Прерафаэлиты

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
«Офелия», Д. Э. Милле, одна из самых известных картин прерафаэлитов.
1852 год, галерея Тейт, Лондон

Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.

Возникновение[править | править вики-текст]

Братство прерафаэлитов[править | править вики-текст]

Первым этапом развития прерафаэлитизма было возникновение так называемого «Братства прерафаэлитов», состоявшего первоначально из семи «братьев»: Джона Эверетта Миллеса, Холмана Ханта, Данте Габриэля Россетти, его младшего брата Майкла Россетти, Томаса Вулнера, Фредерика Стивенса и Джеймса Коллинсона.

«Юность Девы Марии», Д. Г. Россетти
1848—1849 годы, галерея Тейт, Лондон

История Братства начинается в 1848 году, когда на выставке Королевской академии художеств познакомились студенты Академии — Холман Хант и Данте Габриэль Россетти, ранее видевший работы Ханта и восхищавшийся ими. Хант помогает Россетти закончить картину «Юность Девы Марии» (англ. Girlhood of Mary Virgin, 1848—49), которая была выставлена в 1849 году, и он же знакомит Россетти с Джоном Эвереттом Миллесом, юным гением, поступившим в Академию в возрасте 11-и лет. Они не просто стали друзьями, но обнаружили, что разделяют взгляды друг друга на современное искусство: в частности, они считали, что современная английская живопись зашла в тупик и умирает, и наилучшим способом возродить её будет возвращение к искренности и простоте раннего итальянского искусства (то есть искусства до Рафаэля, которого прерафаэлиты считали основателем академизма)[1].

Так зарождается идея создания секретного общества, названного Братством прерафаэлитов — общества, находящегося в оппозиции по отношению к официальным художественным течениям. В группу с самого начала были приглашены также Джеймс Коллинсон (студент Академии и жених Кристины Россетти), скульптор и поэт Томас Вулнер, молодой девятнадцатилетний художник и впоследствии критик Фредерик Стивенс и младший брат Россетти Уильям Россетти, который по стопам старшего брата поступил в художественную школу, но особенного призвания к искусству не проявлял и, в конце концов, стал известным художественным критиком и писателем[2]. Мэдокс Браун был близок немецким назарейцам[3], поэтому он, разделяя идеи Братства, отказался присоединиться к группе.

На картине Россетти «Юность Девы Марии» впервые появляются три условные буквы P. R. B. (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood), этими же инициалами были отмечены «Изабелла» Миллеса и «Риенци» (англ. Rienzi)[4] Ханта. Члены Братства также создали свой собственный журнал, под названием «Росток», хотя он просуществовал лишь с января по апрель 1850 года. Его редактором стал Уильям Майкл Россетти (брат Данте Габриэля Россетти).

Прерафаэлиты и академизм[править | править вики-текст]

До появления Братства прерафаэлитов развитие британского искусства определялось главным образом деятельностью Королевской академии художеств. Как любое другое официальное учреждение, она весьма ревниво и осторожно относилась к нововведениям[1], сохраняя традиции академизма. Хант, Миллес и Россетти заявили в журнале «Росток», что не желают изображать людей и природу отвлеченно красивыми, а события — далёкими от действительности, и, наконец, им надоела условность официальных, «образцовых» мифологических, исторических и религиозных произведений.

Прерафаэлиты отказались от академических принципов работы и считали, что всё необходимо писать с натуры. Они выбирали в качестве моделей друзей или родственников[5]. Так, например, на картине «Юность Девы Марии» Россетти изобразил своих мать и сестру Кристину, а глядя на полотно «Изабелла», современники узнавали друзей и знакомых Миллеса по Братству. Он же, во время создания картины «Офелия», заставлял Элизабет Сиддал по нескольку часов лежать в наполненной ванне. Была зима, поэтому Сиддал серьёзно простудилась и позднее выслала Миллесу счет от докторов на 50 фунтов[6]. Более того, прерафаэлиты изменили отношения художника и модели — они стали равноправными партнерами. Если герои картин Рейнольдса почти всегда одеты соответственно их социальному статусу, то Россетти мог рисовать королеву с продавщицы, богиню с дочери конюха[7]. Проститутка Фанни Корнфорт позировала ему для картины «Леди Лилит».

Членов Братства с самого начала раздражало влияние на современное искусство таких художников, как сэр Джошуа Рейнольдс, Дэвид Уилки и Бенджамин Хейдон. Сэра Джошуа (президента Академии художеств) они даже прозвали «сэр Слошуа» (от англ. slosh — «шлёпать по грязи») за неряшливую технику живописи и стиль, как они считали, полностью заимствованный из академического маньеризма. Положение усугублялось тем, что в то время художники часто использовали битум, а он делает изображение мутноватым и тёмным. В противоположность, прерафаэлиты хотели вернуться к высокой детализации и глубоким цветам живописцев эпохи Кватроченто. Они отказались от «кабинетной» живописи и начали рисовать на природе[8], а также внесли изменения в традиционную технику живописи. На загрунтованном холсте прерафаэлиты намечали композицию, наносили слой белил и убирали из него масло промокательной бумагой, а затем писали поверх белил полупрозрачными красками. Выбранная техника позволила добиться ярких, свежих тонов и оказалась такой долговечной, что их работы сохранились в первозданном виде до наших дней[5].

Борьба с критикой[править | править вики-текст]

Поначалу работы прерафаэлитов принимали довольно тепло, однако вскоре обрушилась суровая критика и насмешки. Излишне натуралистичная картина Миллеса «Христос в родительском доме», выставленная в 1850 году, вызвала такую волну негодования, что королева Виктория попросила доставить её в Букингемский дворец для самостоятельного осмотра.

Нападки общественного мнения вызвала также картина Россетти «Благовещение», выполненная с отступлениями от христианского канона[9]. На выставке в Королевской академии в 1850 году Россетти, Хант и Миллес так и не смогли продать ни одной картины. В обзоре, опубликованном в еженедельнике «Атенеум», критик Фрэнк Стоун писал:

«Игнорируя все великое, что было создано старыми мастерами, эта школа, к которой принадлежит Россетти, плетется неуверенными шагами к своим ранним предшественникам. Это — археология, лишенная всякой пользы и превратившаяся в доктринерство. Люди, принадлежащие этой школе, заявляют, что они следуют правде и простоте природы. На самом деле они рабски имитируют художественную неумелость»[2].

Принципы Братства подверглись критике со стороны многих уважаемых живописцев: президента Академии художеств, Чарльза Истлейка, группы художников «Клика», которую возглавлял Ричард Дадд. В результате Джеймс Коллинсон даже отрекся от Братства, и была разорвана помолвка с Кристиной Россетти[10]. Впоследствии его место занял живописец Уолтер Деверелл.

Положение в определённой степени спас Джон Рёскин, влиятельный историк искусства и художественный критик Англии. Несмотря на то, что в 1850 году ему было только тридцать два года, он уже являлся автором широко известных работ об искусстве[2]. В нескольких статьях, опубликованных в «Таймс», Рёскин дал произведениям прерафаэлитов лестную оценку, подчеркнув, что лично не знаком ни с кем из Братства. Он провозгласил, что их работы могут «лечь в основу художественной школы, более величественной, чем все, что знал мир предыдущие 300 лет»[11]. Кроме того, Рёскин купил многие из картин Габриэля Россетти, чем поддержал его материально, и взял под свое крыло Миллеса, в котором сразу увидел выдающийся талант.

Джон Рёскин и его влияние[править | править вики-текст]

Джон Рёскин на портрете Д. Э. Милле, 1853—1854 годы

Английский критик Джон Рёскин привёл в порядок идеи прерафаэлитов относительно искусства, оформив их в логичную систему. Среди его работ наиболее известны «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное» (англ. Fiction: Fair and Foul), «Английское искусство» (The Art of England), «Современные художники» (Modern Painters). Он же автор статьи «Прерафаэлитизм» (англ. Pre-Raphaelitism), вышедшей в 1851 году.

«Нынешние художники, — писал Рёскин в „Современных художниках“, — изображают [природу] или слишком поверхностно, или слишком приукрашенно; они не стараются проникнуть в [её] сущность». В качестве идеала Рёскин выдвигал средневековое искусство, таких мастеров Раннего Возрождения, как Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини, и побуждал художников «писать картины с чистым сердцем, ни на что не ориентируясь, ничего не выбирая и ничем не пренебрегая»[11]. Аналогичным образом Мэдокс Браун, оказавший влияние на прерафаэлитов, писал о своей картине «Прощание с Англией» (англ. The Last of England, 1855 год): «Я постарался забыть все существующие художественные течения и отразить эту сцену так, как она должна была бы выглядеть». Мэдокс Браун специально писал эту картину на побережье, чтобы добиться эффекта «освещения со всех сторон», которое бывает на море в пасмурные дни[12]. Прерафаэлитская техника писания картин предполагала проработку каждой детали.

Рёскин также провозглашал «принцип верности Природе»: «Не от того ли, что мы любим свои творения больше, чем Его, мы ценим цветные стекла, а не светлые облака… И, выделывая купели и воздвигая колонны в честь Того,.. мы воображаем, что нам простится постыдное пренебрежение холмам и потокам, которыми Он наделил наше обиталище — землю»[13]. Таким образом, искусство должно было способствовать возрождению духовности в человеке, нравственной чистоты и религиозности, не скованной обрядностью, что тоже стало целью прерафаэлитов.

Рёскину принадлежит ясное определение художественных целей прерафаэлитизма:

Легко управлять кистью и писать травы и растения с достаточной для глаза верностью; этого может добиться всякий после нескольких лет труда. Но изображать среди трав и растений тайны созидания и сочетаний, которыми природа говорит нашему пониманию, передавать нежный изгиб и волнистую тень взрыхленной земли, находить во всём, что кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания красоты и величия, показывать это немыслящим и незрящим — таково назначение художника[14].

Идеи Рёскина глубоко тронули прерафаэлитов, особенно Уильяма Холмана Ханта, который заразил своим энтузиазмом Миллеса и Россетти. В 1847 году Хант писал о книге Рёскина «Современные художники»: «Как никакой другой читатель, я чувствовал, что книга написана специально для меня»[11]. Определяя свой подход к работе, Хант также отмечал, что для него важно исходить из предмета, «и не только из-за того, что существует шарм законченности предмета, а для того, чтобы понять принципы дизайна, существующие в Природе»[15].

Распад[править | править вики-текст]

После того, как прерафаэлитизм получил поддержку Рёскина, прерафаэлитов признали и полюбили, им дали право «гражданства» в искусстве, они входят в моду и получают более благожелательный приём на выставках Королевской академии, пользуются успехом на Всемирной выставке 1855 года в Париже[16].

Кроме уже упомянутого Мэдокса Брауна, прерафаэлитским стилем также заинтересовались Артур Хьюз (наиболее известный благодаря картине «Апрельская любовь», 1855—1856 годы), Генри Уоллис, Роберт Брайтуэйт Мартино, Уильям Уиндус (англ. William Windus) и другие[17].

Однако Братство распадается. Кроме юного революционного романтического духа и увлечения Средневековьем, мало что объединяло этих людей, и из первых прерафаэлитов только Холман Хант остался верен доктрине Братства. Когда в 1853 году Миллес стал членом Королевской академии художеств[18], Россетти объявил это событие концом Братства. «Круглый стол отныне распущен», — заключает Россетти[16]. Постепенно уходят и остальные члены. Холман Хант, например, уехал на Ближний Восток, сам Россетти вместо пейзажей или религиозных тем заинтересовался литературой и создал много работ по Шекспиру и Данте.

Попытки возрождения Братства в качестве Хогартского клуба (англ.), существовавшего с 1858 по 1861 годы, не удались.

Дальнейшее развитие прерафаэлитизма[править | править вики-текст]

В 1856 году Россетти встречается с Уильямом Моррисом и Эдвардом Бёрн-Джонсом. Бёрн-Джонс был восхищен картиной Россетти «Первая годовщина смерти Беатриче» (англ. The First Anniversary of the Death of Beatrice)[7], и впоследствии они с Моррисом напросились к нему в ученики. Бёрн-Джонс проводил целые дни в студии Россетти, а Моррис присоединялся в выходные[7]. Так начинается новый этап в развитии движения прерафаэлитов, основной идеей которого становится эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения[19]. Все эти черты присущи творчеству Россетти, который поначалу был лидером движения. Как писал впоследствии художник Вэл Принсеп (англ. Val Princep), Россетти «был планетой, вокруг которой мы вращались. Мы копировали даже его манеру разговора»[7]. Однако здоровье Россетти (в том числе психическое) все ухудшается, и постепенно лидерство подхватывает Эдвард Бёрн-Джонс, чьи работы выполнены в стиле ранних прерафаэлитов. Он стал необычайно популярен и оказал большое влияние на таких живописцев, как Уильям Уотерхаус, Баям Шоу, Кадоган Купер, его влияние заметно также в работах Обри Бердсли и других художников-иллюстраторов 1890-х годов. В 1889 году на Всемирной выставке в Париже он получил Орден Почетного легиона за картину «Король Кофетуа и нищенка»[19].

Среди поздних прерафаэлитов также можно выделить таких живописцев, как Симеон Соломон (англ. Simeon Solomon) и Эвелин де Морган (Evelyn de Morgan), а также иллюстраторов Генри Форда (Henry Justice Ford) и Эвелин Пол (Evelyn Paul).

«Искусства и ремёсла»[править | править вики-текст]

Прерафаэлитизм в это время проникает во все аспекты жизни: мебель, декоративное искусство, архитектуру, убранство интерьера, дизайн книг, иллюстрации.

Уильям Моррис считается одной из наиболее влиятельных фигур в истории декоративного искусства XIX века[20]. Он основал движение «Arts and Crafts Movement» (англ. «Движение искусств и ремёсел»), главной идеей которого было возвращение к ручному мастерству как к идеалу прикладного искусства, а также возведение в ранг полноправных искусств книгопечатания, словолитья, гравюры[21]. Это движение, которое подхватили Уолтер Крейн, Макинтош, Нельсон Доусон, Эдвин Лаченс, Райт и другие, впоследствии проявилось в английской и американской архитектуре, дизайне интерьеров, ландшафтном дизайне.

Поэзия[править | править вики-текст]

Большинство прерафаэлитов занимались поэзией, но, по мнению многих критиков, имеет ценность именно поздний период развития прерафаэлитизма[22]. Данте Габриэль Россетти, его сестра Кристина Россетти, Джордж Мередит, Уильям Моррис и Алджернон Суинберн оставили значимый след в английской литературе, но наибольший вклад внес Россетти, захваченный стихотворениями итальянского Возрождения и особенно произведениями Данте. Главным лирическим достижением Россетти считается цикл сонетов «Дом Жизни» (The House of Life)[23]. Кристина Россетти также была известной поэтессой. Поэзией занималась и возлюбленная Россетти, Элизабет Сиддал, чьи произведения остались неизданными при жизни. Эрудит Уильям Моррис был не только признанным мастером витражей, но и вел активную литературную деятельность, в том числе написал много стихов[24]. Его первый сборник «Защита Гвиневры и другие стихотворения» был опубликован в 1858 году, когда автору было 24 года[25].

Под влиянием поэзии прерафаэлитов развивалось британское декадентство 1880-х годов: Эрнст Доусон, Лионель Джонсон, Майкл Филд, Оскар Уайльд[22]. Романтическая тоска по Средневековью нашла отражение в раннем творчестве Йейтса.

Известный поэт Алджернон Суинберн (англ. Algernon Swinburne), прославившийся смелыми экспериментами в стихосложении[26], к тому же был драматургом и литературным критиком. Первую драму «Королева-мать» (англ. The Queen Mother and Rosamond), написанную в 1860 году, Суинберн посвятил Россетти[27], с которым его связывали дружеские отношения. Однако, хотя Суинберн и декларировал свою приверженность принципам прерафаэлизма, он безусловно выходит за пределы этого направления[28].

Издательская деятельность[править | править вики-текст]

Данте Габриэль Россетти. Баллады и эпические поэмы (Dante Gabriel Rossetti. Ballads and narrative poems). — L.: Келмскотт-пресс, 1893. Издание Уильяма Морриса

В 1890 году Уильям Моррис организовал издательство «Келмскотт-пресс» (Kelmscott Press), в котором вместе с Бёрн-Джонсом напечатал несколько книг. Это период называют кульминацией жизни Уильяма Морриса[29]. Опираясь на традиции средневековых переписчиков, Моррис, также как и английский график Уильям Блейк, попытался найти единый стиль оформления страницы книги, её титульного листа и переплета. Лучшим изданием Морриса стали Сочинения Джеффри Чосера (англ. The Works of Geoffrey Chaucer); поля украшены вьющимися растениями, текст оживляют заставки-миниатюры и орнаментированные заглавные буквы[30]. Как писал Дункан Робинсон,

Современному читателю, привыкшему к простым и функциональным шрифтам XX века, издания «Келмскотт-пресс» кажутся роскошными порождениями Викторианской эпохи. Богатый орнамент, узоры в виде листьев, иллюстрации по дереву — всё это становится важнейшими образцами декоративного искусства XIX века; всё сделано руками человека, внесшего больший вклад в эту область, чем кто-либо другой.

Моррис оформил все 66 книг, выпущенных издательством, а Бёрн-Джонс исполнил большинство иллюстраций. Издательство просуществовало до 1898 года и оказало сильное влияние на многих иллюстраторов конца XIX века, в частности, на Обри Бердслея.

Эстетическое движение[править | править вики-текст]

В конце 50-х годов, когда пути Рёскина и прерафаэлитов расходятся, возникает необходимость в новых эстетических идеях и новых теоретиках, формирующих эти идеи[2]. Таким теоретиком стал историк искусства и литературный критик Уолтер Патер (англ. Walter Horatio Pater). Уолтер Патер полагал, что главное в искусстве — непосредственность индивидуального восприятия, поэтому искусство должно культивировать каждый момент переживания жизни: «Искусство не дает нам ничего, кроме осознания высшей ценности каждого уходящего момента и сохранения всех их»[2]. В значительной мере через Патера идеи «искусства для искусства»[31], почерпнутые от Теофиля Готье, Шарля Бодлера, трансформируются в концепцию эстетизма (англ. Aesthetic movement), которая получает распространение в кругу английских художников и поэтов: Уистлера, Суинберна, Россети, Уайльда. Оскар Уайльд также оказал сильное влияние на развитие эстетического движения (в том числе на позднее творчество Россетти), будучи лично знакомым и с Холманом Хантом, и с Бёрн-Джонсом. Он, как и многие его сверстники, зачитывался книгами Патера и Рёскина, и эстетизм Уайльда во многом вырос из прерафаэлитизма, который нес в себе заряд острой критики современного общества с позиций красоты[32]. Оскар Уайльд писал, что «эстетика — выше критики», что считает искусство высшей реальностью, а жизнь — разновидностью вымысла: «Я пишу потому, что писать для меня — высшее артистическое удовольствие. Если мое творчество нравится немногим избранным, я этому рад. Если нет, я не огорчаюсь»[32]. Прерафаэлиты также увлекались поэзией Китса и целиком приняли его эстетическую формулу «красота есть единственная истина»[33].

Сюжеты[править | править вики-текст]

«Проснувшаяся стыдливость», У. Х. Хант
1853 год, галерея Тейт, Лондон

Поначалу прерафаэлиты предпочитали евангельские сюжеты, причём избегали в живописи церковного характера и трактовали Евангелие символически, придавая особое значение не исторической верности изображаемых евангельских эпизодов, а их внутреннему философскому смыслу. Так, например, в «Светоч мира» Ханта в виде Спасителя с ярким светильником в руках изображён таинственный божественный свет веры, стремящийся проникнуть в закрытые человеческие сердца, как Христос стучится в дверь человеческого жилища[14].

Прерафаэлиты привлекают внимание к теме общественного неравенства в Викторианскую эпоху, эмиграции (творчество Мэдокса Брауна, Артура Хьюза), приниженного положения женщины (Россетти), Холман Хант даже затронул тему проституции в своей картине «Проснувшаяся стыдливость» (англ. The Awakening Conscience, 1853 год). На картине — падшая женщина, которая вдруг поняла, что грешит, и, забыв о своем любовнике, освобождается из его объятий, как будто услышав какой-то зов через открытое окно[12]. Мужчина не понимает её духовных порывов и продолжает игру на фортепиано. Здесь прерафаэлиты не были первопроходцами, их предвосхитил Ричард Редгрейв со своей знаменитой картиной «Гувернантка» (1844). И позже, в 40-е годы, Редгрейв создал много подобных произведений, посвященных эксплуатации женщин.

Прерафаэлиты занимались и историческими темами, добиваясь величайшей точности в изображении фактических подробностей; обращались к произведениям классической поэзии и литературы, к творчеству Данте Алигьери, Уильяма Шекспира, Джона Китса. Они идеализировали Средневековье[34], любили средневековую романтику и мистику.

Женские образы[править | править вики-текст]

Прерафаэлиты создали в изобразительном искусстве новый тип женской красоты — отрешённый, спокойный, таинственный, который позже разовьют художники стиля модерн. Женщина на полотнах прерафаэлитов — средневековый образ идеальной красоты и женственности, ей восхищаются и поклоняются. Особенно это заметно у Россетти, которого восхищали красота и загадочность, а также у Артура Хьюза, Милле, Бёрн-Джонса. Мистическая, губительная красота, la femme fatale позже нашла выражение у Уильяма Уотерхауса. В этом плане знаковой можно назвать картину «Леди из Шалотта» (1888), до сих пор остающаяся одним из самых популярных экспонатов галереи Тейт[35]. Она основана на поэме Альфреда Теннисона. Многие живописцы (Холман Хант, Россетти) иллюстрировали произведения Теннисона, в частности, «Леди Шалотт». История повествует о девушке, которая должна оставаться в башне, находясь в изоляции от окружающего мира, и в тот самый момент, когда решается на побег, она подписывает себе смертный приговор[29].

Образ трагической любви был притягателен для прерафаэлитов и их последователей: в конце XIX—начале XX века на тему «Леди Шалотт» было создано более пятидесяти картин[36], а название поэмы превратилось во фразеологизм[37]. Прерафаэлитов привлекали, в частности, такие темы, как душевная чистота и трагическая любовь, безответная любовь, недостижимая девушка, женщина, погибающая ради любви, отмеченная позором или проклятьем, а также мёртвая женщина необыкновенной красоты[29].

Первая картина из серии «Прошлое и настоящее» Августа Эгга. 1837 год, Лондон

Была пересмотрена викторианская концепция женственности. Например, в «Офелии» Артура Хьюза или серии картин «Прошлое и настоящее» (англ. Past and Present, 18371860) Августа Эгга, женщина показана как человек, способный испытывать сексуальное желание и страсть, зачастую приводящую к безвременной кончине. Август Эгг создал серию работ, где показано, как разрушается семейный очаг после того, как открылась супружеская неверность матери. На первой картине женщина лежит на полу, уткнув лицо в ковёр, в позе совершенного отчаяния, а браслеты на её руках напоминают наручники[29]. Данте Габриэль Россетти использует фигуру Прозерпины из древнегреческой и римской мифологии: молодая женщина, украденная Плутоном в подземное царство и отчаянно мечтающая вернуться на землю. Она съедает лишь несколько гранатовых семечек, но достаточно маленького кусочка пищи, чтобы человек навеки остался в подземном мире. Прозерпина Россетти — не просто красивая женщина с задумчивым взглядом. Она очень женственна и чувственна, а гранат в её руках — символ страстей и соблазна, которому она поддалась[29].

Одна из главных тем в творчестве прерафаэлитов — соблазнённая женщина, разрушенная безответной любовью, преданная возлюбленным, жертва трагической любви. В большинстве картин явно или неявно присутствует мужчина, ответственный за падение женщины. Как пример можно привести «Проснувшуюся стыдливость» Ханта или картину Милле «Мариана».

Аналогичная тематика прослеживается и в поэзии: в «Защите Гиневры»[38] (англ. The Defence of Guenevere) Уильяма Морриса, в стихотворении Кристины Россетти «Быстрая любовь» (англ. Light Love, 1856), в поэме Россетти «Дженни» (1870), где показана падшая женщина, проститутка, которая совершенно не обеспокоена своим положением и даже наслаждается сексуальной свободой.

Пейзаж[править | править вики-текст]

«Английские берега», У. Х. Хант
1852 год, галерея Тейт, Лондон

Холман Хант, Милле, Мэдокс Браун много работали в жанре пейзажа. Определенной известностью также пользовались живописцы Уильям Дайс, Томас Сэддон, Джон Бретт. Пейзажисты этой школы известны в особенности изображением облаков[14], унаследованным ими от знаменитого предшественника, Уильяма Тёрнера. Пейзаж старались выписывать с максимальной достоверностью. Хант так выразил свои мысли: «Я хочу рисовать пейзаж,.. изображая каждую деталь, какую смогу увидеть»[11]. А о картине Милле «Осенние листья» Рёскин говорил: «Впервые сумерки изображены настолько совершенно».

Живописцы делали скрупулёзные этюды тонов с натуры, воспроизводя их насколько возможно ярко и отчетливо. Эта микроскопическая работа требовала огромного терпения и труда, в своих письмах или дневниках прерафаэлиты жаловались на необходимость часами стоять под жарким солнцем, дождем, ветром, чтобы нарисовать, порой, очень небольшой отрезок картины. По этим причинам, прерафаэлитский пейзаж не получил широкого распространения, а затем ему на смену пришёл импрессионизм.

Фотоискусство[править | править вики-текст]

Ещё Рёскин писал, восхищаясь дагеротипами: «Как будто волшебник уменьшил предмет,.. чтобы его можно было унести с собой». А когда в 1850 году была изобретена альбуминная фотобумага, процесс фотографии упростился и стал более доступным.

Прерафаэлиты внесли большой вклад в развитие фотоискусства, например, использовали фотографии во время живописи. Снимки прерафаэлитов показывают то же внимание к литературной концепции произведения, те же попытки отобразить внутренний мир модели (что для фотографии тех лет было почти непосильной задачей), те же композиционные особенности: двухмерность пространства, концентрация внимания на персонаже, любовь к деталям[39]. Особенно известны фотографии Джейн Моррис, сделанные Данте Габриэлем Россетти в июле 1865.

Многие знаменитые фотографы впоследствии вдохновлялись прерафаэлитским творчеством: такие как, например, Генри Пич Робинсон[15].

Образ жизни[править | править вики-текст]

Прерафаэлитизм — это культурный стиль, проникший в жизнь своих создателей и в какой-то мере определявший эту жизнь. Прерафаэлиты жили в созданной ими обстановке и сделали такую обстановку чрезвычайно модной. Как отмечает Андреа Роуз в своей книге, в конце XIX века «верность природе уступает верности имиджу. Имидж становится узнаваемым и поэтому вполне готовым для рынка»[2].

Американский писатель Генри Джеймс в письме, датированном мартом 1869 года, рассказывал сестре Алисе о своём визите к Моррисам.

«Прекрасная Изольда», Уильям Моррис. Здесь изображена жена художника — Джейн Моррис
1858 год, галерея Тейт, Лондон

«Вчерашний день, дорогая моя сестра, — пишет Джеймс, — был для меня своего рода апофеозом, поскольку я провёл большую часть этого дня в доме г-на У. Морриса, поэта. Моррис живёт в том же самом доме, где открыл свой магазин, в Блумсбери… Видишь ли, поэзия для Морриса является второстепенным занятием. Прежде всего, он производитель витражей, фаянсовой плитки, средневековых гобеленов и церковного шитья, — в общем, всего прерафаэлитского, старинного, необычного и, должен добавить, бесподобного. Конечно, всё это делается в скромных масштабах и может производиться в домашней обстановке. Вещи, которые он делает, необыкновенно изящны, драгоценны и дороги (они превосходят по цене предметы самой большой роскоши), а потому что его фабрика не может иметь слишком большого значения. Но все, что он сотворил, восхитительно и превосходно… ему также помогают его жена и маленькие дочери»[25].

Далее Генри Джеймс описывает жену Уильяма Морриса, Джейн Моррис (в девичестве Джейн Бёрден), которая позднее стала возлюбленной и моделью Россетти и которую постоянно можно встретить на картинах этого живописца:

«О, моя дорогая, что это за женщина! Она прекрасна во всем. Представь себе высокую, худощавую женщину, в длинном платье из ткани цвета приглушенного пурпура, из натуральной материи до последнего шнурка, с копной вьющихся черных волос, ниспадающих крупными волнами по вискам, маленькое и бледное лицо, большие темные глаза, глубокие и совсем суинберновские, с густыми черными изогнутыми бровями… Высокая открытая шея в жемчугах, и в итоге — само совершенство. На стене висел её портрет почти в натуральную величину кисти Россетти, настолько странный и нереальный, что если бы вы его видели, то приняли бы за болезненное видение, но необыкновенной похожести и верности чертам. После обеда… Моррис прочитал нам одну из своих неизданных поэм… а его жена, страдая от зубной боли, отдыхала на софе, с платком у лица. Мне казалось, что было что-то фантастичное и удалённое от нашей настоящей жизни в этой сцене: Моррис, читающий плавным античным размером легенду о чудесах и ужасах (это была история Беллерофонта), вокруг нас живописная подержанная мебель квартиры (каждый предмет — образчик чего-либо), и, в углу, эта сумрачная женщина, молчаливая и средневековая со своей средневековой зубной болью»[25].

Прерафаэлитов окружали женщины разного социального статуса, возлюбленные, модели[40]. Одна журналистка пишет о них так: «…женщины без кринолинов, с развевающимися волосами… необычные, как горячечный сон, в котором медленно движутся великолепные и фантастические образы»[15].

«Медея», Эвелин де Морган
1850—1919 годы, Художественная галерея и музей Уильямсона, Мерсисайд

Данте Габриэль Россетти жил в изысканной и богемной атмосфере, и его эксцентричный образ сам по себе стал частью прерафаэлитской легенды: у Россетти жили самые разные люди, включая поэта Алджернона Суинберна, писателя Джорджа Мередита. Модели сменяли одна другую, некоторые из них становились любовницами Россетти, особенно известна вульгарная и скупая Фанни Корнфорт. Дом Россетти был полон антиквариата, старинной мебели, китайского фарфора и других безделушек, которые тот скупал в лавках старьевщиков. В саду водились совы, вомбаты, кенгуру, попугаи, павлины, одно время там даже жил бык, чьи глаза напоминали Россетти глаза его возлюбленной Джейн Моррис[11].

Значение прерафаэлитизма[править | править вики-текст]

Прерафаэлитизм как художественное направление широко известен и популярен в Великобритании[8]. Его также называют первым британским течением, достигшим мировой славы[7], однако, среди исследователей значение оценивается по-разному: от революции в искусстве до чистого новаторства в технике живописи. Существует мнение, что движение начиналось с попытки обновления живописи, а имело в дальнейшем большое влияние на развитие литературы и всей английской культуры в целом[41]. Согласно Литературной энциклопедии, в виду своего утонченного аристократизма, ретроспектизма и созерцательности их творчество мало воздействовало на широкие массы[33].

Несмотря на кажущуюся обращённость в прошлое, прерафаэлиты содействовали утверждению стиля модерн в изобразительном искусстве, более того, их считают предшественниками символистов, порой даже отождествляя тех и других[1]. Например, выставка «Символизм в Европе», перемещавшаяся с ноября 1975 по июль 1976 года из Роттердама через Брюссель и Баден-Баден в Париж, приняла за исходную дату 1848 год — год основания Братства[1]. Поэзия прерафаэлитов повлияла на творчество французских символистов Верлена и Малларме, а живопись — на таких художников, как Обри Бердслей, Уотерхаус, и менее известных, как Эдвард Хьюз или Кальдерон. Некоторые даже отмечают влияние прерафаэлитской живописи на английских хиппи[7], а Бёрн-Джонса[42], — на молодого Толкина. Что интересно, в юности Толкин, вместе с друзьями организовавший полутайное общество «Чайный клуб», сравнивал их с прерафаэлитским братством[43].

В России первая выставка работ прерафаэлитов, организованная аукционным домом «Кристис», проходила с 14 по 18 мая 2008 года в Третьяковской галерее[44].

Список лиц, связанных с прерафаэлитизмом[править | править вики-текст]

Портрет Имя Род. Ум. Занятие Илл.
Братство
Woolner-rossetti.jpg Вулнер, Томас
Thomas Woolner
1825 1892 скульптор, поэт
Коллинсон, Джеймс
James Collinson
1825 1881 художник James Collinson - The Sisters.jpg
Photograph of John Everett Millais by Charles Dodgson.jpg Миллес, Джон Эверетт
John Everett Millais
1829 1896 художник John Everett Millais - The Martyr of the Solway.jpg
Dante Gabriel Rossetti 001.jpg Россетти, Данте Габриэль
Dante Gabriel Rossetti
1828 1882 художник и поэт Dante Gabriel Rossetti - Venus Verticordia.jpg
William Michael Rossetti.gif Россетти, Уильям Майкл
William Michael Rossetti
1829 1919 критик,
брат Данте Габриэля Россетти
Frederic George Stephens.jpg Стивенс, Фредерик Джордж
Frederic George Stephens
1828 1907 критик, художник Frederic George Stephens - Mother and Child - Google Art Project.jpg
William Holman Hunt in his Eastern Dress, by Julia Margaret Cameron.jpg Хант, Уильям Холман
William Holman Hunt
1827 1910 художник William Holman Hunt - Amaryllis.jpg
Друзья и единомышленники
Lawrence Alma-Tadema edit.jpg Альма-Тадема, Лоуренс
Lawrence Alma-Tadema
1836 1912 художник Lawrence Alma-Tadema 10.jpeg
Mw37630.jpg Барчетт, Ричард
Richard Burchett
1815 1875 художник Richard Burchett - Sanctuary (1867).jpg
THE HON. CHARLOTTE STUART AND THE HON. LOUISA STUART, DAUGHTERS OF SIR CHARLES STUART, BARON STUART OF ROTHESAY Paris 1830 v1.jpg Луиза Бересфорд, маркиза Уотерфорд
Louisa Beresford, Marchioness of Waterford
1818 1891 художница-акварелистка, натурщица, меценат Louisa Anne13.jpg
Frederick Hollyer portrait of Edward Burne-Jones c1882.jpg Бёрн-Джонс, Эдвард Коли
Edward Burne-Jones
1833 1898 художник и дизайнер Edward Burne-Jones Maria Zambaco 1870.jpg
Ford Madox Brown.jpg Браун, Форд Мэдокс
Ford Madox Brown
1821 1893 гравёр и дизайнер Ford Madox Brown2.jpg
Браун, Люси Мэдокс
Lucy Madox Brown
1843 1894 художница,
дочь Форда Мэдокса Брауна, жена Уильяма Россетти
Mathilde Blind.jpg
Бретт, Джон
John Brett
1831 1902 художник John Brett Val d'Aosta 1858.jpg
Edwardltrobebatemanpi000622crop.jpg Бэйтмэн, Эдвард Ла Троуб
Edward La Trobe Bateman
1816 1897 художник-акварелист, иллюстратор, ландшафтный дизайнер, архитектор
Benham Hay.England Italy.jpg Бэнхем Хей, Джен
Jane Benham Hay
1829  ? художник, иллюстратор
John Everett Millais - Isabella (Walter Deverell face).jpg Деверелл, Уолтер
Walter Deverell
1827 1854 художник DeverellAsYouLikeIt.JPG
Charles Allston Collins.jpg Коллинз, Чарльз Олстон
Charles Allston Collins
1828 1873 художник Charles Allston Collins - Convent Thoughts.jpg
Купер, Фрэнк Кадоган
Frank Cadogan Cowper
1877 1958 художник
Монро, Александр
Alexander Munro
1825 1871 скульптор Boy With A Dolphin Fountain-Hyde Park.jpg
William Holman Hunt - Robert Braithwaite Martineau (1860).jpeg Мартино, Роберт Брайтуэйт
Robert Braithwaite Martineau
1826 1869 художник
Evelyndemorgan.jpg Морган, Эвелин де
Evelyn de Morgan
1855 1919 художница,
жена Уильяма де Моргана
The Love Potion.jpg
William Morris by Sir William Blake Richmond.jpg Моррис, Уильям
William Morris
1834 1896 дизайнер и писатель Brooklyn Museum - Wallpaper Sample Book 1 - William Morris and Company - page033.jpg
May Morris c1890 Hollyer.jpg Моррис, Мэй
May Morris
1862 1938 вышивальщица и дизайнер,
дочь Уильяма Морриса и Джейн Бёрден
May Morris Kelmscott Manor.jpg
John Ruskin 1870.jpg Рёскин, Джон
John Ruskin
1819 1900 критик
Christina Rossetti 3.jpg Россетти, Кристина Джорджина
Christina Rossetti
1830 1894 поэтесса,
сестра Данте Габриэля Россетти
Rossetti goblin market.jpg
Frederick Sandys by Anthony Sands.jpg Сандис, Энтони Фредерик Огастас
Anthony Frederick Augustus Sandys
1829 1904 художник Perdita Anthony Frederick Augustus Sandys.jpg
Смедли-Эстон, Уильям
William Smedley-Aston
1868 1941 фотограф
Wynfield, David Wilkie (1837-1887), Simeon Solomon.jpg Соломон, Симеон
Simeon Solomon
1840 1905 художник PriestessOfferingPoppiesSimeonSolomon.jpg
Marie Spartali Stillman (1868).jpg Спартали Стиллман, Мария
Marie Spartali Stillman
1844 1927 художник, натурщица Spartali Stillman, Marie - Convent Lily - 1891.jpg
Algernon Charles Swinburne 1901.jpg Суинберн, Алджернон Чарльз
Algernon Charles Swinburne
1837 1909 поэт
Сэддон, Томас
Thomas Seddon
1821 1856 художник Thomas Seddon - Jerusalem and the Valley of Jehoshaphat from the Hill of Evil Counsel - Google Art Project.jpg
Тревелян, Полин
Pauline, Lady Trevelyan
1816 1866 художница, хозяйка светского салона
Уоллис, Генри
Henry Wallis
1830 1916 художник Chatterton.jpg
William Lindsay Windus-Self-portrait.jpg Уиндус, Уильям Линдси
William Lindsay Windus
1822 1907 художник William Lindsay Windus - Too Late - Google Art Project.jpg
Хакер, Артур
Arthur Hacker
1858 1919 художник Hacker Arthur The Cloister of the Bell.jpg
Холидэй, Генри
Henry Holiday
1839 1927 художник, иллюстратор Dante and beatrice.jpg
Arthur Hughes by Arthur Hughes.jpg Хьюз, Артур
Arthur Hughes
1831 1915 художник, иллюстратор Arthur Hughes - The Pained Heart.jpg
Frederic Shields.jpg Шилдс, Фредерик
Frederic Shields
1833 1911 художник, иллюстратор, дизайнер Shields' William Blake book.jpg
Натурщицы
Грей, Софи
Sophy Gray
1843 1882 сестра Эффи Грей Sophie Gray.jpg
Грей, Эффи
Effie Gray
1828 1897 жена Рёскина, затем жена Милле Millais Order of Release.jpg
Замбако, Мария
Maria Zambaco
1843 1914 натурщица,
кузина Мэри Спартали Симмонс
Edward Burne-Jones Maria Zambaco 1870.jpg
Fannyconforth photo.jpg Корнфорт, Фанни
Fanny Conforth
1835 1906 натурщица,
любовница Данте Габриэля Россетти
Lady-Lilith.jpg
Миллер, Энни
Annie Miller
1835 1925 натурщица,
невеста Уильяма Ханта
Dante Gabriel Rossetti - Annie Miller.jpg
Моррис, Джэйн (Бёрден)
Jane Morris (Burden)
1839 1914 натурщица,
жена Вильяма Морриса, любовница Данте Габриэля Россетти
Proserpine-(utdrag).jpg
Siddal-Self-Portrait.png Сиддал, Элизабет
Elizabeth Siddal
1829 1862 художник, поэт и натурщица,
жена Данте Габриэля Россетти
Siddal rossetti 12.jpg
Уайлдинг, Алекса
Alexa Wilding
натурщица Rossetti wiese.jpg
Херберт, Рут
Ruth Herbert
1831 1921 Ruth Herbert.jpg

Художники, испытавшие влияние[править | править вики-текст]

Портрет Имя Род. Ум. Занятие Движение Илл.
Андерсон, Софи Жанжамбр
Sophie Gengembre Anderson
1823 1903 художник SophieAndersonTakethefairfaceofWoman.jpg
Армстед, Генри Хью
Henry Hugh Armstead
1828 1905 скульптор, иллюстратор Henry Hugh Armstead - Buste de Mrs Hugh Wells Armstead.jpeg
Банс, Кейт
Kate Bunce
1856 1927 художник, поэт Движение искусств и ремёсел Bunce Melody.jpg
Sir Frederic William Burton by Henry Tanworth Wells.jpg Бёртон, Фредерик Уильям
Frederick William Burton
1816 1900 художник Frederic William Burton - Hellelil and Hildebrand or The Meeting on the Turret Stairs.jpg
Бойс, Джордж Прайс
George Price Boyce
1826 1897 художник SherfordCottageBoyce1860.jpg
Бойс, Джоанна Мэри
Joanna Mary Boyce
1831 1861 художница, сестра Джорджа Питера Бойса Boyce elgiva 1855 0c pc.jpg
Брютнелл, Эдуард Фредерик
Edward Frederick Brewtnall
1846 1902 художник, иллюстратор Brewtnall - Sleeping Beauty.jpg
Бэйлисс, Уайк
Wyke Bayliss
1835 1906 художник
Вильямсон, Даниэл Александер
Daniel Alexander Williamson
1823 1903 художник Ливерпульская школа
Frank Dicksee.jpg Дикси, Фрэнк Бернард
Frank Bernard Dicksee
1853 1928 художник Dicksee - Beatrice.jpg
Дэвис, Уильям
William Davis
1812 1873 художник Ливерпульская школа
Годвард, Джон Уильям
John William Godward
1861 1922 художник неоклассицизм Godward Flabellifera.jpg
Thomas Cooper Gotch-.jpg Готч, Томас Купер
Thomas Cooper Gotch
1854 1931 художник Ньюлинская школа Thomas Cooper Gotch - La Reine Clothilde.jpg
Collier, Marion - Portrait of John Collier - circa 1882-1883.jpg Кольер, Джон
John Collier
1850 1934 художник Lady Godiva by John Collier.jpg
Кэмпбелл, Джеймс
James Campbell
1828 1893 художник Ливерпульская школа
JuliaCameron.png Камерон, Джулия Маргарет
Julia Margaret Cameron
1815 1879 фотограф Pre Raphaelite Study by Julia Margaret Cameron 1870.jpg
Ли, Джон
John Lee
1850 1870 художник Ливерпульская школа
Edmund Blair Leighton Photo.jpg Лейтон, Эдмунд
Edmund Blair Leighton
1853 1922 художник Edmund Blair Leighton - The Keys.jpg
DW Wynfield - FREDERIC LEIGHTON.jpg Лейтон, Фредерик
Frederic Leighton
1830 1896 художник викторианский академизм Frederic Leighton - Pavonia.jpg
Майкл, Джеймс Лайонел
James Lionel Michael
1824 1868 поэт
Daniel Maclise1857Lithograph.jpg Маклис, Дэниел
Daniel Maclise
1806 1870 художник, иллюстратор викторианский академизм Daniel Maclise - A Scene from 'Undine' (detail) - WGA13807.jpg
Мерритт, Анна Ли
Anna Lea Merritt
1844 1930 американская художница Merritt Anna Lea Eve 1885 Oil On Canvas-large.jpg
Митярд, Сидней
Sidney Meteyard
1868 1947 художник, учитель, витражист Бирмингемская группа
Митчелл, Чарльз Уильям
Charles William Mitchell
1854 1903 художник Hypatia (Charles William Mitchell).jpg
Мюррей, Чарльз Фэйрфакс
Charles Fairfax Murray
1849 1919 художник, коллекционер, покровитель и историк искусства
Осборн, Эмили Мэри
Emily Mary Osborn
1834 1893 художник
Paton, Joseph Noel by Thomas Annan - photograph - 1866.jpg Патон, Джозеф Ноэль
Joseph Noel Paton
1821 1901 художник Joseph Noel Paton Hesperus.jpg
ValPinsep.jpg Принсеп, Валентин Кэмерон
Valentine Cameron Prinsep
1838 1904 художник My Lady Betty Valentine Cameron Prinsep.jpeg
Рим, Генри Мейнелл
Henry Maynell Rheam
1859 1920 художник Henry Meynell Rheam - The Fairy Wood 1903.jpg
Рук, Томас Мэтьюз
Thomas Matthews Rooke
1842 1942
William Bell Scott by Frederick Bacon Barwell.jpg Скотт, Уильям Белл
William Bell Scott
1811 1890 поэт, гравер Fair Rosamund in her Bower.jpeg
Смэтхэм, Джеймс
James Smetham
1821 1889 художник, гравер The King's Bridal by James Smetham.jpg
John Roddam Spencer Stanhope.jpg Спенсер Стенхоуп, Джон Роддем
John Roddam Spencer Stanhope
1829 1908 художник Ньюлинская школа Spencer stanhope12.jpg
John Melhuish Strudwick20.jpg Страдвик, Джон Мелвиш
John Melhuish Strudwick
1849 1937 художник ThyMusic Strudwick.jpg
Суиннертон, Энни
Annie Swynnerton
1844 1933 художник Swynnerton joan arc.jpg
John William Waterhouse 01.jpg Уотерхаус, Джон Вильям
John William Waterhouse
1849 1917 художник Gather Ye Rosebuds While Ye May.jpg
G.F. Watts with hat, by Julia Margaret Cameron, detail.jpg Уоттс, Джордж Фредерик
George Frederic Watts
1817 1904 художник, скульптор символизм Edith Villiers, Later the Countess of Lytton.JPG
Eleanor Fortescue-Brickdale.jpg Фортескью-Бриксдейл, Элеонор
Eleanor Fortescue-Brickdale
1872 1945 художник, иллюстратор, витражист The Pale Complexion of True Love 1899 sm.jpg
Фрэмптон, Эдвард Реджинальд
Edward Reginald Frampton
1870 1923 художник символизм Frampton madonna.jpg
Байам Шоу
John Byam Liston Shaw
1872 1919 художник, иллюстратор, дизайнер Maud Tindal Atkinson.jpg
Хоул, Уильям
William Hole
1846 1917 иллюстратор Kidnapped cover (WBHole).jpg
Хэлле, Чарльз Эдвард
Charles Edward Hallé
1846 1914 художник, галерист Charles Edward Halle Luna.jpg
Хьюз, Эдвард Роберт
Edward Robert Hughes
1851 1914 художник Monna giovanna.jpg

Музеи[править | править вики-текст]

Работы прерафаэлитов хранятся в следующих музеях Великобритании:

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 4 Путеводитель по искусству / Под ред. Яна Чилверса. — М.: ОАО Издательство «Радуга», 2002.
  2. 1 2 3 4 5 6 Шестаков В. П. Прерафаэлиты: мечты о красоте. — М.: Прогресс-Традиция, 2004. — ISBN 5-89826-217-2
  3. Назареи (назареяне) — группа немецких художников начала XIX века, пытавшаяся обновить религиозную живопись возвращением не только к глубине и искренности чувства итальянских мастеров XV столетия, в особенности Беато Анджелико, но и к их типам композиции, рисунку, краскам и техническим приемам. Основателем и главным представителем этого направления живописи был Иоганн Фридрих Овербек (Назареи, группа немецких художников // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.).
  4. А точнее, «Rienzi vowing to obtain justice for the death of his young brother, slain in a skirmish between the Colonna and the Orsini factions», 18481849
  5. 1 2 Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство 17-20 веков // Энциклопедия для детей. — М.: Аванта.
  6. Secher, Benjamin. Десять вещей, которые вы не знали об «Офелии» (англ.). Проверено 7 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 26 января 2012.
  7. 1 2 3 4 5 6 Heathcote Williams. Jericho and the Pre-Raphaelites (англ., PDF, 3 MB)
  8. 1 2 Панель в Манчестерской художественной галерее (PDF)
  9. РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ. Энциклопедия Кольера. Проверено 4 мая 2008. Архивировано из первоисточника 26 января 2012.
  10. Хотя расторжение помолвки было вызвано, в первую очередь, религиозными разногласиями.
  11. 1 2 3 4 5 Wood Christopher. The Pre-Raphaelites. — L.: Weidenfeld and Nicolson, 1981. — ISBN 0-297794140
  12. 1 2 БРАТСТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ
  13. Рескин Джон. Лекции об искусстве / Пер. с англ. П. Когана. — М.: БГС-ПРЕСС, 2006. — ISBN 5-93381-209-9
  14. 1 2 3 Брокгауз Ф. А., Ефрон И. А. Энциклопедический словарь. — М.: ЭКСМО, 2006.
  15. 1 2 3 Майкл, Бартрам. Выставка фотографий прерафаэлитов. Проверено 6 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 26 января 2012.
  16. 1 2 Энциклопедия символизма. Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка. Жан Кассу. — М.: Республика, 1998.
  17. Speel, Bob Братство прерафаэлитов (англ.). Проверено 6 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 26 января 2012.
  18. Позднее Миллес полностью отрёкся от идей Братства. Его картина 1868 года «Ванесса» (Vanessa) по стилистике больше напоминает работы Веласкеса и Джошуа Рейнольдса, чем точеную технику прерафаэлитов.
  19. 1 2 Байор, Нина. Прерафаэлиты в энциклопедии «Кругосвет». Проверено 6 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 26 января 2012.
  20. Morris & Co. Проверено 4 мая 2008.
  21. Михаил Белецкий. Дизайн и Современность. Размышления о новом и старом в типографике XX века. Проверено 4 мая 2008. Архивировано из первоисточника 26 января 2012.
  22. 1 2 George P. Landow. Pre-Raphaelitism in Poetry. victorianweb.org. Проверено 5 мая 2008. Архивировано из первоисточника 26 января 2012.
  23. Россетти Д. Г. Дом Жизни: Сонеты, стихотворения / Пер. с англ. В. Васильева, Вланеса, Т. Казаковой и др.. — СПб.: Азбука-классика, 2005. — ISBN 5-352-01652-8
  24. Utopia Matters: from Brotherhoods to Bauhaus (англ.). e-flux. Проверено 17 мая 2010. Архивировано из первоисточника 26 января 2012.
  25. 1 2 3 Лоранс де Кар. Прерафаэлиты: модернизм по-английски / Пер. с англ. Ю. Эйделькинд.. — М.: Астрель, 2003. — ISBN 5-17-008099-9
  26. Суинберн, Алджернон Чарльз. Энциклопедия «Кругосвет». Проверено 5 мая 2008. Архивировано из первоисточника 26 января 2012.
  27. Literary Aspects of Pre Raphaelitism. § 7. Swinburne’s early years. (англ.). The Cambridge History of English and American Literature. Проверено 5 мая 2008. Архивировано из первоисточника 26 января 2012.
  28. Литературная энциклопедия
  29. 1 2 3 4 5 www.victorianweb.org
  30. http://www.artclassic.edu.ru/
  31. Патер одним из первых английских теоретиков употребил термин «искусство для искусства» — в статье «Поэмы Уильяма Морриса», опубликованной в 1868 году
  32. 1 2 Уайльд О. Письма. — М.: Аграф, 1997. — ISBN 5-7784-0019-5
  33. 1 2 Прерафаэлиты. Литературная энциклопедия: в 11 т.
  34. Викторианская эпоха и XIX век в литературе (англ., PDF)
  35. Peter Trippi. British public continue to buy more postcards of «The Lady of Shalott» than any other picture at the Tate Gallery (англ.)(недоступная ссылка — история). Phaidon Press (2002 год). Проверено 4 мая 2008. Архивировано из первоисточника 9 апреля 2003.
  36. Пулсон К. Смерть и юная дева: Леди из Шалотта и прерафаэлиты = Death and the Maiden: The Lady of Shalott and the Pre-Raphaelites. — Bournemouth: Scholar Press, 1996.
  37. Pearce L. Woman/Image/Text: Readings in Pre-Raphaelite Art and Literature. — Toronto: University of Toronto Press, 1991. — 161 с. — ISBN 0802059805
  38. Описание поцелуя в строфах 134—138: «Wherewith we kissed in meeting that spring day… When both our mouths went wandering in one way, And aching sorely, met among the leaves; Our hands being left behind strained far away».
  39. Босько Н. Прерафаэлиты и фотография. Опубликовано в журнале «Урал» 1997, № 7
  40. Christopher, Allen. Artists and models (англ.). The Australian (24 апреля 2010 года). Проверено 17 мая 2010. Архивировано из первоисточника 1 февраля 2012.
  41. Некрасова Е. А. Романтизм в английском искусстве. — М.: Искусство, 1975.
  42. Following Gandalf. Epic Battles and Moral Victory in The Lord of the Rings
  43. Карпентер Х. Дж. Р. Р. Толкин. Биография. — М.: ЭКСМО-Пресс, 2002. — 432 с. — ISBN 5-04-008886-8
  44. Дом Christie's покажет в Третьяковке выставку прерафаэлитов. Lenta.ru (29 апреля 2008 года). Проверено 4 мая 2008. Архивировано из первоисточника 26 января 2012.

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]