Юхананов, Борис Юрьевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Юхананов»)
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 20 октября 2018 года; проверки требуют 36 правок.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Борис Юхананов
Борис Юрьевич Юхананов
Дата рождения 30 сентября 1957(1957-09-30) (67 лет)
Место рождения
Гражданство
Профессия
театральный режиссёр, кинорежиссёр, актёр, поэт, писатель, педагог, теоретик кино
Награды Почётный деятель искусств города Москвы
IMDb ID 0950803
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Борис Юрьевич Юхананов (род. 30 сентября 1957, Москва) — российский режиссёр, теоретик театра, видео, кино и телевидения; писатель, поэт, педагог. С 2013 года — художественный руководитель Электротеатра Станиславский. Основатель движения новой процессуальности, философско-эстетической теории и методологии в области искусства[источник не указан 269 дней].

Биография

[править | править код]

Родился 30 сентября 1957 года в Москве. Окончил Воронежский институт искусств по специальности «актер театра и кино» (1979) и ГИТИС по специальности «режиссёр драмы», в мастерской Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева (1986).

Во время учёбы в ГИТИСе работал ассистентом режиссёра в спектакле Анатолия Эфроса «Буря» по У. Шекспиру (1983) и в спектакле Анатолия Васильева «Серсо» по пьесе Виктора Славкина (Театр драмы и комедии на Таганке, 1983—1985). Создатель первой в СССР независимой театральной группы «Театр — Театр» (1985, спектакли «Мизантроп», «Монрепо», «Хохороны»), сооснователь кинематографического движения «Параллельное кино» (1986). Педагогическую деятельность ведет с 1988 года: Ленинградский свободный университет (1988), Свободная академия в Москве (1989), Мастерская Индивидуальной Режиссуры (с 1988 по н. в.). С 1997 по 2002 гг. руководил режиссёрско-актёрским курсом в РАТИ—ГИТИС. Один из создателей первой петербургской частной балетной группы «Санкт-Петербургский маленький балет». Автор и руководитель исследовательских театральных проектов «Лаборатория Ангелической режиссуры» (2002—2004) и «ЛабораТория. Голем» (2002—2009).

С 1986 года осуществил более сорока театральных постановок, представленных на разных площадках Москвы (театр «Школа Драматического Искусства», Московский ТЮЗ, Российский Академический Молодёжный театр, Электротеатр Станиславский и др.), Санкт-Петербурга (Эрмитажный императорский театр), Киева (Театр драмы и комедии), Вильнюса (Русского драматического театра Литвы), Лондона («Саусворк Плейхауз») и других городов. Среди них спектакли «Наблюдатель» по пьесе А. Шипенко (1988), «Октавия» на основе произведений Сенеки, Льва Троцкого (1989), проект «САД» (1990—2001), спектакль-реконструкция «Недоросль» Д. И. Фонвизина (1999), «Фауст» (1999—2008), опера «Сверлийцы», I часть (2012), Стойкий принцип (2013).

В числе его видеоработ видеороман в 1000 кассет «Сумасшедший принц» (1986—1993), «Неуправляемый ни для кого» (1995), «Да Дауны!» (1997), документальная видеомистерия «Назидание» и др.

«Театр Театр»

[править | править код]

В 1985 году создал первую в СССР независимую театральную группу «Театр-Театр» и, экспериментируя в области перформанса и хэппенинга, работал с командой, состоящей из актёров, музыкантов и художников, среди которых Никита Михайловский, неоромантическая группа «Оберманекен» (Анжей Захарищев-Брауш, Евгений Калачев), Лариса Бородина, Евгений Чорба, художники Иван Кочкарев, Юрий Хариков, Евгений Юфит и др.

В спектаклях «Мизантроп», «Хохороны», «Мон Репо» Юхананов «приучал» актёров к подвижной мизансцене, в которой определены правила соотношения фигур. Эта техника проявится и будет развита в дальнейшем в его новомистериальных проектах 90-х гг. в новом для театральной режиссуры подходе к спектаклю, как проекту, запущенному в эволюцию, что позволит Юхананову разработать целую теорию новоуниверсального новомистериального проектирования.

Видеороман «Сумасшедший принц»

[править | править код]

В 1986 году из «Театра Театра» выросла компания ВТТВ — Всемирный театр театр видео. В этом же году Юхананов в рамках ВТТВ первым в СССР начал художественные эксперименты с видеокамерой. С 1986 года создавались главы видеоромана «Сумасшедший принц», который снимался с 1986 по 1989 год. Отдельные главы снимались в 90-е годы. Принцип работы над каждой главой подразумевал съемки матрицы (одноразовый акт) и веер монтажных вариаций к ней, то есть многократное и разнообразное монтажное обращение с материалом матрицы.

В 1980—90-е годы были созданы следующие матрицы-главы:

  • Пролог. «Обратная перспектива» (1986)
  • Первая глава «Особняк» (1986)
  • Вторая глава. «Игра в хо» (1987)
  • Третья глава. «Эсфирь» (1987)
  • Четвёртая глава. «Фассбиндер» (1988)
  • Пятая глава. «Японец» (1988-89)
  • Шестая глава. «Крылья» (1988)
  • Седьмая глава. «Фотограф» (1988])
  • Восьмая глава. «Годар» (1989)
  • Девятая глава. «Гарик» (1989)
  • Десятая глава. «Зоопарк» (1989)
  • Одиннадцатая глава. «Октавия» (1989)
  • Двенадцатая глава. «Кинокран» (1990)
  • Тринадцатая глава. «Автопортрет»1991)
  • Четырнадцатая глава. «Сад» (1991)
  • Пятнадцатая глава «Трактористы-2» (1992)

На основе смешения элементов из разных матриц созданы дополнительные главы:

  • «Монолог» (1988)
  • «Стоп-кадр» (1989)
  • «Бал» (1989)
  • «Актёр» (1989)
  • «Никита» (1993)

«Параллельное кино»

[править | править код]

В сотрудничестве с братьями Игорем и Глебом Алейниковыми (Москва) и Евгением Юфитом (Ленинград) в 1986 году Б. Юхананов основал кинематографическое движение «Параллельное кино», которое создавало фильмы вне системы государственного кинопроизводства. В это же время начал печататься самиздатовский журнал «Сине Фантом», первый независимый киножурнал в СССР, где Юхананов выступал постоянным автором и входил в состав редколлегии.

Свои видеоэксперименты Юхананов осмысливал в теоретических статьях «Теория видеорежиссуры»,[2] «Фатальный монтаж»,[3] «У тебя в руках твоя голова»,[4] «Имаго-мутант»[5] и др. Мифологизируя природу видео, режиссёр переосмысливал понятие монтажа, отказываясь от кинематографических принципов структурирования фильма. Родился новый метод работы и форма — «медленное видео». Например, в качестве альтернативы Юхананов предлагал непрерывное художественное мышление, «не текст, а речь, которая льётся, льётся, льётся, пытаясь выразить смысл». Принципиальным для режиссёра стал и пришедший из театра способ актёрской игры — непрерывное существование.

Мастерская индивидуальной режиссуры (МИР)

[править | править код]

В конце 1980-х режиссёр занимался новым проектом — организованной в 1988 сначала в Ленинграде, а потом в Москве Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР). Он собирал молодёжь, чтобы обучать её и осуществлять сложные[источник не указан 2153 дня] универсальные проекты. Позже были МИР-2 (1989), МИР-3 (1994). Возникнув как альтернатива государственной системе кино- и театрального образования, Мастерская не противопоставляла себя «официальному искусству», а, напротив, стремилась к снятию оппозиции между традицией и авангардом.

1987—1989 — режиссёр театра «Школа драматического искусства», Москва. В эти годы Б. Юхананов с «Театром Театром» переехал в Москву, где на территории театра «Школа драматического искусства» поставил спектакль о рок-музыкантах по пьесе Алексея Шипенко «Наблюдатель». Этот спектакль явился своего рода опытом театрального романа о поколении 1980-х гг.

1988 — один из основателей Ленинградского свободного университета, совместно с Тимуром Новиковым, Сергеем Курёхиным, братьями Горошевскими, Ольгой Хрусталёвой, Дмитрием Волчеком и др. В рамках Свободного университета в 1988 году создал Мастерскую индивидуальной режиссуры и начал работу с группой МИР-1 (Ленинград). Педагогами МИР-1 стали братья Алейниковы, Андрей Кузнецов, Юрий Хариков, Евгений Чорба. Проект «Лабиринт» по произведениям Борхеса. В Мастерской индивидуальной режиссуры Юхананов начал развивать интегральный подход к режиссуре, включающий в себя работу в театре, кино, видео, а также в области современного искусства.

1989—1991 — один из основателей и ректор Свободной академии (Москва), в рамках которой поставил спектакль «Октавия» по пьесе Сенеки и эссе Троцкого о Ленине. В спектакле приняли участие многие авангардные деятели Москвы, в том числе: группа «Север», Екатерина Рыжикова, Александр Лугин, композитор Камиль Чалаев, Авдотья Смирнова, также ведущие актёры «Театра Театра» Никита Михайловский и Евгений Чорба, Мария Пыренкова, фотограф Илья Пиганов, модельер Ирэн Бурмистрова, Ирина Пиганова, Александр Петлюра и др. Премьера состоялась на открытии Свободной академии весной 1989 года.

1989 — организовал группу МИР-2 в Мастерской индивидуальной режиссуры (Москва) с которой начал осуществлять первый новомистериальный эволюционный проект «Сад». Главным в философско-художественной концепции театра для Юхананова стал перенос внимания с конкретного человека на «внечеловеческие», глобальные проблемы, создание новых мифологем на стыке аттракциона и ритуала. Он разрабатывал жанр мистерии, но в современном понимании, сближающем мистерию с перформансом. Основным его проектом в рамках МИРа стал «Сад» — создание саморазвивающейся во времени сценической постановки (1990—2001). Исходная точка — пьеса А. Чехова «Вишнёвый сад», но проект Юхананова — скорее создание мифа о Саде, некоего всеобъемлющего произведения, в котором классический текст предстает в «сакрализованном» виде и перемежается зонами импровизации. Из мифа о неуничтожимом Саде и Садовых Существах вырастает целая стратегия эволюционирующего спектакля, пережившего 8 регенераций.

В МИР-2 Юхананов вырастил второе поколение режиссёров «параллельного кино», среди них — А. Дулерайн, С. Корягин, О. Столповская, В. Троицкий, А. Сильвестров, О. Хайбуллин, И. Колосова.

1993 — в сотрудничестве с хореографом Андреем Кузнецовым и художником Юрием Хариковым создал театр «Санкт-Петербургский маленький балет», где как режиссёр-постановщик осуществил два балетных спектакля «Цикады» и «Три грезы».

1994 — организовал группу МИР-3 в Мастерской индивидуальной режиссуры (Москва). Новомистериальный проект «Здравствуй и прощай, Дон-Жуан» (по пьесе Мольера «Дон-Жуан»).

В 1997 мастерская открыла режиссёрско-актёрский курс на базе РАТИ.

С 1997 по 2002 — руководитель режиссёрско-актёрского курса в РАТИ.

В 2012 году начались занятия в МИР-4, одним из ключевых принципов которой стало снятие противоречий между искусством академическим и современным, «мейнстримным» и «артхаусным», коммерческим и независимым.

Осенью 2012 года в Центре дизайна «ArtPlay» МИР-4 в формате открытых показов представил специальную программу «Разомкнутое пространство работы»,[6] в рамках которой были показаны режиссёрские работы участников МИР-4: сценические опыты и работа над короткометражными игровыми фильмами (отснятые материалы, сценарии, монтаж). Программа сценических опытов состояла из работ по тексту «Золотого осла» Апулея в переводе М. Кузмина, а также отрывков по произведениям многих писателей. В кинопрограмме была представлена работа над фильмами участников МИР-4 по теме «Плутовской роман».

Набор в «МИР-5» Юхананов проводил в 2015 году, подключив и новых студентов к работе над «Золотым ослом». В этот же год Мастерская приоткрыла двери для зрителя, проведя сессию показов студенческих работ. В мае 2016-го года прошла первая открытая сессия «Золотого осла» уже в Электротеатре Станиславский. Показы шли сессиями по пять дней: в первой половине дня молодые режиссеры представляли свои эскизы (на языке проекта — «модули»), а Борис Юхананов комментировал и разбирал увиденное при зрителях. Вечером шли «композиции»: «Мохнатая», «Белая» и «Город», которые, в отличие от «модулей», уже были закрепленными в своей структуре спектаклями.[7]

В 2018 году МИР-5 представили собственный проект: коллективное сочинение выпускников Мастерской и актеров Электротеатра «Орфические игры. Панк-макраме» (2018), срежиссированное Борисом Юханановым. В основу лег миф об Орфее и Эвридике и две его вариации: пьесы Жана Кокто и Жана Ануя. А дальше пространство мифа подвергается бесконечным трансформациям. Из отдельных работ Юхананов «плетёт» сложный сценический текст, и в целом «Орфические игры» не поддаются жанровому определению. Осенью 2019 года «МИР-5» выпустили уже другие работы, в рамках марафона «Опыты неадаптивного театра»: в течение целого месяца режиссеры и актеры Мастерской показывали свои сочинения на сцене Электротеатра.

В 2022 году уже шестое поколение МИР окончило обучение и представило проект МИР РИМ по «римским трагедиям» Шекспира — «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра», «Тит Андроник» и «Кориолан» — объединенные в сочинение из 21 спектакля. МИР РИМ состоит из трех частей: Подмостки (11 вечеров), Дорога (4 вечера) и Элизиум (6 вечеров). Вместе с выпускниками МИР в проекте принимают участие и художники Школы дизайна НИУ ВШЭ под руководством Анастасии Нефедовой. Борис Юхананов и художник Иван Кочкарев сочинили композицию, собирающую воедино 21 постановку. Всего в проекте задействовано 120 человек. Проект продолжился в кинодиптихе «Интегральное исчисление», премьера которого состоялась 19 октября 2024 года.

Осенью 2023 года состоялся набор в МИР-7.

«Дауны комментируют мир»

[править | править код]

В 1994-97 гг. Юхананов осуществил в театре и на видео социокультурный проект «Дауны комментируют мир». Театрализованная игра «Поход за золотыми птицами», к которой режиссёр привлек людей с синдромом Дауна, вскоре выросла в масштабную акцию, которая, по словам Юхананова, предоставляет возможность увидеть мир сквозь сознание «другого» человека. В театральной части проекта актёры с синдромом Дауна стали «садовыми существами» и предстают мистериальными созданиями со счастливым сознанием, некими «Ангелами и Мужиками». В видеофильме «Неуправляемый ни для кого» (1995) они комментируют Евангелие.

В 1997 режиссёр снял видеофильм «Да! Дауны…, или Поход за золотыми птицами». Проект «Дауны комментируют мир» стал акцией в России, направленной на социальную адаптацию людей с врожденными нарушениями развития и воспитание толерантности к ним.[источник не указан 2153 дня]

«Fауст»

[править | править код]

В 1999 году Юхананов начал новый эволюционный проект-спектакль «Fауст»[8] по первой части трагедии Гёте «Фауст», воплощенный в нескольких редакциях (в 2009 году на сцене театра «Школа драматического искусства» состоялась премьера последней, шестой, редакции спектакля). Премьера первой редакции «Fауста» проходила в 1999 в рамках фестиваля «Пушкин и Гёте» и длилась около 6 часов. Позже спектакль, развиваясь внутри проекта, был сокращён до 3,5 часов, однако главный принцип долгое время оставался неизменным: актёры, играющие Фауста и Мефистофеля, меняются местами, они двойники, взаимные alter ego. Для спектакля «Фауст» Юхананов разработал новый миф — миф о божественной пьесе, срежиссированной Творцом ради пробуждения человеческой души.

В 2008 году в театре «Школа драматического искусства» совместно с Игорем Яцко создал «Лабораторию игровых структур „Фауст“». Работа в «Лаборатории», во время которой режиссёры разбирали совместно с актёрами текст Гёте и организовывали серии показов сцен из «Фауста», стала частью репетиционного процесса постановки. После премьеры спектакля «Лаборатория „Фауст“» завершила свою работу.

«Недоросль»

[править | править код]

В 1999 году на сцене Русского драматического театра Литвы (Вильнюс) Юхананов поставил «Недоросля» Фонвизина. Постановка явилась опытом реконструкции реконструкции. В этой работе Юхананов обратился к монументальному изданию Юрия Эрастовича Озаровского 1911 года — «театральному пособию с режиссурой, постановкой, костюмами, гримом, декорациями пьесы Д. Фонвизина „Недоросль“». В этом издании Озаровским была осуществлена подробнейшая реконструкция императорского типа спектакля XVIII века. Взяв за основу планировки XVIII века, реконструированные Озаровским специально для книги, Юхананов связал в одном спектакле три исторических времени: эпоху Просвещения, Серебряный век русского театра и наступающую Россию нулевых.

«Повесть о прямостоящем человеке»

[править | править код]

В 2002 году Юхананов создал Лабораторию ангелической режиссуры (ЛАР), в которую вошла группа выпускников его «ГИТИСовского» актёрско-режиссёрского курса Петр Кудрявцев, Оксана Марченко, Елизавета Стишова, Дмитрий Емельянов, а также Дмитрий Милаков, Оксана Великолуг и Александр Белоусов. В рамках ЛАР в 2004 году Юхананов поставил спектакль «Повесть о прямостоящем человеке». Премьера состоялась в 2004 году на сцене театра «Школа драматического искусства». Для этой постановки сакральная гимнастика графа фон Ботмера, являющаяся особой техникой движений, состоящей из 36 упражнений, источник которых в древних ритуалах античности, где раскрывается план взаимодействий между собой микро- и макрокосмоса, при помощи аналитических штудий, разработанных в Лаборатории, была раскрыта как драматическая «Повесть о прямостоящем человеке». «Прямостояние» здесь — это источниковая позиция каждого движения, обеспечивающая сакральную вертикаль.

Одной из героинь «Повести…» стала парализованная и лишенная возможности говорить Оксана Великолуг, присутствующая на сцене в инвалидной коляске. В спектакль включен её театральный манифест[9] о «Театре радости» и её дневниковые записи, проецирующиеся на экран. Сама Великолуг живым комментарием, создающимся прямо перед зрителями на экране, сопровождала каждый спектакль.

«ЛабораТория»

[править | править код]

Одновременно с Лабораторией ангелической режиссуры в 2002 году совместно с Григорием Зельцером Юхананов создал «ЛабораТОРИЮ» — экспериментальную мастерскую по изучению текстов Торы при помощи театрального искусства, где в рамках своеобразной формы семинара-репетиции начал исследовать отношения священного и игрового. В 2007 году прошла премьера спектакля «ЛабораТория. Голем. Венская репетиция». С 2007 года время спектакль развился в семидневный театральный сериал, который теперь называется «ЛабораТория. Голем».[10] В процессе этой работы была создана одноимённая пьеса. В 2009 году «ЛабораТория» составила и издала «Книгу отражений»,[11] в которую вошло полное собрание высказываний (фотографий и текстов) с 2007 по 2009 г., посвященных спектаклю «ЛабораТория. Голем» и опубликованных в прессе или интернете.

Проекты

[править | править код]

В 2015 году на сцене Электротеатра Станиславский состоялась премьера оперного сериала «Сверлийцы» в пяти частях, партитуры для которых написали шесть композиторов: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Алексей Сюмак и Владимир Раннев.

  • «Стойкий принцип»[14] — спектакль в «трёх актах, двух кладбищах и одном концерте», где в изощрённом узоре барочной композиции сплелись классическая драма Кальдерона «Стойкий принц» и пьеса Пушкина «Пир во время чумы». Премьера состоялась 25 мая 2013 года на сцене театра «Школа драматического искусства».
  • «Синяя птица»[15] — десятичасовой спектакль, идущий в три вечера, в котором известный сюжет Мориса Метерлинка переплетается с воспоминаниями двух актеров — Владимира Коренева и Алефтины Константиновой (Тильтиля и Митиль). Первый спектакль Юхананова в Электротеатре Станиславский.
  • «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы»[16] — каждый из пяти дней «Золотого осла» состоит из дневных (с 14:00 до 18:00) показов Модулей — то есть самостоятельных работ участников проекта, которые могут быть представлены фрагментарно, могут в любой момент быть остановлены Юханановым и публично им прокомментированы. Композиции — это готовые спектакли, построенные из сцен-эпизодов, в которых текст романа сочетается с комментарием участников действия.
  • «Галилео. Опера для скрипки и ученого»[17] — партитура оперы, написанная пятью композиторами: Сергеем Невским, Кузьмой Бодровым, Дмитрием Курляндским, Кириллом Чернегиным и Павлом Кармановым, посвящена разным аспектам деятельности Галилея. Роль ученого в «Galileo. Опера для скрипки и ученого» исполняет российский физик и математик Григорий Амосов.
  • «Октавия. Трепанация»[18] — опера «Октавия. Трепанация» была поставлена к столетию революции 1917 года. Во избежание путаницы: название «Октавия» уже встречалось в творчестве Бориса Юхананова: в 1989 году он осуществил спектакль-перформанс с группой «Театр Театр». Это совершенно разные работы, пересекающиеся лишь номинально.
  • «Орфические игры. Панк-макраме»[19] новопроцессуальный проект Электротеатра на основе мифа об Орфее. Единое произведение в 33 актах, размещенных в 12 спектаклях, подобно пространству из 12 залов, на стены которых нанесены 33 фрески.
  • «Пиноккио». Диптих по пьесе Андрея Вишневского, идущий на сцене Электротеатра в два вечера: «Лес» и «Театр». Проект также включает серию графических работ «Пинографика» и фильм «Безумный ангел Пиноккио».
  • «Катабасис. Бесы» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы». Одноименный спектакль был поставлен в театре немецкого города Котбус. В России проект был представлен в виде инсталляции «Чемоданы Бориса Юхананова».
  • «МИР РИМ»[20], проект Электротеатра и Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР-6) по «римским трагедиям» Шекспира.
  • «Книга висячих садов» — спектакль-променад по вокальному циклу Арнольда Шенберга на стихи Стефана Георге. Показы состоялись в московского галерее Collector весной 2023 года.
  • «Нонсенсорики Дримса». Поэма Бориса Юхананова «Нонсенсорики Дримса» сопряжена с серией фотоживописи «Перелет букв из Тель-Авива в Иерусалим». Весной 2013 года проект впервые был представлен публике и был приурочен к премьере спектакля Бориса Юхананова «Стойкий принцип». В фойе театра «Школа драматического искусства» открылась экспозиция фотоживописи и прошла презентация первого издания поэмы. В ноябре 2015 года арт-проект был воссоздан перед премьерой новой версии спектакля «Стойкий принцип» в Электротеатре Станиславский. В 2022 году состоялась премьера оперы Юхананова «Нонсенсорики Дримса» из четырех сочинений современных композиторов: Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова.

Эволюционные проекты

[править | править код]
  • 1986 — «Сумасшедший принц»
  • 1988 — МИР — Мастерская индивидуальной режиссуры
  • 1990 — «Сад»
  • 1994 — «Здравствуй и прощай, Дон Жуан»
  • 1994 — «Дауны комментируют мир»
  • 1996 — «Фауст»
  • 1998 — «Дворец»
  • 1998 — «Новое пространство театральных коммуникаций»
  • 1998 — Кристалл
  • 2000 — «театр и Его дневник»
  • 2002 — «ЛабораТОРИЯ»
  • 2002 — ЛАР
  • 2007 — «Голем»
  • 2009 — «Сверлийцы»
  • 2009 — «Назидание»
  • 2016 — «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы»
  • 2018 — «Орфические игры. Панк-макраме»
  • 2019 — «Пиноккио»
  • 2020 — «Катабасис. Бесы»
  • 2022 — «МИР РИМ»

Театральные постановки

[править | править код]
  • 1986 — «Хохороны» на основе произведений Чехова, Уильямса, Славкина, газетных статей (в Санкт-Петербурге)
  • 1986 — «Мон Репо» на основе произведений Набокова, Бродского, Мольера и оригинальной легенды Юхананова и Харикова (Москва — Санкт-Петербург).
  • 1986 — «Мизантроп» по пьесе Мольера (Москва — Санкт-Петербург).
  • 1987 — «СПИД во время чумы». Театральный перформанс. «Театр Театр», «Пост-Театр»
  • 1987 — «Вертикальный взлет» в сотрудничестве с группой «Чемпионы мира» (Москва).
  • 1988 — «Наблюдатель» по пьесе Алексея Шипенко, премьера в театре «Метрополь», в программе Berlin Festspiele (Западный Берлин). 1987 в театре «Школа драматического искусства» (Москва).
  • 1989 — «Октавия» на основе произведений Сенеки, Льва Троцкого. (Москва)
  • 1990 — «Принципы Чучхе», МИР-2 (Москва)
  • 1990 — «Сад: 1-я регенерация», МИР-2, Мистерия в Кратово (пригород Москвы)
  • 1990 — «Ч/Б», МИР-2 (Москва)
  • 1991 — «Сад: 1-я регенерация», МИР-2, галерея «Оранжерея» (Москва)
  • 1992—1993 — «Сад: 2-я регенерация», МИР-2, пятидневная программа в здании московского детского сада.
  • 1993 — Балет «Цикады». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», балетмейстер-постановщик А. Кузнецов-Вечеслов. Премьера в Эрмитажном Императорском театре (Санкт-Петербург)
  • 1994 — Балет «Три грезы». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», балетмейстер-постановщик А. Кузнецов-Вечеслов. Премьера в Эрмитажном Императорском театре (Санкт-Петербург)
  • 1994 — «Сад: 3-я регенерация», МИР-2, премьера состоялась в Майкл Холл, Форест Роу, Лондон, фестиваль-семинар Михаила Чехова, спектакль был показан в «Саусворк Плейхауз», Лондон; в театре «Школа драматического искусства», Москва.
  • 1995 — «Сад: 4-я регенерация», МИР-2, Центр Современного Искусства, г. Москва; премьера состоялась в Государственном Академическом Театре им. Моссовета; спектакль был показан в «Черч Хилл Театр», Эдинбургский фестиваль; на Международном фестивале «КУКART-95», Санкт-Петербург.
  • 1991—1996 — «Жанр, драматическая игра», МИР-2, премьера состоялась в галерее «Оранжерея», Москва; спектакль игрался в Детском Саду на Чеховской, в Центре современного искусства, в театре «Школа Драматического Искусства», г. Москва.
  • 1995—1996 — «Здравствуй и прощай, Дон Жуан» на основе пьесы Ж.-Б. Мольера, МИР-3, Центр современного искусства, Москва; премьера состоялась на Международном фестивале «КУКART-95», Санкт-Петербург; спектакль игрался в театре «Школа Драматического Искусства», г. Москва.
  • 1996 — «Чайка» по А. Чехову, МИР-2, театр «Школа драматического искусства» (Москва)
  • 1996 — «Сад: 5-я регенерация», МИР-2, театр «Школа драматического искусства» (Москва)
  • 1997 — «Сад: 6-я регенерация», Киев, фестиваль «Школа», Театр драмы и комедии.
  • 1998 — Новомистериальный проект «Кристалл», Центр театрального искусства «ДАХ» (Киев).
  • 1998 — Новомистериальный проект «Стойкий принц», актёрско-режиссёрский курс РАТИ (Москва).
  • 1998 — «Сад: 7-я регенерация», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Сад», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
  • 1998 — Королевская репетиция «[Дон Жуан]», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
  • 1998 — «Маркиза де Сад» по Ю. Мисиме, МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
  • 1999 — «Фауст» по И. В. Гёте, спектакль на фестивале «Пушкин и Гёте», МТЮЗ, Москва. Премьера состоялась при дружеской поддержке Института Гёте.
  • 1999 — «Фауст: 2-я редакция». Москва, Российский Академический Молодежный Театр
  • 1999 — «Недоросль» по Д. И. Фонвизину, Русский Драматический Театр Литвы, Вильнюс. Участвовал во Втором Фестивале Русских Театров Стран СНГ и Балтии (Санкт-Петербург, 2000). В 2001 году был представлен в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады в Москве.
  • 2001 — Работа над проектом «театр и Его дневник», включающим три направления: «Археология», «Стойкий Принц», «Ботмеровская гимнастика».
  • 2001 — «Фауст» 3-я редакция. МИР и продюсерский центр «Позитив». Премьера 15 марта 2001 г. в Театре им. Станиславского (Москва) в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады.
  • 2001 — «Сад: 8-я регенерация». Спектакль показан в театрально-культурном Центре им. Вс. Мейерхольда в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады, Москва.
  • 2002 — Премьера 4-й редакции «Фауста» в театре им. Станиславского.
  • 2002 — «Подсолнухи». Спектакль показан на фестивалях: «Балтийский дом», «Славянский базар», «Сибирский транзит», «Камерата» и др.
  • 2003 — Премьера 5-й редакции «Фауста» в театре «Школа драматического искусства».
  • 2004 — «Повесть о прямостоящем человеке». Театр «Школа драматического искусства».
  • 2005 — «Диаспорическая симфония». ЛабораТория. Москва.
  • 2005—2006 — «Марафон», ЛабораТОРИЯ, Москва.
  • 2007—2011 — Спектакль-проект «ЛабораТория. Голем» (театр «Школа драматического искусства»). Показан на фестивалаях «Тикун Олам» (Вена, 2007) и «ГОГОЛЬfest» (Киев, 2008).
  • 2009 — Премьера спектакля «Фауст» — 6-я редакция (театр «Школа драматического искусства»).
  • 2013 — Премьера спектакля «Стойкий принцип» (совместная постановка театра «Школа драматического искусства» и МИР-4).
  • 2015 — Трилогия «Синяя птица» по пьесе Мориса Метерлинка и воспоминаниям Владимира Коренева и Алефтины Константиновой. Премьера состоялась на сцене Электротеатра Станиславский.
  • 2015 — Вторая редакция спектакля «Стойкий принцип» (Электротеатр Станиславский).
  • 2016 — «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы». Совместный проект Электротеатра и МИР-4.
  • 2018 — «Орфические игры. Панк-макраме». (Электротеатр Станиславский)
  • 2019 — «Октавия. Трепанация». Российская премьера оперы Бориса Юхананова и Дмитрия Курляндского состоялась 17, 18, 19 октября на сцене Электротеатра Станиславский в рамках фестиваля «Территория».
  • 2019 — «Пиноккио». Диптих по пьесе Андрея Вишневского идет в два вечера: «Лес» и «Театр». Премьера состоялась на сцене Электротеатра Станиславский в рамках фестиваля NET (Новый европейский театр) с 21 по 24 ноября.
  • 2021 — «Катабасис. Бесы» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы». Премьера состоялась на сцене театра города Котбус (Германия)
  • 2021 — «Синяя птица. Реквием». Новая редакция трилогии «Синяя птица», посвящение Владимиру Кореневу.
  • 2022 — «МИР РИМ», новопроцессуальный проект Бориса Юхананова и Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР-6) по «римским трагедиям» Шекспира — «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра», «Тит Андроник» и «Кориолан» — объединенным в сочинение из 21 спектакля.
  • 2022 — опера «Нонсенсорики Дримса». Проект по тексту поэмы Бориса Юхананова из четырех опер современных композиторов: Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова.
  • 2023 — спектакль-променад «Книга висячих садов», российская премьера сценической версии вокального цикла Арнольда Шенберга на стихи Стефана Георге. В рамках выставки «Всеобщий язык» Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Кино и видео работы

[править | править код]
  • 1983 — «Игрушка». Короткометражный фильм, 35 мм, оператор Владимир Брыляков.
  • 1986 — «Особняк» 1-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
  • 1986 — «Обратная перспектива». По статье П. Флоренского «Обратная перспектива». В настоящее время готовится заключительная вариация.
  • 1986 — «Кафе». В настоящее время готовится заключительная вариация.
  • 1987—2005 — «Игра в ХО» 2-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
  • 1988—2005 — «Сумасшедший принц Фассбиндер». 3-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
  • 1988—2005 — «Гамлет» 4-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
  • 1988—2005 — «Сумасшедший принц Эсфирь» 5-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
  • 1988 — «Театр Театр». Платон. Диалоги.
  • 1988 — «Сны королевы».
  • 1988 — «Автопортрет». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
  • 1989 — «Фотограф». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
  • 1989 — «Кинг Конг».
  • 1989 — «Интервью». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
  • 1989 — Фильм о «Театре Театре».
  • 1989 — «Сумасшедший принц Актёр» — 8 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
  • 1989 — «Крылья» по роману Кузмина «Крылья», 9 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
  • 1989 — «Октавия», 10 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
  • 1989 — «Зоопарк».
  • 1990 — «Сумасшедший принц Годар», 11 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
  • 1990 — Фильм — спектакль «Кратово». В настоящее время готовится заключительная вариация.
  • 1990 — Фильм — дайджест по Свободной Академии (целиком включает в себя фильм о "Театре Театре).
  • 1992 — «Сумасшедший принц Никита», 12 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
  • 1995 — «Неуправляемый ни для кого», видеофильм.
  • 1996 — Фильм-спектакль «Сад 5-я регенерация».
  • 1997 — Видеофильм «Да! Дауны…».
  • 1997 — «Дзенбоксинг», продюсер, соавтор сценария художественного фильма.
  • 2005 — Фильм-спектакль «Сад 8-я регенерация».
  • 2007 — Документальная видеомистерия «Назидание» (начало работы над фильмом в 2007 году, дата премьеры уточняется).
  • 2011 — «Branded» (в российском прокате — «Москва 2017»), кинофильм (США—Россия), исполнительный продюсер.
  • 2011 — «Шапито-шоу» (режиссёр С. Лобан), продюсер.
  • 2017 — «Назидание». Премьера состоялась в рамках 70-го международного кинофестиваля в Локарно (Швейцария).
  • 2017 — «Тающий апокалипсис», трёхканальная видеоинсталляция (50 мин., 58 мин., 50 мин.) в соавторстве с художником Еленой Коптяевой с участием представителей современного театра: Ромео Кастеллуччи, Хайнера Гёббельса и Теодороса Терзопулоса.[21]
  • 2020 — Фильм-сериал «Синяя Птица. Трансформация», сорежиссёр и продюсер. Сорежиссёры: Марина Максимик и Евгений Похис. В процессе разработки.
  • 2022 — Фильм-трилогия «Безумный ангел Пиноккио»
  • 2024 — Кинодиптих «Интегральное исчисление». Часть 1: «Узоры Интеграла», Часть 2: «Гелиогабал»

Оперные постановки

[править | править код]
  • 2012 — «Сверлийцы», часть I. Композитор — Дмитрий Курляндский. Премьера в Центре дизайна «ArtPlay» 2 декабря 2012 года .
  • 2015 — Оперный сериал «Сверлийцы» (Электротеатр Станиславский).
  • 2017 — «Галилео. Опера для скрипки и ученого». (Театральный двор Электротеатра Станиславский.)
  • 2017 — «Октавия. Трепанация». Совместный проект Электротеатра и Holland festival. Премьера состоялась в рамках основной программы фестиваля на сцене театра Muziekgebouw в Амстердаме.
  • 2022 — «Нонсенсорики Дримса». Проект по тексту поэмы Бориса Юхананова из четырех опер современных композиторов: Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова.

Телевизионные постановки

[править | править код]
  • 1989 — Телепрограмма о независимом российском видео для венгерского телевидения.
  • 1990 — «Поп-культура» — телешоу, Телекомпания «Мост», Россия.
  • 1995 — «No budget» — специальная рубрика для телепрограммы «Кинематограф» (более 10 программ), ОРТ (1 канал).
  • 1996 — «Москва XX век», 2-серийный художественно-документальный фильм по произведению А. Белого «Котик Летаев».
  • 1999 — Проект «ИНДУКТИВНОЕ TV» «Народный сериал» продюсер, автор сценария, режиссёр.
  • 2003 — «Голод», режиссёр-постановщик реалити-шоу. Берлин — Москва.
  • 2009 — «Мистические путешествия», художественный руководитель, продюсер, канал «ТНТ».
  • Телероман «Назидание» (в процессе разработки).

Премии и награды

[править | править код]
  • 1996 — проект «Сад» получил Премию К. С. Станиславского за лучшую сценографию, художник Юрий Хариков
  • 2015 — спектакль «Синяя птица» получил премию «Московского комсомольца» в номинации «Проект года»
  • 2017 — «Галилео. Опера для скрипки и ученого» стала лауреатом премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Современная музыка»
  • 2016 — оперный сериал «Сверлийцы» представлен на «Золотой маске» в девяти номинациях. Анастасия Нефёдова стала лауреатом «Золотой маски» за костюмы к «Сверлийцам»
  • 2018 — Борис Юхананову было присвоено звание «Почетный деятель искусств города Москвы»
  • 2018 — президент XVI Международного фестиваля «Дух огня» Сергей Соловьев вручил Борису Юхананову приз «За личный вклад в киноискусство и создание своей школы»
  • 2018 — «Галилео. Опера для скрипки и ученого» была представлена в семи номинациях на «Золотую маску»
  • 2018 — портал о кино kinopoisk.ru\ включил «Назидание» в подборку лучших фильмов о футболе
  • 2018 — Борис Юхананов вошел в список ключевых театральных режиссеров по версии журнала Elle
  • 2018 — Электротеатр получил премию «Московского комсомольца». Борис Юхананов был награжден за «Орфические игры. Панк-макраме». Также премию получили художник Марина Алексеева (опера «Проза» в Электротеатре Станиславский) и директор театра Ирина Золина.
  • 2019 — «Пиноккио» вошел в шорт-лист лучших российских спектаклей по версии Ассоциации театральных критиков
  • 2019 — Борис Юхананов вошел в тройку победителей категории «Театр» в голосовании за героев десятилетия, организованного Colta.ru
  • 2019 — проект «Орфические игры» номинирован на «Золотую маску» в номинации «Эксперимент»
  • 2019 — «Пиноккио» была присуждена премия «Московского Комсомольца» в трех номинациях: лучший спектакль, лучший художник (Юрий Хариков), лучший тандем (Мария Беляева и Светлана Найдёнова в роли Пиноккио)
  • 2020 — аналитическая группа проекта «100 Creative Russians» включила Бориса Юхананова в список креативных лидеров России
  • 2020 — «Октавия. Трепанация» получила гран-при Московской Арт-премии
  • 2021 — «Октавия. Трепанация» и «Пиноккио» получили премию «Золотая маска»: лучший спектакль малой формы — «Пиноккио. Театр»; лучшая работа художника по костюмам — Анастасия Нефёдова / «Пиноккио. Театр»; лучшая работа композитора в музыкальном театре — Дмитрий Курляндский / опера «Октавия. Трепанация»; специальная премия жюри музыкального театра за развитие вокальных техник — Арина Зверева, N'Caged; лучшая работа художника в музыкальном театре — Степан Лукьянов / опера «Октавия. Трепанация»
  • 2021 — запись оперы «Октавия. Трепанация» Дмитрия Курляндского и Бориса Юхананова получила премию «Чистый звук»
  • 2021 — Электротеатр Станиславский получил премию Федерации еврейских общин России (ФЕОР) «Скрипач на крыше» в номинации «Театр» за спектакли «Жизнь и необыкновенные приключения Соломона Маймона» режиссера Андрея Сильвестрова и «Помолвка» режиссера Григория Зельцера

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Katalog der Deutschen Nationalbibliothek (нем.)
  2. ↑ Сине Фантом. Дата обращения: 23 февраля 2011. Архивировано 28 марта 2012 года.
  3. ↑ Сине Фантом. Дата обращения: 23 февраля 2011. Архивировано 28 марта 2012 года.
  4. ↑ Сине Фантом. Дата обращения: 23 февраля 2011. Архивировано 28 марта 2012 года.
  5. ↑ Сине Фантом
  6. ↑ «Разомкнутое пространство работы» | www.mir. Дата обращения: 15 января 2013. Архивировано из оригинала 24 сентября 2013 года.
  7. ↑ Борис Юхананов / МАСТЕРСКАЯ ИНДИВИДУАЛЬНОЙ РЕЖИССУРЫ «МИР» (англ.). borisyukhananov.ru. Дата обращения: 27 октября 2024.
  8. ↑ «Fауст». Дата обращения: 23 февраля 2011. Архивировано из оригинала 31 декабря 2010 года.
  9. ↑ Арто и другие. Дата обращения: 23 февраля 2011. Архивировано 4 марта 2016 года.
  10. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 23 февраля 2011. Архивировано из оригинала 8 февраля 2011 года.
  11. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 23 февраля 2011. Архивировано из оригинала 1 апреля 2012 года.
  12. ↑ Борис Юхананов / Архив / Назидание
  13. ↑ СВЕРЛИЙЦЫ | www.mir. Дата обращения: 15 января 2013. Архивировано из оригинала 11 апреля 2013 года.
  14. ↑ СТОЙКИЙ ПРИНЦИП | www.mir. Дата обращения: 23 июля 2013. Архивировано из оригинала 2 июля 2013 года.
  15. ↑ Электротеатр Станиславский / Синяя птица. Путешествие
  16. ↑ Электротеатр Станиславский / Золотой осел. Разомкнутое пространство работы. Композиция Белая. Дата обращения: 13 декабря 2018. Архивировано 20 декабря 2018 года.
  17. ↑ Электротеатр Станиславский / Галилео. Опера для скрипки и ученого. Дата обращения: 13 декабря 2018. Архивировано 25 декабря 2018 года.
  18. ↑ octavia-trepanation — an opera by Dmitri Kourliandski. Дата обращения: 13 декабря 2018. Архивировано 27 ноября 2018 года.
  19. ↑ Электротеатр Станиславский / Орфические игры. Панк-макраме. Вечер 1. Дата обращения: 13 декабря 2018. Архивировано 9 ноября 2018 года.
  20. ↑ Борис Юхананов / Клим Козинский о проекте МИР РИМ (англ.). www.borisyukhananov.ru. Дата обращения: 5 июня 2024.
  21. ↑ Тающий апокалипсис. Электротеатр Станиславский. ГБУК г. Москвы "МДТ им. К.С.Станиславского" (11 октября 2017). Дата обращения: 7 декабря 2017. Архивировано из оригинала 13 декабря 2017 года.

Ссылки

[править | править код]

Библиография

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Юхананов,_Борис_Юрьевич&oldid=141106286