Мунк, Эдвард

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Мунк.
Запрос «Эдвард Мунк» перенаправляется сюда; о фильме Питера Уоткинса см. Эдвард Мунк (фильм).
Эдвард Мунк
нюнорск Edvard Munch
Эдвард Мунк в 1912 году
Эдвард Мунк в 1912 году
Имя при рождении букмол Edvard Munch
Дата рождения 12 декабря 1863(1863-12-12)[1][2][…]
Место рождения Лётен, Хедмарк, Норвегия
Дата смерти 23 января 1944(1944-01-23)[3][1][…] (80 лет)
Место смерти Экелю, близ Осло, Рейхскомиссариат Норвегия, Третий рейх
Страна
Род деятельности художник, художник-график, художник-гравёр, рисовальщик, архитектурный чертёжник
Жанр живопись, графика
Стиль Модерн, Экспрессионизм
Учёба
Награды
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Э́двард Мунк (норв. Edvard Munch; 12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло) — норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма, самым узнаваемым образом которого стала картина «Крик». Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.

Биография

[править | править код]

Детство и юность

[править | править код]

Кристиан Мунк, отец художника, был военным врачом. Служба не приносила ему большого дохода, вынуждая заниматься частной практикой. Из-за высокой конкуренции и дорогого уровня жизни в Христиании Мунк перебрался в Лётен. К тому времени у него завязались романтические отношения с Лаурой Бьёлстад, чья семья принадлежала к пиетистской общине Фредрикстада. Их сближала религиозность, Кристиан был на 20 лет старше своей возлюбленной[5]. 15 октября 1861 года они венчались в церкви Глеммен, расположенной в окрестностях Фредрикстада. В сентябре 1862 года в их семье появился первенец — дочь Юханне Софие (Софи). Тогда же они переехали в усадьбу Энглауг[6]. Хотя Мунки жили небогато, даже бедно, они происходили из влиятельной в культурном отношении семьи: их дальним родственником был известный художник-неоклассицист, ученик Жака-Луи Давида Якоб Мунк, отец Кристиана был прославленным проповедником, брат, Петер Андреас Мунк — выдающимся историком[7], двоюродный брат — художник-импрессионист Карл Эдвард Дирикс.

12 декабря 1863 года на свет появился Эдвард. Он родился настолько слабым, что его поспешили крестить дома. 15 апреля 1864 года Эдвард был крещён официально. В мае того же года его отец получил место гарнизонного врача в Христиании, и семья Мунков переехала в столицу, в дом № 9 по улице Недре Слоттсгате. 1 июля 1865 года родился брат Эдварда Петер Андерс, 3 января 1867 года — сестра Лаура Катрина, а 5 февраля 1868 года — сестра Ингер Мария[8]. На протяжении всего детства Эдварда, Мунки неоднократно переезжали, отчасти по требованию отцовской службы, отчасти из-за недостатка денег, заставлявшего их подыскивать более дешёвое жильё. Бо́льшую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Осенью 1868 года семья переехала в другой дом по адресу Пилестредет, 30, располагавшийся на окраине города. Состояние болезненной Лауры становилось всё хуже. 29 декабря она умерла от туберкулёза, Эдварду в то время было пять лет[9].

Дар художника обнаружился у Эдварда в раннем возрасте, когда он, будучи 7-летним ребёнком, куском угля нарисовал на полу процессию слепцов, которую видел в городе[10]. Воспитание оставшихся без матери детей Кристиана Мунка и ведение хозяйства взяла на себя Карен Бьёлстад, сестра Лауры, которая сама так и не заимела собственной семьи. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»[7]: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада[11]. У Эдварда, как и у его матери и старшей сестры Софи, было слабое здоровье. Он часто болел, пропуская занятия в школе. В 1874 году Эдвард вместе с братом был зачислен в частную школу Йерцена на площади Святого Улава[12], а в августе 1875 года — в Кафедральную школу Кристиании («Латинскую гимназию»).

Карен, тётя Эдварда, активно занималась созданием картин из природных материалов, которые потом продавала. Она также оценила дарование племянника. Именно благодаря ей сохранились рисунки и акварели 11- и 12-летнего Мунка[13].

В 1873 году семья Мунков переехала в восточный район Осло — Грюнерлёкку, более дешёвый и менее престижный[14], а в 1877 году — в дом № 7 по улице Фоссвейен[15]. Этот дом находился фактически на окраине Осло, из него открывался вид на сад Грюнера и старую Акерскую церковь. Вечером 9 ноября 1877 года от туберкулёза умерла Софи, угасшая от болезни за считанные недели. Эта трагедия оставила глубокий след в душе Эдварда, которому тогда было 15 лет[16]. Он был очень близок к старшей сестре, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии — впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки», и ничем не мог помочь умиравшей девушке[15]. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин — «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и — косвенно — целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Вскоре несчастье постигло и другую его сестру, Лауру: в её поведении появились странности, со временем становившиеся всё более заметными, и спустя некоторое время ей была диагностирована шизофрения.

В период болезни и смерти Софи Эдвард обучался дома, при этом сильно увлёкся живописью. Он писал этюды и регулярно посещал «Общество поклонников искусства» и Национальную галерею[16]. Родные поддерживали увлечение Мунка живописью, так ему подарили альбом с работами северонорвежских художников, а также камеру-люциду, часто использовавшуюся художниками-реалистами. С помощью неё Мунк рисовал преимущественно дома и интерьеры[17].

Годы становления

[править | править код]
Молодой Эдвард Мунк с сестрой Ингер

В 1879 году Эдвард поступил в технический колледж, где показал прекрасные успехи в физике, химии и математике, несмотря на то, что хрупкое здоровье препятствовало полноценному обучению[18]. В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником — к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной, и с моральной точки зрения[19][20]. На сторону юноши встали тётушка Карен и близкий друг Кристиана Мунка Карл Фредрик Дирикс, а также дальний родственник, влиятельный художник Фриц Таулов[21]. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования[англ.] в Христиании[22]. В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог. Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет[23], но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние[24].

В 1883 году состоялся публичный дебют Мунка — он представил на выставке промышленных товаров и произведений искусства в Дворцовом парке картину под названием «Этюд головы»[25]. Осенью того же года он представляет на Осенней выставке выдержанную в реалистическом духе картину «Девушка, разжигающая огонь в печи»[26]. В конце 1884 года при сопутствии Фрица Таулова художник получил стипендию, которая позволила ему поехать весной во Францию и посетить Парижский салон[27].

В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Милли имела репутацию кокетки и, по-видимому, не принимала ухаживаний юноши всерьёз[28], тогда как Эдвард, неопытный в любовных делах, относился к их роману со всей серьёзностью, не говоря уж о том, что связь с замужней женщиной означала для него, происходившего из глубоко религиозной семьи, нарушение строжайшего табу[29]. Мунк не написал ни одного портрета Милли, и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»[30], тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»[31].

«Больная девочка»

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»[32], художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я… снова и снова пытался выразить первое впечатление — прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки…»[30] Критики были возмущены выставленным результатом — в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»[32]; даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику[33].

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю — видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». В 1889 году он вновь подал заявку на стипендию для поездки в Париж и, не в последнюю очередь благодаря поддержке Эрика Вереншёлля, получил её[34]. Летом Мунк едет с семьёй на съёмную дачу в Осгорстранне, маленьком городе неподалёку от деревни, в которой состоялась его первая встреча с Милли Таулов[35]; Осгорстранн станет его излюбленным местом, и через некоторое время он приобретёт здесь собственный дом. Осенью он едет в Париж.

Вторая поездка в Париж

[править | править код]

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Здесь он начал посещать уроки Леона Бонна, среди студентов которого было много скандинавов. Бонна высоко оценивал способности Эдварда к рисованию, но не одобрял его вольного обращения с цветом[36]. В свободное время Мунк активно ходил на выставки и в музеи, в том числе на экскурсии, посвящённые классическому искусству, которые Бонна устраивал для своих студентов[37]. Мунк экспериментирует с различными стилями, многие картины этого периода отмечены влиянием импрессионизма и пуантилизма.

В декабре из Норвегии приходит известие — умер после инсульта отец семейства, Кристиан Мунк. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились — Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Письмо пришло слишком поздно, и Эдвард не успел даже на похороны[38]. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)[39]. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь — результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают…»[40] В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу» — в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца[41].

«Фриз жизни»

[править | править код]
«Меланхолия» (1894-96)

В мае 1890 года Мунк прибывает домой, в Христианию, где проходит выставка его работ — отзывы критиков были, как обычно, смешанными, но в целом более приветливыми, чем прежде[42]. В конце года он снова едет во Францию, но вместо Парижа, где стоит промозглая погода, опасная для его слабых лёгких, проводит зиму в Ницце. В апреле он заезжает в Париж и посещает Салон Независимых — здесь он, должно быть, видел картины Ван Гога и Гогена, художников, которыми он позднее открыто восхищался.

В этот период окончательно оформляется фирменный «экспрессионистский» стиль Мунка — выразительные линии, упрощённые формы, символичные сюжеты. Вернувшись в Норвегию, он пишет картину «Меланхолия», в которой уже не чувствуется никаких импрессионистских влияний. В течение года появляются на свет первые полотна из будущего цикла «Фриз жизни» — в их числе «Настроение на закате», картина, из которой позднее вырастет «Крик».

Станислав и Дагни Пшибышевские

В 1892 году в Христиании проходит персональная выставка Мунка, которая неожиданно приводит в восхищение Адельстена Нормана, художника-пейзажиста, имевшего репутацию консерватора[43]. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал — консервативное крыло Союза берлинских художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников — привёл к расколу внутри Союза, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона[44][45]. Мунк, к этому времени привыкший стойко сносить насмешки и ругань со стороны критиков, отнёсся к ситуации с нескрываемой иронией[46]. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и — возможно — любовницей.

В эти годы Мунк курсирует между Берлином, Парижем и родной Христианией. В конце 1892 — начале 1893 года у него окончательно оформляется идея «фриза» — серии картин на «вечные» темы любви и смерти[47]. Первым таким «фризом» становится небольшая берлинская выставка под названием «Любовь», на которой был впервые представлен «Крик»[48]. Картины с этой выставки позднее войдут в более масштабный «Фриз жизни» — «поэму о любви, жизни и смерти», над которой Мунк работал все 1890-е. В 1896 г. его путешествие в Париж особенно важно, так как он встречается здесь с Гогеном, Эмилем Бернаром, Морисом Дени и поэтами-символистами, в частности с Малларме. В это время Мунк обращается к офорту, гравюре на дереве, литографии[49].

«Танец жизни» (1900)

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Поначалу их отношения были очень тёплыми, но со временем страстность и навязчивость Туллы стали утомлять и отпугивать Мунка. В 1902 году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой[50]. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Спустя несколько дней между Мунком и Туллой произошёл загадочный инцидент, в результате которого художник прострелил себе руку — по одной из версий, Тулла пригрозила ему самоубийством, и он попытался вырвать у неё револьвер[51]. Художник был госпитализирован, и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано.

В том же 1902 году «Фриз жизни» впервые был выставлен в таком виде, каким его задумал художник, в галерее Берлинского Сецессиона. Мунк писал о «симфоническом эффекте», который производила выставка[52]. Здесь художник обзаводится новыми покровителями — Альбертом Коллманом и Максом Линде, которые будут поддерживать его на протяжении долгих лет. Пресса, наконец, начинает мало-помалу принимать его и его работы, берлинские критики хорошо отзываются о выставке. Его искусство сплошь состоит из символов и аллегорий, излюбленные темы — любовь и навязчивая мысль о смерти, и Мишель Хог справедливо отмечает в своем предисловии к каталогу выставки 1974 г.: «Как и многие его современники, Мунк убежден, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстраненностью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена, историческими грезами Гюстава Моро или Бёклина». Моро говорил: «Я не верю ни в то, что осязаю, ни в то, что вижу. Верю только в то, чего не вижу, но что чувствую». Соглашаясь с ним, Мунк отбрасывает все, что напоминало бы о банальном реализме, однако в противоположность Моро он никогда не станет писать «божество с цепочкой для часов»[53]. Мунк остался безразличным к волне так называемого вагнериански-трубадурского символизма, сильно повлиявшего на эпоху. «Я пишу не то, что вижу, а то, что видел» — таков его ответ на слова Моро. Подобный подход можно найти скорее у Малларме, которого Мунк знал и писал, у Верлена, с которым, по-видимому, он не был знаком, у Редона. Моро и Метерлинк выбирают бегство. Мунк не бежит от жизни, он обретает внутреннее освобождение, изображая свое собственное заточение, свой ад, которого он не покидает[49].

Болезнь

[править | править код]

Изматывающий роман с Туллой, их бесконечные разрывы и воссоединения, её попытки суицида и, наконец, инцидент с револьвером дурно сказались на психическом состоянии Мунка: им овладели мысли о кознях, которые строят против него враги, он стал не в меру вспыльчив и подозрителен. В 1903 году у него завязался роман с виолончелисткой Эвангелиной Маддок, выступавшей под итальянизированным псевдонимом Эва Мудоччи[54], но их отношения омрачало всё более болезненное поведение Мунка. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях[55]. В этот период Мунк пережил несколько нервных срывов, вступал под странными предлогами в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми; наконец, в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством[56]. Всего он провёл там более полугода. За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона.

Поздние годы

[править | править код]

Начиная с конца 1900-x годов стиль художника изменяется в сторону более резкой и грубой манеры. Поздние картины написаны широкими мазками и изобилуют яркими контрастными цветами[57]. Сюжеты становятся более мирными и обыденными, новые картины изображают рабочих, крестьян, жизнь на природе. Одной из самых крупных работ этого периода становится цикл монументальных полотен, украшающих концертный зал Университета Осло (переданы университету в 1916 году).

Одно время ближайшим другом Мунка был известный норвежский скульптор Густав Вигеланд. Но друзья рассорились после того, как Вигеланд получил крупный заказ от муниципалитета, в результате которого возник знаменитый Парк скульптур Вигеланда[58].

В 1916 году Мунк приобрёл располагавшуюся близ столицы виллу Экелю, где прожил всю оставшуюся жизнь. Прилегавшие к вилле обширные земельные владения позволили ему заняться сельским хозяйством, которое стало его увлечением в поздние годы: при помощи работников он выращивал фрукты и овощи, разводил домашнюю птицу.

Эдвард Мунк на смертном одре

В 1918 году художник слёг с «испанкой», унёсшей в те месяцы жизни миллионов человек, но благополучно выздоровел, несмотря на свойственную ему хрупкость здоровья. В 1919 году он написал «Автопортрет после испанки».

В 1930 году у художника произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза, из-за которого он почти полностью прекратил писать, в то же время он рисовал эскизы с отражением последствий этого кровоизлияния в виде искажённых форм.

В 1940 году Норвегия была оккупирована нацистской Германией. Хотя поначалу нацисты превозносили Мунка как «истинно нордического» художника[59], поздне́е его заклеймили как представителя «дегенеративного искусства»[60]. Последние годы художник жил в тревоге, ожидая возможной конфискации своих работ из собственного дома[61].

Эдвард Мунк умер в 1944 году, спустя месяц после своего восьмидесятилетия.

Наследие и память

[править | править код]
См. также: Список картин Эдварда Мунка и Музей Мунка
Музей Мунка

Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания будущего Музея Мунка, открывшегося в 1963 году[62]. До того, как в 2015 году наследие Мунка перешло в общественное достояние[63], Музей Мунка выступал как официальный правообладатель в вопросах, связанных с коммерческим использованием его картин. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Принадлежавшая художнику рыбацкая хижина в Осгорстранне, где он подолгу жил и работал, сейчас функционирует как дом-музей, вся обстановка которого осталась нетронутой со времён его жизни.

Работы Мунка неоднократно входили в число самых дорогих проданных картин. В 2006 году его гравюра «Двое (Одинокие)» ушла с аукциона за 8,1 млн норвежских крон (1,27 млн долларов США) и стала самой дорогой гравюрой, проданной в Норвегии[64]. В 2013 году одна из версий картины «Крик» была продана на аукционе за 119,9 млн $, став самым дорогим на тот момент произведением искусства[65].

Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ[66].

Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм[67].

«Крик»

[править | править код]
Основная статья: Крик (картина)
«Крик» — одна из работ Мунка

Самая известная работа Мунка — картина «Крик». Существует четыре её экземпляра, написанных между 1893 и 1910 годами. Первоначально картина называлась «Отчаяние». Охваченный ужасом человек с этой картины стал одним из самых узнаваемых образов в искусстве. В частных руках остаётся только один вариант картины (1895); он был продан 2 мая 2012 года на аукционе Sotheby's за 119,9 миллиона долларов. На тот момент это было самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на открытом аукционе[65].

Похищения картин Мунка

[править | править код]

Картины Мунка неоднократно становились мишенями для злоумышленников. В 1994 году из Национальной галереи был похищен «Крик», но спустя несколько месяцев его удалось вернуть обратно[68]. Как выяснилось, в 1988 году один из преступников уже был приговорён к тюремному заключению за участие в похищении картины «Вампир», которую также вскоре обнаружили и вернули в музей[68].

22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». В мае 2006 года трое обвиняемых в краже были приговорены к тюремным срокам, а в августе полиции удалось обнаружить работы. За время нахождения в руках похитителей оба полотна получили повреждения: на них присутствовали царапины и следы от влаги, холсты были надорваны. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

В декабре 2018 года из музея Стенерсена в Осло было похищено 6 работ художника. Среди них: «Смерть Марата», «Омега плачет», «Плачущая девушка у кровати», «Портрет фру Р» и другие[69].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Edvard Munch (нидерл.)
  2. ↑ Edvard Munch // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Мунк Эдвард // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. ↑ Нэсс, 4-5
  6. ↑ Нэсс, 6
  7. ↑ 1 2 Prideaux, 18
  8. ↑ Нэсс, 6-9
  9. ↑ Нэсс, 10
  10. ↑ Нэсс, 11
  11. ↑ Prideaux, 34
  12. ↑ Нэсс, 14
  13. ↑ Нэсс, 16
  14. ↑ Нэсс, 17
  15. ↑ 1 2 Нэсс, 19
  16. ↑ 1 2 Нэсс, 20
  17. ↑ Нэсс, 22
  18. ↑ Нэсс, 23
  19. ↑ Нэсс, 24
  20. ↑ Prideaux, 55
  21. ↑ Prideaux, 56
  22. ↑ Нэсс, 25
  23. ↑ Prideaux, 84
  24. ↑ Prideaux, 86-87
  25. ↑ Нэсс, 32
  26. ↑ Нэсс, 33
  27. ↑ Prideaux, 70
  28. ↑ Нэсс, 42
  29. ↑ Нэсс, 46
  30. ↑ 1 2 Нэсс, 49
  31. ↑ Ульрих Бишофф. Эдвард Мунк. TASCHEN/Арт-родник, 2008., 45
  32. ↑ 1 2 Prideaux, 104
  33. ↑ Нэсс, 54
  34. ↑ Prideaux, 122
  35. ↑ Нэсс, 67
  36. ↑ Prideaux, 131
  37. ↑ Prideaux, 126
  38. ↑ Нэсс, 73
  39. ↑ Нэсс, 75
  40. ↑ Prideaux, 136
  41. ↑ Prideaux, 137
  42. ↑ Нэсс, 81
  43. ↑ Нэсс, 101—102
  44. ↑ Нэсс, 105
  45. ↑ Prideaux, 153
  46. ↑ Нэсс, 106
  47. ↑ Нэсс, 113
  48. ↑ Нэсс, 115
  49. ↑ 1 2 Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура онлайн страница 30 на сайте booksonline.com.ua. booksonline.com.ua. Дата обращения: 19 февраля 2017. Архивировано 20 февраля 2017 года.
  50. ↑ Нэсс, 215
  51. ↑ Нэсс, 220
  52. ↑ Eggum, Arne; Munch, Edvard (1984). Edvard Munch: Paintings, Sketches, and Studies. New York: C.N. Potter. ISBN 0-517-55617-0. Стр. 176
  53. ↑ Отсылка к известному высказыванию Эдгара Дега, иронизировавшего над пышным эклектичным антуражем картин Гюстава Моро: «Он хочет нас уверить будто боги носили цепочки для часов».
  54. ↑ Нэсс, 239—240
  55. ↑ Нэсс, 352
  56. ↑ Нэсс, 330
  57. ↑ Сельц, Ж. Эдвард Мунк. С.83.
  58. ↑ Вячеслав Суриков. «Крик» едет в Россию // Эксперт, № 48 (1099), 26 ноября — 02 декабря 2018
  59. ↑ Нэсс, 469
  60. ↑ Prideaux, 330-32
  61. ↑ Prideaux, 334
  62. ↑ About the Munch Museum Архивная копия от 22 июля 2017 на Wayback Machine на сайте Музея Мунка
  63. ↑ Free at Last! Munch, Mondrian, and Kandinsky Enter the Public Domain Архивная копия от 31 октября 2015 на Wayback Machine. Hyperallergic, 1 января 2015
  64. ↑ Noen høyere? (недоступная ссылка). Aftenposten, 27 декабря 2006
  65. ↑ 1 2 Холст Мунка "Крик" продан за рекордные $119,9 млн долларов. РИА Новости (3 мая 2012). Дата обращения: 3 мая 2012. Архивировано 23 июня 2012 года.
  66. ↑ Munchs «Skrik» blir frimerke (норв.) Архивная копия от 17 февраля 2013 на Wayback Machine. Dagbladet, 13 февраля 2013
  67. ↑ Prideaux, 254
  68. ↑ 1 2 World News Briefs;4 Norwegians Guilty In Theft of 'The Scream' Архивная копия от 31 мая 2022 на Wayback Machine. New York Times, 18 января 1996
  69. ↑ Из музея в Осло пропали шесть картин Эдварда Мунка, пишут СМИ. Дата обращения: 28 декабря 2018. Архивировано 28 декабря 2018 года.

Литература

[править | править код]
  • Нэсс, Атле. Эдвард Мунк. Биография художника = Munch. En biografi. — М.: Весь Мир, 2007. — 584 с. — (Магия имени). — ISBN 978-5-7777-0385-9.
  • Сельц, Жан. Эдвард Мунк = Edvard Munch. — М.: СЛОВО/SLOVO, 1995. — 96 с. — (Картинная галерея). — ISBN 5-85050-083-9.
  • Prideaux, Sue. Edvard Munch: Behind the Scream. — Yale University Press, 2012. — 391 с. — ISBN 0-300-11024-3.
  • Edvard Munch: Prints (неопр.) / Black, Peter; Bruteig, Magne. — London: Philip Wilson, 2009. — ISBN 0-85667-677-2. Catalogue of exhibition at the Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow and the National Gallery of Ireland, Dublin
  • Clarke, Jay. Munch on Paper (англ.) // Print Quarterly[англ.] : journal. — 2014. — Vol. 31. — P. 237—243.
  • Dolnick, Edward[англ.]. The Rescue Artist: A True Story of Art, Thieves, and the Hunt for a Missing Masterpiece (англ.). — New York, NY: HarperCollins Publishers, 2005. — ISBN 0-06-053118-5. Recounts the 1994 theft of The Scream from Norway’s National Gallery in Oslo, and its eventual recovery
  • Munch: His Life and Work (неопр.) / Heller; Reinhold. — London: Murray, 1984. — ISBN 0-7195-4116-6.
  • Morehead, Allison. Lithographic and Biological Error in Edvard Munch's Women in the Hospital (англ.) // Print Quarterly[англ.] : journal. — 2014. — Vol. 31. — P. 308—315.
  • Schiefler, Gustav. Verzeichnis des Graphischen Werks Edvard Munchs bis 1906 (нем.). — Berlin: B. Cassirer, 1907.
  • Schiefler, Gustav. Das Graphische Werk von Edvard Munch: 1906–1926 (нем.). — Berlin: Euphorion Verlag, 1927.
  • Woll, Gerd. Edvard Munch: Complete Paintings: Catalogue Raisonné (неопр.). — London: Thames & Hudson[англ.], 2009. — Т. 4. — ISBN 0-500-09345-8.
  • Chipp, Herschel B. Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics (англ.). — Berkeley, CA: University of California Press, 1968. — P. 114. — ISBN 0-520-05256-0.
  • Eggum, Arne. Edvard Munch: Paintings, Sketches, and Studies (англ.) / Munch, Edvard. — New York, NY: C.N. Potter[англ.], 1984. — P. 305. — ISBN 0-517-55617-0.
  • Faerna, José María. Munch (неопр.). — New York, NY: Harry N. Abrams[англ.], 1995. — С. 16. — ISBN 0-8109-4694-7.
  • The Private Journals of Edvard Munch: We Are Flames Which Pour Out of the Earth (англ.) / Holland, J. Gill. — Madison, WI: University of Wisconsin Press, 2005. — ISBN 0-299-19814-6.
  • O'Neill, Amanda. The Life and Works of Munch (неопр.). — Bristol: Parragon Book Service, 1996. — ISBN 0-75251-690-6.
  • Prideaux, Sue[англ.]. Edvard Munch: Behind the Scream (неопр.). — New Haven, CT: Yale University Press, 2005. — ISBN 978-0-300-12401-9.
  • Хёйфёдт Ф. Эдвард Мунк: творчество, картина «Крик» и другие // Третьяковская галерея : журнал. — 2013. — № 2 (39).

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Мунк,_Эдвард&oldid=139185488