Палестрина, Джованни Пьерлуиджи

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина Giovanni Pierluigi da Palestrina
Портрет Палестрины
Основная информация
Дата рождения	17 декабря 1525
Место рождения	Палестрина
Дата смерти	2 февраля 1594 (68 лет)
Место смерти	Рим
Профессии	композитор
Жанры	месса, мотет, церковная музыка
Аудио, фото, видео на Викискладе

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (итал. Giovanni Pierluigi da Palestrina, в латинизированной форме Ioannes Petrus Aloysius Praenestinus; имя также Джаннетто — Giannetto; 17 декабря 1525 или 1526, предположительно Палестрина, — 2 февраля 1594, Рим) — итальянский композитор, один из крупнейших полифонистов своего времени, основатель римской полифонической школы.

Биография

Джованни Пьерлуиджи родился 17 декабря 1525 года в Палестрине (близ Рима), от названия города и происходит его имя

С детских лет Палестрина пел в церковном хоре мальчиков. Сначала в хоре родного города, а в 1537—1540 годах — в римской церкви Санта Мария Маджоре. Среди возможных учителей Палестрины называют тогдашних капельмейстеров храма, французов Р. Маллаперта и Ф. Лебеля.

С 1544 года он был органистом и капельмейстером главной церкви г. Палестрина. Об этом периоде деятельности Палестрины, продолжавшемся до 1551 года, известно не многое, — возможно, что именно тогда он начал осваивать традиции жанров мессы и мотета, ставшие в дальнейшем ключевыми в его творчестве, и некоторые мессы, увидевшие свет позже, были написаны ещё в родном городе.

Своего первого могущественного покровителя Палестрина нашёл в лице папы Юлия III, и с 1551 года вся его деятельность была связана с Римом. В сентябре 1551 года он был назначен руководителем капеллы Юлия при Соборе Св. Петра, и вскоре был принят на службу в Сикстинскую капеллу. Сменивший Юлия III в апреле 1555 года папа Марцелл II возглавлял Ватикан меньше месяца, однако с его именем связано одно из самых знаменитых сочинений Палестрины — так называемая «Месса папы Марчелло». Преемник Марцелла II, папа Павла IV, ввёл в капелле более строгий устав, дополнив его, в частности, обетом безбрачия, и в сентябре 1555 года Палестрина, будучи женат, лишился своего места. В том же 1555 году он стал капельмейстером церкви Св. Иоанна Латеранского и занимал этот пост по 1560 год; в 1561—1566 годах возглавлял капеллу церкви Санта Мария Маджоре.

В дальнейшем Палестрина был директором певческой школы при церкви Санта-Мария Маджоре и возглавлял домашнюю капеллу кардинала д'Эсте; в 1571 году, уже при папе Пии V, после смерти своего коллеги и одноклассника Джованни Анимуччи, он вновь возглавил капеллу Юлия при Соборе Св. Петра и занимал пост капельмейстера вплоть до своей смерти в 1594 году. Он принимал участие в религиозных собраниях римского священника Филиппа Нери и писал для них сочинения; возглавлял конгрегацию музыкантов, руководил хорами и обучением певцов. В 1592 году его коллеги-музыканты сочинили и преподнесли ему в знак глубочайшего почтения сборник музыкальных композиций на тексты псалмов вместе с хвалебным адресом.

В 1594 году Палестрина неожиданно заболел и вскоре скончался. На его отпевании собралось огромное количество людей. Палестрина похоронен в Соборе Святого Петра. В эпитафии на надгробии были начертаны слова, получившие позднее всемирное распространение в характеристиках композитора — «князь музыки» (princeps musicae).

Творчество

Наследие Палестрины включает сотни музыкальных произведений, в том числе 105 месс, 68 офферториев, как минимум 140 мадригалов и более 300 мотетов. Кроме того, им были созданы по меньшей мере 72 гимна, 35 магнификатов, 11 литаний, а также четыре или пять серий плачевных песен. Его отношение к мадригалам остается в определенной степени загадочным: хотя в предисловии к сборнику мотетов «Canticum canticorum» (лат. Песнь песней) 1584 года он высказывался против того, чтобы класть на музыку мирские тексты, уже через два года вышел второй том его собрания светских мадригалов (первый увидел свет в 1555 году). Писал Палестрина, впрочем, и церковные мадригалы; они также публиковались в виде двух сборников.

В 1560 году Палестрина обратил на себя всеобщее внимание своими импропериями (антифоны и респонсории, приуроченные к Страстной седмице). Их простая, красивая, гармоничная музыка произвела сильное впечатление и Тридентский собор (1543—1563), считавший необходимым произвести реформы в церковной музыке, обратился к Палестрине с поручением написать пробную мессу, которая доказала бы возможность существования многоголосной музыки в церковном богослужении (многоголосная музыка, как тогда считалось, вследствие изысканности полифонической техники наносила ущерб ясности молитвословия). Палестрина написал три мессы, каждую на 6 голосов. Все три отличались замечательными достоинствами: первая выдавалась строгим стилем, вторая нежностью, глубиной чувства и изяществом, третья, как по форме, так и экспрессии, представляла высшее проявление гениальности Палестрины. Она была посвящена памяти папы Марцелла II, бывшего покровителя Палестрины, и известна под названием «Мессы папы Марцелла» (другое название — «Месса папы Марчелло»). Три мессы решили участь многоголосной церковной музыки. Папа Пий IV, услышав эту музыку, воскликнул: «Здесь Иоанн (то есть Палестрина) в земном Иерусалиме дает нам предчувствие того пения, которое святой апостол Иоанн в пророческом экстазе слышал в небесном Иерусалиме».

Отличительная черта полифонической музыки Палестрины заключается именно в том, что автор при всей её сложности смог добиться ясности, непринужденности и выразительности и вместе с тем создать истинно молитвенное настроение. К тексту Палестрина относился с большим вниманием, заботился о его правильном распеве.

В своем творчестве Палестрина следовал определенным правилам, выработанным им самостоятельно. Их можно сформулировать следующим образом:

• течение музыки должно быть динамичным, а не статичным или малоподвижным;
• между нотами в мелодии не должно быть слишком много резких переходов;
• если таковые все же имеют место, они должны быть несущественными и незамедлительно компенсироваться постепенным движением в обратном направлении;
• диссонансы должны ограничиваться краткими нотами и слабыми долями; их появление в сильных долях должно незамедлительно разрешаться в консонанс.

Лишь в последнее время, с обнаружением и опубликованием множества ранее не известных или забытых музыкальных произведений эпохи Возрождения, представляется возможным надлежащим образом оценить творчество Палестрины в историческом контексте. Хотя он является вполне достойным и характерным представителем позднего Ренессанса в музыке, другие деятели (к примеру, Орландо ди Лассо, франко-фламандский композитор, начинавший свою музыкальную карьеру в Италии, или Уильям Берд), по мнению исследователей, были более разносторонни в своем творчестве. В общем и целом, впрочем, ученые XX и XXI века в своих работах поддерживают мнение о Палестрине как о талантливом, утонченном композиторе, чья музыка представляет собой вершину технического совершенства, хотя и подчеркивают, что некоторые из его современников также обладали собственной индивидуальной манерой сочинения музыки, даже оставаясь при этом в рамках «мягкой полифонии». Соответственно, вышеупомянутые композиторы наряду, например, с Томасом Луисом де Виктория постепенно обретают сопоставимую по весомости творческую репутацию.

Частная жизнь

Палестрина дважды был женат. Первый раз он женился, будучи органистом и преподавателем певчих, примерно в 1544 году. В этом браке у него родилось трое детей. Однако его жена и два сына умерли от чумы, как и двое из братьев. Палестрина хотел стать священником, однако этому не суждено было случиться, так как накануне рукоположения он повстречался с одной состоятельной вдовой, которая 1581 году стала его второй женой.

Рецепция

• Немецкий композитор Ханс Пфицнер посвятил эпизоду, связанному с написанием Палестриной «Мессы папы Марцелла», оперу «Палестрина», премьера которой состоялась в 1917 году.

Литература

• Иванов-Борецкий М. В. Палестрина. Москва, 1909.
• Hohlfeld Ch., Bahr R. Schule musikalischen Denkens. Der Cantus-firmus-Satz bei Palestrina. Wilhelmshaven, 1994.
• Heinemann M. Giovanni Pierluigi da Palestrina und seine Zeit. Laaber, 1994.
• Stewart R. An introduction to sixteenth-century counterpoint and Palestrina’s musical style. New York : Ardsley House, 1994. ISBN 978-1-880157-07-7.
• Bianchi L. Iconografia palestriniana. Giovanni Pierluigi da Palestrina: immagini e documenti del suo tempo. Lucca, 1994;
• Schlötterer R. Der Komponist Palestrina. Grundlagen, Erscheinungsweisen und Bedeutung seiner Musik. Augsburg: Wissner, 2002. ISBN 3-89639-343-X.
• Русская книга о Палестрине. Составитель Т. Н. Дубравская. Москва, 2002.
• Marvin C. Giovanni Pierluigi da Palestrina: a guide to research. New York: Routledge, 2002. ISBN 978-0-8153-2351-8.
• Japs J. Die Madrigale von Giovanni Pierluigi da Palestrina. Genese — Analyse — Rezeption. Augsburg: Wißner, 2008. ISBN 978-3-89639-524-5.

Ссылки

• Naumann L. Giovanni Pierluigi da Palestrina und die Legende der Rettung der mehrstimmigen Kirchenmusik. Studienarbeit. Phillips Universität Marburg, 2011 (недоступная ссылка с 14-05-2013 (6 дней))
• Палестрина, Джованни Пьерлуиджи: ноты произведений на International Music Score Library Project