Модернизм в музыке

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
История академической музыки
Средневековье (476—1400)
Ренессанс (1400—1600)
Барокко (1600—1750)
Классицизм (1750—1820)
Романтизм (1820—1900)
Модернизм (1890—1930)
XX век (1901—2000)
XXI век (2001 — н. в.)

Модерни́зм в му́зыке — искусствоведческое понятие, которое хотя и трактуется в музыкознании не всегда однозначно в плане историческом, но, тем не менее, всегда указывает на различные инновационные тенденции в музыке, а также на активное стремление музыкантов заниматься дальнейшей модернизацией её эстетического облика[1].

Так, например, авторитетный американский дирижёр, музыковед и музыкально-общественный деятель Леон Ботштейн (англ. Leon Botstein) полагает, что модернизм в музыке характеризуется повышенной восприимчивостью к прогрессу в области современной культуры, науки, и техники, а также позитивистскими взглядами на урбанизацию и многие явления массовой культуры, хотя при этом Ботштейн указывает и на то, что в эстетике музыкального модернизма «отражается не только творческий энтузиазм, но и социальная тревога»[2] .

Критика[править | править вики-текст]

Несмотря на то, что модернизм, в целом, признаётся музыкальной общественностью явлением вполне естественным и «нормативным», известны случаи, когда некоторые выдающиеся музыканты относились к модернизму с позиций достаточно критических.[3]

Представители модернизма в музыке[править | править вики-текст]

Роль некоего «стилистического моста» между поздним австро-германским романтизмом XIX века и модернизмом начала XX века сыграло творчество выдающегося австрийского композитора и дирижёра Густава Малера (1860—1911).

Пример высокоидейного модернизма в музыкальной культуре России — творчество Александра Николаевича Скрябина (1872—1915).

Ну а кроме уже упомянутых, к числу модернистов относят также и следующих композиторов:

Франция[править | править вики-текст]

Германия[править | править вики-текст]

Австрия[править | править вики-текст]

Италия[править | править вики-текст]

Россия[править | править вики-текст]

Великобритания[править | править вики-текст]

Венгрия[править | править вики-текст]

Чехословакия[править | править вики-текст]

Румыния[править | править вики-текст]

Испания[править | править вики-текст]

Финляндия[править | править вики-текст]

Польша[править | править вики-текст]

США[править | править вики-текст]

Мексика[править | править вики-текст]

Бразилия[править | править вики-текст]

Аргентина[править | править вики-текст]

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Albright, Daniel. 2004. Modernism and Music: An Anthology of Sources. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-01267-0.
  2. «А conception of modernity dominated by the progress of science, technology and industry, and by positivism, mechanization, urbanization, mass culture and nationalism…., reflected not only enthusiasm but ambivalence and anxiety an aesthetic reaction to which» (Botstein 2007). (2007) «Music in Times of Economic Distress». The Musical Quarterly 90 (2): 167—175.
  3. В одном из своих весьма нечастых интервью, Сергей Рахманинов вступил в спор с бытующим мнением, что современная музыка — дальнейший этап развития музыкального искусства. По его мнению, она являет собой лишь регресс. Он не верит тому, что из этого направления могут вырасти какие-то значительные произведения, потому что модернистам недостаёт основного — сердца:
    «Поэт Гейне однажды сказал: „То, что отнимает жизнь, возвращает музыка“. Он бы не сказал этого, если бы услышал музыку сегодняшнего дня. Большей частью она не даёт ничего. Музыка призвана приносить облегчение. Она должна оказывать очищающее действие на умы и сердца, но современная музыка не делает этого. Если мы хотим настоящей музыки, нам необходимо возвратиться к основам, благодаря которым музыка прошлого стала великой. Музыка не может ограничиться краской и ритмом; она должна раскрывать глубокие чувства.» (Из статьи «Рахманинов нападает на „бессердечный“ модернизм).»

Источники[править | править вики-текст]

  • Albright, Daniel. 2000. Untwisting the Serpent: Modernism in Music, Literature, and Other Arts. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0226012530 (cloth) ISBN 0226012549 (pbk)
  • Albright, Daniel. 2004. Modernism and Music: An Anthology of Sources. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-01267-0.
  • Anon. n.d. «Poème electronique». The EMF Institute website (Archive, accessed 27 February 2012).
  • Ashby, Arved. 2004. «Modernism Goes to the Movies». In The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology, edited by Arved Ashby, 345-86. Eastman Studies in Music. Rochester, NY: University of Rochester Press. ISBN 1-58046-143-3.
  • Botstein, Leon. «Modernism». Grove Music Online ed. L. Macy.
  • Dahlhaus, Carl. 1989. Nineteenth-Century Music. Translated by J. Bradford Robinson. Berkeley: University of California Press.
  • Drury, Stephen. n.d. «In a Landscape (недоступная ссылка с 26-05-2013 (408 дней) — историякопия)». http://www.stephendrury.com/ (Accessed 27 February 2012).
  • Ferneyhough, Brian. 1995. Collected Writings, edited by James Boros and Richard Toop. New York: Routledge. ISBN 3718655772.
  • Karolyi, Otto. 1994. Modern British Music: The Second British Musical Renaissance—From Elgar to P. Maxwell Davies. Rutherford, Madison, Teaneck: Farleigh Dickinson University Press; London and Toronto: Associated University Presses. ISBN 0-8386-3532-6.
  • McHard, James L. 2008. The Future of Modern Music: A Philosophical Exploration of Modernist Music in the 20th Century and Beyond, 3rd edition. Livonia, Michigan: Iconic Press ISBN 978-0977819515.
  • Metzer, David Joel. 2009. Musical Modernism at the Turn of the Twenty-first Century. Music in the Twentieth Century 26. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 9780521517799.
  • Meyer, Leonard B. 1994. Music, the Arts, and Ideas: Patterns and Predictions in Twentieth-Century Culture, second edition. Chicago and London: University of Chicago Press. ISBN 0-226-52143-5.
  • Morgan, Robert P. 1984. «Secret Languages: The Roots of Musical Modernism». Critical Inquiry 10, no. 3 (March): 442-61.
  • Russolo, Luigi. 1913. L’arte dei rumori: manifesto futurista. Milan: Direzione del Movimento Futurista.

Литература[править | править вики-текст]

  • Botstein Leon, Music and Modernity. — New Haven, CT: Yale University Press, forthcoming.
  • Albright, Daniel. 2011. «Musical Motives». In The Cambridge Companion to Modernism, second ed., edited by Michael H. Levenson. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 1107010632 (cloth); ISBN 0521281253 (pbk).
  • Bernstein, David W., John Rockwell, and Johannes Goebel. 2008. The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-garde. Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520248922 (cloth) ISBN 9780520256170 (pbk).
  • Botstein, Leon. 1985. «Music and Its Public: Habits of Listening and the Crisis of Musical Modernism in Vienna, 1870—1914». Ph.D. thesis. Cambridge, MA: Harvard University.
  • Bucknell, Brad. 2001. Literary Modernism and Musical Aesthetics: Pater, Pound, Joyce, and Stein. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0521660289.
  • Despic, Dejan, and Melita Milin (eds.). 2008. Rethinking Musical Modernism: Proceedings of the International Conference Held from October 11 to 13, 2007 / Muzicki modernizam—nova tumacenja : zbornik radova sa naucnog skupa odzanog od 11. do 13. oktobra 2007. Belgrade: Institute of Musicology. ISBN 9788670254633.
  • Duncan, William Edmondstoune. 1917. Ultra-Modernism in Music: A Treatise on the Latter-day Revolution in Musical Art. Schirmer’s Red Series of Music Text Books. London: Winthrop Rogers.
  • Earle, Benjamin. 2011. Luigi Dallapiccola and Musical Modernism in Fascist Italy. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 9780521844031.
  • Griffiths, Paul. 1981. Modern Music: The Avant Garde since 1945. New York: George Braziller. ISBN 0807610186 (pbk.)
  • Sitsky, Larry. 2002. Music of the Twentieth-Century Avant-garde: A Biocritical Sourcebook. Westport, Conn.: Greenwood Press. ISBN 0313296898.
  • Smith Brindle, Reginald. 1987. The New Music: The Avant-garde Since 1945, second edition. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0193154714 (cloth) ISBN 0193154684 (pbk).
  • Straus, Joseph Nathan. 1990. Remaking the Past: Musical Modernism and the Influence of the Tonal Tradition. Cambridge, MA.: Harvard University Press. ISBN 0674759907.
  • Watkins, Glenn. 1994. Pyramids at the Louvre: Music, Culture, and Collage from Stravinsky to the Postmodernists. Cambridge, Mass.: Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0674740831.
  • Youmans, Charles Dowell. 2005. Richard Strauss’s Orchestral Music and the German Intellectual Tradition: The Philosophical Roots of Musical Modernism. Bloomington : Indiana University Press. ISBN 0253345731.

Ссылки[править | править вики-текст]