Мун, Кит Джон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Кит Мун
Keith Moon
Keith Moon 4 - The Who - 1975.jpg
Основная информация
Полное имя

Кит Джон Мун (англ. Keith John Moon)

Дата рождения

23 августа 1946({{padleft:1946|4|0}}-{{padleft:8|2|0}}-{{padleft:23|2|0}})

Место рождения

Лондон, Англия

Дата смерти

7 сентября 1978({{padleft:1978|4|0}}-{{padleft:9|2|0}}-{{padleft:7|2|0}}) (32 года)

Место смерти

Лондон, Англия

Годы активности

1962—1978

Страна

ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания

Профессии

барабанщик, поэт-песенник, актёр

Жанры

рок (хард-рок, пауэр-поп, арт-рок)

Псевдонимы

Мун-Лун (англ. Moon the Loon)
Безумный Мун (англ. Mad Moon)

Коллективы

The Who, Plastic Ono Band

Сотрудничество

Роджер Долтри, Джон Энтвисл, Led Zeppelin, Джон Бонэм, Фрэнк Заппа, Ринго Старр, Джефф Бек, Бо Диддли, Рой Харпер

Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе
С★R Позиция №3 в списке
50 лучших барабанщиков рока по версии журнала Classic Rock

Кит[1] Джон Мун (англ. Keith John Moon; 23 августа 1946[2], Лондон — 7 сентября 1978, Лондон) — британский барабанщик, наибольшую известность получивший как участник рок-группы The Who — благодаря как необычному стилю игры на ударных, так и дикому, необузданному образу жизни.

Кит Мун считается музыкантом-новатором; он был одним из первых рок-барабанщиков, кто вывел партию ударных на передний план, подняв на новый уровень роль своего инструмента в рок-группе. Предпочитая выполнять небольшие офф-биты (второй и четвёртый бит каждого такта) на малом барабане, он быстро перестраивался на парадидлы (особые ритмические рисунки с двойными ударами) на том же малом барабане или же крещендо томов сверху вниз по звуковому ряду барабанной установки, которая росла с каждым годом.

Муна считают одним из лучших рок-барабанщиков в мире; в составе группы The Who он был включён в Зал славы рок-н-ролла[3], оказался на третьем месте в списке 50 лучших барабанщиков рок-музыки, составленном в 2005 году британским журналом Classic Rock[4].

Биография[править | править исходный текст]

Кит Джон Мун родился 23 августа 1946 года в Уэллесдене, Лондон, в семье Альфреда и Кэтлин Мунов (англ. Alfred, Kathleen Moon). Детство мальчика прошло в Уэмбли, северо-восточном пригороде Лондона[5]. У Кита было две сестры: Линда и Лезли, на 3 и 12 лет (соответственно) его младше. Альф Мун работал механиком; Кэтлин подрабатывала уборщицей. По воспоминаниям матери, сын с трёхлетнего возраста часами просиживал у граммофона, раз за разом проигрывая имевшиеся в доме пластинки (Нат Кинг Коул, Оркестр Джонни Стрэнда и др.)[5]. С раннего возраста мальчик стал проявлять комедийные актёрские способности. Семья любила слушать по радио выпуски «The Goon Show» комедийного трио The Goons; каждый раз на следующий день в школе Кит устраивал инсценировки тех или иных эпизодов[5].

В возрасте двенадцати лет Кит присоединился к музыкальной группе из местного Военно-морского кадетского корпуса, играя там на горне, трубе, и большом барабане[6][7]. Почти сразу же он всерьёз увлёкся игрой на ударных; несколько раз просмотрел фильм «Drum Crazy», рассказывавшем историю джазового барабанщика Джина Крупы[5]. Когда сыну было четырнадцать лет, отец купил ему барабанную установку[8].

Кит рос очень активным ребенком с развитым воображением[7]; в юности его занимала одна только музыка, с учёбой же в средней школе дела обстояли плохо: «В художественном отношении — отсталый, во всех прочих отношениях — идиот»[9] (англ. Retarded artistically. Idiotic in other respects.), — таким было резюме учителя искусств. Другой преподаватель, Эйрон Софоклиус, хвалил его музыкальные способности и хаотичный стиль игры, хотя в одной из школьных характеристик отмечалось: «Имеет большие способности, но должен остерегаться своей склонности к хвастовству» (англ. He has great ability, but must guard against a tendency to show off.[10]). Часто по пути из школы домой Кит заходил в студию звукозаписи на Эйлинг Роуд, где общался с профессиональными музыкантами. В результате Мун завалил выпускные экзамены и оставил школу.

Начало музыкальной карьеры[править | править исходный текст]

Осенью 1961 года Кит приобрёл свою первую профессиональную ударную установку (перламутрово-голубой Premier) и приступил к самостоятельным репетициям[11]. Кит Мун вспоминал позже, что поначалу подражал стилю американских исполнителей рока и джаз-сёрфа. Из музыкантов он более других выделял джазовых барабанщиков[10]: Бадди Рича, Джо Джонса и Джина Крупу, примером которого руководствовался, оттачивая мастерство шоумена, а также Сонни Роллинса. В 1962 году он получил пропуск в «Музыкальный клуб» при отеле «Олдфилд» (Oldfield Hotel), где получил возможность наблюдать за игрой многих профессиональных барабанщиков. Его внимание привлёк, прежде всего, Карло Литтл (англ. Carlo Little), участник The Savages (группы, которую возглавлял Скримин Лорд Сатч), имевший репутацию самого оглушительного драммера своего времени[11]. Мун попросил Литтла взять его на обучение и занимался несколько месяцев под руководством мастера, оплачивая по 10 шиллингов за урок[12].

Не прекращая учёбы на курсах, Мун присоединился к профессиональной группе The Escorts. «Играл он просто дико, но — подражал Карло Литтлу, и был единственным, кто осмеливался на такое. Это была настоящая личность: безумец на грани гениальности»[11], — вспоминал один из участников ансамбля. В декабре 1962 года Мун откликнулся на объявление кавер-группы Beachcombers, искавшей себе ударника, и провел в её составе полтора года, заслужив прозвище «Горностай» (англ. Weasel). Барабанил Мун так отчаянно, что его ударную установку приходилось крепить к полу сцены 20-сантиметровыми гвоздями[11]. К лету 1963 года Мун сделался фанатом сёрф-музыки: он начал выписывать из Америки пластинки Дика Дейла, The Chantays и The Beach Boys. В это время он (вплоть до весны 1964 года) служил в компании British Gypsum, где отвечал на звонки и сортировал заказы клиентов[11].

The Who[править | править исходный текст]

В возрасте 17 лет Мун присоединился к группе The Who, заменив экс-барабанщика группы Дуга Сэндома[13], из-за которого группа не смогла пройти прослушивание у продюсера Криса Пармеинтера (англ. Chris Parmeinter) и подписать контракт со студией звукозаписи[14]. В течение двух недель Мун был участником двух групп: The Beachcombers и The Who. При этом Альф Мун был резко против перехода сына из «стабильного», профессионального коллектива в непредсказуемый, взрывной рок-квартет[11].

На раннем этапе своей карьеры The Who не выделялись среди многих себе подобных, но — лишь до того момента, когда во время концерта летом 1964 года в клубе The Railway гитарист Пит Таунсенд случайно сломал гриф гитары о низкий потолок во время концерта. Зрителям это понравилось, и неделю спустя, когда Таунсенд ничего подобного не сделал, они начали выражать неудовольствие. В результате разбил свою установку Мун — утверждавший, впрочем, что сделал это от раздражения аудиторией, которая «только требует, ничего не отдавая взамен»[15]. Вскоре музыканты стали использовать такое поведение как сценический трюк: завершая выступления, они теперь намеренно ломали свои инструменты. Это привлекло к группе внимание прессы; вскоре многие рок-музыканты стали громить сцену во время выступлений, подражая The Who.

Киту Муну нравилось такое сценическое поведение; во время выступлений он громил, пинал, а затем и разбивал свою ударную установку, в результате чего и заслужил себе прозвище Мун-безумец (англ. Moon the Loon, Mad Moon). Публика по достоинству оценивала — как скоростную и высокопрофессиональную игру на ударных, так и «зажигательное» поведение барабанщика на сцене. Мун стал одним из самых известных барабанщиков своего поколения, а впоследствии был признан одним из величайших барабанщиков в истории рок-музыки.

Кит Мун на концерте в Торонто (21 октября 1976 года)

В 1964 году The Who подписали свой первый контракт, обязывавший их создавать собственный материал. В начале 1965 года группа записала «I Can't Explain» (#8 UK Singles Chart)[16] — сингл, принесший им национальную известность[17]; многие отметили исполнение Муна, который «играл так, словно от его выступления зависела судьба всего свободного мира»[15]. Столь же заметной была партия ударных во втором сингле «Anyway, Anyhow, Anywhere» (#10 UK): она играла важную роль, словно бы обрамляя фидбэк таунсендовского гитарного звука[15].

В декабре 1965 года The Who выпустили дебютный альбом My Generation. Кит Мун стал соавтором инструментальной композиции «The Ox», написанной им совместно с Таунсендом, Энтвислом и клавишником Ники Хопкинсом. Исполнение Муна на альбоме было признано новаторским лишь впоследствии[18]; тогда многим его игра казалась иррациональной — из-за этого, в частности, из американского варианта альбома оказалось вырезанным барабанное соло в одной из песен («The Kids Are Alright»); в полной версии композиция была издана лишь в бокс-сете Thirty Years of Maximum R&B.

Весной 1966 года вышел сингл «Substitute» (#5 UK); Мун записал свою партию здесь на таком порыве вдохновения, что позже не мог вспомнить, как это произошло[15]. Между тем, склонность Муна к розыгрышам и привычка смеяться во время записи вокальных партий вынуждала коллег выгонять его из студии на время, пока там продолжалась работа. Возвращался он, чтобы записать собственные партии ударных и вокала, добавляя их практически уже к готовой песне. Характерная реплика слышна в конце песни «Happy Jack» (сингла 1966 года, #3 UK): «Я видел тебя!» — говорит Таунсенд, имея в виду Муна, прокравшегося в комнату, куда вход ему был запрещён[19].

В мае 1966 года произошёл инцидент, осложнивший отношения Муна и Таунсенда. Всё началось с того, что Мун и Энтвистл опоздали на концерт, будучи в гостях у Брюса Джонсона из Beach Boys. Долтри и Таунсенд вынуждены были срочно искать новую ритм-секцию, с которой и начали концерт. Вскоре состав воссоединился на сцене, но к концу исполнения «My Generation» Таунсенд случайно сильно ударил Муна гитарой в голову и нанес тому не слишком серьёзное, но болезненное повреждение. Энтвистл и Мун немедленно объявили об уходе из группы. Таунсенд принёс барабанщику самые искренние извинения; тот их принял, но некоторое время искал себе новое место работы, в частности, в The Animals[19].

Впоследствии Кит Мун исполнил основные вокальные партии в нескольких песнях The Who, в частности, в «Bucket T» и «Barbara Ann» (с мини-альбома Ready Steady Who, 1966) и «Bell Boy» (с альбома Quadrophenia, 1973), а также бэк-вокал во многих композициях, включая «Pictures of Lily» и «Guitar and Pen».

Он стал автором композиций «I Need You», в которой сам пел, инструментальной «Cobwebs and Strange» (с альбома A Quick One, 1966); а также сингловых би-сайдов: написанной с Джоном Энтвистлом «In the City», «Dogs Part Two» (1969 — в числе соавторов тут упоминаются Таузер и Джейсон, собаки Таунсенда и Энтвистла — соответственно)[20] «Waspman» (1972), и «Girl’s Eyes» (из The Who Sell Out, они стали доступными после переиздания в 1995 году альбома, куда они вошли в качестве бонус-треков)[19]. Кроме того, в альбоме The Who Sell Out, своего рода трибьюте пиратскому радио, между песнями Таунсенда звучат рекламные «джинглы», написанные Муном и Энтвистлом[20].

Авторство композиции «Tommy’s Holiday Camp» (с Tommy) также было отдано Муну: именно он предложил перенести действие в лагерь отдыха. Песня была написана Таунсендом, и хотя существует ошибочное мнение, что там звучит голос Муна, в действительности в альбом вошла версия с демо-плёнки гитариста группы. Впрочем, именно Мун исполнял здесь вокальную партию — как на концертах The Who, так и в в киноверсии альбома Tommy[20]. Кит Мун, кроме того, предложил ввести соло на скрипке в композицию «Baba O’Riley» (с альбома Who's Next), и сам спродюсировал запись, осуществлённую его другом Дейвом Арбусом из группы East of Eden.

Роджер Долтри позже говорил, что именно Мун своей игрой соединял группу воедино; что Энтвисл и Таунсенд «были как спицы…, а Кит — клубком шерсти» (англ. were like knitting needles... and Keith was the ball of wool.)[13].

Анализ творчества[править | править исходный текст]

Кит Мун участвовал в записи восьми студийных и одного концертного альбома The Who, записал сольный альбом, работал со многими рок-исполнителями в качестве сессионного и приглашённого музыканта. Внимание критиков он привлекал как своим поведением, так и талантом инструменталиста. Рецензенты, как правило, высоко отзывались о его игре; высоко оценивали стиль и коллеги.

На обложке дебютного альбома группы Кит выглядел довольно молодо, что и подмечали критики[21][22]

На дебютном альбоме The Who My Generation Кит записал очень мощные и тяжёлые для ранней рок-музыки барабанные партии[18]. Как отмечал рецензент Allmusic, «Кит Мун играл на ударных с молниеносной атакой, беспощадно-искусно на протяжении всего альбома» (англ. Keith Moon attacks the drums with a lightning, ruthless finesse throughout)[23]. Кит не только исполнил в альбоме барабанные партии; он стал соавтором инструментальной композиции «The Ox», по сути — импровизации. Впрочем, согласно книге Тони Флетчера, эта песня основывалась на идеях «Waikiki Run», композиции The Surfaris, разве что мелодии был придан более зловещий характер[24]. Критики отметили в «The Ox» гитарные фидбэки, пауэр-аккорды и безостановочный характер игры барабанщика[25]. На этом альбоме Кит Мун отступил от стандартов[26], играя безостановочные барабанные партии.[23]

Следующий альбом группы, A Quick One, в сравнении с дебютом, отличался более лиричным и спокойным звучанием[27], однако ударные звучат здесь всё так же неистово — особенно в композициях «I Need You» и «A Quick One While He’s Away». На альбоме участники группы по задумке менеджера Криса Стампа (англ. Chris Stamp) разделили между собой авторские обязанности: все написали по несколько песен, и только Роджер — одну. Вклад Кита составляли «I Need You» (рабочее название — «I Need You (Like I Need A Hole In The Head)») и инструментальная композиция «Cobwebs and Strange» (первоначально — «Showbiz Sonata»), написаная словно бы «в укор» The Beatles, которые, как он полагал, говорили на каком-то секретном языке за его спиной[28]. Хоть сам Мун и отрицал, что вокальная партия в песне имитировала Джона Леннона, Энтвистл утверждал, что фактически дело обстояло именно таким образом[28].

В альбоме The Who Sell Out барабанные партии были выдержаны в различных стилях, от спокойного блюза до угрожающего рока[29]. Такое разнообразие было обусловлено тем обстоятельством, что альбом был выдержан в жанре психоделического рока[30]. На бонусном диске переиздания (Deluxe Edition) тихие, лёгкие ударные партии сменяются фирменным маниакальным стилем Муна[31]. В переизданный вариант пластинки была включена и песня Кита «Girl’s Eyes», оставшаяся «за бортом» при записи и составлении альбома[31].

Silk-film.png Внешние видеофайлы
Концертные записи
(сайт YouTube.com)
Silk-film.png Живое исполнение мини-оперы «A Quick One While He’s Away» на фестивале в Монтерее
Silk-film.png Живое исполнение композиции «Bell Boy»

На первой полноценной рок-опере группы Кит не проявил себя на авторском поприще (исключение составили бонус-треки, вошедшие в делюкс-переиздание), но Таунсенд отдал ему как авторство композиции «Tommy’s Holiday Camp», так и право на вокал в ней на живых выступлениях. Альбом, сразу же прекрасно принятый критикой, спустя какое-то время был признан шедевром. Однако критики, не вдаваясь в подробности, касавшиеся вклада отдельных участников коллектива, автором альбома считали Пита Таунсенда[32][33][34]. Согласно рецензии на Sputnikmusic.com, Tommy отличается от более ранних альбомы группы тем, что он «жёстче и электричнее» (англ. volatile and electric)[35] — за счет преобладания партий электрогитар Таунсенда. Здесь же отмечается, что Кит Мун как ударник, «возможно, проявлял излишнее буйство и играл наугад, но его талант барабанщика встречен был прекрасно, и, откровенно говоря, поражает воображение» (англ. it might be a little unruly and random, but his talent on drums is very well received and quite frankly, awesome)[35].

В вышедшем следом концертном альбоме группы Live at Leeds мастерство Кита проявилось в полной мере, так что, релиз в какой-то мере исправил для него положение, сложившееся после Tommy. Альбом ныне считается лучшим концертным альбомом[36][37][38][39][40]. Портал Allmusic даже сравнил звучание альбома со звучанием Led Zeppelin[41]. Кит проявил свою агрессивную манеру игры более явно, нежели на студийных записях[41][42]. Также критики отмечали игру Кита на видеозаписи живого выступления The Who «The Who at Kilburn: 1977», вышедшей в 2008 году[43]. Интересно, что на всех живых выступлениях группы Кит часто смотрел на Пита Таунсенда, ориентируя ключевые моменты своих партий — на гитарные[44]. Однако, несмотря на буйство игры, вся ударная установка была у него под контролем[44].

Who’s Next, как отмечают критики, отличался мощным звучанием благодаря как сильному вокалу Роджера Долтри, так и ударной установке Кита Муна[45][46]. Мощное, ритмичное звучание барабанов, внезапно разрывающее музыкальную составляющую альбома, удачно ложилось на вокальные партии Долтри[35]. Как отмечает портал Sputnikmusic.com, «<Альбом> Начинается с мягкого риффа акустической гитары, пока сумасшедшие барабанные заполнения не переходят в рок-гитару и отличный вокал»(англ. It starts with a mellow acoustic guitar riff until the crazy drum fill kicks into a rockin guitar and great vocals.)[35]. «Где-то на второй минуте Пит начинает петь с Джоном, играя замечательный маленький музыкальный фрагмент, подыгрывая ему, а Кит, дробя своими партиями, местами сумасшедшими.» (англ. About 2 minutes in Pete starts to sing with John playing a wonderful little lick behind him and Keith pounding with his signature out of place crazy fills.)[35], — говорится там же. Однако критик Роберт Кристгау заметил, что из-за появления партии акустической гитары и ритмичных партий Кита альбом не имел чистого хард-рокового звучания, характерного для альбома Tommy[47].

Кит Мун исполняет одну из немногих своих основных вокальных партий в композиции «Bell Boy» на альбоме Quadrophenia

На шестом студийном альбоме группы, Quadrophenia, стиль игры участников не изменился: всё те же 3 аккорда и фидбэк. В ходе студийной работы все члены группы распределили альбом между собой и проявили себя каждый наилучшим образом, создав свою вторую рок-оперу. Партия Муна звучит здесь со всей мыслимой небрежностью и развязностью, причём в финале задействованы все ударные инструменты, находившиеся в студии[48]. Аранжировки пластинки отличались при этом мощными, сложными ритмами, в меру уплотнённым, устойчивым барабанным звуком. Журнал PopMatters отметил, что на альбоме Кит исполняет свои партии «просто удивительно» (англ. simply astounding)[48].

Альбом The Who By Numbers, открывающийся песней «Slip Kid», которая начинается с 8 ударов отсчёта и переходит в смешанный ритм, похожий на драм-машину, в сравнении с остальными оказался самым спокойным; поубавилось тяжести и в барабанных партиях Муна[49]. Финальная песня, «In a Hand Or a Face», близка к традиционному року; многие критики сочли её в альбоме слабейшей[50]. Длинный барабанный переход здесь начинает соло, длящееся в обычном роковом стиле до конца композиции.

Последний записанный с Муном альбом, Who Are You, получил довольно высокие рейтинги, что во многом было обусловлено смертью Кита. Критик Роберт Кристгау, высказываясь об альбоме и смерти Кита Муна и заметив: «Я так и не услышал здесь ничего нового; это — не то, каким в моём представлении должен быть весёлый рок-н-ролл» (англ. But I never learn anything new, and this is not my idea of fun rock and roll), — при этом поставил оценку «B+»[51]. А портал Allmusic.com отметил: «Вне зависимости от факта смерти Муна, это была последняя довольно интересная запись The Who» (англ. Whether due to Moon's death or not, it was the last reasonably interesting Who record)[52].

Работа вне The Who[править | править исходный текст]

Кит Мун, помимо творчества в группе The Who, которая доминировала в его карьере, часто общался с другими музыкантами и помогал им в записях. Так Мун стал невольным автором названия группы Led Zeppelin: однажды он заявил, что группа с таким составом провалится, как «свинцовый дирижабль (цеппелин)» (англ. Lead Zeppelin). В 1966 году он впервые работал с гитаристом Yardbirds Джеффом Бэком, сессионным музыкантом Ники Хопкинсом и будущими участниками Led Zeppelin Джимми Пейджем и Джоном Полом Джонсом. Они записали инструментальную композицию «Beck’s Bolero», позже выпущенную синглом[20]. На другой композиции Бэка «Ol' Man River» Мун играл на литаврах.

15 декабря 1969 года Мун присоединился к супергруппе Джона Леннона Plastic Ono Band для живого выступления на благотворительном концерте в лицее Барлума в Лондоне. В состав группы входили также Эрик Клэптон, Джордж Харрисон, Ники Хопкинс, Йоко Оно, Билли Престон и Клаус Форман. Они исполнили песню Леннона «Cold Turkey» и песню Йоко Оно «Don’t Worry Kyoko». Запись этого выступления вошла в сборник 1972 года Some Time In New York City.

Кит Мун присоединился к Led Zeppelin во время их выступления 23 июня 1977 года, где играл на барабанах совместно с Джоном Бонэмом. Выступление вышло бутлегом, названным «For Badgeholders Only/Sgt. Page’s Badgeholders Only Club».

В 1974 году на день святого Валентина Мун выступил на премьерном концерте к альбому Роя Харпера Valentine. Вместе с ним на сцене выступили Джимми Пейдж, Ронни Лейн, Макс Мидлтон и Джон Бонэм (игравший на акустической гитаре). В конце 1975 года он отыграл партию барабанов на треке Бо Диддли «Diddley Jam» на двадцатилетнем переиздании альбома «Rock’n’Roll».

В 1971 году Мун сыграл эпизодическую роль в фильме Фрэнка Заппы «200 мотелей» (англ. 200 Motels). Он играл наркомана, умершего от передозировки. В 1973 он появился в фильме «Настанет день» (англ. That'll Be the Day), исполнив роль Дж. Д. Кловера, барабанщика в годы становления британского рок-н-ролла. Он сыграл эту же роль в сиквеле фильма в 1974 году, названном «Звёздная пыль» (англ. Stardust). В нём также снялся его друг Ринго Старр (бывший барабанщик The Beatles). В 1975 году он сыграл роль «дяди Эрни» в экранизации рок-оперы «Tommy»; фильм режиссировал Кен Рассел. В одном из баров в 1975 году он попросил Грэхема Чэпмена и Бернара Маккенна помочь ему подготовиться к роли в «безумном фильме» (англ. Mad Movie). Они назначали цену в тысячу фунтов, Мун вывернул карманы и отдал им все наличные из кармана. Так начался проект, который бы стал фильмом «Желтая борода» (англ. Yellowbeard). Мун хотел играть главную роль в этом фильме, но производство фильма растянулось на много лет, а к началу съемок он уже был в плохом физическом состоянии и непригодным к исполнению роли[53]. В 1976 году он записал кавер песни The Beatles «When I’m Sixty-four» для саундтрека к фильму «Все это и Вторая мировая война» (англ. All This and World War II)[54]. Он сыграл дизайнера в фильме «Секстет» (англ. Sextette) в 1978 году.

Кит Мун также был владельцем отеля «Корона и Подушка» (англ. Crown and Cushion) в Чиппинг Нортон.

Сольное творчество[править | править исходный текст]

В 1974 году компания Track Records/MCA выпустила его сольный сингл «Don’t Worry, Baby»/«Teenage Idol», который отразил его любовь к The Beach Boys. Единственный сольный альбом Кита Муна Two Sides of the Moon, выпущенный в 1975 году, был расценен критиками как шутка, самовыражение алкоголика[55] и, несмотря на большое количество приглашенных сессионных музыкантов[56], получил множество отрицательных рецензий. Кит Мун не обратил на них внимание и начал работать над вторым сольным альбомом, по структуре и содержанию схожим с первым; альбом так и не был закончен[57][58]. Портал Allmusic назвал альбом «самым дорогим караоке-альбомом в истории»(англ. the most expensive karaoke album in history)[58], отмечая, что вокал и на альбоме, и на его более ранних синглах — «отвратителен» (англ. awful)[58]. Критик Роберт Кристгау написал про Кита, что его «сумасшествие переводилось не только на фильмы („Звездная пыль“, „Томми“), но даже на супер-соло студийную работу так, что его пародии очаровательны» (англ. madness translates not only to film (Stardust, Tommy) but even to the supersolo studio jobs that this parodies so deliciously)[59]. Стоит отметить, что на альбоме барабанные партии были сыграны приглашенными барабанщиками и поэтому в рецензиях не было ни слова о барабанном мастерстве Кита на его сольнике. Сам Мун в основном пел, а на ударных он играл только в трех композициях. Остальные барабанные партии исполняли Ринго Старр, сессионные музыканты Керли Смит, Джим Келтнер и актёр/музыкант Мигель Феррер.

Смерть[править | править исходный текст]

Табличка в крематории Голдерс-Грин, посвященная Киту Муну
Синяя табличка, посвященная Киту Муну (Лондон, Вардоур стрит, W1)

6 сентября 1978 года Мун был приглашён Полом Маккартни в качестве гостя на просмотр фильма «История Бадди Холли» (англ. The Buddy Holly Story)[60]. После обеда с Полом и Линдой Маккартни в парке на Ковент-Гарден Мун со своей подругой, Аннетой Вальтер-Лакс, вернулись в его квартиру под номером 12 на улице Керзон 9 (где четырьмя годами ранее умерла американская певица Касс Эллиот[61]).

Пара вернулась в Керзон Плейс около полуночи, и Мун сразу же заснул. Он проснулся в 7:30 утра, Аннет приготовила завтрак и они посмотрели телевизор. Ночные визит и прогулка дали о себе знать, и им снова захотелось спать. Аннет, зная что пьяный Мун громко храпит, легла на софу, где и уснула. Когда она проснулась, в 15:40, Мун уже не подавал признаков жизни. Попытки искусственного дыхания ни к чему не привели[62].

Было установлено, что Кит принял 32 таблетки Клометиазола (англ. Clomethiazole) — лекарственного препарата, прописанного ему для борьбы с алкогольной зависимостью[60][63]. Известно, что он отчаянно пытался «очиститься», причём непременно дома, поскольку к перспективе попасть в психиатрическую клинику для детоксикации относился с ужасом. Однако препарат не был разрешён для выдачи на дом во избежание появления наркотической зависимости и высокого риска смертности при смешивании лекарства с алкогольными напитками. Таблетки были выписаны новым врачом Муна, доктором Джефри Даймондом, который не был знаком с характером музыканта, отличавшегося повышенной импульсивностью. Врач выдал Муну полную упаковку (около 100 таблеток) с тем, чтобы тот употреблял по одной таблетке, когда будет испытывать невыносимую тягу к алкоголю (но не более 6 таблеток в день). После смерти Муна полиция установила, что из 32-х таблеток в организме покойного растворилось только шесть, что и привело к летальному исходу[63].

Кит Мун умер через несколько дней после релиза альбома «Who Are You». На обложке альбома он изображен сидящим на стуле, чтобы скрыть набранный вес. А на самом стуле (на его спинке) была надпись «NOT TO BE TAKEN AWAY» (рус. НЕ ЗАБИРАТЬ)[64].

Тело Кита Муна было кремировано в сентябре 1978 года, а его прах — развеян в саду Поминовения крематория Голдерс-Грин, в Лондоне.

События после смерти[править | править исходный текст]

После смерти Кита Муна классический состав The Who был существенно преобразован: место барабанщика занял Кенни Джонс (бывший участник Small Faces), которого в свою очередь заменил Саймон Филлипс; к группе присоединился также клавишник Джон Бундрик. После долгих преобразований группы место за ударной установкой занял сын Ринго Старра — Зак Старки. В детстве Зак проводил много времени с Китом и обращался к нему «дядя Кит»[65].

Долтри записал альбом под названием «Under a Raging Moon», в него вошла одноименная песня посвященная Киту. В записи альбома участвовали одиннадцать барабанщиков, отдавшие таким образом дань памяти Муна. Трибьют-альбом под руководством Роджера Долтри был выпущен в 1985 году. Биограф Тони Флетчер написал биографию Кита Муна, назвав её «Голубчик: жизнь Кита Муна» (англ. Dear Boy: The Life of Keith Moon). Dear Boy — крылатая фраза, придуманная Муном около 1969 года. Также Роджер Долтри продюсирует байопик о Муне, под названием «See Me Feel Me: Keith Moon Naked for Your Pleasure»[66].

В 2005 году британский журнал Classic Rock поставил Муна на третье место в списке лучших рок-барабанщиков всех времен.

О том, какое влияние оказала на них игра Кита Муна, говорили многие барабанщики, в частности, Нил Эллвуд Пирт[67] и Дэйв Грол[68]. The Jam записали трибьют Киту Муну — кавер-версию песни The Who, «So Sad About Us», поместив его на сторону Б второго сингла их второго альбома, который вышел через месяц после смерти Муна. Для оформления оборотной стороны обложки сингла была использована фотография лица Кита Муна.

Личная жизнь[править | править исходный текст]

«Любимая еда?
— Блюз.
Что вас интересует?
— Птицы.
Профессиональные устремления?
— Разбить сотню ударных установок.
Личные устремления?
— Вечно оставаться молодым».

Интервью журнала «Classic Rock»[69]

Одним из проявлений тёмной стороны характера Муна, предположительно (согласно биографии Флетчера) обусловленной пограничным расстройством личности, была ярко выраженная склонность к насилию по отношению к жене Ким и подруге Аннет.

17 марта 1966 года Кит женился на своей беременной подруге Ким Керриган. Их дочь Аманда родилась 12 июля 1966 года. Мун любил дочку, но не был готов к отцовству; в результате у него сложились несколько неловкие отношения с маленькой девочкой — он просто не знал, как с ней общаться. Когда Ким ушла от Муна, он ревновал так сильно, что готов был заплатить за то, чтобы кто-то сломал пальцы его сопернику — клавишнику Яну Маклагану (англ. Ian McLagan, играл в The Faces, Rolling Stones). Ким вышла замуж за Яна через месяц после смерти Кита, в 1978 году.

В 1974 году Мун начал встречаться со шведской моделью Аннетой Вальтер-Лакс (англ. Annette Walter-Lax). Его превращения в духе мистера Хайда Анетта описывала как нечто из фильма ужасов: перед ней буквально возникал рычащий неконтролируемый зверь. Однажды она попросила соседа из Малибу Ларри Хагмана (англ. Larry Hagman) в очередной раз отправить Муна в клинику для лечения алкоголизма, но когда доктора увидели, чем завтракает Мун (полная бутылка шампанского, коньяк Courvoisier и амфетамины), они пришли к выводу, что это безнадёжно.[9]

Элис Купер (как и Мун — член питейного клуба «The Hollywood Vampires») вспоминал, как последний ходил там в костюме папы Римского, и это была не единственная его выходка[9]. Он любил переодеваться, легко мог входить в образ кого угодно — от Гитлера до сверхсексуальной дамочки, от священника до маленького школьника[70]. Джо Уолш (англ. Joe Walsh), записывая свои разговоры с Муном, отмечал остроумие барабанщика и проворность речи. Его импровизированные истории носили сюрреалистический, фантастический характер и напоминали по стилю Питера Кука. Купер говорил, что он даже не был уверен, знал ли он Кита Муна, и существовал ли настоящий Кит Мун.

В самом деле, я не знаю, встречал ли я когда-нибудь Кита Муна. Я не знаю, был ли настоящий Кит Мун.

Элис Купер[9]

Муну также принадлежал роллс-ройс сиреневого цвета, окрашенный краской для дома. В передаче Top Gear[71] Долтри заявил, что Мун любил покупать автомобили высшего класса и делать из них автомобили низшего класса. Автомобиль теперь принадлежит Мидлбрук Гараж (базируется в Ноттингемшире).

Характер и особенности поведения[править | править исходный текст]

Будучи почитаемым, известным музыкантом, Кит Мун вёл весьма разрушительный и безответственный образ жизни. Он крушил гостиничные номера, дома друзей и даже собственную квартиру, выбрасывая мебель из окон.

Помимо ударной установки у Муна была другая любимая «визитная карточка»: привычка смывать мощное взрывное устройство в туалет, которое, взрываясь, уничтожало унитаз и разрушало канализационную трубу[72]. Было подсчитано, что общая оценка ущерба, причинённого Муном по всему свету за 14 лет превышает 500000 долларов США [73][74]. Как результат, многие международные сети отелей отказывали группе в бронировании номеров. Проказы Муна стали настолько известны, что когда Ника Харпера (сына Роя Харпера) спросили о своих детских воспоминаниях, которые он провел в компании группы The Who, то его ответ был: «Я помню, Кит взрывал туалеты.»[75] (англ. I remember Keith blowing up the toilets.).

«Однажды я был в гостях у Кита и спросил: „Можно воспользоваться твоим сортиром?“. Он ухмыльнулся и ответил „Конечно“. Я зашёл, но там не было туалета, а только гофра. И я подумал — „Господи, что же случилось“? Он ответил — „Ну, эта cherry bomb почти взорвалась у меня в руке, и я кинул её в туалет“. Я сказал — „Они правда настолько мощные?“ и он ответил „Ага, потрясающе“! С испугом в глазах, я спросил „И сколько их у тебя?“ Он рассмеялся, и сказал — „Пять сотен!“ Ну и, конечно, с того момента нас стали выгонять из всех отелей, где мы останавливались.»
Пит Таунсенд, из книги Марка Уилкерсон «Amazing Journey: The Life of Pete Townsend»[76]

Согласно биографии Тони Флетчера, увлечение Муна пиротехникой начались в 1965, когда он приобрел 500 «вишневых бомб» (англ. Cherry Bombs)[77]. Впоследствии Мун стал использовать для подрыва туалетов не только «вишневые бомбы», но и римские свечи, M-80 и даже динамит. «Фарфор, летающий в воздухе, — это было просто незабываемо» (англ. All that porcelain flying through the air was quite unforgettable), — вспоминал Мун. «Я и не подозревал, что динамит такой мощный; до него я использовал копеечные взрывалки» (англ. I never realized dynamite was so powerful. I’d been used to penny bangers before.). В течение очень короткого времени Мун, оставлявший пробоины в полах ванных комнат и полностью уничтожая туалеты, приобрёл дурную репутацию среди владельцев отелей. Флетчер говорил, что «не было такого туалета в отеле, или раздевалки, где было бы безопасно» (англ. no toilet in a hotel or changing room was safe), пока Мун не взрывал свой последний заряд.

В 1981 году Джон Энтвисл признался в интервью Los Angeles Times, что неоднократно, когда Кит взрывал туалеты, стоял за спиной у того со спичками. Однажды, когда гостиничный менеджер попросил прекратить шум (у того играл кассетный магнитофон), барабанщик пригласил служащего к себе в номер, поджёг брусок динамита, кинул в туалет и закрыл за собой дверь ванной. То, что заявил Мун после взрыва, поразило менеджера: «Вот это, голубчик, был шум…» (англ. That, dear boy, was noise.), — заметил он, после чего вновь включил магнитофон и добавил: «А это — The Who» (англ. This is The Who.). В другом отеле в Алабаме, Мун и Энтвисл взорвали туалет «вишневой бомбой», будучи неудовлетворены уровнем гостиничного обслуживания. Энтвисл вспоминл: «Туалет превратился в сплошную пыль на стенах… Менеджмент доставил нам чемоданы прямо на концерт со словами: „Не возвращайтесь…“» (англ. That toilet was just dust all over the walls... The management brought our suitcases down to the gig and said: "Don't come back...")[78].

Поступки Муна, которые зачастую объяснялись воздействием наркотиков или алкоголя, в действительности служили средством самовыражения для этой эксцентричной личности; Мун испытывал радость, шокируя окружающих. В биографии Муна его давний друг, барабанный техник Дугал Батлер замечал: «Он готов был проделать что угодно, если знал, что рядом есть люди, которые не хотели бы, чтобы он это сделал».

Между тем, Вивиан Стэншолл из группы Bonzo Dog Band (чью версию песни «Suspicion» Терри Стаффорда Мун как-то раз спродюсировал) отмечал, что проделки барабанщика The Who, при всей своей возмутительности, носили, в основном, юмористический характер[79]. Пит Таунсенд же считал, что Мун сознательно создавал себе такую репутацию. Однажды, по пути в аэропорт, Мун настоял на возвращении в отель, заявив: «Я кое-что забыл, нам надо вернуться». Подъехав к гостинице в лимузине, он вбежал в свой номер, схватил включённый телевизор и выкинул его из окна в бассейн, после чего вернулся в машину со словами: «Чуть не забыл!»[80]

Двадцать первый день рождения[править | править исходный текст]

В 1967 году Кит Мун принял участие в истории, ставшей одной из рок-легенд. В книге «Local DJ, a Rock & Roll History»[81] описывается, как Мун, напившись на своём двадцать первом дне рождения во Флинте, въехал на «кадиллаке» (по словам самого Муна, это был Lincoln Continental) в бассейн отеля Holiday Inn[82]. Потом он взорвал туалет в своей комнате, выскочив из ванной в самый последний момент, чтобы спастись от осколков фарфора[83]. Кит утверждал, что эта история с автомобилем привела к пожизненному запрету посещения отелей во Флинте, в частности, The Holiday Inn, но в действительности этого не было[84]. Питер Кавана (англ. Peter C. Cavanaugh) свидетель этих событий, рассказал о них в документальном фильме о рок-сцене 60-х.[85] В книге «The Who In Their Own Words» Мун сам поведал о случившемся, причём утверждал, что именно тогда сломал передний зуб. Другие свидетели произошедшего, включая Джона Энтвисла, высказывали сомнения в подлинности истории об автомобиле в бассейне, но подтверждали другие факты. Тони Флэтчер в своей книге приводит иную версию событий той ночи:

После битвы пирогами, кто-то закричал: «А давайте стащим трусы с именинника!»[86]… Музыканты (в основном из The Who и Herman's Hermits, группы, в те дни выступавших «на разогреве») погнались за Китом, прижали его к полу и стащили штаны. Девушки стали хихикать; полицейские — хмуро выражать неудовольствие. Кит, голый ниже пояса, бросился вон из комнаты — тут-то и выбил себе передний зуб.

Moon: The Life and Death of a Rock Legend (стр. 210)

Мун ушёл к дантисту, вечеринка окончилась, и 30-40 гостей стали расходиться. Некоторые из них взяли автомобильные огнетушители и залили бассейн[82].

Влияние здоровья Муна на выступления[править | править исходный текст]

Мун выступает на своей ударной установке

Склонность Муна к дикому образу жизни не только создала ему дурную репутацию: она подорвала здоровье музыканта (который был лишь на третьем десятке), что сказалось на качестве сценических выступлений группы. В 1973 году во время тура The Who в поддержку альбома «Quadrophenia», на концерте в зале «Коу Палас» (Далли Сити, Калифорния) Мун, принявший большую дозу животных транквилизаторов, дважды терял сознание во время исполнения — сначала «Won’t Get Fooled Again», затем — «Magic Bus». Таунсенд обратился к аудитории: «Есть ли кто-то, кто играет на барабанах? — Я имею в виду, хорошо играет?». Один из присутствующих, Скот Халпин, и исполнил за Муна все оставшиеся барабанные партии. После выступления Таунсенд сказал в интервью, что Мун выпил таблетки, запив их брэнди[87]. В период с 1975 по 1978 год, когда группа не записывалась, Мун набрал лишний вес. Тем не менее, Джон Энствил утверждал, что Кит Мун и The Who достигли своего творческого пика в 1975—1976 годах. За то самое турне, в ходе которого барабанщик терял сознание, The Who получили приз «Красные подтяжки» от журнала Rolling Stone — как лучшая концертная группа.

Ринго Старр, близкий друг Муна, выражал серьёзную озабоченность состоянием здоровья последнего, замечая, что тот в конечном итоге убьет себя, если будет продолжать в том же духе. На что Кит просто отвечал: «Да, я знаю»[88].

Автомобильный инцидент[править | править исходный текст]

4 января 1970 года Мун был участником дорожно-транспортного происшествия неподалёку от паба «Красный Лев» (англ. Red Lion). Пытаясь избежать нападения на свой бэнтли, Мун, выпив, сел за руль и сбил насмерть своего охранника, водителя, личного телохранителя и друга Ника Боланда[89]. Хотя следователь и подтвердил то, что смерть Боланда была результатом несчастного случая, Мун, обвинённый в неосторожном вождении и вождении в пьяном виде, всё равно получил условный срок [89]. Близкие музыканта позже говорили, что этот инцидент преследовал его всю жизнь. Дочь Боланда потратила значительное время на расследование и на допрос каждого свидетеля и пришла к выводу, что Мун не был виновен в ДТП[89]. Тем не менее, Кит так и не оправился от чувства вины. Памела Дес Баррес, (известная групи[90]), с которой Мун поддерживал постоянную связь в течение трёх лет в Лос-Анджелесе, была встревожена: она рассказывала, что Муна постоянно мучали ночные кошмары, навязчивая мысль о том, что он не имеет права на жизнь.

Часто просыпался среди ночи — с плачем и криками. Приходилось его долго успокаивать и утешать, чтобы он снова смог заснуть.

— Pamela DesBarres. I'm with the Band: Confessions of a Groupie[91]

Ударная установка[править | править исходный текст]

Классическая (красная) ударная установка Кита Муна Spirit of Lily

Первой ударной установкой Кита Муна стала установка Premier синего цвета, купленная в кредит его отцом, Альфом. Она была куплена по совету его друга и коллеги, ударника Джерри Эванса. В течение 1964 и 1965 годов он играл на обычной установке из четырёх барабанов, затем добавил пятый, в июне 1966 года он начал использовать два бас-барабана. Новая комбинация инструментов расширила возможности его игры: он почти полностью отказался от тарелки хай-хэт и начал основывать свою игру на двойных рифах бас-барабана с восьмыми нотами форшлага и стены белого шума, создаваемой с помощью крэш и райд тарелок. Эта манера игры на тарелках стала его визитной карточкой. Кит в основном использовал тарелки Paiste, иногда использовал и Zildjian[92].

Схема расстановки инструментов:
A — Крэш-тарелки, B — райд-тарелка, С — хай-хэт.
1 — Бас-барабан, 2 — напольный том-том, 3 — навесной том-том, 4 — малый барабан.

Классическая красная ударная установка Муна (Premier цвета Red Sparkle) состоит из двух 14x22 дюймовых бас-барабанов, три навесных тома 8x14, один 16x16 дюймовый напольный том, малый барабан 5x14 Ludwig Supraphonic 400 и один дополнительный том разных размеров, но довольно часто 16x18 или 16x16 дюймов. Также установка состояла из двух и более фирмы Beat Paiste Giant 18 дюймовых крэш тарелок и одной 20" райд тарелки. В 1973 году Мун добавил второй ряд том-томов (вначале четыре, затем шесть), а в 1975 году добавил ещё два тимбалеса. Уникальное покрытие установки это ручная работа художника по мотивам хита The Who — «Pictures of Lily»[93]. Этот вариант ударной установки Муна стал широко известен, благодаря появлению в фильмах «Звёздная пыль» и «Томми», а также записям BBC выступления в Чарльтоне 1974 года. В 1975 и 1976 году установка была белой с золотой фурнитурой, на самом деле изготовленной из меди. Эта установка была отдана Заку Старки, сыну Ринго Старра. Его последняя установка была темно металлической, видна в кадрах фильма «The Kids Are Alright» на выступлении в Шэппертоне в 1978 году.

Кит использовал лёгкие, тонкие барабанные палочки и симметричный хват. Иногда он использовал свой, оригинальный хват палок и играл противоположным концом палки[92]. Стиль игры Муна был на границе гениальности и безумия, он настолько сильно бил по барабанам, что их приходилось крепить к сцене гвоздями и веревкой[94].

В январе 2006 году Премьер выпустили копию установки Spirit of Lily[95]; в том же году она была представлена на шоу NAMM.

Дискография[править | править исходный текст]

Год Альбом Самые верхние позиции в чартах Сертификация RIAA США
Соединённые Штаты Америки USA
[96]
Австралия
AUS

[97]

Франция FRA
[98]
Германия GER
[99]
НидерландыNLD
[100]
Швеция SWE
[101]
Швейцария SWI

[102]

Великобритания UK
[103]
Nielsen SoundScan
1965
5 августа
My Generation
1-й студийный альбом группы The Who
14 5 UK: золотой
236 место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone
1966
29 июня
A Quick One
2-й студийный альбом группы The Who
67 4 383 место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone
1967
15 декабря
The Who Sell Out
3-й студийный альбом группы The Who
48 8 48 13 113 место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone
1969
23 мая
Tommy
4-й студийный альбом группы The Who
4 8 143 50 14 2 UK: 2 × платиновый
96 место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone
1970
16 мая
Live at Leeds
1-й концертный альбом группы The Who
4 6 8 5 3 US: 2 × платиновый
170 место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone
1971
май
Smash Your Head Against the Wall
1-й студийный сольный альбом Джона Энтвисла
126
1971
31 июля
Who's Next
5-й студийный альбом группы The Who
4 3 18 4 1 US: 3 × платиновый
28 место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone
1972
май
Whistle Rymes
2-й студийный сольный альбом Джона Энтвисла
138
1973
19 октября
Quadrophenia
6-й студийный альбом группы The Who
2 35 7 17 2 UK: золотой
US: платиновый
266 место в списке «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone
1975
март, апрель
Two Sides of the Moon
1-й студийный сольный альбом
1975
3 октября
The Who by Numbers
7-й студийный альбом группы The Who
8 29 30 7 UK: золотой
US: платиновый
1977
май
One of the Boys
3-й студийный сольный альбом Роджера Долтри
46
1978
18 августа
Who Are You
8-й студийный альбом группы The Who
2 9 49 18 27 6 UK: золотой
US: 2 × платиновый

Примечания и источники[править | править исходный текст]

Литература[править | править исходный текст]

Документальные фильмы[править | править исходный текст]

Примечания[править | править исходный текст]

  1. широко распространена неверная транслитерация — Кейт; английское произношение — «kiːθ»
  2. The Who Amazing Journey: The Story of the Who. — Universal Studios.
  3. The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. The Who (англ.). Проверено 22 мая 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  4. журнал Classic Rock № 39 (русское издание) стр. 35-42
  5. 1 2 3 4 Biography. p. 1. www.keithmoon.co.uk. Проверено 1 июля 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  6. WhoCollection.com
  7. 1 2 People.ru
  8. Obituaries: Carlo Little (17 августа 2005). Проверено 25 апреля 2007. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  9. 1 2 3 4 Real Lives: The Real Keith Moon. Channel 4. Проверено 25 апреля 2007. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  10. 1 2 Keith Moon's Biography (англ.). Проверено 29 июня 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  11. 1 2 3 4 5 6 Biography continued. www.keithmoon.co.uk. Проверено 1 июля 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  12. Obituaries: Carlo Little (17 августа 2005). Проверено 25 апреля 2007.
  13. 1 2 I’m the face — Keith John Moon
  14. Richie Unterberger. Doug Sandom Biography (англ.). Проверено 22 мая 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  15. 1 2 3 4 Biography. More on Keith Moon. www.keithmoon.co.uk. Проверено 1 июля 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  16. UK Charts. The Who. www.chartstats.com. Проверено 1 июля 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  17. Bruce Eder & Stephen Thomas Erlewine. The Who biography. Allmusic. Проверено 1 июля 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  18. 1 2 Richie Unterberger. The Who Sings My Generation. Allmusic. Проверено 1 июля 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  19. 1 2 3 More Biography. p. 4. www.keithmoon.co.uk. Проверено 1 июля 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  20. 1 2 3 4 Biography. p.5. www.keithmoon.co.uk. Проверено 1 июля 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  21. POPMATTERS.com Who — My Generation
  22. более подробно это видно на американском издании пластинки (ссылка на большой размер)
  23. 1 2 Рецензия песни The Who — My Generation
  24. The Hypertext Who — Liner Notes — MY GENERATION
  25. allmusic — My Generation
  26. Ярким примером которых является инструментальная композиция «Wipe Out» группы The Surfaris
  27. The Who A Quick One (Happy Jack)
  28. 1 2 The Hypertext Who — Liner Notes — A Quick One
  29. Lana Cooper. The Who: The Who Sell Out (Deluxe Edition) (англ.) (2009). Проверено 30 июня 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  30. The Who Sell Out
  31. 1 2 The Who Who Sell Out [Deluxe Edition]
  32. Music Review: The Who — Tommy
  33. allmusc: The Who — Tommy
  34. allmusc: THE WHO Tommy — PopMatters
  35. 1 2 3 4 5 Sputnikmusic.com — Tommy
  36. «Hope I don’t have a heart attack». Telegraph.co.uk (June 22, 2006). Retrieved on January 3, 2007.
  37. Live at Leeds: Who’s best… The Independent (June 7, 2006). Retrieved on January 3, 2007.
  38. Hyden, Steven. THE WHO: Live at Leeds. PopMatters.com (January 29, 2003)
  39. The Who: Live at Leeds. BBC — Leeds — Entertainment (August 18, 2006). Retrieved on January 3, 2007.
  40. Live at Leeds. Rolling Stone magazine (November 1, 2003) (Retrieved on June 24, 2008)
  41. 1 2 Allmusic: Live at Leeds — The Who
  42. Live at leeds
  43. The Who — The Who at Kilburn: 1977
  44. 1 2 «Amazing Journey: The Story of The Who» Disk 2 — Keith Moon
  45. Рецензия на альбом Who’s Next на портале Sputnikmusic.com
  46. The Who Who’s Next
  47. Robert Christgau: CG: the who
  48. 1 2 THE WHO Quadrophenia by Justin Cober-Lake
  49. Chris Charlesworth, Ed Hanel The Who: the complete guide to their music. — Omnibus Press, 2004. — С. 80-84. — 144 с. — ISBN 9781844494286
  50. John Atkins The Who on record: a critical history, 1963-1998. — McFarland, 2000. — С. 221-230. — 344 с.
  51. Consumer Guide Reviews
  52. allmusic.com — The Who: Who Are You
  53. Chapman, Graham: Yellowbeard: high jinks on the high seas
  54. Отрывок из фильма с песней на портале Youtube
  55. Two Sides of the Moon (англ.) на сайте Allmusic
  56. Two Sides of the Moon — Cast
  57. При переиздании Two Sides of the Moon в 1997 году законченные композиции с незаконченного альбома вошли как бонус-треки.
  58. 1 2 3 allmusic (((Two Sides of the Moon [Expanded] > Review)))
  59. Robert Christgau: Consumer Guide: Apr. 7, 1975
  60. 1 2 Отрывок из книги Тони Флетчера "Dear Boy: The Life Of Keith Moon" - «Алкогольные и нарко-безумства главного рок-н-рольного прикольщика». Проверено 16 июня 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  61. Wilkes, R. (2001) «Inside story: 9 Curzon Place», The Telegraph. 17 февраля 2001.
  62. Jeremy Simmonds The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches. — Chicago Review Press, 2008. — С. 110-112. — 624 с. — ISBN 9781556527548
  63. 1 2 Fletcher, Tony: "Moon: The Life and Death of a Rock Legend
  64. Обложка альбома в большом разрешении
  65. zildjian.com. Zak Starkey (англ.)(недоступная ссылка — история). Проверено 16 июня 2010. Архивировано из первоисточника 5 января 2005.
  66. Сева Новгородцев. Письма и заявки. Проверено 16 июня 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  67. Буклет к DVD «en:Anatomy of a Drum Solo», 2005.
  68. ALAN LIGHT. Foo Fighters’ Pilot Roosts With Vultures (англ.). Проверено 22 мая 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  69. Интервью журнала «Classic Rock», опубликованное в журнале № 12 (27) декабрь 2003
  70. «Classic Rock»(RUS) #9, 07 г.
  71. (эфир 2004/12/12)
  72. Robert Owen. Extraordinary Keith Moon (англ.). The Journal (2003). Проверено 16 июня 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  73. Myrna L. Enamorado [www.wtulneworleans.com/pdfs/voxfall09.pdf The WOX. 50 YEARS OF WTUL. Fall 2009]. — 2009. — С. 6.
  74. Mickey Z. No Innocent Bystanders. — CWG Press, 2009. — С. 4-5. — 156 с. — ISBN 9780978818623
  75. Salisbury Journal - Nick Harper The Vic Nov 20 (англ.)(недоступная ссылка — история). Проверено 22 мая 2010.
  76. Amazing Journey: The Life of Pete … — Google Books
  77. The Keith Moon Thread : Mess+Noise
  78. LESLEY ANN JONES My friend John, the rock star who DID die before he got old (англ.) // Daily Mail. — 2007.
  79. Keith Moon. rottentomatoes.com. Проверено 13 августа 2010.
  80. Интервью группы The Who британскому каналу MTV
  81. Peter C. Cavanaugh Local DJ: A Rock 'N Roll History. — Xlibris Corporation, 2002. — 352 с. — ISBN 978-1401041632
  82. 1 2 Интервью с Кейтом Муном. Проверено 29 июня 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  83. http://www.geocities.com/viciousinterlude/keithbiopage.html (недоступная ссылка — историякопия)
  84. More Biography on Keith Moon (англ.). Проверено 29 июня 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  85. interview with Peter Cavanaugh, first DJ to play The Who in America
  86. Об этой шутке debag, Debagging
  87. Rolling Stone, 14 July 1979
  88. rusticgirls.com
  89. 1 2 3 Keith Moon was not driving
  90. Полина Челпанова. Памела Дес Баррес /Памела Энн Миллер. Проверено 25 июня 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  91. Pamela DesBarres I'm with the Band: Confessions of a Groupie. — Chicago Review Press, 2005. — 320 с. — ISBN 978-1556525896
  92. 1 2 Keith Moon’s Drumkits (англ.). Проверено 22 мая 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  93. Ударная установка Keith Moon (The Who) от Premier. Проверено 22 мая 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  94. Keith Moon's Biography continued (англ.). Проверено 29 июня 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  95. PREMIER ANNOUNCES LIMITED EDITION KEITH MOON KIT (англ.)(недоступная ссылка — история). Проверено 22 мая 2010. Архивировано из первоисточника 29 марта 2006.
  96. Artist Chart History - The Who. Allmusic. Проверено 24 июня 2008. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  97. Kent David Australian Chart Books 1940-2005.
  98. French Chart. lescharts.com. Проверено 24 июня 2008. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  99. Chartverfolgung / THE, WHO / Longplay (нем.). musicline.de. Проверено 24 июня 2008. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  100. Dutch Chart. dutchcharts.nl. Проверено 24 июня 2008. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  101. Swedish Chart. swedishcharts.com. Проверено 24 июня 2008. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  102. Swiss Chart. hitparade.ch. Проверено 24 июня 2008. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  103. Chart Stats - The Who. Chart Stats. Проверено 24 июня 2008. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  104. The Kids Are Alright (англ.) на сайте Internet Movie Database
  105. Classic Albums: The Who — Who’s Next (англ.) на сайте Internet Movie Database
  106. Amazing Journey: The Story of The Who (англ.) на сайте Internet Movie Database

Ссылки[править | править исходный текст]