Эта статья является кандидатом в избранные
Эта статья входит в число хороших статей

The Beatles (альбом)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
The Beatles
Обложки оригинального тиража на виниле, выпущенного в 1968 году, имели тиснёное название группы. Также они были пронумерованы.
Обложка альбома The Beatles «The Beatles» (1968)
Студийный альбом The Beatles
Дата выпуска

22 ноября 1968

Записан

30 мая14 октября 1968, на студиях
Abbey Road Studios и Trident Studios (англ.)

Жанры

Рок, фолк-рок[1], хард-рок[2], психоделический рок, британский блюзruen

Длительность

93:35

Продюсеры

Джордж Мартин
Крис Томас

Страна

Flag of the United Kingdom.svg Великобритания

Лейбл

Apple Records

Хронология The Beatles
Magical Mystery Tour
(1967)
The Beatles
(1968)
Yellow Submarine
(1969)
Grammy Award icon retouched.svg В 2000 году
альбом был включен в Зал славы премии «Грэмми»[1]

The Beatles (также известен как White Album; с англ. — «Белый альбом») — десятый студийный альбом The Beatles и единственный двойной релиз группы. Альбом, выпущенный в 1968 году, более известен как «Белый альбом» из-за своей белой обложки, на которой нет ничего, кроме названия группы (на ранних изданиях фигурирует ещё серийный номер), и которая была разработана художником Ричардом Гамильтоном в качестве противопоставления яркому изображению его предшественника. White Album был первым альбомом The Beatles, который они записали и выпустили после смерти менеджера группы Брайана Эпстайна. Изначально его планировалось назвать A Doll’s House (рус. «Кукольный домик»), однако из-за релиза лонгплея группы Family с похожим названием Music in a Doll’s House (рус. «Музыка в кукольном домике»), его было решено переименовать[3]. Хотя песни альбома не выпускались в качестве синглов в Британии и США, на тех же сессиях были записаны песни «Hey Jude», и «Revolution», которые были изданы на отдельном сингле в августе 1968 года. Музыкальный стиль альбома варьирует от британского блюза (англ.) и ска до композиций, вдохновлённых Чаком Берри и Карлхайнцем Штокхаузеном.

Бо́льшая часть песен альбома была написана в период с марта по апрель 1968 года во время пребывания The Beatles в Ришикеше. В мае группа начала записывать материал в студии Эбби-Роуд, проработав над пластинкой до октября. Весь период сессий проходил в напряжённой атмосфере, музыканты ссорились из-за творческих разногласий и накопившихся претензий внутри группы. Также одной из причин отсутствия взаимопонимания стало регулярное присутствие в студии новой гёрлфренд Джона ЛеннонаЙоко Оно, чьё участие в работе нарушило негласную политику музыкантов относительно жён и подруг. После ряда проблем, в числе которых была отставка продюсера Джорджа Мартина в середине записи, а также звукоинженера Джеффа Эмерика, в августе, после очередной перепалки группу покинул Ринго Старр. Позже Леннон назвал этот период началом конца группы, заявив «в этом альбоме можно услышать распад The Beatles»[4][5]. Напряжённая атмосфера продолжалась в течение следующего года, что привело к окончательному расколу группы в апреле 1970 года.

На момент выпуска White Album получил положительные отзывы от большинства музыкальных критиков, хотя некоторые сочли его сатирические песни проходными и аполитичными на фоне бурного политического и социального климата 1968 года. Впоследствии продюсер записи, а также некоторые из музыкантов выражали мнение о целесообразности выпуска одинарного альбома, который мог бы получиться гораздо сильнее за счет наличия избранного материала. Тем не менее, лонгплей достиг 1-го места в чартах Великобритании и США и теперь считается одним из величайших альбомов всех времён и шедевром рок-музыки. Так, он был помещён на 10-ю позицию в опросе «Музыка тысячелетия», проведённым HMV, Channel 4, The Guardian и Classic FM, а также на 17-е место в аналогичном списке журнала Q. Кроме того, он попал на 7-ю строчку в опросе «100 лучших британских альбомов всех времён» того же издания[6]. White Album занял 11-е место в рейтинге «Лучших альбомов всех времён» по версии телеканала VH1[7], а также попал в список «100 лучших альбомов» по версии журнала Time[8]. Помимо этого, запись занимает 10-ю позицию в списке 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone[9], 1-ю в рейтинге газеты L.A. Weekly (англ.) «20 величайших двойных альбомов»[10], аналогичное место в списке NME «30 двойных альбомов обязательных к прослушиванию»[11], а также высшую строчку в рейтинге газеты The Daily Telegraph «10 величайших двойных альбомов в истории»[12]. По данным RIAA, White Album является самым продаваемым альбомом группы в США[13] и занимает 10-е место среди самых продаваемых альбомов в истории[14][15].

Предыстория[править | править код]

Демоверсии песен альбома были записаны в доме Джорджа Харрисона

В 1968 году The Beatles были на пике своей популярности и влияния на поп-культуру. Альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, выпущенный годом ранее, добился восторженных отзывов и внушительного коммерческого успеха — на протяжении 27 недель лидировав в чарте Великобритании[16][17]. В 1967 году журнал Time выразил мнение, что Sgt. Pepper «ознаменовал историческую веху в продвижении музыки — всей, любой музыки»[18], а писатель Тимоти Лири заявил, что на самом деле группа — это «эволюционировавшие агенты Бога, вооружённые загадочными силами для создания новых видов человека»[19]. Грандиозный успех пластинки вызвал дилемму среди участников The Beatles, перед которыми стояла задача перекрыть столь масштабное достижение. Следующий полноценный альбом группы, должен был подвергнуться тщательному изучению аудитории и критиков. White Album представлял собой первое серьёзное музыкальное выражение группы после Sgt. Pepper, не считая выпуск пластинки Magical Mystery Tour, которая получила негативные отзывы от специализированной прессы, но была тепло принята поклонниками группы[20].

Большинство песен для White Album были написаны в период пребывания The Beatles в Ришикеше[комм. 1], где группа проходила курс трансцендентальной медитации с Махари́ши Махе́ш Йо́ги[21][22]. Уединение в Индии задумывалось музыкантами как духовная передышка от мирской деятельности — шанс, как говорил Джон Леннон, «по-настоящему удалиться от всего»[23]. Тем не менее, вскоре Леннон и Пол Маккартни вновь занялись сочинением песен, тайно встречаясь «в комнатах друг друга», чтобы обсудить новый материал[24]. Позже Леннон вспоминал: «Несмотря на всё, чем мне полагалось там заниматься, я написал [в Индии] несколько своих лучших песен»[25]. По словам публициста Иэна Макдональда Sgt. Pepper был «создан под ЛСД»[26], в свою очередь White Album сочинялся в чистом сознании, так как отправляясь в Индию музыканты не стали брать с собой психоделиков — только марихуану, что способствовало их творческой деятельности[27]. Особенно плодотворно пребывание в Ришикеше сказалось на авторском потенциале Джорджа Харрисона, помимо сочинения текстов, он вновь стал много играть на гитаре, после двух лет увлечения ситаром[28]. Музыковед Уолтер Эверетт (англ.) сравнивал развитие композиторских навыков Харрисона, в этот период с творческим ростом Леннона и Маккартни — пятью годами ранее, тем не менее отмечая, что в группе Харрисон по прежнему сохранял статус «младшего»[29].

Музыканты покинули Ришикеш ещё до окончания курса. Первым уехал Ринго Старр, по словам барабанщика у него вызывала дискомфорт местная пища[30]; Маккартни покинул страну в середине марта[27], в свою очередь, Харрисон и Леннон выражали больший интерес к индийской религии и находились там до апреля[27]. По мнению писателя Джеффри Джулиано, Леннон уехал из Ришикеша, потому что чувствовал себя обманутым из-за слухов, согласно которым Махариши домогался Мии Фэрроу, с которой The Beatles отправились в свою поездку[31][комм. 2][32]. После принятия решения о возвращении домой Леннон написал песню под названием «Maharishi» со словами «Махари́ши, / Ты мелкая манда» (англ. Maharishi / You little twat)[3][33], впоследствии она трансформировалась в композицию «Sexy Sadie»[3]. Позже Маккартни и Харрисон выяснили, что все эти слухи не соответствовали действительности[34], а жена Леннона Синтия заявила, что им «не было ни малейшего доказательства, либо аргументации»[комм. 3][35].

Всего в Ришикеше было написано около 40 новых песен, черновые варианты 26-ти из них были записаны в мае 1968 года в доме Харрисона — «Кинфаунс» (англ.) (Эшер). Самый существенный вклад внес Леннон — 14 песен[27]. Во время студийных сессий, Леннон и Маккартни работали над этими демозаписями совместно. Позже, некоторые из них были выпущены в составе сборника Anthology 3[36].

Запись[править | править код]

Бо́льшая часть альбома была записана на студии «Эбби-Роуд»

Запись альбома проходила в период с 30 мая по 14 октября 1968 года, преимущественно в студии Эбби-Роуд, также несколько сессий состоялись в студии Trident Studios (англ.)[37]. Группа забронировала помещение в Эбби-Роуд до июля[38], студийные сессии проходили в свободном временном графике[39]. Музыканты были уверены, что смогут создать новый мультимедийный бизнес для корпорации Apple Corps (англ.), предприятия, которое истощило их финансовое положение, после серии неудачных проектов[40]. Благодаря произвольному расписанию группа начала использовать новые схемы сочинения материала. Вместо того, чтобы плотно репетировать минусовку композиций, как это происходило на предыдущих сессиях, группа записывала все свои репетиции на плёнку, после чего выбирала лучший вариант и добавляла (англ.) к нему различные детали. Так, песня Харрисона, «Not Guilty» не попала на альбом, несмотря на то, что на неё было потрачено 102 дубля[41].

Именно во время этих сессий в студии начала появляться новая спутница Леннона (а также его творческий партнер) — Йоко Оно, которая первоначально работала с ним над треком «Revolution 1»[42], но затем регулярно присутствовала в последующих сессиях The Beatles[43]. Её участие было очень нетипичным явлением, так как до этого, творческий процесс группы проходил обособленно. Девушка Маккартни — Фрэнси Шварц (англ.) также присутствовала на некоторых сессиях[44], кроме того, студию посещали спутницы Джорджа и Ринго, Пэтти Харрисон и Морин Старки соответственно[45]. Однако, именно постоянное присутствие Оно (когда она заболела, Леннон поставил для неё кровать прямо в студии), стало камнем преткновения для остальных участников группы[46]. По словам Харисоона: «Сначала это было даже занятно, но спустя некоторое время стало ясно, что она никуда не собирается уходить, и нам стало неуютно, потому что мы работали и привыкли делать это по своему. Возможно, это была уже привычка, но обычно в студии оставались только мы и Джордж Мартин»[46]. Старр сетовал: «Это напрягало, потому что почти всегда мы, все четверо, были очень близки и ревниво относились друг к другу. Нам не нравилось, если рядом появлялись чужаки. А Йоко и была как раз этим чужаком (не для Джона, а для нас троих). Студия объединяла нас вот почему мы работали так успешно. Все мы старались ничего не замечать, ни о чем не заговаривали, но все таки ее присутствие чувствовалось, а по углам уже шептались»[47]. В свою очередь, Пол Маккартни так описывал это период:

« Это был чрезвычайно трудный период. Когда Джон окончательно ушел из группы, я понял, что он сделал это, чтобы расчистить место для своих отношений. Все, что было прежде, мешало им весь этот багаж «Битлз», все, что было связано с нами. Он просто хотел уйти и часами смотреть в глаза Йоко и говорить: «Все будет хорошо». Записывать песни стало почти невозможно[47]. »

Сессии White Album ознаменовались переходом группы с четырёхдорожечной на восьмидорожечную запись. К началу работы над альбомом на студии Эбби-Роуд уже, несколько месяцев имелась, но не была установлена машина для восьмидорожечной записи (она находилась в кладовке). Это соответствовало политике EMI, согласно которой новое оборудование должно было пройти длительный период настройки и тестирования перед использованием в студии. The Beatles записали песни «Hey Jude» и «Dear Prudence» в Trident Studios, где уже активно использовался аппарат для восьмитрековой записи[48]. Когда группа узнала о наличии подобного у EMI, музыканты настояли на его использовании, и инженеры Кен Скотт и Дэйв Харрис перенесли машину Studio 2 без разрешения начальства, для дальнейшей работы над альбомом[49].

По словам писателя Марка Льюисона, первая и единственная сессия микширования альбома, состоявшаяся на Эбби-Роуд, заняла 24 часа[50]. В студии присутствовали Леннон, Маккартни и продюсер Джордж Мартин. В отличие от большинства долгоиграющих пластинок того времени, между композициями не использовались стандартные трехсекундные перерывы, запись была отредактирована таким образом, чтобы песни плавно переходили из одной в другую, с помощью специального монтажа, перекрестного заглушения треков или небольших музыкальных вставок[51]. Отвезти мастер-ленты руководству лейбла, в Лос-Анджелес, было поручено Джорджу Харрисону[50].

Расхождения и противоречия[править | править код]

Несмотря на название альбома, придававшее особое значение работам The Beatles как целостного коллектива, работа над White Album показала группу как четверых становившихся всё более индивидуальными музыкантов, у которых всё чаще возникали сложности во взаимодействии друг с другом. Схема работы команды резко изменилась, и слаженная совместная деятельность музыкантов, практически всегда сопутствовавшая студийным сессиям предыдущих альбомов, возникала все реже и реже. Биограф Марк Левисон отмечал, что некоторые треки группа записывала в сокращенном составе, а овердаббинг (англ.) добавлялся только автором песни[52]. Иногда Леннон и Маккартни работали одновременно в разных студиях, каждый со своим звукоинженером[53]. В конце сессий, Мартин, влияние которого на группу уменьшалось, внезапно уехал в отпуск, оставив Криса Томаса исполнять продюсерские функции (из-за чего дисциплина «Битлов» упала ещё ниже)[54]. В свою очередь, Леннон стал подвержен приступам вспыльчивости, его преданность своей новой пассии в ущерб остальной группе и их с Оно увлечение героином, осложняли общий творческий процесс[55].

Отношения Леннона и Йоко Оно, а также её регулярное присутствие в студии, вызвало напряжение между музыкантами и ухудшило атмосферу[56]

Через много лет после выпуска альбома Джордж Мартин часто упоминал в интервью, что во время записи White Album его отношения с «Битлами» сильно изменились, что многие попытки группы записаться казались ему ненацеленными, что музыканты часто выдавали длительные джем-сейшены, в которых не виделось ни капли вдохновения[33]. Звукоинженер Джефф Эмерик, который работал с группой с 1966 года, был разочарован сессиями. Однажды, во время записи песни «Ob-La-Di, Ob-La-Da», он случайно подслушал как Мартин критиковал вокал Маккартни, на что последний ответил «Хорошо, тогда иди и спой её сам»[57]. 16 июля Эмерик объявил, что больше не готов работать с The Beatles и ушёл[57].

По мнению писателя Питера Доггетта (англ.), «важнейшая взаимосвязь [в группе]… между Ленноном и Маккартни» была разрушена присутствием Оно в первый же день записи[58]. Биограф Филип Норман (англ.) также разделял это мнение, отмечая, что с самого начала сессий Леннон и Маккартни проявили взаимное игнорирование — Джон счел песни Маккартни «раздражающе слащавыми и мягкими», в свою очередь Пол расценивал материал Леннона как «резкий, немелодичный и намеренно провокационный»[59]. Исходя из этой ситуации, которую Левисон считал беспрецедентной в студийных взаимоотношениях The Beatles, Харрисон и Старр приняли решение дистанцироваться от записи за счет другого проекта[52] — 7 июня они улетели в Калифорнию, чтобы Харрисон мог сняться в документальном фильме о Рави Шанкаре «Рага» (англ.)[60]. В том же году Леннон, Харрисон и Маккартни стали проявлять все большую индивидуальную активность — участвуя в музыкальных проектах отдельно друг от друга, что было ещё одним подтверждением назревающего раскола группы[61]. Так, Леннон записал экспериментальный альбом с Йоко Оно — Two Virgins, на обложке которого они были изображены обнажёнными — жест, который его коллеги по группе сочли ошеломляющим и излишним[62].

20 августа Леннон и Старр, трудившиеся над овердаббингом для песни «Yer Blues» во второй студии Эбби-Роуд, навестили Маккартни, который записывал песню «Mother Nature’s Son» — в третьей. По словам звукоинженера Кена Скотта (помогавшего в студии Полу), позитивный настрой испарился в мгновенье ока: «атмосферу можно было ножом резать»[53]. 22 августа, во время записи «Back in the U.S.S.R.», Старр резко покинул студию[63] — ударник был переполнен чувством досады, что ему отводилась второстепенная роль в группе, так же его раздражала постоянная критика со стороны Маккартни его музыкальных навыков (он называл Старра «примитивным барабанщиком»)[комм. 4][65][66][67]. Впоследствии руководство Эбби-Роуд отмечало, что Старр часто приходил на сессии и ждал в приемной, пока его пригласят остальные[68]. Так, вместо него в песне «Dear Prudence» сыграл Пол Маккартни. По словам Левисона, запись «Back in the U.S.S.R.» также проходила без Старра, Леннон, Маккартни и Харрисон распределили партии ударных и бас-гитары между собой[68].

Коллеги умоляли Старра остаться. Барабанщик вернулся в группу 5 сентября — его ударная установка была украшена синими, красными и белыми цветами[69], что представляло собой своеобразный жест — «Добро пожаловать» от Харрисона[70]. Впоследствии Маккартни описал сессии White Album как поворотный момент для группы: «во время работы над этим альбомом было много разногласий. Все шло к расколу и это напрягало само по себе»[71], в свою очередь Леннон заявил «на этом альбоме можно услышать распад The Beatles»[4]. Как показало время, перемирие было лишь временным и предшествовало будущим «месяцам и годам страдания»[33]. После записи альбома также из группы поочерёдно временно уходили Леннон и Харрисон[33]. Маккартни, о чьём уходе в 1970 году, положившем конец существованию группы, было объявлено публично, описал сессии записи White Album как переломный момент для группы: «Проблема для нас всегда была в окружающем мире, не в нас. Это было лучшим качеством The Beatles, пока мы не стали потихоньку распадаться, как во время записи White Album. Тогда даже стены студии казались напряжёнными, натянутыми»[33]. В итоге, из 30 композиций пластинки, только на 16 группа сыграла вчетвером[комм. 5].

В записи одной из песен альбома поучаствовал гитарист Эрик Клэптон

Другие музыканты[править | править код]

По приглашению Джорджа Харрисона на соло-гитаре в «While My Guitar Gently Weeps» сыграл Эрик Клэптон. Харрисон позже отплатил той же монетой, поучаствовав в записи песни «Badge» для последнего альбома группы Клэптона Cream Goodbye[комм. 6]. В документальном сериале «Антология» Джордж объяснил, что присутствие Клэптона несколько смягчило напряжение в студии[33].

Клэптон был не единственным сторонним музыкантом, поучаствовавшим в записи. Ники Хопкинс сыграл на фортепиано для песни «Revolution 1» и некоторых других[87][88][89]; в альбомной версии «Revolution», а также композиции «Savoy Truffle» присутствует партия духовых инструментов[90][91]. В свою очередь, для исполнения «Honey Pie» были приглашены кларнетисты[91]. Джек Феллон (англ.), блюграсс-скрипач, был нанят для «Don’t Pass Me By»[92], а несколько оркестровых исполнителей и бэк-вокалистов поспособствовали в записи песни «Good Night»[93]. Несмотря на такое число сторонних музыкантов на записи, а также присутствия в студии и влияния на группу Йоко Оно, никто, кроме самих The Beatles, не был указан на альбоме[94][95].

Песни[править | править код]

White Album содержит широкий спектр музыкальных стилей, публицисты Барри Майлз и Джиллиан Гаар назвали его самым разнообразным из всех альбомов группы[96][97]. В мелодиях пластинки фигурируют такие жанры как: рок-н-ролл, блюз, фолк, кантри, регги, авангард[98], хард-рок[комм. 7][99] и мюзик-холл[100]. Во время работы над этой записью группа минимизировала использование студийных инноваций — сделав звук более приземленным по сравнению с двумя предыдущими альбомами[101]. Писатель Николас Шаффнер (англ.) расценивал этот шаг как дистанцирование от психоделии — популярного годом ранее стиля — тенденцией, которая началась с подачи Боба Дилана и The Beach Boys и была продолжена в 1968 году многими другими группами, включая The Rolling Stones и The Byrds[102]. Обозреватель журнала Stylus (англ.) Эдвин Фауст описал White Album как «прежде всего, альбом о музыкальной чистоте (что предполагает его название и обложка). Принимая во внимание, что на своих предыдущих альбомах группа все чаще смешивала нескольких музыкальных жанров в рамках одной песни, на „The White Album“ каждая песня верна одному стилю. Рок-н-рольные треки — это чистый рок-н-ролл; фолковые композиции — просто фолк; сюрреалистические поп-песни — сюрреалистический поп без примесей; а экспериментальные записи исключительно экспериментальные»[103].

Хотя авторство почти всех песен на всех альбомах The Beatles указывается как совместный труд Леннона/Маккартни, эта формулировка зачастую не соответствует действительности[104], White Album стал этому ярким подтверждением. Здесь каждый из четверых членов группы начал проявлять свои индивидуальные композиторские качества и вырабатывать стиль, который позже станет превалирующим в его сольной карьере[105]. Лестер Бэнгс даже назвал White Album «первым альбомом в истории рока, записанным четырьмя сольными музыкантами в составе одной группы»[105]. Многие песни с альбома демонстрируют проводившиеся в студии эксперименты с различными музыкальными направлениями: «Honey Pie» написана в стиле танцевальной музыки 1930-х годов[106], «Piggies» имеет классическую структуру[107], в свою очередь «Good Night» представляет собой оркестровую поп-музыку (англ.)[93], «Rocky Raccoon» демонстрирует фолк[107], а «Ob-La-Di, Ob-La-Da» вдохновлена регги[107]. Такое разнообразие было весьма непривычно для поп-музыки 1968 года и до сих пор вызывает у слушателей и критиков разные чувства, от похвалы до критики[108]. Особняком в этом плане стоит авангардная «Revolution 9» — слоистый звуковой коллаж в жанре конкретной музыки, длиной 8 минут 13 секунд[109].

Единственным западным инструментом, доступным «Битлам» во время их поездки в Индию, была акустическая гитара, поэтому многие песни альбома были сочинены и впервые исполнены именно с её помощью[110]. Некоторые из этих песен (например, «Wild Honey Pie»[111], «I Will»[112], «Julia»[113], «Blackbird»[114] и «Mother Nature’s Son»[115]) так и остались акустическими и были записаны только частью группы, а в некоторых случаях и вовсе сольно.

Часть первая (стороны 1—2)[править | править код]

(аудио)
«Back in the U.S.S.R.»
Пол Маккартни: «Название – это “Back in the U.S.A.” Чака Берри, и сама песня – это, скорее, подражание Чаку. Из Кореи, Вьетнама и еще черт знает откуда возвращались солдаты, и Чак об этом пел. Я подумал, что будет забавно спародировать это в виде крайне маловероятного возвращения в Сибирь»[116].
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Blackbird»
По словам Пола Маккартни, на сочинение «Blackbird» его вдохновила сюита ми минор И. С. Баха, которую он в юности пытался играть на гитаре вместе с Джорджем Харрисоном[117]. Текст песни был написан музыкантом в Шотландии весной 1968 года как ответ на расистские волнения в Соединённых Штатах[118]
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«While My Guitar Gently Weeps»
Идея песни пришла к Джорджу Харрисону, когда он читал «Книгу Перемен». Музыкант вспоминал, что, задумавшись о идее релятивизма в восточной культуре, он открыл случайную книгу и, увидев в ней слова «gently weeps», немедленно принялся сочинять песню[119][120]. Для исполнения гитарного соло был приглашён друг музыканта — Эрик Клэптон[33][121].
Помощь по воспроизведению

Маккартни сочинил «Back in the U.S.S.R.» как сюрреалистическую пародию на песню Чака Берри «Back in the U.S.A.». В композиции были использованы звуки взлетающего и приземляющегося самолета, а бэк-вокал был исполнен Ленноном и Харрисоном в стиле группы The Beach Boys[комм. 8][68]. Пиратские записи этого трека были очень популярны на территории Советского Союза — песня стала подпольным хитом[111]. Впоследствии Маккартни записал альбом каверов, названный «Снова в СССР», специально для издания в СССР[123]. «Dear Prudence» — одна из песен, записанных в студии Trident. Её стиль типичен для композиций, сочинённых в Ришикеше — акустическая мелодия, сыгранная в стиле арпеджио. Песня была сочинена Ленноном о сестре Мии Фэрроу — Пруденс, которая редко покидала свою комнату во время пребывания в Индии из-за приверженности к медитации[124]. «Glass Onion» был первым треком, записанным The Beatles в полном составе, после непродолжительного ухода Старра из группы. Макдональд утверждал, что Леннон сознательно написал запутанный текст, чтобы подразнить фанатов, находящих «скрытые послания» в их песнях; трек содержал отсылки к более раннему материалу из репертуара группы — так, строчка «Моржом был Пол» намекала на сюжет композиции «I Am the Walrus» (текст которой, в свою очередь, отсылал к композиции «Lucy in the Sky with Diamonds»)[125]. Маккартни сделал овердаббинг для отрезка блокфлейты, звучащей после строчки «I told you about the Fool on the Hill», как намеренную пародию на более ранние песни The Beatles[126]. Струнная оркестровая секция была добавлена в песню в октябре[126].

«Ob-La-Di, Ob-La-Da» была сочинена Маккартни в виде стилизации под ска. Работа над композицией растянулась на долгое время, так как бас-гитарист требовал от своих коллег перфекционизма, что очень раздражало последних[73]. Название песни было придумано другом Маккартни — Джимми Скоттом, он же сыграл на бонгах в её начальной части. После того как трек был записан, Скотт потребовал указать его среди соавторов, однако авторство было приписано Леннону и Маккартни[127]. После трехдневной работы над минусовкой, она была забракована и заменена новым вариантом[128]. Леннон возненавидел эту песню, язвительно называя её «старушечьим дерьмом»[129], в свою очередь, звукоинженер Ричард Луш вспомнил, что Старра раздражало переписывать одну и ту же минусовку снова и снова, и заявил, что эта ситуация была одним из ключевых факторов повлиявших на дальнейший распад группы[128]. Впоследствии Маккартни попытался переделать минусовку в третий раз, но отказался от этой идеи после нескольких попыток и на альбом попала вторая версия аккомпанемента[128]. Музыканты, за исключением Маккартни, потеряли интерес к песне к концу записи и отказались выпускать её в качестве сингла. Впоследствии шотландская поп-группа Marmalade (англ.) записала кавер-версию этой композиции, которая стала хитом и заняла верхнюю строчку чарта UK Singles Chart[127]. Тем не менее в опросе 2004 года, проведённом среди 1000 жителей Великобритании, трек стал лидером среди «Самых раздражающих песен всех времён»[130].

Ринго Старр: «„Сержант Пеппер“ сделал своё дело, стал альбомом десятилетия, а может, и века. Он был ни на что не похож, там были отличные песни, записывать его было настоящим удовольствием, и я рад, что участвовал в записи, но, на мой взгляд, „Белый альбом“ ещё лучше. […] Пока мы записывали „Белый альбом“, мы снова стали группой, что мне всегда нравилось»[131]

Длящаяся чуть менее минуты «Wild Honey Pie» была записана Маккартни 20 августа — по окончании работы над песней «Mother Nature’s Son». В подобных обстоятельствах были записаны и другие короткие треки — между дублями других композиций[111]. Песня «The Continuing Story of Bungalow Bill» была написана Ленноном под впечатлением от американского туриста, прибывшего в Ришикеш на несколько недель, чтобы поохотиться на тигров[85]. В записи её вокальной части — представляющей собой аудио-варите — поучаствовали почти все, кто находился в тот момент в студии, в том числе Йоко Оно. В свою очередь Крис Томас сыграл в этой песне на меллотроне, сымпровизировав в конце[132]. Гитарный пассаж в стиле фламенко был взят из стандартной звуковой библиотеки меллотрона[133]. Седьмой трек альбома — «While My Guitar Gently Weeps» — был сочинен Харрисоном во время визита в отчий дом, в Чешире[134]. Изначально он записал песню сольно — на акустической гитаре (25 июля), позже эта версия была выпущена в составе компиляции Anthology 3[77]. Тем не менее, вскоре было решено записывать трек всей группой, но гитарист остался недоволен результатом первой сессии. В следствии чего он пригласил поучаствовать в работе своего друга — Эрика Клэптона. Первоначально Клэптон сомневался в этой идее, однако Харрисон заявил, что остальные «никак не повлияют на это решение. Это — моя песня»[135]. Соло Клэптона автоматически обрабатывалось на две дорожки (англ.) — для достижения желаемого эффекта; впоследствии он подарил Харрисону гитару, которую использовал во время записи, названную последним — «Люси» (англ.)[121].

«Happiness Is a Warm Gun» являлась результатом соединения фрагментов нескольких песен, написанных Ленноном в Ришикеше. По словам Макдональда, эта техника сочинения была вдохновлена методикой группы The Incredible String Band[81]. Минусовка песни перезаписывалась около 95 раз — музыканты меняли длительность песни и экспериментировали с жанрами. Окончательная версия состояла из лучших кусков двух разных дублей, смонтированных вместе[136]. Впоследствии Леннон говорил, что это одна из его любимых песен[137] — остальная часть группы отмечала, что эта запись придала им тонуса, так как музыкантам пришлось отточить свои навыки и сплотиться, чтобы довести её до конца[138]. В текст песни внёс небольшой вклад пресс-атташе Apple Records — Дерек Тейлор (англ.), однако он не был отмечен на альбоме[139].

Джон Леннон: «Я всегда предпочитал этот альбом остальным, в том числе и „Пепперу“, потому что считал, что музыка в нём лучше. Слава „Пеппера“ громче, но музыкой „Белый альбом“ заметно превосходит его. Для него я написал множество отличных вещей. Мне нравится все, что я сочинил, и многие другие песни тоже. Мне нравится весь этот альбом. […] В него вошло много классных песен»[140]

Трек «Martha My Dear» был назван в честь овчарки Маккартни, однако текст не имел к ней никакого отношения[141]. Композиция была записана при помощи сессионных музыкантов без участия остальной группы. Специально для этой песни Мартин сочинил аранжировку духовых инструментов[142]. Десятый трек пластинки — «I’m So Tired» — был написан Ленноном в Индии, когда он мучился от бессонницы[84]. Группа записала его на одной сессии с «The Continuing Story of Bungalow Bill»[132]. Текст песни ссылается на Уолтера Рэли — «тупого мерзавца (англ.)»[143], который первый ввез табак в Европу; композиция заканчивается бормотанием Леннона: «Месье, месье, как насчет другого?»[132]. Эти строчки стали частью «Легенды о смерти Пола» — конспирологической теории фанатов, которые считали, что если включить песню задом наперед — можно услышать слова «Пол — мертвец, скучай по нему, скучай по нему»[69]. Композиция «Blackbird» была записана Маккартни сольно, под аккомпанемент акустической гитары. По словам Левисона в песне звучит тикающий метроном[52] — на заднем плане, в свою очередь Эмерик вспоминал, что перед записью «Blackbird» микрофон разместили около обуви Маккартни[144]. Щебетание птиц, звучащее в конце песни, было взято из коллекции звуковых эффектов студии Эбби-Роуд, оно было записано на один из первых портативных магнитофонов фирмы EMI[52]. Двенадцатый трек — «Piggies» — задумывался Харрисоном, как тирада в сторону жадности и материализма современного общества[145]. В этой песне Томас сыграл на клавесине, а Леннон предоставил лупы с хрюканьем свиней[146]. Также Леннон помог Харрисону завершить текст для этой композиции, наряду с матерью гитариста[147]. Следующий трек — «Rocky Raccoon», появился в результате джем-сейшена Маккартни, Леннона и Донована в Ришикеше. Песня была записана на пленку с первого дубля, впоследствии Мартин назвал её одной из тех композиций, которая была добавлена в качестве филлера, чтобы заполнить хронометраж двойного альбома[79].

«Don’t Pass Me By» была первой сольной композицией Старра в составе The Beatles[92]; ударник забавлялся с идеей написать автобиографичную песню длительное время[комм. 9]. Рабочими названиями композиции были «Ringo’s Tune» и «This Is Some Friendly». Основная часть мелодии состояла из динамичного бита Старра и подыгрывающего ему на фортепиано Маккартни[149]. Мартин придумал для этой песни оркестровое введение, но оно была отклонено так как звучало «слишком причудливо»[92]. Вместо этого было решено пригласить Джека Фэллона, который сыграл на скрипке в стиле блюграсс[150]. Маккартни сочинил композицию «Why Don’t We Do It in the Road?» в Индии, после того как он увидел на улице двух совокупляющихся обезьян. По словам бас-гитариста, он задался вопросом — «почему люди слишком цивилизованы и не делают то же самое?»[151]. Во время записи он самостоятельно сыграл на всех инструментах, кроме барабанов (за ударной установкой сидел Старр). Прямолинейная лирика была очень схожа со стилем Леннона, и гитариста очень раздражало, что его не пригласили сыграть на этой песне. Впоследствии Маккартни отмечал, что сделал это в отместку, так как Леннон не предложил ему поучаствовать в записи «Revolution 9»[152]. Композиция «I Will» также была написана и спета Маккартни, в свою очередь, Леннон и Старр аккомпанировали ему на ударных инструментах[112]. Песня записывалась в несколько подходов, после серии дублей музыканты прерывались, чтобы поработать над другими композициями. Помимо этого на альбом попал фрагмент песни известный как «Can You Take Me Back?» — он был помещен между треками «Cry Baby Cry» и «Revolution 9»[126], а записанные в тот же период кавер-версия хита Силлы Блэк «Step Inside Love» и шуточная песня «Los Paranoias» позднее стали частью сборника Anthology 3[153]. Акустическая баллада «Julia» записывалась для альбома последней, Леннон сыграл её на гитаре сольно, в стиле схожем с «Blackbird»[комм. 10][113]. Песня была посвящена матери Леннона — Джулии, которая погибла в автокатастрофе когда музыканту было семнадцать, помимо темы потери матери её текст также касается его отношений с Оно (она фигурирует в песне как «дитя океана»)[113]. Хотя Оно помогла Леннону с написанием текста, авторство по прежнему было приписано тандему Леннона и Маккартни[94].

Часть вторая (стороны 3—4)[править | править код]

(аудио)
«Helter Skelter»
По словам Пола Маккартни: «Я сел и за один присест написал «Helter Skelter», решив, что она будет самой громкой, грубой и грязной в истории The Beatles… Мне захотелось создать нечто антисоциальное; нечто такое, чего мы никогда прежде не делали. «Карусель» (Helter Skelter) в тексте я использовал в качестве метафоры для описания распадающейся группы»[155]. Впоследствии звучание песни называли прообразом таких жанров, как хэви-метал[156] и протопанк[157][158].
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Revolution 1»
«Revolution 1» представляет собой гибридную рок-композицию с элементами блюза[159]. Идея песни состоит в том, чтобы изменить мышление людей в политических вопросах. Джон Леннон подчёркивал: «Единственный способ добиться продолжительного мира того или иного рода — изменить мышление людей. Другого пути нет. Правительство может делать это с помощью пропаганды, кока-кола — с помощью рекламы, так почему этого не можем сделать мы? Мы, поколение хиппи» (интервью 1969 года)[160].
Помощь по воспроизведению

По словам Маккартни, авторство «Birthday» было «нашим с Джоном 50-50, мы сочинили её за один подход и записали в тот же вечер»[161]. Вдохновением для песни послужила британская премьера фильма «Эта девушка не может иначе» (англ.), впоследствии вокальный стиль главной музыкальной звезды ленты — Литтл Ричарда, был скопирован авторским дуэтом[80], а бэк-вокал исполнили Оно и Пэтти Харрисон[136]. Композиция «Yer Blues» была написана Ленноном в Индии. Несмотря на медитативную атмосферу текст песни получился довольно мрачным и содержал многочисленные упоминания суицида, по словам музыканта, когда он писал строчки «я так одинок, хочу умереть» — то чувствовал это на самом деле[162]. Мелодия композиции была навеяна популярной в тот период волной «британского блюзового бума» (англ.)Шаблон:Ненп — повального интереса английских групп к классическому американскому жанру — одними из пионеров которого были Fleetwood Mac и Chicken Shack[78]. Минусовка трека записывалась в небольшом помещении, расположенном рядом с диспетчерской студии Studio 2 (Эбби-Роуд). Микширование песни производилось сразу же после записи, что было нехарактерно для The Beatles, это привело к нескольким музыкальным огрехам[комм. 11]. Композиция «Mother Nature’s Son» была написана Маккартни без участия его коллег по группе. Записывалась она также сольно, впоследствии Мартин добавил в неё аранжировку с духовыми инструментами[115]. Двадцать первый трек — «Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey» — был сочинен во время джем-сейшена и первоначально не имел названия. Во время микширования скорость песни ускорили с 50 до 43 герц[41]. По словам Харрисона названием для песни послужило, в том числе, одно из изречений Махари́ши («and my monkey»), которое было добавлено к основной фразе[72]. «Sexy Sadie» была написана Ленноном вскоре после того, как он решил уехать из Ришикеша и первоначально называлась «Maharishi»[76]. В интервью 1980 года, Леннон признался, что песня была написана под влиянием обиды на Махеш Йоги: «Я просто обозвал его „Сексуальной Сэйди“»[164].

«Helter Skelter» была сочинена Полом Маккартни и первоначально исполнялась в блюзовом стиле. Во время июльской сессии, группа записывала песню вживую — она включала длинные пассажи сыгранные музыкантами посредством импровизации[57]. Поскольку итоговый вариант получился слишком долгим и не соответствовал стандартам длительности треков на LP, песня была отложена до сентября. По воспоминаниям технического персонала, вторая сессия происходила в атмосфере хаоса, но никто не осмеливался намекнуть музыкантам, что они вышли из под контроля; так, Харрисон бегал вокруг студии с горящей пепельницей над головой — «изображая Артура Брауна»[165]. Выпущенная на альбоме стерео-версия была длиннее моно почти на минуту, в её кульминации Старр восклицал «у меня уже волдыри на пальцах!»[165]. Американский убийца Чарльз Мэнсон не знал, что «helter skelter» является британским названием спиралевидных горок (англ.), расположенных на детских площадках или аттракционах, он считал, что песня имеет какое-то отношение к аду[комм. 12]. В итоге, она стала одним из ключевых треков подтолкнувших Мэнсона к мысли, что в альбоме закодировано послание об апокалиптической войне, и вдохновило его создание одноимённого фанатичное движение (англ.)[76]. Следующая композиция — сочинённая Харрисоным «Long, Long, Long» представляет собой последовательность аккордов, часть из которых он скопировал из песни Боба Дилана «Sad Eyed Lady of the Lowlands»[166]. Макдональд описывал запись как «трогательный символ единения Харрисона с Богом» и полагал, что она была его «самым прекрасным произведением на альбоме»[84]. Работа над этой композицией была одной из самых продолжительных за всю карьеру The Beatles — запись началась днем 7 октября и продолжалась до утра 8-го. Маккартни сыграл в этой песне на органе Хаммонда, звучащий в конце «грохочущий» эффект был создан при помощи поставленной на динамик инструмента (англ.) винной бутылки, для резонации звука[84][167].

Джордж Харрисон: «По сравнению с „Пеппером“ новый альбом был больше похож на пластинку, сыгранную группой. Многие песни мы просто записывали вживую, другие требовали доработки. В него вошли личные песни, и впервые люди стали считать их такими. Помню, работа велась одновременно в трех студиях: Пол занимался наложением в одной, Джон в другой, а я записывал звук рожков или еще что нибудь в третьей»[168]
Пол Маккартни: «По моему, это очень хороший альбом. Он удался, но работу над ним нельзя было назвать приятной. Но иногда все это помогает совершенствоваться. Одно из его достоинств заключается в том, что над ним пришлось потрудиться. Песни очень разнообразны. По моему, это прекрасный альбом»[169]

«Revolution 1» была первой композицией записанной для White Album — 30 мая[40]. Первоначально её рассматривали в качестве потенциального сингла, но по мере работы аранжировка трека становилась все более медленной и грувистой. Выбрав подходящую минусовку, группа добавила к ней шестиминутную импровизацию и ещё ряд наложений, после чего песню было решено разделить на две части[170]. Отдельно была добавлена аранжировка духовых инструментов[170]. Двадцать шестой трек — «Honey Pie» — был сочинен Маккартни в качестве оммажа танцевальному стилю флэппер, популярному в 1920-х. В начале песни слышен звук со старой грампластинки, играющей на скорости 78 оборотов в минуту[171], впоследствии к нему были добавлены аранжировки саксофона и кларнета — в том же ретро-стиле. Хотя Джон Леннон сыграл в этой песне соло на гитаре, впоследствии он признавался, что ненавидел её и называл «безнадежной»[83]. Следующая композиция — «Savoy Truffle» получила свое название в честь шоколада из кондитерского набора 'Good News фирмы Mackintosh's (англ.), который очень нравился Клэптону. В записи песни участвовал саксофоновый секстет приглашенный Томасом, последний также сыграл на клавишных[83]. В свою очередь, работа над композицией «Cry Baby Cry» началась ещё в конце 1967 года, часть текста была позаимствована Ленноном из старой телевизионной рекламы. Мартин сыграл в этой песне на фисгармонии[74]. Предпоследний трек — «Revolution 9» — был результатом работы с оставшейся частью «Revolution 1». Леннон, Харрисон и Оно добавили в песню дополнительный материал (коллажи различных аудиолент) и записали разговорную речь, в стиле Карлхайнца Штокхаузена. Композиция начинается отрывком записи Королевской академии музыки и заканчивается фразой Оно «ты становишься голым»[172]. Последняя приняла непосредственное участие в работе над песней — советовав Леннону, какие лупы добавлять в мелодию[173]. В свою очередь, Маккартни не принимал какого-либо участия в творческом процессе и, по слухам, был очень недоволен тем, что он числился в соавторах песни, несмотря на то, что он проводил схожие эксперименты со склейкой аудиолент в 1967 году на треке «Carnival of Light», записанном во время сессии альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[174]. В последующие годы, композиция вызывала у аудитории смешанные эмоции[175]. Колыбельная «Good Night» была написана Ленноном для его сына Джулиана, и он изначально планировал на роль её вокалиста Ринго Старра. Вначале, в песне фигурировала только акустическая гитара и голос барабанщика[41], однако, впоследствии всё это было заменено оркестровой аранжировкой и хором, кроме того Мартин добавил в неё партию на челесте[73].

Впервые за всю историю группы на альбоме не появилось ни одной песни, написанной дуэтом Леннон/Маккартни (хотя все песни, написанные тем или другим, номинально имели именно такое авторство)[176]. Последним таким произведением стала «I’ve Got a Feeling» с альбома Let It Be[176]. Этот ранее редкий недостаток взаимодействия выражается в появлении на The Beatles нескольких фрагментов незаконченных песен с нереализованными идеями — состоящих из отдельных музыкальных отрывков (таких как «Why Don’t We Do It in the Road?», «Wild Honey Pie»[177] и отрывок песни Маккартни без названия в конце «Cry Baby Cry», который часто называют «Can You Take Me Back»[178]). На ранних альбомах такие недоработки либо забрасывались насовсем, либо дорабатывались и попадали на альбом в уже законченном виде, но White Album и в этом плане символизирует смену направления творчества группы[179]. Такая тенденция продолжала проявляться до конца существования The Beatles: например, подобные обрывки песен на альбоме Abbey Road были объединены в длинное попурри[180].

Синглы[править | править код]

Рекламный постер американской версии сингла «Hey Jude»/«Revolution»

Записанная во время сессий альбома песня «Hey Jude» была выпущена отдельным синглом до выпуска White Album и изначально не рассматривалась для издания на пластинке[181]. Сторона «Б» сингла «Hey Jude», «Revolution», была альтернативной версией альбомной «Revolution 1». Хотя Леннон хотел поместить именно альбомную версию «Revolution 1» на сингл, но остальные три «Битла» не поддержали его идею аргументировав тем, что она была слишком медленной[33]. Для сингла была записана более быстрая версия с «перегруженной» электрогитарой и динамичным соло Ники Хопкинса на клавишных[127]. Итоговый сингл стал первым релизом The Beatles на лейбле Apple Records. Впоследствии он стал самым успешным синглом группы — его продажи составили более 7.5 миллионов копий по всему миру[182]. Негласное соглашение в британской музыкальной индустрии в то время предполагало, что синглы и альбомы не должны дублировать друг друга[комм. 13]. Тем не менее, хотя в Великобритании и США не были выпущены синглы в поддержку White Album, такой релиз состоялся в других странах — он содержал песни «Ob-La-Di, Ob-La-Da» и «While My Guitar Gently Weeps» (на стороне «Б»). Сингл пользовался популярностью в Австралии[184], Япония[185], Австрия[186] и Швейцарии[187].

Четыре песни с White Album были выпущены на двух американских и одном британском сингле спустя 8 лет после выпуска альбома. Летом 1976 года, для продвижения сборника Rock ’n’ Roll Music, были выпущены синглы стороны с несколькими песнями из этого альбома (в Великобритании издателем был Parlophone, в США — Capitol). Parlophone выбрали композицию «Back in the U.S.S.R.». (с «Twist and Shout» на стороне «Б»). В свою очередь, Capitol выпустили песню «Got to Get You into My Life» (с «Helter Skelter» на стороне «Б»). Синглы были коммерчески успешны: «Got to Get You into My Life» попала на 7-ю позицию чарта Billboard Hot 100 в США, а «Back in the U.S.S.R.» заняла 18-е место в британском чарте New Musical Express. В свою очередь, Rock ’n’ Roll Music занял 2-ю и 10-ю строчки в чартах США в Великобритании, соответственно[188][189]. После успеха первого сингла Capitol выпустили ещё один сингл (ноябрь 1976 года), теперь уже с двумя треками — «Ob-La-Di, Ob-La-Da» на стороне «А» и «Julia» на стороне «Б». Сингл продавался в белых нумерованных конвертах, повторяющих дизайн самого альбома. Тем не менее, релиз не смог повторить успех предшественника, добравшись только 49-й позиции в чарте Billboard[190].

Песни, не вошедшие в альбом[править | править код]

Некоторые песни, над которыми The Beatles работали индивидуально в этот период, не были включены в White Album. Впоследствии они были выпущена на следующих альбомах The Beatles, а также на сольных пластинках участников группы. Согласно записям сделанным в «Кинфаунсе» (англ.) (изданным в виде бутлега), такими композициями были: «Look at Me» (англ.)[191] и «Child of Nature», позже переработанная в «Jealous Guy», Леннона[192]; «Junk» и «Teddy Boy» Маккартни[192]; «Not Guilty» и «Circles» (англ.) Харрисона (в перезаписанном виде попали на альбомы Харрисона Gone Troppo 1982 года и George Harrison 1979 года соответственно)[192]. Кроме того, Харрисон отдал песню «Sour Milk Sea» певцу Джеки Ломаксу (англ.), чья запись, спродюсированная Харрисоным, была выпущена в августе 1968 года в качестве дебютного сингла музыканта на лейбле Apple Records[193]. Композиции Леннона «Mean Mr. Mustard» и «Polythene Pam» будут использоваться для попурри на альбоме Abbey Road, релиз которого состоялся годом позже[51]. Также на этом лонгплее была выпущена песня Харрисона «Something»[194].

Во время сессий Харрисон, Оно и Леннон записали песню «What's The New Mary Jane»[79][195], выпущенную в итоге на Anthology 3[196]. В свою очередь, Маккартни записал демоверсии двух композиций — «Etcetera» и «The Long and Winding Road», первая была перезаписана группой Black Dyke Mills Band под названием «Thingumybob»[53], а вторая доработана и выпущена на последней пластинке The Beatles Let It Be[197]. Также, на сборнике Anthology 3 были изданы композиции «Not Guilty» и «Junk», записанные группой во время работы над White Album. Записанные в январе-феврале 1968 года «Lady Madonna», «The Inner Light», «Across the Universe» и «Hey Bulldog» так и не вошли в альбом и позже были включены в пластинки Yellow Submarine и Let It Be[комм. 14][198]. Записанные 16 сентября 1968 года композиции «Step Inside Love», «Los Paranoias», «The Way You Look Tonight» и «Down In Havana» , во время работы над песней «I Will»[199], также не вошли в альбом. Сокращённая версия «Step Inside Love/Los Paranoias» позже была выпущена в сборнике Anthology 3[196]. В 2009 году на бутлеге была обнародована прежде неизвестная версия песни «Revolution (Take 20)». Впоследствии, эта десятиминутная композиция была отредактирована и разделена на два отдельных трека: «Revolution 1» и авангардную «Revolution 9»[200].

Продажи[править | править код]

Выход альбома предваряли большие ожидания аудитории — так, как это был первый релиз The Beatles после сверхуспешного Sgt. Pepper, и их первый альбом после 18-месячного перерыва. Запись дебютировала на вершине хит-парада Великобритании — 7 декабря 1968 года[201]. White Album сохранял лидерство в течение семи недель (в том числе весь рождественский сезон, с традиционно высокой конкурентностью), после чего был смещен сборником группы The Seekers Best of the Seekers — 25 января 1969 года, опустившись на строчку ниже. Тем не менее, уже через неделю лонгплей вернулся на первое место, пробыв там ещё семь дней[202]. На момент следующего релиза группы — Yellow Submarine (3-е место), альбом все ещё сохранял высокие позиции в чартах. В общей сложности, White Album провел 22 недели в британском хит-параде, однако, гораздо меньше, чем его предшественник — 149 недель[203]. В сентябре 2013 года после того, как Британская ассоциация производителей фонограмм изменили свои правила премиальных продаж, альбому был присвоен «платиновый» статус, что ровняется продажам 300.000 копий[204].

Альбом продемонстрировал высокие финансовые показатели на американском рынке: за первые четыре дня было продано более 3.3 миллионов копий[205]. Он дебютировал на 11-й строчке чарта Billboard 200 (14 декабря 1968)[206], достигнув его вершины через две недели — 28 декабря[207], и сохранял лидерство в течение 63 дней. В целом, White Album пробыл в этом хит-параде 155 недель[208]. Тираж пластинки в США составил 9.5 миллионам копий[209], по данным RIAA — это самый коммерчески успешный альбом The Beatles[210]. По состоянию на 2017-й год White Album занимает 10-е место среди самых продаваемых альбомов в истории[211][212]

Выпуск альбома[править | править код]

«Он был великолепен, он был востребован. Это чертовски „Битловский“ альбом. Точка!»[213].

Пол Маккартни комментирует мнение, о выпуске одинарного альбома.

The Beatles был выпущен 22 ноября 1968 года в Великобритании[214] и спустя три дня в США[215]. Рабочим названием пластинки было The Doll’s House, однако музыканты были вынуждены его изменить, так как в том же году состоялся релиз альбома Music in the Doll’s House (англ.) британской прогрессив-рок-группы Family[94]. По словам писателя Николаса Шэффнера: «Со дня выхода альбома все стали называть „Белый альбом“», что было обусловлено его обложкой[216].

The Beatles был первым альбомом The Beatles, выпущенным Apple Records (ранее на нём выпускались Wonderwall Music Харрисона и Two Virgins Леннона)[217]. Также это был первый и единственный двойной альбом группы. По словам продюсера Джорджа Мартина, он был против выпуска двойного альбома и предлагал участникам группы уменьшить количество песен, чтобы мог выйти одинарный альбом с действительно лучшими работами группы на тот момент, но музыканты отказались от этой идеи[33][214]. Впоследствии Ринго Старр говорил, что теперь осознаёт, что White Album надо было выпускать двумя отдельными альбомами, предложив названия: «Белый альбом» и «Альбом ещё белее» (англ. «The Whiter Album»)[213]. По мнению Харрисона, теперь он чувствовал, что некоторые треки можно было выпустить как би-сайды, но «в этой группе было слишком много „эго“»[213]. Идею двойного альбома он поддержал, считая, что он был необходим для очищения резерва песен, который был у группы в то время. Маккартни же заявлял, что альбом был и остаётся хорошим именно за счёт широкого разнообразия песен[33][213].

Моно-версия[править | править код]

White Album был последним альбомом The Beatles, который был смикширован отдельно для в стерео и моно версиях,[218], хотя моно версия была выпущена только в Великобритании и некоторых других странах. В официальном моно-миксе фигурируют все треки альбома за исключением «Revolution 9», который был сделан на основе стерео-версии[53]. По словам самих музыкантов в то время они не особо интересовались стереофонией, но после обращения к ним поклонников, они купили стерео и моно-миксы предыдущих альбомов, и решили сделать два разных варианта[219]. Некоторые миксы имеют разный хронометраж; в моно-миксе песни «Helter Skelter» отсутствует постепенное затухание мелодии в финале (а также крик Ринго Старра — «I’ve got blisters on my fingers»; «У меня пальцы в волдырях»)[165], в свою очередь оно присутствует в композиции «Yer Blues», которая, за счёт этого, длиннее на 11 секунд[220].

В то время, в США постепенно прекращался выпуск моно-версий альбомов; американский релиз White Album был первым лонгплеем The Beatles, изданным только в стерео-формате[221]. В Великобритании, последним таким альбомом стал следующий диск группы — Yellow Submarine[222]. 9 сентября 2009 года состоялся общемировой релиз моно-версии White Album (в подарочной упаковке), как часть бокс-сета The Beatles in Mono[223]. В свою очередь, в сентябре 2014 года состоялось отдельное переиздание оригинального альбома[224].

Обложка[править | править код]

«Обложка этого альбома оказалось удачной. У меня было немало друзей среди художников, во время работы над „Сержантом Пеппером“ я сошелся с Робертом Фрейзером. […] Одним из его помощников в то время был Ричард Гамильтон. Я побывал на нескольких выставках, и мне понравились работы Ричарда, поэтому я позвонил ему и сообщил: „Мы выпускаем новый альбом. Не хотите ли оформить его обложку?“. Он согласился, и я спросил остальных. Все тоже согласились и поручили мне заняться обложкой».

Пол Маккартни об обложке альбома[225].

Обложка альбома была придумана художником Ричардом Гамильтоном[комм. 15][214] в сотрудничестве с Полом Маккартни[226]. Дизайн Гамильтона состоял из простого белого изображения и тем самым резко контрастировал с красочной обложкой предыдущей пластинки группы Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band авторства Питера Блейка. Это единственный альбом The Beatles на обложке которой нет самих музыкантов. Первоначально на ней планировалось изобразить яблоко, которое должно было проявляться в определённый момент, но из-за трудности реализации от этой идеи пришлось отказаться[225]. Название группы (и альбома) было исполнено тиснением (методом обратного конгрева, в шрифте гельветика) чуть-чуть ниже середины правой половины обложки[227][228]. Также на обложке присутствовал уникальный проштампованный серийный номер, по словам автора: «чтобы создать ироничную картину с пронумерованным тиражом примерно в 5 миллионов копий»[229]. Маккартни счёл, что это была отличная идея для повышения продаж пластинки, так как «коллекционеры будут от этого в восторге»[225]. В 2008 году оригинальный альбом с серийным номером 0000005 (первые четыре получили сами «Битлы»)[225] был продан за £ 19,201[230]. В 2015 году личная копия Ринго Старра с серией 0000001 была выставлена на аукционе, итоговая сумма лота составила 790 000 долларов, что является мировым рекордом[231].

Один из экземпляров альбома, изданных в 1970-х годах, с серийным номером и выбитым, а не напечатанным, названием альбома

По задумке художника, обложка должна была представлять произведение концептуального искусства, стиля набиравшего популярность в то время[229][232]. Последующие американские издания на виниле имели напечатанное серым цветом название, они поставлялись в бумажных конвертах без тиснения. Альбом включал постер, представляющий собой коллаж фотографий, с текстом песен на обратной стороне и набором из четырех портретов музыкантов по-отдельности, сделанных Джоном Келли осенью 1968 года[233]. Фотографии для плаката были отобраны Гамильтоном и Маккартни за несколько до сдачи постера в печать[234]. У кассетных версий альбома белая обложка отсутствовала вовсе. Вместо у этого формата издания, а также в восьмидорожечной версии альбома (впервые выпущенном на двух картриджах в начале 1969 года) в качестве обложки фигурировали четыре черно-белые фотографий Келли. Кассеты и картриджи продавались в чёрных картонных коробках с золотой надписью «The Beatles», а также логотипом лейбла Apple[235][236]. Расположение песен на кассетной версии White Album отличалось от оригинального альбоме[237], это было сделано чтобы выравнять стороны ленты[комм. 16]. Также, были выпущены две катушечные версии альбома, на обложке которых использовались фотографии Келли. Релиз первой состоялся в начале 1969 года (лейблы Apple/EMI)[238][239], весь альбом был записан ан одну ленту, причём порядок песни был такой же как и в оригинале. Второе издание было выпущено в начале 1970 года (лейбл Ampex), после того, как фирма EMI прекратила выпуск коммерческих лент на катушках, и представлял собой два отдельных тома[240][241]. Список песен этого релиза повторял кассетную версию. Это издание альбома очень ценится среди коллекционеров, так как содержит исправления на восьми дорожках[комм. 17], недоступных в других изданиях, сокращающее хронометраж альбома более чем на семь минут[242].

В 1978 и 1979 годах, по случаю десятилетия альбома, EMI переиздали White Album, на белых грампластинках в нескольких странах[243][244]. В 1981 году компания Mobile Fidelity Sound Lab (англ.) (MFSL) выпустила уникальную версию альбома воспроизводящуюся с половинной скоростью, используя звук из оригинальной записи. Пластинки были напечатаны на 180-граммовом виниле[245].

«[Ричард] спросил: „А у вас есть альбом под названием просто "The Beatles"?“ Я ответил „нет“, но проверил себя, потому что не был уверен. У нас были альбомы "Beatles For Sale", "Meet The Beatles", "With The Beatles". Похожих названий было много, но просто "The Beatles" среди них не нашлось. Ричард сказал, что так мы и должны назвать альбом, и все согласились».

Пол Маккартни о возникновении названия альбома[225].

В 1987 году альбом был переиздан на компакт-дисках, наряду с остальной дискографией группы[246]. Также, он был переиздан на CD в 1998 году в рамках 30-го юбилея записи (фирма EMI), обложка альбома была выполнена в соответствии с оригинальным изданием на пластинках, с названием альбома, исполненным тиснением и отпечатанным штампом серийного номера, а также репродукцией постера и картинок[247]. В 2009 году состоялось очередное переиздание White Album на компакт-дисках, с ремастеринговым качеством материала[248]. Как правило, в изданиях на CD название пластинки печаталось чёрным или серым цветом.

Несмотря на то, что все издания альбома печатались на виниле белого цвета, также существует синяя версия пластинки. Которая была сделана одним из фабричных штамповщиков винила Колином Макдональдом по ошибке, во время издания оригинального альбома. В том же помещении происходила штамповка сингла Линды Ронстадт «Blue Bayou» (который печатался на синем виниле) и Макдональд ошибочно перепутал станки, напечатав единственную «синюю версию» White Album. Раритетная версия альбома хранится у самого Макдональда и считается редким коллекционным предметом. В 2006 году она выставлялась на экспозиции в Ливерпуле[249].

Изначально для обложки рассматривалась картина группы нарисованная Джоном Бирном (англ.). Впоследствии, она была использована для оформления сборника The Beatles’ Ballads, выпущенного в 1980 году. В 2012 году оригинальная картина была продана на аукционе[250]. В 2011 году обложка White Album заняла 7-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания Music Radar (англ.)[251].

Отзывы критиков[править | править код]

Современники[править | править код]

Фотографии сделанные Джоном Келли осенью 1968 года, впоследствии они использовались для оформления обложек некоторых переизданий альбома[233]. А также обрели популярности сами по себе, так Харрисон использовал своё фото в промо-компании дебютного диска Wonderwall Music

На момент релиза, White Album получил крайне положительные отзывы от музыкальных критиков[252][253]. Хотя некоторые публицисты все же сочли его чрезмерно длинным и сетовали на отсутствие в музыке духа экспериментаторства — отличительной черты Sgt. Pepper[252]. По словам писателя Иэна Инглиса: «Будь то положительные или отрицательные — любые отзывы привлекали внимание к раздробленному стилю альбома. Однако, пока одни жаловались на отсутствие цельности, другие расценивали это как его главную черту»[61].

Тони Палмер (англ.) из газеты The Observer писал: «Если у кого-то ещё есть сомнения, что Леннон и Маккартни — величайшие композиторы в мире после Шуберта, то… [c выходом „Белого альбома“]… мы можем увидеть исчезновение последних остатков культурного снобизма и буржуазных предрассудков в потоке вдохновенного творения музыки…»[254][255]. Обозреватель издания The New York Times Ричард Голдcтайн (англ.) полагал, что двойной формат был «главным успехом» этой записи, и она звучала «намного более творчески», в сравнении с Sgt. Pepper или Magical Mystery Tour[252], из-за возросших композиторских навыков музыкантов и меньшего упора на различные студийные эффекты, использование которых было характерно для ранних альбомов The Beatles[256]. В рецензии для Sunday Times, Дерек Джуэлл (англ.) назвал White Album «лучшей вещью в поп-музыке начиная с „Sgt. Pepper“», подытожив: «В этой музыке есть красота, ужас, непредсказуемость, хаос, порядок. Это — весь мир; и то чем являются The Beatles, о чём они поют. Созданный [людьми] и для людей зрелого возраста»[257]. В свою очередь, обозреватель журнала Rolling Stone Жан Веннер охарактеризовал запись как «летопись и синтез западной музыки»[216], заявив, что это лучший альбом группы[258]. По мнению автора, публика приняла попытку группы интегрировать в рок-музыку другие стили и тенденции, потому что их мастерство и идентичность были «столь сильными, что результат звучал как стопроцентный The Beatles. Они настолько хороши, что они не только расширяют идиому, но также способны проникнуть в её суть и развить её»[258][259]. Алан Смит в ревью для NME под названием «Великолепный, Плохой, Ужасный» высмеял «Revolution 9», назвав её «претенциозным» примером «идиотской незрелости», а в следующем предложении написал «Храни вас Господь, The Beatles!» за «бо́льшую часть» альбома[260]. Отзыв Смита положил начало множеству рецензий с приблизительно такими же оценками альбома. Многие отзывы после 1968 года — а лонгплей является одним из самых известных рок-альбомов — содержат сдержанный восторг и некоторые заметки по поводу анархичной структуры записи[175][261][262].

Тем не менее, несмотря на превалирующие положительные отзывы, среди СМИ были и более скептически настроенные резиденты. Так, обозреватель журнала Time посетовал, что The Beatles продемонстрировали «свои лучшие качества и [в то же время] худшие тенденции», поскольку материл был исполнен мастерски, но испытывал недостаток в «чувстве вкуса и общей цели»[263]. По мнению Уильяма Манна (англ.) из The Times абсолютная уверенность группы в попурри стилей и контенте «для своих» сыграла с музыкантами злую шутку — Леннон и Маккартни прекратили прогрессировать как авторы/композиторы; тем не менее, публицист все же назвал альбом «Самым важным музыкальным событием года» и отдал ему должное: «Эти 30 композиций содержат достаточно, чтобы изучать, наслаждаться и оценить их по-достоинству, в ближайшие месяцы»[257]. В свою очередь обозреватель газеты The New York Times, Ник Кон (англ.) посчитал альбом «невероятно скучным», отметив, что большая часть его песен является «большой посредственностью»[264]. В 1971 году музыкальный критик Роберт Кристгау описал White Album как «самый целостный и вероятно самый худший» из альбомов The Beatles, назвав его песни вторичными[265]. В ежегодном опросе Pazz & Jop (1968 год) он поставил альбом на 10-е место в своем личном рейтинге[266].

Ретроспектива[править | править код]

 Рецензии
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[175]
The A.V. Club A+[267]
The Daily Telegraph 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[261]
Encyclopedia of Popular Music 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[268]
MusicHoundruen 4/5[269]
Pitchfork Media 10/10[270]
PopMatters 9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд[271]
Q 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд
The Rolling Stone Album Guide 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[272]
Slant Magazine 4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд[273]

В 2003 году обозреватель журнала Mojo Иэн Макдональд писал, что несмотря на регулярное присутствие White Album в первой десятке списков «лучших альбомов всех времен», он считает эту запись «эксцентричной, крайне разнообразной, и очень неровной [в плане] качества»[274]. В своей статье для альманаха The Rolling Stone Album Guide публицист Роб Шеффилд (англ.), отметил, что материал пластинки варьируется от «самых крепких мелодий группы со времён „Revolver“» до «самовлюбленного филлера»[комм. 18]. Хотя рецензент высмеял такие треки как «Revolution 9» и «Helter Skelter», он признал, что выбор слушателем близких для себя треков был «одним из самых забавных аспектов» альбома; также он отметил, что слушатели эпохи компакт-дисков, которые могут запрограммировать свои проигрыватели на автоматический пропуск некоторых треков, имеют преимущество перед изначальной целевой аудиторией альбома[275]. Написавший эссе для музыкального альманаха MusicHound (англ.), Кристофер Скэпеллити (редактор журнала Guitar World) описал альбом как «эгоистичный и время от времени режущий слух», тем не менее отметив песни «While My Guitar Gently Weeps», «Happiness Is a Warm Gun» и «Helter Skelter» как «безусловные украшения [пластинки]», которые полностью оправдывают её покупку[269]. В свою очередь, обозреватель Би-би-си Дэрил Исли отметил: «Раздробленный, дислоцированный и экспансивный, альбом […] появился в момент, когда и группа, и мир изменились бесповоротно: первые со времён их первых попыток добиться славы, последний — от непрекращающейся войны во Вьетнаме и убийства Мартина Лютера Кинга […]. Возможно, это самый амбициозный студийный альбом The Beatles». Тем не менее, автор согласился с мнением Джорджа Мартина, что как одинарный лонгплей он был бы лучше[276].

По словам публициста издания Slant Эрика Хендерсона, White Album — редкость среди альбомов The Beatles так как он «сопротивляется рефлексивной канонизации [со стороны общества], что, благодаря непрерывным изменениям аудитории, сохраняет его свежим и способным удивлять»[273]. В свою очередь, Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic отметил, что из-за большого разнообразия музыкальных стилей — попытки группы затронуть всё и сразу, запись может ощущаться как «разочаровывающе спонтанная, так и наполненная захватывающим музыкальным опытом — каждый решает для себя сам». Автор статьи подытожил: «Ни один [из этих треков] не звучит так, будто им предназначалось соседствовать друг с другом, но, тем не менее, White Album создает свой собственный стиль и характерное звучание, за счет этой хаотичности»[175]. Рецензент портала Classic Rock Review также затронул тему эклектичности песен: «Такое разнообразие [стилей] на одном альбоме было в значительной степени беспрецедентным в 1968 году и, казалось, в равной степени снискало похвалу и критику со стороны фэнов и прессы [спорящих] на протяжении долгих лет», отметив в конце: «Несмотря на неравномерность музыки, противоречивое содержание и полное отсутствие рекламы, альбом стал классикой»[107].

Выпущенное в 2009 году переиздание также было отмечено высокими оценками прессы. В своей рецензии для Daily Telegraph Нил Маккормик отметил, что даже худшие песни альбома вписываются в контекст этой эклектичной и неординарной коллекции — «одной из самых величайших записей всех времен»[261]. В свою очередь, Марк Кемп (англ.) из журнала Paste опроверг репутацию White Album как сборника «трех сольных работ „Битлов“ (плюс песни Ринго Старра)»; заявив, что альбому «идёт на пользу крайне непохожие идеи каждого из участников группы», кроме того, он демонстрирует многогранность Леннона и Маккартни как композиторов, в дополнение к «двум, одним из лучших песен Харрисона»[277]. По мнению Чака Кластермана (англ.) The A.V. Club альбом продемонстрировал лучшие стороны The Beatles — публицист присудил ему высшую оценку «А+», с формулировкой «даже ещё лучше [чем высшая]»[267]. В ревью для газеты The Guardian Джон Деннис назвал White Album «годом зеро, началом отсчёта», отметив «его пустую обложку» и «[атмосферу] распада The Beatles, который стал очевиден на этом альбоме», а также «эклектичностью песен», которые «конфликтовали, а не гармонизировали между собой» («Revolution #9» и «Good Night»). Автор признался, что «был в шоке», когда впервые услышал этот лонгплей, «После „Sgt Pepper“ и „Abbey Road“. Ничто не могло подготовить нас к „Белому альбому“». Он подытожил: «Мне нравятся все записи The Beatles, но, зная их почти наизусть, я редко возвращаюсь к ним теперь. Однако, „White Album“ — одна из тех [записей], к которой я возвращаюсь большее, чем к какой-либо другой. Я не согласен с тезисом, что „White Album“ должен был быть одинарным альбомом. Его недостатки делают его более интересным. И его масштабность, бесконечное разнообразие и приключения The Beatles в их подсознание делают его непостижимым»[109]. В свою очередь, редакция Consequence of Sound так отозвалась об альбоме: «Незадолго до записи [диска] The Beatles вернулись из Индии и испытывали серию циркулирующих расколов — творческих, профессиональных, духовных. Каждая из его песен была, в некотором роде, каналом, для которого каждый участник начал двигаться в сторону собственных индивидуальных звуков, дрейфующих от ядра психоделической группы. […] 45 лет спустя [альбом] все еще манит к себе слушателя — неуверенный в том, что завтрашний день принесёт обещанное, но обнадеживающий, что это возможно»[89].

Журнал Rolling Stone поставил White Album на 10-е место в своем списке «500 величайших альбомов всех времен»[278]. В статье посвященной 40-летию альбома, редакция ватиканской газеты L’Osservatore Romano писала, что он «остается волшебной музыкальной антологией: 30 песен, которые вы можете слушать в произвольном порядке, с уверенностью в том, что вы найдете несколько настоящих самородков жемчужины, которые и по сей день остаются бесподобными»[279]. В 2011 журнал Kerrang! поместил лонгплей на 49-ю строчку рейтинга «50 тяжелейших альбомов всех времен», особо отметив звучание гитары в песне «Helter Skelter»[280]. Также, альбом был включен в символический альманах «1001 Albums You Must Hear Before You Die»[281]. В 2000 году лонгплей был включен в Зал славы премии «Грэмми»[282]. В 2016 году White Album занял 2-е место в рейтинге онлайн-издания Mental Floss «10 записей, которые могли бы быть в вашей коллекции, но сейчас стоят целое состояние», в котором разбиралась ценность оригинальных виниловых изданий для нынешних коллекционеров[283]. Помимо этого, White Album был включен в список самых влиятельных записей XX века журнала Time — «100 величайших альбомов всех времён» (англ. «All-TIME 100 Albums»)[284]. «While My Guitar Gently Weeps» стала единственной композицией альбома попавшей в список «500 величайших песен всех времён» по версии журнала Rolling Stone, заняв в нём 136-е место[285].

Влияние[править | править код]

Складывается впечатление, что на «Белом альбоме» (называвшимся «The Beatles») скомпонованы три или четыре сольные программы и лишь изредка заметны моменты истинной сплочённости в группе. Впрочем, многое по-прежнему вызывало восхищение и никто не жаловался[286].

Публицист Пол Дю Нойер (англ.), книга «Беседы с Маккартни».

Музыкальный критик Иэн Макдональд, проанализировавший в своей книге Revolution in the Head все альбомы The Beatles с точки зрения контркультуры 1960-х (англ.)[69], отмечал, что на White Album скрытые послания группы к её слушателям стали более чёткими, что делалось музыкантами намеренно, цитируя при этом некоторые переносные фразы из песен «Glass Onion» («the walrus was Paul» — «моржом был Пол»)[125] и «Piggies» («what they need’s a damn good whacking» — «Хорошенько бы их вздрючить!»)[147]. Эти и многие другие утверждения на альбоме привели к огромному интересу к нему, особенно во время его выхода, когда большая часть молодёжи мира принимала наркотики в развлекательных целях и ждала от The Beatles духовных, политических и стратегических советов. Стив Тёрнер в своей книге A Hard Day’s Night утверждает, что этим альбомом участники группы, возможно, дали фанатам основания для неверного истолкования своих песен, добившись этого путём смешения языков поэзии и нонсенса[287]. До этого в том же направлении поиска скрытого смысла двигались фанаты Боба Дилана, но контркультурный анализ (или даже сверханализ) этого альбома превзошёл всё, что было ранее[288]. Релиз совпал с публичным осуждением действий Леннона в отношении Синтии и его совместных проектов с Оно, в частности Two Virgins[комм. 19][289][290]. Британские власти также демонстрировали менее толерантное отношение к The Beatles — сотрудники отдела по борьбе с наркотиками арестовали Леннона и Оно за хранение марихуаны (октябрь 1968 года)[291], сам музыкант утверждал, что обвинение было сфальсифицировано[292]. Кроме того, известный христианский евангелист Дэвид Нобель (англ.) интерпретировал слова песни «Back in the U.S.S.R.» как очередное доказательство участия The Beatles в коммунистическом заговоре с целью промывания мозгов американской молодежи[293].

Кроме того, неправильно был интерпретирован текст песни «Revolution 1», исказив смысл заложенный Ленноном. В альбомной версии трека автор советует тем, кто «говорит о разрушении» — «не рассчитывать на меня» (англ. count me out). Однако, когда он поёт основную часть фразы, то после «out» произносит «in» — получалось «count me in» (что можно перевести как — «я в деле»). После релиза альбома последовал выпуск сингловой версии песни — «Revolution», которая имела более быстрый темп — прослушивая её можно было услышать предлог «in» как часть основной фразы. Различные леворадикальные политические деятели расценили этот фактор как одобрение Ленноном политически мотивированного насилия — в частности майских погромов 1968 года, произошедших в Париже незадолго до этих событий[294]. Тем не менее, представители группы всегда аргументировали, что альбомная версия была записана первой[комм. 20].

В дополнение к обвинениям Леннона в предательстве из-за его инертной позиции в «Revolution», представители движения Новые левые осудили The Beatles за их неспособность предложить политическую повестку дня[295]. Группе пеняли на использование эклектики и пастиша в качестве средств, позволяющих уклониться от важных вопросов в бурном политическом и социальном климате[295]. По словам публициста Джон Ландау из Liberation News Service, треки «Piggies» и «Rocky Racoon» наглядно демонстрировали, что музыканты предпочли уйти в пародийность, так как «боялись противостоять действительности» и «безотлагательности момента»[296]. Как и Ландау, многие писатели из Новых Левых считали альбом устаревшим и неактуальным; вместо этого они переключились на параллельный релиз от The Rolling Stones — Beggars Banquet; биограф Леннона Джон Винер называл его «„сильным ходом“, музыкальным разворотом наружу — в сторону политических и социальных баталий времени»[297].

[...] Творческое напряжение [внутри группы] привело к одному из самых насыщенных и авантюрных рок-альбомов, записанных когда-либо. Джон Леннон реализовал свое язвительное мировоззрение в цинично-остроумных «Sexy Sadie» и «Happiness Is a Warm Gun», но, в то же время, наделив «Julia» и «Dear Prudence» [чувством] детской тоски. Игривая поп-энергия Пола Маккартни просочилась через инверсию американских ценностей Чака Берри в «Back in the U.S.S.R.», наряду с демонстрацией его грубой стороны в «Helter Skelter». Духовная жажда Джорджа Харрисона привела его к «Long, Long, Long» и «While My Guitar Gently Weeps» [...]. Даже Старр внес свой первый оригинальный [вклад], навеянную кантри песню «Don't Pass Me By»[298].

Редакция журнала Rolling Stone, 31 мая 2012 года.

Самым известным фигурой пытавшейся анализировать скрытый смысл в песнях альбома является Чарльз Мэнсон и его «Семья» (англ.). По словам убийцы, он находил тайные послания и на предыдущих пластинках группы[299], но White Album стал для него откровением — Мэнсон называл песни «Blackbird», «Piggies» (особенно строчка «Хорошенько бы их вздрючить!»)[комм. 21], «Helter Skelter», «Revolution 1» и «Revolution 9» «пророческими»[300], так как несли в себе послание о грядущем Апокалипсисе[275][301]. Под воздействием галлюциногенов Мэнсон убеждал себя и свою коммуну, что на самом деле альбом — это апокалиптическое сообщение, предсказывающее длительную войну рас и оправдывающее убийства состоятельных людей[302]. Мэнсон был особенно увлечён песней «Helter Skelter» (из-за её созвучности с английским словом «Hell») и сравнивал альбом с откровением Иоанна Богослова[303]. Впоследствии Маккартни вспоминал: «[…] Чарльз Мэнсон сделал вывод, что „Helter Skelter“ имеет какое то отношение к четырем всадникам из Апокалипсиса. Я до сих пор не знаю, что он имел в виду. Кажется, это из Библии, из „Откровений“ […]. А он истолковал все в целом что мы и есть эти четыре всадника с песней „Helter Skelter“ и мы пришли, чтобы всех убить. Это было ужасно. Неприятно слушать о себе такое. Кое-кто в Штатах купился на эти слова, ума не приложу почему. И это испугало нас, потому что песни пишут по другим причинам. Может, так поступают группы, играющие хэви-метал, но мы так никогда не делали»[169].

По мнению социологов Майкла Катовича и Уэслиа Лонгофера, релиз альбома создал в обществе «коллективную мнение, что это образец самого современного звучания поп-музыки, рока и фолк-рока»[1]. Большинство музыкальных критиков[комм. 22] характеризовали White Album как постмодерновую музыку, подчёркивая эстетические и стилистические особенности альбома[комм. 23]. В свою очередь, ряд специалистов[комм. 24] рассматривали весь материал альбома в качестве музыкального модернизма, апеллируя к дистанцированию группы от их ранней «искусственности»[304], либо от идеологии хиппи[305]. Скапелетти отмечает эту запись, как как пример «нигилизма и свободной формы содержания … для [следующих жанров] панка и альтернативной музыки»[269].

В начале 2013 году художник Разерфорд Чанг презентовал инсталляцию под названием «We Buy White Albums», в нью-йоркской галерее Recess. Часть инсталляции была оформлена в виде музыкального магазина, витрина которого была заполнена грампластинками с White Album[306]. Также, Чанг создал аудиозапись со звуком сотни, наложенных одна на другую, виниловых версий альбома (в эксперименте использовалась первая сторона пластинки)[307]. По словам Чанга, тот факт, что выпущенный в 1968 году альбом The Bealtes имеет белую обложку, создал уникальную ситуацию, когда его многочисленные владельцы сами разрисовывали ее или делали на ней надписи: «Мы имеем дело с особым видом искусства, когда любители музыки The Bealtes привносили в уже созданный шедевр свой вклад»[308].

Пародии и трибьюты[править | править код]

Минималистический облик обложки альбома стал образцом для подражаний. В 1980 году гот-рок-группа The Damned выпустила The Black Album, признанный первым случаем подражания «Белому альбому» и первым случаем использования термина «Чёрный альбом»[309]. Также альбом упоминается в псевдодокументальном фильме Роба Райнера «Это — Spinal Tap» (1984) — по сюжету главные герои ленты выпускают «Чёрный альбом» (англ.), который сопоставляет с оригиналом (группы The Beatles) работник A&R Бобби Флекман. В споре об обложке и упаковке альбома он замечает: «А что насчёт „Белого альбома“? На той чёртовой обложке ничего не было». Сама группа называет свой «Чёрный альбом» «чёрным зеркалом», «ничего, кроме чёрного», «смертью»[310]. Альбом They Might Be Giants (англ.) одноимённой группы часто называют «Розовым альбомом» из-за преобладания розового цвета на обложке[311]. В октябре 1988 года комик Деннис Миллер (англ.) выпустил запись в стиле стэндап комеди, названную им The Off-White Album и пародировавшую дизайн White Album[312], также дизайн альбома и название пародирует пластинка SpongeBob SquarePants: The Yellow Album (англ.)[313]. В 1990-х годах Принс и Metallica выпустили одноимённые альбомы, обложки которых представляли собой названия исполнителей на преимущественно чёрном фоне. Оба релиза неофициально называются «Чёрными альбомами»[314][315]. В свою очередь, в 2003 году состоялся релиз альбома Jay-Z, получившего название The Black Album (англ.)[316]. Из него и «Белого альбома» The Beatles диджей Danger Mouse сделал ремикс под названием The Grey Album (англ.)[317]. Два сборника песен The Beatles, выпущенные в 1973 году как The Beatles 1962–1966 и The Beatles 1967–1970, часто называют, по их цветовым схемам, «Красным альбомом» и «Синим альбомом» соответственно[318]. Все три одноимённых альбома группы Weezer заимствуют оформление у «Белого альбома», и поклонники группы называют их «Синим альбомом»[319], «Зелёным альбомом»[320] и «Красным альбомом» (англ.)[321]. Альбом группы AC/DC Back in Black имеет полностью чёрную обложку с логотипом группы и названием альбома. Обложка была выпущена в чёрном цвете в связи со смертью Бона Скотта[322]. Обложка альбома Suck It and See группы Arctic Monkeys выполнена в ровном пастельном цвете с названием в центре. Дебютный лонгплей группы The Band The Band (1969) называют «Коричневым альбомом»[323], такое же название (официальное) получил выпущенный в 1997 году альбом группы PrimusThe Brown Album (англ.)[324]. Среди российских исполнителей схожая концепция фигурирует у рок-группы «Кино»: слово «Кино», написанное белым шрифтом на чёрном фоне. Официальное название этого альбома — «Кино»; неофициальное (но прижившееся) — «Чёрный альбом». Обложка была выдержана в таком тоне в связи с трауром по погибшему Виктору Цою[325]. В свою очередь, обложка альбома «Time Machine» российской рок-группы «Машина времени» состоит из миниатюрного чёрного контура электрогитары (по центру), названия группы (по верхнему краю) и альбома (по нижнему краю) на ярко-розовом фоне[326]. Как и White Album, этот альбом записывался на студии Эбби-Роуд. В 1987 году был выпущен «Белый альбом» группы «Аквариум», первый советский лонгплей коллектива на виниле[327]. В 2012 году состоялся интернет-релиз т. н. «Белого альбома» — сборника песен в поддержку протестного движения 2011 — 2013 годов. Идея создания компиляции принадлежала Артемию Троицкому, по его словам «название совместной работы — «Белый альбом» — было выбрано, «учитывая пристрастие к белому цвету нашего протестного движения». Троицкий также уточнил, что «альбом с таким названием был у группы The Beatles и в него была включена песня „Back in the U.S.S.R.“»[328]. В числе поучаствовавших в проекте были такие исполнители, как: «ДДТ», «Браво», «Крематорий», Noize MC, Вася Обломов и Михаил Борзыкин[329][330].

Список композиций[править | править код]

Слова и музыка всех песен — Леннон/Маккартни, если не указано иное. 

Сторона 1
НазваниеСловаПеревод названия Длительность
1. «Back in the U.S.S.R.» (Ведущий вокал: Маккартни) «Снова в СССР» 2:42
2. «Dear Prudence» (Ведущий вокал: Леннон) «Дорогая Пруденс» 3:56
3. «Glass Onion» (Ведущий вокал: Леннон) «Стеклянная луковица» 2:17
4. «Ob-La-Di, Ob-La-Da» (Ведущий вокал: Маккартни) «Жизнь продолжается» 3:08
5. «Wild Honey Pie» (Ведущий вокал: Маккартни) «Пирог из дикого мёда» 0:52
6. «The Continuing Story of Bungalow Bill» (Ведущий вокал: Леннон) «Продолжение истории Бунгало Билла» 3:13
7. «While My Guitar Gently Weeps» (Ведущий вокал: Джордж Харрисон)Джордж Харрисон«Пока моя гитара нежно плачет» 4:45
8. «Happiness Is a Warm Gun» (Ведущий вокал: Леннон) «Счастье — это тёплый ствол» 2:43
Сторона 2
НазваниеСловаПеревод названия Длительность
9. «Martha My Dear» (Ведущий вокал: Маккартни) «Марта, дорогая» 2:28
10. «I’m So Tired» (Ведущий вокал: Леннон) «Я так устал» 2:03
11. «Blackbird» (Ведущий вокал: Маккартни) «Чёрный дрозд» 2:18
12. «Piggies» (Ведущий вокал: Харрисон)Джордж Харрисон«Свинки» 2:04
13. «Rocky Raccoon» (Ведущий вокал: Маккартни) «Роки Раккун» 3:32
14. «Don’t Pass Me By» (Ведущий вокал: Старр)Ринго Старр«Не проходи мимо меня» 3:42
15. «Why Don’t We Do It in the Road?» (Ведущий вокал: Маккартни) «Почему бы нам не сделать это прямо на улице?» 1:41
16. «I Will» (Ведущий вокал: Маккартни) «Я буду» 1:45
17. «Julia» (Ведущий вокал: Леннон) «Джулия» 2:54
Сторона 3
НазваниеСловаПеревод названия Длительность
1. «Birthday» (Ведущий вокал: Маккартни и Леннон) «День рождения» 2:40
2. «Yer Blues» (Ведущий вокал: Леннон) «Твой блюз» 4:01
3. «Mother Nature’s Son» (Ведущий вокал: Маккартни) «Сын матери-природы» 2:47
4. «Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey» (Ведущий вокал: Леннон) «Всем есть что скрывать, кроме меня и моей обезьянки» 2:24
5. «Sexy Sadie» (Ведущий вокал: Леннон) «Сексуальная Сейди» 3:15
6. «Helter Skelter» (Ведущий вокал: Маккартни) «Кавардак» 4:29
7. «Long, Long, Long» (Ведущий вокал: Харрисон)Джордж Харрисон«Долго, долго, долго» 3:03
Сторона 4
НазваниеСловаПеревод названия Длительность
8. «Revolution 1» (Ведущий вокал: Леннон) «Революция 1» 4:15
9. «Honey Pie» (Ведущий вокал: Маккартни) «Медовый пирог» 2:40
10. «Savoy Truffle» (Ведущий вокал: Харрисон)Джордж Харрисон«Савойский трюфель» 2:54
11. «Cry Baby Cry» (Ведущий вокал: Леннон и Маккартни) «Плачь, малыш, плачь» 3:02
12. «Revolution 9» (Текст произносят: Леннон, Харрисон, Джордж Мартин и Йоко Оно) «Революция 9» 8:22
13. «Good Night» (Ведущий вокал: Старр) «Спокойной ночи» 3:11

Исполнители[править | править код]

The Beatles[править | править код]

Приглашённые музыканты[править | править код]

Сессионные музыканты[править | править код]

  • Генри Дэйтинер, Эрик Боуи, Норман Ледерман, Рональд Томас: скрипки («Martha My Dear»)[344].
  • Бернард Миллер, Деннис Макконнелл, Лу Сафир и Лес Мэддокс: скрипки («Martha My Dear»)[345].
  • Джон Андервуд, Кит Каммингс: альты («Glass Onion»)[344].
  • Лео Бёрнбаум, Анри Мирскоф: альты («Martha My Dear»)[345].
  • Реджинальд Килби, Элдон Фокс: виолончели («Glass Onion»)[344][344].
  • Реджинальд Килби, Фредерик Александер: виолончели («Martha My Dear»)[345][345].
  • Леон Калверт: труба и флюгельгорн («Martha My Dear»).
  • Стэнли Рейнольдс, Ронни Хьюз: трубы («Martha My Dear»)[345].
  • Тони Танстэлл: валторна («Martha My Dear»)[345].
  • Тед Баркер: тромбон («Martha My Dear»)[345].
  • Альф Риис: туба («Martha My Dear»)[345].
  • Крис Шепард: скрипка («The Continuing Story of Bungalow Bill»)[344].
  • Гарри Кляйн (англ.): кларнет («Honey Pie»), саксофон («Savoy Truffle»)[91].
  • Деннис Уолтон, Рональд Чемберлейн, Джим Чест и Рекс Моррис: саксофоны («Honey Pie»)[91].
  • Реймонд Ньюман, Дэвид Смит: кларнеты («Honey Pie»)[91].
  • Арт Эллефсон (англ.), Денни Мосс (англ.) и Дерек Колинз: тенор-саксофоны («Savoy Truffle»)[90].
  • Ронни Росс (англ.) и Бернард Джордж: баритон-саксофоны («Savoy Truffle»)[90].
  • Команда бэк-вокалистов под руководством Майка Сэммса (англ.): бэк-вокал («Good Night»)[93].

Продюсирование[править | править код]

Позиции в чартах[править | править код]

Еженедельные чарты[править | править код]

Оригинальное издание

Чарт (1968–70) Высшая
позиция
Австралия Австралия (англ.)[351] 1
Великобритания Великобритания[352] 1
Федеративная Республика Германии (1949—1990) Германия (ФРГ)[353] 1
Испания Испания[354] 2
Канада Канада[355] 1
Норвегия Норвегия[356] 1
Соединённые Штаты Америки Соединённые Штаты[357] 1
Франция Франция[358] 1
Швеция Швеция[359] 2

Переиздание 1987 года

Чарт (1987) Высшая
позиция
Великобритания Великобритания[360] 18
Нидерланды Нидерланды[361] 23
Япония Япония (англ.)[362] 4

Переиздание 2009 года

Чарт (2009) Высшая
позиция
Австралия Австралия[363] 15
Австрия Австрия[364] 21
Валлония Бельгия (Валлония)[365] 23
Фламандский регион Бельгия (Фландрия)[366] 18
Великобритания Великобритания[367] 21
Германия Германия[368] 31
Дания Дания[369] 16
Испания Испания[370] 30
Италия Италия[371] 20
Новая Зеландия Новая Зеландия[372] 23
Португалия Португалия (англ.)[373] 6
Соединённые Штаты Америки Соединённые Штаты[374] 7
Финляндия Финляндия[375] 33
Швеция Швеция[376] 11
Швейцария Швейцария[377] 27
Япония Япония (англ.)[378] 19


Итоговые годовые чарты[править | править код]

Чарт (1968) Позиция
Великобритания Великобритания[379] 2
Чарт (1969) Позиция
Австралия Австралия (англ.)[351] 2
Великобритания Великобритания[380] 10
Соединённые Штаты Америки Соединённые Штаты[381] 8
Чарт (2009) Позиция
Италия Италия[382] 196

Декадные чарты[править | править код]

Чарт (1960-е) Позиция
Великобритания Великобритания[380] 9

Сертификация[править | править код]

Страна Статус Тираж
Аргентина Аргентина (англ.)
(название Album Blanco)[383]
Platinum record icon.svg Платиновый 60,000
Аргентина Аргентина (англ.)
(название The White Album)[384]
Gold record icon.svg Золотой 30,000
Австралия Австралия[385] Double platinum record icon.svg 2× Платиновый 30,000
Великобритания Великобритания[386] Platinum record icon.svg Платиновый 30,000
Италия Италия[387] Gold record icon.svg Золотой 30,000
Канада Канада[388] Octuple platinum record icon.svg 8× Платиновый 420,000
Канада Канада
(переиздание 2009 года)[389]
Gold record icon.svg Золотой
Новая Зеландия Новая Зеландия[390] Double platinum record icon.svg 2× Платиновый 30,000
Соединённые Штаты Америки Соединённые Штаты[391] Octuple platinum record icon.svg 19× Платиновый 9,500,000
Франция Франция[392][393] Gold record icon.svg Золотой 257,600
Сертификация BPI присуждалась только за продажи после 1993 года[394].

История релиза[править | править код]

Страна Дата Лейбл Формат записи Номер каталога
Великобритания Великобритания 22 ноября 1968 Apple Records (Parlophone) Грампластинка PMC 7067/8 (mono) /PCS 7067/8 (stereo)[395]
Соединённые Штаты Америки Соединённые Штаты 25 ноября 1968 Apple Records, Capitol Грампластинка SWBO-101 (stereo)[396]
Организация Объединённых Наций Мир (переиздание) 24 августа 1987 Apple Records, EMI Компакт-диск CDP 7 46443 8[397]
Великобритания Великобритания 23 ноября 1998 Apple Records Компакт-диск (30th Anniversary numbered limited edition) 4 96895 2[398]
Япония Япония 21 января 2004 Toshiba-EMI Грампластинка, ремастеринговая версия TOJP 60139/40[399]
Организация Объединённых Наций Мир (переиздание) 9 сентября 2009 Apple Records Компакт-диск, ремастеринговая версия 3 82466 2[400]
Организация Объединённых Наций Мир (переиздание) 13 ноября 2012 Apple Records Грампластинка, ремастеринговая версия 3824661[401]
Организация Объединённых Наций Мир (переиздание) 9 сентября 2014 Apple Records Грампластинка, ремастеринговая моно-версия 734535[402]

Примечания[править | править код]

Комментарии
  1. В период между февралем и апрелем 1968 года.
  2. Джон Леннон: «Да, был большой скандал, он пытался изнасиловать Миа Фарроу или проделать с ней и несколькими другими женщинами, подобные вещи».
  3. Впоследствии Харрисон возобновил дружбу с Махариши, и сотрудничал с ним в Natural Law Party (англ.)[34].
  4. Ринго Старр: «Я уехал потому, что почувствовал, что играю неважно, а еще потому, что остальные трое были по-настоящему счастливы в работе, а я оказался лишним»[64].
  5. «Revolution 1»[39], «Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey»[72], «Ob-La-Di, Ob-La-Da»[73], «Cry Baby Cry»[74], «Helter Skelter»[75], «Sexy Sadie»[76], «While My Guitar Gently Weeps»[77], «Yer Blues»[78], «Rocky Raccoon»[79], «Glass Onion»[69], «Birthday»[80], «Happiness Is a Warm Gun»[81], «Piggies»[82], «Honey Pie»[83], «I'm So Tired»[84], «The Continuing Story of Bungalow Bill»[85].
  6. Харрисон фигурирует на обложке под псевдонимом L'Angelo Misterioso[86].
  7. Дэвид Ховард: „White Album“ содержал множество чудесных песен, которые включали в себя акустические номера, идиосинкразическую поп-музыку, хард-рок и бескомпромиссный экспериментализм.
  8. По просьбе Майка Лава, который сопровождал группу в Индии[122].
  9. По некоторым данным, ещё с 1963 года[148].
  10. Это единственная песня The Beatles, которую Леннон исполнял сольно[154].
  11. «Yer Blues» была одной из немногих поздних песен The Beatles, которые Леннон исполнял вживую. 11 декабря 1968 года он сыграл её вместе с Клэптоном, Китом Ричардсом и Митчем Митчеллом на концерте Рок-н-ролльный цирк «Роллинг Стоунз»; версия, записанная с Plastic Ono Band в сентябре 1969 года, была выпущена на альбоме альбоме «Live Peace in Toronto 1969»[163].
  12. Из-за созвучности со словом «hell». Также в этом перечне были и другие треки альбома.
  13. В феврале 1967 года The Beatles не согласились с требованием Capitol Records о выделении двух песен, «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane», под новый сингл, так как из-за этого их бы не включили в альбом „Sgt. Pepper“[183].
  14. Композиции «Lady Madonna» и «The Inner Light», записанные группой до отъезда в Индию, были выпущены на отдельном сингле и не издавались на студийных альбомах.
  15. Годом ранее организовавшим ретроспективную выставку Марселя Дюшана в галерее Тейт.
  16. Например, «Blackbird» была перемещена после «While My Guitar Gently Weeps» в конце первой стороны, а «Sexy Sadie» была поставлена в качестве первого трека четвёртой стороны, в свою очередь композиция «Revolution 1» закрывает третью сторону.
  17. «Dear Prudence», «Glass Onion», «Don’t Pass Me By», «Why Don’t We Do It in the Road?», «Yer Blues», «Helter Skelter», «Cry Baby Cry» и «Revolution 9».
  18. Имеются в виду личные амбиции авторов, во время сочинения конкретных песен.
  19. Широкая общественность осуждала ложь музыканта по отношению к своей первой жене — его внебрачную связь с Оно. Леннон развелся с Синтией за несколько недель до выпуска альбома.
  20. Запись «Revolution 1» началась 30 мая[39], «Revolution» — 9 июля[127].
  21. Отношение Чарльза Мэнсона к богеме во многом перекликалось с этой, явно сатирической, песней. Впоследствии, убийца Шэрон Тейт (беременной жены режиссёра Романа Полански) Сьюзан Аткинс написала её кровью именно слово «PIG» на парадной двери дома, где было совершено убийство — 10050 Сьело Драйв.
  22. Генри Салливан «The Beatles with Lacan: Rock 'n' Roll as Requiem for the Modern Age» (1995), Эд Уайтли «The Postmodern White Album» (2000), Дэвид Квантик «Revolution: The Making of the Beatles' White Album» (2002), Девин Маккинни «Magic Circles: The Beatles in Dream and History» (2003), а также Джеффри Росснер «We All Want to Change the World: Postmodern Politics and the Beatles' White Album» (2006).
  23. Например, отмечая в нём такие черты, как бриколаж, фрагментация, пастиш, пародия, рефлексивность, плюрализм, ирония, утрирование, анти-репрезентация и «мета-арт».
  24. Включая Фредерика Джеймесона (1984), Эндрю Гудвина (2006) и Кеннета Уомака (2008).
Источники
  1. 1 2 Katovich & Longhofer, 2009, p. 401.
  2. David N Howard. Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings. — P. 31. — «[The White Album] contained a panoply of wondrous songs that included acoustic numbers, idiosyncratic pop, heavy-duty hard rock, and flat-out experimentalism.».
  3. 1 2 3 Lewisohn, Mark. The Beatles Recording Sessions. — New York: Harmony Books, 1988. — 204 с. — ISBN 0-517-57066-1.
  4. 1 2 Womack, 2009, p. 55.
  5. The Beatles, 2002, p. 348.
  6. The 100 Greatest British Albums Ever  (недоступная ссылка — история). Q. Проверено 20 ноября 2007. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  7. 2001 VH1 Cable Music Channel All Time Album Top 100  (недоступная ссылка — история). VH1. Проверено 19 ноября 2007. Архивировано 8 ноября 2007 года.
  8. The All-Time 100 Albums. Time. Проверено 20 ноября 2007. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  9. The 500 Greatest Albums of All Time. Rolling Stone. Проверено 19 ноября 2007. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  10. The 20 Greatest Double Albums of All Time (англ.) (1 августа 2017). Проверено 1 марта 2018. Архивировано 1 марта 2018.
  11. 30 Double Albums You Need To Hear (англ.). NME (13 марта 2015). Проверено 1 марта 2018. Архивировано 1 марта 2018.
  12. Are these the top 10 double albums ever? (англ.). The Daily Telegraph. Проверено 1 марта 2018. Архивировано 1 февраля 2018.
  13. RIAA – Gold & Platinum. RIAA. Проверено 25 мая 2009. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  14. The 100 Best Selling Albums of All Time (Updated for 2017) (англ.). digitalmusicnews.com (16 февраля 2017). Проверено 1 марта 2018. Архивировано 1 марта 2018.
  15. The 50 best-selling albums of all time (англ.). Independent (9 августа 2017). Проверено 1 марта 2018. Архивировано 1 марта 2018.
  16. The Beatles" > "Albums" > "The Beatles" > "Chart Facts (англ.). Official Charts Company. Проверено 31 мая 2017.
  17. Everett, 1999, p. 123.
  18. Time Magazine (англ.). — 1967. — 27 сентября. — P. 128.
  19. Levering, Stephen. "Time" (and "Newsweek") is on My Side: Pop/rock Coverage in "Time" and "Newsweek" During the 1960s. — ProQuest, 2006. — ISBN 978-0-542-91576-5.
  20. MacDonald, 1997, p. 224.
  21. Norman, 1996, pp. 322, 340.
  22. Schaffner, 1978, pp. 95, 111.
  23. The Beatles, 2000, p. 281.
  24. Spitz, 2005, p. 752.
  25. The Beatles, 2000, p. 283.
  26. MacDonald, 1997, p. 220.
  27. 1 2 3 4 MacDonald, 1997, p. 244.
  28. Leng, 2006, pp. 34, 36.
  29. Everett, 1999, p. 199.
  30. MacDonald, 1997, p. 243.
  31. Giuliano, Geoffrey. Revolver: The Secret History of the Beatles / Geoffrey Giuliano, Giuliano. — Hardcover. — John Blake, 2005. — P. 126. — ISBN 978-1-84454-160-7.
  32. Wenner, Jann. Lennon Remembers. — Verso, W.W. Norton & Co., 2000. — P. 27. — ISBN 1-85984-376-X.
  33. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 The Beatles. The Beatles Anthology (DVD). — Apple Records, 2003. — ISBN ASIN: B00008GKEG.
  34. 1 2 Miles, 1997, p. 429.
  35. Miles, 1997, p. 427.
  36. Doggett, 2009, p. 208.
  37. Miles, 2001, pp. 300, 310–12.
  38. 1 2 Lewisohn, 1988, p. 135.
  39. 1 2 3 MacDonald, 1997, p. 245.
  40. 1 2 MacDonald, 1997, p. 246.
  41. 1 2 3 Lewisohn, 1988, p. 139.
  42. MacDonald, 1997, pp. 245–246.
  43. Harry, 2000, pp. 108–9.
  44. Winn, 2009, p. 176.
  45. Harry, 2002, pp. 77–78.
  46. 1 2 The Beatles, 2002, p. 303.
  47. 1 2 The Beatles, 2002, p. 304.
  48. Lewisohn, 1988, p. 146.
  49. Lewisohn, 1988, p. 153.
  50. 1 2 17 Colorful Facts About The Beatles' White Album (англ.). Mental Floss. Проверено 6 марта 2018. Архивировано 3 марта 2016.
  51. 1 2 3 Lewisohn, 1988, p. 162.
  52. 1 2 3 4 Lewisohn, 1988, p. 137.
  53. 1 2 3 4 Lewisohn, 1988, p. 150.
  54. Bell, Nigel White Album @ Playhouse (англ.). BBC. Проверено 28 июня 2008. Архивировано 6 января 2009.
  55. Miles, 1997, p. 491.
  56. Lewisohn, 1996, p. 276.
  57. 1 2 3 Lewisohn, 1988, p. 143.
  58. Doggett, 2011, pp. 46–47.
  59. Norman, 1996, p. 340.
  60. Miles, 2001, p. 300.
  61. 1 2 Inglis, 2009, p. 120.
  62. Doggett, 2011, pp. 54–55.
  63. Miles, 2001, p. 307.
  64. The Beatles, 2002, p. 306.
  65. Журнал «100 человек, которые изменили ход истории» Выпуск № 36.
  66. Hertsgaard, 1996, pp. 250–51.
  67. Clayson, 2003, pp. 183–84.
  68. 1 2 3 Lewisohn, 1988, p. 151.
  69. 1 2 3 4 5 MacDonald, 1997, p. 273.
  70. The Beatles, 2000, p. 312.
  71. Doggett, 2009, p. 130.
  72. 1 2 MacDonald, 1997, p. 257.
  73. 1 2 3 4 5 MacDonald, 1997, p. 258.
  74. 1 2 MacDonald, 1997, p. 260.
  75. 1 2 MacDonald, 1997, p. 261.
  76. 1 2 3 4 MacDonald, 1997, p. 262.
  77. 1 2 3 MacDonald, 1997, p. 263.
  78. 1 2 MacDonald, 1997, p. 269.
  79. 1 2 3 4 5 MacDonald, 1997, p. 270.
  80. 1 2 3 MacDonald, 1997, p. 277.
  81. 1 2 MacDonald, 1997, p. 279.
  82. MacDonald, 1997.
  83. 1 2 3 MacDonald, 1997, p. 281.
  84. 1 2 3 4 MacDonald, 1997, p. 283.
  85. 1 2 3 MacDonald, 1997, p. 284.
  86. Everett, 1999, p. 305.
  87. 1 2 Lewisohn, 1996, p. 289.
  88. The Beatles (White Album) — In the studio (англ.). beatlesbible.com. Проверено 6 марта 2018. Архивировано 23 ноября 2010.
  89. 1 2 The Beatles: Revisiting The White Album (англ.). Consequence of Sound. Проверено 6 марта 2018. Архивировано 27 ноября 2013.
  90. 1 2 3 MacDonald, 2005, p. 321.
  91. 1 2 3 4 5 MacDonald, 2005, p. 320.
  92. 1 2 3 4 5 6 MacDonald, 1997, p. 251.
  93. 1 2 3 MacDonald, 2005, p. 294.
  94. 1 2 3 MacDonald, 1997, p. 286.
  95. Dr Ebbetts Beatles 2 Cd Set - White Album (Blue Box Remaster) (англ.). jagamart.com. Проверено 6 марта 2018. Архивировано 1 октября 2012.
  96. Miles, 2001, p. 315.
  97. Gaar, Gillian. 100 Things Beatles Fans Should Know & Do Before They Die. — Triumph Books, 2013. — ISBN 978-1-62368-202-6.
  98. Miles, 2001, p. 316.
  99. David N. Howard. Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings. — P. 31.
  100. Inglis, 2009, p. 122.
  101. Hertsgaard, 1996, p. 255.
  102. Schaffner, 1978, pp. 111–12.
  103. On Second Thought: The Beatles - The Beatles (англ.). Stylus Magazine (1 сентября 2003). Проверено 18 декабря 2016.
  104. Beatlesongs (англ.). icce.rug.nl. Проверено 24 февраля 2018.
  105. 1 2 White Album: история самого противоречивого альбома The Beatles (рус.). rockcult.ru. Проверено 24 февраля 2018.
  106. E. Whitley. The Postmodern White Album // The Beatles, popular music and society: a thousand voices / Ian Inglis. — 2000.
  107. 1 2 3 4 The Beatles — The Beatles (англ.). Classic Rock Review. Проверено 6 марта 2018. Архивировано 30 марта 2016.
  108. The Beatles. music.com. «Каждая песня на растянувшемся двойном альбоме The Beatles существует сама для себя и является результатом попытки группы затронуть всё, что только можно. Альбом интересен своим беспорядком, и это делает его записью разочаровывающе спонтанной или наполненной особенно захватывающим музыкальным опытом — каждый решает для себя сам»
  109. 1 2 Dennis, Jon. My favourite album: The Beatles' White Album (англ.). The Guardian (15 сентября 2011). Архивировано 29 ноября 2015.
  110. Turner, Steve. A Hard Day's Write. — 2nd. — Prospero Books, 1999. — P. 149. — «Because they had no access to electric guitars or keyboards, many of these songs were acoustically based.». — ISBN 1-55267-337-5.
  111. 1 2 3 4 MacDonald, 1997, p. 271.
  112. 1 2 MacDonald, 1997, p. 276.
  113. 1 2 3 MacDonald, 1997, p. 285.
  114. MacDonald, 1997, p. 256.
  115. 1 2 3 MacDonald, 1997, p. 267.
  116. MOJO Issue 179 / October 2008 (англ.). Mojo (1 октября 2008). Проверено 1 марта 2018. Архивировано 1 марта 2018.
  117. MacDonald, 2005, pp. 291–292.
  118. Everett, 1999, p. 190.
  119. While My Guitar Gently Weeps (Harrison) (англ.). aboutthebeatles.com. Проверено 1 марта 2018. Архивировано 5 марта 2018.
  120. The Beatles, 2002, p. 300.
  121. 1 2 MacDonald, 1997, pp. 263, 264.
  122. Womack, 2009, p. 122.
  123. Badman, 1999, pp. 389–390.
  124. 1 2 3 MacDonald, 1997, p. 272.
  125. 1 2 MacDonald, 1997, p. 275.
  126. 1 2 3 Lewisohn, 1988, p. 155.
  127. 1 2 3 4 MacDonald, 1997, p. 259.
  128. 1 2 3 Lewisohn, 1988, p. 141.
  129. Emerick & Massey, 2007, p. 246.
  130. Beatles classic voted worst song (англ.). BBC News (10 ноября 2004). Проверено 1 апреля 2013. Архивировано 14 марта 2017.
  131. The Beatles, 2002, pp. 299, 306.
  132. 1 2 3 Lewisohn, 1988, p. 160.
  133. The Flamenco Guitar Intro on 'Bungalow Bill' Was Actually a Mellotron (англ.). Rolling Stone (12 июня 2012). Проверено 21 января 2016. Архивировано 15 июня 2012.
  134. The Beatles, 2000, p. 306.
  135. Badman, 2009, p. 638.
  136. 1 2 Lewisohn, 1988, p. 157.
  137. MacDonald, 1997, p. 280.
  138. MacDonald, 1997, p. 287.
  139. Miles, 2001, p. 317.
  140. The Beatles, 2002, pp. 304—305.
  141. Lewisohn, 1988, p. 159.
  142. MacDonald, 1997, p. 282.
  143. McNamee, Gregory. Movable Feasts: The History, Science, and Lore of Food. — Greenwood Publishing Group, 2007. — ISBN 978-0-275-98931-6.
  144. Ryan, Kevin L. Recording the Beatles. — P. 484.
  145. Schaffner, 1978, p. 115.
  146. Lewisohn, 1988, pp. 156, 157.
  147. 1 2 MacDonald, 1997, p. 278.
  148. Badman, 2009, p. 643.
  149. Winn, 2009, p. 175.
  150. Ankeny, Jason Jack Fallon: Biography (англ.). AllMusic. Проверено 25 сентября 2009. Архивировано 5 марта 2018.
  151. Miles, 1997, p. 499.
  152. MacDonald, 1997, p. 155.
  153. MacDonald, 1997, pp. 276–277.
  154. 1 2 Lewisohn, 1988, p. 161.
  155. Q, Март 2006. Rewind. The Story Behind the Song. The Beatles. Helter Skelter. Стр. 46-47.
  156. Erlewine, Stephen Thomas. The Beatles [White Album(англ.). AllMusic. Архивировано 29 ноября 2012.
  157. PUNK ROOTS: 1960S GARAGE ROCK AND PROTO//FLOWER PUNK (англ.). cvltnation.com (16 августа 2016). Проверено 1 марта 2018. Архивировано 1 марта 2018.
  158. 9 Beatles Songs That Clearly Influenced Heavy Metal (англ.). VH1 (16 августа 2016). Проверено 1 марта 2018. Архивировано 1 марта 2018.
  159. Everett, 1999, p. 174.
  160. The Beatles, 2002, pp. 298—299.
  161. Miles, 1997, p. 496.
  162. 100 Greatest Beatles Songs – Yer Blues (англ.). Rolling Stone. Проверено 25 июня 2014.
  163. Lewisohn, 1988, p. 148.
  164. Sheff, David. The Playboy Interviews with John Lennon & Yoko Ono. — Playboy Press, 1981.
  165. 1 2 3 4 5 Lewisohn, 1988, p. 154.
  166. Harrison, 2002, p. 132.
  167. Shea & Rodriguez, 2007, p. 170.
  168. The Beatles, 2002, p. 299.
  169. 1 2 The Beatles, 2002, p. 305.
  170. 1 2 MacDonald, 1997, p. 247.
  171. Everett, 1999, p. 189.
  172. MacDonald, 1997, pp. 254–255.
  173. The Beatles, 2000, p. 307.
  174. Lewisohn, 1988, p. 138.
  175. 1 2 3 4 Erlewine, Stephen Thomas Review of The Beatles. White Album. (англ.). AllMusic. Проверено 22 ноября 2015. Архивировано 30 мая 2012.
  176. 1 2 Beatlesongs (англ.). icce.rug.nl. Проверено 24 февраля 2018.
  177. Miles, 1997, p. 497.
  178. MacDonald, 2005, p. 315.
  179. Gaar, Gillian. 100 Things Beatles Fans Should Know & Do Before They Die. — Triumph Books, 2013. — ISBN 978-1-62368-202-6.
  180. Lewisohn, 1988, p. 183.
  181. MacDonald, 1997, p. 264.
  182. Dowlding, William J. Beatlesongs. — Simon & Schuster Inc., 1989. — ISBN 0-671-68229-6.
  183. MacDonald, 1997, p. 201.
  184. Go-Set Australian charts ~ 1969 (англ.). Australian Pop Archives. Проверено 2 апреля 2014.
  185. Japan No. 1 Import Disks (англ.). Oricon Hot Singles. Проверено 17 июля 2014. Архивировано 21 апреля 2015.
  186. The Beatles : Ob-La-Di, Ob-La-Da (англ.). austriancharts.at. Проверено 17 июля 2014.
  187. The Beatles : Ob-La-Di, Ob-La-Da (англ.). hitparade.ch. Проверено 17 июля 2014.
  188. Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970−2001, Omnibus Press (London, 2002), p. 187.
  189. “The Beatles − Back in the USSR” (англ.). Chart Stats. Проверено 26 февраля 2018. Архивировано 9 апреля 2015.
  190. The Beatles Chart History (Hot 100) (англ.). Billboard. Проверено 26 февраля 2018.
  191. Everett, 1999, p. 179.
  192. 1 2 3 Winn, 2009, p. 169.
  193. Leng, 2006, p. 55.
  194. Mark Lewisohn, "Something Else", in Mojo Special Limited Edition, p. 118
  195. Everett, 1999, p. 172.
  196. 1 2 MacDonald, 1997, pp. 243, 266, 270.
  197. Lewisohn, 1988, p. 156.
  198. Beatles Songwriting & Recording Database: Yellow Submarine (англ.). Beatlesinterviews.org (17 января 1969). Проверено 21 августа 2011.
  199. Step Inside Love (англ.). beatlesbible.com. Проверено 17 августа 2014.
  200. Kreps, Daniel The Beatles' Experimental "Revolution 1 (Take 20)" Surfaces (англ.). Rolling Stone (27 февраля 2009). Архивировано 2 марта 2009.
  201. All The Number One Albums : 1968 (англ.). Official Charts Company. Проверено 15 июля 2014. Архивировано 20 июля 2014.
  202. 1969 The Number One Albums (англ.). Official Chart Company. Проверено 15 июля 2014. Архивировано 1 ноября 2012.
  203. The Beatles: every album and single, with its chart position (англ.). The Guardian (9 сентября 2009). Проверено 15 июля 2014. Архивировано 4 августа 2013.
  204. Beatles albums finally go platinum (англ.). BBC News. Проверено 4 сентября 2013. Архивировано 4 сентября 2013.
  205. Beatles Record-Busting LP May Be All-Time Biggest (англ.). Rolling Stone. Проверено 21 февраля 2013. Архивировано 13 января 2009.
  206. (14 декабря 1968) «Top LPs & Tapes» (Billboard). Проверено 15 июля 2015.
  207. (28 декабря 1968) «Top LPs & Tapes». Проверено 2 апреля 2014.
  208. «Heritage Music & Entertainment Auction #7006» (Heritage Capital Corporation).
  209. Searchable Database of Gold and Platinum Awards (англ.). RIAA. Проверено 2 апреля 2014. Обратите внимание, что RIAA учитывает каждую запись двойного альбома отдельно, что означает, что «The Beatles» сертифицирован в 19 раз платиновым, для 19 миллионов проданных единиц.
  210. Gold & Platinum: Beatles. Recording Industry Association of America. Проверено 17 июля 2013. Архивировано 16 октября 2015.
  211. The 100 Best Selling Albums of All Time (Updated for 2017) (англ.). digitalmusicnews.com (16 февраля 2017). Проверено 1 марта 2018. Архивировано 1 марта 2018.
  212. The 50 best-selling albums of all time (англ.). Independent (9 августа 2017). Проверено 1 марта 2018. Архивировано 1 марта 2018.
  213. 1 2 3 4 MacFarlane, 2013, p. 78.
  214. 1 2 3 4 5 Lewisohn, 1988, p. 163.
  215. Castleman & Podrazik, 1976, p. 70.
  216. 1 2 Schaffner, 1978, p. 113.
  217. Castleman & Podrazik, 1976, p. 291.
  218. Richardson, Mark The Beatles – Stereo Box (англ.). Pitchfork Media (7 сентября 2009). Проверено 24 июня 2014.
  219. Fanelli, Damian (22 ноября 2013). «Abbey Road Engineer Ken Scott Says The Beatles' White Album Sessions Were a "Blast"» (Guitar World). Проверено 24 июня 2014.
  220. McCoy, William. Every Little Thing: the definitive guide to Beatles recording variations, rare mixes & other musical oddities, 1958–1986 / William McCoy, McGeary. — Popular Culture, Ink., 1990. — ISBN 978-1-56075-004-8.
  221. Spizer, 2007, p. 170.
  222. Lewisohn, 1988, p. 164.
  223. Kreps, Daniel The Beatles' Remastered Albums Due September 9, 2009 (англ.). Rolling Stone (7 апреля 2009). Проверено 14 июля 2014.
  224. White Album (mono) (англ.). Juno Records. Проверено 17 ноября 2015.
  225. 1 2 3 4 5 The Beatles, 2002, p. 302.
  226. Miles, 2008, p. 50.
  227. Garfield, Simon. Just My Type: A Book About Fonts. — Penguin Books, 2011. — ISBN 978-1-101-57781-3.
  228. Leese, Peter. Britain Since 1945: Aspects of Identity. — Palgrave Macmillan, 2006. — ISBN 978-0-230-20836-0.
  229. 1 2 Miles, 2008, p. 52.
  230. Porter, Tom Rare Beatles 'White Album' sells for $30k (англ.). MusicRadar (24 ноября 2008). Проверено 24 июня 2014.
  231. Kreps, Daniel Ringo Starr's Personal 'White Album' Sells for World Record $790,000 (англ.). Rolling Stone (5 декабря 2015). Проверено 6 декабря 2015.
  232. Дискография Битлз в визуальных образах (рус.). Масскультура. Проверено 5 марта 2018.
  233. 1 2 Everett, 1999, p. 207.
  234. Miles, 1997, p. 504.
  235. Beatles 8-Track Tapes (англ.). Проверено 25 мая 2009. Архивировано 17 февраля 2012.
  236. Beatles Cassette Tape-ography (англ.). Проверено 25 мая 2009. Архивировано 17 февраля 2012.
  237. Apple/EMI catalog nos. 4XW 160 (Volume 1) and 4XW 161 (Volume 2)
  238. Catalog no. Y2WB 101.
  239. Example of Apple/EMI 'White Album' reel-to-reel artwork (англ.). Apple/EMI Records (1969). Проверено 15 июля 2014.
  240. Catalog nos. L101 (Volume 1) and L2101 (Volume 2).
  241. Example of Ampex 'White Album' reel-to-reel artwork (англ.). Ampex/Capitol Records (1970). Проверено 15 июля 2014.
  242. McGeary, Mitch The Beatles and Solo Beatles Reel-to-Reel Tapes Price & Reference Guide (англ.). Rare Beatles. Проверено 15 июля 2014.
  243. The Beatles [White Album #118411] (англ.). AllMusic. Проверено 25 июня 2014.
  244. (2006) «Heritage Music and Entertainment Dallas Signature Auction Catalog #634» (Heritage Capital Corporation).
  245. Caro, Mark The ultimate Beatles sound test (англ.). Chicago Tribune (12 ноября 2012). Проверено 25 июня 2014.
  246. The Beatles [White Album CD – EMI Music Distribution #CDS 7464438] (англ.). AllMusic. Проверено 25 июня 2014.
  247. Bessman, Jim (11 сентября 1999). «EMI does reissues with a difference» (Billboard). Проверено 14 июля 2014.
  248. Don't buy the Beatles remasters, unless... (англ.). CNet (15 сентября 2009). Проверено 24 января 2017.
  249. The Beatles Blue White Album (англ.). Uncut. Проверено 14 марта 2018. Архивировано 14 января 2007.
  250. Lot 371: • JOHN BYRNE (b.1940) THE BEATLES Oil on canvas (англ.). Great Western Auctions (1 декабря 2012). Проверено 14 июля 2014.
  251. The 50 greatest album covers of all time (англ.). Music Radar. Проверено 16 мая 2011. Архивировано 18 августа 2011.
  252. 1 2 3 Schaffner, 1978, p. 111.
  253. Woffinden, 1981, p. 7.
  254. Norman, Phillip. "Shout!". — Fireside Press, 1981.
  255. Norman, 1996, p. 346.
  256. Goldstein, Richard. The Beatles (8 December 1968), стр. 33, 37.
  257. 1 2 MacDonald, Ian. White Riot // Mojo: The Beatles' Final Years Special Edition. — London : Emap, 2003.
  258. 1 2 Wenner, Jann (21 декабря 1968). «The Beatles».
  259. Wenner, Jann. Review: The Beatles' 'White Album' (англ.). Rolling Stone (21 декабря 1968). Проверено 5 марта 2018. Архивировано 27 июня 2015.
  260. New Musical Express (англ.). — 1968. — November 9.
  261. 1 2 3 McCormick, Neil The Beatles – The Beatles, review (англ.). The Daily Telegraph (8 сентября 2009). Проверено 7 ноября 2011. Архивировано 30 мая 2010.
  262. The White Album: история самого противоречивого альбома The Beatles (рус.). rockcult.ru (22 ноября 2015). Проверено 24 февраля 2018. Архивировано 27 февраля 2018.
  263. (6 декабря 1968) «The Mannerist Phase». Time.
  264. Cohn, Nik A Briton Blasts The Beatles (англ.). The New York Times (15 декабря 1968).
  265. Christgau, Robert Living Without the Beatles (англ.). The Village Voice (Сентябрь 1971). Проверено 1 февраля 2013.
  266. Christgau, Robert Robert Christgau's 1969 Jazz & Pop Ballot (англ.). Jazz & Pop (1969). Проверено 17 апреля 2014.
  267. 1 2 Klosterman, Chuck Chuck Klosterman Repeats The Beatles (англ.). The A.V. Club (8 сентября 2009). Проверено 23 ноября 2015. Архивировано 26 мая 2013 года.
  268. Larkin, 2006, p. 489.
  269. 1 2 3 Graff & Durchholz, 1999, p. 88.
  270. Richardson, Mark. Album Review: The Beatles: The Beatles (англ.). Pitchfork Media (10 сентября 2009). Проверено 19 мая 2010. Архивировано 5 марта 2018.
  271. Zupko, Sarah. The Beatles: White Album (англ.). PopMatters. Проверено 19 мая 2010. Архивировано 7 февраля 2009.
  272. Sheffield, 2004, p. 51.
  273. 1 2 Henderson, Eric The Beatles: The Beatles (The White Album) (англ.). Slant Magazine (2 августа 2004). Проверено 7 ноября 2011. Архивировано 20 мая 2010.
  274. MacDonald, Ian. White Riot // Mojo: The Beatles' Final Years Special Edition. — London : Emap, 2003.
  275. 1 2 Sheffield, 2004, p. 54.
  276. Easlea, Daryl. The Beatles The Beatles (The White Album) Review (англ.). Би-би-си. Архивировано 23 апреля 2009.
  277. Kemp, Mark The Beatles: The Long and Winding Repertoire (англ.). Paste (8 сентября 2009). Проверено 22 ноября 2015. Архивировано 14 сентября 2009.
  278. 500 Greatest Albums of All Time: The Beatles, 'The White Album' (англ.). Rolling Stone. Проверено 17 января 2013. Архивировано 14 января 2018.
  279. Beatles' music better than today's pop songs (англ.), Vatican newspaper, Catholic News Service (24 ноября 2008).
  280. The 50 Heaviest Albums Ever (англ.). Kerrang! (7 августа 2014). Проверено 8 августа 2014. Архивировано 21 сентября 2014.
  281. 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. — Universe, 7 февраля 2006. — ISBN 0-7893-1371-5.
  282. GRAMMY HALL OF FAME (англ.). Grammy.com. Проверено 1 марта 2018. Архивировано 4 сентября 2017.
  283. 10 Records You Might Have Owned That Are Now Worth a Fortune (англ.). Mental Floss (16 марта 2016). Проверено 5 марта 2018. Архивировано 20 марта 2016.
  284. All-TIME 100 Albums (англ.). Time. Проверено 6 марта 2018. Архивировано 21 октября 2011.
  285. Rolling Stone magazine’s 500 Greatest Songs of All Time (англ.). Rolling Stone (7 April 2011). Проверено 17 июня 2011. Архивировано 26 августа 2011 года.
  286. Беседы с Маккартни (рус.). books.google.ru. Проверено 2 марта 2018.
  287. Turner, Steve. A Hard Day’s Write. — London : Little Brown, 1996.
  288. MacDonald, Ian. Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties. — 2005.
  289. Schaffner, 1978, pp. 106–07.
  290. Doggett, 2011, pp. 52, 55.
  291. Schaffner, 1978, p. 107.
  292. Doggett, 2011, p. 55.
  293. Schaffner, 1978, pp. 53, 113.
  294. MacDonald, 1997, pp. 248–49.
  295. 1 2 Roessner, 2006, p. 149.
  296. Wiener, 1991, p. 65.
  297. Wiener, 1991, pp. 65–66.
  298. The Beatles, 'The White Album' (англ.). Rolling Stone (31 vfz 2012). Проверено 2 марта 2018. Архивировано 21 октября 2012.
  299. Nielsen, 2005, p. 90.
  300. Guinn, 2013, p. 194.
  301. Guinn, 2013, p. 196.
  302. Bugliosi, Vincent; Gentry, Curt. Helter Skelter — The True Story of the Manson Murders (25th Anniversary Edition) (англ.). — W. W. Norton & Company, 1994. — ISBN 0-393-08700-X.
  303. Nielsen, 2005, p. 92.
  304. Goodwin, 2006, p. 442.
  305. Womack, 2008, p. 2.
  306. Kozinn, Allan A Plain White Square, and Yet So Fascinating (англ.). The New York Times (22 февраля 2013). Проверено 14 июля 2014.
  307. What It Sounds Like If You Play 100 Vinyl Copies of 'The White Album' at Once (англ.). Slate (21 ноября 2013). Проверено 14 июля 2014.
  308. В Ливерпуле открылась выставка легендарного "Белого альбома" The Beatles (рус.). ТАСС. Проверено 3 марта 2018. Архивировано 3 марта 2018.
  309. The Damned — The Black Album (англ.). AllMusic. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 5 марта 2018.
  310. This is Spinal Tap 1984 Black Album (англ.). YouTube. Проверено 27 февраля 2018.
  311. They Might Be Giants – They Might Be Giants (англ.). Discogs. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 5 марта 2018.
  312. Dennis Miller — The Off-White Album (англ.). AllMusic. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 5 марта 2018.
  313. Various Artists — Spongebob Squarepants: The Yellow Album (англ.). AllMusic. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 27 февраля 2018.
  314. Prince — The Black Album (англ.). AllMusic. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 2 июля 2012.
  315. Metallica — The Black Album (англ.). AllMusic. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 5 марта 2018.
  316. Jay-Z — The Black Album (англ.). AllMusic. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 27 февраля 2018.
  317. Danger Mouse — The Gray Album (англ.). AllMusic. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 20 июля 2012.
  318. The Beatles 1962-1966 (англ.). thebeatles.com. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 5 марта 2018.
  319. Weezer — Weezer [Blue Album(англ.). AllMusic. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 5 июня 2012.
  320. Weezer — Weezer [Green Album(англ.). AllMusic. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 11 января 2018.
  321. Weezer — Weezer [Red Album(англ.). AllMusic. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 7 июня 2012.
  322. AC/DC — Back in Black (англ.). AllMusic. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 5 марта 2018.
  323. The Band 1969 album (англ.). classicrockreview.com. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 5 марта 2014.
  324. Primus — The Brown Album (англ.). AllMusic. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 5 марта 2018.
  325. С. А. Петрова. Фольклорная традиция в цикле «Чёрный альбом» группы «Кино» // Русская рок-поэзия: текст и контекст. — 2011. — № 12. Архивировано 26 июня 2017 года.
  326. TIME MACHINE (англ.). mashina.ru. Проверено 27 февраля 2018. Архивировано 28 февраля 2018.
  327. Аквариум (Белый Альбом) (1987) (рус.). Аквариум. Проверено 1 марта 2018. Архивировано 5 января 2017.
  328. Российские музыканты запишут "Белый альбом" в поддержку оппозиции (рус.). dw.com. Проверено 1 марта 2018. Архивировано 2 марта 2018.
  329. «Белый альбом» оппозиции выйдет за пределы интернета (рус.). Собеседник. Проверено 1 марта 2018. Архивировано 2 марта 2018.
  330. В "Белый альбом" музыкальной оппозиции войдут 200 песен (рус.). РБК (8 июня 2012). Проверено 6 марта 2018.
  331. 1 2 3 4 5 MacDonald, 1997, pp. 245–285.
  332. MacDonald, 1997, pp. 262; 272.
  333. MacDonald, 1997, p. 261; 271.
  334. 1 2 3 4 Lewisohn, Mark. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years (1962—1970) (англ.). — ISBN 0-681-03189-1.
  335. MacDonald, 1997, pp. 251–255.
  336. MacDonald, 1997, pp. 258; 271–272.
  337. MacDonald, 1997, pp. 271–272.
  338. MacDonald, 1997, pp. 263; 278; 281–282.
  339. 1 2 MacDonald, 1997, pp. 245–284.
  340. MacDonald, 2005, p. 310.
  341. 1 2 3 MacDonald, 2005, p. 324.
  342. MacDonald, 2005, p. 290.
  343. 1 2 MacDonald, 2005, p. 316.
  344. 1 2 3 4 5 MacDonald, 2005, p. 311.
  345. 1 2 3 4 5 6 7 8 MacDonald, 2005, p. 322.
  346. Lewisohn, 1988, pp. 140–143,163.
  347. Lewisohn, 1988, pp. 146,158.
  348. MacDonald, 2005, p. 308.
  349. MacDonald, 2005, p. 317.
  350. MacDonald, 2005, p. 323.
  351. 1 2 Kent, David. Australian Chart Book 1970–1992. — St Ives, New South Wales : Australian Chart Book, 1993. — ISBN 0-646-11917-6.
  352. The Beatles" > "Albums (англ.). Official Charts Company. Проверено 1 мая 2013.
  353. Album Search: The Beatles – The Beatles (White Album) (нем.) (ASP). Media Control. Проверено 13 октября 2012. Архивировано 7 июля 2014.
  354. Salaverri, Fernando. Sólo éxitos: año a año, 1959–2002. — 1st. — Spain : Fundación Autor-SGAE, Сентябрь 2005. — ISBN 84-8048-639-2.
  355. Top Albums/CDs – Volume 10, No. 23 (англ.) (PHP). RPM (3 февраля 1969). Проверено 3 мая 2012. Архивировано 16 октября 2015.
  356. norwegiancharts.com – The Beatles – The Beatles (White Album) (англ.) (ASP). Проверено 3 мая 2012. Архивировано 5 марта 2018.
  357. The Beatles - Chart history (англ.). Billboard. Проверено 13 мая 2016. Архивировано 30 декабря 2017.
  358. InfoDisc : Tous les Albums classés par Artiste > Choisir Un Artiste Dans la Liste (фр.) (PHP). infodisc.fr. Проверено 3 мая 2012. Архивировано 7 ноября 2011.
  359. Swedish Charts 1969–1972 (швед.) (PDF). Hitsallertijden. Проверено 13 октября 2012. Архивировано 5 марта 2018.
  360. Chart Stats – The Beatles – The Beatles (1987) (англ.). UK Albums Chart. Проверено 12 октября 2012.
  361. dutchcharts.nl – The Beatles – The Beatles (White Album) (нид.) (ASP). Hung Medien, dutchcharts.nl. MegaCharts. Проверено 13 октября 2012. Архивировано 5 марта 2018.
  362. Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005. — Roppongi, Tokyo : Oricon Entertainment, 2006. — ISBN 4-87131-077-9.
  363. australian-charts.com The Beatles – The Beatles (White Album) (англ.) (ASP). Australian Recording Industry Association. Проверено 13 октября 2012. Архивировано 5 марта 2018.
  364. austriancharts.at The Beatles – The Beatles (White Album) (нем.) (ASP). publisher Medien. Проверено 13 октября 2012. Архивировано 5 марта 2018.
  365. ultratop.be The Beatles – The Beatles (White Album) (фр.) (ASP). Ultratop. Проверено 1 мая 2013. Архивировано 5 марта 2018.
  366. ultratop.be The Beatles – The Beatles (White Album) (нид.) (ASP). Ultratop. Проверено 1 мая 2013. Архивировано 5 марта 2018.
  367. Chart Stats – The Beatles – The Beatles (2009) (англ.). UK Albums Chart. Проверено 12 октября 2012.
  368. musicline.de chartverfolgung (нем.). hitparade.ch. Проверено 1 мая 2013. Архивировано 5 марта 2018.
  369. danishcharts.com The Beatles – The Beatles (White Album) (англ.) (ASP). danishcharts.com. Проверено 12 октября 2012. Архивировано 5 марта 2018.
  370. The Beatles – The Beatles (White Album) (sp) (ASP). Hung Medien. Проверено 1 мая 2013. Архивировано 5 марта 2018.
  371. italiancharts.com The Beatles – The Beatles (White Album) (англ.) (ASP). Hung Medien. Recording Industry Association of New Zealand. Проверено 1 мая 2013. Архивировано 5 марта 2018.
  372. charts.org.nz The Beatles – The Beatles (White Album) (англ.) (ASP). Hung Medien. Recording Industry Association of New Zealand. Проверено 1 мая 2013. Архивировано 5 марта 2018.
  373. portuguesecharts.com The Beatles – The Beatles (White Album) (англ.) (ASP). Hung Medien. Проверено 1 мая 2013. Архивировано 5 марта 2018.
  374. Caulfield, Keith Beatles and Jay-Z Dominate Charts (англ.). Billboard. Проверено 12 октября 2012.
  375. finnishcharts.com The Beatles – The Beatles (White Album) (фин.) (ASP). Hung Medien. Проверено 1 мая 2013. Архивировано 5 марта 2018.
  376. swedishcharts.com The Beatles – The Beatles (White Album) (швед.) (ASP). Проверено 1 мая 2013. Архивировано 5 марта 2018.
  377. The Beatles – The Beatles (White Album) – hitparade.ch (нем.) (ASP). Hung Medien. Swiss Music Charts. Проверено 1 мая 2013. Архивировано 5 марта 2018.
  378. ザ・ビートルズ"リマスター"全16作トップ100入り「売上金額は23.1億円」(All of the Beatles' "Remastered" Albums Enter the Top 100: Grossing 2,310 Million Yen in One Week) (яп.). oricon.co.jp. Проверено 1 мая 2013. Архивировано 5 марта 2018.
  379. The Official UK Charts Company : ALBUM CHART HISTORY (англ.). UK Charts. Проверено 17 декабря 2007. Архивировано 5 марта 2018.
  380. 1 2 The Official UK Charts Company : ALBUM CHART HISTORY (англ.). UK Charts. Проверено 17 декабря 2007. Архивировано 17 декабря 2007.
  381. Bronson, Fred (29 декабря 2001). «The Year in Charts». Проверено 17 июля 2014.
  382. Hit Parade Italia – Gli album più venduti del 2009 (итал.). hitparadeitalia.it. Проверено 1 мая 2013. Архивировано 5 марта 2018.
  383. Discos de oro y platino (исп.). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Проверено 4 марта 2018. Архивировано 6 июля 2011.
  384. Discos de oro y platino (исп.). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Проверено 4 марта 2018. Архивировано 6 июля 2011.
  385. ARIA Charts – Accreditations – 2009 Albums (англ.). Australian Recording Industry Association. Проверено 4 марта 2018. Архивировано 5 марта 2018.
  386. British album certifications – The Beatles – The Beatles. Комментарий: Введите «The Beatles» в строке «Keywords». Выберите «Title» в поле «Search by». Выберите «album» в поле «By Format». Выберите «Platinum» в строке «By Award». Нажмите «Search».. British Phonographic Industry. Проверено 4 марта 2018.
  387. Italian album certifications – The Beatles – Beatles (итал.). Federazione Industria Musicale Italiana. Проверено 4 марта 2018. Архивировано 5 марта 2018.
  388. Canadian album certifications – The Beatles – The White Album (англ.). Music Canada. Проверено 4 марта 2018.
  389. Canadian album certifications – The Beatles – The White Album (англ.). Music Canada. Проверено 4 марта 2018.
  390. Latest Gold / Platinum Albums (англ.). Проверено 4 марта 2018. Архивировано 24 июля 2011.
  391. American album certifications – The Beatles – The Beatles. Комментарий: Нажмите «Advanced», нажмите «Format», выберите строку «Album», нажмите «SEARCH». (англ.). Recording Industry Association of America. Проверено 4 марта 2018.
  392. French album certifications – The Beatles – Double Blanc. Комментарий: Выберите «THE BEATLES» и нажмите «OK». (фр.). Syndicat National de l’Édition Phonographique. Проверено 4 марта 2018.
  393. Les Albums Or (фр.). Infodisc.fr. Проверено 4 марта 2018. Архивировано 20 августа 2012.
  394. Beatles albums finally go platinum (англ.). 'British Phonographic Industry'. BBC News (2 сентября 2013). Проверено 4 сентября 2013. Архивировано 2 января 2016.
  395. Womack, 2009, p. 288.
  396. Womack, 2009, p. 292.
  397. The Beatles [White Album (1987 CD)] (англ.). AllMusic. Проверено 15 июля 2014. Архивировано 25 сентября 2015.
  398. The Beatles [White Album (1988 CD)] (англ.). AllMusic. Проверено 15 июля 2014. Архивировано 5 марта 2018.
  399. The Beatles [White Album (2004 LP)] (англ.). AllMusic. Проверено 15 июля 2014. Архивировано 5 марта 2018.
  400. The Beatles [White Album (2009 CD)] (англ.). AllMusic. Проверено 15 июля 2014. Архивировано 5 марта 2018.
  401. Beatles [White Album [LP] [Bonus Tracks]] (англ.). AllMusic. Проверено 15 июля 2014. Архивировано 5 марта 2018.
  402. The White Album (mono) (англ.). Juno Records. Проверено 17 ноября 2015. Архивировано 5 марта 2018.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Предшественник:
Hollies' Greatest (англ.)The Hollies
The Best of The Seekers — The Seekers
Альбом №1 UK Albums Chart
Список альбомов №1 этого чарта
7 декабря 1968 – 25 января 1969 (7 недель)
1 февраля 1969 – 8 февраля 1969 (1 неделя)
Преемник:
The Best of The Seekers (англ.)The Seekers
The Best of The Seekers — The Seekers
Предшественник:
Wichita Lineman (англ.)Глен Кэмпбелл
Альбом №1 RPM 100
Список альбомов №1 этого чарта (англ.)
16 декабря 1968 – 10 марта 1969 (12 недель)
Преемник:
Yellow SubmarineThe Beatles
Предшественник:
Wheels of FireCream
Альбом №1 Australian Kent Music Report (англ.)
Список альбомов №1 этого чарта (англ.)
21 декабря 1968 – 11 апреля 1969 (16 недель)
Преемник:
Hair (саундтрек) — Оригинальный бродвейский состав
Предшественник:
Wichita Lineman (англ.)Глен Кэмпбелл
Альбом №1 Billboard 200
Список альбомов №1 этого чарта
28 декабря 1968 – 7 февраля 1969 (6 недель)
15 февраля  – 7 марта 1969 (3 недели)
Преемник:
TCB (англ.)Дайана Росс, The Supremes
и The Temptations