Эта статья входит в число хороших статей

The Soft Parade

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Стабильная версия, проверенная 11 октября 2024.
Перейти к навигации Перейти к поиску
The Soft Parade
Обложка альбома The Doors «The Soft Parade» (1969)
Студийный альбом The Doors
Дата выпуска 18 июля 1969
Дата записи июль, октябрь 1968 — май 1969
Место записи Elektra Sound West (Лос-Анджелес, Калифорния)
Жанры психоделический рок, джаз-фьюжн, блюз-рок, арт-рок
Длительность 35:06
Продюсер Пол Ротшильд
Страна  США
Язык песен английский
Лейбл Elektra
Хронология The Doors
Waiting for the Sun
(1968)		 The Soft Parade
(1969)		 Morrison Hotel
(1970)
Синглы с The Soft Parade
  1. «Touch Me»
    Выпущен: декабрь 1968
  2. «Wishful Sinful»
    Выпущен: март 1969
  3. «Tell All the People[англ.]»
    Выпущен: июнь 1969
  4. «Runnin’ Blue»
    Выпущен: август 1969

The Soft Parade (с англ. — «Тихий парад») — четвёртый студийный альбом американской рок-группы The Doors, выпущенный 18 июля 1969 года на лейбле Elektra. Запись большей части диска началась по окончании напряжённого европейского турне, после которого у группы оставалось малое количество времени для сочинения песен. В свою очередь, продюсер пластинки, Пол Ротшильд, посоветовал The Doors отойти от привычного им звучания и последовать примеру популярных в то время групп The Beatles, The Byrds и Blood, Sweat & Tears, что часто обращались к духовым и струнным инструментам. В то же время фронтмен группы, Джим Моррисон, увлёкся алкоголем и уделял больше времени поэзии, нежели написанию песен, и потому руководство над записью альбома полностью легло на плечи гитариста Робби Кригера.

The Soft Parade не получил одобрения ни от критиков, ни от слушателей. Так, в Billboard 200 пластинка достигла лишь шестой позиции, а в чартах Великобритании и других европейских стран диск вовсе не дебютировал, в отличие от предшественника Waiting for the Sun (1968). Из всех изданных в поддержку альбома синглов — «Touch Me», «Wishful Sinful», «Tell All the People»[англ.] и «Runnin’ Blue» — лишь первый добился успеха в продажах: он достиг третьей строчки в Billboard Hot 100 и затем получил золотую сертификацию RIAA. Многие музыкальные издания, например, Rolling Stone, остались недовольны пластинкой, в основном из-за попытки The Doors уйти от своего стиля к использованию оркестровых аранжировок. Со временем историки музыки изменили своё мнение о The Soft Parade в лучшую сторону, однако диск всё ещё признаётся одной из самых слабых работ группы при жизни Моррисона.

Предыстория

[править | править код]
Выступление группы в Falkoner Center[англ.] для датского телевидения в Копенгагене, 17 сентября 1968 года, за три дня до окончания европейского турне[1]

К середине 1968 года The Doors зарекомендовали себя как одна из самых популярных групп в Соединённых Штатах. В июле они выпустили третий альбом Waiting for the Sun — единственный в их дискографии, возглавивший Billboard 200; сингл «Hello, I Love You» штурмовал международные чарты[2] и добрался до верхней строчки Billboard Hot 100, на которой продержался две недели. Waiting for the Sun ознаменовал первый коммерческий успех группы в Великобритании — пластинка добралась до 16 позиции в альбомном чарте страны. Группа начала планировать концерты на таких вместительных площадках, как Форум и Голливуд-боул в Лос-Анджелесе, и Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. За каждое выступление The Doors получали как минимум 35 тысяч долларов, а минимальная посещаемость их концертов составляла 10 тысяч человек[3]. Массовое признание группы безостановочно росло: все восемнадцать тысяч билетов на выступление 5 июля в Голливуд-боул были распроданы, а калифорнийские радиостанции вроде KHJ[англ.], ранее отказывавшиеся проигрывать в эфире песни The Doors, начали спонсировать их выступления[4]. Далее последовало европейское турне, и 2 сентября 1968 года группа покинула Соединённые Штаты почти на три недели — первые четыре концерта состоялись в зале The Roundhouse, Лондон[5]. На разогреве выступали Jefferson Airplane[6].

Пресса всячески восхваляла The Doors, называя их то «кислотными проповедниками рока», то «чародеями поп-культуры», и употребляла различные жаргонизмы и выражения для привлечения внимания читателей к творчеству группы[7]. Быстро обретённая популярность и провозглашение Моррисона секс-символом прессой и поклонниками оказывали давление не только на Джима, но и на остальных участников The Doors. Тогда Моррисон изменил свои взгляды на массовую культуру[8]. Его стиль работы стал более беспорядочным: он часто уходил в запои и дистанцировался от работы в студии, предпочитая ей поэзию и съёмки фильма «Шоссе: Американская пастораль»[англ.][9]. Ещё до начала записи пластинки, в середине лета 1968 года, Моррисон пытался абстрагироваться от группы и говорил другим участникам о своей усталости и нервном срыве. Он хотел покинуть группу, но клавишник Рэй Манзарек уговорил его подождать полгода, и если Моррисон будет пребывать в том же состоянии, группа прекратит своё существование. Он согласился[10].

Запись

[править | править код]

Запись The Soft Parade началась в ноябре 1968 года и закончилась в июне следующего года, в общем и целом продлившись около восьми месяцев, и тем самым став самой длинной сессией за всю карьеру The Doors[11]. Основатель и тогдашний президент лейбла Elektra Джек Хольцман горел желанием повторить «один—два удара» (англ. «one-two punch»), которых группа добилась с одноимённым дебютом и Strange Days, то есть в скором времени получить не менее успешное продолжение Waiting for the Sun[12]. Но Моррисон не собирался сразу браться за работу. Возвращение из европейского тура в Лос-Анджелес и ожидание начала репетиций и студийных сессий погрузили Джима в длительную депрессию; он был расстроен и думал, что The Soft Parade выйдет в большей степени пластинкой гитариста Робби Кригера[13]. Продюсер Пол Ротшильд вспоминал: «На самом деле Джим не был заинтересован [в записи] после Waiting for the Sun. Втянуть его в работу оказалось непосильным»[14]. Кроме того, он имел проблемы со здоровьем, связанные с его образом жизни[15]. Неприятности наблюдались не только в жизни Моррисона: у группы не было готового к записи материала — они чуть ли не впервые начинали работать с нуля и проводили время в студии в поисках вдохновения[15]. Звукоинженер Брюс Ботник[англ.] вспоминал:

Пол Ротшильд в 1994 году

Это обычное дело, когда The Doors не могут писать песни в дороге. Собрав все «сладкие плоды с деревьев», им было трудно думать о чём-то другом. И не стоит забывать, что когда Джим скучал <…> [другие участники The Doors] с головой погружались в работу. Это всё, что мы могли сделать. Запись этого альбома заняла очень много времени. У нас постоянно назревали какие-то творческие конфликты[16].

Хольцман арендовал для группы студию Elektra Sound West, располагавшуюся на бульваре Ла Сьенега[англ.] в Западном Голливуде. Общие расходы на запись составили 80 тысяч долларов, что в восемь раз превышало сумму, потраченную на создание дебюта[14]. Во время записи Ротшильд пребывал в «требовательно-агрессивном» настроении, занимал часы студийного времени на расстановку микрофонов и добивался нужного ему уровня звука — всё это быстро наскучило Моррисону[13]. Поэтому большую часть времени Джим заявлялся в студию уже «под градусом» и в сопровождении нескольких «угодников» и девушек-групи[14]. Иногда он вовсе не приходил в студию, а зависал в клубе Whisky a Go Go[17]. Алкоголизм Джима, по словам Ботника, объясняет «бессвязный, практически удручающий материал», показывающий «отчаянность» группы. Дотошное отношение Ротшильда к процессу звукоинженер определил как «желание быть великим продюсером»; по его словам, Ротшильд «хотел достичь совершенства. <…> Это было невыносимо, но он делал всё, что мог»[18]. Прослушав самые ранние результаты работы над The Soft Parade, Хольцман «пришёл в ужас»; между ним и Ротшильдом завязался длительный спор и первый настаивал на том, чтобы вернуть The Doors к «своим корням». Ротшильд, тогда увлекавшийся кокаином, стоял на своём и заявлял о необходимости использовать оркестровки. «Пол вдалбливал [The Doors] в землю. Это явно не было продюсерским подходом», — говорил Хольцман[19].

Идея использовать оркестровые инструменты, в частности струнные и духовые, принадлежала Манзареку, так как он не хотел, чтобы The Doors из года в год штамповала материал[14]. Ротшильд также настаивал, чтобы группа не отставала от современных тенденций в рок-музыке и следовала примеру The Beatles, The Byrds и Blood, Sweat & Tears, часто обращавшихся к духовым секциям[англ.] и струнным оркестровкам. Моррисон же, напротив, не одобрял направление, в котором развивался рок в те годы, и хотел играть ритм-н-блюз в стиле бар-бэндов[13].

Оформление

[править | править код]

Фотография с обложки The Soft Parade, на которой все участники группы изображены сидящими рядом со штативом для фотоаппарата, была сделана Джоэлом Бродски[англ.], ранее работавшим с The Doors над оформлением дебюта и Strange Days[20]. Арт-директор лейбла Elektra Уильям С. Харви вспоминал: «Когда мы снимали обложку альбома, мы хотели частично закрыть их лица. Потому что в то время я не знал, кто [из них] был звездой… Тот факт, что Джим был фронтменом группы, никак к этому не относился, за исключением того, что он был великолепен. Я к тому, что он прекрасно выглядел, и ты понимаешь, что перед камерой он казался единственным [присутствующим]»[14].

Композиции

[править | править код]

По наставлению Ротшильда, The Doors придерживались экспериментального стиля в записи The Soft Parade, следуя таким новаторским работам в поп- и рок-музыке, как The White Album The Beatles и Electric Ladyland Джими Хендрикса[18]. Ротшильд находился в поисках пути достижения нового и нестандартного звучания. Он пригласил к работе над альбомом Пола Харриса для создания струнных и духовых аранжировок, тогда как сессионные музыканты Дуглас Лубан[англ.] и Харви Брукс[англ.] были наняты для записи партий бас-гитары[14]. В мелодиях пластинки фигурируют такие жанры как арт-рок[21], блюз-рок, джаз-фьюжн и психоделический рок[22]. The Soft Parade характеризуется как явный отход группы от звучания, преобладавшего на трёх предыдущих работах, в основном из-за добавления оркестровок; Манзарек вспоминал: «Мы [с Джоном Денсмором] всегда предлагали задействовать нескольких джазовых музыкантов — давайте добавим струнные и духовые, посмотрим, как диск будет звучать со струнными и духовыми секциями»[23].

Сторона 1

[править | править код]

Поскольку Моррисон был в меньшей степени вовлечён в работу над The Soft Parade, ему принадлежала лишь половина песен, и он потребовал указать в буклете автора каждой песни, то есть, вместо классического «все треки написаны The Doors» прописывались инициалы конкретных авторов. Например, Джим не хотел, чтобы открывающую альбом композицию «Tell All the People»[англ.], особенно её строчку «Неужели не видишь, я расту, бери своё оружие» авторства Кригера, которую он «ненавидел»[14], приписывали ему[24]. По словам Кригера, Джим «боялся людей, приходивших на наши концерты с оружием»[14]. «Tell All the People» — трек с идеалистическим подтекстом; Моррисон боялся, что пресса может раскритиковать его за исполнение политических строчек из ряда «бери своё оружие» и поначалу отказывался пропевать её, но потом всё же согласился[25]. В рок-журнале Creem песню назвали «безобидным призывом хиппи к оружию»[26].

«Touch Me»
Отрывок второй композиции The Soft Parade, «Touch Me», изначально носившей названия «Hit Me» и «I’m Gonna Love You»[14].
Помощь по воспроизведению файла

Следующая композиция и первый сингл с альбома, «Touch Me» (первоначально называлась «Hit Me» или «I’m Gonna Love You»[14]), по словам Ботника, заимствует органный рифф из интро «Break On Through (To the Other Side)»[19]. Песня была записана одной из первых и родилась после сильной ссоры Кригера с его девушкой Линн, которая поддразнивала парня словами «Давай, ну же, ударь меня! Я не боюсь тебя»; Джим предложил заменить «Ударь меня» на более мягкое «Дотронься до меня». Ротшильд пригласил музыканта Кёртиса Эми[англ.] для записи энергичного соло тенор-саксофона[англ.] в стиле Джона Колтрейна и Арчи Шеппа[26], чтобы завершить «Touch Me»[27]. Песня заканчивается выражением «Сильнее грязи», отсылающее к популярному в 1960-х чистящему средству «Аякс»[англ.]. По мнению писателя Мика Уолла, трек добился громкого успеха у молодой аудитории благодаря «чувственным» отсылкам к физическому контакту и сексу[28].

Затем следует фанк-песня[29] «Shaman’s Blues» с «редким» свинг-размером 6/8[30]. Многие критики причисляют эту блюз-джаз импровизацию[31], наряду с «Runnin’ Blue», к самым недооценённым с The Soft Parade[32]. Стейси Ливайн в рецензии на диск признала «Shaman’s Blues» «фаворитом» поклонников группы[33]. По мнению писателя Джеймса Риордана, текст «Shaman’s Blues» отсылает к внутренним сомнениям Джима и его тяге к некому исходу, например, смерти как побегу[34]. Четвёртый трек с альбома — «Do It» — написан Моррисоном и Кригером; Мик Уолл охарактеризовал его как «отталкивающий» и назвал «заполнителем пустоты» строчку «Пожалуйста, послушайте меня, детки», добавив: «Что-то подобное может придумать любой клуб безмозглых [музыкантов]»[31]. Будучи единственной совместной работой Моррисона и Кригера на The Soft Parade, некоторые рецензенты критиковали «Do It» за повторяющиеся строчки и простую мелодию[26]. Следующая композиция, навеянная кантри и вестерном «Easy Ride» с рок-концовкой[26], была описана прессой как «би-сайд Тома Джонса»[31]. Со слов Риордана, «[от „Easy Ride“] мало толку, но она в значительной степени раскрывает „шизофрению“ альбома»[26].

Сторона 2

[править | править код]

Вторая сторона открывается «Wild Child», сочетающей звучание блюз-рока[33] и фанка с риффом в стиле хард-рока[35]; была записана в июле 1968 года, одной из первых для альбома[11]. Сессия с записью вокала Моррисона была отснята и включена в документальный фильм «Праздник друзей»[англ.][36]. По мнению критика Стейси Ливайн, слова «Дитя не твоей мамы и не твоего отца / Ты наше дитя» Моррисон относит либо к «печальной иконе» Дженис Джоплин, либо к «встревоженному народу». Строчка «Вы помните то время, когда мы были в Африке?» в конце трека была случайностью — Джим произнёс её до остановки записи, «выйдя из образа», и это смутило Кригера, игравшего на Gibson SG[36]. Критик Мик Уолл подчёркивал, что «Wild Child» — единственный трек на диске, избежавший «удушения коксовым месивом Ротшильда»[31]. Риордан отметил «тёмное и гипнотическое» рок-звучание «Wild Child» и сюрреалистический текст композиции[37].

Следующий трек, «Runnin’ Blue» вызвал у некоторых критиков неоднозначную реакцию: «[песня] не знает, что хочет представлять собой». Сочетая соул и блюграсс[35], в ней также присутствует духовая секция в стиле ритм-н-блюз, партии фидели, характерные для кантри, и даже мандолины. Моррисон поёт основную часть композиции, а Кригер — припев. Исполнение второго как критики, так и поклонники сравнивали со стилем Боба Дилана[26]. Кроме того, в тексте «Runnin’ Blue» Кригер отдаёт дань уважения музыканту Отису Реддингу, трагически погибшему за год до записи The Soft Parade[38]. Предпоследняя композиция альбома, «Wishful Sinful», «одна из самых преследующих песен пластинки» по мнению Стейси Ливайн[33], была также написана Кригером. Будучи «более глубоким по смыслу» треком лонгплея, в его тексте имеется «странная двойственность»: желания, мечты и фантазии отождествляются со страстной стороной жизни, а дикость — со злой, «провоцируя мысли о принципе удовольствия/неудовольствия, добре и зле, Боге и Дьяволе, и, возможно, о Джиме Моррисоне»[39]. Риордан высказал предположение, что в «Wishful Sinful» речь может идти о Джиме, но скорее всего это «просто поп-стандарт. Аранжировка великолепна, но не для The Doors, поскольку вокал теряется на фоне струнных и деревянных духовых инструментов»[26].

«The Soft Parade»
Отрывок заглавной композиции альбома. Писатель Джеймс Риордан охарактеризовал её как попытку The Doors вернуться к политике «один-длительный-трек», от которой они отказались, работая над Waiting for the Sun[40].
Помощь по воспроизведению файла

В основе самой длинной композиции альбома, «The Soft Parade»[англ.], лежит «смена позиций»[англ.], позволяющая Моррисону «вернуться к своим южным корням», изображая то проповедника («Но, молясь Богу, ты не можешь что-либо просить»), то умоляющего об убежище («Можешь ли ты найти мне тихий приют?») и в конце объявляющего свои любимые «греховные» вещи («Мятный леденец, мини-юбки, шоколадные конфеты, / Саксофон «Champion» и девочка по имени Сэнди»). Далее звучание в корне меняется — «мрачная, почти восточная» часть трека переходит в «оживлённые калифорнийские мотивы». Затем следует рок-секция, которая, по мнению Риордана, частично напоминает стиль Strange Days[41]. Со слов Ричи Антербергера[англ.] с сайта AllMusic, трек является лучшей попыткой группы соединить рок-музыку и поэзию[35]. Критик Даг Сандлинг отметил в «The Soft Parade» влияние эйсид-рока и сайншайн-попа[англ.] и окрестил её как самую разностороннюю композицию Моррисона[42]. По мнению Мика Уолла, «музыкальная многословность» трека впоследствии определила новое звучание прогрессивного рока, например, таких групп, как Yes и Soft Machine[18]. Музыкальный журналист Стивен Дейвис[англ.] назвал «The Soft Parade» «эпизодической рок-оперой»[43].

Тексты Моррисона на The Soft Parade отличаются автобиографичностью и символичностью. Так, в завершающем диск треке музыкант заявляет о четырёх способах «потерять рассудок»: спать, путешествовать, стать бандитом, что скрывается в горах, и любить соседа своего, пока его жена не вернётся домой. Риордан трактует их как четыре доступных для Моррисона выхода: «он может самостоятельно уйти из сознания, сбежать на какое-то время в путешествие (ментально или физически), восстать против напряжения или поставить под сомнение всё, что он считал за правду»[34]. Джеймс Хант трактует строчку «И ещё один — любить соседа своего, пока / Его жена не вернётся домой» как отражение влияния сексуальной революции, нашедшей поддержку со стороны правозащитников свободной любви и свободных браков, но точно не как метафора продолжительных супружеских измен[44]. Анализируя числовую символику в творчестве The Doors, лингвист Борис Шарифуллин сравнил четыре способа раскрутки с четырьмя стихиями культа природы у североамериканских индейцев: сон — земля, путешествие — вода, разбой (=война) — огонь, любовь — ветер. Таким образом, сон — это метафора смерти, море и река — плавание, а «любовь так же стихийна, но и непостоянна, как и ветер»[45].

Выход и отзывы критиков

[править | править код]
Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic3,5 из 5 звёзд3,5 из 5 звёзд3,5 из 5 звёзд3,5 из 5 звёзд3,5 из 5 звёзд[35]
MusicHound Rock3.5/5[46]
The Rolling Stone Album Guide3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[47]
Rolling Stoneотрицательно[48]
Slant2,5 из 5 звёзд2,5 из 5 звёзд2,5 из 5 звёзд2,5 из 5 звёзд2,5 из 5 звёзд[30]
The Village VoiceB–[49]

The Soft Parade вышел в свет 18 июля 1969 года на лейбле Elektra. 9 августа альбом дебютировал с 24 позиции в чарте Billboard 200[50], а уже через неделю переместился на 9 место[51]. Своего пика пластинка достигла 23 августа, заняв 6 строчку чарта[52], однако уже через две недели The Soft Parade начал терять позиции и к 22 ноября достиг 42 позиции, соответственно покинув топ-30 Billboard 200[53]. Всего лонгплей провёл в чарте 28 недель[54]. Несмотря на то, что ему так и не удалось возглавить Billboard 200, в британском UK Albums Chart он вовсе не смог дебютировать, хотя в его поддержку были выпущены три сингла. «Touch Me» вышел в декабре 1968 года и впоследствии стал одним из крупнейших хитов группы, особенно в Соединённых Штатах[55], где добрался до третьей строчки Billboard Hot 100[56] и в феврале 1969 года получил золотую сертификацию RIAA[57]. Второй и третий синглы — «Wishful Sinful» и «Tell All the People» — имели меньший успех в отличие от первого, достигнув 44 и 57 позиций в Hot 100 соответственно. В августе 1969 года, уже после выхода The Soft Parade, «Runnin’ Blue» была издана как последний сингл с пластинки[26] и достигла 64 места в американском чарте[58]. В то же время сам альбом был отмечен золотой сертификацией за 500 тысяч проданных копий в Соединённых Штатах, а почти через 18 лет получил статус платинового (за 1 миллион проданных экземпляров)[59].

Хотя The Soft Parade был успешен в коммерческом плане, он получил некоторое неодобрение со стороны первых поклонников The Doors и андеграундной сцены, сетовавших, в основном, на добавление в аранжировки струнных и духовых инструментов[60]. Различные модернистские издания[англ.] также не очень лестно отзывались о диске, например, Дэвид Уолки из нью-йоркского East Village Other[англ.] отметил, что Пол Ротшильд «испортил альбом своими приторными аранжировками» и предложил переименовать лонгплей в The Rothchild Strings Play the Doors (с англ. — «Струнные Ротшильда играют The Doors»)[61]. Миллер Фрэнсис-младший в рецензии для газеты The Great Speckled Bird[англ.] выразил возмущение неудачной попыткой группы исполнить арт-рок, подчеркнув: «The Soft Parade звучит так помпезно, словно это что-то написанное, нежели исполненное»[61]. Обозреватель Алек Дубро в своей статье для Rolling Stone, иронизируя, порекомендовал послушать диск тем людям, что «скучают до слёз, лишь бы время шло медленнее». Критик оценил пластинку крайне негативно и пожаловался на то, что «одна из движущих сил рока [The Doors] позволила себе деградировать»[48]. В январе 1970 года Роберт Кристгау подготовил рецензию на лонгплей для издания The Village Voice, в которой отмечал: «Никто уже и не думает о The Doors — такова их репутация [на данный момент] — но это вполне годная пластинка с предсказуемыми недочётами и двумя-тремя мощными треками (например, „Touch Me“ и „Wild Child“). Так или иначе, поводов для волнения нет»[49].

Обозреватель Creem Ричард Ригель охарактеризовал оказанное на репутацию группы влияние The Soft Parade следующим образом: «Если Waiting for the Sun вынудил ранних хиппи усомниться в The Doors как в олицетворении авангарда, то с выходом The Soft Parade они потеряли всякий интерес к творчеству группы»[61]. Критик Ричи Антербергер[англ.] с сайта AllMusic отнёсся к альбому более благосклонно, подчеркнув: «Как минимум половина пластинки достаточно хороша, особенно хит „Touch Me“ (наиболее гармоничное сочетание оркестровок группы)». В то же время, Антербергер окрестил The Soft Parade как «самый слабый альбом The Doors, записанный с Моррисоном», а также посетовал на конечный список композиций, включая «филлерные» «Do It» и «Runnin’ Blue»[35]. Дэнни Шугермэн[англ.] в биографии «Никто из нас не выйдет отсюда живым»[англ.] писал: «Но везде лирический импульс [The Soft Parade] был более слабым, чем на предыдущих альбомах, а использование <…> струнных <…> и духовых инструментов <…> затуманило когда-то прозрачное звучание The Doors»[62]. Рецензент Сэл Чинкемани из Slant заключил, что The Soft Parade, «был, несомненно, началом истории группы, а не её концом»[30].

Переиздания на CD

[править | править код]

В 1999 году Ботник ремастеризовал и ремикшировал The Soft Parade[63]; версия с 24-битным разрешением была переиздана в 2006 году, выпущенного в рамках 40-летия пластинки, в составе CD и DVD бокс-сета Perception, который также включал видео с записью живого исполнения заглавного трека альбома[64]. Кроме того, в него были добавлены бонус-треки, записанные во время сессий The Soft Parade, но отвергнутые во время формирования конечного списка композиций: «Who Scared You», «Whisky, Mystics, and Men» и «Push Push»[65].

Список композиций

[править | править код]

Все песни спродюсированы Полом Ротшильдом.

Сторона 1
№НазваниеАвтор(ы)Длительность
1.«Tell All the People[англ.]»Робби Кригер3:21
2.«Touch Me»Кригер3:12
3.«Shaman’s Blues»Джим Моррисон4:49
4.«Do It»Моррисон, Кригер3:08
5.«Easy Ride»Моррисон2:43
Сторона 2
№НазваниеАвтор(ы)Длительность
1.«Wild Child»Моррисон2:36
2.«Runnin’ Blue»Кригер2:27
3.«Wishful Sinful»Кригер2:58
4.«The Soft Parade[англ.]»Моррисон8:36
Общая длительность:35:06
Бонус-трек юбилейного CD-издания в честь 40-летия альбома[66] 
№НазваниеАвтор(ы)Длительность
10.«Who Scared You»Моррисон, Кригер3:58
11.«Whiskey, Mystics and Men» (версия 1) 2:28
12.«Whiskey, Mystics and Men» (версия 2) 3:04
13.«Push Push» 6:05
14.«Touch Me» (диалог) 0:28
15.«Touch Me» (дубль 3) 3:40
Бонус-трек юбилейного CD-издания в честь 50-летия альбома (диск 2)[67] 
№НазваниеАвтор(ы)Длительность
10.«Who Scared You»Моррисон, Кригер3:55
11.«Tell All the People» (только The Doors) 3:23
12.«Touch Me» (с дополнительной дорожкой Кригера) 3:12
13.«Runnin’ Blue» (с дополнительной дорожкой Кригера) 2:29
14.«Wishful Sinful» (с дополнительной дорожкой Кригера) 2:57
15.«Who Scared You» (только The Doors) 3:18
16.«Roadhouse Blues» (с вокалом Манзарека) 5:28
17.«(You Need Meat) Don’t Go No Further» (с вокалом Манзарека) 4:29
18.«I’m Your Doctor» (с вокалом Манзарека) 3:56
19.«Touch Me» (только The Doors) 3:13
20.«Runnin’ Blue» (только The Doors) 2:29
21.«Wishful Sinful» (только The Doors) 2:57
Бонус-трек юбилейного CD-издания в честь 50-летия альбома (диск 3)[67] 
№НазваниеДлительность
22.«I Am Troubled»0:39
23.«Seminary School (a.k.a. Petition the Lord With Prayer)»2:19
24.«Rock Is Dead[англ.]» (полная версия)64:04
25.«Chaos»3:06

Участники записи

[править | править код]

Данные взяты из буклета переиздания The Soft Parade[68].

The Doors

Музыканты

Технический персонал

Чарты и сертификации

[править | править код]

Альбом

[править | править код]
Год Чарт Высшая
позиция
1969  США (Pop Albums) 6[52]

Синглы

[править | править код]
Год Сингл Чарт Высшая
позиция
1968 «Touch Me»
Би-сайд: «Wild Child» 		 США (Pop Singles) 3[58]
1969 «Wishful Sinful»
Би-сайд: «Who Scared You» 		Соединённые Штаты Америки США (Pop Singles) 44[58]
1969 «Tell All the People»[англ.]
Би-сайд: «Easy Ride» 		Соединённые Штаты Америки США (Pop Singles) 57[58]
1969 «Runnin’ Blue»
Би-сайд: «Do It» 		Соединённые Штаты Америки США (Pop Singles) 64[58]

Сертификация

[править | править код]
Страна Сертификация Продажи
Флаг Великобритании Великобритания[69] Серебряный 60 000^
Флаг Канады Канада[70] Платиновый 100 000^
Флаг США США[59] Платиновый 1 000 000^
^ данные о партиях основаны только на сертификации

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Дейвис, 2006, с. 283—284.
  2. ↑ Уолл, 2014, с. 223.
  3. ↑ Риордан, 1991, с. 249.
  4. ↑ Риордан, 1991, с. 255—256.
  5. ↑ Хопкинс, 2018, с. 236—237.
  6. ↑ Риордан, 1991, с. 265—266.
  7. ↑ Риордан, 1991, с. 151—152.
  8. ↑ Риордан, 1991, с. 211—212.
  9. ↑ Риордан, 1991, с. 313—316.
  10. ↑ Дейвис, 2006, с. 270.
  11. ↑ 1 2 Гаар, 2015, с. 74.
  12. ↑ Уолл, 2014, с. 232.
  13. ↑ 1 2 3 Дейвис, 2006, с. 289.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Уэйдман, 2011, Глава 17: Must Be Something Else We Say. Why The Soft Parade Was So Different from Other Doors Albums.
  15. ↑ 1 2 Уолл, 2014, с. 233.
  16. ↑ Уолл, 2014, с. 233—234.
  17. ↑ Дейвис, 2006, с. 308.
  18. ↑ 1 2 3 Уолл, 2014, с. 234.
  19. ↑ 1 2 Уолл, 2014, с. 235.
  20. ↑ Гаар, 2015, с. 93.
  21. ↑ Сандлинг, 1996, с. 101.
  22. ↑ Гаар, 2015, с. 85—86.
  23. ↑ Риордан, 1991, с. 319—320.
  24. ↑ Хопкинс, 2018, с. 293.
  25. ↑ Риордан, 1991, с. 320.
  26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Риордан, 1991, с. 339.
  27. ↑ Дейвис, 2006, с. 289—290.
  28. ↑ Уолл, 2014, с. 276.
  29. ↑ Гаар, 2015, с. 87.
  30. ↑ 1 2 3 Sal Cinquemani. The Doors — The Soft Parade (англ.). Slant (18 апреля 2007). Дата обращения: 13 июня 2019. Архивировано 13 июня 2019 года.
  31. ↑ 1 2 3 4 Уолл, 2014, с. 236.
  32. ↑ Дейвис, 2006, с. 347.
  33. ↑ 1 2 3 Гаар, 2015, с. 86.
  34. ↑ 1 2 Риордан, 1991, с. 338.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 Richie Unterberger[англ.]. The Doors — The Soft Parade (англ.). AllMusic. Дата обращения: 13 июня 2019. Архивировано 7 июня 2019 года.
  36. ↑ 1 2 Дейвис, 2006, с. 290.
  37. ↑ Риордан, 1991, с. 286.
  38. ↑ Уэйдман, 2011, Глава 1: Friends I Have Gathered Together.
  39. ↑ Риордан, 1991, с. 286—287.
  40. ↑ Риордан, 1991, с. 337.
  41. ↑ Риордан, 1991, с. 337—338.
  42. ↑ Сандлинг, 1996, с. 115—116.
  43. ↑ Дейвис, 2006, с. 295.
  44. ↑ Хант, 2006, с. 320.
  45. ↑ Шарифуллин, 2015, с. 58—59.
  46. ↑ Gary Graff. MusicHound Rock: The Essential Album Guide / Daniel Durchholz. — Farmington Hills[англ.], Michigan: Visible Ink Press, 1999. — 911 с. — ISBN 1-57859-061-2.
  47. ↑ The Doors — Album Guide (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 13 июня 2019. Архивировано из оригинала 1 марта 2014 года.
  48. ↑ 1 2 Alec Dubro. The Doors — The Soft Parade (англ.). Rolling Stone (23 августа 1969). Дата обращения: 13 июня 2019. Архивировано 4 апреля 2019 года.
  49. ↑ 1 2 Robert Christgau. Consumer Guide (англ.). The Village Voice (15 января 1970). Дата обращения: 13 июня 2019. Архивировано 6 мая 2019 года.
  50. ↑ Billboard 200 — The week of August 9, 1969 (англ.). Billboard. Дата обращения: 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  51. ↑ Billboard 200 — The week of August 16, 1969 (англ.). Billboard. Дата обращения: 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  52. ↑ 1 2 Billboard 200 — The week of August 23, 1969 (англ.). Billboard. Дата обращения: 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  53. ↑ Billboard 200 — The week of November 22, 1969 (англ.). Billboard. Дата обращения: 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  54. ↑ The Doors — The Soft Parade (Billboard 200 — Chart History) (англ.). Billboard. Дата обращения: 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  55. ↑ Уэйдман, 2011, с. 85.
  56. ↑ The Doors — «Touch Me» (Billboard Hot 100 — Chart History) (англ.). Billboard. Дата обращения: 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  57. ↑ US single certifications — The Doors — «Touch Me» (англ.). RIAA. Дата обращения: 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  58. ↑ 1 2 3 4 5 The Doors — Billboard Hot 100 — Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения: 15 июня 2019. Архивировано 13 апреля 2019 года.
  59. ↑ 1 2 US album certifications — The Doors — The Soft Parade (англ.). RIAA. Дата обращения: 15 июня 2019. Архивировано 15 июня 2019 года.
  60. ↑ Риордан, 1991, с. 336.
  61. ↑ 1 2 3 Сандлинг, 1996, с. 100—101.
  62. ↑ Хопкинс, 2018, с. 325.
  63. ↑ The Soft Parade (booklet). Elektra Records (id 75005-2). 1999.
  64. ↑ Berman Stuart. The Doors — Perception (англ.). Pitchfork (5 декабря 2000). Дата обращения: 15 июня 2019. Архивировано 26 февраля 2019 года.
  65. ↑ Sal Cinquemani. The Doors – A Retro Perspective (англ.). Slant (1 марта 2007). Дата обращения: 15 июня 2019. Архивировано 15 июня 2019 года.
  66. ↑ The Doors — The Soft Parade (40th Anniversary Mixes) (англ.). Discogs (2007). Дата обращения: 3 июня 2019. Архивировано 3 июня 2019 года.
  67. ↑ 1 2 The Doors — The Soft Parade (50th Anniversary) (англ.). Discogs (2019). Дата обращения: 1 июля 2021. Архивировано 1 июля 2021 года.
  68. ↑ The Soft Parade (Media notes). Rhino Records (id 8122-79998-1). 2007.
  69. ↑ British album certifications — The Doors — The Soft Parade (англ.). BPI. — В поисковой строке Search BPI Awards введите название The Soft Parade и нажмите на клавишу Enter, либо же на значок поиска под соответствующей строкой. Дата обращения: 15 июня 2019. Архивировано 8 июня 2019 года.
  70. ↑ Canadian album certifications — The Doors — The Soft Parade (англ.). Music Canada (31 марта 1999). Дата обращения: 15 июня 2019. Архивировано 15 июня 2019 года.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Soft_Parade&oldid=140701774