Степанцев, Борис Павлович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Борис Степанцев
Борис Степанцев 01.jpg
Имя при рождении Борис Павлович Степанцов
Дата рождения 7 декабря 1929(1929-12-07)
Место рождения Москва, СССР
Дата смерти 21 мая 1983(1983-05-21) (53 года)
Место смерти Москва, СССР
Гражданство Flag of the Soviet Union.svg СССР
Профессия
Карьера 1947—1983
Награды Заслуженный деятель искусств РСФСР
IMDb ID 0826817
Аниматор.ру ID 967
Commons-logo.svg Борис Степанцев на Викискладе

Бори́с Па́влович Степа́нцев (7 декабря 1929, Москва — 21 мая 1983, там же) — советский режиссёр-мультипликатор, художник, иллюстратор книг и диафильмов. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1972). Художественный руководитель студии «Мульттелефильм» творческого объединения «Экран» (1980—1983). Вице-президент АСИФА (1972–1982)[1]. Член жюри Каннского кинофестиваля в разделе «Художественная анимация»[2].

Ранние годы[править | править код]

Борис Степанцев (Степанцов по рождению) родился и вырос в Москве. Ещё до войны пристрастился к мультфильмам, которые смотрел в кинотеатре на Страстном бульваре, и решил связать свою жизнь с комедийной мультипликацией[3].

В 1946 году окончил Московскую художественную школу и курсы художников-мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм»[3][1]. Во время учёбы смотрел много трофейных фильмов, включая мультфильмы студии «Дисней», оказавшие на него большое влияние[4]. С 1947 по 1949 год работал художником-мультипликатором. После пятилетней службы матросом в ВМФ СССР вернулся на студию, а параллельно поступил в Московский полиграфический институт[3]. Член КПСС с 1954 года[2].

Союзмультфильм[править | править код]

В 1954 году дебютировал как режиссёр, поставив один из первых послевоенных кукольных мультфильмов «Злодейка с наклейкой»[1]. Затем увлёкся рисованным кино. С 1956 по 1962 года снял ряд комедийных лент совместно с режиссёром Евгением Райковским и художником-постановщиком Анатолием Савченко, своим постоянным партнёром не только по большинству картин, но также диафильмов и книжных иллюстраций[5].

Степанцеву нравился жанр современной сказки, в котором, в частности, был выполнен «Петя и Красная Шапочка» (1958), награждённый «Лавровым венком» на VII Международном фестивале анимационных фильмов в Анси[3][1]. Своеобразный сиквел «Только не сейчас» (1962), также снятый по мотивам «постмодернистской» сказки Владимира Сутеева о Пете Иванове, стал одним из ранних советских экспериментов по совмещению живого актёра и рисованной мультипликации[3].

В 1960 году Степанцев и Райковский поставили «Мурзилку на спутнике» — первый в СССР широкоэкранный мультфильм. За него они получили 1-ю премию на XXIII Международном кинофестивале в Карловых Варах[3]. В дальнейшем Степанцев работал один. В период с 1965 по 1970 год снял три своих самых известных картины: «Вовка в Тридевятом царстве» (ещё одну современную сказку), «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся». В этой дилогии Степанцев впервые в советском кино применил технологию электрографии[1]. Однако, по словам режиссёра, «зубоскальство» стало его утомлять[3].

С 1966 по 1973 год он поставил ряд драматических мультфильмов, в основе которых лежала русская классическая музыка. На картину «Окно» его вдохновили «Мимолётности» Сергея Прокофьева. Степанцев позже писал, что музыка Прокофьева «сама рисует то, что должно произойти на экране, до мельчайшего жеста определяя игру персонажей... её драматургия была логичнее, точнее многих надуманных сюжетных ходов. Оставалось только следовать ей»[4].

«Песня о соколе» стала переложением одноимённого произведения Максима Горького на музыку Александра Скрябина, а также первым широкоэкранным советским фильмом в стиле живописи по стеклу (целлулоиду)[3]. В экранизации балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» за 27 минут персонажи не произносят ни слова. Также в мультфильме были использованы комбинированные съёмки и эффекты, больше никем не повторённые в советской мультипликации[6].

Последние годы[править | править код]

С 1980 года и до конца жизни Степанцев был художественным руководителем студии «Мульттелефильм» творческого объединения «Экран»[1].Там же он снял свой последний проект — полнометражный анимационно-игровой фильм «Ассоль» (1982) по мотивам повести «Алые паруса». В нём Степанцев применил технологии соляризации и фотографики для преобразования изображений живых актёров в подобие рисунков и совмещения их с художественными декорациями[4][7]. По словам Иосифа Боярского, фильм ему давался сложно, сдача руководству Гостелерадио проходила мучительно, и это подорвало здоровье режиссёра[8].

В последние годы жизни также интересовался компьютерной графикой и уже тогда называл её будущим мультипликации[4].

Борис Степанцев скончался 21 мая 1983 года в возрасте 53 лет. Как писал Ролан Быков в своих дневниках, «сделал зарядку и упал — инсульт»[9].

Отзывы современников[править | править код]

По мнению художника Анатолия Савченко, работавшего с режиссёром, специализацией Степанцева было детское кино. Однако, будучи исключительно талантливым, он сильно «разбрасывался». Его увлекали комбинированные съёмки, нестандартные операторские приёмы, кукольная мультипликация. Из-за этого, в частности, не получила продолжения дилогия о Малыше и Карлсоне, которая могла стать замечательным мультипликационным сериалом[10].

Режиссёр Ролан Быков, знавший Степанцева ещё по совместной работе над «Песней о соколе» (там Быков озвучил Ужа), после его смерти писал[9]:

Он очень хотел быть здоровым, он проявлял для этого завидную волю и даже усердие. Я подозревал какие-то тайные муки в нём, но никогда не приходило в голову, что он может умереть, да ещё таким молодым. Я относился к нему хорошо, как, в общем, ко всем, кто не делал мне уж очень больших гадостей, но всегда видел в нём скрытое, хитрое, недоброе. Его манера говорить обо мне в превосходных степенях и похваливать почему-то огорчала, от него всегда веяло «задними мыслями». Но мне его жаль. Очень жаль его и его Надю.

Иосиф Боярский рассказывал, как «переманил» Степанцева в кукольное объединение студии «Союзмультфильм» для экранизации поэмы «Мёртвые души»[8]:

Уговоры были длительными, помимо медлительности при решении вопросов, что свойственно его характеру, присутствовал страх расстаться с рисованной мультипликацией, где он проработал многие годы, смущали его также сложность экранизации великой поэмы и отсутствие интересного художника-постановщика, достойного этой затеи... Первый фильм был назван «Манилов». Ю. В. Яковлев великолепно озвучил Манилова. Второй фильм — «Ноздрёв» — был озвучен менее удачно. В. Басов, намечавшийся на озвучание Ноздрёва, был болен, и Степанцев пригласил А. Попова. Его голос не имел той слитности с куклой, какую имел голос Басова, а куклы, выполненные по эскизам Г. Новожилова, были очень выразительными. Дальнейшая работа над фильмом приостановилась... Провожая его в последний путь, ещё отчётливее мы поняли, какой большой вклад в развитие советской мультипликации внёс он, — человек большой культуры и таланта.

Писатель Леонид Сергеев так отзывался о режиссёре[11]:

Все знакомые Степанцева делились на две категории: тех, кто не понимал, когда маэстро работает, поскольку постоянно видели его в кафе и гуляющим по улице Горького, и тех, кто считал, что он не отходит от рабочего стола, и когда ему не позвонишь, отвечает односложно и зло. По-видимому, истина находилась посередине. И потом, творческий человек работает не только за столом, но и в кафе и на прогулке, часто и во время беседы с друзьями, и даже во сне. «Ведь главное — мысль, задумки, заготовки, болванки, — как говорил Степанцев, — а выполнение всего этого — дело техники». Я повторял его слова, словно молитву.

Художник-иллюстратор[править | править код]

Иллюстрации к книгам[править | править код]

Иллюстрации к диафильмам[править | править код]

Одним из первых нарисовал Чебурашку и Крокодила Гену для диафильма «Крокодил Гена и его друзья» ещё до выхода мультфильма[12]. Впоследствии во время судебной тяжбы с Леонидом Шварцманом писатель Эдуард Успенский приводил в пример Чебурашку Степанцева «с большими ушами и глазами», утверждая, что персонаж в исполнении Шварцмана был изображён «один в один»[13][14].

С 1972 года, начиная с диафильма «Как петушок попал на крышу», иллюстрации нарисованы совместно с Анатолием Савченко.

  • 1960 — Аркадьев Л.А. Мурзилка на Спутнике
  • 1961 — Чуковский К.И. Айболит
  • 1962 — Ладонщиков Г. Трусливый задира
  • 1963 — Перро Ш. Красная Шапочка
  • 1963 — Чуковский К.И. Муха-Цокотуха
  • 1964 — Важдаев В.М. Король-подпасок
  • 1965 — Михалков С.В. Три поросёнка
  • 1966 — Пантелеев Л. Две лягушки
  • 1967 — Коростылев В. Вовка в тридевятом царстве
  • 1967 — Важдаев В.М. Подарок императора
  • 1968 — Крылов И.А. Волк и ягнёнок; Щука; Лягушка и Вол
  • 1968 — Благинина Е.А. Тюлюлюй
  • 1968 — Заходер Б.В. Хрюк на ёлке
  • 1969 — Успенский Э.Н. Крокодил Гена и его друзья (две части)
  • 1971 — Чуковский К.И. Крокодил (две части)
  • 1971 — Макушинский К. Пан Ниточка
  • 1972 — Лабулэ Э.Р.Л. Как петушок попал на крышу
  • 1973 — Успенский Э.Н. Дядя Фёдор, Пёс и Кот
  • 1974 — Успенский Э.Н. Бобик - охотничий пёс
  • 1975 — Линдгрен А. Малыш и Карлсон (две части)
  • 1977 — Пройслер О. Маленькая Баба-Яга (две части)
  • 1978 — Линдгрен А. Карлсон опять проказничает
  • 1980 — Чуковский К.И. Пента и морские пираты (две части)
  • 1980 — Качанов Р., Успенский Э.Н. Старуха Шапокляк
  • 1981 — Андерсен Г.-Х. Новый наряд короля
  • 1982 — Линдгрен А. Карлсон вернулся
  • 1984 — Чуковский К.И. Телефон

Фильмография[править | править код]

Режиссёр[править | править код]

Сценарист[править | править код]

Художник-постановщик[править | править код]

Художник-мультипликатор[править | править код]

На почтовых марках[править | править код]

Награды и призы[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 5 6 Энциклопедия отечественной мультипликации. — С. 615—616.
  2. 1 2 СТЕПАНЦЕВ Борис Павлович Кино: Энциклопедический словарь/Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд и др.- М.: Сов. энциклопедия, 1987.- 640 с., 96 л. ил.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Сергей Капков. Борис Степанцев // Наши мультфильмы / Арсений Мещеряков, Ирина Остаркова. — Интеррос, 2006. — ISBN 5-91105-007-2. Архивировано 31 августа 2007 года.
  4. 1 2 3 4 Асенин С. В. Мудрость вымысла: Мастера мультипликации о себе и своем искусстве. — М.: Искусство, 1983. — С. 155—159. — 207 с.
  5. Книги и диафильмы Бориса Степанцева. Национальная электронная детская библиотека.
  6. Георгий Бородин. Новогодняя анимация. Аниматор.ру (октябрь 2007).
  7. Петров А. А. Классическая анимация. Нарисованное движение. — М.: ВГИК, 2010. — С. 117. — 197 с. — ISBN 978-5-87149-121-8.
  8. 1 2 Боярский И. Я. Литературные коЛЛажи. Интернет-журнал «Русский переплёт» (1996).
  9. 1 2 Быков Р. А. Я побит – начну сначала! Дневники. — М.: Астрель, АСТ, Редакция Елены Шубиной, 2010. — 752 с. — ISBN 978-5-17-066287-6. — ISBN 978-5-271-27396-4.
  10. Капков С. В. Мой учитель – любопытство. Газета. Аниматор.ру (18 июля 2004).
  11. Сергеев Л. А. Заколдованная. Повести и рассказы. — М.: АГУМАА, 2005. — 736 с. — ISBN 5-901746-03-1.
  12. Денис Филин. А уши всё равно торчат. Новая газета (15 декабря 2005).
  13. Елена Горфункель. Эдуард УСПЕНСКИЙ // Чебурашка. Хождение по мукам. Дело (10 октября 2005).
  14. Вера Щирова. Битва за Чебурашку. Новые известия (12 декабря 2006).
  15. 1 2 3 4 5 6 Сергей Капков. Энциклопедия отечественной мультипликации. — М.: Алгоритм, 2006. — 816 с. — 3000 экз. — ISBN 5-9265-0319-4. с. 615-616.
  16. Степанцев Б. П. Биография Призы

Литература[править | править код]

  • Степанцев Б. «Понять законы гармонии» — Статья в книге-сборнике: Асенин С. Мудрость вымысла. Мастера мультипликации о себе и своём искусстве. М. Искусство, 1983, 207 с., Тираж 25 000 экз.
  • Асенин С. В. Пути советской мультипликации «Мир мультфильма».

Ссылки[править | править код]