Гранж

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
О французском горнолыжнике см. Гранж, Жан-Батист
Гранж
Направление Альтернативный рок
Истоки панк-рок, хард-рок, хеви-метал, хардкор-панк, нойз-рок
Место и время возникновения середина 1980-х
штат Вашингтон, США
Годы расцвета первая половина 1990-х
Поджанры
постгранж
Родственные
сладж-метал
ню-метал
См. также
Хронология альтернативного рока
Поколение X

Гранж (англ. Grunge, букв. «Грязь», «Надрыв», «Пренебрежение»), известен также как Саунд Сиэтла — подстиль в альтернативном роке, развившийся из хардкор-панка в середине 1980-х годов в американском штате Вашингтон, прежде всего в Сиэтле. Гранжу свойственны «грязное» гитарное звучание, обилие дисторшна, контрастная динамика с чередованием «громко-тихо», мрачные тексты на тему отчуждения, одиночества и апатии. Сильное влияние на становление гранжа оказал хэви-метал, прежде всего прародители жанра — Black Sabbath[1]. По сравнению с другими направлениями рок-музыки, эстетика гранжа была подчёркнуто «демократичной» и «безыскусной», музыканты появлялись на публике в обычной, часто помятой или поношенной одежде и избегали театральности. Гранж-сцена 1980-x годов была сконцентрирована вокруг Сиэтлского лейбла Sub Pop, но, в начале 1990-x годов, после выхода альбома Nevermind группы Nirvana, гранж «прорвался» в мейнстрим, и многие музыканты были подписаны на мейджор-лейблы.

Происхождение термина[править | править код]

Слово «гранж» начало использоваться в музыкальном обиходе задолго до распространения этого термина в мейнстримовых СМИ, им обозначали музыкальный жанр Сиэтла. Одно из первых упоминаний слова относится к 1957 году — оно фигурировало на задней стороне обложки рокабилли-альбома Джонни Бёрнетта[2], в 1965 году справочник «Американский английский подростковый сленг» описывал значение термина, как что-то «неряшливое, грязное или неопрятное»[3]. Кроме того, в 1972 году его использовал музыкальный критик Лестер Бэнгс[4], а в 1978 — обозреватель журнала NME Пол Рамбали для описания мейнстримового рока[5]. В 1986 году журнал Spin опубликовал статью, в которой отмечалось: «Шум. Рок был всегда посвящен этому. В нём есть первобытный гранж…,дисторшн…и фузз…», ссылаясь на искажённое звучание рок-музыки, в целом[6].

Марк Арм, вокалист сиэтлской группы Green River, а позднее Mudhoney, считается первым, кто использует термин «гранж» для описания музыкального жанра Сиэтла. Это произошло в 1981 году, когда музыкант написал письмо в местную андеграундную газету (англ.) Desperate Times, используя при этом своё настоящее имя — Марк Маклафлин, в котором критиковал свою собственную группу — Mr. Epp and the Calculations: «Чистейший гранж! Чистеёший нойз! Чистейшее дерьмо!»[7]. Впоследствии, один из редакторов газеты, Кларк Хамфри, называл это письмо самым первым образцом использования термина в контексте описания музыкальной группы из Сиэтла[8]. По словам Хамфри, в 1987-88 годах глава инди-лейбла Sub Pop Брюс Пэвитт (англ.) популяризировал это слово, употребив его несколько раз для описать музыки Green River. Так, Пэвитт назвал мини-альбом группы Dry As a Bone (1986) «ультра-рыхлым ГРАНЖЕМ, разрушающим нравственность целого поколения»[9]. По словам Эверетта Тру (англ.), когда Арм заявил, что улицы Сиэтла были «вымощены гранжем», он использовал слово в негативном контексте, намекая на их «никчёмность». Публицист подчёркивает, что Эрм употребил слово в качестве прилагательного, а не для описания музыкального жанра[4].

Впоследствии Арм утверждал, что позаимствовал этот термин. По словам музыканта, он уже использовался в Австралии в середине 1980-х для описания таких групп, как King Snake Roost (англ.), The Scientists (англ.), Salamander Jim и Beasts of Bourbon (англ.)[10]. Арм употреблял слово «гранж» как описательный, а не жанровый термин, однако, в итоге им стали описывать звучание музыкальной сцены Сиэтла, основанное на комбинации жанров панка и металла[11]. По мнению журналистки Кэтрин Стронг, «грязный звук» некоторых коллективов конца 1980-х, которых связывали определённая элементы: низкие бюджеты, отсутствие опыта записи и «преднамеренный непрофессионализм», также может быть источником термина «гранж»[12]. Впоследствии, термин «гранж» использовался и в других формах, так в 2016-м году писатель Джош Хендерсон, ссылаясь на представителей сиэтлской сцены 1990-х годов называл их «гранжерами»[13].

В период формирования жанра его называли «pain rock» (рус. угнетающий рок), из-за ярко выраженного влияния «негативизма» группы Black Sabbath[14]. Также, гранж получил локальные прозвища: «Саунд Сиэтла» или «Сцена Сиэтла», последнее было отсылкой к активной музыкальной субкультуре этого города, которая была сосредоточена вокруг независимого лейбла Sub Pop, а также «мощной альтернативной сцены» Вашингтонского университета и Колледжа Вечнозелёного штата[15]. Данный колледж представлял собой прогрессивное учебное заведение c экспериментальным учебным процессом у которого имелась своя музыкальная радиостанция[15]. Также, на пионеров жанра повлияли группы из Портленда, такие как Wipers[16].

Некоторые коллективы, связанные с гранжем, такие как Soundgarden, Pearl Jam и Alice in Chains, не испытывали предрасположенности к этому термину, предпочитая позиционировать себя как «рок-н-ролльные» группы[17][18][19]. Так, басист Soundgarden Бен Шеферд заявил в одном из интервью, что он «ненавидит слово» гранж «и ненавидит ассоциироваться с ним»[20]. По словам музыканта Джеффа Стетсона, когда он посещал Сиэтл в конце 1980-х и начале 1990-х годов, во время гастролей, местные музыканты не называли себя «гранж-исполнителями» и не позиционировали свой стиль этим термином, и им не льстило, что их музыку называли «гранжем»[21].

Впоследствии, редакция журнала Rolling Stone отмечала отсутствие четкой формулировки определения жанра[22]. Музыкальный публицист Роберт Лосс также сетовал на трудности в описании термина; по его словам, чтобы объяснить, что такое гранж, можно рассказать несколько историй гранж-сцены, но как только вы пытаетесь описать термин таким образом, «он тут же выскользнет из ваших рук»[23]. В свою очередь, Рой Шукер утверждал, что термин «маскирует под собой множество стилей»[15]. По мнению публициста, гранж не являлся движением, «монолитным музыкальным жанром» или реакцией на глэм-метал 1980-х; он утверждал, что термин был подобран неправильно и базировался лишь на ажиотаже вокруг самого жанра[21]. Также, Шукер подчёркивал, что «Саунд Сиэтла превратился в маркетинговую уловку для музыкальной индустрии»[15]. Стетсон высказывал схожее мнение, отмечая, что все популярные гранж-группы (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in chains, Mudhoney и Hammerbox (англ.)) звучат по-разному[21]. Марк Ярм, автор книги «Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge», также указывал на значительные различия между гранж-группами, подчёркивая, что некоторые из них базировались на музыке панка, другие же — хэви-металла[20].

Характеристика[править | править код]

Музыкальный стиль[править | править код]

Сиэтлский музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс (англ.) описывал «гранж» как наполненную дисторшном, базирующуюся на низком строе и риффах рок-музыку, которая содержит громкий электрогитарный фидбэк и тяжёлые, «увесистые» басовые линии в качестве аккомпанемента песенных мелодий[24]. В свою очередь, Роберт Лосс называл гранж комбинацией «насилия и скорости, брутальности и мелодий», где есть место для любого музыканта, в том числе женщин (англ.)[23].

Фузовые элементы гранжа были заимствованны из музыки панк-рока (в частности, у американских исполнителей хардкора, таких как Black Flag) и хэви-металла (особенно у ранних метал-групп, таких как Black Sabbath), хотя творчество некоторых групп имело более выраженную склонность к одному из этих жанров. Редакция портала AllMusic называла гранж «гибридом», который сочетает в себе элементы хэви-метала и панк-рока. В свою очередь, Алекс Дибласи прибавлял к этим жанрам ещё один — инди-рок, который называл третьим ключевым элементом направления и подчёркивал, что наиболее сильное влияние в этом плане оказала «произвольная форма» нойза инди-группы Sonic Youth[9]. Помимо этого гранж позаимствовал из панка сырой, лоу-файный звук и схожую тематику текстов[25], а также перенял сумбурный и дилетантский подход к исполнению музыки и выступлениям на концертах. Тем не менее, гранж звучал гораздо «глубже и мрачнее», нежели панк-рок и был менее «адреналиновым» жанром — сбавляя ураганный темп панка до медленной, «тягучей» скорости, а также содержал более диссонирующие музыкальные гармонии[26].

Редактор телеканала VH1 Дэн Такер отмечал, что гранж-группы были подвержены влиянию самых разных жанров. По его словам, в то время как Nirvana привлекал панк, Pearl Jam находились под влиянием классического рока (англ.), а «медленные, мрачные, тяжёлые группы», такие как Soundgarden, Alice in Chains и Tad (англ.) имели зловещий, металлический звук[27].

Музыка гранжа имеет т. н. «уродливую» эстетику, что выражается в насыщенности дисторшном мелодиях и мрачной тематике текстов. Такой подход был выбран для контраста с «лощёным» элегантным звучанием мейнстримового рока того времени, а также потому, что гранж-музыканты хотели отразить окружающее их «уродство» и отобразить «потаённые уголки и порочность» реального мира[28]. Некоторые ключевые фигуры в развитии гранж-звука, в том числе продюсер Джек Эндино (англ.) (сотрудничающий с лейблом Sub Pop) и группа Melvins — объясняли наличие в жанре элементов музыки таких групп, как Kiss «музыкальной провокацией». Гранж-исполнители считали эти группы «убогими», но тем не менее наслаждались ими; Базз Осборн из Melvins описал эту особенность как попытку проверить, что такие нелепые вещи могли сойти «нам» с рук[29]. В начале 1990-х характерная музыкальная концепция песен Nirvana — «неожиданные паузы», а также чередование динамики «тихо/громко» стали своеобразным каноном жанра[25].

Инструменты[править | править код]

Электрогитара[править | править код]

Как правило, гранж характеризуется тягучим электрогитарным звуком с «плотным» средним звуковым регистром, убранными на задний план высокими частотами и высоким уровнем дисторшна и фузза — на фоне которых используются небольшие перкусионные педали, стомпбоксы (англ.), в стиле 1970-х годов. Некоторые гитаристы объединяют несколько фуззовых педалей при помощи тубовых электроусилителей (англ.) и акустических систем (т. н. спикер кабинетов)[30]. Среди гранж-музыкантов популярны мощные гитарные усилители фирмы Marshall[31], ряд исполнителей пользовались аппаратурой производства Mesa-Boogie, включая Курта Кобейна и Дэйва Грола (последний, в раннем творчестве группы Foo Fighters)[32]. Зачастую гранж называли рок-жанром с самым «громким звуком»; использование мощного дисторшна и громких усилителей сравнивалось с массированной «эскалацией звукового тумана»[33], один из публицистов даже критиковал жанр за чрезмерный «шум»[34]. Как и в случае с металлом и хардкором, ключевой частью музыки гранжа являются пауэр-аккорды, пропущенные через эффект дисторшна[26].

В то время как метал-гитаристы создавали перегруженный звук за счёт сочетания перегруженного усилителя и педали десторшна, гранж-гитаристы, добивались характерного «грязного» звучания при помощи педалей фузза и овердрайва, а усилитель использовался по своему прямому назначению — для увеличения громкости звука[32]. Как правило, гранж-гитаристы использовали комбо-усилители Fender Twin Reverb (англ.) и Fender Champion 100 (англ.)[комм. 1][32]. Одной из причин популярности различных педалей-модуляторов в гранж-среде было стремление музыкантов отстраниться от дорогостоящих студийных эффектов[комм. 2], распространённых в других рок-жанрах. Любовь гранжеров к напольным педалям-эффектов можно проследить творчестве группы Mudhoney, которая использовала названия двух овердрайв-приборов — Univox Super-Fuzz (англ.) и Big Muff (англ.) — в названии своего дебютного мини-альбома Superfuzz Bigmuff[35]. По словам музыкального обозревателя Би-би-си, в одной из композиций записи, «Mudride», гитара группы «грохочет» словно «колошматящий кроманьонец»[36].

Среди других ключевых педалей в музыке гранж-движения выделяют четыре дисторшн-модулятора: Big Muff, DOD (англ.), BOSS DS-1 (англ.) и BOSS DS-2, а также педаль хорус-эффекта Small Clone (англ.), в частности, используемую Куртом Кобейном в песне «Come as You Are», а также группой Screaming Trees в композиции «Nearly Lost You»[32]. В свою очередь, дисторшн педаль под названием The RAT сыграла ключевую роль в переходе Кобейна к методике изменения динамики в песнях — «тихо/громко»[37]. Популярность среди гранж-гитаристов компактных напольных педалей возродила интерес, а также повысила спрос, на подобные изделия — модифицированные вручную аналоговые модуляторы в стиле 1970-х годов — среди музыкантов смежных жанров[30]. Ещё одним распространённым среди гранжеров гитарным эффектом являлась педаль wah-wah (англ.) — это один из немногих приборов, который, за счёт простоты конструкции, не требовала внешнего источника питания и использовала простую схему модуляции. Одними из самых ярых приверженцев этого изделия были Ким Тайил и Джерри Кантрелл из группы Alice in Chains[30]. Также педаль была популярна среди гитаристов таких групп, как The Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney и Dinosaur Jr.[32].

На гранж-гитаристов оказало влияние сырое, примитивное звучание панк-рока, и они отдавали предпочтение «…энергии и отсутствию мастерства, а не техничности и виртуозности»; среди ключевых исполнителей, повлиявших на гитаристов этого жанра, выделяют: Sex Pistols, The Dead Boys, Celtic Frost, Voivod, Нил Янг (вторая сторона альбома Rust Never Sleeps)[38], The Replacements, Hüsker Dü, Black Flag и The Melvins[39]. Среди гранжеров распространена громкая манера исполнения, так, в своем раннем творчестве Курт Кобейн пользовался системой звукоусилителей объединяющей в себе четыре громкоговорителя (англ.) аппарата мощностью 800 Вт каждый[30]. В свою очередь, Ким Тайил, использовал вместо обычного гитарного усилителя басовый комбо усилитель (англ.) оснащенный 15-дюймовым динамиком, которой создавал более глубокий звуковой тон, когда он играл низкие риффы[30]. Зачастую гранж-гитаристы настраивали свои инструменты на одну октаву ниже, чтобы добиться более низкого звука[30]. Эффекты фидбэка, кода подключенная к усилителю электрогитара подносится вплотную к динамику, использовались для создания высоких, сустейновых звуков, которых было невозможно добиться при обычной гитарной технике[30].

Гитарные соло[править | править код]

Гранж-гитаристы были «категорически против» виртуозных «шреддовых» гитарных соло — одного из центральных элементов жанра хэви-метал, вместо этого, они предпочитали мелодичные соло, навеянные блюзом и фокусирующиеся на мелодии «песни, а не на самом соло»[40]. По мнению Джерри Кантрелла из Alice in Chais, соло должно быть продолжением музыкальной композиции, а демонстрацией технического мастерства гитариста[41]. В сравнении с пафосными виртуозами хэви-метала, гранжеры выглядели «гитарными антигероями», так Кобейн проявлял мало интереса к тому, чтобы добиться мастерского владения инструментом[39].

В статье газеты The Guardian «Гранж совершил преступление против музыки — он убил соло», Уилл Байерс утверждал, что хотя гитарному соло удалось пережить эпоху панк-рока, в период гранжа оно «оказалось на грани вымирания»[42]. По словам журналиста, когда Курт Кобейн исполнял соло на гитаре, которое представляло собой повторение основного мотива мелодии песни, фанаты начинали думать, что им не нужно быть виртуозами уровня Джими Хендрикса, чтобы играть на инструменте. По мнению публициста, такой подход помог сделать музыку более доступной для поклонников жанра, впервые создав что-то аналогичное феномену фолка 1960-х[43]. Отчасти, это мнение подтверждал продюсер альбома Кобейна — Nevermind, Бутч Виг, который утверждал, что этот диск и Nirvana, в целом, «убили гитарное соло»[44]. В свою очередь, Ким Тайил сетовал, что чувствует частичную ответственность за «смерть гитарного соло»; по словам музыканта, его панк-рокерское мировоззрение стало причиной нежелания играть соло, поэтому в 1980-х, вместо этого, он предпочитал шуметь и экспериментировать с фидбэком[45]. Впоследствии, редакция портала Baeble Music называла гранжевые соло 1990-х годов «..сырыми», «небрежными» и «незатейливыми»[46].

Тем не менее, не все музыкальные эксперты разделяли мнение, что «гранж убил гитарное соло». Так, по мнению публициста Шона Гонсалеса, творчество Pearl Jam содержит множество примеров гитарных соло. В свою очередь, писатель Майкл Азеррад высоко оценивал гитарные навыки Стива Тёрнера из Mudhoney, называя его «…Эриком Клэптоном от гранжа», ссылаясь на британского блюз-музыканта[47], который был назван журналом Time одним из лучших гитаристов всех времён — отметившись 5-м месте соответствующего списка[48]. Гитарист Pearl Jam Майк Маккриди (англ.) также высоко оценивался музыкальными экспертами за его быстрые блюзовые фразы[49]. В свою очередь, гитариста The Smashing Pumpkins Билли Коргана называли «гением арена-рока 1990-х», отмечая его новаторский стиль игры и творческий менталитет — демонстрацию через свое мастерство тезиса, что другие гранж-гитаристы не обязательно должны играть слабо, чтобы демонстрировать свою предвзятость к мейнстримовой музыке[49]. В свою очередь, Ким Тайил заявлял, что когда другие известные гранж-группы, такие как Nirvana, минимизировали свои гитарные соло, Soundgarden, напротив, вернули его обратно[45].

Бас-гитара[править | править код]

Музыкальный обозреватель портала About.com Мелисса Боббит отмечала техническое мастерство Д’арси Рецки, бас-гитаристки The Smashing Pumpkins[50]. По мнению публицистки, её «…воинственная басовая линия» и «изящное звукоизвлечение» в песне «I Am One» «…являлись элементами, которое связывали [композицию] воедино»[50]. Также, Боббит хвалила басиста группы Alice in Chains Майка Старра (англ.), особо отмечая проделанную им работу в песне «Would?»: «…басовая линия звучит как извивающееся кольцо драконов (англ.), как героин, унёсший жизнь Эндрю Вуда…»[комм. 3][50]. В свою очередь, рецензент журнала NME Эмили Бэркер, утверждала, что именно «…грязные, скользящие басовые линии» Криста Новоселича из Nirvana «скрепляли гранжевый хаос [звучащий] вокруг», намекая на динамичную манеру исполнения Кобейна и Дэйва Грола[51]. Ей вторил басист группы TAD (англ.) Курт Дэниелсон, по словам которого «…[у него] совершенно снесло крышу от игры Новоселича»[52]. Одни из пионеров гранж-движения — Джек Эндино (англ.) и Дэниел Хаус (англ.) — использовали бас с эффектом фузза (англ.) во время записи дебютного альбома (англ.) своей группы Skin Yard, в период формирования этого жанра (1987 год)[53]. Некоторые гранж-басисты, такие как Бен Шеферд из Soundgarden, экспериментировали с многослойными, искажёнными пауэр-аккордами, настраивая инструмент на одну октаву выше[54].

Как и гитаристы, гранж-басисты предпочитали мощные звукоусилители. Так, второй бас-гитарист группы Alice in Chains Майк Айнез (англ.) (сменивший Старра в 1993 году) использовал четыре тубовых Ampeg SVT-2 PRO (англ.), две из которых были подключены к четырём сабвуферам размером 1x18" (для низкого регистра), а два других подключены к динамикам — 8x10"[55]. Также, схожие тубовые усилители (Ampeg SVT) эксплуатировали Крист Новоселич и Джефф Амент, последний выводил звук на четыре колонки размером 6x10"[56][57]. В свою очередь, Бен Шеферд использовал 300-ваттный тубовый Ampeg SVT-VR и 600-ваттный Mesa/Boogie Carbine M6[58].

Ударные[править | править код]

По мнению редакции журнала Modern Drummer Magazine (англ.), одними из самых новаторских гранж-барабанщиков, сформировавших своей игрой «абразивный панко-металлический саунд Сиэттла», были «крайне влиятельные» Дейл Кровер из Melvins и Алекс Винсент (англ.) из Green River[59]. В свою очередь, составляя список из «10-ти лучших барабанщиков альтернативного рока 1990-х», Мелисса Боббит включила в него 5 музыкантов гранж-движения: Дэйва Грола (Nirvana), Джимми Чемберлина (The Smashing Pumpkins), Пэтти Шемел (англ.) (Hole), Мэтта Кэмерона (Pearl Jam и Soundgarden), а также Лори Барберо (англ.) (Babes in Toyland)[60]. Так, Боббит характеризовала Дэйва Грола, как «одаренного» барабанщика, который просто «уничтожал свою ударную установку на концертах». Другие музыкальные публицисты также высоко оценивали мастерство Грола, выделяя его «точную и мощную» манеру исполнения[61], а также называя музыканта «…самым экспрессивным и техничным ударником» в истории рок-музыки[59] По мнению Боббит, Джимми Чемберлин обладал «джазовым фоном», который дополнял гранжевое звучание его группы «легкостью и многогранностью» джазового свинга в стиле Бадди Ричи[60]. Боббит утверждала, что хотя Шемел боролась с наркотиками и алкоголем, во время пребывания в группе Кортни Лав, впоследствии она реабилитировалась и получила признание за «…её умение [буквально] разорвать перкуссию»; рецензентка отмечает, что Шемель попала в Hole благодаря рекомендации Кобейна, который был впечатлён её навыками[60]. Описывая Мэтта Кэмерона, Боббитт отмечала, что он играл по-разному в двух ключевых гранжевых группах: Pearl Jam и Soundgarden. Публицистка описывала ударника, как «гранжевого [барабанного] гуру» и хвалила его «мощную» игру и «гигантскую» динамику звука. Она отмечала, что Крисс Корнелл называл Кэмерона важным элементом, который заряжал их уверенностью на концертах[60]. Также, Боббит высоко оценивала Лори Барберо — барабанщицу «самоучку» с «неподражаемой» ударной техникой, которая обладала «пламенным» звукоизвлечением и была способна «пробудить адское пламя» мощью своей перкуссии[60].

В отличие от «массивных барабанных установок», распространённых среди глэм-металлистов 1980-х, аппаратура гранж-ударников представляла собой относительно небольшие наборы инструментов[62]. Так, Мэтт Кэмерон использовал установку из шести элементов (не учитывая тарелок): подвесные томы размерами 12х8 и 13x9-дюймов, напольные томы (англ.) 16х14 и 18x16 дюймов, 24x14-дюймовую бас-бочку и малый барабан, а также тарелки фирмы Zildjian, в том числе 14-дюймовый хай-хэт, крэши размеров — 17, 18, 19, 20 дюймов и 22-дюймовый райд[63]. В свою очередь, будучи в Nirvana, Дэйв Грол пользовался конфигурацией аппаратуры состоящей из всего из четырёх компонентов фирмы Tama: малого барабана (8×14 дюймов), подвесного том-тома (14×15 дюймов), напольного том-тома (16×18 дюймов) и бас-барабана (16×24)[64]. Как и Кэмерон, Грол использовал тарелки фирмы Zildjian, среди которых были: крэши размером 18 и 20 дюймов, 22-дюймовый райд и пара 15-ти дюймовых хай-хэтов[64] .

Другие инструменты[править | править код]

Хотя клавишные инструменты редко используются гранж-группами, сиэтлский коллектив Gorilla создал прецедент в негласной концепции «только гитар», добавив к своей музыке орга́н фирмы Vox с винтажным звучанием в стиле 1960-х[65]. Также, в 2002 году одним из музыкантов группы Pearl Jam стал клавишник по имени Кеннет Гаспар, который играл на фортепиано, орга́не Хаммонда а также других клавишных инструментах; приглашение клавишника в Pearl Jam считалось «немыслимым» в ранние, «гранжевые» годы коллектива, но оно демонстрирует, как звучание группы могло меняться с течением времени[66].

Вокал[править | править код]

Стиль гранж-вокалистов сравнивали с громкой «импульсом», подобным сильно искаженной электрогитаре в своих звучании и подаче; Курт Кобейн использовал «грубость, невнятную артикуляцию и шероховатый тембр», в свою очередь Эдди Веддер предпочитал «широкий, мощный вибрато», чтобы продемонстрировать «глубину выразительности [своего голоса]»[35]. В целом, гранж-вокалисты использовали «более глубокий вокальный стиль», который соответствовал низкому саунду, приглушенным гитарам и более мрачным лирическим темам, характерным для этого жанра[30]. Вокал гранж-певцов варьируется от «хриплых, резких»[26] голосов до «…рычащих, хнычущих, кричащих и бормочущих»[67], а также «жалобно стонущих»; столь широкий диапазон стилей использовался для передачи «разнообразных эмоций» текстов песен[68]. Так, реакцией Кобейна на «плохие времена» и недовольство эпохой было то, что он исполнял свой материал используя крик[69]. По мнению журналистки Тары Телли, целом, бывает «не просто разобрать» что поёт тот или иной гранж-вокалист, также она отмечала, что в этом жанре «избегают опереточности хэйр-метала»[69]. В свою очередь, музыкальный критик Билл Кларк описывал гранжевое пение, как «находящееся на грани фальшивого вокала»[70].

По мнению журнала The Atlantic, четверка самых влиятельных гранж-певцов включает: Лейна Стэйли из Alice in Chains, которого называли «самый запоминающимся голосом» жанра за его умение донести «силу и ранимость», Курта Кобейна, который мог кричать и петь мелодично в одной и той же песне, как Джон Леннон, Криса Корнелла из Soundgarden, который был способен вопить и петь высокие ноты, словно Роберт Плант, а также Эдди Веддера, чей голос сочетал в себе баритон в духе Джима Моррисона со смесью панк и рок стилей[71]. Публицист Джефф Стетсон хвалил вокал Кобейна и Марка Ланегана за их самобытность, и называл Корнелла, Стейли и Кэрри Акре (англ.) «…одними из величайших голосов… которые можно услышать в современном роке»; также он утверждал, что эти певцы достигли своего вокального уровня без стандартной, в музыкальной индустрии 2010-х, «обработки музыкальных записей» с помощью софта Auto-Tune (англ.), корректирующей высоту звука[21].

Тематика текстов[править | править код]

Тексты гранж-музыкантов, как правило, представляют собой мрачный, нигилистический материал[9], базирующийся на чувствах страха и страданий. Содержание песен затрагивает такие темы, как социальное отчуждение, апатия, ущемление прав и стремление к свободе. Джеффри Пирлин из Массачусетского технологического института подчеркивал, что тексты этого жанра «были одержимы бесправием», описывая их атмосферу, как «безысходное отчаяние»[72]. В свою очередь, журналистка Кэтрин Стронг утверждала, что гранж-песни, как правило, были посвящены «негативным переживаниям или чувствам», причем основными темами были отчуждение и депрессия, но с «иронической насмешкой»[73]. По мнению Тары Тэлли, гранж-музыканты выражали «сильные чувства» в своих текстах о «социальных проблемах», включая «желание „распять неискреннего“», подход, который фанаты жанра ценили за его аутентичность[74]. Тем не менее, тексты гранж-исполнителей нередко критиковались за их «…грубость и часто встречающуюся похабность»[75]. В 1996 году консервативный колумнист Рич Лоури (англ.) написал эссе, критикующее гранж-субкультуру, под названием «Героин, наш герой»; он назвал гранж музыкой, которая, по большей части, «…лишена идеалов и импульсов для политических действий»[76].

Мрачной и депрессивной тематике текстов способствовал ряд факторов. Многие гранж-музыканты демонстрировали общее разочарование состоянием общества, а также дискомфорт в отношении социальных предрассудков. Лирика этого направления содержала «…явные политические послания и… задавалась вопросами по поводу… общества и его [возможных] перемен…»[77]. Несмотря на то, что гранжевые песни был менее политизированны, чем материал жанра панк, гранж-музыканты уделяли не мало внимания социальными проблемами, особенно затрагивающими молодежь[73]. Основными темами их текстов были «терпимость к различиям», «поддержка женщин», «недоверие к власти» и «цинизм по отношению к крупным корпорациям»[73]. Темы гранж-песен схожи с темами, которые затрагивали панк-музыканты. В 1992 году публицист Саймон Рейнольдс отметил, что «в целом, в [этой] культуре присутствует чувство выгорания. Молодежь впадает в депрессию по поводу будущего»[78]. Темы гранж-песен: бездомность, самоубийство, изнасилование[73], «распавшиеся семьи, наркомания и ненависть к себе» резко контрастировали с текстами большинства глэм-металлических групп, посвящённым «жизни на полную катушку»[79], вечеринкам и гедонизму.

В формировании тематики гранж-текстов прослеживаются общие «тревоги поколения X», отражающие демографическую атмосферу «разочарования и бесполезности»[80]. Гранж-песни о любви, как правило были посвящены «… неудачным, скучным, обреченным или деструктивным отношениям» (например, «Black» (англ.) Pearl Jam)[73]. Также, многие композиции этого направления содержали отсылки к наркомании, что особенно характерно для творчества группы Alice in Chains — песни «Junkhead», «Godsmack» и «Angry Chair» выражают «…героиновую философию страданий и безнадежности»[81]. Кроме того, на героин также ссылаются композиции «Dirt» и «Hate to Feel» (англ.) этого коллектива[комм. 4][82]. Как правило, гранж-тексты имели рефлексивную основу и были направлены на то, чтобы позволить слушателю определить «скрытые» личные проблемы и исследовать «моральное разложение» окружающего мира[28]. Этот подход наглядно демонстрировала песня группы Mudhoney «Touch Me I’m Sick», которая включает в себя текст с «сумасшедшими образами», которые отражают «разрушенный мир и расколотую самооценку»; песня включает в себя строки «Я чувствую себя плохо, и мне стало хуже», и «Я не буду жить долго, и я полон гнили»[26]. В свою очередь композиция «Lithium», Курта Кобейна, посвящена «… человеку, который находит в себе веру после самоубийства его девушки»; она описывает «…иронию и уродство» как способ борьбы с этими «мрачными проблемами»[28].

Продюсирование[править | править код]

Как и в случае с панком, звучание гранжа было основано на лоу-фай-эстетике по отношению к записи и продюсированию материала. До попадания в сферу интересов мейджор-лейблов музыканты записывали ранние альбомы с использованием низкобюджетных студий, так «дебютный диск группы Nirvana, Bleach, был записан за $606.17»[83]. Один из ведущих гранж-лейблов, Sub Pop, произвёл большую часть своего материала в стенах «…дешевой студии под названием „Reciprocal“», где продюсер Джек Эндино (англ.) создал эстетику направления — «сырой и неотшлифованный искажённый звук, как правило без каких-либо дополнительных студийных эффектов»[84]. Эндино прославился бесхитростным подходом к звукозаписывающему процессу и неприязнью к «слишком продюсированной» музыке с эффектами и ремастерингом . Его работа над альбомами Screaming Life (англ.) Soundgarden и Bleach Nirvana, а также пластинками таких исполнителей, как Green River, Screaming Trees, L7, The Gits, Hole, 7 Year Bitch и TAD (англ.) определила звучание гранжа. Также, примером дешёвого подхода к продюсированию является группа Mudhoney; даже после того, как коллектив подписал контракт с мейджор-лейблом Warner Music, «группа [осталась] верна своим инди-корням… вероятно, это одна из немногих [альтернативных] команд, которая боролась за более низкий бюджет, вместо более высокого»[47].

Ещё одной важной фигурой, повлиявшей на звучание жанра, был Стив Альбини, прозванный «крёстным отцом гранжа»[85]. Альбини предпочитал эпитет «звукорежиссёр», так как считал, что назначение музыкального продюсера, отвечающего за студийные сессии, как правило разрушало настоящий звук группы, в то время как роль звукоинженера заключалась в том, чтобы передать истинный звук музыкантов, а не ставить под угрозу контроль исполнителя над своим творческим продуктом[86]. Работа Альбини были проанализирована такими писателями, как Майкл Азеррад, который отмечал, что «записи Альбини были очень простыми и очень требовательными: как и Эндино, Альбини использовал несколько специальных эффектов, получая на выходе агрессивный, зачастую грубый гитарный саунд; и следил, чтобы ритм-секция колошматила как единое целое»[87].

Альбом группы Nirvana In Utero демонстрирует типичный продюсерский подход Альбини. Он предпочитал, чтобы музыканты играли в студии совместно, вместо того, чтобы записывать каждого из них по отдельности, а затем микшировать результат с использованием многодорожечной записи, что более распространено в рок-музыке[88]. Хотя при помощи многодорожечной записи получается более коммерчески-доступный продукт, он не отражал «живой» звук группы, играющей вместе. Также, Альбини использовал несколько отдельных микрофонов для вокала и инструментов. Как и большинство звукоинженеров метал- и панк-жанров, Альбини выставлял отдельные микрофоны к гитарным и бас-усилителям, чтобы фиксировать уникальное звучание каждого музыканта. Также, он окружил ударную установку барабанщика Nirvana, Дэйва Грола, 30 микрофонами[89].

Концерты[править | править код]

Концерты гранж-музыкантов, как правило, представляли собой незамысловатые, крайне энергичные выступления. По мнению журналиста Джастина Хендерсона, эти шоу были «…торжествами, праздниками [и] карнавалами», где зрители выплёскивали адреналин и при помощи стэйдж-дайвинга, слэминга и трэшинга[90]. В свою очередь, публицист Саймон Рейнольдс утверждал, что «… некоторые из самых брутальных форм рока — трэш-метал, гранж, мошинг превращались в форму суррогатной битвы», в которой «мужские тела» контактировали в «потной-и-кровавой бане» мошпита[91]. Как и в случае с панк-концертами, грандиозные «… [гранж] выступления [фокусировались вокруг] фронтменов, которые кричали и прыгали по сцене, и музыкантов, которые колошматили по своим инструментам»[92]. Хотя тематика гранжевых текстов была сосредоточена на «тоске и ярости», концертная аудитория, как правило, проявляла позитивные эмоции и создавала «жизнеутверждающую» атмосферу[90]. Гранж-исполнители отвергали театральность и высокобюджетность концертных постановок многих мейнстримовых музыкальных жанров, в том числе использование сложных световых и визуальных эффектов, а также пиротехники, которые были очень популярны среди глэм-металлических-команд. Гранжевые группы расценивали эти элементы, как не связанные с музыкальным процессом. Также, гранж-сообщество, как правило, избегало проявления артистизма и «театральности на сцене»[79].

Вместо этого гранж-группы преподносили себя как идентичные среднестатистическим местным коллективам. По словам Джека Эндино, в плане отношения к шоу, группы из Сиэтла были антитезой рядовым концертным исполнителям, поскольку их основной целью было быть не эстрадными артистами, в классическом понимании, а просто «отрываться»[29]. Как и металлисты, многие гранж-музыканты занимались хедбэнгингом во время выступлений, демонстрируя это как «символическое оружие» для выпуска «сдерживаемой агрессии» (особенно отмечалось фирменное движение Дэйва Грола из группы Nirvana — «сальто головы»)[93]. Одной из философий гранж-сцены была аутентичность. По мнению публициста Дэйва Риммера (англ.), альтернативная музыка начала 1990-х способствовала возрождению панк-идеалов такими гранж-музыкантами, как «[Курт] Кобейн и множество подобных ему парней, [для них] рок-н-ролл … был вызовом: Можете ли вы оставаться незапятнанными, изо дня в день, год за годом, доказывать свою аутентичность, соответствовать музыке [или же] жить с позёрством, фальшью, продажностью[94].

Мода и стиль[править | править код]

1980-е — 1990-е[править | править код]

Одежда, которую носили гранж-музыканты как правило представляла собой «обыденные повседневные» вещи, которые они одевали как на сцене, так и дома[26]. Этот вашингтонский Северо-западный стиль, прозванный «имиджем бездельника» или «[вечно] сутулящимся», резко контрастировал с «дикими» ирокезами, кожаными куртками и цепями, которые носили панки. Этот повседневный подход к одежде был популярен среди представителей гранж-движения из-за важности принципа аутентичности, одного из ключевых тезисов музыкальной сцены Сиэтла[26]. Как правило внешний вид гранжера состоял из аксессуаров купленных в секонд-хенде и заурядной верхней одежды (в первую очередь фланелевых рубашек) распространённой в этом штате, как правило, имидж дополняли неопрятный внешний вид и длинные волосы[79]. Гранж-вокалисты использовали длинные волосы «как маску, с целью скрыть лицо», это делалось для самораскрепощения, чтобы «выражать свои самые сокровенные мысли»; одним из самых ярких примеров этого тезиса был Курт Кобейн[93]. Согласно описаниям СМИ гранж-музыканты мужчины выглядели «… неопрятно … [и] … небрито [,][95] с … взъерошенными волосами»[96], которые зачастую были немытыми, сальными и «… спутанными словно швабра или шерсть бобтейла»[97].

Сиэтл и Абердин являются городами с мощной лесозаготовительной промышленностью, в связи с этим, рабочая одежда лесорубов была одним из самых распространённых видов ассортимента местных комиссионных магазинов, который могли себе позволить местные музыканты[98]. Классический образ гранжера включал в себя: рваные джинсы поверх кальсон[80], либо так называемые «мамины джинсы», сапоги фирмы «Dr. Martens» или военные ботинки (чаще расшнурованные), футболка с логотипом группы, мешковатый вязаный свитер, длинные и обвислые юбки, рваные колготки, сандалии (англ.), туристическую обувь[99][100][101] и экологически-чистую одежду, изготовленную из переработанного текстиля или органического хлопка по стандарту «справедливой торговли»[102]. Поскольку представительницы гранж-сцены носили «…те же фланелевые [рубашки], ботинки, и [предпочитали] короткие стрижки, [не сильно отличаясь по стилю от] коллег-мужчин», женщины демонстрировали «…что они не расцениваются [с позиции] их сексуальной привлекательностью»[103].

«Гранж…стал анти-потребительским движением, где считалось — чем меньше ты тратишь на одежду, тем больше у тебя „крутости“»[104]. Стиль не эволюционировал из сознательной попытки создать привлекательный модный тренд; по словам музыкального журналиста Чарльза Р. Кросса: «[фронтмен Nirvana] Курт Кобейн был слишком ленив, чтобы пользоваться шампунем», в свою очередь сооснователь Sub Pop Джонатан Понман отмечал, что: «эта [одежда] была дешёвой, прочной, и выглядела неустаревающе. Также она шла вразрез с кричащей эстетикой, которая существовала в 1980-х»[78]. В рамках гранж-сцены, фланель и «…потрескавшиеся пальто из кожзаменителя» были частью «…эстетики Северо-западных комиссионных магазинов»[97]. Гранж-мода в значительной степени являлась анти-модным явлением и представляла собой нонконформистским движением против «конвеерного внешнего вида»[105], подталкивая музыкантов одеваться аутентичным, анти-гламурным способом. В то же время руководство лейбла Sub Pop активно использовало устоявшийся «гранжевый имидж» во время маркетинга своих групп. В интервью телеканалу VH1 фотограф Чарльз Петерсон прокомментировал, что участники гранж-группы Tad (англ.) «[во время фотосессии] использовали атрибуты синих воротничков, которые не совсем соответствовали их реальному [социальному статусу]. Брюс Павитт (англ.) действительно заставил их одеться во фланель и взять в руки бензопилы, чтобы изобразить лесорубов, и это сработало»[106].

Журнал Dazed назвал Кортни Лав из группы Hole одной из «десяти женщин, которые определили 1990-е» с точки зрения стиля: «…образ Кортни Лав — короткий бэбидолл, рваная шуба и космы платиновых волос», стал имиджем, получившим название «киндерхор» (англ. «kinderwhore»), «…увенчанный тиарой, он отпечатался в памяти каждого, кто прожил это десятилетие»[107]. Образ «киндерхор» состоял из порванного, растрёпанного или коротко обрезанного бэбидолла (англ.) с закруглённым воротником (англ.), слип-юбок (англ.), яркого макияж с темной подводкой вокруг глаз[108], заколок и кожаных сапог или так называемых кукольных башмачков (англ.)[109][110][111]. Родоначальницей стиля считается Кэт Бьелланд (англ.) из группы Babes in Toyland, в свою очередь, Кортни Лав была тем, кто популяризировал этот образ среди мейнстримовой публики, сделав его крайне популярным к 1994 году. По словам Лав, она заимствовала его у вокалистки группы Divinyls Кристины Амфлетт[109] The look became very popular in 1994.[112]. В середине 1990-х рост популярности «героинового шика», модной тенденции, которую писатель Максим Фурек связывал с ролью, которую наркотики играли в гранж-сцене, привел к широкой общественной полемике. Модели, котоорых причисляли к этому фэшн-направлению, имели бледную кожу (англ.), темные круги (англ.) под глазами, признаки анорексии (англ.) и «нигилистическое видение красоты», которое отражало привязанность к наркотикам; впоследствии американский новостной журнал U.S. News & World Report назвал это модное направление «циничным трендом»[113].

По мнению редакции Vogue, «Кобейн свободно выбирал одежду как из женского, так и из мужского гардеробов, а его внешний вид, отсылающий к комиссионным магазинам Сиэтла, породил [моду на] целый пласт мужской рабочей одежды в стиле лесорубов и женских платьев периода 1940-х — 1970-х годов. Это полностью противоречило вызывающей, вычурной эстетике 1980-х. В растрепанных джинсах и цветочных платьях он смягчил брутальный имидж архетипного бунтаря изнутри и дал старт радикальной тысячелетней идее андрогинии»[114]. Его предпочтения в одежде «являлись антитезой образа мачо», музыкант изменил восприятие публики «… сделав крутыми сутулость и раскрепощённость, независимо от того, был ли ты парнем или девушкой»[114]. Культуролог Джулианна Эскобедо Шеперд отмечала, что эксперименты Кобейна с платьями «Не только сделали образ фрика нормальным [в обывательском понимании], они сделали его желанным»[114].

Популярность в мейнстриме[править | править код]

По мере роста популярности гранжа и его адаптации в мейнстрим, схожий процесс произошёл с визуальной частью жанра. Многие модные дома стали обращать внимание на одежду этого стиля и продвигать схожие тренды в своих коллекциях. С середины 1992 года начался стремительный рост интереса к гранжевой продукции прет-а-порте (в равной степени пользовавшейся успехом среди обеих полов), который достиг пика в конце 1993 — начале 1994 годов[99][115][116]. По мере того, как модный тренд набирал популярность, бутики активно использовали термин «гранж» для продвижения брендовых фланелевых рубашек, стремясь заработать на общественном ажиотаже[104]. По иронии судьбы, нонконформистский стиль одежды внезапно превратился в мейнстримовую тенденцию. В 1992 году дизайнер Марк Джейкобс представил коллекцию модной одежды под брендом «Perry Ellis», представляющую собой продукцию от кутюр в стиле гранж. По словам Джейкобса, он черпал вдохновение в «реализме» уличной одежды, смешивая её с высокой модой; его модели выходили на подиум в вязаных шапках, платьях с цветочными расцветками и шёлковых фланелевых рубашках[117]. Несмотря на тёплый прием коллекции в модных кругах, руководство бренда отнеслось скептически к идеям модельера, что привело к его увольнению[118]. Среди других дизайнеров, чья одежда была навеяна гранж-модой была Анна Суи, представившая в 1993 году коллекцию сезона «весна/лето»[105].

В том же году журнал Vogue напечатал разворот под названием «Grunge & Glory», снятый фотографом Стивеном Мизелем, на котором были изображены супермодели Наоми Кэмпбелл и Кристен Макменами (англ.) в «гранжевой» одежде на фоне саванны. После этой фотосессии Макменами стали воспринимать как неофициальное «лицо гранжа», так как её образ включал сбритые брови и коротко стриженные волосы. Также, элементы гранж-моды начали использовать в своём имидже такие известные модельеры как Кристиан Лакруа, Донна Карен и Карл Лагерфельд[117]. В 1993 году Джеймс Трумэн, редактор журнала Details (англ.), заявил: «Для меня гранж это не анти-мода, это немодность. Панк был анти-модой. Он делал заявление. В этом смысле гранж не несет в себе манифестов, поэтому для него было бы безумием стать модным манифестом»[119]. Неряшливое чувство моды определило внешний вид «поколения бездельников», которое «прогуливало уроки, курило траву… [и] сигареты и слушало музыку» мечтая однажды стать рок-звёздами[106].

Последующие годы[править | править код]

Хотя интерес к гранж-движению упал до минимума после смерти Курта Кобейна в 1994 году, модельеры продолжают, время от времени, выпускать коллекции вдохновлённые этим жанром. В 2008 году гранжевый стиль вернулся в модный тренд, а в 2013 году дизайнер бренда Yves Saint Laurent Эди Слиман (англ.) организовал модный показ одежды сезона «осень/зима». По словам Слимана, во время создания коллекции его музой была Кортни Лав, сама музыкантка отзывалась положительно о работе модельера: «Не в обиду Эм Джею [Марку Джейкобсу], но он так и не понял [сути гранжа] до конца. Это то, что он [гранж] представляет на самом деле. Эди знает, что делает. У него получилось точно все передать, в отличие от Эм Джея и Анны [Суи]»[120]. По словам Лав, они с Кобейн сожгли коллекцию одежды бренда Perry Ellis, которую они получили от Марка Джейкобса в подарок в 1993 году: «Мы были панками, нам не нравились такие вещи»[121]. В 2016 году гранж пережил фешенебельное «переосмысление» стиля с подачи таких музыкантов, как ASAP Rocky, Рианна и Канье Уэст[122]. Эту ситуацию прокомментировала редактора культового британского журнала I-D magazine «визуальный стиль гранжа больше не является знаком аутентичности, хотя: бунтарские символы (ботинки фирмы Dr Martens, клетчатые рубашки) вездесущи на центральных улицах»[122].

Наркотики и алкоголь[править | править код]

Многие музыкальные субкультуры были тесно связаны с определённым видом наркотиков, например контркультура хиппи и движение регги прочно ассоциировались с марихуаной и психоделиками. В 1990-е годы СМИ уделяли много внимания теме популярности героина среди музыкантов гранж-сцены Сиэтла. В 1992 году газета The New York Times перечислила в своей статье «три основных наркотика» города: «эспрессо, пиво и героин»[83], в свою очередь, в 1996 году музыкальное онлайн-издание Perfect Sound Forever окрестило музыкальную среду Сиэтла «… субкультурой, которая наиболее плотно сидела на героине»[123]. По словам Тима Джонза из The Guardian, «… героин [начал] разрушать [гранж] сцену с момента её создания в середине 1980-х», журналист подчёркивал, что «… [столь сильное] фигурирование героина [в гранже] отражает самоненавистнический, нигилистический аспект этой музыки»; Джонз заявлял, что помимо ряда летальных исходов от передозировок героином, такие гранж-музыканты как Скотт Вейлэнд из группы Stone Temple Pilots, а также Кортни Лав, Марк Ланеган, Джимми Чемберлин и Эван Дандо (англ.) «… также имели проблемы с наркотиками, но справлялись и выбирались из этих передряг»[124]. В книге 2014 года посвященной наркотикам в американском обществе отмечалось, что в то время как в 1980-х люди использовали «стимулирующий» кокаин чтобы пообщаться и «… хорошо провести время», в 1990-х, для гранж-музыкантов героин являлся «депрессантом», средством «отстранения» в «кокон» с целью «… [почувствовать себя] защищённым от сурового и неумолимого мира, который сулил … мало перспектив для … перемен или надежды»[125]. В свою очередь, публицист Джастин Хендерсон утверждал, что все «расслабляющие» опиаты, такие как «героин, морфин, кодеин, опиум, [и] гидрокодон … казалось, были осознанно выбранной привычкой для многих гранжеров»[13]. После смерти Курта Кобейна его «…вдова, певица Кортни Лав, охарактеризовала Сиэтл как наркотическую Мекку, где гораздо легче достать героин, нежели в Сан-Франциско или Лос-Анджелесе»[126].

Название дебютного альбома Nirvana Bleach было вдохновлено образовательным плакатом медицинской программы, направленной на снижение вреда среди гериновых наркоманов, в котором говорилось: «Отбеливайте свою „кухню“ [имелись в виду, шприц и игла], прежде чем закайфовать»[комм. 5][127]. Плакат был выпущен Государственным департаментом здравоохранения США (англ.), с целью снизить количество заражений СПИДом, вызванных совместным повторным использованием игл среди наркоманов. Песня группы Alice in Chains «God Smack» включает в себя строку «Stick your arm for some real fun» (рус. Ширнись, чтобы стало по-настоящему весело), ссылаясь на гериновую инъекцию[123]. Среди сиэтлских музыкантов известных в употребление героина фигурировали: Курт Кобейн, который принял дозу наркотика «перед тем как выстрелить себе в голову»; «Эндрю Вуд из Mother Love Bone [который погиб] от передозировки героином в 1990 году»; « Стефани Сарджент (англ.) из 7 Year Bitch [, которая] умерла от передозировки тем же опиатом в 1992 году… [и] Лэйн Стейли из Alice in Chains [который] подробно описал свою борьбу с героином [в песнях группы и умер от тяжёлых последствий наркотика в 2002-м]…»[126]. Также от передозировки героином погибли бас-гитарист Alice in Chains Майк Старр (англ.) (2011 год) и гастрольный клавишник The Smashing Pumpkins Джонатан Мелвоин (англ.) (1996 год)[125]. 3 декабря 2015 года от передозировки наркотических средств (предположительно смеси кокаина и MDMA) умер Скотт Вэйленд, по мнению врачей, определённую роль в гибели музыканта сыграла астма и изнуренность его организма многолетней наркозависимостью[128]. 18 мая 2017 года покончил жизнь самоубийством 52-х летний Крис Корнелл, по результатам вскрытия было установлено, что перед тем как повеситься вокалист принял семь различных лекарственных средств среди которых были барбитураты, кофеин и лоразепам[129]. Впоследствии суицид Корнелла называли одной из причин самоубийства фронтмена Linkin Park Честера Беннингтона[130], который покончил с собой в день рождения музыканта — 20 июля 2017 года, также факторами смерти назывались долгая борьба с алкогольной и наркотической зависимостями артиста[131][132].

Тем не менее, в 1994 году Дэниел Хаус (англ.), владелец лейбла C/Z Records (англ.), оспорил мнение о засилье наркотиками гранжевой сцены. Заявив следующее: « … [в Сиэтле] (героина) было не больше, чем где-либо ещё»; подчеркнув, что «героин не является важной частью культуры [Сиэттла]» — «марихуана и алкоголь… распространены гораздо сильнее»[133]. В том же году, Джефф Гилберт, один из редакторов журнала Guitar World, отметил что медийное ассоциирование гранжевой сцены Сиэтла с героином была «раздута [прессой]»; в свою очередь подчеркнув, что местные музыканты «…были [просто] кучкой [марихуановых] укурышей»[126]. Анализируя десятилетие 1990-х публицист Джил Трой отмечал, что представители гранж-сцены «… при выборе наркотиков переключились с фешенебельного кокаина [среднего класса 1980-х] на марихуану синих воротничков»[134], а редакция журнала Rolling Stone выражала мнение, что сиэтлские музыканты были «сумасшедшими от кофе [эспрессо]» днем « … поглощая ночью океаны пива фирмы Java смешанного с ликёром», подытожив «неудивительно, что музыка [гранж] звучит именно так [как будто так и есть]»[135]. «Некоторые ветераны музыкальной сцены [Сиэтла] утверждали, что MDA», наркотик схожий с экстази, «был жизненно важной частью гранжа», так как употреблявшая его публика получала эффекта «бодрого тела» (в отличие «ясного разума» марихуаны), благодаря чему могла по достоинству оценить «тяжёлые басовые грувы»[136]. В свою очередь, Пэт Лонг в своей книге «History of the NME» отмечал, что гранжеры, связанные с лейблом Sub Pop, устраивали многодневные вечеринки употребляя там MDMA — это демонстрирует, что «теплые лучи» экстази, оказали влияние даже во влажном, сером и изолированном Северо-западном регионе[137].

Графический дизайн[править | править код]

В отношении графического дизайна и изображений, общей чертой гранжевых исполнителей было использование «лоу-фай» эстетики и преднамеренно нешаблонных изображений на альбомах, например мрачных или расплывчатых фотографий, коллажей и винтажных (англ.) надписей. Ранние «обложки гранж-альбомов и концертные флаеры печатались на Ксероксе не из-за преданности DIY идеологии», а из-за «экономической необходимости», поскольку «у групп было чрезвычайно мало денег»[138]. Эстетика «Сделай сам» уже была общей чертой дизайна панк-рока, но в период гранжа кустарное творчество получило дальнейшее развитие благодаря более широкому использованию компьютеров Macintosh для самостоятельной публикации и цифровой обработки изображений. Вне музыки этот стиль иногда называют «гранж-типографией»[139][140][141]. Известным примером экспериментального гранжевого дизайна был журнал Ray Gun (англ.), арт-директора Дэвида Карсона (англ.)[142][143].

Карсон, которого называли «Крестный отцом графического дизайна гранжа», разработал технику «раздирания, измельчения и перекройки букв» с использованием «напечатанных поверх, дисгармоничных букв» и экспериментального дизайна, включая «преднамеренные ошибки в вёрстке»[144]. В своём творчестве Карсон прибегал к «… беспорядочному и хаотичному дизайну», и не «… соблюдал [классические] правила композиции», руководствуясь «практическим, личным и интуитивным» подходом[145]. Ещё одним известным «[гранжевым] графическим дизайнером» был Эллиотт Эрлс (англ.), который использовал «искаженные … более старые шрифты» и «агрессивно неразборчивый» стиль, который перенял «неопрятную выразительность» эстетики «гранж-музыки»; этот радикальный, анти-системный (англ.) подход в графическом дизайне был навеян дадаизмом 1910-х годов[144]. Самыми популярными «гранж-шрифтами» были: «Droplet» Хэта Нгайена, «Morire» Гарриета Горена (англ.) и «Tema Canante» Эрика Лайна[142][143]. По словам Свена Леннартца, гранж-дизайн изображений имеет «реалистичный, аутентичный внешний вид», который создается путем добавления имитированной рваной бумаги, потрёпанных углов, складок, пожелтевшего скотча, кофейных пятен, нарисованных от руки изображений и рукописных слов, обычно над «грязной» фоновой текстурой, которая выполнена с унылыми, приглушёнными цветами[146].

Ключевой фигурой в создании «визуального образа» гранж-сцены для обывателей стал музыкальный фотограф Чарльз Петерсон (англ.), чьи чёрно-белые, нераскадрированные, а иногда и размытые снимки, запечатлевшие участников андеграундной музыкальной сцены Северо-западного побережья, одетых в характерную повседневную одежду, активно использовались лейблом Sub Pop для продвижения этих групп[147][148].

Литература[править | править код]

Зины[править | править код]

Следуя традиции любительских, фанатских зинов (англ.) ставших неотъемлемой частью панк-движения 1980-х, участники гранж-сцены также выпускали DIY-публикации, которые «распространялись на концертах или по почте». Зины, как правило, копировались и содержали рукописные, «раскрашенные вручную» страницы с «опечатками, грамматическими и орфографическими ошибками и спутанной нумерацией» — всеми признаками их любительской природы[149]. В 1987—1991 годах Доун Андерсон издавала (англ. Dawn Anderson) гранж-зин Backlash, который освещал «…грязную, тяжелую, более андеграундную и рокерскую сторону музыки Сиэтла», в том числе «…панк, метал, андеграунд, гранж, ещё до того как он стал называться гранжем, и даже какой-то местный хип-хоп»[150]. Ещё одним из ранних гранжевых изданий был зин Grunge Gerl #1, который был направлен на аудиторию движения riot grrrls Лос-Анджелеса и близлежащих районов. Издание выходило под лозунгом: «…мы девушки, мы злые, мы сильные»[149].

Местные газеты[править | править код]

В 1992 году музыкальный критик Rolling Stone Майкл Азеррад назвал The Rocket (англ.) «наиболее авторитетным рупором» сиэтлской гранжевой субкультуры[47]. The Rocket представляла собой бесплатную газету посвященную музыкальной сцене Северо-западного побережья, которая издавалась с 1979 года под руководством Чарльза Р. Кросса (англ.). Первоначально в газете освещались только «малоизвестные альтернативные группы» местного масштаба, такие как The Fartz (англ.), The Allies, The Heats/The Heaters, Visible Targets, Red Dress и The Cowboys[151]. Однако, в середине 1980-х издание начало выпускать статьи о более известных коллективах, вроде Slayer, Wild Dogs (англ.), Queensrÿche и Metal Church. К 1988 году, когда популярность металлической сцены пошла на спад, акцент газеты сместился на местные пред-гранжевые и альтернативные рок-группы. По словам Доун Андерсон, в 1988 году, задолго до того, как какое-либо другое издание обратило на них внимание, Soundgarden and Nirvana уже были звездами газеты и печатались на её обложках[152]. В 1991 году The Rocket также начала издаваться в Портленде, штат Орегон.

Беллетристика[править | править код]

Возникший в Австралии литературный жанр «гранж-литература» (англ.) представляет собой вымышленную или полуавтобиографическую (англ.) беллетристику начала 1990-х годов, посвящённую судьбам молодых людей живущих в «гетто» «… мире дезинтегрирующего будущего, где единственным спасением от … скуки является нигилистическое стремление к сексу, насилию, наркотикам и алкоголю»[153]. Часто центральные персонажи романов маргинальны, бесправны, а также лишены какого-либо стремления и решимости, выходящих за рамки удовлетворения своих основных потребностей. Как правило, гранж-литературу пишут «новые, молодые авторы»[153] которые исследовали «суровые, грязные, жизненные реалии» простых обывателей[153]. Жанр описывали как подвид грязного реализма и ответвление литературы Поколения X[154]. Публицист Стюарт Гловер выражал мнение, что термин «гранж-литература» начал заимствовать базовое понятие «гранж» с «конца 1980-х — начала 1990-х годов … у [гранж] групп Сиэтла»[155]. По словам Гловера, «гранж-литература» была по большей части маркетинговым термином, используемым издательскими компаниями для продвижения определённой продукции; публицист подчёркивал, что большинство авторов, которых классифицировали как «гранжевых» писателей, отвергали приписываемый им ярлык[155]. Авторы австралийской фантастики Макгахан, Макгрегор и Циолкас критиковали «гомогенизирующий эффект» от объединения весьма отличающихся друг от друга групп писателей в один литературный жанр[153]. Так, Циолкас назвал термин «гранж-литература» «детищем СМИ»[153].

История[править | править код]

1980—1985: истоки, предшественники и влияние[править | править код]

Уникальное звучание гранжа частично обусловлено обособленностью Сиэтла (англ.) от других музыкальных сцен. Как отмечал сооснователь Sub Pop Джонатан Понман: «Сиэтл был прекрасным примером периферийного города с активной музыкальной сценой, которая была полностью проигнорирована американскими СМИ, зацикленными на Лос-Анджелесе и Нью-Йорке»[156]. В свою очередь Марк Арм утверждал, что изоляция города означала: «этот один из уголков карты был по-настоящему инбредным, где копировались идеи друг друга»[157]. В 1980-х Сиэтл «…был отдаленным и провинциальным городом»; по словам Брюса Пэвитта это было «…пролетарское» и «небогатое» место, в связи с чем эстетика его музыкальной сцены — «…рабочая одежда, шляпы дальнобойщиков, гитары из ломбарда» представляла собой не искусственно выдуманный имидж, а результат того, что Сиэтл «… был очень бедным»[158]. К примеру, когда «… „Nevermind“ возглавил национальный чарт США, Кобейн жил в машине»[158].

Сиэтлские группы начали смешивать металл- и панк-музыку в районе 1984 года, причем бо́льшая часть подобных экспериментов относилась к творчеству группы The U-Men (англ.)[159]. Тем не менее, некоторые критики впоследствии отмечали, что, несмотря на каноническое место The U-Men в качестве пионеров гранж-направления, их звук в меньшей степени соотносился с хэви-металом и был гораздо более похожим на постпанк. Однако уникальные черты группы, возможно, являлись большим источником вдохновения, нежели сама эстетика[160]. Вскоре в Сиэтле сформировалась «разнообразная музыкальная сцена» и «отличительная сиэтлская индивидуальность», выраженная творчеством местных «гаражных постпанк-групп»[26]. Гранж представлял собой развитие местной панк-рок-сцены и был вдохновлен музыкой таких коллективов, как The Fartz (англ.), The U-Men, 10 Minute Warning (англ.), The Accüsed (англ.) и Fastbacks (англ.)[29]. Кроме того, значительное влияние на звучание жанра оказал медленный, тяжёлый и грязный стиль группы Melvins[161]. По словам Роя Шукера, что успех гранжа основывался на «столпах», которые были «заложены в 1980-х годах более ранними альтернативными сценами»[162]. Шукер утверждал, что музыкальные критики «…особо выделяли бросающиеся в глаза целостность и аутентичность сиэтлской сцены»[162].

Также на звучание гранжа повлияли ряд американских музыкальных сцен находившихся за пределами Северо-западного региона. Альтернативные рок-группы из Северо-восточной части Соединенных Штатов, включая Sonic Youth, Pixies, Pavement и Dinosaur Jr., оставили глубокий отпечаток в концепции жанра. Благодаря их покровительству гранж-сцене — Sonic Youth «сами того не осознавая взрастили» многие местные коллективы и подкрепляли ярко выраженное независимые мировоззрение их музыкантов[163]. Кроме того, гранжевые исполнители многое переняли у сырого, искаженного, насыщенного фидбэком звучания нойзовых рок-групп, таких как Scratch Acid, Butthole Surfers, The Jesus Lizard, Killdozer, Silverfish (англ.), а также Flipper — коллектива характерным своим медленным и мрачным «нойзовым панком»[79][164].

Кроме того, предшественниками гранжа считаются нескольких австралийских рок-групп, включая The Scientists, Cosmic Psychos и Feedtime, чьё творчество оставило отпечаток на жанре за счёт звучания их музыки в эфире студенческих радиостанций[комм. 6][165][166]. Влияние группы Pixies на музыку Nirvana отмечал фронтмен группы Курт Кобейн, который заявил в интервью журналу Rolling Stone: «Когда я впервые услышал эту группу, то так привязался к ней, что вскоре меня вполне можно было считать её членом, во всяком случае — дублирующего состава. Мы переняли у Pixies чувство динамики, которое заключалось в умении переходить от мягких и тихих звуков к тяжёлым и громким»[167]. В свою очередь, в августе 1997 года в интервью изданию Guitar World барабанщик Nirvana Дэйв Грол отметил: «Курту, Крису [Новоселичу] и мне нравятся The Knack, Bay City Rollers, The Beatles и ABBA в равной степени, как Flipper и Black Flag… Если вы послушаете любую запись Pixies — это [наша музыка] всё оттуда. Или даже „War PigsBlack Sabbath — там тоже это есть: сила динамики. Мы просто злоупотребляли ей [смешивая] с поп-песнями и пристрастились к этому [процессу]»[168].

Помимо панк- и альтернативной музыки, в истоках многих гранж-групп прослеживается влияние хэви-метала начала 1970-х. Так, писатель Клинтон Хейлин, автор книги «Babylon’s Burning: From Punk to Grunge», отмечал, что творчество Black Sabbath «возможно, оказало самое большое влияние [среди групп] пред-панковской эры на Северо-западную сцену»[169]. Black Sabbath сыграли существенную роль в формировании звучания гранжа, благодаря своей музыке, а также записям её вдохновившим[170]. По словам музыковеда Боба Гуллы (англ.), звук Black Sabbath «фигурирует практически у всех самых популярных гранж-коллективов, включая Nirvana, Soundgarden и Alice in Chains»[171]. Также, по мнению критиков, очевидное влияние на жанр оказала группа Led Zeppelin, особенно в творчестве Soundgarden, стиль которой редакция журнала Q назвала находившемся «в плену у рока 1970-х, но [относившемуся] презрительно к откровенному сексизму и мачизму [этого периода]»[172]. Джон Видерхорн из Guitar World писал: «Так что же такое гранж?…Представьте себе супергруппу, состоящую из Creedence Clearwater Revival, Black Sabbath и The Stooges, и вы будете достаточно близки к истине»[173]. В свою очередь Кэтрин Стронг утверждала, что наиболее повлиявшим на гранж металлическим жанром был трэш-метал, мировоззрение которого включало «равенство с аудиторией», основанное на том, что «любой мог создать свою группу» (эту идеологию также разделял американский хардкор-панк, который Стронг также упомянет как один из ключевых музыкальных направления повлиявших на гранж), и которое впоследствии было перенято гранж-группами[12]. По словам журналистки, гранж-музыканты, как и участники трэш-коллективов, относились негативно к популярным в то время группам «хэйр-метала»[12].

Стронг также утверждала, что «…ответвления того, что [в США] считали хардкором впоследствии стало известно как гранж»[12]. Сиэтлский музыкант Джефф Стетсон поддерживал это мнение, отмечая что «нет никакой реальной разницы… между панком и гранжем»[21]. Как и панк-группы, гранж-группы «воспринимались как коллективы вернувшиеся к рон-н-ролльным истокам, которые напомнили публике, что музыка должна была быть сырой и неопрятной», также они были ответом «напыщенному и гиперболизированному»… прогрессивному року … или «легкомысленным коллективам вроде представителей хэйр-метала 1980-х»[92]. Одним из примеров влияния американского хардкора на гранж является творчество музыки группы Black Flag из Лос-Анджелеса. Альбом 1984 года My War, на котором участники коллектива объединили хэви-метал со своим традиционным звучанием, оказал мощнейшее влияние на музыкальное сообщество Сиэтла. По словам Стива Тёрнера из Mudhoney: «Многие люди по всей стране ненавидел тот факт, что Black Flag стал играть медленнее… но здесь [в Сиэтле] это восприняли с большим энтузиазмом… мы все воскликнули „Ура!“. Они были странными и охренительно звучали»[174]. Тёрнер так объяснял интеграцию в гранж металлического влияния: «Хард-рок и метал никогда не считались большими врагами панк-сцены, в отличие от других жанров. Здесь была схожая ситуация: „Так как тут всего двадцать человек, вы не сможете найти группу, которую можно ненавидеть“»[174]. Чарльз Р. Кросс выражал мнение, что гранж представлял собой «…кульминацию двадцатилетнего периода развития панк-рока»[24]. По словам публициста, группы, наиболее олицетворяющие гранж, были сиэтлские коллективы: Blood Circus (англ.), TAD (англ.) и Mudhoney, а также денверская группа The Fluid (англ.) подписавшая контракт Sub Pop; он утверждал, что Nirvana, сочетавшая в себе влияние поп-музыки, а также таких коллективов как Sonic Youth и Cheap Trick, звучала на порядок мелодичнее и легче, нежели такие группы, как Blood Circus[24].

После того, как Нил Янг сыграл несколько концертов с группой Pearl Jam и записал с ними альбом Mirror Ball (англ.), некоторые представители СМИ стали называть его «Крёстным отецом Гранжа». Этот титул был основан не только на его работе с гаражной рок-группой Crazy Horse и регулярном использовании дисторшна — особенно на альбоме Rust Never Sleeps — но также на его одежде и публичном образе[175]. Таким же важным альбомом, оказавшим существенное влияние на гранж-среду Северо-запада Америки, считается второй лонгплей группы Redd Kross (англ.) Neurotica (англ.); Джонатан Понман так отзывался об этой записи: «„Neurotica“ изменили мою жизнь и жизнь многих людей в музыкальном сообществе Сиэтла»[176].

Контекстом для возникновения сиэтлской гранж-сцены был «…золотой век неудач, время, когда пласт американской молодежи охватили… пороки лени и отсутствия мотивации»[158]. «…Бездельники Поколения X [пытались] предотвратить зловещий день коллективной вербовки» и примкнуть к «культу лузеров», который стал своеобразным «массовым развлечением» с подачи Курта Кобейна; действительно, знаменитая песня группы Nirvana «Smells Like Teen Spirit»… начинается со строчки «Это так весело — проигрывать и притворяться»[комм. 7][158]. «Кредом гранжа было скорее смерть от медленного удушения», «сопротивление путём ухода» из мира[177]. Публицистка Рупа Хук называла гранж «безжалостно белым» в «тембре и текстуре»[178]. Роберт Лосс также утверждал, что в то время как гранж-сцена была более гостеприимной для женщин, чем глэм-металлический мир, и хотя гранж «…стремился быть более восприимчивым к этническим и культурным различиям, он был в высшей степени белым»; журналист подчёркивал, что в творчестве музыкантов хип-хопа, таких как Jay-Z, гораздо больше «кроссоверности» для слушателей различных рас[23].

1980—1985: формирование направления[править | править код]

В 1985 году группа Green River выпустила дебютный мини-альбом Come on Down, рассматриваемый большинством экспертов в качестве первой гранж-записи[179]. Ещё одним основополагающим релизом жанра считается сборник Deep Six (англ.), выпущенный лейблом C/Z Records (англ.) годом позже. Запись содержала композиции шести групп: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard и The U-Men (англ.). Для многих из них это было первое появление на аудиоплёнке. Включённые в сборник исполнители отличались «приемущественно тяжёлым, агрессивным звуком, который объединял в себе относительно медленный темп хэви-метала с динамичностью хардкора»[174]. Процесс записи был малобюджетным; каждой группе было предоставлено по четыре часа студийного времени. Как вспоминал Джек Эндино: «[Вначале] Люди воскликнули: „Ну, что это за музыка? Это не метал, это не панк, что это?“. […] Потом до них дошло: „Эврика! У всех этих групп есть что-то общее“»[174]. В том же году Брюс Пэвитт выпустил компиляцию Sub Pop 100 (англ.), а также второй мини-альбом Green River Dry As a Bone, в рамках своего нового лейбла — Sub Pop. Пэвитт описал этот ранний релиз Green River, как «сверх-разнузданный ГРАНЖ, разрушивший мораль поколения»[180]. Будучи вдохновленными другими региональными музыкальными сценами, руководители Sub Pop Брюс Пэвитт и Джонатан Понман, старались добиться того, чтобы материал выпущенный на их лейбле отражал звучание «Саунда Сиэтла», используя для этого аналогичный стиль продюсирования и оформления альбомов. Несмотря на утверждения Майкла Азеррада, что ранние гранж-группы, такие как Mudhoney, Soundgarden и Tad, имели непохожее звучание, писатель также отмечал, что «с объективной точки зрения они имели некоторые явные сходства»[181].

Ранние концерты гранжевых групп отличались малопосещаемостью (на некоторые приходило меньше десятка человек), однако, если взглянуть на фотографии Чарльза Петерсона (англ.) (штатного фотографа Sub Pop) создаётся впечатление, что такие концерты представляли собой важные музыкальные события[182]. Группа Mudhoney, которая была сформирована бывшими членами Green River, была флагманским коллективом Sub Pop на протяжении всего времени сотрудничества с лейблом и возглавляла гранжевое движение Сиэтла[183]. Среди других лейблов Северо-запада США сыгравших ключевую роль в продвижении гранжа были: C/Z Records, Estrus Records, EMpTy Records и PopLlama Records (англ.)[29].

Гранж привлек внимание СМИ Соединённого Королевства после того, как Пэвитт и Понман попросили журналиста Эверетта Тру (англ.) из британского журнала Melody Maker написать статью о сиэтлской музыкальной сцене. Благодаря этому материалу в конце 1980-х жанр стал известен за пределами Северо-западного региона и вдохновил большое количество людей создавать местные гранжевые сцены[29]. Манифест музыкального направления, его идеология, озвученная со страниц музыкальной прессы, заключалось в том, что гранж «обещал возвращение понятия регионального авторского видения американского рока (англ.)»[184]. Популярность гранжа на андеграундной музыкальной (англ.) сцене была такова, что различные рок-группы начали целенаправленно переезжать в Сиэтл и перенимать внешний вид и звучанию оригинальных гранжевых исполнителей. По словам Стива Тёрнера: «Это было по-настоящему паршиво. Здесь начали появляться фейковые группы, их материал не представлял собой то, что делали мы»[185]. В качестве реакции многие гранж-группы разнообразили свое звучание, в частности, Nirvana и Tad начали сочинять более мелодичные песни[186]. Комментирую эту ситуацию, Дон Андерсон из сиэтлского фэнзина Backlash отмечал, что к 1990 году многие местные жители устали от шумихи вокруг музыкальной сцены Сиэтла и надеялись, что повышенное внимание со стороны СМИ вскоре прекратится[29].

По мнению журналиста газеты The Guardian Криса Дюброу, в конце 1980-х годов в Австралии «залитые пивом полы… альтернативной паб-сцены» в захудалых центральных городских районах стала родоначальницей гранж-групп с «сырой и несуразной энергией», таких как The Scientists (англ.), X (англ.), Beasts of Bourbon (англ.), Feedtime (англ.), Cosmic Psychos (англ.) и Lubricated Goat (англ.)[187]. Дюброу добавлял: «Кобейн… признавал, что Австралийская волна оказала большое влияние» на его музыку. В свою очередь Эверетт Тру подчёркивал: «существует много аргументов за то, что гранж зародился в Австралии — например группа The Scientists и им подобные скроуни-панки»[4].

Начало-середина 1990-х: мейнстримовый успех[править | править код]

В конце 1980-х гранжевые коллективы начали предпринимать шаги в сторону музыкального мейнстрима. Так, группа Soundgarden первой из гранж-групп подписала контракт с мейджор-лейблом, заключив сделку с фирмой A&M Records в 1989 году. По словам Джека Эндино (англ.), Soundgarden, наряду с другими исполнителями последовавшим их примеру, Alice in Chains и Screaming Trees, отыграли «весьма достойно» на их первых релизах выпущенных мейджор-лейблами[29]. Дебютный альбом Alice in Chains Facelift включал хит-сингл «Man in the Box» (англ.), успех которого был столь велик, что по словам Стива Хьюи, редакция MTV буквально вцепилась в его музыкальное видео включив в постоянную ротацию телеканала, придав группе решающий импульс и проложив путь для начала гранж-бума к концу 1991 года[188]. Nirvana также получала предложения от крупных лейблов, тем не менее выпустив свою дебютную запись, альбом Bleach, под опекой Sub Pop и Джека Эндино. Однако, годом позже музыканты все же перешли на мейджор-лейбл Geffen Records, на котором в сентябре 1991 года был выпущен их второй студийный альбом Nevermind. Первоначально руководство лейбла прогнозировала для него небольшие продажи на уровне пластинки Goo группы Sonic Youth, которая была выпущена Geffen годом ранее[189]. Однако, выпущенный за несколько недель до релиза альбома дебютный сингл «Smells Like Teen Spirit» «ознаменовал собой рождение феномена гранж-музыки». Из-за постоянной трансляции клипа песни на MTV, продажи альбома к Рождеству 1991 года составили баснословные 400 000 копий в неделю[190]. В январе 1992 года Nevermind сместил с верхней строчки чарта Billboard пластинку Dangerous суперзвезды Майкла Джексона[191]. К концу десятилетия Nevermind получил «бриллиантовый» сертификат от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний[192].

Успех Nevermind удивил музыкальную индустрию. Альбом не только популяризировал гранж, но и «окончательно подтвердил культурную и коммерческую состоятельность альтернативного рока в целом»[193]. Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «преобразование рок-музыки» — хэйр-метал, доминировавший в роке до этого, стал стремительно терять популярность, уступив место аутентичной и культурно значимой музыке[194]. Благодаря гранжу жанры, считающиеся маргинальными, независимо от того, насколько они были радикальными, получили возможность доказать свою конкурентоспособность и стать частью мейнстрима, укрепив формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры[195]. Впоследствии другие гранж-группы повторили успех Nirvana. Группа Pearl Jam, основателями которой были бывшие участники Mother Love Bone Джефф Амент и Стоун Госсард (англ.), выпустила свой дебютный альбом Ten в августе 1991 года (за месяц до Nevermind), однако, его продажи существенно возросли только год спустя. Ко второй половине 1992 года Ten возымел колоссальный успех среди мейнстримовой аудитории, получив «золотой» сертификат и достигнув 2-го места в хит-параде Billboard[196]. Впоследствии на родине группы было продано более 13 миллионов копий этого альбома.

Альбомы Badmotorfinger Soundgarden и Dirt Alice in Chains, а также одноименная пластинка группы Temple Of The Dog, записанная в сотрудничестве музыкантов Pearl Jam и Soundgarden, также вошли в число 100 самых продаваемых альбомов 1992 года[197]. Мейнстримовый прорыв этих гранжевых исполнителей подтолкнул журнал Rolling Stone назвать Сиэтл «новым Ливерпулем», намекая на аналогии с родным городом группы The Beatles, которые были лидерами т. н. «британского вторжения»[78]. Вскоре мейджор-лейблы заключили контракты с большинством ведущих гранжевых коллективов Сиэтла, в то время как в городе произошел наплыв новых групп, надеющихся добиться успеха на волне ажиотажа вокруг жанра[198]. Гранж-сцена стала одним из сюжетных фонов кинофильма «Одиночки» режиссёра Кэмерона Кроу. В фильме было несколько выступлений ключевых групп этого направления, включая Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chain, также некоторые музыканты этих коллективов появились в небольших ролях и камео. Снятая в 1991 году в Сиэтле и его окрестностях кинолента, была выпущена в прокат лишь годом позже — в разгар популярности гранжа[78].

Популярность гранжа вызвала большой интерес к культурным особенностям музыкальной сцены Сиэтла. Хотя эта музыкальная сцена в конце 1980-х и начале 1990-х в действительности состояла из различных музыкальных стилей и направлений, благодаря её освещению в СМИ Сиэтл воспринимали, как единое «музыкального сообщество, в котором основное внимание уделялось исследованию одной музыкальной идиомы, а именно гранжа»[199]. Модная индустрия продавала потребителям «гранж-моду», взимая премиальные цены за такие продукты, как вязаные лыжные шапочки и клетчатые рубашки. Однако критики утверждали, что реклама ассимилировала элементы гранжа и превращала его в сиюминутный модный изыск. Редакция газеты Entertainment Weekly так прокомментировала эту ситуацию в статье 1993 года: «Подобной эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как СМИ открыли хиппи в 1960-е годы»[200]. Маркетологи активно использовали концепцию с припиской «гранж», чтобы продавать «гранжевые освежители воздуха», «гранжевые гели для волос» и даже компакт-диски «легкой музыкой» под названием «легкий гранж» (англ. grunge light)[24]. Газета New York Times сравнила «гранжевое помешательство Америки» с массовым маркетингом панк-рока, диско и хип-хопа в предыдущие годы[78]. По иронии судьбы, New York Times была скомпрометирована напечатав фейковый список сленговых выражений, которые предположительно использовались представителями гранжевой субкультуры; эта мистификация более известна под названием «гранжевый разговорник» (англ.). Впоследствии медийному ажиотажу вокруг гранжа был посвящён сюжет документального фильма «Хайп!» (англ.) 1996 года[29]. Поскольку СМИ начали использовать термин «гранж» практически во всех новостях о ключевых рок-группах, участники сиэтлской сцены стали называть его «словом на букву Г» (англ. the G-word)[24].

Вскоре в Сиэтле начала развиваться устойчивая антипатия к гранжу; в конце 1992 года Джонатан Понман сказал, что в городе «Ко всему тому, чему относится гранж относятся с предельным цинизмом и несерьезностью […] Потому что все это изначально представляло собой сфабрикованное движение»[78]. Многие гранж-исполнители испытывали дискомфорт от своего успеха и вызванного им внимания. Так, Курт Кобейн сказал Майклу Азерраду в одном из интервью: «Известность — последнее чего я желаю»[201]. Группа Pearl Jam также в полной мере ощутила бремя успеха, причём бо́льшая часть внимания прессы упала на их фронтмена Эдди Веддера[202].

Следующий альбом Nirvana In Utero (1993) целенаправленно создавался в более сыром стиле, который басист группы Крист Новоселич описал как «дикий агрессивный звук, настоящая альтернативная запись»[203]. Тем не менее, в сентябре 1993 года In Utero возглавил хит-парад Billboard[204]. В 1996 году альбом был сертифицирован пятикратно «платиновым» на родине коллектива[205]. Pearl Jam также сохранили высокие коммерческие показатели со своим вторым альбомом Vs., выпущенным в том же году. Запись разошлась тиражом 950,378 копий за первую неделю, возглавила чарт Billboard и превзошла все другие альбомы из Top-10 по показателю продаж продаж, вместе взятые[206]. В 1993 году гранж-группа Candlebox выпустила одноимённый лонгплей (англ.), который получил четырёхкратную «платиновую» сертификацию от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний[207]. В феврале 1994 года увидел свет мини-альбом Alice in Chains Jar of Flies, также возглавивший национальный хит-парад[208]. Выпущенный месяцем позже диск Superunknown, группы Soundgarden, тоже отметился на вершине чарта Billboard — став одним из самых высоко-сертифицированных гранжевых альбомов середины 1990-х — с тиражом более 5.000.000 копий[209][210]. В 1995 году одноимённый диск группы Alice in Chains, вновь принёс лидерство этому коллективу — заняв верхнюю строчку в хит-параде Billboard и отметившись двукратным «платиновым» статусом на родине музыкантов[208][211].

В начале 1990-х, в разгар коммерческого успеха жанра, мейнстримовая популярность гранжа подталкивала мейджор-лейблы прикладывать усилия для поиска новых талантов по всей стране, с целью их дальнейшего продвижения. Благодаря этому на андеграундном Олимпе появились такие исполнители, как Stone Temple Pilots (Сан-Диего)[212], Tripping Daisy (англ.) (Даллас)[25][213], Toadies (англ.) (Форт-Уэрт)[214][215][216], Paw (англ.) (Лоренс)[217], Veruca Salt (Чикаго)[217], а также австралийцы Silverchair, группы, чьё раннее творчество широко характеризовали (даже если с этим были не согласны в самом Сиэтле) как «гранж». В 2014 году онлайн-издание Paste присудило композициям «All Hail Me» (Veruca Salt) и «Tomorrow» (Silverchair) 39-е и 45-е места соответственно, в своем списке «50 лучших гранж-песен всех времен»[217]. В свою очередь американский журнал Loudwire (англ.) назвали Stone Temple Pilots одной из 10-ти «лучших гранж-групп в истории»[212]. За пределами Соединенных Штатов всемирной известности добились несколько коллективов. В Канада, местная группа под названием Eric's Trip (англ.) была первой командой подписавшей контракт с лейблом Sub Pop, чьё звучание классифицировали как «гранж»[218], помимо неё, к этому жанру относили дебютный альбом ещё одной канадской группы — Nickelback. Образованную в 1989 году во Франции группу Witness (англ.), также причисляли к этому направлению. В свою очередь, австралийский коллектив Silverchair, сформированный в местном Ньюкасле, достиг широкой популярности в 1990-х; их песня «Tomorrow» достигла 22-й строчки в американском чарте Radio Songs в сентябре 1995 года[219], а дебютный альбом этой группы, Frogstomp, выпущенный в июне 1995 года, получил «платиновый» сертификат в США всего через несколько месяцев[220].

В этот период гранж-группы, которые были не из Сиэтла, часто подвергались критике со стороны музыкальных журналистов в приспособленчестве и конъюнктурщине — желании подстроится под модное жанровое направление. В частности жертвами таких обвинений стала группа Stone Temple Pilots. В январе 1994 года Rolling Stone одновременно объявил этот коллектив «Лучшей новой группой» — по мнению читателей журнала и «Худшей новой группой» — по мнению его редакции, подчеркивая расхождение во вкусах между критиками и общественностью[221]. Stone Temple Pilots завоевали широкую популярность среди массовой аудитории: их первый и второй были проданы в количестве 8-ми[222] и 6-ти миллионов соответственно[223]. В 1994 году был выпущен дебютный альбом британской гранж-группы Bush, высоко оценённый критиками и также получивший шестикратно «платиновую» сертификацию от RIAA[224]. Однако второй лонгплей этого коллектива, Razorblade Suitcase (англ.), был нещадно раскритикован в рецензии от Rolling Stone, автор которой назвал группу «самой успешной и бесстыдной пародией на музыку Nirvana»[225]. В книге «Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota» Чак Клостерман (англ.) писал: «Bush была хорошей группой, просто так вышло, что она стала сигналом начала конца; в конечном счёте, она превратилась бы в эдакий гранжевый Warrant»[226]. В свою очередь автора книги «Accidental Revolution: The Story of Grunge» Кайл Андерсон выражал такое мнение:

«Двенадцать песен на „Sixteen Stone“ звучат именно так, как должен звучать гранж [в привычном понимании], в то время как смысл гранжа состоял в том, что он в действительности не звучал как-либо конкретно, в том числе и как сам гранж. Просто вдумайтесь сколько разных групп и музыкальных стилей продвигались под заголовком „гранж“ только в этой отдельной дискографии, и вы осознаете, что гранж — это, вероятно, самый неопределенный жанр в истории музыки[227].»

Середина-конец 1990-х: снижение популярности[править | править код]

Закат субкультуры[править | править код]

Снижению мейнстримовой популярности гранжа способствовал ряд факторов. Критики и музыкальные историки расходятся во мнении относительно точной причины упадка жанра[228]. По словам журналистки Кэтрин Стронг «…в конце 1993 года… [,] гранж имел крайне шаткое положение на музыкальной сцене, и был одним из первых кандидатов к [мейнстримовому] забвению»; она подчёркивала, что «…сцена стала настолько успешной» и широко известной, породив «появление многочисленных подражателей»[229]. Редакция музыкального издания Paste отмечала, что к 1994 году жанр начал «стремительно угасать» — «Pearl Jam постарались исчезнуть из центра всеобщего внимания так быстро, насколько смогли; группы Alice in Chains, Stone Temple Pilots и масса других исполнителей имели серьёзные проблемы с наркотиками и [фактически] боролась за [физическое] выживание»[230]. Автор книги «Grunge: Seattle» Джастин Хендерсон утверждал, что с середины 1994 года началась «нисходящая спираль» гранжа[комм. 8], когда приток денег крупных рекорд-лейблов в корне изменил субкультуру изнутри, и ей было «некуда двигаться, кроме как вниз»; писатель подчёркивает, что смерть бас-гитаристки группы Hole, Кристен Пфафф, 16 июня 1994 года от передозировки героином стала «ещё одним гвоздем в крышку гроба гранжа»[231].

В статье Джейсона Хеллера «Действительно ли гранж имел значение?», размещённой в 2013 году на портале The A.V. Club, публицист утверждал, что альбом Nirvana In Utero (сентябрь 1993 года) был «лебединой песней гранжа. Как только Кобейн начал брюзжать: „Подростковые страхи окупились сполна/Теперь мне скучно и я старый“, всё было кончено»[232]. По словам Хеллера, после смерти Кобейна в 1994 году «лицемерие» в гранже того времени «стало …вопиющим», а «идеализм начал вызывать неловкость», в результате «гранж превратился в новый [мейнстримовый] Aerosmith»[232]. Публицист утверждает, что «гранж стал эволюционным тупиком», потому что «он ничего не отстаивал и ни на чём не основывался, и эта [идеология] отрицания была всем, что он из себя представлял»[232].

В середине 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. Курт Кобейн, названный редакцией Time «Джоном Ленноном свингующего Северо-запада», по-видимому «чрезвычайно тяжело переносил свалившуюся на него популярность» и боролся с пристрастием к героину. В начале 1994 года появились слухи о передозировке музыканта и о возможном распаде Nirvana[233]. 8 апреля 1994 года Кобейн был найден мертвым в своем доме в Сиэтле от огнестрельного ранения в голову, предположительно это было самоубийство; Nirvana была расформирована. Самоубийство Кобейна «стало катализатором заката гранжа», так как оно «…выкачало энергию из гранжа и спровоцировало появление слащавой и корпоративной музыки, чтобы вернуть себе» былые позиции на музыкальной арене[234].

В том же году Pearl Jam отменили свой летний концертный тур в знак протеста против, по их мнению, недобросовестной деловой политики компании Ticketmaster (англ.), занимающейся продажей билетов (англ.) в США[235]. После этого группа начала бойкот компании; тем не менее, инициатива Pearl Jam не выступать на площадках связанных контрактом с Ticketmaster закончилась контрпродуктивно, за редким исключением, группа практически не выступала с концертами в Соединённых Штатах в течение следующих трех лет[236]. В 1996 году Alice in Chains отыграли свои последние, как оказалось, концерты со своим фронтменом Лейном Стэйли[237], который выглядел болезненным и отчуждённым из-за регулярного употребления наркотиков[238]. В 2002 году он был найден мёртвым у себя дома после передозировки смесью кокаина и героина[239]. В 1996 году Soundgarden и Screaming Trees выпустили свои последние студийные альбомы текущего десятилетия, Down on the Upside[240] и Dust (англ.) соответственно[241]. По словам Кэтрин Стронг, публицисты Рой Шукер и Джин Стаут утверждали, что «…конец гранжа» можно рассматривать как процесс «…проистекающий из распада группы Soundgarden в 1997 году»[229].

Постгранж[править | править код]

Во второй половине 1990-х гранж был вытеснен пост-гранж, который сохранил популярность и в начале XXI-го века. Постгранж «…превратил густое гитарное звучание и откровенную лирическую тематику сиэтлских групп в доступный, нередко воодушевляющую мейнстримовую эстетическу»[242]. Исполнители этого направления воспринимались как лишенные андеграундных предтеч гранжа и в значительной степени находились под влиянием того, во что трансформировался гранж, а именно «дико популярной формой обособленного, вдумчивого хард-рока»[243]. Постгранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который снизил количество гитарного дисторшна гранжа в сторону гладкого, радиоформатного звучания[244][245]. Когда гранж стал мейнстримовым жанром, крупные лейблы начали заключать контракты с исполнителями, которые звучали так же, как те группы с которыми их идентифицировали. Группы, характеризуемые как постгранж, который возник в тот же временной отрезок, такие как Bush, Candlebox и Collective Soul получили клеймо подражателей тех коллективов, которые по-сути привели гранж в мейнстрим[244]. Хотя ранее творчество Bush[246][247][248] и Candlebox соотносят с гранжем[249], дальнейший материал этих коллективов классифицируют как постгранж, в большей степени[244]. Публицист портала About.com Тим Грирсон описывая эти коллективы отмечал:

«Наверное, это неудивительно, так как эти группы, казалось, просто копировали модный звук, в связи с чем критики заклеймили их как плагиаторов. Характерно, что эти группы классифицировались почти уничижительно — «постгранжем», подразумевая, что, не будучи самостоятельным музыкальным движением, они стали расчетливой, циничной реакцией на закономерные стилистические изменения в рок-музыке[244].»

В 1995 году обозреватель журнала Spin Чарльз Аарон заявил, что с гранж «исчерпал себя», поп-панк в спаде, брит-поп «временное явление», а альбомно-ориентированному року настал конец, музыкальная индустрия превратилась в «корпоративную [продюсерскую] альтернативу» подчеркнул автор, которую он называл «звучащую как халтурный гранж» или «скранж» (англ. «scrunge»)[комм. 9][250]. Среди исполнителей причисленных Аароном к «скранжу» были: Better Than Ezra (англ.), Bush, Collective Soul, Garbage, Hootie & the Blowfish, Hum (англ.), Silverchair, Sponge, Tripping Daisy (англ.), Дженнифер Трайнинг (англ.) и Weezer; публицист также включил в список группу Foo Fighters, однако подчеркнул, что Дэйв Грол (бывший барабанщик Nirvana) старался не допустить превращения в «скранжевого парня», объединив в своей группе хардкорный панк 1980-х с трэшовой музыкой 1970-х[250].

Среди других групп причисляемых к постгранжу, возникших на волне популярности Bush и Candlebox, выделялись Collective Soul (англ.)[244] и Live[251]. В конце 1990-х — начале 2000-х жанр всё ещё пользовался большим успехом, в этот период были сформированны такие группы, как Creed, Nickelback, 3 Doors Down и Puddle of Mudd[244], а также коллективы характеризуем постгранжем в меньшей степени — Foo Fighters, Staind и Matchbox Twenty. Все эти исполнители в том или иной степени подвергались критике за коммерциализированный звук, а также за их «мировоззрение, базирующееся на комфортном существовании и романтических отношениях», что резко контрастировало с песенной тематикой гранжа «злободневных вопросах, таких как суицид, социальное лицемерие и наркомания»[244]. Впоследствии публицист Адам Штайнингер критиковал постгранжевые коллективы за их «прилизанный материал наполненный смягчёнными текстами, которые, казалось бы, тотально фокусировались на романтических переживаниях»[252]. Останавливаясь на отдельных исполнителях этого направления, Штайнингер выражал претензии к Candlebox за их «попсовый» звук, сосредоточенность на «любовной лирике», а также сочинение песен без «многогранности и креативности»; Three Days Grace за их «приглаженную» и «радиоформатную музыку»; 3 Doors Down за акцентированность на «…прилизанных хит-синглах вместо создания качественных альбомов»; Finger Eleven за скатывание в направление «поп-рока»; Lifehouse за «…упрощение … звучания гранжа и его новаторской структуры, с целью привлечь широкую аудиторию»; «сумбурные, бессмысленные словосочетания» Bush; «псевдо-поп поэзию» Live, которая «задушила сущность гранжа», «прилизанное постранж-звучание» Puddle of Mudd; а также музыкантов группы Nickelback, которых он называл «низкопробными… мальчиками для битья постгранжа», чья музыка «унылая, как помои»[252].

Реакция со стороны брит-попа[править | править код]

В этот же период в Британии возник брит-поп, отчасти представляющий собой реакцию местных музыкантов на доминирование гранжа в Соединённом Королевстве. В отличие от мрачности и обособленности американского жанра, брит-поп был характерен «юношеским задором и стремлением [его исполнителей] к славе». Ведущие группы этого направления, Blur и Oasis, были «чем-то вроде противовеса ярковыраженного бесконечного гранжевого депресняка». Позитивное мировоззрение исполнителей брит-попа было вдохновлено туром Blur по Соединенным Штатам весной 1992 года. Впоследствии Джасти́н Фришманн, фронтменка группы Elastica (также игравшая в Suede и на тот момент находившаяся в отношениях с Деймоном Албарном — лидером Blur) так объясняла сложившуюся ситуацию: «Деймон и я чувствовали, что в тот момент мы были в гуще событий… мы понимали что там же была и Nirvana, и люди очень интересовались американской музыкой, должен был появиться какой-то манифест для возвращения Британственности (англ.)».

Исполнители брит-попа неоднократно выражали свое презрительное отношение к гранжу. Так в 1993 году, во время беседы с Джоном Харрисом из NME, Деймон Албарн согласился с утверждением интервьюера о том, что Blur была «антигранж-группой», подчеркнув: «Что ж, хорошо. Если панк был об избавлении от хиппи, то я избавляюсь от гранжа» (по иронии судьбы Курт Кобейн однажды назвал Blur своей любимой группой). В свою очередь лидер Oasis Ноэл Галлахер будучи поклонником Nirvana, писал музыку, которая опровергала пессимистическую природу гранжа. В 2006 году музыкант отметил, что сингл его группы под названием «Live Forever» «был написан в разгар гранжа и всего этого, я помню, что у Nirvana была мелодия под названием „I Hate Myself and Want to Die“, и это было чем-то вроде… — „Блять, я не собираюсь поддерживать подобное“. Как бы мне ни нравился он [Кобейн] и все это дерьмо, я не приму этого. Я не понимаю людей, которых ходят вокруг, обдолбанные героином, и говорят, что они ненавидят себя и хотят умереть. Это грёбаная чушь. Детям не нужно слышать этого»[комм. 10].

2000-е-2010-е: Возрождение[править | править код]

Многие известные гранж-группы продолжали пользоваться успехом в 2000-х и 2010-х годах, записывая альбомы и организовывая гастроли. Наиболее медийной гранж-группой XXI-го века была Pearl Jam. В 2006 году обозреватель Rolling Stone Брайан Хайатт назвал этот коллектив «потратившим бо́льшую часть прошлого десятилетия, целенаправленно закапывая свою славу [в песок]», отметив также, что группа обзавелось преданной концертной публикой, схожей с аудиторией Grateful Dead. В новом тысячелетии Pearl Jam вновь продемонстрировали коммерческую успешность, а также получили хорошие отзывы критиков с такими альбомами, как Pearl Jam (2006), Backspacer (2009) и Lightning Bolt (2013). В 2005 году музыканты Alice in Chains организовывали серию реюнионов приглашая и экспериментируя с разными вокалистами, с целью найти замену погибшему Лейну Стэйли. В итоге группа остановила свой выбор на Уильяме Дювале, в 2009 году выпустив с ним пластинку под названием Black Gives Way to Blue, ставшую их первой записью за 15 лет. Следующий релиз группы, The Devil Put Dinosaurs Here, состоявшийся в 2013 году, достиг 2-го места в чарте Billboard 200. В 2010 году состоялся реюнион группы Soundgarden, результатом которого стал альбом King Animal выпущенный два года спустя и отметившийся в Top-5 национальных чартов Дании, Новой Зеландии и Соединенных Штатах. Кроме того, в 2016 году музыканты этой группы, Мэтт Кэмерон и Бен Шеферд, организовали сайд-проект под названием Ten Commandos с Аленом Йоханнесом (англ.) (Queens of the Stone Age, Eleven), Марком Ланеганом (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) и Димитрий Котс (Off!).

Несмотря на смерть Курта Кобейна, остальные члены Nirvana продолжили успешную творческую деятельность. Благодаря высоким продажам «Дневников Кобейна» (англ.) а также одноимённого сборника лучших хитов группы Nirvana, выпущенных 2002 году, газета The New York Times выпустила статью утверждая, что Nirvana «в нынешний момент успешна чем когда либо с момента самоубийства господина Кобейна в 1994 году». Эта тенденция продолжалась в следующем десятилетии, с переизданием дискографию группы, а также выпуска в прокат документального фильма «Курт Кобейн: Чёртов монтаж». В 2006 году увидела свет кинолента Гаса Ван Сента «Последние дни», которая изначально задумывалась режиссёром как байопик Курта Кобейна (идея не была реализована из-за юридических претензий со стороны Кортни Лав). В фильме роль главного героя по имени Блейк исполнил актёр Майкл Питт, его образ был практически идентичен внешнему виду покойного лидера Nirvana. В 2012 году Дэйв Грол и Крис Новоселич объединились с Полом Маккартни (выступившим в качестве вокалиста), записав песню для саундтрека к документальному фильму Грола «Город звука» (англ.), под названием «Cut Me Some Slack».

Одна из самых успешных рок-групп XXI-го века, Queens of the Stone Age, была сформирована из различных гранж-музыкантов. Основатели коллектива, Джош Хомме и Марк Ланеган (также входил в состав Off!), какое-то время играли в группе Screaming Trees. Также в звучание коллектива внесли свой вклад Дэйв Грол из Nirvana и Ален Йоханнес из Eleven. Впоследствии Хомме и Грол сформировали супергруппу Them Crooked Vultures с бас-гитаристом легендарных Led Zeppelin Джоном Полом Джонсом, после того как Foo Fighters выступили с этим коллективом на стадионе Уэмбли в 2008 году. Помимо этого в состав Them Crooked Vultures входил Йоханнес, в качестве гастрольного участника. Несмотря на сравнительно недолгое существование коллектива, его музыканты были отмечены премией «Грэмми» в номинации «Лучшее исполнение в стиле хард-рок», на церемонии 2011 года.

В начале 2000-х состоялось возрождение нескольких гранж-сцен на региональном уровне, хотя и в небольших масштабах. В 2005 году The Seattle Times обратила внимание на несколько вдохновлённых гранжем группы, вернувшихся на сиэтлскую сцену. В свою очередь The Guardian написала о коллективах из Йоркшира, таких как Dinosaur Pile-Up (англ.), Pulled Apart by Horses (англ.) и Wonderswan (англ.), также исполнявших музыку этого направления. Кроме того, в одном из своих материалов 2003 года редакция The New York Times отметила глобальное возрождение гранжа по всей Америке. В 2010-х годах также был сформирован ряд групп в музыке которых отмечали влияние гранжа. В отличие от своих предшественников, некоторые из них соглашались с такой классификацией. Музыкальная пресса отмечала многие сотрудничество (или участие) многих этих коллективов с известными фигурами первой волны альтернативного рока. В частности, Стив Альбини работал с такими исполнителями, как Bully (англ.), Vomitface и Шэннон Райт (англ.), в то время как Эмма Рут Рандл (англ.) из Marriages (англ.) сотрудничала с Баззом Осборном из Melvins. Среди других известных групп, классифицированных в виде гранжа или подверженных сильному влиянию со стороны этого музыкального жанра были: Courtney Barnett, Wolf Alice, Yuck, Speedy Ortiz (англ.), 2:54 (англ.), False Advertising (англ.), Slothrust (англ.), Baby in Vain (англ.) и Big Thief (англ.), а также певицы Торрес (англ.), Митски (англ.) и Кортни Барнетт. Примерно с середины 2010-х СМИ начали писать о возражение гранжа характеризуя звучанием этого жанра музыку таких групп, как Title Fight (англ.), InCrest (англ.), Fangclub (англ.), Code Orange, My Ticket Home (англ.), Citizen (англ.), Milk Teeth (англ.) и Muskets (англ.); творчество некоторых из этих коллективов описывалось как кроссовер гранжа со стилем эмо.

Влияние[править | править код]

В статье 2011 года музыкальный критик Дэйв Уитакер выразил мнение, что каждое поколение с самого начала «…записи музыки придумывает жанр меняющий правила игры», от свинга в 1930-х годах, рок-н-ролла в 1950-х годах, панк-рока в 1970-х, до гранжа в 1990-х. Однако, по словам Уитакера, «гранж был последней американской музыкальной революцией», поскольку ни одно поколение после него не придумало новый жанр, который бы радикально изменил музыкальный ландшафт. Публицист утверждал, что «цифровая революция» [(онлайн музыка, обмен файлами и т. д.]) ознаменовала то, что «…после гранжа не было жанра определяющего поколение», потому что, для «чтобы полностью насытить рынок одним жанром, требуется… музыкальная индустрия с огромным контролем над рынком». В 2016 году Роб Зомби заявил, что гранж стал причиной смерти понятия «рок-звезда»; по словам музыканта, что в отличие от предыдущих звёзд «…Элиса Купера и Джина Симмонса и Элтона Джона», которые «…с тем же успехом могли бы быть с другой грёбаной планеты», в гранж-среде было совершенно иное мировоззрение — «[нам] нужно, чтобы все наши рок-звезды выглядели так же, как мы [простые люди]».

По мнению Боба Батчелора, инди-идеология и система ценностей Сиэтла стали основополагающими принципами для формирования и появления таких групп, как Nirvana и Pearl Jam «…конфликтующих с желанием мейджор-лейблов продать миллионы дисков». Также Батчелор утверждал, что, несмотря на испытываемый гранж-музыкантами дискомфорт по отношению к маркетинговым целям крупных рекорд-лейблов, и сопротивление некоторых ключевых групп проведению рекламных и медийных мероприятий, диктуемых руководством звукозаписывающих фирм, включая создание музыкальных клипов, фигурирование гранж-коллективов в видеопрограммах MTV «…сыграли важную роль в становлении [гранжа] частью мейнстрима, так как многие поклонники этого жанра впервые познакомились с ним» благодаря MTV, а не с помощью местного или «нишевого радио». В свою очередь Гил Трой (англ.) выражал мнение, что «…гранжевое восстание, как и большинство других» в «потребительской» культуре Америки, закончилось тем, что его «коммерциализировали, поставили на поток, ритуализировали и, таким образом, дезинфицировали» крупные корпорации.

В 2011 году Джон Калверт заявил, что «время» — причина, по которой не произошло возрождение гранжа; по словам публициста, культурные настроения конца 1980-х — начала 1990-х, которые вдохновили движение, больше не возобновлялись. Сиэтлский автор песен Джефф Стетсон полагал, что люди 2010-х, которые слушают гранж, должны узнать о «…контекст и история его возникновения» и испытывать «…уважение к тому, по потрясающему стечению обстоятельств, что это произошло здесь [в Сиэтле], и вы скорее всего, больше не увидите ничего подобного». В свою очередь обозреватель журнала Paste Майкл Данахер утверждал, что гранж «…движение изменило ход рок-н-ролла, привнеся в него… рассказы о злоупотреблениях и депрессии» и социально-сознательные проблемы в поп-культуру.

По словам Калверта, композиция «Smells Like Teen Spirit», имеет «знаковое место в истории», поскольку она создала «определяющий поколение резонанс» для «молодых людей того времени»; публицист отмечал, что «ни одна другая группа … так не стремилась к самоуничтожению … будучи столь популярной», с «подлинной» болью и «недовольством». Калверт также называл «Smells Like Teen Spirit» «самой свирепой, мрачной и интенсивной» музыкой в истории чартов со времен раннего панк-рока, автор подчеркивал, что она появилась и была «тяжелой» в тот момент, когда молодежь той эпохи «нуждались в тяжести», «сотрясая молодую Америку» и предоставив ей то, за что можно было «зацепиться» в трудные времена. В книге 2017 года писатель Стивен Феликс-Джагер заявил, что гранж «…навсегда изменил идентичность рок-музыки по аналогии с панком»; кроме того, гранж добавил «интроспективные» тексты о «экзистенциальной аутентичности» и «что значит быть верным себе». Курт Кобейн был назван «голосом поколения X», сыграв ту же роль для для своего поколения, что и Боб Дилан в 1960-х годах и Джон Леннон в 1970-х. По мнению Боба Батчелора, Nirvana была «столь же важна, как и Элвис или The Beatles».

В 2008 году Дарраг Макманус из The Guardian заявил, что гранж был не просто молодёжной тенденцией или музыкальной причудой; по словам журналиста гранж синтезировал ключевые философии современной эпохи, от «феминизма, либерализма, иронии, апатии, цинизма/идеализма…, анти-авторитаризма (англ.), к перекошенному постмодернизму». Макманус утверждает, что гранж занимался серьезными, «вескими» темами, которые не часто встречаются в популярной музыке. По мнению журналиста, для поколения X гранж был не просто музыкой, это было ключевое культурное влияние. В свою очередь, писательница и историк моды Марлен Комар утверждала, что успех Nirvana популяризировал «нон-гетеросексизм», разноплановость взглядов в отношении «гендерности и сексуальности», акцентируясь на том, что мужчины и женщины схожи друг с другом, и продвигал прогрессивное политическое мышление среди молодёжи.

Роль женщин в гранже[править | править код]

Несмотря на бытующее мнение, что гранж в «большей степени мужской» жанр, нежели женский, в этом музыкальном направление существовали полностью женские коллективы (англ.), такие как L7, Lunachicks, Dickless (англ.), 7 Year Bitch, The Gits, Hole (а также другие проекты Кортни Лав) и Babes in Toyland, причём последняя представляла собой «…женскую гранж-группу из Миннеаполиса». Кроме того, гранж был тесно «связан с Riot grrrl», андеграундным феминистское движением берущим свои корни из панк-рока. Публицист портала VH1 Дэн Такер выражал мнение, что L7 являлась «…женской гранжевой группой [творчество которой] брало своё начало из плодородной лос-анджелесской андеграундной сцены и [которая] имела тесный контакт с [одним из ведущих альтернативных коллективов]… Black Flag и могла соответствовать любой мужской группе по ментальности и масштабности».

Одна из пионерок Riot grrrl, фронтменка группы Bikini Kill, Кэтлин Ханна была тесно связана с гранжевой сценой Сиэтла. Именно Ханна (непредумышленно) придумала название для прорывного сингла Nirvana «Smells Like Teen Spirit», сославшись на женский подростковый дезодорант. Среди известных женщины-инструменталисток жанра также фигурируют: бас-гитаристки Д’Арси Ретцки и Мелисса Ауф дер Маура из The Smashing Pumpkins и барабанщицы Пэтти Шемел (англ.) из Hole и Лори Барберо (англ.) из Babes in Toyland. В отличие от гранжа в большинстве рок-жанрах присутствие в группах профессиональных женщин-музыкантов крайне не распространено и является скорее исключением из правил.

Также, женщины играли активную роль в андеграундной гранж-сцене, так участницы движения Riot grrrl продюсировали зины (англ.) о гранж-группах и инди-лейблах (например, Grunge Gerl #1), а одна из лидеров сиэтлской сцены Доун Андерсон, была штатным автором местного фэнзина Backlash. В свою очередь Тина Казейл (англ. Tina Casale) была соучредителем C/Z Records (англ.) (созданного в 1980-х годах вместе с Крисом Ханзсеком), инди-лейбла, на котором в 1986 году был записан сборник Deep Six, впоследствии названный самым ранним образцом гранжа, включавший материал таких групп, как Soundgarden, The Melvins, Malfunkshun, Skin Yard, Green River и U-Men.

Главные альбомы[править | править код]

Дата выхода Альбом Группа Лейбл
27 августа 1991 Ten
1-й студийный альбом
Pearl Jam Epic Records
24 сентября 1991 Nevermind
2-й студийный альбом
Nirvana DGC Records
29 сентября 1992 Dirt
2-й студийный альбом
Alice in Chains Columbia Records
8 марта 1994 Superunknown
4-й студийный альбом
Soundgarden A&M Records

Исполнители гранжа[править | править код]

Комментарии[править | править код]

  1. Например, Курт Кобейн пользовался обоими этими усилителями.
  2. Как правило, представляющих из себя монолитную аппаратуру.
  3. Автор намекает на передозировку фронтмена группы Mother Love Bone Эндрю Вудом героином, которому была посвящена эта песня.
  4. Все песни Alice in Chains посвящённые героину были написаны Лейном Стэйли (вторым основным автором группы был Джерри Кантрелл), который в течении многих лет страдал от тяжёлой наркозависимости. В итоге ставшей причиной его смерти в 2002 году.
  5. То есть предлагалось стерилизовать шприцы и иглы в хлорной извести, убивающей вирус СПИДа. Во время проведения программы, даже встречались люди, одетые, как бутылка с хлорной известью, которые ходили по улицам и раздавал всем бутылочки с аналогичной жидкостью. По словам Брюса Пэфитта, Совладельца Sub Pop Records, «Мы [с Nirvana] были свидетелями того, как известь может стать самым ценным веществом на Земле».
  6. Будучи диджеем одной из таких радиостанций, их музыку ставил в эфир будущий основатель Sup Pop Джонатан Понман, а также участники группы Mudhoney.
  7. Композиция считается многими своеобразным гимном Поколения X.
  8. Термин подразумевает постепенную деградацию жанра.
  9. Ещё одно американское сленговое определение грязи.
  10. Названия песен Nirvana «I Hate Myself and I Want to Die» («Я ненавижу себя и хочу умереть») и Oasis «Live Forever» («Жить вечно») один из самых ярких примеров кардинального расхождения в мировоззрениях наиболее влиятельных музыкантов гранжа и брит-попа.

Примечания[править | править код]

  1. Heylin, Clinton. Babylon’s Burning: From Punk to Grunge. Conongate, 2007. ISBN 1-84195-879-4
  2. ссылка
  3. Online Etymology Dictionary (англ.). etymonline.
  4. 1 2 3 True, Everett. "Ten Myths about Grunge, Nirvana and Kurt Cobain". The Guardian. August 24, 2011
  5. Rambali, Paul. The American Midwest: Akron and Cleveland—Exploring alternative hives of industry in Akron, City of Rubber, and Cleveland, City of Steel (April 1, 1978).
  6. Enthal, Andrea. "Underground". SPIN. July 1986
  7. Masco, Maire. Desperate Times: The Summer of 1981. — Fluke Press, 2015. — ISBN 978-1-938476-01-3.
  8. Humphrey, Clark. Loser: The Real Seattle Music Story. New York: Harry N. Abrams, 1999. ISBN 1-929069-24-3, p. 63.
  9. 1 2 3 Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок DiBlasi, Alex 2013. p. 520 не указан текст
  10. True, Everett. No End in Sight: Mudhoney Is Alive and Well, The Stranger (January 20, 2001). Проверено 11 сентября 2009.
  11. Heylin, Clinton. Babylon's Burning: From Punk to Grunge. Conongate, 2007. ISBN 1-84195-879-4, p. 606.
  12. 1 2 3 4 Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge, 2016. p.18
  13. 1 2 Henderson, Justin. Grunge: Seattle. Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5 "the really big time", section: "here come the tabloids!"
  14. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок Calvert не указан текст
  15. 1 2 3 4 Shuker, Roy. Understanding Popular Music Culture, 4th Edition. Routledge, 2013. p. 182
  16. Nirenberg, Michael Discussion with Sub Pop Founder Bruce Pavitt. The Huffington Post. TheHuffingtonPost.com, Inc (December 30, 2014). Проверено 15 марта 2017.
  17. Buchanan, Brett Ben Shepherd Trashes Grunge Label, Says Soundgarden Were Never A Grunge Band. AlternativeNation.net. Архивировано 12 июля 2015 года.
  18. Pearl Jam: Interviews with all five members. ew.com.
  19. Interview: Alice in Chains – The National Student. Thenationalstudent.com (October 7, 2013). Проверено 22 июля 2015.
  20. 1 2 Garro, Adrian The Grunge Era, As Told By The Musicians That Defined It (Interview with Author Mark Yarm). RockCellar Magazine.
  21. 1 2 3 4 5 Stetson, Jeff Hey Millennials, Grunge Was Never A Movement. It Was Never A Genre. Get Over Yourselves.. Thought Catalog (22 January 2014).
  22. Readers' Poll: The Best Grunge Albums of All Time Your picks include 'Bleach,' 'Ten' and 'Temple of the Dog'. Rolling Stone (24 November 2012).
  23. 1 2 3 Loss, Robert Grunge: Straining to Challenge the Status Quo. www.popmatters.com. Pop Matters (9 April 2012).
  24. 1 2 3 4 5 Cross, Charles R. and Berkenstadt, Jim. Classic Rock Albums: Nirvana – Nevermind. Music Sales Group, 2012.
  25. 1 2 3 Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок allmusic grunge не указан текст
  26. 1 2 3 4 5 6 7 Felix-Jager, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers, 2017. p. 135
  27. Tucker, Dan Heavier Than Grunge: 10 Alt Rock Bands That Were Coated In Metal. www.vh1.com. VH1 (21 December 2013).
  28. 1 2 3 Felix-Jager, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers, 2017. p. 136
  29. 1 2 3 4 5 6 7 8 Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Hype! Republic Pictures.
  30. 1 2 3 4 5 6 7 8 Serve the Servants: Unlocking the Secrets of Grunge Guitar. Gibson.com (April 26, 2011). Проверено 1 апреля 2016.
  31. PLUG IT IN: The Top Pedals Named After Musical Genres (September 3, 2013). Проверено 18 января 2018.
  32. 1 2 3 4 5 Bloomer, Richard What the Heck: Top 10 Essential 'Grunge' Guitar Gear. www.pmtonline.co. Professional Music Technology (10 April 2015).
  33. Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story.
  34. Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th century. 2001. p. 171
  35. 1 2 Shepherd, John and Horn, David. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America. A&C Black, 2012. p. 23
  36. Chick, Stevie. Mudhoney Superfuzz Bigmuff Review (Archived). BBC.co.uk. The BBC (2009). Проверено 15 марта 2017.
  37. Jackson, Robert What Makes an Electric Guitar Sound Like an Electric Guitar. www.theatlantic.com/. The Atlantic (4 March 2015).
  38. Wilkes, David. "Neil Young: Heart of Grunge?" New York Times (1923–Current file): 1. December 6, 1992. ProQuest. Web. October 5, 2015
  39. 1 2 Prown, Pete and Newquist, Harvey P. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists. Hal Leonard Corporation, 1997. p. 242-243
  40. Cataldo, Tomas. Rock Licks Encyclopedia. Alfred Music Publishing, 2001. p. 75.
  41. Grunge : Jerry Cantrell. Guitar.com. Проверено 1 апреля 2016. Архивировано 3 февраля 2016 года.
  42. Byers, Will Grunge committed a crime against music--it killed the guitar solo. The Guardian (30 July 2008).
  43. Tillman, Micah Grunge and Philosophy Grunge and Philosophy: What Nirvana Can Teach Us about the Philosophy of History. Blackwell Philosophy and Pop Culture Series.
  44. Gonzalez, Sean Genre Benders: The Shabby, Dirty Grunge. New Noise Magazine (20 November 2015).
  45. 1 2 Leslie, Jimmy Kim Thayil. www.guitarplayer.com. Guitar Player (7 July 2011).
  46. Stalker-Wilde, Max The Top 5 Guitar Solos of 2015 So Far. www.baeblemusic.com. Baeble Music (7 October 2015).
  47. 1 2 3 Azerrad, Michael Grunge City: The Seattle Scene. www.rollingstone.com. Rolling Stone (16 April 1992).
  48. Tyrangiel, Josh (14 August 2009). «The 10 Greatest Electric Guitar Players». Time (Time Inc.). Проверено 26 April 2011.
  49. 1 2 Harris, Shell Top 10 Grunge Guitarists. www.toptenz.net. Toptenz (20 July 2009).
  50. 1 2 3 Bobbitt, Melissa Top 10 Bass Riffs of the '90s: Alice in Chains, Green Day and more go deep. about.com (4 February 2017).
  51. Barker, Emily 40 Of The Greatest Bassists Of All Time – Picked By NME Readers. NME (25 July 2014). — «Note: Readers picked their favourite bassists, but the quote used is written by the NME's writer Emily Barker».
  52. Prato, Greg. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music. ECW Press, 2010
  53. SKIN YARD :: 1st record  :: Skin-Yard.com. www.skin-yard.com. Проверено 18 января 2018.
  54. Wroten, Brian Bass Transcription: Ben Shepherd’s Bass Line on Soundgarden’s "Pretty Noose". www.notreble.com. No Treble (20 May 2017).
  55. Jisi, Chris Mike Inez. www.bassplayer.com. Bass Player Magazine.
  56. Garland, Eric 6 Classic Amps Every Bassist Should Know. reverb.com. Reverb (30 October 2015).
  57. Pearl Jam's Jeff Ament Bass Gear Rig and Equipment. www.uberproaudio.com. ÜberProAudio.
  58. Kies, Chris Rig Rundown – Soundgarden's Kim Thayil, Chris Cornell, and Ben Shepherd. www.premierguitar.com. Premier Guitar (18 February 2013).
  59. 1 2 Editors of Modern Drummer Magazine. The Drummer: 100 Years of Rhythmic Power and Invention. Hal Leonard Corporation, 2001
  60. 1 2 3 4 5 The 10 Greatest Drummers of the '90s. Проверено 18 января 2018.
  61. Madden, Blake Producer Jack Endino, the Other "Godfather of Grunge". www.sonicscoop.com. Sonic Scoop (15 May 2014).
  62. Weinstein, Deena. Rock'n America. University of Toronto Press, 2015. p. 223
  63. Matt Cameron's Pearl Jam drum setup in pictures. www.musicradar.com. Music Radar (24 September 2012).
  64. 1 2 Live Nirvana Equipment Guide: Dave Grohl. www.livenirvana.com. LiveNirvana!.
  65. Ragland, Cathy. Powerful, Melodic Gorilla Rises Above A Sea Of Grunge, The Seattle Times (November 19, 1993).
  66. Corbett, Bernard M. and Harkins, Thomas Edward. Pearl Jam FAQ: All That's Left to Know About Seattle's Most Enduring Band. Hal Leonard Corporation, 2016
  67. Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story. 2004. p. 171.
  68. Fournier, Karen. The Words and Music of Alanis Morissette." ABC-CLIO, 2015. p. 44
  69. 1 2 Talley, Tara. "Grunge and Blues, A Sociological Comparison:How Space and Place Influence the Development and Spread of Regional Musical Styles". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences, College of Charleston Volume 4, 2005: pp. 228–240. p. 233
  70. Clark, Bill GRUNGE Deep Cuts. www.bullz-eye.com. Bullz-eye (4 September 2007).
  71. David de Sola is a writer based in Washington, D.C. How Alice in Chains Found the Most Memorable Voice in Grunge. The Atlantic (April 5, 2012). Проверено 1 апреля 2016.
  72. Pearlin, Jeffrey A Brief History of Metal. Massachusetts Institute of Technology.
  73. 1 2 3 4 5 Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge, 2016. p.19
  74. Talley, Tara. «Grunge and Blues, A Sociological Comparison:How Space and Place Influence the Development and Spread of Regional Musical Styles». Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences,College of Charleston Volume 4, 2005: pp. 228—240. p. 236
  75. Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th Century. 2001. p. 247
  76. Marion, Nancy E and Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. and the Law. ABC-CLIO, 2014. p. 888.
  77. Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge, 2016. p.5
  78. 1 2 3 4 5 6 Marin, Rick. Grunge: A Success Story, The New York Times (November 15, 1992).
  79. 1 2 3 4 Gina Misiroglu. American Countercultures: An Encyclopedia of Nonconformists, Alternative Lifestyles, and Radical Ideas in U.S. History. Routledge, 2015. p. 343
  80. 1 2 Music Cultures in the United States: An Introduction. Ed. Ellen Koskoff. Routledge, 2005. p. 359
  81. Furek, Maxim W. The Death Proclamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin. iUniverse, 2008 p. 29-30
  82. Liner notes, Music Bank box set. 1999.
  83. 1 2 Marin, Rick. Grunge: A Success Story, The New York Times (November 15, 1992).
  84. Clapp, Edward P. "Participatory Creativity: Introducing Access and Equity to the Creative Classroom. Routledge, 2016.
  85. Tingen, Paul Steve Albini Sound Engineer Extraordinaire. Sound on Sound (September 2005).
  86. MTSU-lecture-2004
  87. Azerrad, Michael (2001). Our band could be your life : scenes from the American indie underground 1981–1991 (1 ed.). Boston: Little, Brown. ISBN 9780316063791. Retrieved January 11, 2014. p. 344
  88. Azerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8, p. 315
  89. Cameron, Keith. «This Is Pop». Mojo. Май 2001.
  90. 1 2 Henderson, Justin. Grunge: Seattle. Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5
  91. Reynolds, Simon. The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock 'n' Roll. Harvard University Press, 1996. p. 109
  92. 1 2 Whitaker, Dave Was Grunge the Last American Musical Revolution?. PopMatters (October 3, 2011).
  93. 1 2 Fournier, Karen. The Words and Music of Alanis Morissette. ABC-CLIO, 2015. p. 44
  94. Marsh, Dave. "LIVE THROUGH THIS....". Rock & Rap Archives 124.
  95. Bailey, John The unfurling of a modern marvel. executivestyle. — «In the '90s, the unshaven look of grunge was one way of resisting the increasingly clean and shiny image to which men were supposed to aspire.».
  96. 90s Grunge. The Pop Core. — «Grunge musicians were known for their aversion to on-stage theatrics, and adopted an unkempt, workmanlike look. The wardrobe of most grunge musicians featured a wrinkled flannel shirt and plain blue jeans. And it wasn’t uncommon for a grunge musician to be unshaven with...tousled hair.».
  97. 1 2 Marin, Rick Grunge: A Success Story. www.nytimes.com. The New York Times (15 November 1992).
  98. Mazullo, Mark (2000). «The Man Whom the World Sold: Kurt Cobain, Rock's Progressive Aesthetic, and the Challenges of Authenticity». The Music Quarterly 84: 713–749.
  99. 1 2 Fashion in the 1990s. Проверено 9 мая 2014.
  100. Archived copy. Проверено 17 января 2016. Архивировано 7 марта 2016 года.
  101. Gypsy Rose (April 25, 1998). Проверено 1 апреля 2016.
  102. Roadmap to Sustainable Textiles and Clothing: Eco-friendly Raw Materials .... Проверено 1 апреля 2016.
  103. Komar, Marlen The Evolution Of Androgynous Fashion Throughout The 20th Century. www.bustle.com. Bustle (30 March 2016).
  104. 1 2 Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory / Catherine Strong, Scott, Hawkins. — United Kingdom : Ashgate Publishing, 2011. — P. 2, 19.
  105. 1 2 Stevenson, N.J. A Visual History: From Regency & Romance to Retro & Revolution.. — New York : St. Martin's Griffin, 2012. — P. 248–249.
  106. 1 2 VH1 Documentary: Rise And Rise Of Kurt Cobain. VH1.
  107. Healey, Claire Marie Ten women who defined the 90s. Dazed (2016).
  108. Kinderwhore grunge fashion guide. Mookychick (2014).
  109. 1 2 THE EVOLUTION OF COURTNEY LOVE. Elle. Kevin O'Malley. Проверено 13 декабря 2015.
  110. "Miss World" music video. Viewed on dailymotion at http://www.dailymotion.com/video/x1sf1c_hole-miss-world_music
  111. Meltzer, Marisa. Girl Power: The Nineties Revolution in Music. — New York : Faber and Faber, 2010. — P. 48. — ISBN 978-0-86547-979-1.
  112. Stegemeyer, Anne. Who's who in fashion / Anne Stegemeyer, Price Alford. — 6th. — New York : Fairchild Books, 2014. — ISBN 978-1-60901-969-3.
  113. "The Death Proclamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin" by Maxim W. Furek. i-Universe, 2008. ISBN 978-0-595-46319-0
  114. 1 2 3 Chioma Nnadi. Kurt Cobain and the Legacy of Grunge in Fashion — Vogue. Vogue.com (April 8, 2014). Проверено 1 апреля 2016.
  115. Fashion and Dress: Year In Review 1994. Проверено 17 марта 2015.
  116. 1994 Fashion Hits & Misses. Проверено 17 марта 2015.
  117. 1 2 Worsley, Harriett. 100 Ideas That Changed Fashion. — Laurence King Publishing, 2011. — P. 197.
  118. Craven, Jo Marc Jacobs. British Vogue (May 11, 2011). Проверено 7 сентября 2011.
  119. Marin, Rick. Grunge: A Success Story. (November 15, 1992).
  120. Manders, Hayden Courtney Love Has Spoken: Why Hedi Slimane Rules (And Why She Might Be Wrong). Refinery29.com (March 6, 2013).
  121. Strugatz, Rachel Courtney Love on Birkins and Sex. WWD (July 10, 2010).
  122. 1 2 Elan, Priya. How A$AP Rocky, Rihanna and Kanye West reinvented grunge style, The Guardian (April 13, 2016).
  123. 1 2 Dasein, Deena `Rock 'n' Horse: Rock's Heroin Connection. Perfect Sound Forever (December 1996).
  124. Jonze, Tim Mike Starr and the deadliest musical genre Another grunge star has died young. Tim Jonze asks: is it the most lethal genre?. The Guardian (10 March 2011).
  125. 1 2 Marion, Nancy E and Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. and the Law. ABC-CLIO, 2014 . p. 888.
  126. 1 2 3 `Seattle Scene' And Heroin Use: How Bad Is It?. The Seattle Times (April 20, 1994).
  127. Глава 4. Первый альбом.
  128. Причиной смерти Скотта Вейланда названа передозировка наркотиков (рус.). Lenta.ru (18 декабря 2015). Проверено 2 июля 2018. Архивировано 2 июля 2018.
  129. Лидер Soundgarden перед смертью принял семь лекарств (рус.). BBC (3 июня 2017). Проверено 2 июля 2018. Архивировано 6 июня 2017.
  130. Почему повесился Честер Беннингтон: музыканты и друзья назвали причины (рус.). 24 канал. Проверено 2 июля 2018. Архивировано 1 августа 2017.
  131. Горький парк — Что убило лидера Linkin Park Честера Беннингтона (рус.). Lenta.ru (21 июля 2017). Проверено 2 июля 2018. Архивировано 2 июля 2018.
  132. "Я свожу себя с ума": с чем боролся солист Linkin Park Честер Беннингтон (рус.). РИА. Проверено 2 июля 2018. Архивировано 21 июля 2017.
  133. Seattle Scene' And Heroin Use: How Bad Is It? (англ.). The Seattle Times. Проверено 19 июля 2018. Архивировано 19 июля 2018.
  134. Troy, Gil. The Age of Clinton: America in the 1990s.Macmillan, 2015. p. 105
  135. Azzerad, Michael. "Grunge City: The Seattle Scene For real rockers, Seattle is the ultimate Wet Dream." Rolling Stone 16 April 1992 https://www.rollingstone.com/music/news/grunge-city-the-seattle-scene-19920416
  136. SPIN. Apr 2004 – Page 65. Vol. 20, No. 4
  137. Long, Pat. The History of the NME: High times and low lives at the world's most famous music magazine. Pavilion Books, 2012.
  138. Dousner, Stephen. "Is there anything left to say about Kurt Cobain's legacy". Pitchfork. March 31, 2014
  139. Creating a New Generation of Vivid Typefaces, New York Times. Проверено 6 февраля 2016.
  140. Type Casting, New York Times. Проверено 6 февраля 2016.
  141. Font War: Inside the Design World's $20 Million Divorce. Businessweek. Bloomberg. Проверено 28 сентября 2014.
  142. 1 2 The Rise And Fall Of Grunge Typography. The Awl (August 21, 2012). Проверено 25 сентября 2015. Архивировано 25 сентября 2015 года.
  143. 1 2 Palladino, Valentina Angst, imagination, and the Ray Gun Effect: a history of grunge typography. The Verge. Vox Media (December 27, 2013). Проверено 29 декабря 2013.
  144. 1 2 Eskilon, Stephen. Graphic Design: A New History, Second Edition. Yale University Press, 2012.
  145. Coroi, Patricia 5 useful design tips from the father of grunge David Carson. Flipsnack (19 May 2016).
  146. Lennartz, Sven The Secrets of Grunge Design. www.smashingmagazine.com. Smashing Magazine (11 March 2008).
  147. Photographer Charles Peterson Captured the Birth of Grunge Music in Seattle 3 March 2015. PetaPixel.
  148. Charles Peterson : bringing the Seattle sound to life behind his camera lens. 16 October 2011. There's something hard in there.
  149. 1 2 Leonard, Marion. Gender in the Music Industry: Rock, Discourse and Girl Power. Ashgate Publishing, Ltd., 2007. p. 140
  150. Backlash fanzine!. 10thingszine.blogspot.ca. Проверено 18 января 2018.
  151. McChesney, Robert W. “Balancing Things Left of Center”, The Rocket, Issue #195, December 7–21, 1994, pgs. 12 & 14
  152. Anderson, Dawn. “Timeline: 1988”, The Rocket, Issue #195, December 7–21, 1994, pg. 38
  153. 1 2 3 4 5 Leishman, Kirsty, 'Australian Grunge Literature and the Conflict between Literary Generations', Journal of Australian Studies, 23.63 (1999), pp. 94–102
  154. Vernay, Jean-François, 'Grunge Fiction', The Literary Encyclopedia, 6 November 2008, accessed 9 September 2009
  155. 1 2 Glover, Stuart. A Short Note on Grunge Fiction. http://www.stuartglover.com.au/wp-content/uploads/2011/08/A-short-note-on-Grunge-Fiction.pdf
  156. Aston, Martin. "Freak Scene". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 12.
  157. Wall, Mick. "Northwest Passage". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 9.
  158. 1 2 3 4 Hunter-Tilney, Ludovic What Kurt Cobain teaches us about the American way of failure. Financial Times (28 March 2014).
  159. Azerrad (2001), p. 418.
  160. U-Men – U-Men | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic.
  161. Wall, Mick. "Northwest Passage". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 8.
  162. 1 2 Shuker, Roy. Understanding Popular Music Culture, 4th Edition. Routledge, 2013. p. 183
  163. Everley, Dave. "Daydream Nation". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 39.
  164. Azerrad (2001), p. 439.
  165. Hennesy, Kate (August 11, 2013). "Cosmic Psychos: Uber-blokes punked, pumped and primed", The Sydney Morning Herald. Retrieved October 8, 2015.
  166. Rowe, Zan (September 26, 2008). "Jonathan Poneman from Sub-Pop takes five with the albums he wishes he'd released...", Mornings with Zan. Retrieved October 8, 2015.
  167. Fricke, David. "Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview". Rolling Stone. January 27, 1994.
  168. Guitar World. Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution. — Milwaukee : Hal Leonard Corporation, 1998. — P. 170–1.. — ISBN 0-7935-9006-X.
  169. Heylin, p. 601.
  170. Carden, Andrew. "Black Sabbath". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 34.
  171. Gulla, Bob, The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The grunge and post-grunge years, 1991–2005, Greenwood Press, 2006, p. 231.
  172. Brannigan, Paul. "Outshined". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 102.
  173. 'Guitar World. Seattle Reign. The Rise and Fall of Seattle Grunge. By Jon Wiederhorn (pp. 1–12) // Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution. — 1998. — «Quote.».
  174. 1 2 3 4 Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991. Boston: Little, Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1, p. 419.
  175. McNair, James. "Rust Never Sleeps – Neil Young". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 36.
  176. This is the most important band in America?, Entertainment Weekly (December 3, 1993). Проверено 15 июня 2007.
  177. Huq, Rupa. Beyond Subculture: Pop, Youth and Identity in a Postcolonial World. Routledge, 2007. On page titled "soundtracks to Generation X"
  178. Huq, Rupa. Beyond Subculture: Pop, Youth and Identity in a Postcolonial World. Routledge, 2007 On page 2 after page titled "soundtracks to Generation X"
  179. Torreano, Bradley. [Гранж (англ.) на сайте AllMusic allmusic ((( Come on Down > Review )))]. Allmusic. Проверено 20 мая 2009.
  180. Azerrad (2001), p. 420.
  181. Azerrad (2001), pp. 436–37.
  182. Azerrad (2001), pp. 421–22.
  183. Azerrad (2001), p. 411.
  184. Lyons, James. Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America. Wallflower, 2004. ISBN 1-903364-96-5. pp. 128–29.
  185. Azerrad (2001), p. 449.
  186. Azerrad (2001), p. 450.
  187. Dubrow, Chris Nirvana had nothing on Australia's Lubricated Goat. The Guardian (7 April 2014).
  188. Facelift – Alice in Chains – Songs, Reviews, Credits – AllMusic. AllMusic. Проверено 18 января 2018.
  189. Wice, Nathaniel. "How Nirvana Made It". Spin. April 1992.
  190. Lyons, p. 120
  191. "The Billboard 200". Billboard. Prometheus Global Media. January 11, 1992.
  192. American album certifications – Nirvana – Nevermind. Recording Industry Association of America. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH
  193. Olsen, Eric. 10 years later, Cobain lives on in his music. MSNBC.com (April 9, 2004). Проверено 25 июля 2007. Архивировано 28 августа 2007 года.
  194. Azerrad (1994), pp. 229–30.
  195. Swanson, Carl. Are We Still Living in 1993?, New York Magazine (February 3, 2013). Проверено 26 февраля 2013.
  196. Pearlman, Nina. "Black Days". Guitar World. December 2002.
  197. Lyons, p. 136.
  198. Azerrad (2001), pp. 452–53.
  199. Lyons, p. 122.
  200. Kobel, Peter. Smells Like Big Bucks, Entertainment Weekly (April 2, 1993). Проверено 25 июля 2007.
  201. Azerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8, p. 254.
  202. Crowe, Cameron Five Against the World. Rolling Stone (October 28, 1993). Проверено 23 июня 2007. Архивировано 19 июня 2007 года.
  203. DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90s. Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1, p. 18.
  204. In Numero Uno, Entertainment Weekly (October 8, 1993). Архивировано 4 октября 2007 года. Проверено 8 сентября 2007.
  205. American album certifications – Nirvana – In Utero. Recording Industry Association of America. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH
  206. Hajari, Nisid. Pearl's Jam, Entertainment Weekly (November 19, 1993). Проверено 29 августа 2007.
  207. American album certifications – Candlebox – Candlebox. Recording Industry Association of America. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH
  208. 1 2 Alice in Chains – Billboard 200 chart history billboard.com. Retrieved August 1, 2016.
  209. Soundgarden – Billboard 200 chart history billboard.com. Retrieved August 1, 2016.
  210. American album certifications – Soundgarden – Superunknown. Recording Industry Association of America. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH
  211. American album certifications – Alice in Chains – Alice in Chains. Recording Industry Association of America. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH
  212. 1 2 Childers, Chad 10 Best Grunge Bands of All Time. Loudwire. — «Could grunge grow outside of Seattle? That was the question in 1992, when San Diego-based rockers Stone Temple Pilots arrived with their ‘Core’ album, leading the second wave of grunge.». Проверено 22 июля 2016.
  213. Tripping Daisy – Songs – AllMusic.
  214. Toadies Break Sophomore Jinx – With A Little Help From Nirvana, Sun-Sentinel (August 10, 2001). Проверено 15 мая 2016.
  215. Texas band Toadies ready for anniversary tour, The Daily Californian (March 22, 2014). Проверено 15 мая 2016. «Few would argue that Rubberneck is the most influential album of the ‘90s, but it is distinctly grunge, and it is distinctly Texan.».
  216. Rashbaum, Alyssa The Burden Brothers' Key To Success: Stop Trying. MTV (June 22, 2004). — «Lewis had left his mark on the early 1990s grunge scene with the Toadies, but the group broke up in 2001 after recording only two studio albums.». Проверено 15 мая 2016.
  217. 1 2 3 Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок Paste 50 Best Grunge Songs не указан текст
  218. Barclay, Michael; Schneider, Jason; Jack, Ian. Have Not Been the Same: The CanRock Renaissance, 1985–1995. ECW Press, 2011
  219. Silverchair Chart History (Radio Songs). Billboard. Проверено 26 декабря 2017.
  220. American album certifications – Silverchair – Frogstomp. Recording Industry Association of America. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH
  221. Greenblatt, Leah Rebuilding the Temple: Inside Stone Temple Pilots' 2008 Comeback. Entertainment Weekly (December 4, 2015).
  222. American album certifications – Stone Temple Pilots – Core. Recording Industry Association of America. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH
  223. American album certifications – Stone Temple Pilots – Purple. Recording Industry Association of America. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH
  224. Erlewine, Stephen Thomas. Sixteen Stone – Bush. AllMusic.
  225. Diehl, Matt Bush – Razorblade Suitcase. Rolling Stone (November 13, 1996). Архивировано 16 февраля 2007 года.
  226. Klosterman, 2007, p. 240.
  227. Anderson, 2007, p. 207.
  228. DiBlasi, Alex. "Grunge" in Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped Our Culture, p. 520-524. Edited by Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. p. 523
  229. 1 2 Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge, 2016. p.55
  230. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок Danaher не указан текст
  231. Henderson, Justin. Grunge: Seattle. Roaring Forties Press, 2016. Ch. 6
  232. 1 2 3 Heller, Jason Did grunge really matter?. A.V. CLUB (November 11, 2013).
  233. Handy, Bruce. Never mind, Time (April 18, 1994). Проверено 8 сентября 2007.
  234. Batchelor, Bob Smells Like MTV: Music Video and the Rise of Grunge. www.popmatters.com. PopMatters (26 September 2011).
  235. Gordinier, Jeff. The Brawls in Their Courts, Entertainment Weekly (October 28, 1994). Проверено 8 сентября 2007.
  236. DeRogatis, p. 65.
  237. Alice in Chains – Sold Out. Hampton Beach Casino Ballroom. Архивировано 30 ноября 2007 года.
  238. Wiederhorn, Jon Late Alice In Chains Singer Layne Staley's Last Interview Revealed In New Book. MTV (February 25, 2003).
  239. Wiederhorn, Jon Late Alice In Chains Singer Layne Staley's Last Interview Revealed In New Book. MTV (February 25, 2003).
  240. Down on the Upside – Soundgarden. AllMusic.
  241. Dust – Screaming Trees. AllMusic.
  242. Post-Grunge: A History of Post-Grunge Rock http://rock.about.com/od/rockmusic101/a/PostGrunge.htm
  243. Post-Grunge (англ.). AllMusic. Проверено 20 июля 2018. Архивировано 20 июля 2018.
  244. 1 2 3 4 5 6 7 Grierson, Tim Post-Grunge. About.com.
  245. Post-Grunge. Allmusic. Rovi Corporation. Проверено 19 августа 2012.
  246. Condran, Ed Gavin Rossdale brings ‘90s grunge band Bush to Raleigh. The News & Observer (February 26, 2015).
  247. Kaufman, Gil Bush To Play U.S. Club Gigs. MTV (June 2, 1999).
  248. Graff, Gary. MusicHound Rock: The Essential Album Guide. — Visible Ink Press, 1996. — «"Probably the most well-known grunge band to come out of England, Bush exploded onto the American music scene in 1994 with Sixteen Stone."». — ISBN 978-0-7876-1037-1.
  249. Candlebox | Biography & History. AllMusic.
  250. 1 2 Charles, Aaron. "Singles". SPIN. November 1995. p. 131
  251. Steininger, Adam The 10 Worst Post-Grunge Bands. LA Weekly (August 23, 2013).
  252. 1 2 Steininger, Adam The ten shittiest post-grunge bands. www.westword.com. Westword (15 August 2013).

Литература[править | править код]

  • Хэйлин, Клинтон. Babylon's Burning: From Punk to Grunge. — Conongate, 2007. — 694 с.
  • Азеррад, Майкл. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. — Little Brown and Company, 2001. — 528 с.

Ссылки[править | править код]