Русская музыка

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Русская музыка — достижения музыкальной культуры русского народа — результат многовекового исторического процесса формирования и развития своеобразных, глубоко реалистических традиций, включает в себя богатое музыкальное наследие России. Это понятие объединяет традиционную музыку (русский музыкальный фольклор, русскую классическую музыку, церковное пение, русский романс, авторскую песню[источник не указан 16 дней]) и популярную музыку, развивающихся в России под влиянием русской национальной и иностранной музыкальных культур[1][2].

Содержание

Народная музыка[править | править код]

Русская народная музыка берёт начало в фольклоре славянских племён, живших на территории Киевской Руси. Многие виды дошедших до нашего времени песен имеют языческие корни, иногда с влиянием христианской обрядности. Поскольку русская народная музыка неоднородна, она имеет корни других племён, проживавших на территории Киевской Руси: финно-угорских, тюркских и так далее[3].

Хор Гдовских гусляров (1917)

До сих пор в русском фольклоре ощущаются региональные, часто этнические традиции. Свои особенности имеет народно-песенное искусство северных, западных, южных, центральных областей, поселений в бассейнах крупных рек — Оки, Волги, Дона[3]. Русская народная музыка является основой, на которой произросла вся русская профессиональная музыка[4].

Существуют письменные документы, описывающие музыкальную культуру на Руси. Считалось, что наиболее популярными видами инструментов в средневековой России были струнные инструменты, такие как гусли или гудок. Археологи обнаружили образцы этих инструментов в Новгородской области, датируемые началом XI века[5]. Другими музыкальными инструментами являются флейта свирель и ударные инструменты, такие как трещотка и бубен. Тем не менее, пение на Руси было популярнее инструментальной музыки. Часто пели былины о народных героях, таких как Садко, Илья Муромец и других, иногда к инструментальному сопровождению.

Во времена Великого княжества Московского русскую музыку, кроме народной, формировали два основных жанра: православная литургическая музыка и светская музыка, исполняемая для развлечения.

Светская музыка включала в себя использование музыкальных инструментов, таких как свистульки, и струнные инструменты, и обычно игралась в праздничные дни изначально скоморохами и менестрелями, которые развлекали дворянство. Во время реакционного периода Раскола Русской церкви в XVII веке скоморохи с их музыкой были запрещены, но, несмотря на эти ограничения, некоторые из их традиций сохранились до сих пор[6].

Среди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни, частушки. Народные инструменты в фольклоре используются обычно в быту пастухов или для некоторых видов танцев и песен. Наиболее распространены: струнные инструменты (гудок, гусли), духовые инструменты (дудка, жалейка, рожок, кувиклы, флейта Пана). В летописях упоминаются: военные трубы, охотничьи рога, бубны.

Народная песня «Яблочко», под которую исполняется матросский танец

В эпоху Средневековья скоморохи — исполнители народной музыки — подвергались преследованиям, а музыкальные инструменты уничтожались, поэтому оригинальные русские музыкальные инструменты до современности почти не дошли. Такие инструменты, иногда ассоциирующиеся с русской музыкой, как мандолина, семиструнная гитара, баян (гармонь), являются инструментами западноевропейского происхождения, и распространились в России сравнительно поздно (XIX—XX века)[3]. В некоторых видах русского народного танца хлопки, удары по телу и потоптывания дополняют музыкальный ряд, служа в качестве перкуссии, например, в русской пляске или матросском танце.

Одним из первых фольклорных коллективов в России стала Славянская капелла Дмитрия Агренева-Славянского, основанная в 1868 году, которая продвигала русскую и славянскую народную песню в России и за рубежом, нередко в эстрадных обработках. В начале XX века возникли Оркестр русских народных инструментов Василия Андреева и Русский народный хор имени М. Е. Пятницкого: в первом коллективе был расширен и усовершенствован бытовавший в народе инструментарий, во втором исполняли народные песни в их аутентичном виде[3].

В 1960-е годы появились небольшие фольклорные группы, часто состоявшие из молодых музыкантов-профессионалов, ставившие своей целью точное воспроизведение народного репертуара и манеры — обычно определённого региона или села. Коллективы выступали в домах культуры разных провинций страны. Из этой среды выросли такие коллективы, как Ансамбль народной музыки Дмитрия Покровского и хоровой ансамбль «Сирин»: оба коллектива исполняют как народную крестьянскую, так и духовную музыку устной и письменной традиций[3]. Народные песни были частью репертуара певцов советской эстрады, в частности, Лидии Руслановой, Ольги Воронец. В 1974 году певица Надежда Бабкина создала народный ансамбль «Русская песня». В 1977 году певица Людмила Зыкина создала ансамбль «Россия». В 1982 году Борис Базуров основал ансамбль «Русичи». В 1999 году певица Людмила Рюмина основала «Московский культурный фольклорный центр под руководством Людмилы Рюминой» и при нём ансамбль «Русы».

В современной России среди исполнителей народных песен известна Пелагея, с 1996 года солирующая в созданной ею одноимённой группе. С 1998 года группа «Иван Купала» создаёт фолк-музыку на основе аутентичного фольклора, в основном записанного в ходе этнографических экспедиций советскими фольклористами в 1970—1980 годы. Альбом группы — «Кострома» — способствовал популяризации фолк-музыку музыки на современной российской музыкальной сцене и положил начало к созданию многих последующих российских групп, создающих фолк-музыку. Песня «Кострома» из одноимённого альбома была использована на Олимпиаде 2014 в Сочи.

Народная песня[править | править код]

Русская народная песня — коллективное устное творчество, передаваемое из поколения в поколение. По мнению сторонников «марксистской фольклористики» 1930-х годов, в дореволюционный период песни исполнялись крестьянами и были в основном жалобными. А с ростом пролетарских настроений в 1905 году в народных песнях появляется «революционный тон»: в крестьянстве выражается классовый гнев («Дубинушка», «Смело мы в бой пойдём»)[7]. После Октябрьской революции в устном народном творчестве преобладают сатира и юмор о народном быте, образующие частушки, сопровождаемые музыкой под гармонь[7].

Народная песня на Белгородчине

Предположительно в XVI—XVII веках образовалась русская лирическая песня и её высшая форма — протяжная. С этим видом связывают возникновение народного многоголосия полифонического или гетерофонного видов голосового пения с подголосочной полифонией — голосовым пением со смещённой тональностью относительно средней тональности ведущего голоса в хоре. В разных регионах России традиция пения с подголоском различается[8]. Народное пение почти всегда многоголосное, за исключением былин, плачей, колыбельных и детских потешек, исполняемых одноголосно. Развитыми в мелодическом отношении являются некоторые виды плачей, входящих в свадебный обряд, и погребальных плачей (причитаний): для них характерна экспрессивность, возникающая в результате сочетания обрядовых формул с личной импровизацией исполнителя (обычно женщины)[3].

Ладовая система русского народного пения уникальна: ей близка пентатоника китайской или шотландской гаммы, тетрахордовая и полная диатоника. Одноголосное и многоголосное народное пение имеет свою систему модальных тонов, отличающуюся от тональной функциональности, построенной на аккордах; эта система позже изменится на вводный тон гармонического минора с появлением крестьянского романса, городской песни, гармошечного наигрышаСреди долины ровныя»), и подчинится привязке к аккордам[9].

К известным песням, написанным в народных традициях, но не являющимся народными, относятся: «Калинка» — одна из самых известных в мире русских мелодий, «Катюша» — популярная в СССР и современной России патриотическая песня, «Коробушка» — мелодия, известная в мире по игре «Тетрис», «Полюшко-поле» — популярная у зарубежных композиторов XX века русская мелодия, «Ой, мороз, мороз» — популярная застольная песня, «Смуглянка». К русским народным песням нерусского происхождения относятся, например, «Валенки». К русским народным песням, популяризованным русскими классическими музыкантами и советской эстрадой, относятся «Во поле берёза стояла», «Ой ты, степь широкая», «Яблочко».

Казачья песня[править | править код]

Первая публикация о казачьем песенном творчестве появилась в 1824 году — в статье Василия Сухорукова и Александра Корниловича «Общежитие донских казаков в 17—18 ст.» с пятью казачьими песнями в альманахе «Русская старина»[10]. Казачьи песни исполнялись казацкой вольницей с XVI века и являлись в основном протестными: они описывали героизм казацких воинов в освободительной борьбе. Песни длительный период исполнялись исключительно мужчинами; позже появилось женское исполнение как оппозиция мужскому[10].

Песня «Ой, то не вечер» в исполнении Елены Селяниной

C XVI века протестно-освободительные песни звучат у донских казаков; особенно ярко они звучат в XVII веке времён Восстания под предводительством Степана РазинаОй, то не вечер») и в XVII веке — под предводительством Емельяна Пугачёва, а также Русско-турецкой войны 1768—1774 годовЛюбо, братцы, любо…»). В XVIII веке звучит уже протестно-крепостнический песенный фольклор против феодального строя в Российской империи. Тогда усиливается вокальный окрас и начинает преобладать хоровое пение[10]. Песни о движениях казацкой вольницы, походах ЕрмакаРевела буря») и выборов походного атамана звучат и у казаков других регионов России: волжских, терских, кубанских и так далее. В XIX веке главенствовали темы восстаний и войн («Чёрный ворон», «Всколыхнулся, взволновался православный Тихий Дон», «Ойся, ты ойся»). Ближе к Октябрьской революции в начале XX века звучала революционная тематика[11].

Казачьей песне характерна полифония. Её поют мужским басом в два-три голоса в сопровождении дисканта, исполняемого тенором и альтом при вокализации гласных «о-а-е» в различных мелодических оборотах. Для казачьих песен характерна также чеканная ритмика. Песенный фольклор казаков тесно связан с плясовыми хороводами, свадебными играми и календарными празднествами. Основой у донских казаков является протяжная песня[10]. С 1811 года существует Кубанский казачий хор, а с 1921 года — Хор донских казаков Сергея Жарова, исполняющие казачьи песни. Другие известные коллективы: ансамбль «Криница», группа «Ва-та-га».

Духовная музыка[править | править код]

Русская духовная музыка имеет глубокие и сильные традиции как в народном, так и в композиторском искусстве. Народные жанры духовной музыки — духовные стихи, среди которых много плачей; истоки их мелодики идут из языческой славянской традиции, тогда как очень лиричные, отличающиеся выраженной эмоциональной экспрессией тексты или по крайней мере яркая специфическая образность и метафоричность и особое покаянное настроение ведут происхождение из ветхозаветной и новозаветной, а также околохристианской религиозной поэзии. Церковное пение являлось единственной формой профессионального письменного музыкального искусства на Руси со времён принятия христианства и до конца XVII века[12].

Православная музыка[править | править код]

Пример русского православного церковного песнопения

Православная музыка берёт своё начало из Византийской империи, причём ключевые элементы используются в колокольных звонах русского православия, а также хоровое пение. Невмы были разработаны для музыкальной нотации, и в результате сохранились до сих пор несколько примеров средневековой церковной музыки, в том числе две стихиры, сочинённые царём Иваном Грозным в XVI веке[13].

Православная служба, в отличие от католической или протестантской, всегда оставалась исключительно вокальной. Инструментальное сопровождение не допускалось. Важнейшими её жанрами, помимо общих для всех конфессий псалмов, были стихира, тропарь, кондак, величание, позже сложились литургия и всенощная. В полностью сформировавшемся православном богослужении пение сопровождало все его части — литургию (обедню), вечерню и утреню (в канун больших праздников — всенощное бдение); чины крещения, венчания, погребения, а также требы — молебны, панихиды и так далее. Ещё в Византии для разных жанров и различных частей богослужения сложились разные манеры пения — распевы[14].

Знаменное пение[править | править код]

Зна́менное пение или зна́менный распев — основной вид древнерусского богослужебного пения. Название происходит от невменных знаков — знамён, использовавшихся для его записи. Древнейшие нотированные крюками рукописи относят к XI веку. К XVII веку в крюковой записи появились дополнительные знаки — «призна́ки» и «пометы», ранние рукописи представляют беспометную нотацию. Рукописи XVII века фиксируют появление, наравне с традиционным одноголосным пением, раннего народного многоголосия (строчное пение), которое также было записано знамёнами. В ходе реформ XVII века знаменное пение постепенно вытеснялось формами европейского пения, основанном не на старинных модальных ладах, а на мажорно-минорной тональности западноевропейского образца. В конце XVII — начале XVIII веков знаменные мелодии в киевской традиции стали записывать в квадратной нотации, напоминающей римскую квадратную нотацию, принятую в певческих книгах католиков. В 1778 году в Москве был издан «Сокращённый Обиход нотного пения», получивший всеобщее распространение и принятый в качестве первоначального руководства при обучении церковному пению в духовных учебных заведениях[15].

Страница старообрядческого октоиха. XIX век

До сих пор традиции знаменного пения соблюдают старообрядцы. Существуют специалисты, возрождающие знаменное пение и в новом обряде Русской православной церкви, например, Валаамский монастырь[16]. Возрождением знаменного пения занимаются в ряде вузов, например, в кафедре древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской государственной консерватории, в Музыкальном училище имени Гнесиных, в Русской христианской гуманитарной академии.

В настоящее время песнопения знаменного распева, как правило, нотируются как в традиционной крюковой, так и в круглой, итальянской нотации. Известны различные типы знаменного распева и соответствующие им типы знамён — кондакарный, столповой, демественный, путевой, ветвенный.

Кондакарный распев происходит от слова «кондак» — одного из богослужебных песнопений. Нотация происходит от палеовизантийской и заимствована на Руси в IX веке. Характеризуется наличием мелодически развитых элементов, особой мелизматикой. Расцвет кондакарного пения на Руси приходится на XI—XII века, к XIV веку исчезает из русской богослужебной традиции в связи со сменой богослужебного Устава со Студийского на Иерусалимский и соответствующей ей смене корпуса богослужебных книг. Встречается в кондакарях, основа которых — кондаки и икосы в честь праздников всего периода церковного года и в память святых.

Столповой распев является основным видом знаменного пения, которым распет практически весь корпус книг русской богослужебной литургической традиции. Название происходит от слова «столп» — восьминедельного цикла книги Октоих. Столповой распев получил широкое распространение и является самым употребительным в русской одноголосной богослужебной традиции и в настоящее время. Распев состоит из попевок (кокиз), фит и лиц, которые, в свою очередь, состоят из более мелких единиц — крюков[12]. Имеет осмогласную систему. Попевки столпового распева присутствуют не только в песнопениях богослужебного круга, но и в обиходных песнопениях. Наиболее употребительными попевками, вошедшими в обиход, считаются кокизы 6-го гласа. Кроме богослужебных книг, для изучения нотации создавались особые певческие азбуки, кокизники и фитники.

Фёдор Крестьянин. Стихира Евангельская первая, глас 1

Путевой распев распространён в древнерусской музыкальной культуре наряду со знаменным распевом и демественным распевом. Возник в последней четверти XV века. До середины XVI века применялся в Стихираре, затем в Обиходе. В конце XVI века путевой распев стал самостоятельной, развитой ветвью древнерусского певческого искусства, отличаясь большей торжественностью, распевностью и плавностью. Мелодику путевого распева образует совокупность канонических мелодических формул, подчинённых системе осмогласия. Вершина развития путевого распева — XVI—XVII века. Во второй половине XVII века путевой распев начал выходить из употребления.

«От юности моея» в исполнении Московского патриархального хора (строчный демественный распев)

Демественный распев (демественное пение, демество) — одно из стилевых направлений древнерусского певческого искусства. Раннее упоминание о нём относится к 1441 году в Московском летописном своде конца XV века. Получил распространение в XVI—XVII веках, в том числе в многоголосии. Репертуар демественного распева включает отдельные песнопения Обихода, Праздников и Трезвонов, Стихираря постного, Октоиха и Ирмология. Первоначально демественный распев записывался знаменной нотацией. В XVI веке на её основе была создана демественная нотация, использующая элементы знаменной нотации, но в более усложнённом виде. В деместве были выработаны стилистические закономерности, сыгравшие значительную роль в эволюции русского певческого искусства: формировался торжественный стиль пения с широкими распевами отдельных слогов текста. Используется в настоящее время как особый торжественный распев, например, при архиерейских богослужениях.

Известные мастера знаменного пения в эпоху Василия III и Ивана Грозного: Савва Рогов, Фёдор Крестьянин, Иван Нос, Маркелл Безбородый и Стефан Голыш. В эпоху Смутного времени и правления Михаила Фёдоровича были известны митрополит Варлаам и Исайя Лукошко. Крупным мастером был представитель усольской школы Фаддей Субботин. Одним из лучших специалистов в области знаменного пения и создателем фундаментальной работы «Азбука знаменного пения» в 1688 году, которая является полным изложением теории знаменного пения, был Александр Мезенец.

Партесное пение[править | править код]

Партесное пение (от лат. partes — «голоса») — тип церковного пения, в основе которого положено многоголосное хоровое исполнение композиции. Количество голосов может быть от 3 до 12, а может достигать 48. Партесное пение пришло из католической Италии в Польшу, а оттуда — в Российскую империю.

«Многая лета!» Д. С. Бортнянского в исполнении болгарского православного хора «Света Троица» (партесное пение)

В XIX веке партесное пение постепенно вытеснило знаменное. Это означало фактический отказ от основных принципов знаменной монодии (одноголосия). Инициаторами введения партесного пения были западнорусские православные братства. В Русском царстве в богослужебное употребление партесное пение введено патриархом Никоном. Нововведение очень понравилось царю Алексею Михайловичу, который способствовал введению партеса в московских храмах[17]. Партесное пение защищали русские теоретики музыки Иоанникий Коренев и Николай Дилецкий. Противниками введения партесного пения в практику русской церкви были ревнители православной традиции, в том числе, видные церковные иерархи, такие как патриарх Гермоген и патриарх Иосиф, а также старообрядцы и греческое духовенство[18].

«Отче наш» И. Дубенского в исполнении болгарского православного хора «Света Троица» (партесное пение с солирующим тенором)

Некоторые композиторы предприняли усилия по встраиванию знаменных мелодий в партесный обиход, гармонизируя их в согласии с правилами западноевропейской гармонии. Богослужебную партесную музыку писали многие композиторы, например, Дмитрий Бортнянский. С XVIII века известны концертные Всенощные Артёмия Веделя, Степана Дегтярёва. Со второй половины XIX века известны хоровые Всенощные Михаила Ипполитова-Иванова, Владимира Ребикова, Александра Архангельского, Александра Гречанинова, Павла Чеснокова. Лучшими образцами этого жанра считаются «Всенощные бдения» Петра Чайковского, Сергея Рахманинова[19].

После Октябрьской революции 1917 года в связи с проводимой политикой новых властей по вытеснению религиозных течений развитие духовной музыки приостановилось вплоть до конца 1980-х годов, когда произошло возрождение православной музыки; появились новые современные композиторы: диакон Сергей Трубачёв, Владимир Мартынов. Подавляющее большинство современных композиций духовной музыки предназначается для духовных концертов, которые проводятся, как правило, в светских залах, но иногда и в храмах[20].

Кант[править | править код]

Кант (лат. cantus — «пение») — вид светской многоголосной песни, распространённый в Российской империи в XVII—XVIII веках. Камерная разновидность партесного пения[21]. Был популярен на Украине и в Белоруссии. Первоначально канты создавались на религиозные псальмы и бытовали в кругах духовенства и в монастырях. Поэтика канта исходит от литературной поэзии. В XVII веке канты создавались на слова представителей силлабической поэзии.

Для музыкального стиля канта характерно трёхголосное изложение гомофонного склада с параллельным движением верхних голосов и баса, в гармонии — диатоника, ясная тональная функциональность, в ритмике — квадратность группировки тактов. Способ распева текста — преимущественно силлабический.

Исполнялись канты ансамблем певцов или хором без инструментального сопровождения, а также с участием духовых инструментов, например роговых оркестров. Нередко канты сопровождались колокольным звоном, пушечной пальбой и фейерверком. Интонационный строй канта представляет из себя сплав элементов знаменного распева, русской и украинской народной песни, а также польской мелодики. Мелодическая стилистика близка партесному концерту. В XVIII появляются канты патриотического, бытового, любовно-лирического содержания; для времён Петра I характерны «приветственные» и «панегирические» канты с фанфарными мелодическими оборотами, торжественным ритмом полонеза, ликующими руладами в верхних голосах на словах «виват», «осанна», «многая лета», имитационные переклички. Канты позже стали излюбленной формой музицирования городских слоёв населения: появились лирические, мореходные, пасторальные, шуточные канты. Лирические канты впитывают в себя элементы бытующих танцевальных форм, главным образом менуэта. В большинстве случаев авторы слов и музыки к кантам неизвестны[22]. Авторами музыки множества кантов при Петре I были государевы певчие дьяки, среди них — Василий Титов и Максим Березовский. Канты оказали влияние на городской романс[23].

Академическая музыка[править | править код]

Классическая музыка[править | править код]

Классическая музыка в дореволюционной России[править | править код]

Развитие традиционной классической музыки в России началось сравнительно поздно из-за запрета Православной церкви на светскую музыку[24]. Начиная с царствования Ивана Грозного, царский двор пригласил западных композиторов и музыкантов восполнить возникший пробел. К моменту правления Петра I они находились при дворе на регулярной основе[25]. Несмотря на то, что Пётр I не любил музыку, он воспринимал европейскую музыку как символ цивилизации и способ вестернизации страны; основание Санкт-Петербурга по западному образцу поспособствовало распространению европейской музыки среди высших слоёв общества[26]. Увлечение итальянской оперой при дворе во время правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II также помогло распространить интерес к западной музыке среди аристократии[27]. Это увлечение стало настолько распространённым, что многие даже не знали, что существуют русские композиторы[28].

Фокус на европейскую музыку означал, что русским композиторам приходилось писать в западном стиле, если они хотели, чтобы их композиции исполнялись. Их успех в этом направлении был переменным из-за отсутствия знакомства с европейскими правилами композиции. Некоторые композиторы смогли выехать за границу для обучения (обычно в Италию), и научились сочинять вокальные и инструментальные произведения в традиции итальянской классики. К ним относятся украинские композиторы Дмитрий Бортнянский, Максим Березовский и Артемий Ведель[29].

Первым русским композитором, который использовал традиционные русские элементы из светской музыки, был Михаил Глинка, который сочинил оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила». Они не были ни первыми операми на русском языке, ни первыми операми, придуманными русским композитором, но они получили известность за то, что основывались на русских мелодиях и темах, и были общедоступны для восприятия.

Русская народная музыка стала основным источником для композиторов молодого поколения. Группа, которая называла себя «Могучей кучкой», возглавляемой Милием Балакиревым, куда также входили Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин и Цезарь Кюи, провозгласила свою цель сочинять и популяризировать российские национальные традиции в классической музыке. Среди наиболее примечательных композиций «Могучей кучки» были оперы «Снегурочка», «Садко», «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Хованщина» и симфоническая сюита «Шехеразада». Оркестровую интермедию «Полёт шмеля», написанную Николаем Римским-Корсаковым для его оперы «Сказка о царе Салтане», исполняют различные зарубежные музыканты на скорость и попадают в Книгу рекордов Гиннесса. Многие работы Глинки и «Могучей кучки» были основаны на русской истории, народных сказках и литературе, и считаются шедеврами романтического национализма в музыке.

В 1859 году также было основано Русское музыкальное общество во главе с композиторами-пианистами — братьями Антоном и Николаем Рубинштейном. «Могучая кучка» часто противопоставлялась Русскому музыкальному обществу; «Могучая кучка» исповедовала русскую национальную идентичность, а Русское музыкальное общество в музыкальном плане было более консервативным. Тем не менее Русское музыкальное общество основало первые в России консерватории в Санкт-Петербурге и в Москве. В Санкт-Петербургской консерватории обучался русский композитор Пётр Чайковский, известный своими балетами, такими как «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Он остаётся самым известным русским композитором за рубежом. Самым известным преемником его стиля стал Сергей Рахманинов, который учился в Московской консерватории, где преподавал Чайковский.

В конце XIX и начале XX века была третья волна русской классики: Игорь Стравинский, Александр Скрябин, Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. Они были экспериментаторами по стилю и музыкальному языку. Стравинский оказывал особое влияние на своих современников и последующих поколений композиторов в России и западных странах. Стравинский надолго эмигрировал после русской революции. Хотя Прокофьев также покинул Россию в 1918 году, он в конце концов вернулся и внёс свой вклад в советскую музыку.

Классическая музыка в СССР[править | править код]

После Октябрьской революции русская музыка резко изменилась. В начале 1920-х годов была эпоха авангардных экспериментов, вдохновлённых революционным духом эпохи. В 1930-е годы, во времена Иосифа Сталина, разнообразие в музыке было ограничено. Классицизм одобрялся, а эксперименты не поощрялись[30]. Например, верительная опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» была осуждена в газете «Правда» как «формализм» и вскоре была запрещена в театрах на многие годы.

Струнный квартет № 3, написанный Альфредом Шнитке в 1983 году

Музыкальными патриархами эпохи были Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян и Александр Александров. Последний наиболее известен тем, что сочинил гимн СССР и песню «Священная война». Со временем волна молодых советских композиторов, таких как Георгий Свиридов, Альфред Шнитке и София Губайдулина, вышли на первый план из-за строгой советской системы образования. Союз композиторов СССР был создан в 1932 году и стал основным регулирующим органом советской музыки. Одним из самых известных певцов того времени был Марк Бернес. В послевоенные годы известным композитором был Родион Щедрин. Известными музыкантами советского периода являются дирижёры Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Евгений Мравинский, Геннадий Рождественский. Многие из них известны до сих пор.

Классическая музыка в современной России[править | править код]

После развала СССР классическая музыка перестала быть популярной[31]. В новейшей истории России одним из самых известных исполнителей классической музыки является пианист Денис Мацуев[32]. Известным современным композитором классической музыки является Илья Демуцкий, известный своим балетом «Герой нашего времени».

Хоровая музыка[править | править код]

История светской хоровой музыки в России начинается в XIX веке[33], когда в православную церковную музыку приходит партесное пение, заменившее одноголосное знаменное пение. Тогда же появляется светское камерное хоровое пение, исполняемое в кантах.

Важную роль в развитии светской хоровой музыки сыграла русская опера; хоровое пение звучит в операх Михаила Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». Значимую роль оперное хоровое пение заняло у классических композиторов XIX века. Пик популярности хорового пения пришёлся на вторую половину XIX и начало XX века. Вслед за эпохой патриотических ораторий, кантат и песен, вызванных национальным подъёмом, стали во множестве появляться хоровые переложения народных песен[33]. В 1878 году было основано Русское хоровое общество, которое объединяло любителей светского хорового пения. Хор Русского хорового общества принимал участие в концертах Русского музыкального общества, а также давал несколько собственных концертов ежегодно[34]. В 1887 году в хор впервые были введены женские голоса[1].

После Октябрьской революции значительный вклад в развитие светской хоровой музыки внёс Георгий Свиридов. Другим знаковым композитором является Томас Корганов. Выдающимися хоровыми коллективами советского периода являются Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова, Республиканская русская хоровая капелла имени А. А. Юрлова, Русский народный хор имени M. E. Пятницкого, Московский государственный академический камерный хор[35]. В популярной музыке известен «Хор Турецкого».

Отдельную популярность в послевоенные годы обрело детское хоровое пение. В 1957 году была основана Московская хоровая капелла мальчиков, исполняющая русскую духовную музыку и народные песни. В 1970 году основан Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, исполняющий кантаты, симфонии, оперы, патриотические песни. Массовую популярность в исполнении хора обрели детские песни Евгения Крылатова, Аркадия Островского, Александры Пахмутовой и других композиторов, такие как «Прекрасное далёко», «Пусть всегда будет солнце», «Спят усталые игрушки», «Крылатые качели», «Взвейтесь кострами, синие ночи», «Антошка». В 1970-х годах хор был настолько популярен, что известность в народе получили его солисты: Серёжа Парамонов, Света Погасий, Рита Суханкина, Дима Галихин. С 1991 года существует камерный хор «Вера». В современной России с 2013 года действует Всероссийское хоровое общество, в 2014 году основавшее Детский хор России.

Авангардная музыка[править | править код]

Авангардная музыка в России начала формироваться в 1910—1920-х годах и достигла пика развития в 1960—1980-х. Русский авангард в музыке на начальном этапе характеризовался как футуризм. Это движение поддерживали такие композиторы как Николай Рославец, Иван Вышнеградский, Николай Обухов, Артур Лурье, Иосиф Шиллингер, Арсений Авраамов.

Прометеев аккорд Скрябина, знаменующий космическую тему в музыкальном авангарде

Ранний музыкальный авангард в России не имел единого сформировавшегося направления, и композиторы, обращавшиеся к авангарду, находились в творческих поисках «нового мирослышания» и «звукового миросозерцания», которые отражались как в музыке, так и в литературных манифестах. В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории — звук, звуковысотная система, тембр, гармония и так далее. Почти все ранние авангардисты так или иначе занимались обновлением традиционной системы темперирования и изобретали новые системы деления тонов. Футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу, например, Лев Термен, создавший электроакустический инструмент терменвокс, и Николай Обухов, создавший Эфир, Кристалл, Волны и Звучащий крест. Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но также часто предпринимались попытки усовершенствовать традиционные оркестровые инструменты классической музыки. За новой сонорикой следует поиск «пространственной музыки». Главной концепцией музыкального футуризма становилось раскрепощение звуковой массы. Ещё одним подходом являлась «ультрахроматическая гармония», которую русские композиторы выводили из стилистики позднего творчества Александра Скрябина[36].

Ранний русский музыкальный авангард не оказал влияния на советскую авангардную музыку 1960—1980-х годов. Первым авангардистом послевоенной эпохи является Андрей Волконский. Характерной особенностью музыкального авангарда СССР становился фольклорный окрас, когда новые техники применялись к разработке народных напевов. Первой освоенной техникой был сериализм, затем сонористика и алеаторика; одновременно началось развитие электронной музыки. Позднее чистые системы уступили место разным смешанным техникам: появились понятия «коллажа» и полистилистики — термина Альфреда Шнитке, чьи сочинения наиболее ярко представляют данное явление. Знаковым исполнителем авангардной музыки был Эдисон Денисов, основавший в 1990 году Ассоциацию современной музыки по типу одноимённого объединения, возникшего в 1924 году[37].

Театральная музыка[править | править код]

Истоки русской театральной музыки относятся ко временам Киевской Руси; разыгрываемые скоморохами сцены-диалоги сопровождались «песнями бесовскими», игрой на гуслях, домрах, гудках. В народной драме, выросшей из скоморошьих представлений («Атаман», «Маврух», «Комедия о царе Максимилиане»), звучала русская песня и инструментальная музыка.

В церковной музыке в XV веке развивался жанр православного музыкального литургического действа («Омовение ног», «Пещное действо»). В XVII—XVIII веках развивалась музыка в школьной драме с ариями, хорами в церковном стиле, светскими кантами, плачами, инструментальными номерами. Театр «Комедийная хоромина», основанный в 1672 году, имел большой оркестр со скрипками, виолами, флейтами, кларнетами, трубами, органом.

Во времена Петра I получили распространение торжественные театрализованные представления (прологи, кантаты), основанные на чередовании драматических сцен, диалогов, монологов с ариями, хорами, балетами. К их оформлению привлекались крупные русские (Осип Козловский, Василий Пашкевич) и итальянские композиторы. Вплоть до XIX века в России отсутствовало разделение на оперные и драматические труппы; отчасти по этой причине долгое время преобладали смешанные жанры (опера-балет, водевиль, комедия с хорами, музыкальная драма, драма «на музыке», мелодрама и другие). Драма «на музыке» оформила русскую классическую оперу XIX века. В первой половине XIX века к театральной музыке обращались композиторы Алексея Верстовского, Александра Алябьева, Александра Варламова. Вторая половина XIX века в театральной музыке связана с драматургом Александром Островским, обращавшимся к произведениям композиторов с музыкой на традиционные русские мотивы. В XIX—XX веках Константин Станиславский реформировал театр, одним из первых предложив во имя цельности спектакля ограничиться только предуказанными драматургом музыкальными номерами, переместил оркестр за сцену, потребовал от композитора вживания в режиссёрский замысел. Режиссёр Всеволод Мейерхольд был одним из сторонников синтеза музыки и сценического действия. Режиссёрскую партитуру спектакля Мейерхольд рассматривал как композицию, построенную по законам музыки.

В 1920—1930-х годах театры начали экспериментировать с музыкой, добавляя в спектакли и музыкальный ряд гротеск вместо лирики. В послевоенные годы советского периода произошло слияние театра с эстрадой. Для театра помимо классических композиторов начали писать музыку композиторы популярной музыки и кино[38].

Опера[править | править код]

Опера в дореволюционной России[править | править код]

Опера в России впервые появилась в XVIII веке. Её развитие началось с приезда итальянской труппы во времена правления императрицы Анны Иоанновны. Первое представление состоялось 29 января 1736 года. Опера называлась «Сила любви и ненависти» (музыка — Франческо Арайя). Позднее при дворе появилась и французская труппа. В это же время появился большой спрос на оперу; стали открываться частные оперы. Нередко в одном городе было несколько опер: итальянская, русская, немецкая. При императрицах Анне Иоанновне, Елизавете Петровне, Екатерине II в операх принимали участие певчие Придворной певческой капеллы, до этого исполнявшие только духовные песнопения.

Фёдор Шаляпин исполняет монолог Бориса в опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов»

Первая опера на оригинальный русский текст поэта Александра Сумарокова — «Цефал и Прокрис» — была поставлена на сцене в Санкт-Петербурге 27 февраля 1755 года (музыка — Франческо Арайя). Первой русской оперой считается «Мельник — колдун, обманщик и сват» Михаила Соколовского на текст Александра Аблесимова, поставленная в 1779 году. Опера — бытовая комедия с музыкальными номерами песенного характера, положившая начало ряду популярных произведений данного жанра — ранней комической оперы. В оперных спектаклях при дворе в качестве солистов и актёров выступали также молодые русские музыканты, такие как будущие известные композиторы Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский. Нередко вместе с профессионалами со сцены пели арии именитые придворные, которых называли «дилетантами». Из недр комической оперы в России появился затем комический театр и водевиль.

В XIX веке популярность оперы в Российской империи возрастает. В первые десятилетия придворный и частный театр отмирали, монополия сосредоточивалась в руках государства. В 1835 году была написана «Аскольдова могила» Алексея Верстовского, в интонационном строе которой сочетаются национально-русские, западнославянские и молдавско-цыганские бытовые интонации. В 1870-х годах написан «Раёк» Модеста Мусоргского, высмеивающий страсть петербургской публики к итальянским оперным певцам.

«Половецкие пляски» в аранжировке испанского рок-гитариста Даниэля Баутисты

Наиболее популярной в дореволюционный период была опера Михаила Глинки. Поставленная в 1936 году опера «Жизнь за царя» включала мощное хоровое начало, что соответствовало традиции национальной культуры и во многом предопределило дальнейший путь русской оперы. Другие знаковые оперные композиторы: Александр ДаргомыжскийРусалка»), Александр СеровЮдифь»)[39], Николай Римский-КорсаковЗолотой петушок»), Антон РубинштейнДемон»), Сергей ТанеевОрестея»), Сергей РахманиновАлеко»). Александр Даргомыжский в опере «Каменный гость» впервые создал жанр разговорной оперы, оказавший влияние на эстетику следующего поколения петербургских композиторов[1].

Русская опера является частью мирового оперного искусства. Ряд опер часто ставится в различных театрах мира; в частности, «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» Петра Чайковского, «Князь Игорь» Александра Бородина и другие[40]. Музыка из балетного фрагмента 2-го действия оперы «Князь Игорь» «Половецкие пляски» стала популярной за рубежом и исполнялась многими исполнителями популярной музыки в современной аранжировке.

Опера в СССР[править | править код]

После Октябрьской революции в СССР возник кризис в оперном искусстве. Единственный композитор, писавший музыку для оперы, Сергей Прокофьев, не получил поддержки среди других композиторов. В 1920-х годах появляются оперы на историческую и актуальную тему: «За красный Петроград» Арсения Гладковского и Евгения Пруссака, «Орлиный бунт» Андрея Пащенко, «Декабристы» Василия Золотарёва. Молодые композиторы экспериментировали с другими стилями, такие как Владимир Дешевов в опере «Лёд и сталь». В 1930-х знаковой стала опера Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», которая была запрещена в СССР вплоть до 1962 года.

Ощутимое развитие советской оперы произошло в середине 1930-х годов в связи с расцветом советской массовой песни, широко распространившейся благодаря звуковому кино и радио. Композиторы создавали оперы, осваивая это новое песенное явление. Песенные оперы некоторое время были господствующим жанром в СССР. Наиболее известные из них — «Тихий Дон» Ивана Дзержинского, «В бурю» Тихона Хренникова. В 1938 появились первые оперы с симфоническим оркестром; одним из знаковых является «Кола Брюньон» Дмитрия Кабалевского. В 1940 году выходит возымевшая успех опера Сергея Прокофьева «Семён Котко», выдержанная в декламационном стиле. В 1940-х выходят более мелодичные оперы Прокофьева «Обручение в монастыре» и «Война и мир». С выходом его же оперы «Повесть о настоящем человеке» с синтезом русского народного и западного стилей в конце 1940-х окончательно утвердилась советская опера. Оперы «Декабристы» Юрия Шапорина и «Емельян Пугачёв» Мариана Коваля выполнены в традициях русской эпической оперы[41]. В послевоенные годы были популярны оперы по мотивам литературных произведений. Известные композиторы того периода — Андрей Эшпай, Григорий Фрид, Николай Сидельников, Владимир Дашкевич. С развитием советского кинематографа многие оперные композиторы стали активно писать музыку для кино. В начале 1960-х годов композиторы создавали жанровый синтез, трансформировав драматургические функции традиционных элементов оперы — вокальных, оркестровых, хореографических, — сопровождая включением новых, взятых из киноискусства, драматического театра, что вело к возникновению межжанровых образований. Ближе к концу XX века в жанре преобладает эпическое и лирическое наклонение[42]. Среди оперных режиссёров послевоенного периода известен Борис Покровский. Среди оперных певцов в советский период были известны Елена Образцова, Софья Преображенская, Мария Максакова, Галина Вишневская, Александр Ведерников, Саломея Крушельницкая, Зураб Соткилава, Дмитрий Хворостовский, Любовь Казарновская.

Опера в современной России[править | править код]

В новейшей истории России оперное искусство было представлено в основном советскими оперными деятелями и наследием дореволюционной и советской оперы. Современная опера известна работами постановщика Василия Бархатова[43], композитором Леонидом Десятниковым и, в частности, его оперой «Дети Розенталя», оперными певцами: Анной Нетребко, Хиблой Герзмавой, Николаем Басковым.

Водевиль[править | править код]

В России прототипом водевиля была небольшая комическая опера конца XVII века, удержавшаяся в репертуаре русского театра до начала XIX века; к таким относятся «Сбитенщик» и «Несчастье от кареты» Якова Княжнина, «Опекун-Профессор» Николая Куликова, «Мнимые вдовцы» Василия Лёвшина, «С.-Петербургский Гостиный двор» Михаила Матинского, «Кофейница» Ивана Крылова и другие. Особый успех имела опера «Мельник — колдун, обманщик и сват» Александра Аблесимова, поставленная в 1779 году. Водевиль в Россию пришёл из Франции и большинство из них переводились с французского языка.

Актриса водевилей Варвара Асенкова

Следующий этап развития водевиля — «маленькая комедия с музыкой», как его определяет писатель Фаддей Булгарин. Этот водевиль получил особое распространение приблизительно с 1820-х годов. Образчиками такого водевиля являлись «Казак-стихотворец» и «Ломоносов» Александра Шаховского.

Среди дворянско-гвардейской молодёжи начала XIX века считалось признаком хорошего тона сочинить водевиль для бенефиса того или иного актёра или актрисы, и для бенефицианта это было выгодно, ибо подразумевало и некоторую «пропаганду» со стороны автора за предстоящий бенефисный сборник. Поэт Николай Некрасов написал несколько водевилей под псевдонимом Перепельский («Шила в мешке не утаишь, девушку в мешке не удержишь», «Феоклист Онуфриевич Боб, или муж не в своей тарелке», «Вот что значит влюбиться в актрису», «Актёр».

Расцвет водевиля пришёлся на 1840-е годы; успешным водевилем того времени был «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Дмитрия Ленского. В те же годы возник поджанр с переодеваниями травести, успешно представленный актрисой Варварой Асенковой. Известными авторами водевилей в XIX веке были Николай Хмельницкий, Александр Писарев, Фёдор Кони, Василий Фёдоров, Григорьев 1-й, Григорьев 2-й, Пётр Каратыгин, Николай Коровкин.

Проникновение в Россию в конце 1860-х годов из Франции оперетты ослабило популярность водевиля и к 1880 году жанр почти пропал со сцены. Несколькими водевилями в то время — «О вреде табака», «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Юбилей» — отметился писатель Антон Чехов. Тем не менее, в период конца XIX — начала XX века водевиль обретает популярность на Украине и в Белоруссии[44].

Вера Лядова в оперетте «Прекрасная Елена»

Некоторое оживление водевиля можно обнаружить в 1920—1930 годах, когда в этом жанре работали Алексей Файко («Учитель Бубус»), Василий Шкваркин («Чужой ребёнок»), Илья Ильф и Евгений Петров («Сильное чувство»), Валентин Катаев («Квадратура круга») и другие. Тем не менее, дальнейшего развития в чистом виде водевиль не получил[45].

Оперетта[править | править код]

Оперетта в дореволюционной России[править | править код]

До XX века оригинальной русской оперетты практически не было. Сценическая музыкальная комедия в России развивалась в жанре водевиля, а её основным автором был драматург. Музыкальные номера, танцы и куплеты носили прикладной, вставной характер и, в отличие от оперетты, они не столько служили развитию действия, сколько иллюстрировали его.

Более редкую разновидность музыкальных спектаклей того времени составляли «мозаики», музыкальная партитура которых была собрана из популярных произведений — романсов и эстрадных песен («Русские романсы в лицах» и «Цыганские песни в лицах» Николая Куликова, «Хаджи-Мурат» Ивана Деккер-Шенка).

История сценической оперетты в России началась в 1859 году, когда французская труппа в Михайловском театре впервые представила оперетту «Орфей в аду» Жака Оффенбаха в России. Возникли самостоятельные труппы, специализирующиеся на оперетте, которые ставили преимущественно произведения французских и австрийских композиторов. С 1865 года постановкой оперетт уже занимались многие российские театры, включая императорский Александринский театр. В оперетте выступали такие знаменитые актёры, как Вера Лядова, Константин Варламов, Владимир Давыдов, Полина Стрепетова, Вера Комиссаржевская, Константин Станиславский и другие[46]. Значительную роль в становлении и развитии сценической оперетты в России сыграл антрепренёр Михаил Лентовский. В 1880—1890-х годах особое место занимал цыганский музыкальный театр[47].

Оперетта в СССР[править | править код]

Сцена из оперетты «Свадьба в Малиновке» в Московском театре оперетты, 8 ноября 1937 года

Важный этап развития театра оперетты в России пришёлся на 1920-е годы. Этому способствовала новая экономическая политика, принятая в 1921 году советским правительством. В Союзе появились состоятельные люди, жаждавшие развлечений. В этих условиях жанр оперетты стал чрезвычайно популярным. Основой спектаклей по-прежнему была не русская, а классическая оперетта — чаще всего, французская, но к её постановкам обращались известные российские режиссёры, такие как Владимир Немирович-Данченко, Александр Таиров.

Основоположниками советской оперетты считаются композиторы Николай Стрельников и Исаак Дунаевский. Стрельников в разработке своих оперетт следовал в основном традициям венской школы — как в музыке, так и в сюжетных линиях, создавая своеобразные мелодрамы-буфф, а Дунаевский создал своеобразный национальный вариант американского мюзикла, ориентированный в музыке на массовую песню, а либретто — на идеологические шаблоны того времени.

Серьёзным событием в истории жанра стало появление в 1937 году весёлой оперетты «Свадьба в Малиновке» Бориса Александрова, посвящённой событиям времён гражданской войны на территории современной Украины — эта оперетта долго шла на советской сцене.

Во время Великой Отечественной войны в репертуаре советских театров оперетты появлялись произведения на военно-патриотическую тему[48]. После Великой Отечественной войны появляются новые имена композиторов оперетты: Юрий МилютинДевичий переполох», «Трембита»), Константин ЛистовСевастопольский вальс») и другие.

С середины 1960-х годов театры помимо классической оперетты стали обращаться к музыкальным произведениям других жанров — рок-опере и мюзиклу.

Оперетта в современной России[править | править код]

После распада СССР на театральной сцене появились многие оперетты, которые не ставились на протяжении долгих лет из-за запретов и цензуры[49]. Несмотря на то, что мюзикл в настоящее время представляет больший интерес у российских композиторов, некоторые иногда обращаются к традициям оперетты. Например, Андрей Семёнов объединил черты оперетты и мюзикла в своём «Фанфан-тюльпане», который был поставлен в 2012 году и находится в репертуаре театра «Московская оперетта»[50][47].

Мюзикл[править | править код]

Мюзиклы в СССР[править | править код]

Мюзиклы в СССР, как и в США, пришли через джаз. Известными фильмами с музыкальными сценами были музыкальные комедии «Весёлые ребята», «Цирк» и «Волга, Волга» режиссёра Григория Александрова. Начиная с середины 1960-х предпринимались попытки постановок мюзиклов на советской театральной сцене, однако диапазон постановок музыкальных спектаклей колебался между социальной публицистикой и лирической музыкальной комедией-опереттой. В Ленинградском театре имени Ленинского комсомола была поставлена «Вестсайдская история». В 1985 году в оперной студии при Санкт-Петербургской консерватории состоялась премьера зонг-оперы вокально-инструментального ансамбля «Поющие гитары» «Орфей и Эвридика» композитора Александра Журбина. В том же году на сцене Ленинградского государственного театра имени Ленинского комсомола состоялась премьера рок-мюзикла «Овод»[51].

В 1970-х впервые появились приближённые к жанру мюзикл постановки в Ленинградском театре оперетты («Свадьба Кречинского») и постановки Марка Захарова в Ленкоме («Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось»). Рок-опера «Юнона и Авось» композитора Алексея Рыбникова, впервые представленная в 1981 году, стала особенно популярной и с успехом ставится по сей день[52][53].

Важной вехой стала постановка на русском языке в 1990 году на сцене Театра имени Моссовета рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда».

Мюзиклы в современной России[править | править код]

С 1999 года на российской театральной сцене появились мюзиклы по западному образцу; в частности, бродвейские мюзиклы, рок-оперы и другие. Осуществляются как оригинальные постановки на русском материале, так и постановки иностранных мюзиклов: как с изменениями, так и по лицензии — с точным соблюдением хореографии и сценографии оригинального мюзикла.

Тамара Гвердцители и Владимир Зельдин в мюзикле «Человек из Ламанчи» (2015)

В 1999 году театр «Московская оперетта» перенёс на русскую сцену вариант польского мюзикла «Метро», который и стал первым воплощением бродвейского жанра мюзикл в России[54].

В 2001 году состоялась премьера первого полностью русского мюзикла — «Норд-Ост», написанного российскими композиторами и либреттистами на основе романа Вениамина Каверина «Два капитана». Он пользовался большим успехом, и жанр мюзикла начал становиться крайне популярным[55]. На волне этого успеха в 2002 году были адаптированы популярные иностранные мюзиклы, в частности, французский «Нотр-Дам де Пари»; адаптация пользовалась большим успехом, а его удачно переведённая песня «Belle» в исполнении Вячеслава Петкуна находилась в постоянной ротации радиостанций. Продюсеры Катерина Гечмен-Вальдек и Владимир Тартаковский следом адаптируют «Ромео и Джульетту» и «Монте-Кристо». Теракт на Дубровке, произошедший в 2002 году в московском Доме культуры, где показывали мюзикл «Норд-Ост», спровоцировал падение популярности мюзиклов в России[53]. В 2002 году Филипп Киркоров спродюсировал бродвейский мюзикл «Чикаго», который провалился в России и оказался самым убыточным в истории мюзиклов в стране. Убыточной также оказалась и адаптация «42-й улицы».

В 2003 году была предпринята попытка возродить популярность мюзиклов в России; на сцене Московского дворца молодёжи в режиме ежедневного показа был поставлен мюзикл «12 стульев». В 2005 году на российский рынок приходит нидерландская продюсерская компания Stage Entertainment, которая занимается адаптацией международных проектов. В 2005 году компания поставила в Москве мюзикл «Кошки» Эндрю Ллойда Уэббера, а в 2006 году — Mamma Mia!. С тех пор компания регулярно ставит мюзиклы в Московском дворце молодёжи[56].

Постановки продюсерского центра «Триумф», Musical Trade и Stage Entertainment с 2005 года поставили производство мюзиклов на промышленный поток. В 2006 году была учреждена специальная премия для русских мюзиклов — «Музыкальное сердце театра». В 2009 году был учреждён профессиональный праздник — «День мюзикла в России». В 2008 году на экраны вышел первый современный российский фильм-мюзикл «Стиляги».

Популярная музыка[править | править код]

Романс[править | править код]

Романс в дореволюционной России[править | править код]

В конце XIX — начале XX века очень популярными стали романсы. Композитор Александр Даргомыжский, ориентируясь в творчестве на культурные веяния 1840—1860 годов, сочинял романсы и песни, основанные на салонном музицировании и литературном образе «маленького человека»[1].

Решающий вклад в развитие музыки русского романса внесли композиторы Александр Алябьев, Александр Егорович Варламов, Николай Девитте и Александр Гурилёв[57]. Во многих романсах обыгрывались цыганские мотивы. Во второй половине XIX века сформировалось несколько поджанров — салонный романс, жестокий романс, одесский бит и другие. Популярные исполнители романсов обычно пели одновременно и в операх. Самыми популярными были Фёдор Шаляпин, Анастасия Вяльцева. Певцы обычно также сочиняли музыку и писали тексты, такие как Александр Вертинский, Константин Сокольский, Пётр Лещенко, Алла Баянова.

Романс в СССР[править | править код]

В советский довоенный период были популярны исполнители цыганского романса: Изабелла Юрьева, Вадим Козин, Тамара Церетели, в послевоенный — Валентина Пономарёва, Нани Брегвадзе. Самым известным исполнителем городского романса, из которого позже образуется жанр блатной песни, является Леонид Утёсов[58]. Известным исполнителем перестроечного периода является Олег Погудин. Мелодекламацию исполняли Евстигней Фомин, Григорий Лишин, Антон Аренский[59].

Джаз[править | править код]

Джаз в СССР[править | править код]

Джаз был представлен советской публике Валентином Парнахом в 1920-х годах. Певец Леонид Утёсов и кинокомпозитор Исаак Дунаевский поспособствовали его популярности, приняв участие в создании музыкального фильма «Весёлые ребята», в котором была джазовая киномузыка. В 1930—1940-х годах Леонид Утёсов и Александр Цфасман были самыми популярными джазовыми исполнителями[60]. В 1936—1941 годах существовал Государственный джаз-оркестр СССР. В конце 1940-х, во время борьбы с космополитизмом, джаз в СССР переживал сложный период, когда коллективы, исполняющие западную музыку, подвергались гонениям. С началом «оттепели» гонения в отношении музыкантов были прекращены, но критика продолжилась. В 1970—1980 годах джаз получил широкую популярность в кавказских республиках: созданы грузинский джазовый коллектив «Орэра» (1961), азербайджанский «Гая» (1972), которые существуют до сих пор; Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна входил в число ведущих джазовых коллективов СССР[61]. В 1983 году вышел фильм «Мы из джаза», полностью посвящённый джазовой музыке.

Эдди Рознер, Олег Лундстрем и другие участвовали в создании советской джазовой музыки. Большой вклад в советский джаз внёс дзаз-клуб «Синяя птица», а также джазмены Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Виталий Долгов, Борис Матвеев, Вячеслав Ганелин, Геннадий Гольштейн, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игорь Бриль, Леонид Чижик, Игорь Бутман. Самой известной джазовой вокалисткой является Лариса Долина[60].

Джаз в современной России[править | править код]

В настоящее время в России существует единственный джазовый лейбл Butman Music Records, руководимый музыкантом Игорем Бутманом. Первым музыкантом, издавшим свою пластинку на лейбле, стал трубач Вадим Эйленкриг, он же является самым популярным артистом лейбла. В Москве ежегодно проводятся фестивали джазовой музыки, такие как «Усадьба Джаз», «Триумф джаза» и «Джаз в саду Эрмитаж». Среди современных джазовых исполнителей известны Роман Мирошниченко, Анна Бутурлина.

Электронная музыка[править | править код]

Пример музыки, исполненной на терменвоксе

В 1918 году радиотехник Лев Термен изобрёл терменвокс — один из ранних электронных музыкальных инструментов, на котором в разное время давались концерты.

Среди известных композиторов советской электронной музыки были Вячеслав Мещерин, создатель Ансамбля электромузыкальных инструментов, и композитор электроакустической и эмбиент-музыки Эдуард Артемьев[62].

Один из основателей российской экспериментальной электронной музыки Роман Белавкин в 1994 году[63] основал один из первых лейблов электронной музыки в России — Art-Tek Records, из которого выходят такие известные электронные группы как «Ёлочные игрушки», Lazyfish, Novel 23 и Solar X самого Белавкина. Группа Fizzarum выпускалась на британском инди-лейбле Domino Records[64]. Lazyfish выпускался на немецком лейбле Kompakt[65]. Другие известные группы: драм-н-бэйсНейромонах Феофан», «Deadушки»), киберфолк (Atlantida Project), синти-попТехнология», «Форум»), электропопКар-Мэн», Tesla Boy).

С 2010 года формируется поджанр синтвейва — sovietwave — электронная музыка с звуковыми элементами из советской эпохи. К известным группам жанра относятся «Артек Электроника», «Маяк».

Киномузыка[править | править код]

Музыка к фильмам появилась ещё в дореволюционной России. В 1908 году на премьерном показе фильма «Понизовая вольница» единожды прозвучала музыка Михаила Ипполитова-Иванова. В 1929 году вышел фильм «Новый Вавилон» на оригинальную музыку Дмитрия Шостаковича, который всего написал музыку к 34 фильмам. В 1931 году был снят первый советский звуковой фильм «Путёвка в жизнь» на звуковой системе «Тагефон», изобретённой Павлом Тагером. В 1930-х годах киномузыка Сергея Прокофьева и Исаака Дунаевского варьировалась от классических произведений до популярного джаза[66].

Среди выдающихся композиторов эпохи позднего советского периода — Владимир ДашкевичШерлок Холмс и доктор Ватсон»), Тихон ХренниковСвинарка и пастух», «Гусарская баллада»), Александр ЗацепинЖенщина, которая поёт», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию», «31 июня», «Фантазии Веснухина», «Не может быть!», «Земля Санникова»), Геннадий ГладковДжентльмены удачи», «Собака на сене», «Обыкновенное чудо», «Человек с бульвара Капуцинов», «12 стульев», «Бременские музыканты»), Леонид АфанасьевТени исчезают в полдень», «Вечный зов»), Евгений ДогаТабор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь»), Юрий БирюковЖди меня», «Дом, в котором я живу»), Алексей РыбниковПриключения Буратино», «Тот самый Мюнхгаузен», «Ералаш»), Андрей ПетровЧеловек-амфибия», «Я шагаю по Москве», «Берегись автомобиля», «Голубые города», «Путь к причалу», «Служебный роман», «Осенний марафон», «Жестокий романс», «О бедном гусаре замолвите слово»), Микаэл ТаривердиевСемнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»), Максим ДунаевскийД’Артаньян и три мушкетёра», «Карнавал», «Мэри Поппинс, до свидания!»). Многие песни из фильмов стали всенародно популярными.

Авторская песня[править | править код]

Марки с изображением наиболее популярных певцов СССР

Авторская или бардовская песня является жанром поэтов-песенников, возникшим в начале 1960-х годов. Предшественником жанра является городской романс. Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристические песни, отличавшиеся от распространявшихся по государственным каналам песен с доминирующей личностной интонацией, а также живым и неформальным подходом к теме. Отдельные произведения авторской песни появились ещё в 1930-х годах — сочинённые Павлом Коганом и Георгием Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние песни Михаила Анчарова. Геолог Николай Власов популяризовал туристические песни. Самой известной его песней является «Студенческая прощальная». Особенно популярными с 1938 года были авторские песни Евгения Аграновича. Песня «Баксанская», написанная воинами-альпинистами зимой 1943 года на мелодию композитора Бориса Терентьева «Пусть дни проходят», является одной из самых известных в военные годы. Широкую популярность авторская песня приобрела в середине 1950-х, когда появились магнитофоны. Изначально игнорируемые в эти годы государственными СМИ, такие барды, как Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Юрий Визбор, Александр Галич, Новелла Матвеева, Олег Митяев, завоевали такую популярность, которая позволила им отказаться от дистрибьюторских услуг фирмы «Мелодия». Авторская песня была одной из форм самовыражения «шестидесятников». Самый большой фестиваль бардовской музыки — «Грушинский фестиваль», который проводится ежегодно с 1968 года. На пересечении авторской песни и фолк-музыки в конце 1980-х — начале 1990-х годов сформировалось движение менестрелей, связанное с поклонниками ролевых игр и исторической реконструкции. Его представители — Тэм Гринхилл, Йовин, Канцлер Ги, Элхэ Ниэннах, Иллет и другие — исполняют акустические песни собственного сочинения, часто на средневековую либо фэнтезийную тематику. Традиционная тематика, ставшая классикой менестрельской песни — произведения Джона Р. Р. Толкина.

После развала СССР популярность авторской песни убавилась, тем не менее, существуют современные известные поэты-песенники, в частности, Игорь Растеряев, Григорий Данской, Тимур Шаов, Семён Слепаков. В 2001 году был открыт «Театр авторской песни на Байкале».

Поп-музыка[править | править код]

В России к массовым музыкальным жанрам термин «поп-музыка» применяется с конца 1980-х годов. До этого применялись термины «эстрада» и «эстрадная музыка». Истоки современной российской поп-музыки: песенный фольклор (жестокий романс), цыганская музыка, советская массовая песня, западная рок-музыка и поп-музыка, а также элементы светской музыки восточноевропейских евреев (ансамбли клезмеров)[67].

Эстрадная музыка в СССР[править | править код]

В 1960-х и 1970-х годах началось развитие эстрадной музыки[67]. Появились вокально-инструментальные ансамбли, исполняющие поп, рок и фолк для радио, составленные членами Союза композиторов и одобренные цензурой. Эта волна начиналась с «Весёлых ребят», «Поющих гитар» и «Песняров»; популярными вокально-инструментальными ансамблями были также «Цветы», «Земляне», «Самоцветы» и «Верасы». В 1980-х были популярны поп-группы «Ласковый май» и «Мираж» — они считаются первопроходцами современной российской поп-музыки[68].

Песня «Мужская верность» в исполнении Муслима Магомаева

Также были популярны эстрадные исполнители (Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Эдуард Хиль, Клавдия Шульженко, Анна Герман, Эдита Пьеха, Валентина Толкунова, Майя Кристалинская) и исполнители поп-музыки (София Ротару, Алла Пугачёва, Ирина Аллегрова, Вячеслав Добрынин, Валерий Леонтьев, Юрий Антонов, Александр Серов). Многие из них остаются популярными и по сей день. Знаковым композитором советской эстрадной песни является Александра Пахмутова, написавшая множество популярных песен, среди которых «Беловежская пуща», «И вновь продолжается бой», «Как молоды мы были», «Нежность». Другие значимые композиторы: Давид ТухмановДень Победы», «Чистые пруды», «Эти глаза напротив»), Василий Соловьёв-СедойПодмосковные вечера»). В то время был расцвет музыкальных фестивалей, таких как «Песня года», «Международный фестиваль песни в Сопоте», «Интервидение» и «Золотой Орфей». В 1977 году также был создан первый в истории России музыкальный чарт — хит-парад «Московского комсомольца».

Песня «Арифметика» в исполнении Аиды Ведищевой

Публикация и продвижение музыки в СССР было государственной монополией. Чтобы заработать деньги и славу своим талантом, советским музыкантам приходилось подписываться на государственную звукозаписывающую фирму «Мелодия». Это означало принятие определённых границ для экспериментов — создание музыки для широких масс и политически нейтральные слова к песням. Между тем, с появлением новых технологий звукозаписи, у обычных слушателей появилась возможность записывать и обмениваться музыкой через магнитофоны. Это привело к расцвету андеграундной субкультуры (например, бардовской песни и рок-музыки), несмотря на игнорирование государственными СМИ[69].

Поп-музыка в России[править | править код]

Российская поп-музыка хорошо развита и пользуется большим успехом благодаря таким музыкальным каналам как «MTV Россия», «Муз-ТВ», RU.TV и различным радиостанциям, таким как «Русское радио», «Европа Плюс», «Авторадио», «Наше радио» и другие. С начала перестройки появился целый ряд известных музыкальных поп-групп, популярных в 1990-х: «А’Студио», «Кар-Мэн», «Комбинация», «Кабаре-дуэт «Академия»», «Иванушки International», «Руки Вверх!», «Отпетые мошенники», «Чай вдвоём», «Гости из будущего», «Дюна». Среди сольных исполнителей были популярны Филипп Киркоров, Лайма Вайкуле, Леонид Агутин, Анжелика Варум, Сергей Пенкин, Евгений Белоусов, Олег Газманов, Дмитрий Маликов, Татьяна Буланова, Кай Метов, Игорь Корнелюк, Валерия, Сосо Павлиашвили, Валерий Меладзе, Андрей Губин, Шура, Игорь Николаев, Наташа Королёва, Кристина Орбакайте, Натали, Владимир Пресняков, Маша Распутина, Ирина Салтыкова. Многие из них популярны до сих пор. С появлением группы «На-На» на российской поп-сцене впервые появилась подтанцовка[70].

Выступление группы «Тату» в Москве (2005)

С 2000 года ряд российских групп и певцов стал известен за рубежом. Дуэт «Тату» является самой успешной российской поп-группой своего времени. Они достигли большой популярности во многих странах мира с несколькими своими синглами и альбомами. Так, альбом «200 по встречной» летом 2002 года возглавил британские чарты[60]. Певец Витас обрёл известность в ряде стран, в первую очередь, в Китае. Среди других популярных исполнителей — победитель «Евровидения-2008» Дима Билан. Группа Serebro стала известной за рубежом после выпуска сингла «Mama Lover», который был размещён в американском Billboard charts[71], а клип к русскоязычной версии — «Мама Люба» — 3 апреля 2012 года набрал на YouTube 20 млн просмотров и находился на 5 месте среди музыкальных клипов.

В 2000—2010 годах популярными в России поп-группами были «ВИА Гра», «Блестящие», МакSим, «Uma2rmaH», «Тутси», «Стрелки», Smash!!, «Дискотека Авария», «Ранетки», «Премьер-министр», Reflex, Faktor 2, IOWA, Ёлка, Hi-Fi, «Revoльvers», «Непара», «Город 312», «Винтаж», а также сольные исполнители: Нюша, Алсу, Верка Сердючка, Николай Басков, Авраам Руссо. Получили известность многие выходцы из вокального конкурса «Фабрика звёзд»: «Корни», «Фабрика», Зара, Ирина Дубцова и другие. Многие из них популярны до сих пор.

С 2010 года популярными группами, исполняющими поп в различных поджанрах, являются: данс-попВремя и Стекло»), инди-попНаадя»), поп (Artik & Asti, «Пицца»), поп-панкНервы», «Пошлая Молли»), поп-рэп (MBAND), рейв (Little Big), синти-попМоя Мишель»). Среди сольных исполнителей: Иван Дорн, Алексей Воробьёв, Ольга Бузова, Егор Крид.

Музыкальные продюсеры Игорь Крутой, Максим Фадеев, Игорь Матвиенко, Виктор Дробыш и Константин Меладзе, контролируют основную долю российского рынка поп-музыки[72]. С развитием социальных сетей и специализированных музыкальных сервисов многие независимые артисты продвигают своё творчество посредством iTunes, YouTube, «ВКонтакте», «Яндекс.Музыки» и других сервисов. Проводятся музыкальные премии «Золотой граммофон», «Премия Муз-ТВ», «Российская национальная музыкальная премия», «Овация» и антипремия «Серебряная калоша». Проводится международный фестиваль «Славянский базар» и песенный конкурс «Новая волна».

Рок-музыка[править | править код]

Рок-музыка в СССР[править | править код]

Группа «Земляне» (1984)

Рок-музыка появилась в СССР в начале 1960-х годов и первое время называлась «биг-бит» — так в СССР обозначали западную рок-музыку. В то время первые советские рок-группы, такие как «Сокол», «Аргонавты», «Славяне», «Скифы», «Скоморохи», записывали кавер-версии песен западного рока. Оригинальная рок-музыка на русском языке появилась конце 1960-х годов с волной битломании, и многие рок-группы возникли в конце 1970-х годов, такие как «Машина времени», «Аквариум» и «Автограф». В отличие от вокально-инструментальных ансамблей, культивировавших патриотический официоз и регламентированную гражданственную лирику, рок-музыканты акцентировали внимание на нравственных проблемах, иносказательной иронии[73]. Советским рок-группам, в отличие от вокально-инструментальных ансамблей, не разрешалось издавать свою музыку, и им приходилось оставаться в подполье. В 1980-х годах цензура была смягчена[74], образовался самодеятельный рок, значительную роль в продвижении которого сыграли Ленинградский рок-клуб и Московская рок-лаборатория, а также региональные рок-объединения. Образовалось отдельное явление — русский рок — смесь рока и советской эстрадной музыки[75]. Рок-музыка вышла из подполья и стала массовой культурой. Популярными группами того времени являлись группы, выступавшие в жанрах: арт-рокПикник»), блюз-рокКрематорий»), глэм-металПарк Горького»), джаз-рокНесчастный случай»), кантри-рокЧай-Ф»), новая волнаАлиса», «Рок-Ателье», Nautilus Pompilius), панк-рокБригадный подряд», «Ва-Банкъ», «Гражданская оборона»), постпанкКино», «Ноль»), рок-н-роллБригада С», «Секрет»), хард-рокДДТ», «Коррозия металла», «Рондо»), хеви-металАрия»), экспериментальный рокАукцЫон», «Звуки Му»)[69]. Среди сольных исполнителей известны Александр Градский, Игорь Тальков[60].

Рок-музыка в России[править | править код]

Рок-музыка в современной России из единого движения, сформированного при СССР, разделилась в несколько разных поджанров, подобных тем, что были в западных странах. Акцент переместился с социальной тематики на развлечение и интимную лирику[73]. Появился молодёжный поп-рок и альтернативный рокМумий Тролль», Земфира, «Сплин», «Би-2», «Звери»). Есть также панк-рок, ска и гранжАльянс», «Король и Шут», «Пилот», «Ленинград», «Ногу свело!», Lumen, Distemper, «Элизиум»), арт-рокНочные снайперы»), фолк-рокЛюбэ»), постпанкКукрыниксы», «Смысловые галлюцинации»), блюз-рокЧиж & Co»). Сцена хеви-метала значительно выросла: новые группы играют пауэр-метал и прогрессивный метал (Catharsis, Epidemia, Mechanical Poet) и пейган-металАркона», Butterfly Temple, «Темнозорь»), готик-рокАгата Кристи», «КняZz»), хард-рокСектор Газа»), дарквэйв (Otto Dix, «Климбатика»), инди-рокСансара»), камеди-рокКрасная плесень»), поп-рокЛицей», «Слот»), трэш-металМастер»), индастриал-метал (Unreal) и другие[76]. Среди сольных исполнителей известны Ольга Кормухина, Юлия Чичерина, Денис Майданов, Найк Борзов.

В мире современные российские рок-исполнители были известны в основном немузыкальной деятельностью. Так, в 2012 году панк-рок-группа Pussy Riot стала известна своей протестной деятельностью и скандалами. А в 2013 году инди-рок-группа Biting Elbows стала известной благодаря экшн-клипам Ильи Найшуллера, снятым от первого лица; клип на песню «Bad Motherfucker» собрал за 10 дней более 10 млн просмотров на YouTube в том же 2013 году.

Рок-музыка продвигается на таких радиостанциях, как «Наше радио» (её «Чартова дюжина» является основной рок-картой в России), телеканале О2ТВ и телепередаче «Программа „А“»[73], а рок-фестиваль «Нашествие» ежегодно привлекает около 100 000 зрителей[77]. Другие рок-фестивали — «Максидром», «Крылья», «Рок над Волгой» — также способствуют развитию жанра в России. Также клипы рок-музыкантов транслируются на телеканале A-One, специализирующемся на альтернативной музыке и хардкоре. «Радио Maximum» транслирует как российский, так и западный современный поп и рок.

Шансон[править | править код]

В российской музыкальной индустрии термин «русский шансон» был введён как эвфемизм в 1990-х годах, когда песни арестантской тематики стали звучать на эстраде, по радио и телевидению, и популяризированы радиостанцией «Шансон». Истоками современного русского шансона являются «арестантские», «каторжные» и «кандальные» песни середины XIX — начала XX веков, уходящие своим началом в средние века, в творчество «разбойных» песен. Они дали начало музыкальному явлению, названному позже «блатной песней» или в просторечии «блатняком». По текстовой тематике эти баллады перекликаются с ранним «негритянским блюзом» — в обоих случаях песни посвящены тяжкой доле подневольного народа и несбыточным свободолюбивым мечтам. В 1920-х годах блатная песня формируется и развивается в Одессе из элементов русской, еврейской и цыганской культуры с текстами на одесском блатном жаргоне и появившемся в это время в Одессе джазе. В СССР блатная песня оставалась в подполье и не допускалась к телевидению и радио[78]. Знаковым исполнителем блатной песни советского периода был Аркадий Северный[79][80].

Популярными исполнителями русского шансона являются Михаил Круг, Михаил Шуфутинский, Александр Розенбаум, Любовь Успенская, Александр Новиков, Вилли Токарев, Вика Цыганова, Иван Кучин, Катя Огонёк. Известные группы: «Бутырка», «Лесоповал», «Воровайки». С песенной тематикой о повседневной жизни и обществе, и частой романтизацией преступного мира, шансон особенно популярен среди взрослых мужчин низшего социального класса[81]. В Государственном Кремлёвском дворце с 2002 года проводится церемония вручения премии «Шансон года».

С 2000 года популярен постшансон или русский неошансон. Тексты неошансона посвящены не криминальной тематике, а в большей степени стали отражением современного городского фольклора. Наиболее известные представители жанра: Григорий Лепс, Стас Михайлов, Елена Ваенга, Трофим[82].

Хип-хоп[править | править код]

Хип-хоп в СССР[править | править код]

Первый эксперимент с рэпом в СССР произошёл в 1983 году, когда рок-группа «Час пик» из Куйбышева с местным диск-жокеем Александром Астровым записали программу, которая вскоре разошлась в виде магнитоальбома «Рэп»; альбом был записан под влиянием творчества Grandmaster Flash and the Furious Five и музыканта Кэптена Сенсибла. Вскоре с рэпом начали экспериментировать исполнители других стилей: Константин Кинчев (песня «Тоталитарный рэп») и Сергей Минаев (песня «Рэп Диск-Жокея»). В 1987 году появляется брейк-данс-команда D.M.J., которая начала заниматься рэпом и выпустила первый альбом «Rap Of Power» в 1993 году. В 1988 году на советском телевидении появилась группа «Чёрное и белое», записывающая свои песни в стиле рэп и хип-хоп. В 1989 году появилась первая успешная рэп-группа Bad Balance. Одним из первых рэп-релизов СССР стал альбом группы «Мальчишник» под названием «Секс без перерыва». В 1991 году появляется первый русский хип-хоп-фестиваль «Рэппик»[83].

Хип-хоп в России[править | править код]

В отличие от США, где хип-хоп развивался как протест негритянского гетто и был преимущественно музыкой афроамериканцев, в России хип-хоп стал межнациональным явлением и в 1990-х годах использовался как классовый и культурный протест, актуальных для того периода. С 2000 года хип-хоп в России коммерциализировался и наступил расцвет современного ритм-н-блюза, ориентированного на богатый образ жизни и клубную жизнь[83]. С 2010 года наступила эпоха концептуальных альбомов и автобиографической лирики. Вся история русского хип-хопа, как и русского рока, связана с культурными заимствованиями из западной музыкальной сцены — прежде всего в музыке и интонационной читке.

В 1994 году Мистер Малой записывает хит, сопровождаемый видеоклипом, «Буду пагибать малодым», который успешно показывали в эфире центральных телеканалов и радиостанций страны. Также одним из популярных исполнителей в 1992—1994 годах был Богдан Титомир, ставший первым российским исполнителем в жанре хип-хоп. В середине 1990-х годов творчество рэп-исполнителей стало распространяться по России путём выпуска аудиокассетных релизов. В 1993 году было образовано первое российское андеграундное хип-хоп-объединение D.O.B. Community, откуда вышли такие исполнители, как Лигалайз и Рабы Лампы. Другие известные рэп-исполнители того времени: Лика MC, «Ван Моо». С 1994 года существует фестиваль Rap Music, а с 1998 года — «Микро», откуда выходят такие рэп-коллективы как «Каста». В 1998 году создано объединение «Bad B. Альянс», откуда выходит Децл.

К середине 2000-х годов появились такие новые рэп-звёзды, как Смоки Мо и группа «АК-47». В 2004 году из «Фабрики звёзд 4» выпускается Тимати, который в 2006 году выпускает успешный альбом «Black Star», популяризируя современный ритм-н-блюз, и основывает лейбл Black Star Inc., откуда выходят L’One, Джиган, Kristina Si, Мот и другие. Ритм-н-блюз также популяризирует группа «Банд’Эрос» с альбомом «Коламбия Пикчерз не представляет». В том же году белорусский рэпер Серёга выпускает в России успешный альбом «Мой двор: Спортивные частушки». Большую роль в развитии русского хип-хопа сыграли рэперы из Ростова-на-Дону, такие как «Каста», которые за альбом «Громче воды, выше травы» получают Премию Муз-ТВ в 2006 году как лучший хип-хоп проект, а рэпер Баста выпускает альбом «Баста 1» и создаёт собственный лейбл Gazgolder, откуда вышли Смоки Мо, Словетский, Скриптонит, Пика, Тати, «Триагрутрика», Рэпер Сява, Lil Dik и другие.

В 2006 году были заложены основы рэп-баттлов в России: получили развитие онлайн-баттлы, организованные специализированными сайтами о хип-хопе и различными бизнес-проектами. Наиболее известный из них — «Первый MC батл» — был организован сайтом Hip-Hop.ru, откуда вышли такие рэперы как Drago, ST1M, Noize MC, Babangida, СД, RE-pac, Рем Дигга, Johnyboy, Oxxxymiron. В 2007 году тон русскому хип-хопу стала задавать группа Centr, центральной темой которой были наркотики; в её состав входили Guf, Slim и Птаха. В жанре альтернативный рэп выступает «Многоточие», охватывающее темы политического и социального протеста. В 2008 году на «Муз-ТВ» появилась первая на российском телевидении хип-хоп-программа «Битва за респект». В разных её сезонах побеждали рэперы Ант (группа 25/17), Nel (группа Marselle) и Рома Жиган[83].

В 2011 году рэперы Oxxxymiron и Schokk создают лейбл Vagabund, под которым Oxxxymiron выпускает альбом «Вечный жид» и популяризирует грайм в России. Параллельно Oxxxymiron способствует развитию офлайн-баттлов в России, став вдохновителем проекта Versus Battle, который становится площадкой для продвижения малоизвестных рэперов. В 2016 году рэпер Pharaoh популяризирует в России клауд-рэп, выпустив мини-альбом «Кондитерская». В том же году казахстанский рэпер Скриптонит создаёт уникальный стиль в альтернативном хип-хопе, выпуская русскоязычный альбом «Дом с нормальными явлениями». Другие известные рэп-исполнители: абстрактный хип-хоп (Ассаи, «Кровосток»), альтернативный хип-хоп (Хаски, Anacondaz), рэп (Антоха MC, Гнойный, Кажэ Обойма, Карандаш, Крип-а-Крип, ЛСП, Нигатив, Хлеб, Элджей, Big Russian Boss, Dino MC 47, Feduk, Jah Khalib, Krec, MC Молодой, ST), сознательный хип-хоп (Миша Маваши), рэп-рокКирпичи»), трип-хоп (Линда), трэп (Жак-Энтони, «Каспийский Груз», Face), электрорэп (Лок Дог), ритм-н-блюз (T-killah).

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 Музыка популярная | Энциклопедия Кругосвет
  2. Как развивалась русская музыка
  3. 1 2 3 4 5 6 Русская народная музыка в энциклопедии «Кругосвет»
  4. Третьякова, 1976, с. 7.
  5. Русский музыкальный инструментарий
  6. Russian Music before Glinka
  7. 1 2 Русская народная песня / Составители С. Бугославский, И. Шишов. Общая редакция М. Гринберг. — М.: Музгиз, 1936 — 200 с. — С. 5
  8. Подголосок в музыкальной энциклопедии
  9. Ладовая систематика русской народной песни
  10. 1 2 3 4 Песенные традиции донских казаков
  11. Александра Лозанова. Русские народные песни о крестьянских войнах и восстаниях
  12. 1 2 Соловьёв Н. Ф. Крюки // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  13. Marina Ritzarev. Eighteenth-century Russian music. Ashgate Publishing, Ltd., 2006. ISBN 0-7546-3466-3, ISBN 978-0-7546-3466-9
  14. Баранова Т. Б., Владышевская Т. Ф. Церковная музыка // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1982. — Т. 6.
  15. Электронное факсимиле Сокращенного Обихода
  16. О возрождении знаменного пения в церковном богослужении
  17. Партесное пение
  18. Цит. по: Металлов В. М. Очерк истории православного церковного пения. Свято-Троицкая Сергиева лавра, 1995, С. 81.
  19. Успенский H. Д. Всенощная // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1973. — Т. 1.
  20. Русская духовная музыка
  21. Хоры без сопровождения в творчестве русских композиторов
  22. Кант (многоголосная песня)
  23. Кант. Большая российская энциклопедия
  24. Holden, xxi; Maes, 14.
  25. Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:925
  26. Maes, 14.
  27. Bergamini, 175; Kovnatskaya, New Grove (2001), 22:116; Maes, 14.
  28. Campbell, New Grove (2001), 10:3, Maes, 30.
  29. Maes, 16.
  30. Soviet Music and Society under Lenin and Stalin: The Baton and Sickle. Edited by Neil Edmunds. Routledge, 2009. Pages: 264. ISBN 978-0-415-54620-1
  31. Михаил Плетнёв: «Русская классическая музыка хорошая, оттого и популярная»
  32. Тайны детства и юности Дениса Мацуева
  33. 1 2 Светская хоровая музыка
  34. Хоровое исполнительство в России
  35. Русская музыка | Музыкальная энциклопедия
  36. Авангард в русской музыке | Энциклопедия Кругосвет
  37. Авангард в русской музыке | Энциклопедия Кругосвет
  38. Театральная музыка
  39. Русская опера
  40. Русская опера
  41. Опера в СССР
  42. Русская опера последней трети ХХ века (вопросы эволюции жанра)
  43. Быть более нищим
  44. Водевиль
  45. Водевиль
  46. Владимирская А. Р. — 1-е изд., 1975, с. 9—10.
  47. 1 2 Оперетта | Энциклопедия Кругосвет
  48. Московский театр оперетты на пути к Великой Победе
  49. Владимирская А. Р. — 3-е изд., 2009.
  50. Фанфан-тюльпан
  51. Театры Ленинского комсомола на Юнциклопедии
  52. «Юнона» прошла рифы на авось
  53. 1 2 Мюзикл | Энциклопедия Кругосвет
  54. Погоня за русским мюзиклом // Ваш Досуг
  55. Постановка по требованию // Коммерсант-Деньги, № 44 (399), 12.11.2002
  56. Кому нужны бродвейские мюзиклы в России
  57. Композиторы — авторы романсов — Классика
  58. Романс — статья из Большой советской энциклопедии.
  59. «Эпоха винила» в «Гараже».
  60. 1 2 3 4 Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок autogenerated14 не указан текст
  61. Джаз в СССР и России
  62. Электронная музыка России
  63. Solar X Biography by Sabrina Jaszi
  64. Современная российская электронная сцена. Часть первая
  65. АРТ-ТЕК live Перформанс
  66. Киномузыка: Учебная программа для музыкальных вузов
  67. 1 2 Поп-музыка | Большая российская энциклопедия
  68. Развитие культуры ХХ века в России. Музыка / Поп-музыка
  69. 1 2 «History of Rock Music in Russia».
  70. Развитие поп-музыки в России
  71. «Serebro».
  72. Как развивалась поп-музыка в России
  73. 1 2 3 Рок-музыка | Большая российская энциклопедия
  74. Walter Gerald Moss. A History Of Russia: Since 1855, Volume 2. Anthem Series on Russian, East European and Eurasian Studies. Anthem Press, 2004. 643 страниц.
  75. Книга «Рок-музыка в СССР. Опыт популярной энциклопедии», 1990
  76. Diverse Genres of Modern Music in Russia
  77. «A Russian Woodstock: Rock and Roll and Revolution?; Not for This Generation».
  78. М. Шелег. Аркадий Северный — Две грани одной жизни.
  79. Аркадий Северный: король блатной песни
  80. Аркадий Северный. Король блатной песни
  81. Notes From a Russian Musical Underground
  82. Неошансон: за что нам это?
  83. 1 2 3 Русский рэп — История возникновения рэпа в России

Литература[править | править код]

  • Асафьев Б. В. Русская музыка. XIX и начало XX века — Л.: Музыка, 1979. — 341 с.
  • Из истории русской музыкальной культуры: Памяти А. И. Кандинского: научные труды МГК / сост. Ю. А. Розанова, И. А. Скворцова, Е. Г. Сорокина. — М.: РИО МГК, 2002.
  • История русской музыки : Учебник. В 3-х выпусках. Вып. 1. Владышевская Т., Левашова О., Кандинский А. / Ред. А. Кандинский, Е. Сорокина. — М.: Музыка, 2009. — 560 с.
  • История русской музыки : Учебник. В 3-х выпусках. Вып. 2. Книга 1. Кандинский А., Петров Д., Степанова И. / Под общ. ред. Е.Сорокиной, Ю.Розановой. — М.: Музыка, 2009. — 440 с.
  • Ливанова Т. Н. Музыка доглинкинского периода / Комитет по делам искусств при Совете Министров РСФСР. — М., Л.: Музгиз, 1946. — 19 с.
  • Ливанова Т. Н. Русская музыкальная культура XVIII века в её связях с литературой, театром и бытом : Исследования и материалы. В 2 т. — М.: Музгиз, 1952—1953
  • Наумова Е. Е. Камерный вокальный ансамбль в русской музыке: история и типология жанра. Автореферат на соискание учёной степени — М.: Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, 2002
  • Никольская-Береговская К. Ф. Русская вокально-хоровая школа IX—XX веков: методическое пособиеМ.: Языки русской культуры, 1998 — 192 с. — ISBN 5-7859-0052-1
  • Никольская-Береговская К. Ф. Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI в.М.: Владос, 2003. — ISBN 5-691-01077-8
  • Никольский, А. В. Формы русского церковного пения / публикация, вступ. ст. и коммент. Ю. А. Ефимовой. — М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2010. – 92 с.
  • Протопопов, Вл. В. История сонатной формы : Сонатная форма в русской музыке / Науч. ред. Т. Н. Дубравская. — М.: Музыка, 2010. – 440с.
  • Русская духовная музыка в документах и материалах / Подгот. текста, вступит. ст. и коммент. М.П. Рахманова, С.Г. Зверевой и др.; Государственный институт искусствознания и др В 6 т. — М.: 1998—2015, Языки славянских культур
  • Ровнер В. Е. Исполнительская традиция вокальных ансамблей в русской музыкальной культуре / Ленингр. гос. ин-т культуры им. Н. К. Крупской. — Л.: Музыка, 1988. — 130 с.
  • Савенко, С. И. История русской музыки ХХ столетия : От Скрябина до Шнитке / С.И.Савенко. — М.: Музыка, 2008.- 232 с.
  • Третьякова Л. С. Русская музыка XIX века: книга для учащихся старших классов. — М.: Просвещение, 1976. — 205 с.
  • Русская музыка / Келдыш Ю. В. // Окунев — Симович. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1978. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 4).

Ссылки[править | править код]