Руслан и Людмила (опера)
Опера | |
Руслан и Людмила | |
---|---|
нем. Russlan und Ludmilla[1] | |
| |
Композитор | Михаил Глинка |
Либреттист | Валериан Ширков, Константин Бахтурин, Михаил Глинка |
Язык либретто | русский |
Источник сюжета | Руслан и Людмила |
Жанр | Сказочная опера |
Действий | 5 |
Год создания | 1842 |
Первая постановка | 27 ноября 1842 |
Место первой постановки | Большой театр, Санкт-Петербург |
Длительность (прибл.) |
3,5 ч |
Медиафайлы на Викискладе |
«Руслан и Людмила» — опера Михаила Ивановича Глинки в 5 действиях. Либретто Валериана Ширкова, Константина Бахтурина и Михаила Глинки при участии Н. А. Маркевича, Н. В. Кукольника и М. А. Гедеонова[2] по одноимённой поэме Александра Пушкина с сохранением стихов подлинника.
История создания
Первую мысль о Руслане и Людмиле подал мне наш известный комик Шаховский… На одном из вечеров Жуковского Пушкин, говоря о поэме своей «Руслан и Людмила», сказал, что он бы многое переделал; я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить это намерение.М. И. Глинка
Работа над оперой началась в 1837 году и шла в течение пяти лет с перерывами. Глинка приступил к сочинению музыки, не имея готового либретто. Из-за смерти Пушкина он был вынужден обратиться к другим поэтам, в том числе любителям из числа друзей и знакомых — Нестору Кукольнику, Валериану Ширкову, Николаю Маркевичу и другим.
Премьера оперы состоялась 27 ноября 1842 года на сцене Большого театра в Петербурге.
Действующие лица
Партия | Голос | Исполнитель на премьере 27 ноября 1842 (Дирижёр: Карл Альбрехт) |
Исполнитель на премьере в Москве 1846 (Дирижёр: Иван Иоганнис) |
---|---|---|---|
Светозар, великий князь киевский | бас | Сергей Байков | |
Людмила, его дочь | сопрано | Мария Степанова | Мария Степанова |
Руслан, витязь, жених Людмилы | бас / баритон | Осип Петров | Семён Гулак-Артемовский |
Ратмир, князь хазарский | контральто | Петрова 2-я | Анна Петрова-Воробьёва |
Фарлаф, витязь варяжский | бас | Доминик Този | Осип Петров |
Горислава, пленница Ратмира | сопрано | Эмилия Лилеева | Эмилия Лилеева |
Финн, добрый волшебник | тенор | Лев Леонов | Лев Леонов |
Наина, злая волшебница | меццо-сопрано | Елизавета Марсель | |
Баян, сказитель | тенор | Н. А. Лиханский | |
Черномор, карлик, злой волшебник | без пения | ||
Хор и без пения: Сыновья Светозара, витязи, бояре и боярыни, сенные девушки, няни и мамки, отроки, гридни, чашники, стольники, дружина и народ; девы волшебного замка, арапы, карлы, рабы Черномора, нимфы и ундины |
Содержание
Действие происходит во времена Киевской Руси.
Действие 1
Светозар, великий князь киевский, устраивает пир в честь своей дочери Людмилы. Женихи на руку Людмилы — витязи Руслан, Ратмир и Фарлаф, которые окружают прекрасную княжну. Людмила подает руку Руслану. Князь одобряет выбор дочери, и пир переходит в свадебное торжество. Баян предрекает в своих песнях беду, грозящую Руслану и Людмиле. Народ желает счастья молодым. Вдруг страшный гром потрясает хоромы. Когда все приходят в себя, оказывается, что Людмила исчезла. Светозар в отчаянии обещает руку Людмилы тому, кто возвратит исчезнувшую княжну.
Действие 2
Картина 1. И вот Руслан, Фарлаф и Ратмир отправились искать Людмилу. Руслан находит хижину волшебника Финна. Здесь молодой витязь узнает, что его невеста находится во власти злого карлика Черномора. Финн рассказывает о своей любви к надменной красавице Наине и о том, как он попытался чарами завоевать в ней любовь к себе. Но он в страхе бежал от своей возлюбленной, которая к тому времени состарилась и стала ведьмой. Любовь Наины обратилась в великую злобу, и теперь она будет мстить всем влюбленным.
Картина 2. Фарлаф также старается напасть на след Людмилы. Его союзница, волшебница Наина, советует ему лишь идти вслед за Русланом, который наверняка найдет Людмилу, и тогда Фарлафу останется только убить его и завладеть беззащитной девушкой.
Картина 3. Тем временем Руслан уже далеко. Конь приносит его на заколдованное поле, усеянное мертвыми костями. Огромная голова — жертва Черномора — насмехается над Русланом, и тот наносит ей удар. Появляется волшебный меч, голова умирает, но успевает поведать тайну: только этим мечом можно отсечь бороду Черномора и лишить его колдовской силы.
Действие 3
Волшебница Наина обещала Фарлафу избавить его от соперников. Ее чаровницы заманили к себе Ратмира и не отпускают его, лишая воли, обольщая его песнями, танцами и своей красотой. Потом его должна убить Наина. Такая же участь ждет и Руслана. Помешать чарам Наины пытается ее пленница Горислава, покинувшая свой гарем в поисках Ратмира. Но появляется Финн и освобождает героев. Они все вместе отправляются на север.
Действие 4
Во дворце злого Черномора музыкой и танцами развлекают Людмилу. Но все напрасно! Людмила думает только о своем возлюбленном Руслане.
Но вот наконец Руслан попадает во дворец Черномора. Черномор погружает Людмилу в глубокий сон, а затем принимает вызов Руслана на смертный бой. Волшебным мечом Руслан отрезает карлику бороду, в которой содержалось его могущество. Руслан побеждает Черномора и спешит к Людмиле. Руслан видит, что его невеста спит мёртвым сном, ему становится очень жалко Людмилу. Руслан забирает её и покидает дворец. По пути домой, когда Руслан решил отдохнуть, на него нападает Фарлаф и убивает Руслана. Фарлаф крадёт Людмилу и отправляется в Киев к князю Светозару. Руслана спасает Финн, и он отправляется следом домой.
По дороге домой Руслан сражается с печенегами, которые хотели напасть на Киев, и побеждает их.
Действие 5
Во дворце Светозара в Киеве оплакивают прекрасную Людмилу, которую никто не может разбудить. Волшебство можно победить только волшебством. Друг и помощник Руслана, волшебник Финн, освобождает Людмилу от чар злого Черномора. Людмила просыпается и под ликование всех присутствующих падает в объятия Руслана.
Отзывы на оперу
Опера не была встречена с восторгом — и виной тому было не само произведение, а публика, оказавшаяся не готовой к восприятию глинковских музыкальных новаторств, ухода от традиционной итальянской и французской оперных школ. Как отмечает А. Гозенпуд, «первое знакомство с шедевром Глинки в 1842 году захватило слушателей врасплох: привычные сценарные схемы наполнились новым содержанием. Музыка старых волшебных опер лишь иллюстрировала смену ситуаций — здесь она приобрела самостоятельное значение»[3].
По заведенному театральному обычаю, сам Глинка готовил постановку со всеми исполнителями, более того, сам композитор отбирал исполнителей. Партия Ратмира изначальна предполагалась для певицы А. Я. Петровой-Воробьевой. Однако к самой премьере исполнительница партии заболела, вместо неё на сцену спешно вышла не успевшая подготовиться к партии молодая певица-однофамилица А. Н. Петрова, выступавшая по критериям времени как Петрова 2-я. В результате премьера прошла неудачно, о чем тут же сообщила пресса:
… в 1842 году, в те ноябрьские дни, когда в Петербурге впервые давалась опера «Руслан и Людмила». На премьере и на втором спектакле из-за болезни Анны Яковлевны партию Ратмира исполняла молодая и неопытная еще певица Петрова — однофамилица её. Пела довольно робко, и во многом поэтому опера была принята холодно.[4]
То же самое свидетельствовал А. Серов, написав про нее:
«… едва справилась с материальным разучиванием нот своей огромной партии и, несмотря на красивейший контральтовый голос, была в Ратмире слаба до жалости, следовательно, чуть ли не половина эффекта оперы в первое представление была утрачена».[5]
Кроме того, что опера была довольно холодно принята публикой, откровенно враждебно высказались о «Руслане и Людмиле» некоторые критики (в первую очередь консервативная печать во главе с Ф. Булгариным). С другой стороны, Глинку поддержали В. Одоевский, О. Сенковский, Ф. Кони.
Отношение к спектаклю резко изменилось к третьему представлению, когда, оправившись после болезни, в партии Ратмира вышла наконец Анна Яковлевна (Руслана пел С. Артемовский). Об этом записал сам композитор:
«На третье представление явилась старшая Петрова, — пишет Глинка в своих „Записках“, — она исполнила сцену третьего действия с таким увлечением, что привела в восторг публику. Раздались звонкие и продолжительные рукоплескания, торжественно вызывали сперва меня, потом Петрову. Эти вызовы продолжались в продолжение 17 представлений…».[4]
Тем не менее, сохранялось мнение о том, что это произведение несценичное. Партитура переделывалась и подвергалась сокращениям, которые нарушали логику музыкального развития[3]. Впоследствии один из защитников «Руслана и Людмилы», В. Стасов, назвал оперу «мученицей нашего времени».
В советском музыковедении, и в частности, Б. Асафьевым, отстаивался взгляд на оперу как на продуманную концепцию композитора, в противовес сложившемуся ранее мнению, что «Руслан» — произведение «случайное».
История постановок
- Первая постановка — 27 ноября 1842, Большой театр (Санкт-Петербург) (дирижёр К. Ф. Альбрехт, художники Роллер, Журдель, Федоров, балетмейстер А. Титюс; Светозар — Сергей Байков, Людмила — Мария Степанова, Руслан — Осип Петров, Ратмир — Петрова 2-я, Фарлаф — Доминик Този, Горислава — Эмилия Лилеева, Финн — Леон Леонов, Наина — Елизавета Марсель, Боян — Николай Лиханский).
- В 1846 — в Москве, Большой театр, силами петербургских артистов (дирижёр Иоганнис; Руслан — Гулак-Артемовский, Людмила — Мария Степанова, Ратмир — Анна Петрова-Воробьёва, Фарлаф — Осип Петров, Горислава — Эмилия Лилеева, Финн — Леон Леонов).
Последующие возобновления в Петербурге: 1858, 1864 (дирижер К. Лядов), 1868; 1871 (дирижер Э. Направник), 1882, 1886.
- 27 ноября 1892 — Мариинский театр в 50-летнюю годовщину первой постановки с восстановлением некоторых купюр (дирижер Э. Направник, художники Андреев, Шишков и Каменский, балетмейстер Петипа). В 1904, там же в восстановленном виде (дирижер Направник, режиссёр Палечек, художники Головин и Коровин, балетмейстер Ширяев).
- Возобновление в Москве 1868, 1872, 1882, 1892, 1897.
- 1902 — в Театре Солодовникова, Частная русская опера (дирижер Ипполитов-Иванов).
- 1907 — Большой театр (дирижер В. Сук, художники Коровин и Головин).
Первые постановки за рубежом: Прага (1867, дирижер Балакирев, реж. Коларж, декорации Горностаева; 1886; 1956, реж. Захаров, дирижер Халабала, худ. Свобода); Мюнхен (1899, 1900, концертное исполнение); Любляна (1906); Хельсинки (1907, на рус. яз.); Париж (1930, на рус. яз.); Лондон (1931, на рус. яз.).
На советской сцене:
- впервые — 27 ноября 1917, Мариинский театр (в 75-ю годовщину оперы, первый спектакль после Октябрьской революции; дирижер Малько, реж. Мельников, художники Головин и Коровин, балетм. Фокин; Руслан — Касторский; Фарлаф — Шаляпин, Финн — Ершов, Боян — Пиотровский; Наина — Панина, Светозар — Преображенский).
- 1931 — Большой театр (дирижер Голованов, реж. Н. Смолич, худ. Соколов, балетмейстер А. Чекрыгин; Руслан — М. Рейзен, Людмила — Степанова, Ратмир — Златогорова, Финн — Ханаев). 1937 там же (дирижер Самосуд, режиссеры Самосуд и Захаров, худ. Ходасевич, балетм. Р. В. Захаров). 1948 (дирижер Мелик-Пашаев, реж. и балетм. Захаров, худ. Дмитриев).
- 1947 — Театр оперы и балета им. Кирова (дирижер Хайкин, режиссеры Гладковский и Шлепянов, декорации Коровина и Головина, возобновление под рук. худ. Вирсаладзе, хорм. Степанов, балетм. Пономарев).
- 1954 — там же, в нов. муз. редакции (дирижер Ельцин).
Некоторые исполнители
В партии Руслана прославился Касторский. О его исполнении Э. Старк пишет:
«Давая совершенно достаточную звучность во всех тех местах, где на первый план выступает богатырство Руслана, он [Касторский] с исключительным мастерством освоил ту музыку, что рисует в Руслане размышляющего и любящего человека. Это убедительно звучало еще в I акте („О, верь любви моей, Людмила“) и разворачивалось в яркую образную картину в арии „О поле, поле…“, где столько было сосредоточенного настроения и глубокого чувства. По законченному постижению стиля музыки можно сказать, что здесь сам Глинка говорил устами Касторского».
Столь же высоко оценил исполнение Касторским партии Руслана Б. Асафьев. Он писал: «Приветствовать и радоваться — вот что остается мне сделать в данной заметке… Мастерство пения, в особенности в мелосе Руслана с его могучей выразительностью, приковывает к себе внимание бесповоротно и неотразимо»[3].
Ф. И. Шаляпин исполнял в опере партии Руслана и Фарлафа, и именно во второй роли он, по словам А. Гозенпуда, достиг вершины, превзойдя своих знаменитых предшественников — О. Петрова и Ф. Стравинского.
Дерзость, хвастовство, безудержная наглость, опьянение собственным «мужеством», зависть и злоба, трусость, сластолюбие, вся низость натуры Фарлафа раскрывались Шаляпиным в исполнении рондо без карикатурного преувеличения, без подчеркивания и нажима. Здесь певец достигал вершины вокального исполнительства, с виртуозной легкостью побеждая технические трудности"[3].
Среди других исполнителей:
- Руслан — Осип Петров (1-й исполнитель), Георгий Бакланов, Семён Гулак-Артемовский, Иван Матчинский, Иван Мельников, Геннадий Кондратьев, Василий Петров, Платон Радонежский, Павел Хохлов, Василий Шаронов;
- Людмила — Мария Степанова (1-я исполнительница), Наталья Акцери, Адела Больска, Анисья Булахова, Надежда Забела, Зоя Кочетова, Александра Кочетова-Александрова, Александра Меньшикова, Евгения Мравина, Антонина Нежданова, Юлия Платонова, Вильгельмина Рааб, Екатерина Семенова, Александра Соловьева;
- Ратмир — Петрова 2-я (самая первая исполнительница ввиду болезни премьерши), Анна Петрова-Воробьева (первая исполнительница — с 3-го спектакля из-за болезни), Елизавета Деканова, Мария Долина, Евгения Збруева, Лидия Звягина, Евлалия Кадмина, Александра Крутикова, Елизавета Лавровская, Дарья Леонова, Мария Славина, Клавдия Тугаринова, Ольга Шредер
- Фарлаф — Доминик Този (1-й исполнитель), Матвей Горяинов, Михаил Корякин, Владимир Лосский, Пётр Оленин, Фёдор Стравинский, Николай Сперанский;
- Горислава — Ольга Ольгина, Марианна Черкасская;
- Финн, Боян — Лев Леонов (1-й исполнитель партии Финна), Николай Лиханский (1-й исполнитель партии Бояна), Иван Алчевский, Иван Ершов, Михаил Медведев, Михаил Михайлов, Гавриил Морской (Финн), Раппопорт, Леонид Собинов.
- Наина — Елизавета Марсель (1-я исполнительница)
Среди советских исполнителей:
- Руслан — Павел Андреев, Александр Батурин, Борис Гмыря, Филимон Коридзе, Алексей Кривченя, Е. Нестеренко, И. Петров, Г. Пирогов, Яшугин,
- Людмила — Барсова, Катульская, Г. Ковалева, О. Кондина, И. Масленникова, Б. Руденко, Е. Степанова, Халилеева, В. Фирсова, Чавдар;
- Ратмир — Антонова, Е. Вербицкая, Мшанская, Т. Синявская
- Горислава — М. Бутенина, Держинская, Т. Павловская, Нина Фомина
- Фарлаф — П. Журавленко, Алексей Кривченя, Лубенцов, Марк Рейзен, Фрейдков;
- Финн, Боян — Александр Архипов, Козловский, Лемешев, А. Масленников, Г. Нэлепп, Нечаев.
- Светозар — В. Гаврюшов, М. Михайлов
- Наина — Г. Борисова, Е. Корнеева
Известные аудиозаписи
- Марк Рейзен, Валерия Барсова, Елизавета Антонова, Василий Лубенцов, С.Хромченко, Никандр Ханаев, Елена Сливинская, Любовь Ставровская. Хор и оркестр Большого театра, дирижер Самуил Самосуд. 1938.
- Иван Петров, Вера Фирсова, Евгения Вербицкая, Алексей Кривченя, Сергей Лемешев, Георгий Нэлепп, Владимир Гаврюшов, Нина Покровская. Хор и оркестр Большого театра, дирижер Кирилл Кондрашин. 1955.
- Евгений Нестеренко, Б.Руденко, Тамара Синявская, Борис Морозов, Александр Архипов, Алексей Масленников, Н.Фомина, Валерий Ярославцев, Галина Борисова. Хор и оркестр Большого театра, дирижер Юрий Симонов. 1979. mp3
Издания
- партитура, издана Л. И. Шестаковой, СПБ. 1878;
- М., Гутхейль, 1885;
- под ред. М. Балакирева и С.Ляпунова, М. Юргенсон б. г., переиздания — Музгиз 1933 и 1947;
- Клавир СПБ. Стелловский, 1856;