Шуваева, Светлана Евгеньевна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Запрос «Шуваева» перенаправляется сюда; также см. Ольхова, Надежда Александровна (в девичестве — Шуваева).
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Шуваев.
Светлана Евгеньевна Шуваева
Дата рождения 28 ноября 1986(1986-11-28) (37 лет)
Место рождения
Страна
Премии лонг-лист X Премии Кандинского

Светла́на Евге́ньевна Шува́ева (род. 28 ноября 1986, Бугульма) — современная художница, иллюстратор, дизайнер.

Основные области активности автора — живопись, коллаж, рисунок, объект, инсталляция.

Светлана Шуваева — представитель нового поколения художников, сформировавшихся в Самаре. С именем Андрея Сяйлева, Владимира Логутова, Светланы Шуваевой, Александра Зайцева, Олега Елагина, Алисы Николаевой связано явление «Самарской волны»[1].

Знаковая фигура российского современного абстракционизма. Дизайнер одежды[2].

Биография[править | править код]

Света Шуваева родилась в 1986 году в городе Бугульма, Республика Татарстан. Среднее образование получила в гуманитарной гимназии № 7 в Бугульме[3]. Закончила художественную школу. В 2003 г. переехала в Самару, где обучалась в Самарском государственном архитектурно-строительном университете, на курсе Сергея Алексеевича Малахова и Евгении Александровны Репиной.

В 2008 году принимала участие в неофициальной Школе современного искусства Владимира Логутова в Самаре[4]. Шуваева была активной участницей самарской художественной жизни, сотрудничая со многими арт-институциями Самары, галереей «Виктория», «11 комнат» или «Арт-пропаганда»[5].

В 2008 живёт и работает в резиденции для художников (г. Шаргород, Украина)[6]. В этом же году участвует в конкурсе «Инновация» в разделе «Новая генерация» (г. Москва).

в 2009 году работа «From artists to artists» приняла участие в проекте «Принуждения к интерпретации» Ильи Саморукова в «Арт-пропаганде»[7].

В 2010 году окончила Самарский государственный архитектурно-строительный университет по специальности «дизайн окружающей среды». С 2010 года живёт и работает в Москве[8].

В 2012 выступает как художник-сценограф в документальном стендапе режиссёра Талгата Баталова «Узбек», получив положительные отклики художественной критики. Также в этом году становится участницей скандала вокруг акции «Pussy riot» в храме Христа Спасителя, попав в список участниц, такой не являясь и во время акции, находясь на репетиции «Узбека».

С 2011 по 2014 год работала в коллективной студии Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина на ул. Буракова в Москве.

В 2016 году стала лицом Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow[9][10] и была объявлена «Художником года Cosmoscow»[11][12]. Её работа «Ткань» из серии «Персонаж толпы» украсила титул каталога ярмарки, также в рамках события художником был создан новый проект «Передумали? Ничего Страшного!», который можно было увидеть на отдельном стенде. Другие же её работы, выполненные специально по заказу Cosmoscow, можно было увидеть в отдельном корнере[13][14].

В 2016 году вошла рейтинг 10 главных молодых российских художников по версии Interview[9].

Работы находятся в Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, Россия[15], коллекции банка Credit Suisse, Газпромбанка, в частной коллекции Стефана Вебера (Вена, Австрия) и в частных коллекциях России и за рубежом[16][17].

Приняла участие более чем в двадцати персональных и групповых выставках.

Галерея «Светлана»[править | править код]

В 2013-м открыла в своей квартире галерею «Светлана», располагавшуюся в шкафу[18][19]. В 2015 году галерея участвовала в проекте «Открытые системы» в музее «Гараж». На момент 2014 года в галерее состоялось 18 выставок российских и зарубежных авторов.

Полный список выставок Галереи «Светлана»:

1. (16.06.2013) Сергей Сапожников «Неудачные виды»

2. (30.06.2013) Максимилиан Роганов «DIY Megaframe Player»

3. (14.07.2013) Олег Елагин «Присутствие отсутствия»

4. (22.09.2013) Иварс Гравлейс «Кто следующий»

5. (20.10.2013) Группа Еликука «Каскад выставок»

6. (17.11.2013) Владимир Селезнёв «Невыносимая тяга к искусству»

7. (08.12.2013) Илья Будрайтскис «Пресня: на крутых поворотах истории»

8. (28.12.2013) Вика Бегальская «Новогодняя пурга»

9. (19.01.2014) Александр Верёвкин «Бонусы»

10. (25.01.2014) Игорь Шуклин «Гив ми мани»

11. (02.02.2014) Александр Вилкин «Disco»

12. (02.03.2014) Антон Николаев «Весенние посадки»

13. (22.03.2014) Дмитрий Булныгин «Тихая жизнь»

14. (12.04.2014) Презентация самиздат-журнала «Тромб Грибунина»

15. (13.04.2014) Давид Тер-Оганьян «Голоса»

16. (25.05.2014) Камилл Лорелли «Homemade»

17. (02.08.2014) Александра Галкина «MINI — бар»

18. Денис Серенко «За океанами»

В 2016 году состоялось 25 выставок российских и зарубежных авторов[20][21][22].

Триеннале и биеннале[править | править код]

2017 — Миростроение — Специальный проект Уральской индустриальной биеннале. Нижний Тагил, Россия / Уральская индустриальная биеннале современного искусства. Екатеринбург, Россия,

2017 — Триеннале российского современного искусства, ЦСИ «Гараж» (Москва)[23][24],

2015 — Нет времени — VI Московская биеннале современного искусства, Винзавод (Москва)[25][26][27][28],

2015 — Пространство для маневра — между абстракцией и аккумуляцией — III Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Екатеринбург, Россия[29][30][31],

2013 — Ничего подобного — V Московская биеннале современного искусства, Музей Москвы (Москва)[32],

2007 — Выставка молодых художников «Как если бы мы жили вместе» в рамках V Ширяевской биеннале современного искусства «Дом: между Европой и Азией» (г. Самара)[33][34].

Выставки[править | править код]

Персональные выставки:

«Информация», галерея «11 комнат», Самара, 2009[35],

Сигнальные «Монтажные ленты» (Guelman Projects, Москва, 2009)[5],

Scans (галерея «Две точки», Тольятти, 2009),

«Волшебная гора» (совместно с Ириной Кориной; XL Галерея, Москва, 2015)[36],

Выставка представляет собой тотальный живописный инвайнромент: каждый сантиметр галерейных стен занят даже не живописью, а цветописью, вольными упражнениями с цветом и пространством, выполненными на бумаге. Бумага, очевидность её фактуры, её местами пузырящаяся, не до конца просохшая поверхность отделяет авторов от монументально-декоративных экспериментов, которыми занимались многие художники, начиная от представителей авангарда, таких как Малевич и Шагал, и заканчивая Зигмаром Польке и Стефаном Балкенхолом[de]. Странным образом буквальная тотальность живописи обнаруживает новую силу медиума, вдруг открывает какую-то жизнь, природную энергию, соответствующую моменту, ощущению[20].

«Персонаж толпы» (галерея «Пересветов переулок», Москва, 2015)[37][38][39].

«Торт с неба». Квартирная выставка в Доме на Набережной. Москва, Россия, 2015[40]

«Передумали? Ничего страшного!» / специальный проект в рамках ярмарки Cosmoscow / Москва, Россия, 2016

Групповые выставки[41]:

2008 г.

выставка искусств в галерее «11 комнат» (г. Самара)

выставка фотографий в галерее «11 комнат» (г. Самара)

«Как быть» (в рамках фестиваля АРТ-ШТУРМ,ТЦ «Парк-Хаус» г. Самара)

2009 г.

«Книга не равно текст», галерея «Новое пространство» (г. Самара),

«Трансфер» центр М’АРС, Москва[5],

«Захват» (галерея «Виктория», Самара)[42][43],

«Модель для сборки» (Арт-Центр, Самара) 24.09.2009[44][45],

«Пространственно-временной континуум» (галерея «11 комнат» , Самара)[46],

«Эксперименты над художниками» (галерее «XI комнат» Самара, 2009)[47]

2010

Untitled, «Галерее одной работы», Самара[48],

«Предельно / конкретно» (Музей современного искусства PERMM, Пермь),

«Коллаж» (галерее «XI комнат», Самара)[49]

2011

«+3», Самарский художественный музей, Самара[50][51][52][53][54]

«Современная абстракция — разрушенный гештальт» (галерея «Новое пространство», Самара, 2011)[55][56],

«Вне земли», галерея «Новое пространство», Самара,[57][58][59]

«Учебная тревога». Спецпроект Vienna Art Fair. Вена, Австрия.

«Предельно/ конкретно», Музей современного искусства «Permm», Пермь[60]

2012

Angry Birds (Музей современного искусства, Варшава, 2012)[61],

«Вкл. Выкл.» (Специальный проект Четвёртой московской биеннале, Арт Хаус, Москва, Россия)[62]

«Течения. Самарский авангард 1960—2012» , СОИКМ им. Алабина, Самара,[63][64]

«Новые обстоятельства» (ГЦСИ, Екатеринбург, Россия)[65].

2013

«Зачем мы ходим на выставки». Мультимедиа Арт Музей. Москва, Россия[66],

«Система координат» («Ермилов-Центр», Харьков, Украина)[67][68],

«Рисовать» (галерея Anna Nova, Санкт-Петербург)[69],

«Найденное», ГЦСИ, Москва[70],

«Ничего подобного» (Музей Москвы, Москва),[71],

«Искусство против географии» на фестивале «Белые ночи в Перми», Пермь,[72]

2014

«Бэкстэйдж». Студия фонда им. В. Смирнова и К. Сорокина. Москва, Россия[73].

«Художественное изобретение себя или чистое удовольствие от жизни и любви». Квартирная выставка в Доме на набережной. Москва, Россия[74].[75]

2015

«ЕЁ». ЦСИ «Заря». Владивосток, Россия.[76][77][78][79]

«Места для маневра — между абстракцией и аккумуляцией». 3-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2015)[80],

«Кинотеатр повторного фильма» центр современной культуры «Смена» Казанский зимний книжный фестиваль, Казань[81][2][82][83]

«Нет времени». ЦСИ «Винзавод». Москва, Россия

«Кинотеатр повторного фильма». Круговая кинопанорама. Москва, Россия

«Аут», Фонда В. Смирнова и К. Сорокина, Москва (Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow).

2016

«Обсерватория» (Специальная астрофизическая обсерватория РАН, Нижний Архыз)[84][85][86][87][88][89].

Тории «Портал» Интерактивная инсталляция, работавшая всего полдня, 11 декабря 2016 года Инкубаторно-птицеводческая станция, ВВЦ, Москва[90]

Оценка творчества[править | править код]

Художественная критика ставит творчество Светланы в один ряд с творчеством Владимира Логутова. Творчество Светланы Шуваевой отличается изысканностью супрематических композиций, безупречным вкусом абстракции, что является родовым признаком самарской школы.

Живопись, графика и объекты Светы Шуваевой основаны на совмещении абстрактной образности и повседневной конкретики: сюжеты трактованы с помощью яркого колорита и уравновешенных композиций.

Архитектурное образование, помимо многих преимуществ, дает представление о мире как об объёме, где физические пространства снабжены знаками, маркирующими их смысл: вверх/вниз, вход/выход, место работы / зона отдыха и т. д. Архитектура не просто создает прекрасные места обитания, она позволяет увидеть мир как чертеж, где сразу ясно, правильное ли направление выбрал человек для осознанного движения[24].

— Саша Обухова

Знаковая фигура нового поколения российских абстракционистов[52].

— Константин Зацепин, арт-критик

Мне давно нравится Света Шуваева, она очень талантлива.[91]

— Татьяна Симакова, главный редактор The Village

Серия «Сигнальные ленты» акцентирует внимание на феномене самопроявляющейся живописи или же живописи «реди-мейд». Наслаивающиеся друг на друга сетчатые структуры организуются в единое пространство, в котором можно угадать паттерн сигнальной ленты часто используемой в строительстве и работах по благоустройству городского пространства. Использование данной сигнальной системы не отягощено социальной подоплекой, политическими смыслами. Это не предупреждение об опасности, не забота об освобождении сознания от визуальных клише, не исследование/обвинение современного урбанизма. Внимание художника движется не от картины в сторону реальности, а совсем наоборот, от реального трехмерного пространства повседневности в сторону картины[92].

— Евгения Кикодзе

Шуваевские «персонажи толпы» выполнены таким образом, что вокруг них как будто нарастает метафорическое пространство возможных интеракций. Его контуры, за некоторым исключением, остаются стертыми и неуловимыми. С одной стороны, кажется, что эти сборища мотивированы определённой внутренней логикой. С другой стороны, исходящие от них векторы (символизируемые, к примеру, флагами над головой протестующих на одном из листов), расходятся во множестве разных направлений. Нам не прибавят ясности ни знание о фильме, выставке или концерте, на который персонажи собрались, ни понимание того, что таится внутри белой кабаковской пустоты, куда смотрят черные человечки, расположившиеся по краям одного из рисунков[4].

— Валерий Леденёв, арт-критик

Творчество Светы Шуваевой можно назвать аналитическим модернизмом. Она очень тонко исследует структуру модернистской формы, что сближает её с Кларой Голицыной и мастерами постживописной абстракции. В частности, с Кеннетом Ноландом и Фрэнком Стеллой[73].

— Антон Николаев, художник

Фестивали и награды[править | править код]

2016 Лонг-лист премии Кандинского в области современного искусства[20][93][94][95]

2016 «Художником года Cosmoscow»

2008 первое место на Областном КиноФестивале короткометражных фильмов «Белый квадрат III» Гран-при.; фильм «NHFDF» (г. Самара)[52]

Наиболее известные работы[править | править код]

Серия «Сигнальные ленты»[92]

Сканы / 2008—2014

Персонаж толпы / 2015

Печерские бабушки / 2012—2014

«Москва» бумага, маркеры 2012

Впечатления художника от события или даже суммы событий обобщены и сведены к лаконичной пластической формуле. Многие современные художники предпочитают такой подход. Например, художник Давид Тер-Оганян, рисуя митинги, стремится к максимальному упрощению, его работы я бы назвала «логотипами протеста». В этом же поле работает художница Света Шуваева. Графика Шуваевой в чём-то близка экспериментальным «измам» 20-х годов[96].

— Виктория Ломаско

«Маргаритки» 2013—2014 Инсталляция. Манекены, хлопковые платья[97]

«Маргаритки» — метафора неожиданной опасности, исходящей из предполагаемо безобидного источника. Название отсылает к известной ленте чехословацкой новой волны — «Маргариткам» (1966) Веры Хитиловой, где обыгрывается образ прекрасных, милых и с виду безобидных девушек, в которых таится скрытая деструктивная сила, дерзость и агрессия. Основа проекта Светы Шуваевой — это исследование языка повседневной уличной культуры — стихийно появляющихся на поверхностях города враждебных слов, ругательств и адресованных в вечность нецензурных высказываний. Художница отталкивалась от реальных уличных надписей, обнаруженных на заборах, стенах и ларьках. Фрагменты повседневности, собранные Шуваевой в коллекцию, апроприированные, художественно трансформированные и непосредственно прожитые в процессе воспроизведения, и легли в основу работ, определяя при этом особенности формы и цвета, диктуемые здесь самой реальностью[97].

— Дарья Атлас

«Передумали? Ничего страшного!». Инсталляция, смешанная техника, 2016 г.[98]

Документальный стендап «Узбек»[править | править код]

Спектакль-номинант Национальной театральной премии Золотая маска, в номинации «Эксперимент». Премьера спектакля состоялась в мае 2012 года.

Автор, режиссёр и исполнитель: Талгат Баталов. Художники: Светлана Шуваева, Анна Селянина. Текст: Екатерина Бондаренко

Документальный стендап «Узбек» вырос из личной истории автора. 6 лет назад Талгат Баталов переехал в Москву из Ташкента, и так называемые гастеры для него больше, чем люди в оранжевой спецовке и грязных фартуках. Героя Талгата, которого он создал на основе личного опыта, вряд ли можно считать эмигрантом. Переезд в Москву для него — скорее, возвращение на историческую родину. Впрочем, россиянином он себя не ощущает, может быть, москвичом. Но что отличает этого героя — он не может относиться к людям, на чьей земле он вырос, как к побочному эффекту жизни в мегаполисе[99].

Спектакль родился в рамках театральной лаборатории «Разрушая границы» в Сахаровском центре. Режиссёр и актёр — Талгат Баталов[3].

В 2013 представлен Арт-программа VII Московский фестиваль короткометражных фильмов «Дебютное кино».

Цитата[править | править код]

В 2008-м Логутов собрал неофициальную школу современного искусства, куда ходило несколько его друзей, я была среди новичков. Занятия проходили в Ботаническом саду на скамейке, Вова давал домашние задания, раздавал листовки с лекциями Гринберга, Адорно. Было дико интересно и как-то волнительно. Тогда я узнала об Авдее Тер-Оганьяне, который тут же стал моим любимым художником[3].

— Светлана Шуваева

Интересные факты[править | править код]

Литература[править | править код]

  1. Актуальное искусство Самары. Каталог. — Самара, 2011 — 40 с.[101]
  2. Зацепин К. От художников — художникам//Художественный журнал ВЫПУСК: № 86-87 2012[63]
  3. MEDIA REPORT АВСТРИЙСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ СЕЗОН AUSTRIAN CULTURAL SEASON 2013—2014 THE ARTISTIC INVENTION OF THE SELF AND THE PURE LUST OF LIFE AND LOVE Organisers: Moscow Museum of Modern Art, ZARYA Center of Contemporary Art, Vladivostok, Austrian Cultural Form in Moscow

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Константин Зацепин. Самарское визуальное бессознательное // Свежая газета. Культура. — 2016. — № 24 (102). Архивировано 28 декабря 2017 года.
  2. ↑ 1 2 Ильнур Шарафиев. «Я фотографировала грубые уличные надписи на стенах – мат, всю злость и агрессию города». Бизнес Online (11 декабря 2015). Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано 31 июля 2021 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 Анна Быкова. Портрет художника в юности: Света Шуваева. Aroundart (4 октября 2013). Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано 7 июля 2018 года.
  4. ↑ 1 2 Только бумага. Светлана Шуваева. Art Узел (16 ноября 2015). Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано 12 июня 2018 года.
  5. ↑ 1 2 3 Евгения Кикодзе. Монтажные ленты. Guelman.Ru (16 октября 2009). Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано 12 июня 2018 года.
  6. ↑ Логотип YouTube Шаргород сентябрь 08 / Shargorod September 08
  7. ↑ Елена Андреева. Увидеть и понять. Волжская коммуна (3 июля 2009). Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано из оригинала 9 мая 2018 года.
  8. ↑ Ксения Аитова, Андрей Рымарь, Константин Зацепин. Рейтинг культурных событий-2010. Волга Ньюс (29 декабря 2010). Дата обращения: 6 июня 2018.
  9. ↑ 1 2 Мария Комарова. 10 главных молодых российских художников (10 августа 2006). Дата обращения: 6 июня 2018. (недоступная ссылка)
  10. ↑ Международная ярмарка современного искусства COSMOSCOW. Fashionista.ru (14 сентября 2015). Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано 28 мая 2016 года.
  11. ↑ Кристина Москаленко. Cosmoscow: куда движется арт-рынок в России? Газета «Англия» (4 августа 2016). Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано 18 июня 2017 года.
  12. ↑ Cosmoscow 2018. ArtTube. Дата обращения: 6 июня 2018. (недоступная ссылка)
  13. ↑ Елена Кравцун. В Москве открылась Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. ArtAndHouses (10 сентября 2016). Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано 16 марта 2018 года.
  14. ↑ Анастасия Петракова. На арт-форуме Cosmoscow поговорили об открытости, деньгах и хулиганстве. The Art Newspaper Russia (5 июля 2016). Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано 11 марта 2018 года.
  15. ↑ Светлана Шуваева. Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 14 июня 2018 года.
  16. ↑ Олег Краснов. Мариана Гогова: «Не люблю ныть и жаловаться, что арт-рынка у нас нет». ArtAndHouses (12 августа 2016). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 7 июня 2018 года.
  17. ↑ Таня Дрогаёва. Как собрать коллекцию современного искусства, если вы небогаты. The Village (30 мая 2017). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 3 мая 2018 года.
  18. ↑ Логотип YouTube Открытые системы: галерея «Светлана», Москва
  19. ↑ Олег Елагин: «художественная необходимость – это вкус к жизни». Новая газета в Поволжье (22 октября 2013). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 17 января 2019 года.
  20. ↑ 1 2 3 В лонг-лист премии Кандинского вошло два «самарских» художника. СамКульт (6 октября 2016). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 16 января 2019 года.
  21. ↑ Тайные художественные галереи // Современность - это будущее. — The Moscow Times, 2014. — С. 10—12. Архивировано 16 января 2019 года.
  22. ↑ Юлия Щепеткина. «Черный квадрат» и акции Павленского — это искусство». Урал на первой выставке легендарного «Гаража» в Екатеринбурге. 66.ru (24 марта 2016). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 16 января 2019 года.
  23. ↑ Названы имена самарцев, отобранных на триеннале совриска в «Гараже». Большая Деревня (14 февраля 2017). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано из оригинала 11 апреля 2020 года.
  24. ↑ 1 2 Саша Обухова. Света Шуваева. Триеннале российского современного искусства. Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано из оригинала 28 июня 2018 года.
  25. ↑ Анастасия Изюмская, Армен Арутюнов. Кураторский проект Владимира Логутова открылся в рамках VI Московской биеннале современного искусства. Волга Ньюс (25 сентября 2015). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 27 января 2016 года.
  26. ↑ Логотип YouTube Открытие выставки «Нет времени»
  27. ↑ Логотип YouTube Монтаж выставки «Нет времени». Скоро открытие
  28. ↑ 7 проектов «Триумфа» в рамках 6-й Биеннале современного искусства (недоступная ссылка — история). Страна.Ru. Дата обращения: 9 июня 2018.
  29. ↑ Сергей Гуськов. В Екатеринбурге открылась III Уральская индустриальная биеннале современного искусства. Ведомости (13 сентября 2015). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 24 декабря 2019 года.
  30. ↑ Валентин Дьяконов. Чекин у чекистов // Коммерсантъ. — 2015. — 10 сентября (№ 165). — С. 11. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  31. ↑ ГЦСИ открыл 3-ю Уральскую индустриальную биеннале современного искусства. Музеи России. Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 26 сентября 2015 года.
  32. ↑ Андрей Рымарь. Самарские художники участвуют в Московской биеннале современного искусства. Волга Ньюс (25 сентября 2013). Дата обращения: 9 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  33. ↑ 5–25 августа, Дом Кино (Самара) – «Как если бы мы жили вместе» (выставка молодых художников, в рамках V Ширяевской биеннале современного искусства). GiF.Ru (5 августа 2007). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано из оригинала 22 сентября 2020 года.
  34. ↑ Дом: Между Европой и Азией. V Ширяевская биеннале современного искусства. Photographer.Ru. Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 28 декабря 2009 года.
  35. ↑ Сергей Баландин. Самара, которой нет: галерея «XI комнат». Большая Деревня (5 октября 2015). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 2 января 2020 года.
  36. ↑ Ирина Корина и Светлана Шуваева. Премия Кандинского. Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 21 июня 2018 года.
  37. ↑ Только бумага. Светлана Шуваева. Cultobzor.Ru (18 ноября 2015). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 13 мая 2019 года.
  38. ↑ Выставка «Только бумага. Света Шуваева» (недоступная ссылка — история). ARTandYou.ru (19 ноября 2015). Дата обращения: 9 июня 2018.
  39. ↑ В Москве в галерее «Пересветов переулок» открылась выставка графических работ Светланы Шуваевой. Управа района Марфино города Москвы (17 ноября 2015). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 20 сентября 2020 года.
  40. ↑ Персональная выставка Светы Шуваевой «Торт с неба» в Доме на Набережной. Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано из оригинала 26 ноября 2017 года.
  41. ↑ Света Шуваева. Галерея «Пересветов переулок». Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 12 апреля 2018 года.
  42. ↑ Эллина Кристофорова. Захватили Территорию // Самарское обозрение. — 2009. — 13 августа (№ 53).
  43. ↑ Илья Сульдин. Young Samara Artists (недоступная ссылка — история). Волжская коммуна (11 августа 2009). Дата обращения: 9 июня 2018.
  44. ↑ В Самаре появился «Арт-Центр». Самара-Центр (25 сентября 2009). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано из оригинала 11 апреля 2020 года.
  45. ↑ Валерий Иванов. «Модель для сборки» // Самарские известия. — 2009. — 30 сентября (№ 177 (5646)). (недоступная ссылка)
  46. ↑ Показали хронотоп в «XI комнатах» (недоступная ссылка — история). Волжская коммуна (13 ноября 2009). Дата обращения: 9 июня 2018.
  47. ↑ Андрей Рымарь. «Сложить оружие». Волжская коммуна (10 июня 2009). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано из оригинала 16 сентября 2016 года.
  48. ↑ Георгий Портнов. Выставка самарской художницы Светланы Шуваевой откроется в «Галерее одной работы». Волга Ньюс (27 октября 2010). Дата обращения: 9 июня 2018.
  49. ↑ Георгий Портнов. Все виды «Коллажа» (недоступная ссылка — история). Волжская коммуна (29 января 2010). Дата обращения: 9 июня 2018.
  50. ↑ Мария Колесникова. В Художественном музее покажут женское искусство. Волга Ньюс (24 февраля 2011). Дата обращения: 9 июня 2018.
  51. ↑ Мария Колесникова, Андрей Рымарь. 8 марта в стиле контемпорари арт. Волга Ньюс (9 марта 2011). Дата обращения: 9 июня 2018.
  52. ↑ 1 2 3 Константин Зацепин. Выставка «+3». Самарский областной художественный музей. Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 11 декабря 2017 года.
  53. ↑ Андрей Рымарь, Мария Колесникова. Неженский разговор (недоступная ссылка — история). Волжская коммуна (9 марта 2011). Дата обращения: 9 июня 2018.
  54. ↑ Илья Поляков. Женская концептуальная живопись в Художественном музее (недоступная ссылка — история). РегионСамара.ру (10 марта 2011). Дата обращения: 9 июня 2018.
  55. ↑ Георгий Портнов. Художники Москвы, Самары и Киева покажут материю как она есть. Волга Ньюс (15 марта 2011). Дата обращения: 9 июня 2018.
  56. ↑ Вадим Карасев, Георгий Портнов, Андрей Рымарь. Постмодерн рассказал, как он устал от постмодерна. Волга Ньюс (22 марта 2011). Дата обращения: 9 июня 2018. Архивировано 10 сентября 2021 года.
  57. ↑ Андрей Рымарь. Разговор о новом абстрактном искусстве. Волга Ньюс (25 апреля 2011). Дата обращения: 10 июня 2018.
  58. ↑ Георгий Портнов. Самарские художники покажут искусство «Вне земли». Волга Ньюс (12 апреля 2011). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  59. ↑ Андрей Рымарь. Куда лететь? Волжская коммуна (25 апреля 2011). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано из оригинала 10 июня 2011 года.
  60. ↑ Предельно / Конкретно. Новый канон. Государственный центр современного искусства. Дата обращения: 10 июня 2018.
  61. ↑ Angry Birds (англ.). Варшавский музей современного искусства. Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 27 августа 2017 года.
  62. ↑ Андрей Рымарь. Неля Коржова: «Если ты нашел пустоту, ты нашел все». Волга Ньюс (20 февраля 2012). Дата обращения: 20 января 2018.
  63. ↑ 1 2 Константин Зацепин. От художников — художникам // Художественный журнал. — 2012. — № 86—87. Архивировано 23 декабря 2017 года.
  64. ↑ Андрей Рымарь. Новое течение. Волжская коммуна (29 марта 2012). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано из оригинала 19 января 2018 года.
  65. ↑ «2012. Новые обстоятельства»_ открытие 14 декабря в 18.00. Уральский филиал Государственного Центра современного искусства (13 декабря 2012). Дата обращения: 10 июня 2018.
  66. ↑ Анна Толстова. За зрение. «Зачем мы ходим на выставки» в Мультимедиа Арт Музее // Коммерсантъ. — 2013. — 10 августа (№ 142). — С. 4. Архивировано 4 марта 2016 года.
  67. ↑ Открытие выставки «Система координат». ЕрмиловЦентр (6 февраля 2013). Дата обращения: 10 июня 2018. (недоступная ссылка)
  68. ↑ «Система координат» в ЕрмиловЦентре. ART Ukraine (31 января 2013). Дата обращения: 10 июня 2018.
  69. ↑ Выставка «Рисовать». Собака.ru (30 октября 2013). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 29 января 2019 года.
  70. ↑ Найденное. Государственный центр современного искусства. Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 6 ноября 2019 года.
  71. ↑ Сергей Баландин. В Самаре открылась выставка московской биеннале. Волга Ньюс (5 декабря 2013). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 25 июня 2018 года.
  72. ↑ Анастасия Изюмская. Самарское искусство будет представлено на «Белых ночах в Перми». Волга Ньюс (31 мая 2013). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  73. ↑ 1 2 Евгения Зубченко. Вместо шин картины. Новые Известия (12 февраля 2014). Дата обращения: 10 июня 2018.
  74. ↑ Художественное изобретение себя и чистое удовольствие от жизни и любви. Московский музей современного искусства. Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано из оригинала 21 июня 2018 года.
  75. ↑ Художественное изобретение себя и чистое удовольствие от жизни и любви (буклет выставки) (недоступная ссылка — история). Московский музей современного искусства. Дата обращения: 10 июня 2018.
  76. ↑ Любовь Берчанская. Женское место // Владивосток. — 2015. — 18 марта (№ 3703).
  77. ↑ Надежда Шаповалова. Свадьбы. Синяки. Девушки. Владивосток — Русская планета (13 марта 2015). Дата обращения: 10 июня 2018.
  78. ↑ К 8 марта, но не поздравление: ЦСИ «Заря» представляет выставку работ разных художниц «Её». ВЛ Новости (6 марта 2015). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано из оригинала 8 октября 2017 года.
  79. ↑ ЦСИ «Заря» приглашает на выставку «Её» о переживаниях современной женщины. Приморье24 (4 марта 2015). Дата обращения: 10 июня 2018.
  80. ↑ Сергей Гуськов. Группа молчащих людей медленно перемещается по гостинице. Colta.ru (28 сентября 2015). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 11 июня 2018 года.
  81. ↑ В Казани открывается зимний книжный фестиваль. Бизнес Online (12 декабря 2015). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 14 декабря 2015 года.
  82. ↑ Ильнур Шарафиев. Книжный фестиваль в «Смене»: интеллектуальная литература и лекции об искусстве. Бизнес Online (10 декабря 2015). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 22 октября 2021 года.
  83. ↑ Посетители Зимнего книжного фестиваля смогут первыми увидеть новую выставку «Кинотеатр повторного фильма» в ЦСК «Смена». Реальное время (4 декабря 2015). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 31 октября 2020 года.
  84. ↑ Фонд Gogova Foundation Artists Residency объявляет о сборе заявок на участие в третьей резиденции и переезжает в Карачаево-Черкесскую республику. РИА Карачаево-Черкесия (31 октября 2017). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 5 августа 2020 года.
  85. ↑ Александра Шестакова. Космическое мышление // Коммерсантъ Стиль. — 2016. — 11 ноября. Архивировано 15 июня 2017 года.
  86. ↑ Светлана Шуваева. «Выглядит пусто — так и надо». Aroundart (16 октября 2016). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 18 января 2019 года.
  87. ↑ Дарья Курдюкова. Интервенция на астрономическом уровне. Независимая газета (20 октября 2016). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 31 октября 2017 года.
  88. ↑ Мария Кравцова. Юрий Балега: «Мне было любопытно, как художники представляют себе красоту, устройство и философию мира». Артгид (27 октября 2016). Дата обращения: 10 июня 2018. Архивировано 3 июня 2018 года.
  89. ↑ Художники из России и Австрии проведут выставку в обсерватории на Северном Кавказе. Colta.ru (13 октября 2016). Дата обращения: 11 июня 2018. Архивировано 6 января 2018 года.
  90. ↑ Логотип YouTube Света Шуваева, «Портал» (2016)
  91. ↑ Андрей Рымарь. Второй год «Нового пространства». Волжская коммуна (28 июля 2010). Дата обращения: 11 июня 2018.
  92. ↑ 1 2 Света Шуваева. Смарт Арт. Дата обращения: 11 июня 2018.
  93. ↑ В лонг-лист премии Кандинского вошла уроженка Бугульмы. Бугульма - городской портал (11 октября 2016). Дата обращения: 11 июня 2018.
  94. ↑ Дарья Курдюкова. В культуре. Лонг-лист Премии Кандинского и театральные перестановки. Независимая газета (9 октября 2016). Дата обращения: 11 июня 2018. Архивировано 31 октября 2017 года.
  95. ↑ Объявлены номинанты юбилейной Х премии Кандинского 2016. ТАСС (7 октября 2016). Дата обращения: 11 июня 2018. Архивировано 9 декабря 2016 года.
  96. ↑ Victoria Lomasko. Portraying Protest (англ.). Melton Prior Institut. Дата обращения: 11 июня 2018. Архивировано 11 августа 2018 года.
  97. ↑ 1 2 Светлана Шуваева. Кинотеатр повторного фильма. Дата обращения: 11 июня 2018. Архивировано 19 января 2017 года.
  98. ↑ Инна Пуликова. Зачем российским корпорациям собирать искусство. The Art Newspaper Russia (12 октября 2017). Дата обращения: 11 июня 2018. Архивировано 20 июня 2018 года.
  99. ↑ «Узбек». Документальный стендап ТЕАТР.DOC. Эрарта. Дата обращения: 11 июня 2018. Архивировано 4 августа 2020 года.
  100. ↑ Михаил Фомичев. Как Дубосарский превратил фотографии из фейсбука в искусство. Афиша Daily (21 апреля 2016). Дата обращения: 11 июня 2018. Архивировано 22 июля 2016 года.
  101. ↑ Актуальное искусство Самары. / К. Зацепин, И. Саморуков. — каталог. — Самара: Администрация г.о. Самара, 2011. — С. 24. — 40 с.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Шуваева,_Светлана_Евгеньевна&oldid=135343776