баре "Gold Dollar" в Детройте. Они начали свою музыкальную карьеру в качестве гаражной рок-группы, играя при этом с различными местными группами, которые также, как и они, разделяли этот жанр. В том же году, при поддержке звукозаписывающей компании Italy Records (англ.)  был выпущен первый 7-ми дюймовый виниловый сингл группы — «Let’s Shake Hands», вскоре вышел второй — «Lafayette Blues», который также был виниловым и разошелся тиражом в 1000 экземпляров[14].

Дебютный альбом, вышедший 15 июня 1999 года, не принёс The White Stripes большой популярности. По прошествии некоторого времени можно сказать, что это была самая жёсткая в их творчестве пластинка. The White Stripes — дуэт, потому в записях отсутствует бас-гитара, зато присутствует превосходная жёсткая гитара Джека и крайне примитивные, но абсолютно уместные барабанные партии Мэг. Именно отсутствие баса и упрощённые ударные партии стали основными определяющими стиля пары из Детройта. Вскоре, после выхода альбома, в авторитетном интернет-музыкальном ресурсе Allmusic писали: «Голос Джека является своеобразным вызывающим воспоминанием о сочетании панка, металла и блюза, в то время как его работа с гитарой является достаточно большим скольжением на лирических штрихах и тонкой в плане соло-партий»[15].

Значительная часть альбома — жёсткие и энергичные риффовые номера, среди которых — «Screwdriver» (первая совместная песня Джека и Мэг), «Astro», «Cannon», «When I Hear My Name». «The Big Three Killed My Baby» стала своеобразным «гимном» Джека на одну из его больных тем. «Я просто не выношу автомобили. Я думаю, что это худшая дыра для выбрасывания денег и самый страшный механизм для убийства за все времена… Я хотел организовать анти-автомобильный фестиваль в Детройте, но собраться не получилось». — рассказывал Уайт в интервью журналу Maximumrocknroll (2000 год).

The White Stripes перемежались мягкими балладами с использованием слайд-гитары — «Suzy Lee», «I Fought Piranhas». Джек и Мэг — оба были большими поклонниками творчества Боба Дилана и Роберта Лероя Джонсона, поэтому на альбоме также присутствуют кавер-версии их песен: «Stop Breaking Down» (Джонсона) и «One More Cup Of Coffee» (Дилана).

2000: De Stijl[править | править вики-текст]

The White Stripes в 2000 году, во время своего тура по Японии. Тогда они играли перед очень маленькой аудиторией, состоящей примерно из 10-20 человек. (Фото было сделано в задней комнате клуба "Shinjuku Jam"[16] в Токио).

20 июня 2000 года выходит второй альбом группы — «De Stijl», и популярность коллектива возрастает. The White Stripes становятся популярны в Великобритании, где их музыку транслируют радиостанции The Daily Telegraph, The Sun и даже Radio 4's, которые известны, прежде всего, своими консервативными взглядами на музыку. Альбом, которому сопутствует сингл с жёстким блюзовым номером — «Hello Operator», стал новым шагом в развитии The White Stripes. Группа стала активнее использовать студийные наложения (например, гитары и пианино в песне «Truth Doesn’t Make A Noise» — на всех инструментах играет Джек), заметней становится влияние блюза, особенно в песнях «Little Bird» и «Death Letter».

«Первый лонгплей получился действительно злым, если честно. Но на этом альбоме мы постарались быть немного поаккуратнее. Может быть, мы перешли от гнева к горечи» Maximumrocknroll (2000 год)[17].

Репертуар группы обогащается образцово-мелодичным хитом «You’re Pretty Good Looking», мюзик-холльной балладой «Apple Blossom» и одной из самых запоминающихся на тот момент мелодий Джека Уайта — балладой «Sister, Do You Know My Name».

Группа цитировала минималистские и деконструктивистские аспекты в создании дизайна этого альбома, в качестве источника вдохновения для своего собственного музыкального образа и представления. De Stijl был посвящен дизайнеру мебели и архитектору — Герриту Ритвельду, а также американскому блюз-мену Уильяму Мактеллу.

Альбом достиг 38-й строчки в независимом чарте альбомов от Billboard в 2002 году. Один из журналистов The New York Times в то время писал, что "Stripes" олицетворяли то, что "многие поклонники хип-рока считают настоящей музыкой"[18]. Песня «Why Can't You Be Nicer To Me» (рус. Почему бы тебе не быть любезнее со мной? ) была включена в саундтрек серии популярного мульт-сериала «Cимпсоны»«Judge Me Tender».

2001—2002: White Blood Cells; Новый этап в карьере[править | править вики-текст]

Третий альбом группы произвёл среди критиков своего рода "эффект разорвавшейся бомбы". Он вышел под названием «White Blood Cells» (рус. Белые кровавые клетки), на CD и на 12-дюймовом виниле, как и все их прошлые альбомы. Многие поклонники группы, несмотря на то, что настоящий успех пришёл к The White Stripes с альбомом «Elephant», считают работу 2001 года лучшей. Музыка стала ещё более разнообразной, в пластинке сочетается и соединяется множество стилей: от обычного для The White Stripes энергичного риффового блюз-рока до кантри («Hotel Yorba»), лирического фолка («We're Gonna Be Friends») и даже пост-панка («The Union Forever»). Главными хитами альбома стали «Dead Leaves and the Dirty Ground» и «Fell in Love with a Girl» (соул-кавер на эту песню был записан певицей Джосс Стоун).

Группа репетировала в течении одной недели в студии Easley McCain Recording (англ.) в Мемфисе, штат Теннесси, в феврале 2001 года[19]. Мэг Уайт изначально много колебалась по-поводу того, что бы немедленно начать запись альбома, думая что песни были "слишком новыми" и им нужно было срочно найти правильное применение[20]. Альбом был записан менее чем за четыре дня. По словам Джека, группа пыталась сохранить его в "самом неорганизованном виде, насколько это было возможно". Быстрая запись White Blood Cells была намеренной с целью получения "реального напряженного" чувства и передачи энергии группы. В заключительный день записи, всё внимание участников было направленно на мастеринг и аудио-миксинг альбома. Это было в первый раз, когда группа занималась записью в студии 24-контактного разъема, а Джек Уайт намеренно осведомлял инженера записи — Стюарта Сайкса, более одного раза, что-бы не делать звучание альбома "слишком хорошим"[21].

«Единственное, что важно — мы не хотим, чтобы все песни звучали одинаково, и чтобы новый альбом был похож на предыдущий. Многие так говорят, но для нас это важно. Не быть же всю жизнь двух-аккордовой гаражной рок-группой». Джек Уайт для liveDaily (2001 год).

Некоторые представители различных музыкальных изданий хвалили группу за применение "возвращающегося к основам" подхода в написании музыки[22]. Британский таблоид The Daily Mirror называл группу "настолько же большой, как и Sex Pistols". В 2002 году, журнал Q поместил The White Stripes в список "50 Band's To See Before You Die" (рус. 50 групп, которых вам стоит увидеть прежде чем Вы умрёте)[23]. White Blood Cells занял 61-ю строчку в чарте Billboard 200, получив золотую сертификацию, с продажами в 500 000 экземпляров[24]. Он также достигнул 55-го места в UK Albums Chart, поддерживаясь при этом популярностью сингла «Fell in Love with a Girl» и со сопровождающей его "лего" анимацией видеоклипа французского режиссера Мишеля Гондри[25][26]. Видеоклип получил три награды в 2002 году на церемонии MTV Video Music Awards в номинациях: "Лучший монтаж", "Лучшие спецэффекты" и "Видео-прорыв"[27]. Он был также номинирован в категории: "Видео года", но, в конечном итоге, награды не получил. Журнал Stylus (англ.) поставил White Blood Cells на 14-е место в списке лучших альбомов в период с 2000-го по 2005 год[28], в то время как электронный музыкальный журнал Pitchfork дали пластинке 8-е место в списке "100 лучших альбомов 2000-2004 годов"[29]. White Blood Cells был также номинирован на премию журнала NME, как лучшая пластинка года[30]. Кроме того, после его выхода, легендарная британская рок-группа The Rolling Stones пригласили Уайтов выступать у себя на разогреве[31].

Выступление группы на фестивале Гластонбери (28 июня, 2002 год).[32]

В конце 2001 года группа участвовала в передаче Джона Пила — британского радио-ведущего из BBC. Тогда, впервые был записан один из лучших аут-тейков группы — кавер Долли Партон «Jolene»[33]. В 2006 году Джек Уайт поучаствовал в программе памяти Джона Пила на 4 канале британского телевидения.

19 апреля 2002 года The White Stripes получили две премии "Detroit Music Awards"[34] за лучший альбом и лучший сингл («Hotel Yorba»)[35]. В том же году, режиссёр Джордж Рока[36] cнял фильм, который включал концертные видео-записи группы. Фильм получил название «Nobody Knows How to Talk to Children» (рус. Никто не знает, как разговаривать с детьми)[37]. Он представляет собой хронику The White Stripes, когда они проводили четырех-ночной стенд в Bowery Ballroom (англ.)в Нью-Йорке, в 2002 году, и содержит живые выступления группы и кадры за кулисами. Выпуск фильма в 2004 году, однако, был подавлен руководством The White Stripes, после того, как они обнаружили то, что Рока собирался публично показывать его на кинофестивале в Сиэтле без разрешения. Тем не менее, фильм до сих пор остается ценным бутлегом творчества детройтского дуэта[38].

2003—2004: Заслуженный успех[править | править вики-текст]

Четвёртый студийный альбом The White Stripes — «Elephant», был выпущен в 2003 году под лейблом V2 Records (англ.). Он стал первым альбомом группы, который сумел возглавить британский чарт, а также первым вошедшим в Топ-10 чарта Соединённых Штатов. Для записи этого альбома, Уайты решили отказаться от всего музыкального оборудования, вышедшего позднее 1963 года. Запись проходила в студии Toe Rag Studios (англ.)в Лондоне.

Музыкальный материал стал ещё разнообразнее, чем на White Blood Cells. В песнях «Seven Nation Army» и «The Hardest Button to Button» была использована педаль эффектов DigiTech Whammy для создания звучания бас-гитары без использования оной; кроме них, хитами стали: кавер-версия песни Бёрта Бакарака «I Just Don’t Know What To Do With Myself» и вокальный дебют Мэг Уайт — акустическая баллада «In The Cold Cold Night». В комическом кантри-диалоге «It’s True That We Love One Another», завершавшем альбом, приняла участие одна из любимых кантри-певиц Джека — Холли Голайтли[39].

Альбом получил широкое признание музыкальных критиков, которые отмечали более "ошеломляющее" звучание относительно предыдущих альбомов, а также формальное использование Джеком Уайтом соло-партий, что также позволило журналу Rolling Stone поставить его на 17-ю строчку в списке лучших гитаристов всех времен[40]. Этот альбом, очень часто воспринимается как вершина творчества The White Stripes и одно из лучших произведений Джека Уайта во всей его карьере[41].

С большим успехом для группы прошёл тур 2003 года. The White Stripes неожиданно для себя стали собирать полные стадионы. В конце того же года, Уайт записал 5 песен для фильма «Холодная гора»[42]. Это были медленные композиции в фолковом духе, абсолютно непохожие на творчество «Белых полос».

2005—2006: Get Behind Me Satan[править | править вики-текст]

В 2005 году вышел очередной релиз группы — альбом «Get Behind Me Satan» (рус. Отойди от меня, Сатана!). Неожиданный и непонятый многими, в среде поклонников The White Stripes, он считается одной из самых недооценённых и заслуживающих внимания пластинок группы. Он был выпущен под лейблом "V2 Records". Его название является аллюзией на библейскую цитату, которую Иисус сказал Апостолу Пётру в Евангелии от Матфея 16:23 Нового Завета[43]. Джек рассказывал, что название имеет двойное значение: что сатана должен быть физически позади него или то, что он должен поддерживать его. Другая теория этого названия — Джек и Мэг прочитали сборник рассказов Джеймса Джойса "Дублинцы"(1914) и использовали строки из его последнего рассказа "Мертвец" в названии нового, на то время, альбома.

«„Satan“ — конец всем моим несчастьям. Неприятности, которые произошли со мной в последнее время, оставили отпечаток на этом альбоме: предательство, боль потерь, всё, что происходило в моей жизни.» журнал Rolling Stone (октябрь 2005)[44]

Начинаясь риффовым хитом «Blue Orchid», альбом продолжается экспериментальной песней «The Nurse», сыгранной Джеком на маримбе с хаотичными вкраплениями барабанов Мэг, кантри-номерами «Little Ghost» и «I’m Lonely», хитами «My Doorbell» и «Denial Twist» и вокальным номером Мэг «Passive Manipulation», который стала самой короткой песней группы (37 секунд). На «Get Behind Me Satan» почти нет жёстких гитарных номеров — помимо «Blue Orchid», это лишь «Instinct Blues» и «Red Rain». По итогам опроса читателей журнала NME, «Blue Orchid» стала первой песней года, а «My Doorbell» — пятнадцатой[45].

Get Behind Me Satan является единственным альбомом группы, который не был выпущен в виниловом формате. Причиной этого решения было, то что The White Stripes хотели сделать перезапись альбома в студии, в Новой Зеландии, и официально выпустить ту самую запись на виниле. Тем не менее, там не было подходящего записывающего оборудования, которые осуществило бы их затею.

Альбом получил премию Грэмми в номинации «Лучший альтернативный альбом», сделав The White Stripes одну из самых востребованных, на то время, рок-групп. Rolling Stone поставили альбом на 4-ю строчку в списке лучших альбомов 2005 года[46].

The White Stripes выпустили кавер-версию песни канадской рок-группы Tegan and Sara — «Walking with a Ghost», на ITunes в ноябре 2005 года. Песня была позже выпущена в декабре, на одноименном мини-альбоме, включавшего также четыре концертные версии других песен.

Тур в поддержку Get Behind Me Satan прошёл с большим успехом. На нескольких концертах в качестве бас-гитариста участвовал Бек Хэнсен (в записи его альбома Guero чуть ранее поучаствовал Джек). The White Stripes перенесли часть своего турне по Японии, в связи с тем, что Джек перенапряг свои голосовые связки и за рекомендацией врачей перестал петь на протяжении двух недель. После полного восстановления, он вернулся на сцену в Окленде, в Новой Зеландии, чтобы выступить с Мэг в качестве хэдлайнеров фестиваля Big Day Out (англ.)[47]. Во время гастролей по Бразилии, Джек женился на Карен Элсон — певице и гитаристке из Манчестера. 2 мая 2006 года у них родилась девочка, которую назвали Скарлетт.

В ноябре 2006 года группа записала песню для компании «Coca-Cola». А в декабре 2006 года было запущено on-line шоу «From The Basement», созданное британским продюсером Найджелом Годричем; среди участников были также заявлены: Том Йорк и британский диджей Four Tet [48].

12 января 2007 года, "V2 Records" объявили, что из-за процесса перестройки, который происходил в то время со звукозаписывающей компанией, новый материал The White Stripes больше выпускаться не будет, тем самым оставляя группу без лейбла[49]. Однако, несмотря на то, что контракт группы истёк ещё до этого, 12 февраля 2007 года, было официально подтверждено, что группа заключила сделку на один альбом с лейблом Warner Bros. Records.

2007: Icky Thump[править | править вики-текст]

Шестой студийный альбом The White Stripes — «Icky Thump»(рус. Мерзкий шум) был выпущен 19 июня 2007 года. Он возглавил UK Albums Chart[50], при этом дебютировав на 2-й строчке в чарте Billboard 200, разойдясь тиражом в 220 000 копий на территории Соединенных Штатов. К концу июля, Icky Thump получил золотую сертификацию RIAA. 10 февраля, на очередной церемонии «Грэмми», альбом победил в номинации «Лучший альтернативный альбом», что сделало его третьим подряд по счету альбомом группы, получившего эту награду.

После довольно теплого приёма предыдущего альбома, Icky Thump ознаменовал возвращение группы к панку, гаражному року и влиянию блюза, которым группа всегда была известна. Он был записан в Нашвилле, штате Теннесси, в студии "Blackbird". Группе потребовалось почти три недели, чтобы записать свой самый продолжительный альбом. Он стал также первым альбомом группы, название которого также относиться к названию одного из его треков. Релиз альбома пришелся на серию из пяти концертов в Европе и одного в Северной Америке на фестивале Боннару.

В предшествии выхода альбома, журнал NME сделал предварительный просмотр трёх треков из него: «Icky Thump», «You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told)» и «Conquest». NME описали их как "экспериментальные с тяжелыми риффами 70-х годов", а также как "мелодичные, сильные песни про любовь с неожиданным сочетанием больших гитар и смелых духовых секций"[51]. 12 мая 2007 года, сингл «Icky Thump» дебютировал на 26-й позиции чарта Billboard (что также сделало его первым синглом группы вошедшим в Топ-40 этого рейтинга) и на 2-й в UK Albums Chart.

После завершения большого тура по Канаде[52][53], The White Stripes проводили тур по США, после которого, осенью, должен был следовать большой перерыв. Но перед их последним шоу — в Саутхевене (англ.), штате Миссисипи — Бен Блэкуэлл (племянник Джека и архивист группы) рассказал, что Мэг подойдя к нему накануне, сказала: «Это последний концерт White Stripes». Он переспросил её, имела ли он в виду последний концерт в туре по США, но она ответила, что это был последний концерт группы в целом. 11 сентября 2007 года, дуэт объявил об отмене восемнадцати дат из-за борьбы Мэг с тревожным неврозом[54]. Через несколько дней, группа также отменила оставшуюся часть дат их турне по Великобритании в 2007 году[55].

2011[править | править вики-текст]

2 февраля дуэт The White Stripes заявил о своем распаде. Соответствующее сообщение появилось на главной странице официального сайта группы. Как говорится в обращении, участники группы Мег и Джек Уайт приняли решение о завершении совместного творчества не из-за каких-либо разногласий или отсутствия энтузиазма, а также не по причине проблем со здоровьем. Участники дуэта хотят, чтобы группа прекратила своё существование, пока находится на пике своей формы. Тем самым Мег и Джек надеются сохранить то, что делает их группу «такой особенной». Хотя The White Stripes не будут больше записывать совместных композиций или выступать вместе, лейбл «Third Man Records», основанный Джеком Уайтом, продолжит выпускать пока не изданные записи группы.

Стиль[править | править вики-текст]

Музыка[править | править вики-текст]

Музыкальные и стилистические элементы The White Stripes были укоренены в блюзе, гаражном роке и раннем панке[56][57]. Они вышли из активной гаражной рок-сцены Детройта конца 90-х и начала нулевых. К их современникам относились такие группы, как The Von Bondies, The Dirtbombs, The Detroit Cobras и прочие группы, записи которых Джек Уайт включил в специальный сборник под названием Sympathetic Sounds of Detroit (англ.), который он записал в гостиной своего дома[58].

Одними из наиболее видных влияний, оказанных на группу, были на счету, в основном, различных блюз-музыкантов, среди которых были Сон Хаус и Роберт Джонсон, гаражных рок-групп, таких как The Sonics и The Gories, протопанк-звучащих групп, таких как The Stooges в дополнение к таким исполнителям как The Velvet Underground и The Cramps. Джек неоднократно заявлял, что блюз является доминирующим влиянием на его песни и музыкальные корни группы. Тяжелые блюз-рок группы, такие как The Rolling Stones, AC/DC и Led Zeppelin тоже повлияли на творческие взгляды The White Stripes, в частности Led Zeppelin, о которых Джек утверждал, что "не может доверять никому, кому не нравится эта группа".

Во вступительном ролике к документальному музыкальному фильму «Приготовьтесь, будет громко»[59][60], Джек демонстрирует свой минималистский стиль и изобретательность, выстраивая рудимент гитары в пастырской обстановке. Та "гитара" была сделана Уайтом из досок древесины, двух гвоздей, бутылки из-под Кока-колы, одной гитарной струны и пикапа. Он закончил эту демонстрацию весьма памятной цитатой: «Кто сказал, что гитары нужно покупать?».

Инструменты и оборудование[править | править вики-текст]

В связи с наличием всего двух музыкантов, группа ограничивала свой набор музыкальных инструментов, на которых они могли играть и в студии, и на концертах. Джек, как основной автор песен, говорил, что это никогда не было проблемой для них двоих и всё, что у них было — "это вокал с гитарой в сочетании с барабанами и вокалом или фортепиано с барабанами". Критики и поклонники группы всегда отмечали баланс между "доблестью Джека Уайта играющего на гитаре" и "Меган Уайт с её простотой игры на ударных".

Джек Уайт и его гитара "JB Hutto Montgomery Airline" образца 1964 года — один из ключевых элементов звука The White Stripes.

На раннем этапе карьеры, группа регулярно ориентировала свои предпочтения на использовании более устаревшего оборудования для записей. В 2001 году, в концертных рецензиях от The New York Times, журналистка Энн Пауэрс отмечала, что "гениальная игра Джека была намеренно ограничена неразвитым подходом Мэг", и что "Джек создал больше проблем, играя на акустической гитаре с бумагой натянутой на её отверстие, менее чем высококачественным звучанием электронной гитары".

За некоторыми исключениями, Джек всегда не скрывал своё пристрастие к усилителям и педалям 60-х годов. Он использовал ряд эффектов, что бы создать такой звук как DigiTech Whammy, достигая этим того уровня звучания, который невозможно было бы воспроизвести на гитарах[61]. Во время концертов, Джек использовал гитары марки "Randy Parsons"[62], JB Hutto Montgomery Airline (англ.)1964 года и Kay Hollowbody 50-х годов. Кроме того, он использовал микро-усилители MXR[63], Big Muff (англ.)дисторшна от компании Electro-Harmonix (англ.), а также педаль "Boss TU-2"[64]. Он подключал эти установки к электронному усилителю Fender Twin (англ.)70-х годов с двумя 100-ватными усилителями Silvertone Sears (англ.)в дополнение[65].

Уайт также играл на других инструментах, таких как черная мандолина "F-Style Gibson", баc-гитарах от "Rhodes" и пианино от Steinway & Sons. Помимо того, он использовал маримбу, сделанную на заказ, на записях треков «The Nurse» и «Forever for Her (Is Over for Me)».

Мэг Уайт и её минималистский стиль игры на ударных был также заметной частью звучания группы[66]. Она никогда не брала формальные уроки игры на этом инструменте. Мэг играла на барабанах от Ludwig Drums (англ.)c тарелками от Paiste, говоря, что её "разогревающие" репетиции перед концертами состояли из наличия "виски и напитка Red Bull". Не удивителен также тот факт, что её основным примером для подражания была другая примитивистка — Морин Такер из The Velvet Underground.

О своем стиле игры, Мэг рассказывала :

«Я ценю тех барабанщиков, которые играют по-другому, но это не мой стиль. Я иногда принимаю критику в свой адрес и я проходила через периоды, когда это действительно беспокоило меня. Но когда я думаю об этом, я понимаю, что это то, что действительно необходимо для группы. И я просто стараюсь получать настолько много удовольствия от этого, насколько это только возможно...Я просто знаю, когда Джек начинает играть очень хорошо, что также даёт мне возможность знать, что именно он собирается делать в следующий момент.»[67]

В то время как Джек был основным вокалистом группы, вокал Мэг тоже иногда записывался как основной. Он присутствует на четырёх песнях: «In the Cold, Cold Night»(из Elephant), «Passive Manipulation»(из Get Behind Me Satan), «Who's a Big Baby?»(выпущенную на сингле Blue Orchid) и «St. Andrew (This Battle Is in the Air)» (из Icky Thump). Она также частично участвовала в создании вокальных составляющих, вместе c Джеком, на нескольких песнях: «Your Southern Can Is Mine»(из De Stijl), «Hotel Yorba» и «This Protector» из альбома White Blood Cells, «You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told)» и «Rag & Bone» из Icky Thump, а также в балладе «It’s True That We Love One Another» бок о бок с Джеком и кантри-певицей Холли Голайтли.

Выступление в поддержку альбома Get Behind Me Satan, 2005 год[68].

Концерты[править | править вики-текст]

Живые выступления The White Stripes были известны, прежде всего, применением тяжелого дисторшна, так же как и акустической обратной связи и овердрайва. Дуэт выступал значительно более безрассудно и неструктурированно, никогда не подготавливая сет-листы к своим концертам, полагая, что тщательное планирование разрушило бы эффект спонтанности выступления[69].

Публичное представление[править | править вики-текст]

С самого начала существования группы, музыканты устанавливали свои собственные мотивы, публично представляясь как брат и сестра[70][71], используя исключительно красные, черные и белые цвета для оформления свой продукции. Джек Уайт объяснял это тем, что они использовали эти оттенки, для того, что бы отвлечь внимание публики от того факта, что они были молодыми, белыми музыкантами играющими в основном "черную музыку". Они также были отмечены отсутствием бас-гитариста и общим отказом проводить интервью отдельно друг от друга.

СМИ и поклонники группы одинаково колебались от интриги до скептицизма по поводу внешнего вида группы и публичной презентации. Энди Гершон, президент лейбла "V2 Records", в момент подписания группы, не хотел делать этого, говоря: «Им нужен бас-гитарист. У них есть этот красно-белый трюк и фантастические песни, но они все записаны очень сыро...и как же это будет звучать на радио?»[72]. В 2002 году, в статье для журнала Spin, журналист Чак Клостермэн задавался вопросом:«Как могут два медиа-подкованных ребёнка позировать как брат и сестра, носить одежду от "Dr. Seuss", представляющих из себя кровь и кости Детройта — города, где самый ценный ресурс — это асфальт?» Тем не менее, в 2001 году Бенджамин Нуджент, из журнала Time, отметил, что «трудно завидовать Джеку и его праву подталкивать внимание к своей группе, подальше от личной жизни любыми доступными средствами... Даже истиной»[73].

«Когда видят на сцене семейный дуэт, то думают: «Ну, тут всё ясно». Но если в группе играют брат и сестра, то появляется интрига. Людей меньше волнуют интимные подробности, они больше времени уделяют музыке.» — из интервью Джека Уайта журналу Rolling Stone, октябрь 2005.

The White Stripes, на протяжении всей своей карьеры, эксклюзивно использовали только красные, белые и черные цветовые схемы во время выполнения всех своих профессиональных обязанностей: начиная от художественного оформления буклетов для студийных альбомов и заканчивая декорациями для живых выступлений. Мэг говорила, что это было всё равно что «носить униформу в школе, полностью сосредотачиваясь на том, что ты делаешь, потому что все остальные одеты в тоже самое»[74]. Джек, в свою очередь, объяснял, что они стремились вызвать этим невинную ребячливость без намерения иронии или юмора. В журнале Spin отмечали, что «его песни— о женитьбе в соборах, походах в детский сад и бесхитростном товариществе — исполняются с почти наивной убежденностью»[75]. Другие аффектации[76] включали также использование Джеком двух микрофонов на сцене одновременно[77].

Участники[править | править вики-текст]

Карикатура изображающая Джека и Мэг[78].
  • Джек Уайт – вокал, гитара, бас-гитара, пианино, клавишные, синтезатор, тамбурин, банджо, маримба[79]
  • Мэг Уайт – вокал, ударные, тамбурин, литавры, треугольник, колокольчики

Дискография[править | править вики-текст]

Студийные альбомы

Интересные факты[править | править вики-текст]

  • Сингл 2003 года «Seven Nation Army» признан неофициальным гимном Чемпионата Европы по футболу 2008; мелодия звучала на стадионах перед выходом команд на поле, став лейтмотивом фанатской поддержки на трибунах[80].
  • Во втором эпизоде 18 сезона мультсериала «Симпсоны» есть пародия на клип «Hardest Button To Button». Когда Барт выходит на улицу и начинает играть на барабанах, то так же, как и в клипе, с каждым ударом он двигается на метр вперёд, оставляя позади себя точно такой же барабан. При игре он случайно оказывается на той же позиции, где точно таким же образом передвигалась группа «White Stripes», после чего они сталкиваются. Далее начинается пошаговая погоня коллектива за Бартом, при которой Барт наносит поражение группе, когда та падает вниз, оказавшись между двумя половинами раздвижного моста[81].
  • Оба участника группы снялись в фильме Джима Джармуша «Кофе и Сигареты» в эпизоде «Джек показывает Мэг свою установку Тесла».
Silk-film.png Внешние видеофайлы
Silk-film.png Сцена из фильма "Кофе и сигареты" с участием Джека и Мэган Уайт.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. How The White Stripes Made Music Exciting Again. NME (February 9, 2011).
  2. Jack White. The White Stripes—Seven Nation Army Tab. songsterr.com.
  3. Alan Siegel. How The Song "Seven Nation Army" Conquered The Sports World. deadspin.com.
  4. Daniel Martin. 20 Things You Might Not Know About "Seven Nation Army". NME (May 13, 2013).
  5. Larry Fitzmaurice. The White Stripes Officially Call It Quits. Pitchfork (Feb 2, 2011).
  6. The White Stripes nail their Band Brand Design. True Deeply.
  7. The White Stripes Grammy Awards Archive. grammy.com.
  8. David Fricke. The Mysterious Case of the White Stripes. Rolling Stone (September 8, 2005).
  9. Jake Brown. WHITE STRIPES MARRIAGE LICENSE. http://gloriousnoise.com/+(May 23, 2002).
  10. Two-Star Tabernacle.
  11. Jack White - Guitarist, Singer - Biography.com.
  12. Josh Eells. Jack Outside the Box. The New York Times (April 5, 2012).
  13. Jack White from White Stripes on band's name.
  14. The White Stripes. Lafayette Blues.
  15. The White Stripes The White Stripes. Allmusic.com.
  16. 'Shinjuku Jam' bar Tokyo. 猫飯楽団ファーストライブ@新宿JAM~リハから編~.
  17. International DIY punk fanzine, radio show, website and record label since 1977.. Maximumrocknroll.
  18. Ann Powers. Pop Review; Intellectualizing the Music Or Simply Experiencing It. The New York Times (February 27, 2001).
  19. Jennifer Maerz. Sister? Lover? An Interview with The White Stripes. Spin (06/05/01).
  20. Al Horner. Inside The White Stripes’ Taxidermy And Junk-Filled Detroit HQ – A Classic 2001 Interview Revisited. NME (9:44 am - Aug 11, 2015).
  21. Sweet twist of success. Detroit Metro Times (May 30, 2001).
  22. Band Biography. Rolling Stone.
  23. Q – 50 Bands You Must See Before You Die…. rocklist.net. Q Magazine (September 2002).
  24. White Stripes Garage Rock Band Goes Pop. billboard.com (2002).
  25. The White Stripes-Fell In Love With A Girl. YouTube.com (12 мая 2009 г.).
  26. VMA LENS RECAP: THE STORY BEHIND WHITE STRIPES' 'FELL IN LOVE'. MTV.com (08/21/2002).
  27. The White Stripes - Winners at the 2002 MTV Video Music Awards. MTV.com.
  28. Stylus Magazine - Top 50 Albums 2000-2005. rateyourmusic.com.
  29. The Top 100 Albums of 2000-04. Pitchfork Media.
  30. The White Stripes’ ‘White Blood Cells’. NME.com.
  31. Austin Scaggs. Jack White, Rock Innocent: Rolling Stone's 2003 Interview. Rolling Stone.
  32. Glastonbury Festival Line-ups.
  33. The White Stripes - Jolene - s - 2016 - The Complete John Peel Sessions. YouTube.com.
  34. |[Detroit Music Awards|].
  35. 2002.White Stripes стали лауреатами Detroit Music Awards. music.com (19.04.2002).
  36. George Roca's Official Web-site..
  37. Nobody Knows How to Talk to Children (2004). Documentary. IMDB.com (12 June 2004).
  38. The White Stripes - Nobody Knows How To Talk To Children Full Movie. YouTube.com.
  39. Tim Sendra. Holly Golightly Biography. Allmusic.
  40. The 100 Greatest Guitarists of All Time.
  41. The Top 100 Greatest Albums Of The Decade. NME (3:38 pm - Nov 11, 2009).
  42. Amanda Petrusich. Jack White/Alison Krauss - Cold Mountain. Review. Pitchfork (January 25, 2004).
  43. King James Version: Matthew Chapter 16.
  44. The Mysterious Case of the White Stripes. Rolling Stone.
  45. Matthew Horton. 20 Unspeakably Exciting Jack White Tracks. NME (July 6, 2012).
  46. Rolling Stone's Highest Rated Albums of 2005.
  47. The White Stripes - Big Day Out 2006. YouTube.com.
  48. Nigel Godrich. From the Basement - A sort of music show.
  49. V2 Restructured, White Stripes, Moby Become Free Agents. Billboard.
  50. ICKY THUMP - Chart Stats.
  51. Exclusive – NME.COM hears new White Stripes songs. NME (March 2, 2007).
  52. Kevin O'Donnell. Go Inside the White Stripes' Epic 2007 Canadian Tour. Rolling Stone.
  53. Matthew Solarski. White Stripes Close Canadian Tour on a Funny Note. Pitchfork (JULY 17 2007).
  54. White Stripes shelve US concerts. BBC.
  55. The White Stripes cancel UK tour. BBC (13 September 2007).
  56. The White Stripes. Blender.com.
  57. The White Stripes at MTV.com(biography,music,photos)..
  58. Patrick Bowman. It Came From Detroit. prefixmag.com (May 3, 2012).
  59. Приготовьтесь, будет громко / It Might Get Loud (2009). YouTube.com.
  60. It Might Get Loud (2008). IMDB.com.
  61. ROCK REVIEW; Contradictory and Proud of It. The New York Times (APRIL 21, 2003).
  62. Parsons Guitars.
  63. MXR Micro Amp Boost Pedal.
  64. BOSS - TU-2. Chromatic Tuner.
  65. Black Math.
  66. Dave Grohl: Meg White 'One Of The Best Drummers Ever' (January 29, 2013).
  67. Jim DeRogatis. Drumming for the New Duos (November 2002).
  68. The White Stripes -2005-06-24: Glastonbury Festival.
  69. The White Stripes (Live at Rock Am Ring). YouTube.com.
  70. Steven Williams. Jack White Explains The Truth Behind His Relationship With Meg White. contactmusic.com (31 August 2005).
  71. Chuck Klosterman. Meg and Jack White Talk Relationship Issues. Spin.
  72. White Stripes Sign With V2 (2001).
  73. Benjamin Nugent. Music: White Lies and The White Stripes. Time (June 16, 2001).
  74. Keith Cameron. The sweetheart deal. The Guardian.
  75. Chuck Klosterman. REMEMBER: The White Stripes by Chuck Klosterman. Spin (February 2, 2011).
  76. Аффектация - это...
  77. The White Stripes Live At BBC Maida Vale Studios, London, England. YouTube.com (06-13-2007).
  78. Pablo Lobato – illustration (July 17, 2014).
  79. Маримба - это...
  80. Частная видеозапись с трибуны, матч Германия-Хорватия на youtube.com
  81. Bart and White Stripes
  82. The Hateful Eight (soundtrack).

Ссылки[править | править вики-текст]