Эта статья входит в число хороших статей

Портрет камеристки инфанты Изабеллы

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Rubens Pieter Paul - Infanta's Waiting-maid in Brussels.jpg
Питер Пауль Рубенс
Портрет камеристки инфанты Изабеллы. 1623—1626 гг.
нидерл. Sael doegter van de Infante tot Brussel
Дерево, масло. 63,5 × 47,8 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Портре́т камери́стки инфа́нты Изабе́ллы(флам.) Sael doegter van de Infante tot Brussel) — картина работы Питера Пауля Рубенса. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Датируется приблизительно 1623—1626 годами. С 1772 года картина находится в экспозиции Эрмитажа. Картина является нехарактерным для творчества Рубенса обращением к жанру психологического портрета.

Картина не была подписана и датирована, её авторство вызывает разногласия у западных искусствоведов, хотя в том, что она принадлежит рубенсовской школе (мастерской), сомнений нет. Советское и российское искусствоведение однозначно признаёт автором Рубенса. Идентификация модели также неоднозначна; в западной искусствоведческой литературе нет устоявшегося названия картины. Согласно одному из предположений, она изображает старшую дочь художника Клару Серену, умершую ко времени создания полотна.

Описание и техника[править | править код]

Картина представляет собой погрудный портрет девушки, выполненный маслом на дереве. С целью лучшей сохранности дубовая основа паркетирована. Модель одета по испанской моде в строгое тёмное платье с белым гофрированным воротником. Тонкий слой масла почти не скрывает голубую тонировку грунта. Она нанесена характерными для Рубенса широкими диагональными, несколько грубоватыми мазками. Имеются следы трещин и старой записи по трещинам. Рентгенограмма портрета показывает (заметное также невооружённым глазом) авторское изменение формы серёжки[1]. Работа не подписана автором[2].

Сдержанный колорит картины построен на переходе от тёмного платья, почти сливающегося с коричневым фоном, к тёплым краскам лица с преобладанием жемчужно-серебристых тонов[3]. Картина создана по принципу алла прима, в доминирующей технике лессировки. Просвечивающий сквозь тонкие мазки грунт придаёт облику модели лёгкость. Рефлекс от пастозно отрисованного белого воротника-фрезы освещает лицо девушки и всю композицию. Используя несколько архаичное построение портрета по старофламандским канонам (тесная рамка, минимум аксессуаров, строгий фон), автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки[4]. Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особое звучание композиции. Чуть болезненный румянец и едва заметная улыбка на губах сообщают портрету интимный характер[3]. Взгляд девушки направлен слегка в сторону от зрителя. Пропорция расположения глаз на портрете соответствует золотому сечению[5][6].

История создания и идентификация модели[править | править код]

Специалисты датируют портрет камеристки приблизительно 1623—1626 годами. Достоверно история его создания не известна, существуют лишь общие соображения искусствоведов. Картина написана в поздний период творчества художника — состоявшегося мастера монументальных полотен, руководителя большой художественной мастерской. Производство картин тогда было поставлено на поток: мастер делал набросок картины, а заканчивали её ученики. Главы крупнейших европейских государств почитают за честь заказать картину у фламандца. Рубенсу сопутствовала слава, в 1624 году король Испании даровал ему дворянство. Он был востребован не только как живописец, но и служил высокопоставленным дипломатом при дворе инфанты. В то же время в личной жизни Рубенс переживает трагедию за трагедией[6][7].

Рис. 1. Набросок к портрету камеристки, уголь, приблизительно 1623 год; Альбертина, Вена. Сверху на эскизе можно разобрать «Sael doegter van de Infante tot Brussel» («придворная дама инфанты Брюссельской»), откуда и получила своё название эрмитажная картина

21 марта 1611 года в семье Питера Пауля Рубенса и Изабеллы Брант появилась перворождённая дочь Клара Серена. Изабелла Клара Евгения могла быть крёстной матерью ребенка, на что указывает заимствование имени и титула (серениссима) суверена [2]. В 1623 году, в 12-летнем возрасте, после болезни Клара Серена скончалась. В 1625 году умер близкий друг и единомышленник Ян Брейгель. В 1626 году во время эпидемии чумы ушла из жизни супруга художника Изабелла Брант. Рубенс тяжело переживал эти утраты[3]. В письме другу Пьеру Дюпуи (en) он написал по поводу смерти жены: «…мне будет весьма трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе». В этот же период жизни художника создана целая серия портретов Рубенса (или его мастерской), изображающих одну и ту же модель в разном возрасте[8][9].

Судя по названию, на эрмитажной картине изображена придворная дама брюссельской инфанты, однако эту версию труднее всего обосновать. Безвестная камеристка вряд ли могла заказать дорогостоящий портрет у придворного живописца[3]. По наиболее распространённой трактовке, на портрете Клара Серена — посмертный образ в свободной интерпретации художника, изобразившего её уже сформировавшейся девушкой. Рубенс часто использовал внешность своих детей в своих произведениях. Например, его сына Альберта можно увидеть на картинах «Мадонна в цветочном венке» и «Поклонение волхвов»[10]. Художники тогда часто прибегали к услугам близких, дабы меньше тратить времени своих высокопоставленных моделей. Жена, дочь или сын могли позировать для предварительного наброска, в котором художник мог отработать позу, положение складок платья. Такого рода эскизы и становились частью коллекции семейных портретов[11].

К сожалению, не осталось работ Рубенса, позволяющих однозначно идентифицировать внешность его дочери. Прежде всего, сохранилась сильно обрезанная и незаконченная картина, которую называют детским портретом Клары Серены (иногда «Портрет дочери художника»[⇨]) на основе явного сходства с Изабеллой Брант. Она датирована примерно 1616—1618 годами. Ещё один набросок рубенсовской школы — девочки, очень похожей на Клару Серену, — хранится в музее Метрополитен[⇨]. Этюд Рубенса из коллекции Альбертины (Вена) изображает ту же модель[12]. По нездоровому виду девочки можно предположить, что дочь художника (если это она) изображена на этюде уже больной, то есть около 1623 года. Идентичность моделей на венском этюде и на эрмитажном портрете не оставляет сомнений — внешность, схожее платье, та же причёска и выбившаяся прядь волос. Подпись к венскому этюду поверху на старофламандском гласит «Sael doegter van de Infante tot Brussel». Это можно перевести как: «придворная дама инфанты Брюссельской»[13]. В нижнем правом углу венский этюд подписан P P Rubens, и его авторство несомненно, но вопрос, кто надписал этюд и кто модель, остаётся спорным. Некоторые источники утверждают, что подпись неизвестного происхождения (Шарле, Хельд)[14]; другие (Алпатов), что сделана рукой Рубенса[15]. Эскиз был сохранён вместе с другими фамильными портретами семьи Рубенсов, поэтому родственные отношения с изображённой на нём моделью вполне возможны[16]. Как бы то ни было, по венскому этюду и получила своё название «камеристка», так как сама она не несёт никакой подписи и никак не была поименована в каталогах[13].

Явное сходство с «камеристкой» можно заметить и в облике супруги художника. Это заметно на автопортрете с Изабеллой Брант, там, где ей около 18 лет, а также в позднем наброске (en)[⇨]. Валентин Янин высказал гипотезу о том, что на портрете идеализированное изображение Изабеллы Брант в молодости[8][17]. Есть версия, что это могла быть и безымянная любовница художника (Херман Кнакфус)[11]. Указывая на то, что Рубенс вновь и вновь возвращался к этому образу, историки делали вывод о связи семейного[18] или личного характера[12]. Впрочем, атрибуция во всех картинах этого своеобразного «семейного» цикла вызывает сомнения[19][14].

Музейная история. Вопросы с авторством[править | править код]

В каталоге, составленном тестем Рубенса — Яном Брантом — в 1639 году, есть запись: «Две картины маслом на доске в рамке: первая изображает Яна Бранта, сына покойного, и вторая Клару Серену Рубенс, юную дочь вышеупомянутого господина Рубенса»[~ 1]. Считается, что второе упоминание касается картины, хранящейся в Эрмитаже, или её варианта[20].

После смерти художника в 1640 году, предположительно, в числе прочих картин, портрет попал к Роже де Пиле, любителю и коллекционеру наследия Рубенса[21]. После смерти Де Пиле большая часть его рубенсовской коллекции была выкуплена Антуаном Кроза, известным французским предпринимателем и меценатом, и затем сохранена его братом Пьером Кроза («Бедным»)[22]. В 1772 году, после смерти Пьера Кроза, его парижское собрание было приобретено Екатериной II, при посредничестве и оценке Денни Дидро и Франсуа Троншена (fr). Именно после этого пополнения художественная коллекция Эрмитажа стала одной из наиболее богатых и известных в мире. Только с этого момента судьба «камеристки» известна доподлинно[23]. Долгое время портрет белокурой девушки оставался безымянным, пока в музее Альбертина (Вена) не был обнаружен эскиз к этой картине с подписью[⇨][8].

Картина несёт характерные черты рубенсовской манеры письма[24], но её однозначная атрибуция является спорным вопросом. Авторитетными западными искусствоведами высказывались сомнения в происхождении картины. Известный специалист по фламандской живописи Рудольф Ольденбург в 1921 году не включил «Камеристку» в каталог картин Рубенса. Профессор Юлиус Хельд (Колумбийский университет) в своей работе 1959 года высказал сомнения в подлинности портрета, хотя, как утверждается, после посещения Эрмитажа в 1966 году отказался от своих претензий[25][26]. Каталог работ Рубенса Анн-Мари Логан и Майкла Пломпа (музей Метрополитен, издание 2005 года) не подтверждает авторство «Камеристки» Рубенса и относит её к рубенсовской школе[16]. В зарубежных каталогах нет и сложившегося названия картины[13][~ 2].

У советских и российских специалистов авторство портрета не вызывает сомнений, хотя и подчёркивается то, что он весьма необычен для творческой манеры Рубенса. По мнению Валентина Янина, идентификация картины такого исполнительского уровня была необходима в любом случае, картина не могла остаться неопознанной: «Понять по-настоящему портрет можно тогда, когда мы знаем и художника, и того, кого он нарисовал»[17].

Восприятие[править | править код]

В отличие от своих современников Веласкеса, Вермеера или Рембрандта, Рубенс не считался мастером психологического портрета. Эжен Фромантен вообще считал Рубенса слишком темпераментным художником, не способным к неспешному анализу, требуемому для погружения во внутренний мир человека[23]. Исследователь творчества Рубенса Херман Кнакфус (en) писал о том, что портреты считались самой слабой стороной его дарования, и Рубенсу лучше удавалось передать чисто фотографическое сходство[27].

Галерея образов близких и родных выделяется в творчестве фламандца, разительно отличаясь от картин на библейские темы и парадных портретов венценосных особ. Изображения Изабеллы Брант, Елены Фоурмен, детей художника узнаваемы родственной теплотой и интимным настроением. Михаил Алпатов провёл параллель с картинами Валентина Серова, у которого также различаются помпезные великосветские картины и портреты близких и родных людей[28]. Виктор Лазарев отмечал: «Обладающая теплотой жемчуга и прозрачностью хрусталя карнация („камеристки“) написана с таким гениальным мастерством, что даже у Рубенса этот замечательный портрет стоит несколько особняком»[29].

Формально «Камеристка» соответствует традиции барочного придворного портрета той эпохи человека знатного и исполненного достоинства. В отличие от своего ученика Ван-Дейка, Рубенс не уделял столь пристального внимания одежде модели, передаче текстуры ткани и складок, столь важных для торжественного портрета. Однако, в случае с «Камеристкой», строгое платье и эффектный воротник, золотая цепочка — всё это неразрывно связано с образом девушки и немного взрослит её, что органично дополняет композицию[5]. Картина словно освещена изнутри, в ней выгодно используется хроматический контраст между просветлёнными участками и тенями на лице, которые кажутся не серыми, а голубоватыми[30]. Мастерство Рубенса-живописца проявляется в цветопередаче, в изысканности линий головы модели, изящном овале и чертах лица, являющих особый тип северной женской красоты. Благодаря тонкому письму, картина не статична, она пронизана волнистым движением, заключённым в посадке модели, разлёте ресниц, лёгкой улыбке[31].

Девушка, изображённая на картине, едва перешла черту между юностью и зрелостью. Во внешности камеристки есть ещё что-то неустоявшееся и девичье, некое смятение чувств. Изящный переход от юности к зрелости, просвечивающий сквозь облик модели, едва заметная грустная нотка во взгляде приоткрывают внутренний мир придворной дамы. При более пристальном взгляде надменность во взгляде пропадает, и возникает ранимая и чувствительная натура[3]. Это настроение подчёркивается и очень тонким слоем краски, едва закрывающим грунт. Юрий Нагибин сравнил «Камеристку» с «Дамой с горностаем» — на первый взгляд такая же кроткая и незащищённая натура, скрывающая за собой все тайны королевского двора[32]. Глубину дарования Рубенса здесь можно сравнить с исполнительским мастерством Веласкеса и Вермеера. Однако, в отличие от них, автор достигает своей цели без жестокой моральной двусмысленности и гротескного изображения, срывающего покровы. Рубенс изображает облик целостно и последовательно, не теряя её женское естество, приближаясь в своём портрете к идеалу человеческой личности[31].

Чтобы вникнуть во всё то, что художник вложил в «Персея и Андромеду», требуются комментарии. «Камеристка» не нуждается в них. […] Девушка хотя и держится как придворная дама, но, кажется, готова поведать нам о своём сокровенном. Впрочем, нет необходимости высказывать беспочвенные предположения о её судьбе, сочинять по поводу картины занимательную новеллу. Рубенс был не рассказчиком, но живописцем, и потому ему достаточно было найти верный тон розового личика, белокурых волос и раскрытых глаз, сохранить прозрачную эмалевость красок, чтобы эти живописные качества в картине стали в наших глазах тем, чем в прославленной шекспировской драме являются тревожные и нежные слова Джульетты о песне жаворонка и разгоревшейся утренней заре.

— Михаил Алпатов[33]

Влияние и значение[править | править код]

Картина является одним из наиболее популярных экспонатов современного музея Эрмитаж (экспозиция фламандской живописи, залы 245—247) и рекомендована к просмотру в каталогах. Она приведена в учебниках в качестве образца техники живописи и передачи цвета[30][34].

Картине посвятил стихотворение Андрей Дементьев («Смотрю на портрет камеристки…»). По мотивам истории, связанной с созданием портрета, планировал написать повесть Константин Паустовский, но не успел претворить свои планы в жизнь[3][35].

В связи с 400-летием со дня рождения Рубенса в 1977 году во многих странах были выпущены юбилейные серии марок, в том числе посвящённые портретам детей художника. В СССР «Камеристке» были посвящены марка и конверт первого дня. Марки на ту же тему вышли также в других странах: Болгарии, Мадагаскаре и Монако[36].

Серия семейных портретов школы Рубенса
Рис. 2. Портрет дочери Клары Серены, Лихтенштейнская галерея, 1616—1618 года. Масло. Незаконченная картина.  
Рис. 3. Портрет Клары Серены. Рубенс или рубенсовская школа. примерно 1623 год. Масло. Метрополитен-музей или частная коллекция[18][37]  
Рис. 4. Изабелла Брант, первая супруга художника. 1609 год, масло, Мюнхен (фрагмент картины)  
Рис. 5. Изабелла Брант, 1623 год, эскиз, Британский музей  
Рис. 6 «Соломенная шляпка» или портрет Сусанны Форман. 1625 год, масло, Лондонская Национальная галерея  

Комментарии[править | править код]

  1. Twee Stuckens schilderije respective op panneel, olieverve, in lijste, d'een van Jan Brant, des atflijvigcns soontken was, ende d'ander van Clara Serena Rubens, dochterken was des voors. Hr Rubens.
  2. Встречающиеся названия: Portrait of Lady-In-Waiting to the Infanta Isabella, Portrait of a young Lady of the Court of the Infanta Isabella, Portrait of Clara Serena Rubens Daughter, Portrait of a Chambermaid и другие.

Примечания[править | править код]

  1. Варшавская, 1975, с. 175.
  2. 1 2 Metropolitan, 1985, p. 324.
  3. 1 2 3 4 5 6 Алексей Николаев. Камеристка инфанты Изабеллы (рус.) // Смена. — 1973. — № 19 Октябрь. — С. 23. — ISSN 0131-6656.
  4. Алпатов, 1969, с. 189.
  5. 1 2 Алпатов, 1969, с. 192.
  6. 1 2 Долгополов, 1986, с. 45.
  7. Грицай, 1989, с. 79.
  8. 1 2 3 В. Л. Янин. Портрет жены художника: Кем была «Камеристка» Рубенса. (рус.) // Родина. — 2002. — № Июнь. — С. 94. — ISSN 0235-7089.
  9. Oppenheimer, 2002, p. 275.
  10. Auwera, 2007, p. 181.
  11. 1 2 Knackfuss, 1902, p. 94.
  12. 1 2 Logan,Plomp, 2005, p. 246.
  13. 1 2 3 Варшавская, 1975, с. 173.
  14. 1 2 Charles, 2011, с. 106.
  15. Алпатов, 1969, с. 235.
  16. 1 2 Logan,Plomp, 2005, p. 244.
  17. 1 2 Р. Г. Подольный. Пить из источников (рус.) // Знание — сила. — 1979. — № 9. — С. 27. — ISSN 0130-1640.
  18. 1 2 Liedtke, Lied, p. 231.
  19. Vlieghe, 1987, p. 8.
  20. Варшавская, 1975, с. 176.
  21. Logan,Plomp, 2005, p. 45.
  22. 1772: Purchase of Baron Pierre Crozat's collection (англ.). Hermitage official site. Проверено 30 января 2013. Архивировано 6 февраля 2013 года.
  23. 1 2 В. Л. Янин. К интерпретации «Камеристки» Рубенса (рус.) // Страницы российской истории: проблемы, события, люди. — 2003. — С. 5.
  24. Киплик, 1950, с. 384.
  25. Held, 1959, p. 138.
  26. Варшавская, 1975, с. 174.
  27. Knackfuss, 1902, p. 95.
  28. Алпатов, 1969, с. 190.
  29. Лазарев, 1974, с. 51.
  30. 1 2 Волков, 1965, с. 61.
  31. 1 2 Алпатов, 1969, с. 193.
  32. Нагибин, 2011, с. 71.
  33. М. В. Алпатов. Эрмитажные шедевры в Москве (рус.) // Огонёк. — 1964. — № 12 января. — С. 17. — ISSN 0131-0097.
  34. Киплик, 1950, с. 383.
  35. Дементьев, 1996, с. 147.
  36. Rubens and his family. Stamps collection (англ.). Проверено 30 января 2013. Архивировано 6 февраля 2013 года.
  37. Follower Of Peter Paul Rubens Portrait Of A Young Girl, Possibly Clara Serena Rubens (1611–1623) (англ.). Sotheby's. Проверено 30 января 2013. Архивировано 6 февраля 2013 года.

Литература[править | править код]

Иностранная[править | править код]

На русском языке[править | править код]