Акимов, Николай Павлович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Николай Павлович Акимов
Akimov Nikolaj Pavlovich.jpg
Дата рождения 3 (16) апреля 1901
Место рождения
Дата смерти 6 сентября 1968(1968-09-06)[1][2] (67 лет)
Место смерти
Гражданство
Профессия
Театр Ленинградский театр комедии
Награды
Орден Трудового Красного Знамени — 1939 Орден Трудового Красного Знамени — 1961 Орден Красной Звезды SU Medal For the Defence of Leningrad ribbon.svg
SU Medal For Valiant Labour in the Great Patriotic War 1941-1945 ribbon.svg SU Medal In Commemoration of the 250th Anniversary of Leningrad ribbon.svg
Народный артист СССР — 1960 Народный артист РСФСР— 1945 Заслуженный деятель искусств РСФСР — 1939
IMDb ID 0015347

Никола́й Па́влович Аки́мов (3 (16) апреля 1901, Харьков — 6 сентября 1968, Москва) — советский театральный режиссёр, сценограф, педагог, художник (портретист, книжный график, иллюстратор, плакатист, кино), публицист. Народный артист СССР (1960)[3].

Биография[править | править код]

Николай Акимов родился в Харькове, в семье железнодорожного служащего. В 1910 году семья переехала сначала в Царское Село, затем в Санкт-Петербург, где отец работал в правлении Московско-Виндаво-Рыбинской железной дороги[источник не указан 1392 дня].

С 1914 года учился в Санкт-Петербурге изобразительному искусству в Вечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств, в 1915 году брал уроки в частной студии С. М. Зайденберга, в 1916—1918 годах занимался в Новой художественной мастерской под руководством М. В. Добужинского, А. Е. Яковлева и В. И. Шухаева[4]. В 1918 году, прервав учёбу, поступил на работу в мастерскую плаката Пролеткульта в Петрограде, но вскоре, «гонимый голодом, холодом, разрухой, нуждой», уехал в Харьков[5].

Весной 1919 года в Харькове он участвовал в Первой совместной выставке-продаже, на которой были представлены работы профессиональных художников (М. М. Синякова, В. Д. Ермилов, М. Кац, А. А. Кокель, А. М. Любимов, З. Е. Серебрякова, Л. Тракал и др.) и художников-самоучек[источник не указан 1392 дня].

С 1920 по 1922 год Акимов преподавал рисунок на Высших курсах политпросветработников в Харькове. В 1921 году начал работать в качестве художника в Первом Государственном театре для детей (ныне Харьковский театр для детей и юношества). Первой его театральной работой стало оформление спектакля «Подвиги Геркулеса» А. Белецкого; он начал работу и над спектаклем «Али-Нур» (инсценировка В. Э. Мейерхольда и Ю. М. Бонди по сказке О. Уайльда «Звёздный мальчик»), но в разгар работы покинул Харьков, и оформление спектакля завершил Б. В. Косарев[6].

Осенью 1922 года Акимов вернулся в Петроград, поступил во ВХУТЕМАС и сблизился с Николаем Евреиновым — драматургом, режиссёром и теоретиком[5]. Евреинов познакомил Акимова с режиссёром Георгием Крыжицким, — ниспровергатель традиционного психологического театра почувствовал в молодом художнике родственную душу, и в сезоне 1923/1924 годов Акимов оформил поставленные Крыжицким в Современном синтетическом театре оперетты «Креолка» Ж. Оффенбаха и «Король комедиантов» Ж. Жильбера[7].

Евреинов представил Акимова и Николаю Петрову, в то время режиссёру «Вольной комедии». Оформление эксцентрического представления «Бунт времени» С. А. Тимошенко на сцене филиала «Вольной комедии» — ночного кабаре «Балаганчик» стало началом длительного сотрудничества Акимова с Петровым. Работа художника в этом представлении была особо отмечена петроградским еженедельником «Театр»[8].

В качестве сценографа Акимов сотрудничал с театром «Кривое зеркало» и с кабаре «Карусель»; в 1924—1925 годах на постоянной основе работал в Большом драматическом театре (ныне — имени Г. А. Товстоногова). Сотрудничество с театром продолжалось до конца 30-х годов[9].

В то же время Евреинов представил Акимова директору издательства «Academia» А. А. Кроленко; по заказам этого издательства он создавал обложки и иллюстрации к произведениям Жюля Ромена, Анри де Ренье, Пьера Боста[10]. «Изобретательность Акимова, — пишет В. Миронова, — импонировала художественно-театральному миру Петрограда; эпитеты „остроумный“, „изобретательный“ непременно присутствовали в разговоре о его творчестве»[11]. В 1927 году в издательстве «Academia» вышел небольшой сборник, посвященный Акимову, — художнику было всего 26 лет. Изданный в серии «Современные театральные художники» сборник составили статьи Н. В. Петрова, театрального критика А. И. Пиотровского и искусствоведа Б. П. Брюллова. В том же году состоялась первая персональная выставка Акимова[5]. Его работы были представлены на проходившей в Академии художеств выставке театрально-декорационного искусства, наряду с работами ведущих ленинградских художников. Макет к спектаклю «Конец Криворыльска», поставленному в 1926 году в Театре драмы им. А. С. Пушкина, был послан в Милан на Международную выставку[5].

В 1926 году Николай Акимов участвовал в создании Ленинградского театра сатиры — театра эстрадных обозрений во главе с Д. Г. Гутманом[источник не указан 1392 дня]. С 1929 года он работал и как театральный режиссёр. Первой самостоятельной работой стал «Гамлет» У. Шекспира, поставленный в 1932 году в Московском Театре им. Вахтангова с музыкой Д. Д. Шостаковича, однако режиссёрская трактовка трагедии вызвала неодобрение[4].

Могила Н. П. Акимова на Литераторских мостках в Санкт-Петербурге.

С 1935 по 1949 год и с 1956 года был художественным руководителем Ленинградского Театра Комедии (ныне Санкт-Петербургский академический театр комедии имени Н. П. Акимова). Здесь он оказался в своей стихии: тонкое остроумие, богатство режиссёрской фантазии в сочетании с блестящим оформлением спектаклей Акимова выдвинули его театр в число лучших в стране[4]. Травля Акимова во время борьбы с космополитизмом[12], развернутая в конце 40-х, завершилась его вынужденным[12] уходом из театра в августе 1949 года. Во время войны вместе с театром эвакуировался в Сталинабад (ныне Душанбе).

В 1951—1956 годах — главный режиссёр и художник Ленинградского Нового театра (с 1953 года — Театр имени Ленсовета).

С 1954 года преподавал в Ленинградском театральном институте им. А. Н. Островского (ныне Российский государственный институт сценических искусств), с 1960 года — профессор. Основатель художественно-постановочного отделения института[3].

С 1945 по 1967 годах жил в Ленинграде в доме № 4 по улице Гоголя (ныне Малая Морская)[13]

Николай Акимов умер 6 сентября 1968 года во время гастролей театра в Москве от инфаркта. Похоронен в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища (Центральная площадка театральных деятелей)[14]. Надгробие создано в 1974 году (скульптор Г. В. Хонин, архитектор В. М. Черкасский).

Семья[править | править код]

Первая жена — кинорежиссёр Надежда Кошеверова, расстались в 1934 году.
Вторая жена — актриса Елена Юнгер (1910—1999). Его старшая дочь, Анна, родилась в 1934 году.

Младшая дочь, Нина Акимова (1945), в настоящее время — актриса Российского академического молодёжного театра[15]. Её матерью является известный театральный критик и сценарист Лидия Вильвовская.

Творчество[править | править код]

Николаю Акимову принадлежат станковые живописные и графические работы, театральные афиши, книжные иллюстрации.

Создал галерею портретов деятелей советской культуры (Н. К. Черкасов, Б. М. Тенин, Н. П. Охлопков).

Персональные выставки в Ленинграде состоялись в 1927, 1933, 1947, 1958, 1963, 1968, 1979, 1987, 1988 годах, в 1965 году — в Москве. В 1956 году в Москве прошла выставка театральных плакатов Н. Акимова в ЦДРИ. На Всемирной выставке в 1958 году в Брюсселе был удостоен серебряной медали[источник не указан 1392 дня].

Ученики[править | править код]

Учениками Николая Акимова были , в числе прочих, художники:

Статьи[18][править | править код]

  • Художник в театре // Жизнь искусства (Ленинград). — 1928. — № 10. — С. 8-9.
  • Ответ молодому фронту // Жизнь искусства (Ленинград). — 1928. — № 17. — С. 7.
  • Оформление спектакля (о спектакле «Жена») // Жизнь искусства (Ленинград). — 1929. — № 2. — С. 13.
  • К постановке «Врагов». (В соавторстве с А. Лаврентьевым) // Жизнь искусства (Ленинград). — 1929. — № 13. — С. 17.
  • 20 строк, которые потрясли Радлова // Жизнь искусства (Ленинград). — 1929. — № 29. — С. 7.
  • К постановке «Тартюфа». (В соавторстве с Н. Петровыми В. Соловьевым) // Жизнь искусства (Ленинград). — 1929. — № 48. — С. 12-13.
  • Сегодня «Робеспьер» //Красная газета (Ленинград). — 1931. — 12 февр. — вечерний выпуск.
  • «Гамлет». К постановке в Театре им. Евг. Вахтангова // Советский театр (Москва). — 1932. — № 3. — С. 14-17.
  • Внешность спектакля // Раскольников Ф. Робеспьер. — Л., 1931. — С. 13-14.
  • Как Театр им. Евг. Вахтангова ставит «Гамлета» // Известия. — 1932. — 26 марта.
  • О «Гамлете» // Советское искусство. — 1932. — 3 марта.
  • О себе // Творчество. — 1935. — № 7.
  • По поводу «Снежной королевы» // Искусство и жизнь (Ленинград). — 1939. — № 6. — С. 33.
  • Время и классики // Валенсианская вдова: Комедия в 3-х действиях Лопе де Вега. — Л., 1939. — С. 3-6.
  • Трансформирующий павильон. — М.: Изд. сценической экспериментальной лаборатории при МХАТ СССР им. М. Горького, 1943.
  • Нелегкий, но плодотворный труд // Смена (Ленинград). — 1955. — 25 марта.
  • О сатире: Литературные заметки // Известия. — 1956. — 23 авг.
  • Художники театра // Ленинградская правда. — 1957. — 9 февр.
  • Художники советского театра //Советская культура. — 1957. — 5 марта.
  • Новый сезон в Театре комедии // Ленинградская правда. — 1957. — 20 авг.
  • Памяти Евгения Шварца //Театр. — 1958. — № 2. — С. 175.
  • Современность в содержании и форме // Вечерний Свердловск. — 1959. — 6 июля.
  • Это возможно! // Литература и жизнь. — 1959. — 15 июля.
  • Правда жизни и условность в оформлении спектаклей (Статья 1960 г.) // Художники театра о своем творчестве. — М., 1973. — С. 27-43.
  • Реплика (по поводу статьи А. В. Солодовникова) // Театр. — 1960. — № 9.
  • Последнее интервью... // Советская культура. — 1968. — 7 сент.

Награды и звания[править | править код]

Мемориальная доска в фойе Театра Комедии.

Адреса в Ленинграде[править | править код]

  • 1926—1930 — Саперный переулок, 14;.[21]
  • 1930—1941 — Малая Посадская улица, 10;
  • 1945—1967 — Малая Морская улица, 4;
  • 1967—1968 — Петровская набережная, 4.

Память[править | править код]

  • В 1986 году имя Н. П. Акимова было присвоено Ленинградскому театру комедии.
  • В Санкт-Петербурге, на доме 4 по ул. Гоголя (ныне Малая Морская), со стороны Кирпичного переулка установлена мемориальная доска (автор — архитектор Ж. М. Вержбицкий) с текстом: «В этом доме с 1945 г. по 1967 г. жил народный артист СССР Николай Павлович Акимов».[22]
  • В 2001 году в фойе Театра комедии была открыта мемориальная доска Н. П. Акимову. Скульптор Г. Д. Ястребенецкий, архитектор А. А. Гавричков.
  • В 2011 году в Театре комедии была открыта комната-музей режиссёра[23].

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 Акимов Николай Павлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  2. Encyclopædia Britannica
  3. 1 2 Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель науч.-ред. совета Ю. С. Осипов. Отв. ред С. Л. Кравец. Т. 1. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2005. — 766 с.: ил.: карт.
  4. 1 2 3 Акимов, Николай Павлович // Театральная энциклопедия (под ред. С. С. Мокульского). — М.: Советская энциклопедия, 1961. — Т. 1.
  5. 1 2 3 4 Миронова, 2007, с. 136.
  6. Советские художники театра и кино. Выпуски 6-7. Советский художник, 1984. Стр. 192.
  7. Миронова, 2007, с. 137—138.
  8. Миронова, 2007, с. 138.
  9. Спектакли театра 1919—1935 гг. Архивировано 1 января 2009 года. // Официальный сайт Большого драматического театра
  10. Миронова, 2007, с. 137, 139.
  11. Миронова, 2007, с. 139.
  12. 1 2 Русская литература XX века: 1940-1990-e годы (под ред. Л. П. Кременцова). 3-е изд. Академия, 2005. Стр. 13.
  13. История объекта: Кирпичный пер., дом 1
  14. Могила Н. П. Акимова на Волковском кладбище
  15. Акимова Нина. Актёры. РАМТ (официальный сайт). Дата обращения 5 августа 2016.
  16. Игорь Тюльпанов: «Я как машина, которая не останавливается» › "Новая газета" в Санкт-Петербурге
  17. Московский академический ордена Трудового Красного Знамени театр имени Вл. Маяковского, 1922—1982 / Авт.-сост. В. Я. Дубровский. — 2-е изд. испр. и доп. — М.: Искусство, 1983. — 207 с., ил. (стр. 198—207)
  18. Николай Акимов: Альбом / Автор вст. статьи и составитель М. Г. Эткинд. — М.: Советский художник, 1980. — 136 с.
  19. Указ Президиума Верховного Совета РСФСР от 11 марта 1939
  20. Указ Президиума Верховного Совета РСФСР от 12 июля 1945
  21. Весь Ленинград (1922 - 1935), интерактивное оглавление.
  22. Энциклопедия Санкт-Петербурга, мемориальная доска Н. П. Акимову..
  23. В Петербурге открыли комнату-музей режиссёра Николая Акимова — Светлана Мазурова, Андрей Сладков — Российская газета

Литература[править | править код]

  • Миронова В. Художник Н. П. Акимов: Начало // Имена. События. Школы: Страницы художественной жизни 1920-х годов / Авторы-составители В. И. Ракитин, А. Д. Сарабьянов; Научный редактор А. Д. Сарабьянов. — СПб.: РИИИ, 2007. — Т. 1. — С. 136—150.
  • Бартошевич А. Н. Акимов — художник. — Л., 1947;
  • Эткинд М. Акимов — художник, Л., 1960;
  • Сыркина Ф. Театральный плакат Н. Акимова. — М., 1963.
  • Ленинградский государственный театр Комедии. Сезон 40/41, Л., 1940 / Издание Ленинградского Государственного Театра Комедии, под. ред. В. Б. Боровецкого;
  • Янковский М. Ленинградский Театр комедии. — Л., 1968.
  • Обсуждение акимовского «Гамлета». ВТО. Кабинет Шекспира. 29 сентября 1943 г. / Публ., вст. текст и примеч. М. В. Заболотней //Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 3 / Ред.-сост. В. В. Иванов. М.: АРТ, 2004. С. 393—425; 603—607.
  • Ракитин В. И. Акимов Николай Павлович // Энциклопедия русского авангарда: Изобразительное искусство. Архитектура / Авторы-составители В. И. Ракитин, А. Д. Сарабьянов; Научный редактор А. Д. Сарабьянов. — М.: RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Т. I: Биографии. А—К. — С. 12—13. — ISBN 978-5-902801-10-8.
  • Пригожина Л. Г. На пути к «Тени»: Акимов и Шварц // Театрон [: науч. альманах / СПбГАТИ ]. — СПб.: СПбГАТИ, 2008. — № 1. — С.44-53.

Ссылки[править | править код]