The Beatles (альбом)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
The Beatles
Обложка альбома The Beatles «The Beatles» (1968)
Студийный альбом The Beatles
Дата выпуска

22 ноября 1968

Записан

Abbey Road Studios и Trident Studios
30 мая14 октября 1968

Жанры

Рок
фолк-рок[1]
психоделический рок
хард-рок[2]

Длительность

93:16

Продюсер

Джордж Мартин
Крис Томас

Страна

Flag of the United Kingdom.svg Великобритания

Лейбл

Apple

Хронология The Beatles
Magical Mystery Tour
(1967)
The Beatles
(1968)
Yellow Submarine
(1969)

The Beatles (также известен как The White Album; с англ. — «Белый альбом») — десятый студийный альбом The Beatles и единственный двойной релиз группы. Альбом, выпущенный в 1968 году, более известен как «Белый альбом» из-за своей белой обложки, на которой нет ничего, кроме названия группы (а на ранних виниловых и дисковых изданиях — ещё и серийного номера) и которая была разработана художником Ричардом Гамильтоном. Альбом был первым, который The Beatles записали и выпустили после смерти менеджера группы Брайана Эпстайна. Изначально его планировалось назвать A Doll’s House («Кукольный домик»), но после того, как вышел альбом группы Family под названием Music in a Doll’s House («Музыка в кукольном домике»), название было изменено[3].

В 1997 году альбом The Beatles был помещён на 10-ю позицию в опросе «Музыка тысячелетия», проведённом HMV, Channel 4, The Guardian и Classic FM. В 1998 году в аналогичном опросе журнала Q альбом попал на 17-е место, а через год — на 7-е место в опросе того же журнала «100 лучших британских альбомов всех времён»[4]. В 2001 году альбом стал 11-м лучшим альбомом всех времён по версии телеканала VH1[5]. В 2006 году альбом попал в список 100 лучших альбомов всех времён по версии журнала Time[6]. Запись попала на 10-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, составленного в 2003 году[7].

По данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, The Beatles — самый продаваемый альбом группы, в США ставший 21 раз платиновым и 10-м в списке самых продаваемых альбомов[8].

Предыстория[править | править вики-текст]

Демоверсии песен альбома были записаны в доме Джорджа Харрисона

В 1968 году The Beatles были на пике своей популярности и влияния на поп-культуру. Альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, выпущенный годом ранее, добился и коммерческого успеха, и позитивных отзывов, оказав огромное влияние на культуру — прежде невозможное для поп-релиза. В 1967 году журнал Time выразил мнение, что … Pepper … «ознаменовал историческую веху в продвижении музыки — всей, любой музыки»[9], а Тимоти Лири в оценке альбома заявил, что на самом деле группа — это «эволюционировавшие агенты Бога, вооружённые загадочными силами для создания новых видов человека»[10]. После выпуска такого грандиозного во всех смыслах альбома участники группы задались вопросом, каким образом это достижение можно перекрыть. Следующий полноценный альбом, каким бы он ни был, определённо должен был подвергнуться серьёзном изучению слушателей и критиков. Не считая выпуск Magical Mystery Tour, который получил негативные отзывы от специализированной прессы, но был тепло принят поклонниками группы, White Album представлял собой первое серьёзное музыкальное выражение группы после «Сержанта Пеппера».

Большинство песен для White Album были написаны в период прибывания The Batles в Ришикеше[комм. 1], где группа проходила курс трансцендентальной медитации с Махари́ши Махе́шем Йо́ги. Уединение в Индии задумывалось музыкантами как духовная передышка от мирской деятельности — шанс, как говорил Джон Леннон, «по-настоящему оторваться от всего». Тем не менее, вскоре Леннон и Пол Маккартни вновь занялись сочинением песен, тайно встречаясь «в комнатах друг друга», чтобы обсудить новый материал. Позже Леннон вспоминал: «Несмотря на всё, чем мне полагалось там заниматься, я написал [в Индии] несколько своих лучших песен». По словам писателя Иэна Макдональда Sgt. Pepper был «создан под LSD», в свою очередь White Album сочинялся в чистом сознании, так как отправляясь в Индию музыканты не стали брать с собой психоделиков — только марихуану, что способствовало их творческой деятельности. Особенно плодотворно пребывание в Ришикеше сказалось на авторском потенциале Джорджа Харрисона, помимо сочинения текстов, он вновь стал много играть на гитаре, после двух лет увлечения ситаром. Музыковед Уолтер Эверетт сравнивал развитие композиторских навыков Харрисона, в этот период, с творческим ростом Леннона и Маккартни — пятью годами ранее, тем не менее отмечая, что в группе Харрисон по прежнему сохранял статус «младшего».

Музыканты покинули Ришикеш ещё до окончания курса. Первым уехал Ринго Старр, по словам барабанщика у него вызывала дискомфорт местная пища; Маккартни покинул страну в середине марта, в свою очередь, Харрисон и Леннон выражали больший интерес к индийской религии и находились там до апреля. По мнению писателя Джеффри Джулиано, Леннон уехал из Ришикеша, потому что чувствовал себя обманутым из-за слухов, согласно которым Махариши домогался Мии Фэрроу, с которой The Beatles отправились в свою поездку[11]. После принятия решения о возвращении домой Леннон написал песню под названием « Махари́ши» со словами « Махари́ши, / Ты мелкая манда» (англ. Maharishi / You little twat)[3][11], впоследствии она трансформировалась в композицию «Sexy Sadie»[3][11]. Позже Маккартни и Харрисон выяснили, что все эти слухи не соответствовали действительности, а жена Леннона Синтия заявила, что им «не было ни малейшего доказательства, либо аргументации».

Всего в Ришикеше было написано около 40 новых песен, черновые варианты 26-ти из них были записаны в мае 1968 года в доме Харрисона — «Кинфаунс» (Эшер). Самый существенный вклад внес Леннон — 14 песен. Во время студийных сессий, Леннон и Маккартни работали над этими демоверсиями совместно. Позже, некоторые из них были выпущены в составе сборника Anthology 3.

Запись[править | править вики-текст]

Бо́льшая часть альбома была записана на студии «Эбби Роуд»

Запись альбома проходила в период с 30 мая по 14 октября 1968 года, преимущественно в студии Эбби-Роуд, также несколько сессий состоялись в Trident Studios. Группа забронировала помещение в Эбби-Роуд до июля, студийные сессии проходили в свободном временном графике. Музыканты были уверены, что смогут создать новый мультимедийный бизнес для корпорации Apple Corps, предприятия, которое истощило их финансовое положение, после серии неудачных проектов. Благодаря произвольному расписанию группа начала использовать новые схемы сочинения материала. Вместо того, чтобы плотно репетировать минусовку композиций, как это происходило на предыдущих сессиях, группа записывала все свои репетиции на пленку, после чего выбирала лучший вариант и добавляла к нему различные детали. Так, песня Харрисона, «Not Guilty» не попала на альбом, несмотря на то, что на неё было потрачено 102 дубля.

Именно во время этих сессий в студии начала появляться новая спутница Леннона (а также его творческий партнер) — Йоко Оно, которая первоначально работала с ним над треком «Revolution 1», но затем регулярно присутствовала в последующих сессиях The Beatles. Её участие было очень нетипичным явлением, так как до этого, творческий процесс группы проходил обособленно. Девушка Маккартни — Фрэнси Шварц, также присутствовала на некоторых сессиях, кроме того, студию посещали спутницы Джорджа и Ринго, Пэтти Харрисон и Морин Старки соответственно.

Сессии White Album ознаменовались переходом группы с четырёхдорожечной на восьмидорожечную запись. К началу работы над альбомом на студии Эбби Роуд уже, несколько месяцев имелась, но не была установлена машина для восьмидорожечной записи (она находилась в кладовке). Это соответствовало политике EMI, согласно которой новое оборудование должно было пройти длительный период настройки и тестирования, перед использованнием в студии. The Beatles записали песни «Hey Jude» и «Dear Prudence» в Trident Studios, где уже активно использовался аппарат для восьмитрековой записи[3]. Когда группа узнала о наличии подобного у EMI, музыканты настояли на его использовании, и инженеры Кен Скотт и Дэйв Харрис перенесли машину Studio 2 без разрешения начальства, для дальнейшей работы над альбомом[3].

По словам писателя Марка Левисона, первая и единственная 24-часовая сессия группы в Эбби-Роуд состоялась во время финального микширования альбома. На сессии присутствовали Леннон, Маккартни и продюсер Джордж Мартин. В отличие от большинства долгоиграющих пластинок того времени, между композициями не использовались стандартные трехсекундные перерывы, запись была отредактирована таким образом, чтобы песни плавно переходили из одной в другую, с помощью специального монтажа, перекрестного заглушения треков или небольших музыкальных вставок.

Расхождения и противоречия[править | править вики-текст]

Несмотря на название альбома, придававшее особое значение работам The Beatles как целостного коллектива, работа над White Album показала группу как четверых становившихся всё более индивидуальными музыкантов, у которых вместе всё чаще возникали сложности. Схема работы команды резко изменилась, и слаженная совместная деятельность музыкантов, практически всегда сопутствовавшая студийным сессиям предыдущих альбомов, возникала все реже и реже. Левисон отмечал, что некоторые треки группа записывала в сокращенном составе, а овердаббинг добавлялся только автором песни. Иногда Леннон и Маккартни работали одновременно в разных студиях, каждый со своим звукоинженером. В конце сессий, Мартин, влияние которого на группу уменьшалось, внезапно уехал в отпуск, оставив Криса Томаса исполнять продюсерские функции (из-за чего дисциплина битлов упала ещё ниже). В свою очередь, Леннон стал подвержен приступам вспыльчивости, его преданность своей новой пассии в ущерб остальной группе и их с Оно увлечение героином, осложняли общий творческий процесс.

Отношения между Ленноном и Йоко Оно и её регулярное присутствие в студии, вызвало напряжение между музыкантами и ухудшило атмосферу

Через много лет после выпуска альбома Джордж Мартин часто упоминал в интервью, что во время записи «Белого альбома» его отношения с «битлами» сильно изменились, что многие попытки группы записаться казались ему ненацеленными, что музыканты часто выдавали длительные джем-сессии, в которых не виделось ни капли вдохновения[12]. Звукоинженер Джефф Эмерик, который работал с группой с 1966 года, был разочарован сессиями. Однажды, во время записи песни «Ob-La-Di, Ob-La-Da», он случайно подслушал как Мартин критиковал вокал Маккартни, на что последний ответил «Хорошо, тогда иди и спой её сам». 16 июля, Эмерик объявил, что больше не готов работать с The Beatles и ушел.

По мнению писателя Питера Доггетта, «важнейшая взаимосвязь [в группе]… между Ленноном и Маккартни» была разрушена присутствием Оно в первый же день записи. Биограф Филип Норман также разделял это мнение, отмечая, что с самого начала сессий Леннон и Маккартни проявили взаимное игнорирование: Джон счел песни Маккартни «назойливо слащавыми и мягкими», в свою очередь Пол расценивал материал Леннона как «резкий, немелодичный и намеренно провокационный». Исходя из этой ситуации, которую Левисон считал беспрецедентной в студийных взаимоотношениях The Beatles, Харрисон и Старр приняли решение дистанцироваться от записи за счет другого проекта — 7 июня они улетели в Калифорнию, чтобы Харрисон мог сняться в документальном фильме о Рави Шанкара Рага. В том же году, Леннон, Харрисон и Маккартни стали проявлять все большую индивидуальную активность — участвуя в музыкальных проектах отдельно друг от друга, что было ещё одним подтверждением назревающего раскола группы. Так, Леннон записал экспериментальный альбом с Йоко Оно — Two Virgins, на обложке которого они были изображены полностью обнаженными — жест, который его коллеги по группе сочли ошеломляющим и излишним.

20 августа Леннон и Старр, трудившиеся над овердаббингом для песни «Yer Blues» во второй студии Эбби-Роуд, навестили Маккартни, который записывал песню «Mother Nature’s Son» — в третьей. По словам звукоинженера Кена Скотта (помогавшего в студии Полу), позитивный настрой испарился в мгновенье ока: «атмосферу можно было ножом резать». 22 августа, во время записи «Back in the U.S.S.R.», Старр резко покинул студию — ударник был переполнен чувством досады, что ему отводилась второстепенная роль в группе, так же его раздражала постоянная критика со стороны Маккартни его музыкальных навыков. Впоследствии, руководство Эбби-Роуд отмечало, что Старр часто приходил на сессии и ждал в приемной, пока его пригласят остальные. Так, вместо него в песне «Dear Prudence» сыграл Пол Маккартни. По словам Левисона, запись «Back in the U.S.S.R.» также проходила без Старра, Ленном, Маккартни и Харрисон распределили партии ударных и бас-гитары между собой.

Коллеги умоляли Старра остаться. Барабанщик вернулся в группу 5 сентября — его ударная установка была украшена синими, красными и белыми цветами (своеобразный жест — «добро пожаловать» от Харрисона). Впоследствии, Маккартни описал сессии White Album как поворотный момент для группы: «во время работы над этим альбомом было много разногласий. Все шло к расколу и это напрягало само по себе», в свою очередь Леннон заявил «на этом альбоме можно услышать распад The Beatles». Как показало время, перемирие было лишь временным и предшествовало будущим «месяцам и годам страдания»[12]. После записи альбома также из группы временно уходили Леннон и Харрисон[12]. Маккартни, о чьём уходе в 1970 году, положившем конец существованию группы, было объявлено публично, описал сессии записи White Album как переломный момент для группы: «Проблема для нас всегда была в окружающем мире, не в нас. Это было лучшим качеством The Beatles, пока мы не стали потихоньку распадаться, как во время записи White Album. Тогда даже стены студии казались напряжёнными, натянутыми»[12]. В итоге, из 30 композиций пластинки, только на 16 группа сыграла вчетвером.

Другие музыканты[править | править вики-текст]

По приглашению Джорджа Харрисона на соло-гитаре в «While My Guitar Gently Weeps» сыграл Эрик Клэптон. Харрисон позже отплатил той же монетой, поучаствовав в записи песни «Badge» для последнего альбома группы Клэптона Cream Goodbye. В «Антологии» Джордж объяснил, что присутствие Клэптона несколько смягчило напряжение в студии.

Клэптон был не единственным сторонним музыкантом, поучаствовавшим в записи. Ники Хопкинс сыграл на фортепиано для песни «Revolution» и некоторых других; в альбомной версии «Revolution» также присутствуют несколько труб. «Savoy Truffle» также имеет партию труб. Группа кларнетов играют в «I’m So Tired». Джек Феллон, блюгрэсс-скрипач, был нанят для «Don’t Pass Me By», а несколько оркестровых исполнителей и бэк-вокалистов поспособствовали в записи песни «Good Night». Несмотря на такое число других музыкантов на записи, а также присутствия в студии и влияния на группу Йоко Оно, никто, кроме самих «битлов», не указан на альбоме.

Песни[править | править вики-текст]

White Album содержит широкий спектр музыкальных стилей, публицисты Барри Майлз и Джиллиан Гаар назвали его самым разнообразным из всех альбомов группы. В мелодиях пластинки фигурируют такие жанры как: рок-н-ролл, блюз, фолк, кантри, регги, авангард, хард-рок и мюзик-холл. Во время работы над этой записью группа минимизировала использование студийных инноваций — сделав звук более приземленным по сравнению с двумя предыдущими альбомами. Писатель Николас Шаффнер расценивал этот шаг как дистанцирование от психоделии — популярного годом ранее стиля — тенденцией, которая началась с подачи Боба Дилана и Beach Boys и была продолжена в 1968 году многими группами, включая The Rolling Stones и Byrds. Обозреватель журнала Stylus Эдвин Фауст описал White Album как «прежде всего, альбом о музыкальной чистоте (что предполагает его название и обложка). Принимая во внимание, что на своих предыдущих альбомах группа все чаще смешивала нескольких музыкальных жанров в рамках одной песни, на „White Album“ каждая песня верна одному стилю. Рок-н-рольные треки — это чистый рок-н-ролл; фолковые композиции — просто фолк; сюрреалистические поп-песни — сюрреалистический поп без примесей; а экспериментальные записи исключительно экспериментальные».

Хотя авторство почти всех песен на всех альбомах The Beatles указывается как совместный труд Леннона/Маккартни, эта формулировка часто не совсем верна, а чаще всего — на альбоме The Beatles. Здесь каждый из четверых членов группы начал проявлять свои индивидуальные композиторские качества и вырабатывать стиль, который позже станет превалирующим в его сольной карьере. Некоторые написанные при работе над альбомом песни позже вышли на сольных альбомах: «Look at Me» и «Child of Nature», позже переработанная в «Jealous Guy» Джона Леннона; «Junk» и «Teddy Boy» Пола Маккартни; «Not Guilty» и «Circles» Джорджа Харрисона.

Многие песни с альбома демонстрируют проводившиеся в студии эксперименты с различными стилями: «Honey Pie» в стиле танцевальной музыки 1930-х годов, классическая камерная «Piggies», авангардная «Revolution 9» и сентиментальный пример «музыки по проводам» «Good Night». Такое разнообразие было весьма непривычно для поп-музыки 1968 года и до сих пор вызывает у слушателей и критиков разные чувства, от похвалы до критики[13]. Особняком в этом плане стоит «Revolution 9» — слоистый звуковой коллаж длиной 8 минут 13 секунд.

Единственным западным инструментом, доступным «битлам» во время их поездки в Индию, была акустическая гитара, поэтому многие песни альбома были сочинены и впервые исполнены именно с её помощью. Некоторые из этих песен (например, «Rocky Raccoon», «Julia», «Blackbird», «Mother Nature’s Son») так и остались акустическими и были записаны только частью группы, а в некоторых случаях и вовсе сольно.

Часть первая[править | править вики-текст]

Маккартни сочинил «Back in the U.S.S.R.» как сюрреалистическую пародию на песню Чака Берри «Back in the U.S.A.». В композиции были использованы звуки взлетающего и приземляющегося самолета, а бэк-вокал был исполнен Ленноном и Харрисоном в стиле группы The Beach Boys[комм. 2]. Пиратские записи этого трека были очень популярны на территории Советского Союза — песня стала подпольным хитом. Впоследствии Маккартни записал альбом каверов названный «Снова в СССР», специально для издания в СССР. «Dear Prudence» — одна из песен записанных в студии Trident. Её стиль типичен для композиций сочиненных в Ришикеше — акустическая мелодия сыгранная в стиле арпеджио. Песня была сочинена Ленноном о сестре Мии Фэрроу — Пруденс, которая редко покидала свою комнату, во время пребвания в Индии, из-за приверженности к медитации. «Glass Onion» был первым треком записанным The Beatles в полном составе, после непродолжительного ухода Старра из группы. Макдональд утверждал, что Леннон сознательно написал запутанный текст, чтобы подразнить фанатов находящих «скрытые послания» в их песнях; трек содержал отсылки к более раннему материалу из репертуара группы — так, строчка «Моржом был Пол» намекала на сюжет композиции «I Am the Walrus» (текст которой, в свою очередь, отсылал к композиции «Lucy in the Sky with Diamonds»). Маккартни сделал овердаббинг для отрезка блокфлейты, звучащей после строчки «I told you about the Fool on the Hill» как намеренную пародию на более ранние песни The Beatles. Струнная оркестровая секция была добавлена в песню в октябре.

«Ob-La-Di, Ob-La-Da» была сочинена Маккартни в виде стилизации под ска. Работа над композицией растянулась на долгое время, так как бас-гитарист требовал от своих коллег перфекционизма, что очень раздражало последних. Название песни было придуманно другом Маккартни — Джиммиом Скоттом — он же сыграл на бонгах в её начальной части. После того как трек был записан Скотт потребовал указать его среди соавторов, однако авторство было преписано Леннону и Маккартни. После трехдневной работы над минусовкой, она была забракована и заменена новым вариантом. Леннон возненавидел эту песню, язвительно называя её «старушечьим дерьмом», в свою очередь, звукоинженеринженер Ричард Луш вспомнил, что Старра раздражало переписывать одну и ту же минусовку снова и снова, и заявил, что эта ситуация была одним из ключевых факторов повлиявших на дальнейший распад группы. Впоследствии Маккартни попытался переделать минусовку в третий раз, но отказался от этой идеи после нескольких попыток и на альбом попала вторая версия аккомпанемента. Музыканты, за исключением Маккартни, потеряли интерес к песне к концу записи и отказались выпускать её в качестве сингла. Впоследствии шотландская поп-группа Marmalade записала кавер-версию этой композиции, которая стала хитом и заняла верхнюю строчку чарта UK Singles Chart. Тем не менее, в опросе 2004 года, проведенным среди 1000 жителей Великобритании, трек стал лидером среди «Самых раздражающих песен всех времён».

Длящаяся чуть менее минуты «Wild Honey Pie» была записана Маккартни 20 августа — по окончании работы над песней «Mother Nature’s Son». В подобных обстоятельствах были записаны и другие короткие треки — между дублями других композиций. Песня «The Continuing Story of Bungalow Bill» была написана Ленноном под впечатлением от американского туриста, прибывшего в Ришикеш на несколько недель, чтобы поохотиться на тигров. В записи её вокальной части — представляющей собой аудио-варите — поучаствовали почти все, кто находился в тот момент в студии, в том числе Йоко Оно. В свою очередь Крис Томас сыграл в этой песне на меллотроне, сымпровизировав в конце. Гитарный пассаж в стиле фламенко был взят из стандартной звуковой библиотеки меллотрона. Седьмой трек альбома — «While My Guitar Gently Weeps» — был сочинен Харрисоном во время визита в отчий дом, в Чешире. Изначально он записал песню сольно — на акустической гитаре (25 июля), позже эта версия была выпущена в составе компиляции Anthology 3. Тем не менее, вскоре было решено записывать трек всей группой, но гитарист остался недоволен результатом первой сессии. В следствии чего он пригласил поучаствовать в работе своего друга — Эрика Клэптона. Первоначально Клэптон сомневался в этой идее, однако Харрисон заявил, что остальные «никак не повлияют на это решение. Это — моя песня». Соло Клэптона автоматически обрабатывалось на две дорожки — для достижения желаемого эффекта; впоследствии он подарил Харрисону гитару, которую использовал во время записи, названную последним — «Люси».

«Happiness Is a Warm Gun» являлась результатом соединения фрагментов нескольких песен, написанных Ленноном в Ришикеше. По словам Макдональда, эта техника сочинения была вдохновлена методикой группы The Incredible String Band. Минусовка песни перезаписывалась около 95 раз — музыканты меняли длительность песни и экспериментировали с жанрами. Окончательная версия состояла из лучших кусков двух разных дубле, смонтированных вместе. Впоследствии Леннон говорил, что это одна из его любимых песен — остальная часть группы отмечала, что эта запись придала им тонуса, так как музыкантам пришлось отточить свои навыки и сплотиться, чтобы довести её до конца. В текст песни внес небольшой вклад ресс-атташе Apple — Дерек Тейлор, однако он не был отмечен на альбоме.

Трек «Martha My Dear» был назван в честь овчарки Маккартни, однако текст не имел к ней никакого отношения. Композиция была записана при помощи сессионными музыкантов, без участия остальной группы. Специально для этой песни Мартин сочинил аранжировку духовых инструментов. Десятый трек пластинки — «I’m So Tired» — был написан Ленноном в Индии, когда он мучился от бессонницы. Группа записала его на одной сессии с «The Continuing Story of Bungalow Bill». Текст песни ссылается на Уолтера Рэли — «тупого мерзавца», который первый ввез табак в Европу; композиция заканчивается бормотанием Леннона: «Месье, месье, как насчет другого?». Эти строчки стали частью «Легенды о смерти Пола» — конспирологической теории фанатов, которые считали, что если включить песню задом наперед — можно услышать слова «Пол — мертвец, скучай по нему, скучай по нему». Композиция «Blackbird» была записана Маккартни сольно, под аккомпанемент акустической гитары. По словам Левисона в песне звучит тикающий метроном — на заднем плане, в свою очередь Эмерик вспоминал, что перед записью «Blackbird» микрофон разместили около обуви Маккартни. Щебетание птиц, звучащее в конце песни, было взято из коллекции звуковых эффектов студии Эбби-Роуд, оно было записано на один из первых портативных магнитофонов фирмы EMI. Двенадцатый трек — «Piggies» — задумывался Харрисоном как тирада в сторону жадности и материализма современного общества. В этой песне Томас сыграл на клавесине, а Леннон предоставил лупы с хрюканьем свиней. Также Леннон помог Харрисону завершить текст для этой композиции, наряду с матерью гитариста. Следующий трек — «Rocky Raccoon», появился в результате джем-сейшна Леннона Донована в Ришикеше. Песня была записана на пленку с первого дубля, впоследствии Мартин назвал её одной из тех композиций, которая была добавлена ради балласта — чтобы заполнить хронометраж двойного альбома.

Часть вторая[править | править вики-текст]

«Don’t Pass Me By» была первой сольной композицией Старра в составе The Beatles; ударник забавлялся с идеей написать автобиографичную песню длительное время[комм. 3]. Рабочими названиями композиции были «Ringo’s Tune» и «This Is Some Friendly». Основная часть мелодии состояла из динамичного бита Старра и подыгрывающего ему на фортепиано Маккартни. Мартин придумал для этой песни оркестровое введение, но оно была отклонено так как звучало «слишком причудливо». Вместо этого было решено пригласить Джека Фэллона, который сыграл на скрипке в стиле блюграсс. Маккартни сочинил композицию «Why Don’t We Do It in the Road?» в Индии, после того как он увидел на улице двух совокупляющихся обезьян. По словам бас-гитариста, он задался вопросом — «почему люди слишком цивилизованы и не делают то же самое?». Во время записи он самостоятельно сыграл на всех инструментах, кроме барабанов (за ударной установкой сидел Старр). Прямолинейная лирика была очень схожа со стилем Леннона, и гитариста очень раздражало, что его не пригласили сыграть на этой песне. Впоследствии Маккартни отмечал, что сделал это в отместку, так как Леннон не предложил ему поучаствовать в записи «Revolution 9». Композиция «I Will», также была написана и спета Маккартни, в свою очередь, Леннон и Старр аккомпанимировали ему на ударных инструментах. Песня была записывалась в несколько подходов, после серии дублей музыканты прерывались чтобы поработать над другими композициями. Помимо этого на альбом попал фрагмент песни известный как «Can You Take Me Back?» — он был помещен между треками «Cry Baby Cry» и «Revolution 9», а записанные в тот же период кавер-версия хита Cilla «Step Inside Love» и шуточная песня «Los Paranoias» позднее стали частью сборника Anthology 3. Акустическая баллада «Julia» записывалась для альбома последней, Леннон сыграл её на гитаре сольно, в стиле схожем с «Blackbird»[комм. 4]. Песня была посвящена матери Леннона — Джулии, которая погибла в автокатастрофе когда музыканту было семнадцать, помимо темы потери матери её текст также касается его отношений с Оно (она фигурирует в песне как «дитя океана»). Хотя Оно помогла Леннону с написанием текста, авторство по прежнему было приписано тандему Леннона и Маккартни.

По словам Маккартни, авторство «Birthday» было «нашим с Джоном 50-50, мы сочинили её за один подход и записали в тот же вечер». Вдохновением для песни послужила британская премьера фильма «The Girl Can’t Help It», впоследствии вокальный стиль главной музыкальной звезды ленты — Литтл Ричарда, был скопирован авторским дуэтом, а бэк-вокал исполнили Оно и Пэтти Харрисон. Композиция «Yer Blues» была написана Ленноном в Индии. Несмотря на медитативную атмосферу текст песни получился довольно мрачным и содержал многочисленные упоминания суицида, по словам музыканта, когда он писал строчки «я так одинок, хочу умереть» — то чувствовал это на самом деле. Мелодия композиции была навеяна, популярной в тот период, «волной Британского блюзовога бума» — повального интереса английских групп к классическому американскому жанру[комм. 5]. Минусовка трека записывалась в небольшом помещении, расположенным рядом с диспетчерской студии Studio 2 (Эбби-Роуд). Микширование песни производилось сразу же после записи, что было нехарактерно для The Beatles, это привело к нескольким музыкальным огрехам. Композиция «Mother Nature’s Son» была написана Маккартни без участия его коллег по группе. Записывалась она также сольно, впоследствии Мартин добавил в неё аранжировку с духовыми инструментами. Двадцать первый трек — «Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey» — был сочинен во время джем-сейшена и первоначально не имел названия. Во время микширования скорость песни ускорили с 50 до 43 герц. По словам Харрисона названием послужило одно из изречений Махари́ши («and my monkey» было добавлено позже). «Sexy Sadie» была написана Ленноном вскоре после того, как он решил уехать из Ришикеша и первоначально называлась «Maharishi». В интервью 1980 года, Леннон признался, что песня была написана под влиянием обиды на Махеша Йоги : «Я просто обозвал его 'Сексуальной Сейди'».

«Helter Skelter» была сочинена Полом Маккартни и первоначально исполнялась в блюзовом стиле. Во время июльской сессии, группа записывала песню вживую — она включала длинные пассажи сыгранные музыкантами посредством импровизации. Поскольку итоговый вариант получился слишком долгим и не соответствовал стандартам длительности треков на LP, песня была отложена до сентября. По воспоминаниям технического персонала, вторая сессия происходила в атмосфере хаоса, но никто не осмеливался намекнуть музыкантам, что они вышли из под контроля; так, Харрисон бегал вокруг студии с горящей пепельницей над головой — «изображая Артура Брауна». Выпущенная на альбоме стерео-версия была длиннее моно почти на минуту, в её кульминации Старр восклицал «у меня уже волдыри на пальцах!». Американский убийца Чарльз Мэнсон не знал, что «helter skelter» является британским названием спиральных горок, расположенных на детских площадках или аттракционах, он считал, что песня имеет какое-то отношение к аду[комм. 6]. В итоге, она стала одним из ключевых треков подтолкнувших Мэнсона к мысли, что в альбоме закодировано послание об апокалиптической войне, и вдохновило его создать одноимённое фанатичное движение. Следующая композиция — сочиненная Харрисоным «Long, Long, Long» представляет собой последовательность аккордов, часть из которых он скопировал из песни Боба Дилана «Sad Eyed Lady of the Lowlands». Макдональд описывал запись как «трогательный символ единения Харрисона с Богом» и полагал, что она была его «самым прекрасным произведением на альбоме». Работа над этой композицией была одной из самых продолжительных за всю карьеру The Beatles — запись началась днем 7 октября и продолжалась до утра 8-го. Маккартни сыграл в этой песне на органе Хаммонда, звучащий в конце «грохочущий» эффект был создан при помощи поставленной на динамик инструмента винной бутылки, для резонации.

«Revolution 1» была первой композицией записанной для White Album — 30 мая. Первоначально её рассматривали в качестве потенциального сингла, но по мере работы аранжировка трека становилась все более медленной и грувистой. Выбрав подходящую минусовку, группа добавила к ней шестиминутную импровизацию и ещё ряд наложений, после чего песню было решено разделить на две части. Отдельно была добавлена аранжировка духовых инструментов. Двадцать шестой трек — «Honey Pie» — был сочинен Маккартни в качестве оммажа танцевальному стилю флэппер, популярному в 1920-х. В начале песни слышен звук со старой грампластинки, играющей на скорости 78 оборотов в минуту, впоследствии к нему были добавлены аранжировки саксофона и кларнета — в том же ретро-стиле. Хотя Джон Леннон сыграл в этой песне соло на гитаре, впоследствии он признавался, что ненавидел её и называл «безнадежной». Следующая композиция — «Savoy Truffle» получила свое название в честь шоколада из кондитерского набора 'Good News фирмы Mackintosh, который очень нравился Клэптону. В записи песни участвовал саксофоновый секстет приглашенный Томасом, последний также сыграл на клавишных. В свою очередь, работа над композицией «Cry Baby Cry» началась ещё в конце 1967 года, часть текста была позаимствована Ленноном из старой телевизионной рекламы. Мартин сыграл в этой песне на фисгармонии. Предпоследний трек — «Revolution 9» — был результатом работы с оставшейся частью «Revolution 1». Леннон, Харрисон и Оно добавили в песню дополнительный материал (коллажи различных аудиолент) и записали разговорную речь, в стиле Карлхайнца Штокхаузена. Композиция начинается отрывком записи Королевской музыкальной школы и заканчивается фразой Оно «ты становишься голым». Последняя приняла непосредственное участие в работе над песней — советовав Леннону какие лупы добавлять в мелодию. В свою очередь, Маккартни не принимал какого-либо участия в творческом процессе и, по слухам, был очень недоволен тем, что он числился в соавторах песни, несмотря на то, что он проводил схожие эксперименты со склейкой аудиолент в 1967 году — трек «Carnival of Light». В последующие годы, композиция вызывала у аудитории смешанные эмоции. Колыбельная «Good Night» была написана Ленноном для его сына Джулиана, и он изначально планировал на роль её вокалиста Ринго Старра. Вначале, в песне фигурировала только акустическая гитара, однако, впоследствии она была заменена оркестровой аранжировкой и хором, кроме того Мартин добавил в неё партию на челесте.

Композиции каждого из членов группы[править | править вики-текст]

  • Лепта, внесённая в запись Джоном Ленноном, в основном более бескомпромиссна в плане слов, чем его песни для предыдущих альбомов. Это позже отразилось на его сольной карьере. Как примеры можно привести повествующую о просьбе о смерти «Yer Blues», пародийную «Glass Onion», которая обращена к фанатам, видевших больше в словах песен группы, чем там на самом деле было (см. также Легенда о смерти Пола Маккартни), и возможную отсылку к наркотической зависимости в «Happiness Is a Warm Gun» («I need a fix…»). Крайне личную песню Леннона «Julia», посвященную его матери Джулии, можно считать предшественником «Mother» с его первого сольного альбома «John Lennon/Plastic Ono Band»; политическая «Revolution 1» начинает цепочку открытых политических песен, как «Give Peace a Chance» и «John Sinclair»; «Revolution 9» отображает огромное содействие и влияние на творчество Леннона Йоко Оно. Остальные песни Леннона на The Beatles охватывают большой кругозор стилей, включая блюз («Yer Blues»), акустические баллады («Julia» и «Cry Baby Cry») и рок («Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey»). Леннон позже назовёт свои песни с «Белого альбома» своими любимыми песнями, записанными в бытность участником The Beatles.
  • Песни Пола Маккартни, записанные для альбома, включают в себя поп-балладу «I Will», прото-хеви-метал «Helter Skelter», вдохновивший Чарльза Мэнсона на убийства (именно «Healter Skelter» было начертано кровью жертв на месте преступления), трибьют группе The Beach BoysBack in the U.S.S.R.»), регги «Ob-La-Di, Ob-La-Da» и типичный водевильный фокстрот «Honey Pie». Мягкая и минималистичная «I Will» предзнаменует темы сольной карьеры Маккартни.
  • Несколько композиций для альбома написал и Джордж Харрисон. «Разрежённая» баллада «Long, Long, Long» стилистически похожа на песни его сольной карьеры. Также из его песен на альбом попала «While My Guitar Gently Weeps» с утончёнными словами, хроника обжорства и зубных болезней в «Savoy Truffle» и социальная «Piggies».
  • На альбоме нашлось место для первой песни Ринго Старра — «Don’t Pass Me By», по стилю близкой к кантри.

Впервые за всю историю группы на альбоме не появилось ни одной песни, написанной дуэтом Леннон/Маккартни (хотя все песни, написанные тем или другим, номинально имели именно такое авторство). Единственным и последним таким трудом стала «I’ve Got a Feeling» с альбома Let It Be. Этот ранее редкий недостаток взаимодействия выражается в появлении на The Beatles нескольких фрагментов незаконченных песен с нереализованными идеями («Why Don’t We Do It in the Road?», «Wild Honey Pie» и отрывок песни Маккартни без названия в конце «Cry Baby Cry», который часто называют «Can You Take Me Back»). На ранних альбомах такие недоработки либо забрасывались насовсем, либо дорабатывались и попадали на альбом в уже законченном виде, но «Белый альбом» и в этом плане символизирует смену направления творчества группы. Такая тенденция продолжала проявляться до конца существования The Beatles: например, подобные обрывки песен на альбоме Abbey Road были объединены в длинное попурри.

Песни, не вошедшие в альбом[править | править вики-текст]

Несколько песен было записано в виде демо для возможного включения в альбом, но до выпуска они не дожили. В числе таких песен:

  • «Mean Mr. Mustard» и «Polythene Pam» — обе позже были включены в попурри из альбома Abbey Road.
  • «Child of Nature» — позже записана с полностью изменёнными словами для сольного альбома Леннона Imagine.
  • «Jubilee» — позже переименована в «Junk» и записана на первом сольном альбоме Маккартни McCartney.
  • «Etcetera» — композиция Маккартни, позже записанная группой Black Dyke Mills Band под названием «Thingumybob».
  • «The Long and Winding Road» — была закончена в 1969 году для альбома Let It Be.
  • «Something» — вышла на Abbey Road.
  • «Sour Milk Sea» — её Харрисон отдал своему другу Джеки Ломаксу, записывавшему также на лейбле Apple Records свой первый альбом Is This What You Want.
  • «Circles» и «Not Guilty» — в перезаписанном виде попали на альбомы Харрисона Gone Troppo 1982 года и George Harrison 1979 года соответственно.
  • «What’s the New Mary Jane» — маниакальная песня Леннона, на сольных альбомах не выпускалась, впервые увидела свет на альбоме Antology 3 1996 года (диск первый), который в переносном смысле с полным правом можно назвать третьим диском «Белого альбома» ввиду того, что он полностью состоял из композиций, не вошедших в альбом, или черновых вариантов композиций «Белого альбома».
  • «Lady Madonna», «The Inner Light», «Across the Universe» и «Hey Bulldog» — записаны в январе-феврале 1968 года, ещё до «Белого альбома». Впоследствии эти четыре песни так и не вошли в альбом и позже были включены в Yellow Submarine и Let It Be.
  • «Step Inside Love», «Los Paranoias», «The Way You Look Tonight» и «Down In Havana» — записаны 16 сентября 1968 года, во время работы над песней «I Will». Они также не вошли в альбом. Сокращённая версия «Step Inside Love/Los Paranoias» вошла в сборник Anthology 3.

Синглы[править | править вики-текст]

«Hey Jude» была выпущена отдельным синглом до выпуска «Белого альбома» и изначально не предназначалась для помещения на альбом, хотя и была записана во время сессии альбома. Сторона Б сингла «Hey Jude», «Revolution», была альтернативной версией альбомной «Revolution 1». Леннон хотел поместить альбомную, оригинальную версию «Revolution 1» на сингл, но остальные три «битла» возразили на основании того, что она была слишком медленной[12]. Для сингла была записана новая быстрая версия с сильно перегруженной электрогитарой и энергичным соло Ники Хопкинса на клавишных. Сингл, получившийся в итоге — «Hey Jude» на стороне А и «Revolution» на стороне Б — стал первым релизом The Beatles на лейбле Apple Records. Позже сингл стал самым продаваемым синглом группы в США.

Четыре песни с «Белого альбома» были выпущены на двух американских и одном британском сингле почти через 8 лет после выпуска альбома. Летом 1976 года для раскрутки сборника Rock ’n’ Roll Music, принадлежавшие EMI Parlophone в Великобритании и Capitol в США выпустили синглы, стороны А и Б которых содержали песни со сборника. В Британии как сингл была выпущена «Back in the U.S.S.R.». (Стороной Б стала «Twist and Shout», впервые появившаяся на первом альбоме группы Please Please Me). В США лейблом Capitol был выпущен сингл с «Got to Get You into My Life» (с альбома Revolver 1966 года) на стороне А и «Helter Skelter» на стороне Б. «Helter Skelter», вероятно, была помещена на обратную сторону потому, что кавер-версия песни незадолго до выпуска Rock ’n’ Roll Music появилась в телефильме об убийствах Чарльза Мэнсона на канале CBS. Синглы были успешными: «Got to Get You into My Life» попала на 7-ю позицию чарта Billboard Hot 100 в США, а «Back in the U.S.S.R.» заняла 18-е место в британском чарте New Musical Express. Оба сингла поспособствовали и продажам Rock ’n’ Roll Music, который стал номером 2 в Штатах и номером 10 в Великобритании. После успеха сингла со сборника фирма Capitol вдогонку за «Got To Get You into My Life» выпустила в ноябре 1976 года ещё один сингл, но теперь уже с двумя треками с The Beatles — «Ob-La-Di, Ob-La-Da» на стороне А и «Julia» на стороне Б. Сингл продавался в белых нумерованных конвертах, повторяющих дизайн самого альбома. Успеха предшественника «Ob-La-Di, Ob-La-Da» не достиг, не попав в Top 40 и остановившись на 49-й позиции в Billboard.

Выпуск альбома[править | править вики-текст]

The Beatles был первым альбомом The Beatles, выпущенным Apple Records. Также это был первый и единственный двойной альбом группы. Продюсер Джордж Мартин говорил, что в то время был против выпуска двойного альбома и предлагал участникам группы уменьшить количество песен, чтобы мог выйти одинарный альбом с действительно лучшими работами группы на то время, но музыканты отказались[12]. В интервью для «Антологии The Beatles» Ринго Старр говорил, что сейчас осознаёт, что «Белый альбом» надо было выпускать двумя отдельными альбомами. Харрисон сказал, что, поразмыслив, он теперь чувствует, что некоторые треки можно было выпустить на сторонах Б синглов, но «у этой группы было слишком много „эго“». Идею двойного альбома он поддержал, считая, что он был необходим для очищения резерва песен, который был у группы в то время. Маккартни же считает, что альбом был и остаётся хорошим именно за счёт широкого разнообразия песен[12].

И The Beatles (1968), и второй альбом группы — With The Beatles (1963) — были выпущены в один и тот же день, 22 ноября.

Моно-версия[править | править вики-текст]

The Beatles был последним альбомом группы, официально выпущенным в альтернативном, уникальном моно-сведении. Эта версия была выпущена только в Великобритании. В моно-сведении существуют 29 треков альбома (единственным исключением стала «Revolution 9»).

Последующие альбомы (кроме Yellow Submarine в Британии) изредка выпускались в моно-версиях в некоторых странах, но сделаны они были не из оригинальных записей, а из имевшегося стерео-издания.

В США моно-записи уже сходили на нет, и «Белый альбом» стал первым альбомом The Beatles, выпущенным в Штатах только в стерео.

Обложка[править | править вики-текст]

Один из экземпляров альбома, изданных в 1970-х годах, с серийным номером и выбитым, а не напечатанным, названием альбома.

Обложка альбома была придумана Ричардом Гамильтоном — известным художником, годом ранее организовавшим ретроспективную выставку Марселя Дюшана в галерее Тейт. Дизайн Гамильтона состоял из простой белой обложки и тем самым резко отличался от красочной обложки прошлогоднего альбома группы Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band авторства Питера Блейка. Это единственная обложка альбома группы, на которой нет самих музыкантов. Название группы (и альбома) было исполнено тиснением (методом обратного конгрева) чуть-чуть ниже середины правой половины обложки. Также на обложке присутствовал уникальный проштампованный серийный номер. Действительно, художник хотел, чтобы обложка представляла собой работу набиравшего в то время силу концептуального искусства. Поздние американские издания на виниле имели напечатанное серым цветом название. На CD-выпусках название печаталось чёрным или серым. На 30-й юбилей альбома вышло CD-издание, обложка которого была выполнена в соответствии с оригинальным изданием на пластинках, с названием альбома, исполненным тиснением и отпечатанным штампом серийного номера, а также репродукцией постера и картинок.

Внутри конверта находились постер, слова песен и набор фотографий работы Джона Келли весны 1968 года, которые сами по себе стали иконическими.

У кассетных версий альбома белой обложки не было. Вместо неё издания на кассетах и восьмидорожечные издания (впервые вышедшие на двух картриджах в начале 1969 года) в качестве обложки, наклеенной на белый или чёрный картридж, имели монохромные версии четырёх фотографий Келли. Кассеты и картриджи продавались в чёрных коробках с золотой надписью «The BEATLES»[14][15]. Это отличие от дизайна LP-версии иногда путало малоинформированных фанатов, и некоторые стали в шутку называть эти издания не «белым альбомом», а «чёрной кассетой». В 1988-м Capitol и EMI переиздали альбом на двух кассетах с обложкой с оригинальных кассетных изданий, но без чёрной упаковки.

В 2011 году обложка альбома заняла седьмое место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания Music Radar[16].

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

Современники[править | править вики-текст]

На момент релиза, White Album получил крайне положительные отзывы от музыкальных критиков. Хотя некоторые публицисты все же сочли его чрезмерно длинным и сетовали на отсутствие в музыке духа экспериментаторства — отличительной черты Sgt. Pepper. По словам писателя Иэна Инглиса: «Будь то положительные или отрицательные — любые отзывы привлекали внимание к раздробленному стилю альбома. Однако, пока одни жаловались на отсутствие цельности, другие расценивали это как его главную черту».

Тони Палмер из газеты The Observer писал: «Если у кого-то ещё есть сомнения, что Леннон и Маккартни — величайшие композиторы в мире после Шуберта, то… [c выходом „Белого альбома“]… мы можем увидеть исчезновение последних остатков культурного снобизма и буржуазных предрассудков в потоке вдохновенного творения музыки…»[17] Обозреватель издания Нью-Йорк Таймс Ричард Голдcтайн полагал, что двойной формат был «главным успехом» этой записи, и она звучала «намного более творчески», в сравнении с Sgt. Pepper или Magical Mystery Tour, из-за возросших композиторских навыков музыкантов и меньшего упора на различные студийные эффекты, использование которых было характерно для ранних альбомов The Beatles. В рецензии для Sunday Times, Дерек Джуэлл назвал White Album «лучшей вещью в поп-музыке начиная с „Sgt. Pepper“», подытожив: «В этой музыке есть красота, ужас, непредсказуемость, хаос, порядок. Это — весь мир; и то чем являются The Beatles, о чём они поют. Созданный [людьми] и для людей зрелого возраста». В свою очередь, обозреватель журнала Rolling Stone Жан Веннер охарактеризовал запись как «летопись и синтез Западной музыки», заявив, что это лучший альбом группы. По мнению автора, публика приняла попытку группы интегрировать в рок-музыку другие стили и тенденции, потому что их мастерство и идентичность были «столь сильными, что результат звучал как стопроцентный The Beatles. Они настолько хороши, что они не только расширяют идиому, но также способны проникнуть в её суть и развить её». Алан Смит в ревью для NME под названием «Великолепный, Плохой, Ужасный» высмеял «Revolution #9», назвав её «претенциозным» примером «идиотской незрелости», а в следующем предложении написал «Храни вас Господь, The Beatles!» за «бо́льшую часть» альбома[18]. Отзыв Смита положил начало множеству рецензий с приблизительно такими же оценками альбома. Многие отзывы после 1968 года — а альбом определённо числится в списке чаще всего оцениваемых рок-альбомов — содержат сдержанный восторг и некоторые заметки по поводу анархичности структуры записи.

Тем не менее, несмотря на превалирующие положительные отзывы, среди СМИ были и более скептически настроенные резиденты. Так, обозреватель журнала Time посетовал, что The Beatles продемонстрировали «свои лучшие качества и [в то же время] худшие тенденции», поскольку материл был исполнен мастерски, но испытывал недостаток в «чувстве вкуса и общей цели». По мнению Уильяма Манна из The Times абсолютная уверенность группы в попурри стилей и контенте «для своих» сыграла с музыкантами злую шутку — Леннон и Маккартни прекратили прогрессировать как авторы/композиторы; тем не менее, публицист все же назвал альбом «Самым важным музыкальным событием года» и отдал ему должное: «Эти 30 композиций содержат достаточно, чтобы изучать, наслаждаться и оценить их по-достоинству, в ближайшие месяцы». В свою очередь обозреватель газеты The New York Times, Ник Кон посчитал альбом «невероятно скучным», отметив, что большая часть его песен является «большой посредственностью». В 1971 году музыкальный критик Роберт Кристгау описал White Album как «самый целостный и вероятно самый худший» из альбомов The Beatles, назвав его песни вторичными. Тем не менее, в ежегодном опросе Pazz & Jop (1968 год) он поставил альбом на 10-е место, в своем личном рейтинге.

Ретроспектива[править | править вики-текст]

 Рецензии
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[19]
The A.V. Club A+[20]
The Daily Telegraph 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[21]
Encyclopedia of Popular Music 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[22]
MusicHound 4/5[23]
Pitchfork Media 10/10[24]
PopMatters 9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд9 из 10 звёзд[25]
Q 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд
The Rolling Stone Album Guide 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[26]
Slant Magazine 4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд[27]

В 2003 году обозреватель журнала Mojo Иэн Макдональд писал, что несмотря на регулярное присутствие White Album в первой десятке списков «лучших альбомов всех времен», он считает эту запись «эксцентричной, крайне разнообразной, и очень неровной [в плане] качества». В своей статье для альманаха The Rolling Stone Album Guide публицист Роб Шеффилд, отметил, что материал пластинки варьируется от «самых крепких мелодий группы со времён „Revolver“» до «самовлюбленного филлера»[комм. 7]. Хотя рецензент высмеял такие треки как «Revolution 9» и «Helter Skelter», он признал, что выбор слушателем близких для себя треков был «одним из самых забавных аспектов» альбома; также он отметил, что слушатели эпохи компакт-дисков, которые могут запрограммировать свои проигрыватели на автоматический пропуск некоторых треков, имеют преимущество перед изначальной целевой аудиторией альбома. Написавший эссе для музыкального альманаха MusicHound, Кристофер Скэпеллити (редактор журнала Guitar World) описал альбом как «эгоистичный и время от времени режущий слух», тем не менее отметив песни «While My Guitar Gently Weeps», «Happiness Is a Warm Gun» и «Helter Skelter» как «безусловные украшения [пластинки]», которые полностью оправдывают её покупку.

По словам публициста издания Slant Эрика Хендерсона, White Album — редкость среди альбомов The Beatles так как он «сопротивляется рефлексивной канонизации [со стороны общества], что, благодаря непрерывным изменениям аудитории, сохраняет его свежим и способным удивлять». В свою очередь, Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic отметил, что из-за большого разнообразия музыкальных стилей — попытки группы затронуть всё и сразу, запись может ощущаться как «разочаровывающе спонтанная, так и наполненная захватывающим музыкальным опытом — каждый решает для себя сам». Автор статьи подытожил: «Ни один [из этих треков] не звучит так, будто им предназначалось соседствовать друг с другом, но, тем не менее, White Album создает свой собственный стиль и характерное звучание, за счет этой хаотичности».

Выпущенное в 2009 году переиздание также было отмечено высокими оценками прессы. В своей рецензии для Daily Telegraph Нил Маккормик отметил, что даже худшие песни альбома вписываются в контекст этой эклектичной и неординарной коллекции — «одной из самых величайших записей всех времен». В свою очередь, Марк Кемп из журнала Paste опроверг репутацию White Album как сборника «трех сольных работ „битлов“ (плюс песни Ринго Старра)»; заявив, что альбому «идёт на пользу крайне непохожие идеи каждого из участников группы», кроме того, он демонстрирует многогранность Леннона и Маккартни как композиторов, в дополнение к «двум, одним из лучших песен Харрисона». По мнению Чака Кластермана The A.V. Club альбом продемонстрировал лучшие стороны The Beatles — публицист присудил ему высшую оценку «А+», с формулировкой «даже ещё лучше».

Журнал «Rolling Stone» поставил White Album на 10-е место в своем списке «500 величайших альбомов всех времен». В статье посвященной 40-летию альбома, редакция ватиканской газеты L’Osservatore Romano писала, что он "остается остается волшебной музыкальной антологией: «30 песен, которые вы можете слушать в произвольном порядке, с уверенностью в том, что вы найдете несколько настоящих самородков жемчужины, которые и по сей день остаются бесподобными». В 2011 журнал Kerrang! поместил лонгплей на 49-ю строчку рейтинга «50 тяжелейших альбомов всех времен», особо отметив звучание гитары в песне «Helter Skelter». Также, альбом был включен в символический альманах «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

Влияние[править | править вики-текст]

Иэн Макдональд в своей книге Revolution in the Head отмечает, что на альбоме The Beatles скрытые послания группы к её слушателям стали более чёткими, уже намеренно и даже опасно свободными, цитируя при этом некоторые переносные фразы из песен «Glass Onion» («the walrus was Paul» — «моржом был Пол») и «Piggies» («what they need’s a damn good whacking» — «нужно им хорошей вздрючки»). Эти и многие другие утверждения на альбоме привели к огромному интересу к нему, особенно во время его выхода, когда большая часть молодёжи мира принимала наркотики в развлекательных целях и ждала от The Beatles духовных, политических и стратегических советов. Стив Тёрнер в своей книге A Hard Day’s Night утверждает, что этим альбомом участники группы, возможно, дали фанатам основания для неверного истолкования своих песен, добившись этого путём смешения языков поэзии и нонсенса[28]. До этого в том же направлении поиска скрытого смысла двигались фанаты Боба Дилана, но контркультурный анализ (или даже сверханализ) этого альбома превзошёл всё, что было ранее[29]. Релиз совпал с публичным осуждением действий Леннона в отношении Синтии и его совместных проектов с Оно, в частности Two Virgins[комм. 8]. Британские власти также демонстрировали менее толерантное отношение к The Beatles — сотрудники отдела по борьбе с наркотиками арестовали Леннона и Оно за хранение марихуаны (октябрь 1968 года), сам музыкант утверждал, что обвинение было сфальсифицированны. Кроме того известный христианский евангелист Дэвид Нобель интерпретировал слова песни «Back in the U.S.S.R.» как очередное доказательство участия The Beatles в коммунистическом заговоре с целью промывания мозгов американской молодежи.

Кроме того, неправильно был интерпретирован текст песни «Revolution 1», исказив смысл заложенный Ленноном. В альбомной версии трека автор советует тем, кто «говорит о разрушении» — «не рассчитывать на меня» (англ. count me out). Однако, когда он поёт основную часть фразы, то после «out» произносит «in» — получалось «count me in» (что можно перевести как — «я в деле»). После релиза альбома последовал выпуск сингловой версии песни — «Revolution», которая имела более быстрый темп — прослушивая её можно было услышать предлог «in» как часть основной фразы. Различные леворадикальные политические деятели расценили этот фактор как одобрение Ленноном политически мотивированного насилия — в частности погромов, произошедших в Париже незадолго до этих событий (май 1968 года). Тем не менее, представители группы всегда аргументировали, что альбомная версия была записана первой.

В дополнение к обвинениям Леннона в предательстве из-за его инертной позиции в «Revolution», представители движения Новые Левые осудили The Beatles за их неспособность предложить политическую повестку дня. Группе пеняли на использование эклектики и пастиша в качестве средств, позволяющих уклониться от важных вопросов в бурном политическом и социальном климате. По словам публициста Джон Ландау из Liberation News Service, треки «Piggies» и «Rocky Racoon» наглядно демонстрировали, что музыканты предпочли уйти в пародийность, так как «боялись противостоять действительности» и «безотлагательности момента». Как и Ландау, многие писатели из Новых Левых считали альбом устаревшим и неактуальным; вместо этого они переключились на параллельный релиз от The Rolling Stones — Beggars Banquet; биограф Леннона Джон Винер называл его «„сильным ходом“, музыкальным разворотом наружу — в сторону политических и социальных баталий времени».

Самым известным случаем поиска скрытого смысла в песнях альбома является Чарльз Мэнсон и его «семья». Под воздействием галлюциногенов Мэнсон убеждал себя и свою коммуну, что на самом деле альбом — это апокалиптическое сообщение, предсказывающее длительную войну рас и оправдывающее убийства состоятельных людей[30]. Странная связь «Белого альбома» с выдающимся массовым убийством была одним из многих факторов, усиливших разделение на тех, кто скептически относился к движению «молодой культуры», развернувшемся по всему миру в середине и конце 1960-х, и тех, кто одобрял открытость и спонтанность этого движения. Государственный обвинитель на процессе Мэнсона Винсент Буглиози позже написал бестселлер о «семье», который, среди многих других идей, развивал идею одержимости культа нахождением якобы скрытых сообщений на альбоме The Beatles. Книга называется «Helter Skelter» — фраза, которую Мэнсон взял из песни «Helter Skelter» и истолковал как надвигающуюся расовую войну.

По мнению социологов Майкла Катовича и Уэслиа Лонгофера, релиз альбома создал в обществе «коллективную мнение, что это образец самого современного звучания поп-музыки, рока и фолка». Большинство музыкальных критиков характеризовали White Album как постмодерновую музыку, подчеркивая эстетические и стилистические особенности альбома. В свою очередь, ряд специалистов рассматривали весь материал альбома в качестве музыкального модерна, апеллируя к дистанцированию группы от их ранней «искусственности», либо от идеологии хиппи. Скапелетти отмечает эту запись, как как пример «нигилизма и свободной формы содержания … для [последующих жанров] панка и альтернативной музыки».

В начале 2013 году художник Резерфорд Чанг презентовал инсталляцию под названием «We Buy White Albums», в нью-йоркской галерее Recess. Часть инсталляции была оформлена в виде музыкального магазина, витрина которого была заполнена грампластинками с White Album. Также, Чанг создал аудиозапись со звуком сотни, наложенных одна на другую, виниловых версий альбома (в эксперименте использовалась первая сторона пластинки).

Альбом также дал толчок для создания городских легенд. В октябре 1969 года детройтское радио начало распространять основанную на якобы оставленных группой в данной записи и других альбомах «ключах» теорию о смерти Пола Маккартни и замене его на двойника. Охота на «ключи» и улики, доказывающие эту теорию, стала классическим примером развития городской легенды.

Продажи[править | править вики-текст]

Выход альбома предваряли большие ожидания аудитории — так, как это был первый релиз The Beatles после сверхуспешного Sgt. Pepper, и их первый альбом после 18-месячного перерыва. Запись дебютировала на вершине хит-парада Великобритании — 7 декабря 1968 года. White Album сохранял лидерство в течение семи недель (в том числе весь рождественский сезон, с традиционно высокой конкурентностью), после чего был смещен сборником группы The Seekers Best of the Seekers — 25 января 1969 года, опустившись на строчку ниже. Тем не менее, уже через неделю лонгплей вернулся на первое место, пробыв там ещё семь дней. На момент следующего релиза группы — Yellow Submarine (3-е место), альбом все ещё сохранял высокие позиции в чартах. В общей сложности, White Album провел 22 недели в британском хит-параде, однако, гораздо меньше, чем его предшественник — 149 недель. В сентябре 2013 года после того, как Британская ассоциация производителей фонограмм изменили свои правила премиальных продаж, альбому был присвоен «платиновый» статус, что ровняется продажам 300.000 копий.

Альбом продемонстрировал высокие финансовые показатели на американском рынке: за первые четыре дня было продано более 3.3 миллионов копий. Он дебютировал на 11-й строчке чарта Billboard 200 (14 декабря 1968), достигнув его вершины через две недели — 28 декабря, и сохранял лидерство в течение 63 дней. В целом, White Album пробыл в этом хит-параде 155 недель. Тираж пластинки в США составил 9.5 миллионам копий, по данным RIAA — это самый коммерчески успешный альбом The Beatles.

Пародии и трибьюты[править | править вики-текст]

Обложка альбома стала очень влиятельной, несмотря на минималистичность.

  • В 1980 году гот-рок-группа The Damned выпустила The Black Album, признанный первым случаем подражания «Белому альбому» и первым случаем использования термина «Чёрный альбом».
  • Псевдодокументальный фильм Роба Райнера «Это — Spinal Tap» (1984) также платит дань The Beatles своим «Чёрным альбомом», который сопоставил с оригиналом работник A&R Бобби Флекман. В споре об обложке и упаковке альбома он замечает: «А что насчёт „Белого альбома“? На той чёртовой обложке ничего не было». Сама группа настроена менее энтузиастично, называя альбом «чёрным зеркалом», «ничего, кроме чёрного», «смертью».
  • Альбом They Might Be Giants одноимённой группы часто называют «Розовым альбомом» из-за преобладания розового цвета на обложке.
  • В октябре 1988 года комик Деннис Миллер выпустил запись в стиле стэндап комеди, названную им The Off-White Album и пародировавшую дизайн The Beatles.
  • В 1990-х годах Принс и Metallica выпустили одноимённые альбомы, обложки которых представляли собой названия исполнителей на преимущественно чёрном фоне. Оба релиза неофициально называются «Чёрными альбомами».
  • В 2003 году рэпер Jay-Z выпустил альбом, официально названный The Black Album. Из него и «Белого альбома» The Beatles диджей Danger Mouse сделал ремикс под названием The Grey Album.
  • Два сборника песен The Beatles, выпущенные в 1973 году как The Beatles 1962–1966 и The Beatles 1967–1970, часто называют, по их цветовым схемам, «Красным альбомом» и «Синим альбомом» соответственно.
  • Все три самоназванных альбома группы Weezer заимствуют оформление у «Белого альбома», и поклонники группы называют их «Синим альбомом», «Зелёным альбомом» и «Красным альбомом».
  • Альбом группы 311 311 (1995) часто называют «Синим альбомом».
  • Альбом группы The Dells The Dells (1973) часто называют «Коричневым альбомом».
  • Альбом группы AC/DC Back in Black имеет полностью чёрную обложку с логотипом группы и названием альбома. Обложка была выпущена в чёрном цвете в связи со смертью Бона Скотта.
  • Альбом группы The Band The Band (1969) также называют «Коричневым альбомом».
  • В 1997 году вышел альбом группы Primus, названный The Brown Album.
  • Обложка альбома SpongeBob SquarePants: The Yellow Album — очевидная пародия на обложку The Beatles.
  • Обложка последнего альбома российской рок-группы «Кино» представляет собой слово «Кино», написанное белым шрифтом на чёрном фоне. Официальное название этого альбома — «Кино»; неофициальное (но прижившееся) — «Чёрный альбом». Обложка была выдержана в таком тоне в связи с трауром по погибшему Виктору Цою.
  • Альбом «Time Machine» российской рок-группы «Машина времени» можно назвать «Розовым альбомом», так как его обложка состоит из миниатюрного чёрного контура электрогитары (по центру), названия группы (по верхнему краю) и альбома (по нижнему краю), причём всё это помещено на розовый фон. Стоит отметить, что данный альбом, как и альбом The Beatles, был записан на студии «Эбби Роуд».
  • Обложка альбома Suck It and See группы Arctic Monkeys выполнена в ровном пастельном цвете с названием в центре.

Список композиций[править | править вики-текст]

Слова и музыка всех песен — Леннон/Маккартни, если не указано иное. 

Сторона 1
Название Длительность
1. «Back in the U.S.S.R.» 2:42
2. «Dear Prudence» 3:56
3. «Glass Onion» 2:17
4. «Ob-La-Di, Ob-La-Da» 3:08
5. «Wild Honey Pie» 0:52
6. «The Continuing Story of Bungalow Bill» 3:13
7. «While My Guitar Gently Weeps» (Джордж Харрисон) 4:45
8. «Happiness Is a Warm Gun» 2:43
Сторона 2
Название Длительность
9. «Martha My Dear» 2:28
10. «I’m So Tired» 2:03
11. «Blackbird» 2:18
12. «Piggies» (Джордж Харрисон) 2:04
13. «Rocky Raccoon» 3:32
14. «Don’t Pass Me By» (Ринго Старр) 3:42
15. «Why Don’t We Do It in the Road?» 1:41
16. «I Will» 1:45
17. «Julia» 2:54
Сторона 3
Название Длительность
1. «Birthday» 2:40
2. «Yer Blues» 4:01
3. «Mother Nature’s Son» 2:47
4. «Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey» 2:24
5. «Sexy Sadie» 3:15
6. «Helter Skelter» 4:29
7. «Long, Long, Long» (Джордж Харрисон) 3:03
Сторона 4
Название Длительность
8. «Revolution 1» 4:15
9. «Honey Pie» 2:40
10. «Savoy Truffle» (Джордж Харрисон) 2:54
11. «Cry Baby Cry» 3:02
12. «Revolution 9» 8:22
13. «Good Night» 3:11

Исполнители[править | править вики-текст]

The Beatles[править | править вики-текст]

  • Джон Леннон: лид-, гармонический и бэк-вокал; лид- и ритм-гитары (электрические и акустические), четырёх- и шестиструнные бас-гитары; фортепиано (электрические и акустические), орган Хаммонда, фисгармония, меллотрон; перкуссия (бубен, маракас, удары по задней части акустической гитары, хлопание руками и вокальная перкуссия); губная гармоника, саксофон и свист; закольцованная плёнка и звуковые эффекты (электронные и самодельные)[31].
  • Пол Маккартни: лид-, гармонический и бэк-вокал; лид- и ритм-гитары (электрические и акустические), четырёх- и шестиструнные бас-гитары; фортепиано (электрические и акустические), орган Хаммонда, ударные, литавры и перкуссия (бубен, хлопание руками и вокальная перкуссия; ударные на «Back in the U.S.S.R.» и «Dear Prudence»); блокфлейта и флюгельгорн; звуковые эффекты[31].
  • Джордж Харрисон: лид-, гармонический и бэк-вокал; лид- и ритм-гитары (электрические и акустические), четырёх- и шестиструнные бас-гитары; фортепиано (электрические и акустические), орган Хаммонда, перкуссия (бубен, колокольчик, хлопание руками и вокальная перкуссия); звуковые эффекты[31].
  • Ринго Старр: ударные и перкуссия (бубен, бонго, тарелки, маракас, вокальная перкуссия); электрическое фортепиано и бубенцы («Don’t Pass Me By»), лид-вокал («Don’t Pass Me By» и «Good Night»), бэк-вокал («The Continuing Story of Bungalow Bill»)[31].

Продюсирование[править | править вики-текст]

Сторонние музыканты[править | править вики-текст]

Сессионные музыканты[править | править вики-текст]

  • Анри Датинер, Эрик Боуи, Норман Ледерман, Рональд Томас: скрипки («Martha My Dear»).
  • Джон Андервуд, Кит Каммингс: альты («Glass Onion»).
  • Лео Бёрнбаум, Анри Мирскоф: альты («Martha My Dear»).
  • Реджинальд Килби, Элдон Фокс: виолончели («Glass Onion»).
  • Реджинальд Килби, Фредерик Александер: виолончели («Martha My Dear»).
  • Леон Калверт: труба и флюгельгорн («Martha My Dear»).
  • Стэнли Рейнольдс, Ронни Хьюз: трубы («Martha My Dear»).
  • Тони Танстэлл: валторна («Martha My Dear»).
  • Тед Баркер: тромбон («Martha My Dear»).
  • Альф Риис: туба («Martha My Dear»).
  • Гарри Кляйн: кларнет («Honey Pie»), саксофон («Savoy Truffle»).
  • Команда бэк-вокалистов под руководством Майка Сэммса: бэк-вокал («Good Night»).

Примечания[править | править вики-текст]

Комментарии
  1. В период между февралем и апрелем 1968 года.
  2. По просьбе Майка Лава, который сопровождал группу в Индии.
  3. По некоторым данным, ещё с 1963 года.
  4. Это единственная песня The Beatles, которую Леннон исполнял сольно.
  5. Одними из пионеров этого «бума» были Fleetwood Mac и Chicken Shack.
  6. Из-за созвучности со словом «hell». Также в этом перечне были и другие треки альбома.
  7. Имеются в виду личные амбиции авторов, во время сочинения конкретных песен.
  8. Широкая общественность осуждала ложь музыканта по отношению к своей первой жене — его внебрачную связь с Оно. Леннон развелся с Синтией за несколько недель до выпуска альбома.
Источники
  1. Katovich et al., 2009, p. 401.
  2. David N Howard. Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings. — P. 31.
  3. 1 2 3 4 5 Lewisohn, Mark. The Beatles Recording Sessions. — New York: Harmony Books, 1988. — 204 с. — ISBN 0-517-57066-1.
  4. The 100 Greatest British Albums Ever. Q. Проверено 20 ноября 2007. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  5. 2001 VH1 Cable Music Channel All Time Album Top 100 (недоступная ссылка — история). VH1. Проверено 19 ноября 2007. Архивировано 8 ноября 2007 года.
  6. The All-Time 100 Albums. Time. Проверено 20 ноября 2007. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  7. The 500 Greatest Albums of All Time. Rolling Stone. Проверено 19 ноября 2007. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  8. RIAA – Gold & Platinum. RIAA. Проверено 25 мая 2009. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  9. Time Magazine (англ.). — 1967. — September 27. — P. 128.
  10. IMDB Timothy Leary bio
  11. 1 2 3 Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок antbook не указан текст
  12. 1 2 3 4 5 6 7 The Beatles. The Beatles Anthology (DVD). — Apple Records, 2003. — ISBN ASIN: B00008GKEG.
  13. The Beatles. music.com. «Каждая песня на растянувшемся двойном альбоме The Beatles существует сама для себя и является результатом попытки группы затронуть всё, что только можно. Альбом интересен своим беспорядком, и это делает его записью разочаровывающе спонтанной или наполненной особенно захватывающим музыкальным опытом — каждый решает для себя сам»
  14. Beatles 8-Track Tapes. Проверено 25 мая 2009. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  15. Beatles Cassette Tape-ography. Проверено 25 мая 2009. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  16. The 50 greatest album covers of all time. Music Radar. Проверено 16 мая 2011. Архивировано 18 августа 2011 года.
  17. Norman Phillip. "Shout!". — Fireside Press, 1981.
  18. New Musical Express (англ.). — 1968. — November 9.
  19. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок erlewine не указан текст
  20. Klosterman, Chuck. Chuck Klosterman Repeats The Beatles (8 September 2009). Архивировано 26 мая 2013 года. Проверено 23 ноября 2015.
  21. McCormick, Neil The Beatles – The Beatles, review. The Daily Telegraph (8 September 2009). Проверено 7 ноября 2011.
  22. Larkin, 2006, p. 489.
  23. Graff, Durchholz, p. 88.
  24. Richardson, Mark. Album Review: The Beatles: The Beatles. Pitchfork Media (10 September 2009). Проверено 19 мая 2010.
  25. Zupko, Sarah. The Beatles: White Album. PopMatters. Проверено 19 мая 2010.
  26. Sheffield, 2004, p. 51.
  27. Henderson, Eric The Beatles: The Beatles (The White Album). Slant Magazine (2 August 2004). Проверено 7 ноября 2011.
  28. Turner Steve. A Hard Day’s Write. — London: Little Brown, 1996.
  29. MacDonald Ian. Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties. — 2005.
  30. Bugliosi, Vincent; Gentry, Curt. Helter Skelter — The True Story of the Manson Murders (25th Anniversary Edition) (англ.). — W. W. Norton & Company, 1994. — ISBN 0-393-08700-X.
  31. 1 2 3 4 Lewisohn, Mark. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years (1962—1970) (англ.). — ISBN 0-681-03189-1.

Ссылки[править | править вики-текст]

Предшественник:
Глен КэмпбеллWichita Lineman
Альбом № 1 в Billboard 200
28 декабря 19687 февраля 1969
15 февраля7 марта 1969
Преемник:
Дайана Росс и The Supremes и The Temptations
TCB
Предшественник:
CreamWheels of Fire
Альбом № 1 в Australian Kent Music Report
21 декабря 196811 апреля 1969
Преемник:
Актёры Бродвея — Hair