Перейти к содержанию

Фанк-рок

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Фанк-рок
Направление рок-музыка
Истоки фанк, рок-музыка
Время и место возникновения Конец 1960-х — начало 1970-х, США
Годы расцвета 1970-е — 1990-е годы
Поджанры
фанк-метал
Производные
новая волна
Родственные
миннеаполис-саунд

Фанк-рок (англ. funk rock) — жанр, смешивающий элементы фанка и рока[1]. Джеймс Браун и другие заявляли, что Литл Ричард и его гастрольная группа середины 1950-х The Upsetters были первыми, кто привнес фанк в рок-н-ролльный бит, а биограф Роберт Палмер утверждает, что их музыка «вызвала музыкальный переход от рок-н-ролла пятидесятых к фанку шестидесятых»[2][3].

Самое раннее воплощение фанк-рока на пластинках появилось в конце 1960-х — середине 1970-х годов в исполнении таких артистов, как Sly & the Family Stone[4], Parliament-Funkadelic, The Isley Brothers[5], Redbone, Рик Дерринджер, Дэвид Боуи, Average White Band, Гэри Райт, Bar-Kays и Mother's Finest. В 1980-х и 1990-х годах фанк-рок пережил всплеск популярности: такие группы, как Prince, Pigbag, INXS, Talking Heads, Devo, Fine Young Cannibals и Cameo экспериментировали с этим звучанием. Такие коллективы, как Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Incubus, Mr. Bungle, Primus и Faith No More заметно сочетали фанк-рок с металом, панком, хип-хопом и экспериментальной музыкой, что привело к появлению жанра, известного как фанк-метал или «панк-фанк»[6].

История

[править | править код]

1960-е и 1970-е годы

[править | править код]

Sly & the Family Stone добились успеха с фанк-рок-хитами, такими как «Sing a Simple Song» и «Thank You»[7]. Альбом The Jimi Hendrix Experience Electric Ladyland также включал несколько фанк-рок-песен, например «Gypsy Eyes» и «Still Raining, Still Dreaming».

Джордж Клинтон считается «крестным отцом» этого жанра с 1970 года. Клинтон придумал название «P-Funk», объединившее Funkadelic и Parliament, для новаторских фанк-концепций, которые он почерпнул у бывших участников группы Джеймса Брауна (таких как Мейс Паркер, Бутси Коллинз и Фред Уэсли) и новых молодых исполнителей, таких как Эдди Хейзел[8]. Его группы практически определили фанк с момента выхода влиятельного альбома Funkadelic Maggot Brain (1971). Более поздние фанк-рок-альбомы группы включают Cosmic Slop, Standing on the Verge of Getting It On, Hardcore Jollies и Let's Take It to the Stage. Поздние альбомы, такие как One Nation Under a Groove и The Electric Spanking of War Babies, имели более радиодружественное звучание, но все еще сохраняли фанк-рок-подход группы.

Grand Funk Railroad в 1970 году пионерски разработали бас-ведомый хард-роковый фанк-стиль, хорошо показанный в их кавер-версии песни The Animals «Inside-Looking Out» и позже подхваченный Rage Against the Machine. Композитор и гитарист Фрэнк Заппа продемонстрировал слияние стилей в таких альбомах, как Overnite Sensation, например, в теме «I'm the Slime», которую десятилетия спустя исполняли на концертах Funkadelic.

Среди других пионеров, развивавших жанр в 1970-х, — американские артисты Рик Дерринджер, Redbone, Bar-Kays и Mother's Finest. «Мы называли себя фанк-роком, — вспоминал вокалист Mother's Finest Гленн «Док» Мёрдок. — Я думаю, мы это изобрели. У нас даже был дом, где мы все жили, и мы назвали его «Фанк-Рок, Джорджия». Мы чувствовали, что были хедлайнерами этого жанра. Мы играли с Lynyrd Skynyrd и AC/DC. В музыке этих групп было много фанка. Настоящая проблема для нас возникала, когда мы играли в «черных» клубах. Нам говорили, что мы слишком громкие»[9].

Исполнители фанк-рока не пользовались популярностью у звукозаписывающих компаний, ориентированных на R&B. Например, Найл Роджерс, гитарист Chic, хотел, чтобы его группа была похожа на Roxy Music, но в итоге они стали диско-проектом после того, как звукозаписывающие компании отвергли их. Несмотря на значительное влияние на более позднюю популярную музыку, фанк-рок не был очень заметным явлением в 1970-х годах. Лишь немногие фанк-рок-исполнители появлялись в чартах, в частности Дэвид Боуи («Fame», 1975), Aerosmith («Last Child», 1976), The Rolling Stones («Hot Stuff», 1975), Гэри Райт («Love Is Alive», 1976) и Стив Уинвуд («I'm A Man»).

Когда Гленн Хьюз покинул Trapeze и присоединился к Deep Purple вместе с Дэвидом Ковердейлом, следующие два альбома Deep Purple содержали элементы фанка и соула. Когда Ричи Блэкмор покинул Deep Purple в 1975 году, следующий альбом группы Come Taste the Band с Томми Болином был еще более фанковым, чем его предшественник Stormbringer. Однако Deep Purple распались в 1976 году, а Томми Болин умер от передозировки наркотиков.

1980-е годы

[править | править код]

С начала 1980-х фанк-музыканты Рики Сандер, Оттенхейм Джеймс и Cameo, а также нововолновая группа Blondie и пост-панк-группа Talking Heads создали свои собственные разновидности фанк-рока. Британская рок-группа Queen добилась крупного фанк-рок-хита того периода с песней «Another One Bites the Dust» (бит был вдохновлен хитом Chic «Good Times»)[10]. Также в 1980-х некоторые синти-фанк и синти-поп-группы, такие как Томас Долби, Scritti Politti, Ховард Джонс (хит с песней «Things Can Only Get Better»), использовали базовые фанк-биты вместе с элементами новой волны.

Red Hot Chili Peppers выпустили свой второй и третий альбомы (в 1985 и 1987 годах). Британское радио Planet Radio назвало Red Hot Chili Peppers «легендами фанк-рока»[11].

1990-е годы

[править | править код]

Кизайа Джонс, Ши́л и Стиви Салас выпустили фанк-рок-альбомы. В начале 1990-х несколько групп объединили фанковые ритмы с тяжелым гитарным звучанием метала, что привело к появлению «фанк-метала», в котором акцент делается на использовании гораздо более тяжелого искаженного гитарного звука в миксе. Фанк-рок использует более легкий, «хрустящий» искаженный гитарный звук, а музыкальный акцент тяготеет к ритмичности с выделяющимися басовыми линиями; он более ритмичен в смысле R&B.

Ленни Кравиц — один из самых заметных современных музыкантов в слиянии рок-риффов и фанк-ритмов, что можно увидеть на примере таких треков, как «Tunnel Vision», «Always on the Run» и «American Woman». Раннее звучание рок-группы Incubus уходило корнями в фанк-музыку, испытав сильное влияние более ранних исполнителей фанк-метал-фьюжна, таких как Faith No More и Primus[12][13]. Во время работы над своим признанным студийным альбомом Voodoo (2000) нео-соул-музыкант Д'Анджело находился под влиянием фанк-рок-звучания P-Funk, Джими Хендрикса и других подобных артистов, а его хит-сингл «Untitled (How Does It Feel)» был отмечен критиками за содержание элементов и сходство со звучанием Maggot Brain группы Funkadelic[14]. Jane's Addiction включили множество фанк-основанных партий в свои треки. Ирландская группа Republic of Loose также известна своим фанк-рок-звучанием.

В конце 1990-х годов базирующаяся в Вермонте джем-группа Phish начала включать фанк-влияния в свое звучание, создав стиль, названный «cow funk»[15]. Этот стиль ярко представлен на их релизе 1998 года The Story of the Ghost[16].

Некоторые группы брит-попа также экспериментировали с фанком, в основном в плане басовых линий, включая песню Blur «Girls & Boys» из альбома Parklife (1994).

2000-е — настоящее время

[править | править код]

В 2000-х годах Red Hot Chili Peppers, N.E.R.D., Electric Six и Ленни Кравиц выпустили фанк-рок-альбомы. В 2005 году Дифайанс Дуглас, вокалист, музыкант, автор песен и продюсер, сформировал в Атланте, Джорджия, группу Exiles of the Nation (также известную как EOTN) с новой разновидностью арт/психоделического фанк-рока под названием «ExileMusik», которая также включала элементы других жанров. Их альбом 2021 года Liquidation также вошел в десятку нескольких списков «Лучших фанк-альбомов 2021 года». Волна брит-поп/бэгги-ривайвла групп в 2010-х, таких как Peace, также экспериментировала с фанком. Второй альбом Peace, Happy People, содержит многочисленные элементы фанка, главным образом в плане басовых линий. В 2010 году в Шеффилде сформировалась группа I Set The Sea On Fire, включающая в свою музыку элементы фанка и других жанров.

В 2014 году Принс сформировал новый аккомпанирующий состав, 3rdeyegirl[17]. Их разновидность фанк-рока была представлена на релизе 2014 года Plectrumelectrum[18].

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Vincent, Rickey. Hip-Hop and Black Noise: Raising Hell // That's the Joint!: The Hip-hop Studies Reader. — 2004. — P. 489–490. — ISBN 0-415-96919-0.
  2. ↑ Little Richard. Зал славы рок-н-ролла (1986). Дата обращения: 6 марта 2013.
  3. ↑ Palmer, Robert (2011). Blues & Chaos: The Music Writing of Robert Palmer. Simon and Schuster. p. 139. ISBN 978-1-4165-9974-6.
  4. ↑ Sly and the Family Stone mix funk rock. The Guardian. Дата обращения: 28 декабря 2023.
  5. ↑ Why aren't Isley. Houston Chronicle. Дата обращения: 30 декабря 2023.
  6. ↑ Smith, Chris (2009). 101 Albums that Changed Popular Music. Oxford University Press. p. 217. ISBN 9780195373714.
  7. ↑ Sly Stone review. The Guardian. Дата обращения: 30 декабря 2023.
  8. ↑ Bush, John. Parliament - Biography & History. AllMusic. Дата обращения: 14 августа 2024.
  9. ↑ Elliott, Paul (Июнь 2014). One nation under a groove. Classic Rock. No. 197. p. 63.
  10. ↑ Serpick, Evan. Queen Biography. Rolling Stone. Дата обращения: 30 октября 2022. Архивировано 18 февраля 2011 года.
  11. ↑ Red Hot Chili Peppers. Planet Radio. Дата обращения: 27 декабря 2023.
  12. ↑ Fungus Amongus - Incubus - Songs, Reviews, Credits. AllMusic.
  13. ↑ Hlavaty, Craig. Incubus' Brandon Boyd: "The Shit We've Been Screwing Around With Has Been Really Exciting". Houston Press (21 августа 2009).
  14. ↑ Farley, Christopher John (16 января 2000). D'Angelo: Salvation Sex And Voodoo. Time. ISSN 0040-781X. Дата обращения: 14 июля 2021.
  15. ↑ Remembering Phish's Island Tour 20 Years Later. JamBase. Дата обращения: 14 июля 2021.
  16. ↑ THE ONE AFTER THE BIG ONE: Phish, THE STORY OF THE GHOST. Rhino Entertainment. Дата обращения: 14 июля 2021.
  17. ↑ Johnson, Billy Jr. (2 октября 2014). Meet Prince's New All-Female Band, 3RDEYEGIRL. Rolling Stone. Дата обращения: 14 июля 2021.
  18. ↑ Dolan, Jon (7 октября 2014). Prince 'Plectrumelectrum' Album Review. Rolling Stone. Дата обращения: 14 июля 2021.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Фанк-рок&oldid=152412331