Tommy (альбом)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Tommy
Обложка альбома The Who «Tommy» (1969)
Студийный альбом The Who
Дата выпуска

23 мая 1969

Записан

19 сентября 1968 – 7 марта 1969
IBC Studios, Лондон, Великобритания

Жанр

Рок-опера

Длительность

75:12

Продюсер

Кит Ламберт (англ.)

Страна

ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания

Лейблы

Великобритания Track/Polydor
Соединённые Штаты Америки MCA/Decca

Хронология The Who
Magic Bus: The Who on Tour
(1968)
Tommy
(1969)
Live at Leeds
(1970)

Tommy (англ. Томми) — четвёртый альбом британской рок-группы The Who, выпущенный 23 мая 1969 года. Сюжет альбома был сочинён гитаристом группы — Питом Таунсендом, он повествует о жизненном пути слепоглухонемого мальчика по имени Томми. Лонгплей был издан на двух дисках, впервые в истории на обложке альбома значилось название жанра «рок-опера».

Таунсенд придумал концепцию Tommy после знакомства с учением Мехера Бабы, попытавшись преобразить его философию в музыку. Запись альбома началась в сентябре 1968 года и продолжалась на протяжении шести месяцев. Tommy получил восторженные отзывы от музыкальных критиков, которые расценивали его как прорыв британского коллектива. По прошествии времени, этот альбом стал считаться одной из самых важных и влиятельных записей в истории рок-музыки. В поддержку пластинки был организован масштабный гастрольный тур, который длился на протяжении двух лет. Среди наиболее примечательных выступлений группы, были шоу на фестивалях Вудсток и Остров Уайт (1969 (англ.), 1970 (англ.)), а также концерт в Метрополитен-опера. Это турне снискало хвалебные отзывы от музыкального сообщества, многие рецензенты считали его «новой вехой» в карьере группы.

Впоследствии, рок-опера получила несколько перерождений — она звучала на сцене Сиэтлской Оперы (англ.) (1971), в оркестровой версии Лу Райзнера (англ.) (1972), в одноимённом фильме (1975) и бродвейском мюзикле (1992). Лонгплей несколько раз переиздавался на компакт-дисках, новые версии включали ранее неиздававшиеся демозаписи и различный концертный материал. Продажи альбома составили более более 20 миллионов копий, впоследствии он был включён в «Зал славы Грэмми». Журнал Rolling Stone поместил эту запись на 96-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».

Предыстория[править | править вики-текст]

Начиная с 1966 года, Таунсенд начал рассматривать форматы сочинения материала вне стандартной схемы — трёхминутная поп-песня. Менеджер коллектива — Кит Ламберт (англ.) разделял взгляды Таунсенда и всячески поощрял его музыкальные идеи, всё это вылилось в появлении концепции «рок-опера». Первое использование термина было применено к сюите под названием «Quads», её сюжет был посвящен фантастическому будущему, где родители могли выбирать пол своих детей. Семейная пара желает иметь четырёх девочек, но вместо этого у них рождаются три девочки и мальчик, тем не менее они начинают воспитывать его как девочку. Опера была заброшена после написания одной единственной песни — хит-сингла «I’m a Boy». Когда во время записи второго альбома группы — A Quick One, музыканты столкнулись с проблемой нехватки материала, Ламберт предложил Таунсенду написать «миниоперу», чтобы заполнить оставшуюся часть пластинки. Первоначально гитаристу не понравилась эта идея, но в конечном счёте он согласился, сочинив девятиминутную композицию «A Quick One, While He’s Away», которая состояла из небольших музыкальных фрагментов с единой сюжетной линией. В течение 1967 года Тоунсенд начал осваивать игру на фортепьяно вскоре он начал сочинять а нём песни, всё более серьезно относясь к своему композиторскому амплуа. В том же году был выпущен третий лонгплей группы — The Who Sell Out, его последний треком была мини-опера — «Rael», как и в случае с «A Quick One, While He’s Away» она была разделена на несколько музыкальных сегментов, с единой концепцией.

К 1968 году, у Таунсенда не было чёткого видиния дальнейшей концепции развития его коллектива, в музыкальном плане. The Who переросли подростковый возраст, но гитарист хотел, чтобы их музыка по прежнему оставалась актуальной. От своего друга, Майка Макиннерни (арт-директора журнала International Times (англ.)), Пит узнал о духовном наставнике по имени Мехер Баба, и музыкант был очарован жизненными ценностями гуру — состраданием, любовью и самоанализом. Коммерческий успех The Who пошёл на спад — последний сингл «Dogs» не удалось занять высокие места в чартах, в связи с чем существовал реальный риск распада коллектива. Тем не менее, концерты группы по прежнему пользовались большим успехом, и они провели большую часть весны и лета, совершая гастроли по США и Канаде — «гвоздём» их выступлений было разрушение инструментов, из-за чего музыканты постоянно находились в долгах. Таунсенд и Ламберт понимали, что группе нужна более мощная движущая сила, нежели типичные популярные синглы, и новая театрализованная постановка. Гитарист считал, что The Who должны записать серию песен, которые должны были хорошо звучать сами по себе, но также являться частью единой концепции; также, он намеревался включить в эту концепцию философию Мехера Бабы. Кроме того, целью Таунсенда было добиться высокого качества звучания материала на концертах, дабы противодействовать тенденции «студийных» групп, таких как The Beatles и Beach Boys, творчество которых не было предрасположено к «живому» исполнению.

В августе 1968 года, Таунсенд дал важное интервью журналу Rolling Stone. Музыкант рассказал о предстоящей рок-опере, которая носила рабочее название «Глухой, немой и слепой мальчик» (англ. Deaf, Dumb and Blind Boy), и описал весь сюжет в мельчайших деталях — он был изложен на 11 страницах. Впоследствии, биограф Дэйв Марш отметил, что это интервью раскрывало сюжет лучше, чем готовый альбом. По прошествии времени, Таунсенд жалел о том, что так подробно раскрыл сюжетную часть, так как после этого, ему пришлось создавать альбом согласно раскрытой информации и он уже не мог импровизировать. Однако, остальные музыканты The Who восприняли идею предстоящей пластинки с большим энтузиазмом, и оставили всю литературную часть альбома на усмотрение автора, не вмешиваясь в процесс.

Концепция альбома[править | править вики-текст]

Сюжетная линия альбома разворачивается в Англии, после Первой мировой войны. Капитан Уокер не возвращается после одного из сражений. Его считают погибшим, и жене Уокера, Норе, приходит «похоронка». В день окончания войны у неё рождается сын Томми.

Персонажи[править | править вики-текст]

В оригинальной концепции альбома все персонажи имели только те имена, которые указывались в их песнях. В фильме 1975 года имена некоторых персонажей были изменены.

  • Томми — протагонист, по имени которого альбом получает свое название.
  • Капитан Уокер — отец Томми. Чаще всего именуется, как просто Отец.
  • Мать — мать Томми (в фильме получает имя Нора Уокер).
  • Любовник — романтический любовник матери Томми (в фильме именуется Фрэнк Хоббс).
  • Дядя Эрни — «злой дядя» Томми, педофил.
  • Кузен Кевин — кузен Томми, «задира». Он издевался над Томми, когда его оставляли с ним дома.
  • Хокер — лидер религиозного культа, на службы которого мать приводит Томми в надежде на излечение недуга сына.
  • «Локал Лэд» — чемпион турниров по пинболу, царствовавший до тех пор, пока Томми не победил его и не получил титул «Мастер пинбола».
  • Кислотная Королева (цыганка) — проститутка, которая применяет галлюциногенные вещества, пытаясь вылечить Томми.
  • Доктор — врач, который пытается вылечить Томми, считая, что его недостатки имеют психическую, а не физическую природу.
  • Салли Симпсон — одна из «учениц» Томми, которая поплатилась своим лицом за своё поклонение его культу.

Сюжетная линия[править | править вики-текст]

Капитан Уокер пропадает без вести во время Первой мировой войны (в фильме — во время Второй мировой войны). Вскоре его жена рожает его сына Томми[комм. 1].

Приблизительно через четыре года капитан Уокер возвращается домой и обнаруживает, что его жена нашла себе любовника, и убивает его (в фильме наоборот, любовник убивает капитана). Томми становится свидетелем этого. Чтобы скрыть преступление, мать с отцом убеждают Томми, что он ничего не видел, не слышал, и никому ничего не скажет, тем самым психически травмируя ребёнка. В результате Томми становится глухим, немым и слепым. В своем подсознании Томми учится интерпретировать все физические ощущения как музыку.

В попытках его вылечить, родители Томми отвозят его в храм одного из религиозных культов, пытаясь вылечить его. Они считают, что на его душе лежит опасное проклятье, поскольку он ничего не знает об Иисусе. Впоследствии родители Томми постепенно стали успокаиваться и оставлять его на попечение нянек и его двоюродного брата Кевина. Кевин пользуется этой возможностью, чтобы пугать и пытать Томми. Но в конечном итоге ему становится скучно с Томми из-за ограниченных реакций брата. Родители вновь пытаются вылечить Томми, на этот раз отдав его проститутке, которая открывает Томми тайну галлюциногенов. В дальнейшем Томми остается на попечении своего дяди Эрни, алкоголика и сексуального извращенца, который, как и двоюродный брат Кевин, пользуется этой возможностью для удовлетворения своих похотей без страха быть пойманным. Случайно Томми обнаруживает в себе талант игры в пинбол и легко побеждает действующего чемпиона игры. Это приводит к тому, что Томми становится международной знаменитостью.

Родителям Томми удается найти врача, который пытается понять и вылечить его болезнь. После многочисленных диагностических процедур, он сообщает, что проблемы Томми являются психосоматическими. Мать Томми продолжает пытаться вылечить его, но он полностью игнорирует её, постоянно стоя перед зеркалом. От разочарования она разбивает зеркало и тем самым пробуждает Томми, что становится сенсацией. Томми становится гуру и идолом. Он пытается духовно просветить тех, кто слушает его проповеди. Он открывает свой собственный дом для всех желающих присоединиться к нему, и настоятельно призывает привлечь как можно больше людей. Томми требует, чтобы его последователи играли в пинбол вслепую, чтобы по-настоящему духовно достичь его уровня, но бесполезность его культа приводит прихожан к восстанию против него. В результате Томми достигает просветления.

Запись[править | править вики-текст]

Запись альбома стартовала на студии IBC Studios 19 сентября 1968 года. В тот период у пластинки по прежнему не было окончательного названия, группа именовала её по-разному: Deaf, Dumb and Blind Boy, Amazing Journey, Journey into Space, The Brain Opera и Omnibus. В конце концов, Таунсенд остановился на «Томми» (англ. Tommy), потому что оно являлось обычным британским именем, а также было прозвищем для британских солдат в период Первой мировой войны. Продюсировать альбом взялся Кит Ламберт, на место звукоинженера был приглашён Дэймон Лион-Шоу. Студия была зарезервирована с 2-х до 10-ти вечера, но зачастую работа затягивалась до раннего утра.

Альбом был записан на восьмидорожечный магнитофон, благодаря чему на плёнке могло звучать большее количество инструментов. Во время работы в студии Таунсенд использовал несколько гитар, но отдавал предпочтение акустической Gibson J-200 (англ.) и электро — Gibson SG. Кит Мун использовал новую ударную установку с двойным бас-барабаном, которая принадлежала роуди группы — Тони Хэслему. Также, музыканты сыграли на нескольких инструментах, нетипичных для раннего творчества The Who: Таунсенд записал партии на на фортепиано и органе, а басист Джон Энтвисл сыграл на валторне. Хотя Таунсенд написал бо́льшую часть материала самостоятельно, аранжировки сочиняла вся группа. Позже вокалист Роджер Долтри так комментировал этот процесс: «Пит часто приходил с заготовками песен», и добавлял — «мне кажется, мы больше обсуждали аранжировку и музыку, нежели занимались самой записью». В некоторых моментах гитарист прибегал к помощи товарищей: он попросил Энтвисла написать две песни («Cousin Kevin» и «Fiddle About»), которые затрагивали более мрачные темы — издевательств и жестокого обращения, а Кит Мун предложил идею для песни «Tommy’s Holiday Camp», о том, лидером какого религиозного движения мог бы стать Томми. Впоследствии, барабанщик был отмечен как автор этой песни, хотя автором и исполнителем музыки являлся Таунсенд. Значительное количество материала была написана в более лёгком музыкальном стиле, нежели предыдущие записи группы, с большим акцентом на вокал. Позже Мун заявил: «В то время это было очень нетипично для нас. Многие песни звучали „мягко“. Мы никогда не играли так до этого».

Часть материала была сочинена ещё до начала записи альбома, для других проектов. Песня «Sensation» была вдохновлена знакомством Таунсенда с его девушкой во время гастролей группы по Австралии (1968 год), «Welcome» и «I’m Free» касались гармонии, которую гитарист обрёл через учение Мехера Бабы, а «Sally Simpson» была навеяна совместным концертом The Who с группой The Doors, который был омрачён потасовками среди зрителей. Другие песни существовали в уже записанных вариантах, но были переработаны: «It’s A Boy» являлась переделанной версией «Glow Girl», записанной в период создания альбома The Who Sell Out, в то время как «Sparks» и «Underture» были основаны на одной из инструментальных тем мини-оперы «Rael». По словам Таунсенда, композиция «Amazing Journey» была «абсолютным началом» оперы и обобщала в себе весь сюжет. «The Hawker» была кавер-версией песни Моуса Эллисона (англ.) — «Eyesight to the Blind». Также был записан ещё один кавер — «One Room Country Shack» Бадди Гая, однако ему не нашлось места в окончательной версии альбома, так как Таунсенд не смог найти для него подходящее место в сюжете.

Работа в студии продвигалась медленно, так как Таунсенд постоянно вносил правки в сюжет и не мог выбрать окончательный список песен. Музыканты надеялись, что альбом будет готов к Рождеству, но в итоге запись затянулась. Обозреватель журнала Melody Maker Крис Уэлч посетил IBC Studios в ноябре и остался под впечатлением от рабочего процесса и подготовленного материала. Тем не менее, на тот момент у проекта всё ещё не было названия, и он не имел законченной сюжетной линии. Не дождавшись новой пластинки, американский дистрибьютор группы решил выпустить компиляцию — Magic Bus: The Who on Tour, которая получила разгромную рецензию от журнала Rolling Stone за плохой подбор материала и вводящее в заблуждение название (так как альбом содержал студийные записи, а не концертные).

В конце 1968 года музыканты сделали перерыв, чтобы дать несколько концертов. В ходе этого мини-турне The Who выступили вместе с The Rolling Stones на шоу Rock and Roll Circus. В январе 1969 года группа вернулась в студию — работа проходила с понедельника по четверг, на выходных музыканты давали несколько концертов, заработанные деньги шли на погашение долгов. Менеджеры запланировали большой гастрольный тур на конец апреля, чтобы улучшить финансовое положение коллектива. Альбом планировалось закончить к этому сроку, к тому же группа нуждалась в новом материале — с момента выхода предыдущей пластинки прошёл год. Чтобы музыканты могли сосредоточиться на основной сюжетной линии, Ламберт написал сценарий проекта целиком — Tommy (1914—1984), который был распечатан и роздан группе. Музыканты по-прежнему продолжали писать новый материал, в связи с чем было принято решение выпускать Tommy в виде двойного альбома. В тот же период, Таунсенд сочинил песню «Pinball Wizard», название было выбрано с расчётом на рецензию Ника Кона из газеты New York Times, который был большим поклонником пинбола. По мнению Ламберта к записи альбома нужно было привлечь симфонический оркестр, но Таунсенд был категорически против этого, тем не менее, из-за бедствующего финансового положения, группа всё равно не смогла бы осуществить эту идею.

К марту некоторые песни были перезаписаны по нескольку раз, однако Таунсенд всё ещё размышлял, стоит ли добавлять в них новые фрагменты. Остальные музыканты стали уставать от столь затянувшейся работы, по прошествии лет Энтвистл заявил следующее: «Мы то и дело возвращались назад и переделывали треки… Пит начал сводить нас с ума». Последняя сессия состоялась 7 марта, в тот же день «Pinball Wizard» был выпущен в качестве сингла. Группа приступила к репетициям будущих гастролей, а Ламберт полетел в Каир, чтобы провести отпуск. В студии остались лишь Лион-Шоу и его ассистент — Тед Шарп, задачей которых было смикшировать предстоящий альбом. Хотя звукоинженер выражал мнение, что оборудование IBC Studios плохо подходит для этой задачи. тем не менее Tommy так и не был закончен к крайнему сроку релиза — в апреле, мастеринг продолжался ещё до конца месяца.

Выпуск[править | править вики-текст]

Tommy был выпущен 17 мая 1969 года в США и 23 мая в Великобритании из-за задержек с печатью обложки. Оригинальный двойной альбом имел стороны — 1 и 4 на первой пластинке и 2 и 3 на второй, с целью более удобного процесса проигрывания (англ.).

Альбом был коммерчески успешен, он добрался до 2-го места в чарте Великобритании, и занял 4-е в хит-параде США. В течении первых двух недель было продано более 200.000 копий только на территории Соединённых Штатов, к 18 августа его продажи составили — 500.000 экземпляров. «Pinball Wizard» (достиг Top-20 чарта США и Top-5 на родине музыкантов), «I’m Free» (Top-40 в США) и «See Me, Feel Me» (Top-20 в США) были выпущены в качестве синглов и получили широкую ротацию на радио. Менеджеры планировали выпустить мини-альбом, составленный из лучших песен Tommy, однако музыканты категорически отказались от этой идеи в ноябре 1970 года, но был снят. К 2012 продажи лонгплея составили более 20 миллионов копий по всему миру.

Сразу после выхода пластинки критики разделились на два лагеря: одни считали альбом шедевром, другие расценивали запись как умелую эксплуатацию старых идей. Поначалу, Tommy был принят «в штыки» на Би-би-си и некоторых американских радиостанциях — ди-джей Тони Блэкбёрн (англ.) охарактеризовал трек «Pinball Wizard» эпитетом «неприятный». Тем не менее, уже в начале мая некоторые композиции этой пластинки прозвучали в эфире радиостанции BBC Radio 1, во время шоу Пита Драммонда (англ.). В ходе продвижения альбома Таунсенд дал серию интервью, в которых попытался объяснить сюжетную линию Tommy. Однако, так как структура альбома строилась на абстрактной концепции духовных заповедей Мехера, эти интервью содержали массу запутанных и противоречащих друг другу деталей.

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

 Обзоры
Оценки обзоров
Источник Рейтинг
AllMusic 4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд[1]
MusicHound (англ.) 4/5[2]
Q 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[3]
Rolling Stone 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[4]
Rolling Stone Album Guideruen 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[5]
Uncut 3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[6]

Альбом был тепло встречен критиками. После закрытого показа пластинки для прессы, Крис Уэлч из Melody Maker написал в своей рецензии следующее: «мы [журналисты] хотели ещё». Редакция журнала Disc and Music Echo напечатала восторженную статью об альбоме, поместив на обложку слоган: «Who’s Tommy: A Masterpiece» (рус. Томми — Шедевр!). Также альбом занял первое место в номинации «Лучший альбом 1969 года» журнала Jazz & Pop. Хотя некоторые критик и большинство фанатов остались в замешательстве от сюжетной линии альбома, Кит Ламберт заявлял: «сюжет делает Tommy не менее запутанным, чем оперы Вагнера или Пуччини — столетием раньше».

В рецензии для газеты The Village Voice, музыкальный критик Роберт Кристгау отметил, что помимо альбома We’re Only in It for the Money группы The Mothers of Invention, Tommy является первой успешной концептуальной работой" в рок-музыке, демонстрируя пародийную сторону характера Таунсенда более «глубоким и двусмысленным» образом, нежели у Фрэнка Заппы. Автор похвалил Таунсенда за намеренное стремление к тому, чтобы каждую песню можно было воспринимать как самостоятельное произведение, и отметил стремление Таунсенда «дать своей аудитории то, что она хочет, без потери своей индивидуальности». В статье для журнала Life, Альберт Голдман написал следующее: «альбом базируется на инновациях, мастерстве музыкантов и „чистой энергии“, Tommy превосходит все остальное студийные записи своего времени».

По данным музыкального журналиста Ричи Унтербергера, в момент выхода, критики провозгласили альбом «прорывом The Who», однако, по прошествии времени его воспринимали уже не столь восторженно: из-за, местами, претензионной концепции и надуманных песен, которые функционировали в качестве инструментов для «продвижения довольно поверхностного сюжета». В 1983 году Кристгау так отзывался об альбоме: «оперные амбиции Tommy были настолько прозрачными, что спустя столько лет могу смело предположить — музыкальные идеи Таунсенда никогда не сравняются с его лирикой». В своей статье для AllMusic, Унтербергер отмечал, что несмотря на незначительные огрехи, альбом полон «множества прекрасных песен» пронизанных «творческим изяществом», а идея Таунсенда записать пластинку в виде длинного повествования стала началом «новой тенденции в рок-музыке». В свою очередь, обозреватель журнала Uncut посетовал, что «альбом не до конца реализовывает амбиции автора, хотя добивается большей части задуманного», «по качеству проделанной работы Tommy уступает более позднему произведению группы — Quadrophenia» — подытожил автор. В ретроспективной статье для альманаха The Rolling Stone Album Guide (англ.) (2004), Марк Кемп отметил: «Оглядываясь назад, Tommy не выглядит таким уж каноничным шедевром, просто его статус был сильно раздут изначально», по мнению автора The Who Sell Out лучше чем Tommy, хотя благодаря Таунсенду в нём есть несколько «добротных, классических песен».

В 1998 альбом был введен включён в Зал славы Грэмми за «историческую и художественную значенимость». В 2003 году журнал Rolling Stone поставил Tommy на 96-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён». Также, лонгплей фигурирует в альманахе «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

По мнению музыкального критика Марты Бейлес, Tommy не сочетает в себе рок и классическую музыку, как предполагает его жанровая принадлежность — «рок-опера», вместо этого в стилистике альбома «доминирует зрелый стиль The Who: тяжелый, ритмичный, монотонный хард-рок». Бейлес утверждала, что это было более приемлемо для аудитории, нежели «суррогатный арт-рок» — типичный стиль для культурной среды конца 1960-х: «Tommy считали более достоверным, потому что это был хард-рок, а не сфабрикованный Мусоргский… к тому же сюжет альбома избегал типичных псевдоромантичных тем арт-рока (приторные сказки и апокалиптическая тоска) в пользу более актуального предмета самой массовой культуры».

Биограф Дэйв Марш считал, что проблемы повествования альбома заключались в том, что ему не хватало переходного материала, подкреплённого текстами. Нет ремарок, списка персонажей, а сюжетная линия ограничивается лишь ключевыми фразами (например, «Tommy can you hear me?» — «Томми, ты меня слышишь?»). Ключевой проблемой Tommy является расплывчатое объяснение фабулы и мотивов персонажей, например, почему Томми ничего не видит и не слышит (песня «1921»), как и почему он играет в пинбол, почему Томми запрещает своим последователям гедонизм и разрешает только пинбол («We’re Not Gonna Take It»), и что это за «ты» — в «Listening to you, I get the music».

Список композиций[править | править вики-текст]

Оригинальный релиз[править | править вики-текст]

Сторона 1[править | править вики-текст]

  1. «Overture» — 5:21
  2. «It’s a Boy» — 0:38
  3. «1921» — 2:49
  4. «Amazing Journey» — 3:25
  5. «Sparks» — 3:46
  6. «Eyesight to the Blind (The Hawker)» (Уильямсон) — 2:13

Сторона 2[править | править вики-текст]

  1. «Christmas» — 4:34
  2. «Cousin Kevin» (Энтвистл) — 4:07
  3. «The Acid Queen» — 3:34
  4. «Underture» — 10:09

Сторона 3[править | править вики-текст]

  1. «Do You Think It’s Alright?» — 0:24
  2. «Fiddle About» (Энтвистл) — 1:26
  3. «Pinball Wizard» — 3:01
  4. «There’s a Doctor» — 0:23
  5. «Go to the Mirror!» — 3:49
  6. «Tommy, Can You Hear Me?» — 1:36
  7. «Smash the Mirror» — 1:35
  8. «Sensation» — 2:27

Сторона 4[править | править вики-текст]

  1. «Miracle Cure» — 0:12
  2. «Sally Simpson» — 4:12
  3. «I’m Free» — 2:40
  4. «Welcome» — 4:34
  5. «Tommy’s Holiday Camp» (Мун) — 0:57
  6. «We’re Not Gonna Take It» / «See Me, Feel Me» — 7:08

Переиздания[править | править вики-текст]

В 2003 году вышло коллекционное издание альбома в форматах Super Audio CD и DVD-Audio с дополнительным диском «Out-takes and demos». Издание DVD-Audio также содержит интервью с Питом Таунсендом и демонстрацию перевода оригинальной звуковой дорожки в формат 5.1.

Out-takes and demos (второй диск)[править | править вики-текст]

  1. «I Was» — 0:17
  2. «Christmas» (out-take 3) — 4:43
  3. «Cousin Kevin Model Child» — 1:25
  4. «Young Man Blues» (Version one) (Allison) — 2:51
  5. «Tommy Can You Hear Me?» (alternate version) — 1:59
  6. «Trying to Get Through» — 2:51
  7. «Sally Simpson» (out-take) — 4:09
  8. «Miss Simpson» — 4:18
  9. «Welcome» (Take two) — 3:44
  10. «Tommy’s Holiday Camp» (band’s version) — 1:07
  11. «We’re Not Gonna Take It» (alternate version) — 6:08
  12. «Dogs (Part Two)» — 2:26
  13. «It’s a Boy» (stereo only) — 0:43
  14. «Amazing Journey» — 3:41
  15. «Christmas» (stereo only) — 1:55
  16. «Do You Think It’s Alright» (stereo only) — 0:28
  17. «Pinball Wizard» (stereo only) — 3:46

Фильм[править | править вики-текст]

Альбомные синглы[править | править вики-текст]

Хит-парады[править | править вики-текст]

Год Хит-парад Позиция
1969 Billboard 4
1969 Альбомы в Великобритании 2

Участники записи[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

Комментарии
  1. У альбома никогда не было детального сюжета, однако, следующий синопсис был опубликован после издания Tommy.
Источники
  1. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок Unterberger не указан текст
  2. Graff, Durchholz, p. 1227
  3. (March 2004) «Review: Tommy». Q: 116–7.
  4. Randall, Mac (22 January 2004). «Tommy Deluxe Edition». Rolling Stone. Проверено 3 July 2013.
  5. Kemp, 2004, p. 871
  6. (March 2004) «Review: Tommy». Uncut: 110.

Ссылки[править | править вики-текст]