Ковенчук, Георгий Васильевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Георгий Васильевич Ковенчук
Гага Ковенчук
Изображение
Дата рождения 2 декабря 1933(1933-12-02)
Место рождения Ленинград, СССР
Дата смерти 3 февраля 2015(2015-02-03) (81 год)
Место смерти Санкт-Петербург, Россия
Гражданство  СССР Россия
Жанр портрет
Учёба
Награды
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Гага (Георгий Васильевич) Ковенчук (2 декабря 1933 — 3 февраля 2015) — советский и российский художник, писатель. Живописец, график, плакатист, художник книги и сценограф[1], занимался керамикой и малоформатной скульптурой.

Биография[править | править код]

Санкт-Петербург. 24 июня 2013. Гага Ковенчук.

Ранний период[править | править код]

Родился в Ленинграде 2 декабря 1933 года. Отец — Василий Григорьевич Ковенчук (1905—1987), воевавший с 1941 г. в народном ополчении на фронте ВОВ, в 1950 г. по ложному обвинению в шпионаже был репрессирован. Мама — театральный скульптор и бутафор Нина Николаевна Ковенчук работала в театре Акимова[2], дед — художник и теоретик русского авангарда Николай Кульбин[3]. Раннее детство Ковенчука прошо в доме 20 на ул. Правды. Во время блокады Ленинграда был в эвакуации, с мамой, сначала в Куйбышеве, а затем в Сталинабаде. Впоследствии жил в коммунальной квартире на ул. Гороховой, которую описал в своих рассказах.[4] В начале 1980-х Г. В. Ковенчук переехал в квартиру на набережной канала Грибоедова, д. 116. Первая мастерская (с 1960 г. на двоих с М. Беломлинским) находилась на улице Репина, впоследствии в 1970-80-е гг. (16 лет) занимал мастерскую на наб. реки Карповки, позже работал в своей мастерской в Пушкине.

Азы искусства Георгий Ковенчук осваивал в СХШ, затем на графическом факультете в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, в мастерской А. Ф. Пахомова (1954—1960). Защитил диплом серией плакатов за которую получил оценку «отлично». Ещё студентом художник становится участником творческого объединения мастеров плаката «Боевой карандаш».[5] Сразу после окончания института был принят на секцию графики в ЛОССХ (с 1960 г.), член Союза журналистов. В 1960-80-е годы создает множество остросатирических, а порой ироничных социальных плакатов, издававшихся тысячными тиражами, но ставших теперь коллекционной редкостью. Пожалуй, самым знаменитым стал плакат, нарисованный Ковенчуком в 24 года: «Не за узкие брюки, а за хулиганские трюки. (Комсомольский патруль)» (1957 г., 44 х 58 см) воспроизведенный впоследствии в отрывном календаре (1959 г., тир. 1500 000 экз.) и неоднократно репродуцированный в позднейшее время. Так же к числу наиболее известных плакатов Г. К. принадлежат: «Этот вирус из лени вырос» (1959 г., 58 х 44 см); «За такие шутки получают сутки» (1972 г., 58 х 44 см, тир. 4400 экз.); «Джентльмен у дачи» (1972 г., 56 х 42 см) и другие.

Первая персональная выставка Ковенчука открылась в Ленинграде в 1971 году[6], но проработав всего несколько дней была закрытая властями по идеологическим соображениям, с формулировкой за формализм.

Ковенчук в России[править | править код]

Художник работал как иллюстратор для издательств и ряда журналов: Аврора, Костёр, Мурзилка (с 1975) и других. От журнала «Костёр» Ковенчук два раза ездил в творческие командировки на БАМ. В журнале Аврора около двух лет со дня основания журнала занимал должность главного художника (1969—1972). В 1973 году, к 40-летию художника коллеги по редакции в единственном экз. подготовили спецвыпуск Авроры, над которым работали: Леонид Каминский, Геннадий Никеев, Александр Шарымов. На протяжении всей жизни Ковенчук работал как книжный художник, иллюстрируя сочинения русских писателей XX века (братьев Стругацких, Даниила Гранина, Виктора Голявкина, Александра Житинского, Сергея Вольфа, Александра Шалимова, Симона Соловейчика и др.); некоторые из этих книг были опубликованы за рубежом (например, сборник рассказов М. М. Зощенко в 2011 году вышел в Японии[7]). Наиболее известны оформленные им книги: «Из записных книжек» И. А. Ильфа[8] (выдержало несколько переизданий) и выпущенный тиражом 30000 экземпляров «Клоп» В. В. Маяковского[9]. Для своего времени эта книга Ковенчука стала значительным культурным событием, сенсацией[10][11]. Издание этой книги имеет непростую историю. Если бы не азарт и энергия художника и помощь, оказанная ему Лилей Брик, Константином Симоновым и Валентином Плучеком, её не случилось бы. Впрочем, в итоге за графику к комедии Маяковского Клоп Георгий Ковенчук был награждён дипломом «Лучшая книга года» (1975); серебряной медалью Международной бьеннале графики в г. Брно (Чехия, 1994). В 1986 году в польском театре «Стара Проховня» (Варшава) Войцехом Семионом был поставлен кукольный спектакль «Клоп»; сценография Жанны и Георгия Ковенчуков, керамические фигуры персонажей по мотивам своих иллюстраций к В. Маяковскому сделал Г. Ковенчук. Достаточно точно творческую универсальность Ковенчука характеризуют следующие слова Александра Боровского:

Имя Гаги Ковенчука — веселое имя. Это художник неунывающий. Массу вещей он начал делать первым: увлекся тем, что сегодня называется медийным искусством — использовал в своих работах кино- и фотоматериалы, искал и находил для этого особую визуальную форму. Я тогда сердился на него — почему не закрепляешь свои находки в декларациях и текстах? Гаге все это было неинтересно: вымучивать манифесты, осваивать терминологию, цитировать Гройса, заниматься public relations. Всю жизнь ему интересно рисовать, писать маслом, оформлять книги и спектакли…[12]

В 2013 году в формате книги художника издательством Тимофея Маркова, ориентированном на выпуск коллекционных книг, была подготовлена новая авторская версия «Клопа» (отпечатанная шелкографией в цвете). В процессе работы над ней, Г. Ковенчуком при участии А. Парыгина, было подготовлено 25 заново переосмысленных композиций, сформированных на основе материала из трех рабочих макетов Г. В. Ковенчука (конца 1960-х гг.) и окончательного варианта книги 1974 года.[13] Вся работа заняла около 12 месяцев и была закончена в середине 2013 г. Издание выпущено лимитированным тиражом в двух вариантах: как увраж в папке и в твердом подарочном футляре. Общий тираж — 70 экземпляров, 50 экз. на плотной цветной бумаге Canson + 20 экз. на белой (формат всех листов 30 х 42 см). Каждый лист подписан художником и несет указание на номер экземпляра в тираже. [14][15]

Печатная графика[править | править код]

Отдельного упоминания требуют эстампные листы Г. В. Ковенчука. Более чем за 50 лет работы в печатной графике он создал около 300 композиций, используя казалось бы все известные техники: офорт и акватинта, литография и линогравюра, ксилография и монотипия, шелкография, трафарет и другие. Наиболее ранние его гравюры датируются первой половиной 1960-х годов. Это монохромные линогравюры отпечатанные чёрной краской в сероватом тоне. Г. К. Ковенчук неутомимо экспериментирует с материалом доски, со способами её обработки и печати: "Зима" (1965 г., 28 х 21,9 см, линогравюра), "На рынке" (1965 г., 17,5 х 22,5 см, линогравюра). Для художника не столь важен тираж, сколь нахождение острой и легкой, графически выразительной фактуры композиции. При этом, один и тот же сюжетный мотив он часто гравирует в различных техниках с незначительными композиционными изменениями. В середине 1960-х гг. Ковенчук работая в литографской мастерской создает серию городских пейзажей и жанровых сцен: "Последний троллейбус" (1965 г., цв. литография); "Ресторан Восточный" (1965 г., цв. литография); "Бокал вина" (1965 г., цв. литография); "Танго" (1965 г., литография) и др.. В 1966-68 гг. он начинает использовать картон, как печатную форму, часто комбинируя её с приклеенными обрезками ткани или марли и кракелюрной текстурой застывшей клеевой массы: "Время" (1968 г., 37,5 х 29,6 см, гр. на картоне); в 1969 г. гравирует серию малоформатных эстампов офортом с сухой иглой, стилистическое решение которых выглядит порой сюрреалистично: "Человек с газетой" (1969 г., 17 х 11,5 см, офорт), "Композиция" (1969 г., 19 х 14,5 см, офорт); в начале 1970-х увлекается гравюрой на дереве и гравюрой на фанере: «Львиный мостик» (1972 г., 25 х 21 см, ксилография), «Канал Грибоедова» (1974 г., 25,5 х 21 см, ксилография), «Мытищи» (1974 г., 25,5 х 19,2 см, ксилография). Примерно, в это же время Ковенчук создает несколько цветных композиций, напечатанных через трафареты. Заведующая отделом графики Русского музея Наталья Козырева пишет об этом периоде так:

В 1970-е годы широкую известность приобретает графика Ковен­чука, пластический язык которой оригинален и самобытен. Его ри­сунки, исполненные пером или фломастером, всегда отличала силь­ная, упругая, наполненная жизненной энергией линия, которая под рукой автора сопротивлялась, гнулась и вновь выпрямлялась, наби­рая крепость. <…> Ковенчук с удовольствием погрузился в процесс поисков единст­венно необходимого ему материала и, пройдя через работу в лито­графии, линогравюре и офорте, изобрел для себя гравюру на кар­тоне, усложненную введением дополнительных элементов, обогатив­ших и изменивших фактуру оттиска.[16]

В 1960-80-е гг. Ковенчук много ездит по стране: побывал в тундре, в Якутии, в шахтах Кузбасса, на Каракумском канале, шесть раз был на Сахалине, на Курильских островах (Шикотане, Кунашире, Итурупе). В середине 1970-х гг. художник увлечен эффектами, которые дает гравюра на картоне ("Геодезисты БАМа", 1974 г, 59 х 49,5 см, гр. на картоне; "Мост через реку Тында", 1978 г., 63 х 50,5 см, гр. на картоне; "На север", 1978 г., 63,5 х 50 см, гр. на картоне и др.). В начале 1980-х гг., по следам своих многочисленных творческих командировок по республикам Советского Союза, художник гравирует серию крупноформатных эстампов: «Рынок в городе Мары» (1980 г., 39,7 х 60 см, гр. на фанере), «Озеро» (1980 г., 40 х 60 см, гр. на фанере) и других. В 2006 г., по впечатлениям от жизни в Париже, Г. В. Ковенчук создает серию примерно из десяти линогравюр, под общим названием «Мулен Руж». В середине 2000-х гг. художником был выполнен ряд цветных литографий на Монмартре, в мастерской Печатник Тома: "Моряки Кронштадта" (2005 г., 45 х 65 см, цв. литография), "В сибирском селе" (2005 г., 45 х 65 см, цв. литография).

В 2013 г. в студии авторской печатной графики AP-TM Printmaking (СПб) по рисункам художника, при непосредственном участии Г. К. Ковенчука, был напечатан тираж из 12 цветных шелкографсих композиций (32 экз. каждого сюжета). В этой же студии Гагой Ковенчуком была создана последняя в его жизни литография: «Утро в Коломне» (2013 г., 32,3 х 24 см, цв. литография, тир. 90 экз.).

Несмотря на весьма прохладные отношения художника с официальным искусством, в 2003 году он был удостоен серебряной медали Российской академии художеств и звания Заслуженный художник Российской Федерации[17]

Умер Георгий Васильевич Ковенчук в Санкт-Петербурге 3 февраля 2015 года[18],[19],[20]. Похоронен на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге[21]

Ковенчук во Франции[править | править код]

В 1980—2000-е годы Георгий Ковенчук много путешествовал, непрерывно делая путевые наброски и композиционные зарисовки новых сюжетов для живописи. В эти годы он по приглашению галерей и коллег-художников побывал в большинстве европейских стран (Англия, Норвегия, Швеция, Финляндия, Германия, Чехия, Польша, Монако, Бельгия и т. д.), а также в США, Тунисе, Египте, Японии, Китае и других странах мира. На протяжении своей жизни художник встречался, работал, дружил или осуществлял совместные творческие проекты с выдающимися людьми своего времени, в числе которых были: Николай Акимов, Георг Шолти,[22] Алексей Кручёных, Алексей Хвостенко, Марк Шагал, Лиля Брик, Марлен Дитрих, Отар Иоселиани, Булат Окуджава, Даниил Гранин, Грег Капелян, Олег Целков, Рене Герра, Иосиф Бродский, Андрей Битов, Сергей Довлатов, Михаил Беломлинский[23]

Особые отношения связывают Г. В. Ковенчука с Францией. Начиная с середины 1980-х гг., регулярно, в течение многих лет он жил и работал в этой стране, чаще всего останавливаясь в Париже на Рю Лепик (одной из самых знаменитых улиц Монмартра).[24] В 2004 г. этом городе Гага Ковенчук встретился и сдружился с философом и профессором литературы Леонардо Клеричи, внуком итальянского футуриста Томмазо Маринетти посещавшего в 1914 г. Россию по приглашению деда Г. К.. Живописные и графические серии работ созданные в Париже занимают в творческом наследии мастера особое место. Излюбленным местом стал для художника Мулен Руж.[25] Свои взаимоотношения с Парижем художник описывал со свойственной ему ироничностью:

Галерейщик увидел из окна дома напротив мои картины и сделал в своей галерее выставку. Там была выставлена картина с изображением «Мулен Руж». Эту картину увидел директор «Мулен Руж» и пригласил меня рисовать на репетициях и представлениях. Это было на Монмартре в 1998 году. Каждый раз, когда я приезжаю в Париж, я обязательно прихожу в эту красную мельницу. У меня накопилось много альбомов с рисунками, много картин. Мои рисунки висят в домах парижан и в гримерках артистов.[26]

Гага ковенчук хорошо знал и ценил французское искусство ХІХ-ХХ вв. Отдавая дань особого уважения фовистам, в первую очередь Анри Матиссу. На уровне идеи, а затем макета Ковенчуком был разработан проект по установке у дома Оноре Домье на парижской набережной Анжу «Памятника прачке» — персонажу знаменитой картины (1853) великого живописца.

Персональные выставки (выборочно)[править | править код]

Георгий Васильевич Ковенчук участник множества всероссийских и международных выставок, начиная с 1956 года. Его персональные выставочные проекты были показаны во многих странах мира (Россия, Британия, Франция, Швеция, Монако, Германия, США и др.).[27]

Работы в музейных собраниях[править | править код]

Живописные и графические работы художника входят в состав ряда крупных музеев РФ [46], Европы и Америки, частных коллекций и общественных фондов по всему миру.

Книги и статьи Г. В. Ковенчука[править | править код]

Библиография (выборочно)[править | править код]

  • Боровский А., Кассель Н. Буклет к выставке в Мраморном дворце ГРМ. Георгий Васильевич (ГАГА) Ковенчук. 1933—2015. Б. д., б. изд. [2015]. Тир. 500 экз.
  • Григорьянц Е., Парыгин А. Книги-дневники Гаги Ковенчука. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 37, СПб: АИС, 2015. — С. 12-17;
  • Долинина К. Художник налегке. Выставка Георгия Ковенчука в Русском музее // Коммерсантъ. — 02.10.2015.[52]
  • Корнеева Т. В Петербурге презентовали книгу "Гага рисует "Клопа" // Российская газета. — 19.01.2014.[53]
  • Парыгин А. Новый клоп Гаги Ковенчука. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 29, СПб: АИС, 2014;
  • Parygin A. Kovenčuk, Georgij Vasil’evič // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL).[54]. — Walter de Gruyter. Band 81: — 2013, 540 S. (Hardcover). (на немецком яз.);
  • Ковенчук Г., Боровский А., Парыгин А. Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа» (книга-альбом). — СПб: Изд. Тимофей Маркова. 2013. — 160 С., цв. ил.
  • Парыгин А. Б. Пьеса «Клоп» В. В. Маяковского в графике Г. В. Ковенчука // Вестник СПб ГУТД. — 2013. — Серия 3. № 4, СПб: СПб ГУТД, 2013. — С. 80-84.
  • Катаяма Фуэ. GAGA AS GAKA: Georgy Kovenchuk, the successor of Russian Futurist [Гага как художник]. Токио, 2013. — 192 с. + 32 цв ил. (на японском яз.);
  • Герасименко П. КЛОП // Журнал Проектор № 3 (24), 2013. — С. 98-103;
  • Боровский А. Веселое имя. Северный грифель (статьи о графическом). СПб. 2012. — С. 64-74.
  • Петрова Е. Собрание сочинений в трёх мешках. Как художник писателем стал… // Аргументы и Факты Петербург. — 2012.
  • Елисеев Н. Свиток воспоминаний. // Эксперт Северо-Запад, 5 марта 2012. № 9 (555).[55]
  • Шелухина Е. Н. Гага и Шолти // В книге: Сэр Джордж Шолти. Встречи с Россией. М.: Изд. Г. А. Саамов, 2012. — 160 с., ISBN 978-5-902534-09-9. Цитата из статьи[56]:

Уже в Ленинграде, под впечатлением от увиденного, Георгий Ковенчук создал две работы в новой для себя технике электроэстампа. Назвал он их так же, как заголовок, замеченной в студии статьи из воскресной газеты «The Sunday Times Review» — «The electric conductor» («Электрический дирижёр»).

  • Кузнецов Э. Родом из шестидесятых. В сб. Графиня покидает бал (статьи и воспоминания). М., 2010. — С. 306—314. — ISBN 978-5-87334-125-2.
  • Тарасова М. Георгий Васильевич Ковенчук // Русское искусство, 2007.[57]
  • Герман М. Георгий Ковенчук (буклет к ваставке в галерее «Матис Клуб»). — СПб: Матис Клуб. 2005. — 32 с. [без пагинации].
  • Сапгир, Кира Наследник футуристов // Русская мысль, Париж, 2004.
  • Мегалашвили А. Визит футуриста // Журнал Art & Times, 2004, № 1 (12) — С. 18-20.
  • La Ecce Homo // Gazette de Monaco, July 2004.
  • Петербургские лица: семейный альбом / Л. К. Плескачева. — СПб: ПР-Партнер, 2003. — 559 с.
  • Боровский А. Веселое имя // Журнал Адреса Петербурга № 5/17, 2003.
  • Трофименков М. Факс искусства в Мраморном дворце // Коммерсантъ, №46 от 19.03.2002, — С. 2 [58].
  • Соловьева, Ек. Окно в Париж, Тулузу и Пекин // Невское время. 3 апреля 2002 [59].
  • Козырева Н. Наследник по прямой // Аврора, 1993, № 10-12. — С. 136—147.
  • Kowalska B. Dziad i wnuk // Журнал Projekt, 1988, № 2 (179) — S. 20-23 (на польском яз.);
  • Шашкина М. В мастерских: Георгий Ковенчук // Журнал Советская графика № 9, 1982, — С. 100—105.
  • Довлатов С. Соло на Ундервуде: Записные книжки — Париж: Третья волна, 1980. Цитата из книги:[60]

В Ленинград приехал Марк Шагал. Его повели в театр имени Горького. Там его увидел в зале художник Ковенчук. Он быстро нарисовал Шагала. В антракте подошел к нему и говорит: «Этот шарж на вас, Марк Захарович». Шагал в ответ: «Не похоже». Ковенчук: «А вы поправьте». Шагал подумал, улыбнулся и ответил: «Это вам будет слишком дорого стоить».

  • Буклет-приглашение на выставку Георгия Васильевича Ковенчука (рисунки, литографии, гравюры, офорты, иллюстрации). Вст. ст. Нешатаева Н. Л.: Ленкнига. — 1977.
  • Гранин Д. Книга — спектакль // Л. 1975. Цитата из статьи:

Используя художественную манеру В. Маяковского, А. Родченко, Эль-Лисицкого, стилистику политического плаката первых лет революции, Г. Ковенчук не сопутствует тексту, а внедряется в него, делает само слово, фразу, шрифт участником оформления. Слово начинает звучать, оно выкрикивается, взрывается, хохочет. Совершается это и красками, и рисунком, и средствами чисто театральными…

Примечания[править | править код]

  1. Тиражные плакаты Г. В. Ковенчука
  2. Г. Ковенчук Что такое формализм в живописи, и как с ним боролась советская власть
  3. Ковенчук Г. В. Квартира N восемь и другое. СПб: НП-Принт, 2011 — С. 128—134
  4. Ковенчук Г. В. Квартира N восемь и другое. СПб: НП-Принт, 2011 — С. 30-150.
  5. Ковенчук Г., Боровский А., Парыгин А. Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа». — СПб: Изд. ТМ. 2013. — С. 47-48
  6. Работы Георгия Ковенчука. Кофейный домик Летнего сада, СПб, 1971.
  7. Телеканал Культура. В Японии готовится новое издание рассказов Михаила Зощенко
  8. Ильф И. А. Из записных книжек/ И. А. Ильф; Худож. Г. Ковенчук. — Л.: Художник РСФСР, 1966. — 80 с., ил.
  9. Маяковский, В. Клоп. Феерическая комедия. Вст. ст. В. Плучека. Худ. Ковенчук Г. В. — Л.: Искусство. 1974—152 с.
  10. Минчковский А. Хорошая получилась книга! // Литературная газета, 1975, № 15/1
  11. Гранин Д. Книга — спектакль. // Л. 1975
  12. Боровский А. Веселое имя // Журнал Адреса Петербурга № 5/17, 2003. — С. 68.
  13. Г. В. Ковенчук. КЛОП-2013 на сайте издательства Т. Маркова
  14. Гага Ковенчук. Издательская папка КЛОП-2013
  15. Клоп 2013 // Ковенчук Г., Боровский А., Парыгин А. Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа». — СПб: Изд. ТМ. 2013. — С. 141—165
  16. Козырева Н. Наследник по прямой // Аврора, 1993, № 10-12. — С. 142.
  17. Ковенчук Г., Боровский А., Парыгин А. «Георгий Ковенчук (Гага) рисует „Клопа“». — СПб: Изд. ТМ. 2013. — С. 48.
  18. Некролог. Умер Георгий Ковенчук. The Art Newspaper Russia
  19. Интерфакс. Художник-авангардист Георгий Ковенчук скончался в Петербурге
  20. БалтИнфо. 3.02.2015. В Петербурге скончался художник Георгий Ковенчук
  21. БалтИнфо. 4.02.2015. Художник Георгий Ковенчук будет похоронен на Смоленском кладбище
  22. Шелухина Е. Н. Гага и Шолти // В книге: Сэр Джордж Шолти. Встречи с Россией. М.: Изд. Г. А. Саамов, 2012.
  23. Г. В. Ковенчук Квартира N восемь и другое [сборник рассказов]. СПб: НП-Принт, 2011—318 с.
  24. RFI Радио Франции. Памяти редкого художника Георгия Ковенчука
  25. Георгий Ковенчук о Мулен Руж. Балтийское ТВ. Мастерская художника. 2012
  26. Я назвал себя Гага (книга-альбом). — СПб: НП Принт, 2012. — С. 70.
  27. Выставки. Составитель А. Парыгин // Ковенчук Г., Боровский А., Парыгин А. Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа». — СПб: Изд. ТМ. 2013. — С. 167—168
  28. Выставка Георгия (Гаги) Ковенчука — друга Сергея Довлатова и «внука русского футуризма» — открылась в галерее «ЦЕХ» в рамках фестиваля «Заповедник».
  29. Книжная графика Гаги Ковенчука. 11.08—25.08.2016. Библиотека книжной графики, СПб. (недоступная ссылка). Дата обращения 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  30. Доклад Александра Боровского о Георгие Васильевиче (Гаге) Ковенчуке (1933—2015) и художниках его поколения.
  31. Открытие выставки Георгий Васильевич Ковенчук (ГАГА). Живопись, графика, скульптура. ГРМ. СПб, 17.09.2015
  32. ГЕОРГИЙ (ГАГА) КОВЕНЧУК. 1933—2015. ГРМ. 17 сентября — 12 октября 2015 Архивная копия от 3 октября 2015 на Wayback Machine
  33. О выставке работ Гаги Ковенчука в ГРМ. ТК «Санкт-Петербург» программа АРТЕфакты Выпуск от 25.09.2015
  34. Kunstausstellung: Werke von George Kovenchuk und spannende Dokumente in der Galerie «Abteigasse 1». 17.06—19.07.2015.
  35. Выставка графики Георгия Ковенчука «Вспоминая Гагу» в галерее «Matiss Club». СПб. 12.05—12.06.2015.
  36. Т. Кириллина Внук футуриста // Вечерний Санкт-Петербург. 6.12.2015
  37. Memorial Show of George Kovenchuk. I.B. Clark Gallery. 2015
  38. Георгий Ковенчук. Графика разных лет. 28.05—29.06.2014. Сайт музнея
  39. 16 декабря в KGallery открылась выставка Георгия (Гаги) Ковенчука
  40. Открытие выставки Гага рисует «Клопа». Печатная графика. K-Gallery, 16.12.13
  41. АРТ 1. Открытие выставки Гага рисует «Клопа». 16.12.13
  42. Георгий (Гага) Ковенчук. Живопись, графика. Открытие выставки. Арт-отель «Рахманинов». СПб, 21.06.2010.
  43. Три поколения петербургских художников. Музей петербургского авангарда. 16 Сентября 2008 — 23 Октября 2008
  44. La Ecce Homo // Gazette de Monaco, July 2004
  45. Георгий Ковенчук. Восприятие мира. Живопись. Графика. Пластика. Видео. 15 марта — 08 апреля 2002 Архивная копия от 3 октября 2015 на Wayback Machine
  46. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Ковенчук Г. В.
  47. Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков. Георгий Васильевич Ковенчук
  48. Тольяттинский художественный музей. Коллекция. Мастера печатной графики.
  49. Луганский областной художественный музей. Коллекция.
  50. Spencer Museum Collection: Georgi Vasilievich Kovenchuk
  51. The Kolodzei Collection of Russian and Eastern European Art
  52. Кира Долинина Художник налегке (выставка Георгия Ковенчука в ГРМ) // Коммерсантъ. — 02.10.2015
  53. Татьяна Корнеева В Петербурге презентовали книгу "Гага рисует "Клопа" // РГ. — 02.10.2015
  54. Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker
  55. Елисеев Н. Свиток воспоминаний // Эксперт Северо-Запад, 2012.
  56. Шелухина Е. Н. Гага и Шолти. 2012
  57. О, этот юг, о, эта Ницца. Выставка в Курской государственной картинной галерее имени А. А. Дейнеки
  58. Факс искусства в Мраморном дворце. Выставка в Мраморном дворце ГРМ
  59. Окно в Париж, Тулузу и Пекин // Невское время
  60. Довлатов С. Соло на Ундервуде. 1980 (недоступная ссылка). Дата обращения 27 июня 2018. Архивировано 27 июня 2018 года.

Ссылки[править | править код]