Бунюэль, Луис

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Луис Бунюэль
Luis Buñuel
Luis Buñuel.JPG
Имя при рождении:

Луис Бунюэль Портолес

Дата рождения:

22 февраля 1900(1900-02-22)

Место рождения:

Каланда, Теруэль, Арагон, Испания

Дата смерти:

29 июля 1983(1983-07-29) (83 года)

Место смерти:

Мехико, Мексика

Гражданство:

ИспанияFlag of Spain.svg Испания, МексикаFlag of Mexico.svg Мексика

Профессия:

кинорежиссёр

Карьера:

1928 — 1977

Направление:

сюрреализм

Награды:

«Золотая пальмовая ветвь» (1961)

IMDb:

ID 0000320

Commons-logo.svg Луис Бунюэль на Викискладе

Луи́с Бунюэ́ль (Буньюэль[1]) Портоле́с (исп. Luis Buñuel Portolés, МФА (исп.) [ˈlwiz βuˈɲwel]; 22 февраля 1900 — 29 июля 1983) — испанский кинорежиссёр, один из крупнейших представителей сюрреализма в кинематографии.

Биография[править | править вики-текст]

Детство и молодость[править | править вики-текст]

Луис Бунюэль родился 22 февраля 1900 года в деревне Каланда в провинции Теруэль в Арагоне. Луис был старшим из семи детей в семье. Его отец Леонардо Бунюэль участвовал в испано-американской войне, а затем, поселившись на Кубе, открыл магазин и сделал себе состояние. В 1899 году Куба получила независимость, и Бунюэль-старший продал свою долю в деле и вернулся в Испанию, где купил поместье и женился на местной девушке Марии Портолес, которая была на двадцать пять лет младше мужа[2]. Когда Луису было четыре месяца, Бунюэли переехали в Сарагосу, но позже часто посещали деревню. По воспоминаниям режиссёра, крестьяне в деревне страдали от бедности и сурового климата, а «Средние века продолжались [там] до Первой мировой войны»[3].

Луис Бунюэль (вверху справа) и Федерико Гарсия Лорка (внизу справа), Мадрид, 1923 год.

В Сарагосе Бунюэль посещал иезуитскую школу Колежио дель Сальвадор. Строгая дисциплина и религиозное образование оказали на будущего режиссёра колоссальное влияние, на всю жизнь сделав его яростным противником католической церкви[4]. В 1917 году он покинул дом и поступил в Мадридский университет. Первоначально он изучал агрономию, затем — естественную историю (его учителем был крупный энтомолог Игнасио Боливар[5]), а в итоге получил степень в области искусств[6]. Во время обучения в Мадриде Бунюэль тесно сошёлся с богемным кругом Студенческой резиденции. Он познакомился с Сальвадором Дали и Федерико Гарсией Лоркой, которые стали его близкими друзьями[4]. В студенческие годы Бунюэль много занимался спортом: боксом, метанием копья и армрестлингом, и гордился своей прекрасной физической формой[7].

В 1924 году Луис закончил университет. За год до того умер его отец. В 1925 году Бунюэль прибыл в Париж[8].

Париж. «Андалузский пёс» и «Золотой век»[править | править вики-текст]

В Париже Бунюэль занял место секретаря Эухенио д’Орса в Международном институте интеллектуального сотрудничества (культурной организации, созданной при Лиге наций). В 1926 году Бунюэль путешествовал в Амстердам: благодаря знакомству с пианистом Рикардо Виньесом ему досталась должность художника-постановщика оперы Мануэля де Фалья «Балаганчик мастера Педро» в Голландии[9].

В Париже Бунюэль, по собственным словам, добыл удостоверение журналиста и ходил в кино до трех раз в день. В 1926 году Бунюэль поступил в киношколу знаменитого французского режиссёра Жана Эпштейна. В двух фильмах Эпштейна — «Мопра» и «Падение дома Ашеров» — Бунюэль был ассистентом режиссёра (также он работал у Марио Нальпа над «Сиреной тропиков» с Жозефина Бейкер в главной роли). Бунюэль и Эпштейн расстались после того, как последний предложил своему ассистенту поработать с Абелем Гансом, который был занят съёмками «Наполеона». Бунюэль ответил, что ему совершенно не нравится стиль Ганса, и оскорблённый Эпштейн назвал его идиотом[10]. Тогда же Бунюэль начал публиковаться в мадридской «Газета Литерариа» и парижской «Кайе д’Ар»; он писал как рецензии, так и теоретические статьи о кино. Вместе с писателем Рамоном Гомесом де ла Серна он написал сценарий «Капричос», состоявший из шести новелл, который должен был стать первым фильмом Бунюэля-режиссёра. Эта постановка не состоялась, а бюджет «Капричос» впоследствии был использован для съёмок «Андалузского пса»[11]. С 1928 года Бунюэль стал сотрудничать с мадридским киноклубом, который основал писатель Эрнесто Хименес Кабальеро (издатель «Газета Литерариа») и посетителями которого были Гомес де ла Серна, Гарсия Лорка и другие испанские интеллектуалы: он посылал туда фильмы и приезжал для чтения лекций[12].

Первым фильмом Бунюэля-режиссёра стала шестнадцатиминутная короткометражная картина «Андалузский пёс». Бунюэль и Дали, Сальвадор работали над сценарием в доме последнего в Фигерасе в январе — феврале 1929 года[13]. Оператор Альбер Дюверже и исполнитель главной роли Пьер Батчефф были знакомы Бунюэлю по работе в фильмах Эпштейна. Кроме Батчеффа и Симоны Марёй почти все роли сыграли непрофессионалы[14].

Бунюэль описал работу над сценарием следующим образом: «По обоюдному согласию мы придерживались простого правила: не останавливаться на том, что требовало чисто рациональных, психологических или культурных объяснений. Открыть путь иррациональному. Принималось только то, что поражало нас, независимо от смысла»[15]. По словам режиссёра, такой фильм не подлежал никакому толкованию, за исключением психоаналитического[16]. «Андалузский пёс» состоял из нескольких изложенных последовательно эпизодов, одновременно показанных как элементы единого нарратива, но не имеющих никакой связи между собой. Этот эффект усиливался использованием титров, якобы соединяющих эпизоды (например, «Восемь лет спустя»)[17]. В самом первом эпизоде фильма мужчина (его сыграл Бунюэль) бритвой разрезал глаз женщине. Эта сцена считается одной из самых шокирующих в истории мирового кинематографа[18][19]. В других сценах фигурируют в том числе отрубленная рука, дыра в ладони, сквозь которую лезут муравьи, мужчина, который преследует женщину, но к нему привязаны рояль, мёртвый осёл и два священника, и полузакопанные в песок тела любовников[20]. Премьеру фильма 6 июня 1929 года в парижском кинотеатре Studio 28 посетили самые известные деятели искусств того времени, в том числе Пикассо, Ле Корбюзье и Кокто. Дали и Бунюэль добились одновременно скандальной славы и признания среди коллег. После премьеры они были формально приняты в члены группы сюрреалистов, возглавляемой поэтом Андре Бретоном[21].

В ноябре 1929 года французский меценат виконт Шарль де Ноай заказал Дали и Бунюэлю продолжение «Андалузского пса». Де Ноай ожидал, что новый фильм будет той же длины, но сценарий — с согласия де Ноая — постепенно вырос до часового фильма[22]. В съёмках фильма Дали уже не участвовал, и вопрос о его вкладе в итоговую версию фильма остаётся предметом споров. Бунюэль утверждал, что написал сценарий в одиночку. Гвинн Эдвардс заключает, что Бунюэль отверг или переработал все предложения Дали[23]. Эта точка зрения долгое время превалировала; в 1981 году Петр Крал выдвинул предположение о том, что влияние Дали было больше, чем считалось ранее, в частности, именно его перу принадлежат вошедшие в фильм сцены с сексуальным элементом. С Кралем согласен Пол Хаммонд[24]. «Золотой век» начинается документальной сценой с двумя жалящими друг друга скорпионами и сообщением о том, что хвост скорпиона состоит из пяти сегментов и жала. Фильм построен так же: он состоит из шести историй, последняя из которых, по замыслу, играет роль жала[25][26]. В ней Бунюэль перефразировал «120 дней Содома» маркиза де Сада, изобразив распутника графа де Бланжи с соблюдением традиционной иконографии Христа[27][28]. После нескольких частных показов «Золотого века» 28 ноября 1930 года начались регулярные сеансы в кинотеатре «Студио 28». 3 декабря в фойе кинотеатра ворвались члены правых организаций «Лига патриотов» и «Антисемитская лига». Они облили чернилами экран, разбросали дымовые бомбы и разгромили выставку полотен сюрреалистов в фойе кинотеатра. В последующие дни правые газеты призвали к запрету фильма. 5 декабря префектура потребовала от владельца кинотеатра исключения из фильма одного из эпизодов, 10 декабря цензор запретил показ, 12 декабря два из трех существовавших экземпляра плёнки были конфискованы властями[29][30]. Все эти события прошли без участия самого Бунюэля, так как в ноябре 1930 года он уехал в Голливуд по приглашению студии «Metro-Goldwyn-Mayer» и вернулся только 1 апреля следующего года[31]. С творческой точки зрения поездка оказалась безрезультатной. Тем временем де Ноай получил обратно плёнки «Золотого века», но до конца жизни возражал против демонстрации фильма. В следующий раз «Золотой век» был публично показан только в 1980 году[32].

В 1932 году в группе сюрреалистов произошёл раскол из-за коммунистических убеждений части членов. Луи Арагон, член французской Компартии, заявил о выходе из группы, его примеру последовали Бунюэль, Жорж Садуль и Пьер Уник[32]. Вопрос о том, вступал ли Бунюэль формально в Коммунистическую партию Испании, остаётся неясным. Сам режиссёр отрицал членство, хотя и был многолетним сторонником идей коммунизма[33]. Роман Губерн и Пол Хаммонд считают, что примерно в 1931 году Бунюэль вступил в партию. В частности, они ссылаются на то, что другие деятели коммунистического движения в дошедших до историков разговорах и переписке именовали Бунюэля «товарищем» — как члена партии[34].

Возвращение в Испанию. Эмиграция[править | править вики-текст]

В 1932 году Бунюэль переехал в Испанию. В стране в этом время стремительно менялась политическая ситуация: в 1930 году окончилась диктатура Примо де Риверы, в следующем году был изгнан король Альфонсо XIII. У власти в этот момент находилось левое республиканское правительство[35].

Прочитав исследование 1927 года французского историка Мориса Лежандра о горной сельской области Лас-Урдес на юго-западе страны, которая стала символом отсталости страны и запроса на реформы, Бунюэль задумал сделать документальный фильм о Лас-Урдес. Соавтором сценария стал Пьер Уник, а деньги на работу над фильмом, по воспоминаниям Бунюэля, дал анархист Рамон Асин, якобы выигравший их в лотерею. Хотя результат его работы разительно отличался от предыдущих киноэкспериментов Бунюэля и Дали, режиссёр считал свой новый фильм их логическим продолжением, сюрреалистической провокацией, которая должна открыть обществу глаза — на этот раз, на проблемы региона[36]. Получившийся фильм «Земля без хлеба» тщательно высвечивает безнадёжное состояние региона: голод, болезни и неурожай, от которых страдают жители, не имеющие возможности хоть как-то улучшить своё положение. При этом несколько сцен в фильме были постановочными[37], а кроме того Бунюэль включил несколько неявных выпадов против церкви, которая, по его мнению, тоже несёт ответственность за бедственное положение людей[38]. Интеллектуалы, на которых в первую очередь рассчитывал Бунюэль, встретили фильм прохладно, а новое правое правительство запретило фильм; приход к власти Франко сделал невозможным его показ в Испании ещё долгие годы[7].

Бунюэль получил работу в Париже в отделе дублирования Paramount Pictures. В 1934 году он женился на Жанне Рукар, с которой его уже связывали восемь лет отношений, и переехал в Мадрид на аналогичную работу в подразделении Warner Brothers. Десять месяцев спустя знакомый Бунюэля, продюсер Рикардо Ургоити, предложил ему заняться продюсированием в созданной Ургоити коммерческой кинокомпании Filmófono. За два следующих года Бунюэль принял участие в создании восемнадцати фильмов. Четыре из них, по общему мнению историков, были и срежиссированы Бунюэлем: «Дон Квинтин, горемыка», «Дочь Хуан Симона» (оба — 1935), «Кто меня любит?» (1936) и «Часовой, тревога!» (1937)[39][40].

Первые несколько месяцев после начала Гражданской войны Бунюэль оставался в Испании, но в сентябре 1936 года по указанию министра иностранных дел республиканского правительства выехал в Женеву, а затем в Париж. Там его основным занятием стали создание и каталогизация пропагандистских фильмов в поддержку республиканцев[39]. В 1938 году Бунюэль попросил направить его в Голливуд, чтобы консультировать американские студии при подготовке фильмов о войне в Испании. Однако после его приезда в США выяснилось, что поддержка республиканцев в Голливуде куда меньше, чем предполагалось[41]. Перед самым приездом Бунюэля ранее вышедший фильм «Блокада» вызвал возмущение католических кругов, а работа над фильмом «Груз для невинных» об эвакуации детей в Бискайском заливе, на который рассчитывал Бунюэль, была остановлена. Вскоре Ассоциация кинопродюсеров и дистрибьюторов запретила съёмки новых фильмов о Гражданской войне[42]. После победы Франко и начала Второй мировой войны Бунюэль остался в Штатах.

Бунюэль намеревался получить работу на одной из голливудских студий и совершенствоваться в технических аспектах кинопроизводства, но так и не смог нигде устроиться. Наконец, он получил работу в Нью-Йоркском музее современного искусства. По заданию возглавляемого Нельсоном Рокфеллером Офиса межамериканских дел Бунюэль занимался подбором и монтажом антинацистских фильмов для распространения их в Латинской Америке. Во время собеседования для работы на Офис Бунюэлю был задан вопрос, не коммунист ли он. «Я республиканец», — ответил режиссёр, и якобы этот ответ удовлетворил интервьюера, который подумал, что речь идёт о республиканской партии[43]. В 1942 году Бунюэль подал заявление о получении гражданства США (он опасался, что Музей современного искусства перейдёт в федеральное ведение и иначе он не сможет там работать)[44]. Однако в июне 1943 года ему пришлось уволиться из музея. По распространённой версии, которой придерживался сам режиссёр, главной причиной увольнения стала публикация в 1942 году книги мемуаров Дали «Тайная жизнь Сальвадора Дали», в которой художник, в то время тоже живший в Нью-Йорке, охарактеризовал Бунюэля как атеиста и марксиста, что сразу поставило под сомнение его благонадёжность для американских властей[45]. В своих воспоминаниях Бунюэль писал о Дали, что не смог «простить ему, несмотря на воспоминания молодости и моё сегодняшнее восхищение некоторыми его произведениями, его эгоцентризм и выставление себя напоказ, циничную поддержку франкистов и в особенности откровенное пренебрежение чувством дружбы»[46]. Последняя должность, которую Бунюэль смог ненадолго получить в США, была в отделе дублирования Warner Brothers. В 1946 году из-за отсутствия работы он решил уехать в Европу. Продюсер Дениз Туал (бывшая жена Пьера Батчеффа) предложила ему экранизировать пьесу Гарсии Лорки «Дом Бернарды Альбы». Бунюэль отправился в Париж, но в Мехико, где он сделал остановку, он узнал, что продюсерам не удалось приобрести права на экранизацию. Он решил остаться в Мексике, которая переживала подъём киноиндустрии и приняла множество испанских эмигрантов ещё после Гражданской войны в Испании[45].

Мексика[править | править вики-текст]

В Мехико Бунюэль познакомился с местным продюсером Оскаром Дансигерсом. Первой совместной работой режиссёра и продюсера стал мюзикл «Большое казино» (1947), действие которого происходило в Тампико во время нефтяного бума[47]. Главные роли играли знаменитые актёры и певцы, карьеры которых, однако, уже клонились к закату: Либертад Ламарке, Хорхе Негрете и Фернандо Солер[48]. «Большое казино» провалилось в прокате и было разгромлено критиками[49]. Следующие два с половиной года Бунюэль не снимал фильмов, а путешествовал по стране, бедность которой произвела на него сильнейшее впечатление[50]. Одна из прочитанных Бунюэлем газетных заметок, рассказывавшая об обнаруженном в мусорной куче теле мальчика, стала отправной точкой к сценарию фильма «Забытые»[51]. Однако Дансигерс настоял на том, чтобы Бунюэль до того сделал лёгкую комедию, обещая большую творческую свободу при работе над следующим фильмом, если комедия окупится[52]. В 1949 году Бунюэль выпустил комедию «Большой кутила» — традиционное жанровое кино о богаче (его сыграл Солер) и его семье, которые поочерёдно внушают друг другу, что всё их состояние потеряно, чтобы в конце торжественно примириться[50]. «Большой кутила» прошёл с умеренным успехом[53]. В том же году Бунюэль сменил гражданство на мексиканское, чтобы иметь возможность работать в стране без ограничений[54].

За 18 лет (с 1947 по 1965 год) Бунюэль снял в Мексике 21 фильм[55]. Приноровившись к нравам мексиканской киноиндустрии, где нормальный период съёмок фильма занимал две недели, он научился производить фильмы в сжатые сроки[56]. Годы работы Бунюэля в Мексике обычно оцениваются как период, в основном наполненный «халтурой» (жанровым кино, в основном мелодрамами и комедиями, приспособленными к конвенциям местного кинопроизводства), в промежутках между которой режиссёр создал некоторые из своих лучших фильмов[55][21], хотя есть и точка зрения, которая состоит в том, что даже проходные жанровые фильмы мексиканского периода должны рассматриваться как органичная часть карьеры Бунюэля, так как в них режиссёр затрагивает те же темы и сюжеты, что и в своих самых важных работах[56][57]. Соавторами важнейших фильмов Бунюэля мексиканского периода были сценарист Луис Алькориса и оператор Габриэль Фигероа[58].

«Забытые» — это история из жизни банды беспризорников в Мехико, промышляющей воровством и другими преступлениями. Бунюэль отошёл от мексиканской традиции романтизировать бедность и изобразил своих героев «прирождёнными хищниками, которые ничуть не лучше своих жертв»[50]. В одной из сцен беспризорники нападают на слепого, отбивающегося от них тростью с гвоздём, в другой — издеваются над безногим калекой[59]. Стилистически фильм близок итальянскому неореализму, с которым его роднят съёмки в естественных условиях и явно читающееся социальное высказывание[60]. Однако Бунюэль обогатил этот язык, добавив сюрреалистичную сцену сна главного героя, которая может быть истолкована зрителем как выражение невысказанных мыслей и отношений героев[61]. Публика и критики в Мексике приняли фильм возмущённо, посчитав, что он очерняет страну. Даже Дансигер посчитал, что картина может поставить под угрозу благополучие его кинокомпании[62] Ситуация изменилась после участия «Забытых» в конкурсе Каннского кинофестиваля 1951 года, где Бунюэль получил награду как лучший режиссёр (в Каннах поддержку Бунюэлю оказал мексиканский поэт, будущий лауреат Нобелевской премии по литературе Октавио Пас, много выступавший в защиту фильма[63]). После этого в Мексике начался повторный, гораздо более успешный кинопрокат «Забытых»[62].

В первой половине 1950-х Бунюэль работал интенсивно, выпуская по два-три фильма в год: «Сусана» и «Дочь обмана» (1951), «Лестница на небо» и «Женщина без любви» (1952), «Зверь» и «Он» (1953), «Иллюзия разъезжает в трамвае», «Грозовой перевал» и « Робинзон Крузо» (1954), «Попытка преступления» и «Река и смерть» (1955). Действие «Зверя» снова происходит в трущобах, однако на этот раз героями Бунюэля стали рабочие, которых режиссёр наделил развитым классовым сознанием. «Он» — это драма об аристократе, охваченном ревностью и паранойей и медленно сходящем с ума[64]. Хотя в дальнейшем «Он» получил признание критики, после выхода он провалился в прокате и прессе, а сам режиссёр выражал недовольство тем, что ему пришлось закончить фильм в спешке, а его предложения по доработке были отвергнуты[65]. «Робинзон Крузо», экранизация одноимённого романа Даниэля Дефо, стал первым мексиканским фильмом Бунюэля, который успешно прошёл в международном прокате, одной из двух его англоязычных фильмов и первым, снятым в цвете. Исполнитель роли Робинзона Дан О’Херлихи был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль[66][67]. Бунюэль добавил в сценарий несколько сцен с галлюцинациями и пробуждённым сексуальным желанием, усиливших образ Робинзона[67][68]. Он также привнёс свою моральную оценку: по Бунюэлю, Робинзон попадает на остров, обладая всеми колониальными предрассудками. Со временем он преодолевает их и начинает относиться к Пятнице как к равному, но после спасения, вероятно, вернётся к прежним взглядам[69][70].

Три фильма второй половины 1950-х, «Это называется зарёй », «Смерть в этом саду» (оба — 1956) и «Атмосфера накаляется в Эль-Пао» (1959), все — снятые при участии Франции, критик Реймонд Дюргнат называет «революционным триптихом»: сюжет этих фильмов тем или иным образом объединены темой народного восстания против правой диктатуры. В этом можно было усмотреть указание сразу на несколько латиноамериканских стран и на Испанию, которую всё ещё возглавлял Франко[71]. «Атмосфера накаляется в Эль-Пао» также известен как последний фильм французского актёра Жерара Филипа, который снимался в нём, уже будучи неизлечимо больным раком (его партнёршей по экрану была звезда мексиканского кино Мария Феликс)[72]. Ранее в 1959 году вышел ещё один фильм, «Назарин», экранизация романа классика испанской литературы Бенито Переса Гальдоса. Однако если у Переса Гальдоса история нищенствующего странствующего священника, уподобляемого Христу, вселяет надежду на воздаяние за те страдания, которые претерпевает благочестивый герой, то Бунюэль переосмысливает сюжет в соответствии со своими атеистическими взглядами: судьба Назарина доказывает бессмысленность веры[73][74]. Для понимания авторского замысла важна последняя сцена фильма, в которой крестьянка подаёт фрукт Назарину, сопровождаемому конвоиром. Назарина охватывает ужас: он осознаёт произошедшую перемену ролей, когда он не даёт другим людям помощь и утешение, а сам получает их, оказываясь не более чем обычным страдающим человеком[75][76]. «Назарин» принял участие в конкурсе Каннского кинофестиваля 1959 года и получил Международный приз. Парадоксальным образом фильм едва не стал обладателем приза Католической организации в области кино. Вопреки авторскому замыслу «Назарин» многими критиками и простыми зрителями воспринимается как картина, утверждающая христианскую веру[77]. В следующем году Бунюэль по сценарию Хьюго Батлера, с которым он уже работал над «Робинзоном Крузо», поставил свой второй англоязычный фильм «Девушка», повествующий о ложном обвинении чернокожего музыканта в изнасиловании белой девушки (он был снят в Мексике, но при участии американских продюсеров и с американскими актёрами). «Девушка» прошла почти не замеченной американской прессой, а немногочисленные рецензии были негативными[78].

«Виридиана», по рассказам Бунюэля, родилась из нескольких пришедших ему на ум образов: послушница, опоенная и беспомощная в руках старика; нищие, которые находят приют у неё дома; пир нищих, в котором вдруг обнаруживается сходство с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи[79]. В 1960 году Бунюэль в Каннах познакомился с испанским режиссёром Карлосом Саурой, который убедил его снять следующий фильм в родной стране, в которой Бунюэль не был почти четверть века. К этому моменту из фильмов Бунюэля испанский зритель был знаком только с «Робинзоном Крузо», который демонстрировался с изменёнными диалогами[80]. Бунюэль на несколько недель приехал в Испанию (ему для этого потребовалось получить визу) и там был представлен мексиканскому бизнесмену Густаво Алатристе, который выразил желание стать продюсером. Его жена Сильвия Пиналь получила в «Виридиане» заглавную роль. Бунюэль начал работать над сценарием на борту корабля, отправившегося в Мексику, и завершил его совместно с Хулио Алехандро, уже знакомым ему по «Назарину». Бунюэль вернулся в Мадрид для съёмок, которые завершились в начале 1961 года[81]. Для того чтобы выпустить фильм в Испании и выдвинуть его в каннский конкурс, Бунюэлю надо было получить одобрение цензоров. Согласно Гвинну Эдвардсу, Бунюэль показал цензорам неозвученную версию фильма (озвучивание прошло позже в Париже) и не стал вносить никаких правок, хотя цензоры отметили как неприемлемые ряд эпизодов, в том числе изображение самоубийства Хайме и попытки изнасилования[82]. Бунюэль рассказывал, что финальная сцена с игрой в карты появилась как его реакция на замечания цензоров, требовавших изменить первую, более грубую и прямолинейную, версию финала[79]. На Каннском кинофестивале 1961 года «Виридиана» была удостоена главного приза — «Золотой пальмовой ветви» (вместе с французской картиной «Столь долгое отсутствие»). Награждение фильма со скандальными и отчётливо богохульными сценами вызвало возмущение Римской католической церкви и испанских властей. Кощунственным его назвала официальная газета Ватикана ‘’L’Osservatore Romano’’, в Италии, Испании и Бельгии он был запрещён к показу (запрет в Испании был снят в 1977 году, уже после смерти Франко)[82].

Гвинн Эдвардс называет «Виридиану» женской версией «Назарина»: главная тема обоих фильмов схожа, их герои идут в мир, чтобы творить добро, но мир оказывается неблагодарным, что в конце вынуждены признать и сами герои[74]. Заглавная героиня из-за трагического стечения обстоятельств не ушла в монахини, как намеревалась, и осталась жить в доме покойного дяди, за смерть которого она считает себя ответственной[83]. Воплощая в жизнь идеалы христианского служения, она сделала свой дом пристанищем для окрестных нищих, однако те только устроили оргию (её знаменитая кульминация — фотографирование нищих за столом, пародируюшее «Тайную вечерю»), а один из них попытался изнасиловать Виридиану. Девушку спасает Хорхе, владелец дома и незаконнорожденный сын дяди. Заключительная сцена фильма намекает на то, что Виридиана вступит в ‘’ménage à trois’’ с Хорхе и его любовницей-служанкой, полностью отвергнув тот образ мыслей, который подтолкнул её к уходу в монастырь[79][84]. В то же время такие критики, как Роджер Эберт и Михаил Трофименков, рассматривают «Виридиану» в первую очередь как фундаментальное высказывание о двойственности человеческой природы, ускользающей от однозначной интерпретации[85][86].

После скандала с «Виридианой» Бунюэль вернулся в Мексику, но его новый фильм снова продюсировал Алатристе, а в актёрский ансамбль вошла Пиналь. Алатристе предоставил Бунюэлю творческую свободу, о нехватке которой он сожалел со времён «Забытых», — возможности «добавить в самую реалистичную последовательность событий что-то безумное, совершенно нелепое»[87]. Таким фильмом стал «Ангел-истребитель» (1962), построенный вокруг сверхъестественного допущения: посетители званого ужина обнаруживают, что по неизвестной причине не могут покинуть комнату. По замыслу режиссёра, оказавшись в необычной обстановке, рушащей все представления о мире, буржуа окажется беспомощен: он пытается поддерживать свои привычки и быстро деградирует, как только теряет такую возможность[88]. В том же году Бунюэль представил испанским цензорам сценарий под названием «Похищение» (Secuestro), который был отклонён. Бунюэль получил у продюсеров деньги на фильм по роману Переса Гальдоса «Тристана» и в декабре 1962 года закончил сценарий. Однако цензоры отклонили и этот проект под предлогом того, что в фильме предполагается эпизод с дуэлью[89].

Франция. Международное признание[править | править вики-текст]

Сценарист шести поздних фильмов Бунюэля Жан-Клод Каррьер

В 1963 году актёр Фернандо Рей, исполнитель одной из главных ролей в «Виридиане», познакомил Бунюэля с французским продюсером Сержем Зильберманом. Зильберман предложил режиссёру экранизировать «Дневник горничной» Октава Мирбо. Бунюэль хотел снимать фильм в Мексике и с Пиналь в главной роли, но по настоянию Зильбермана съёмки прошли во Франции, а на роль горничной была взята французская актриса — Жанна Моро. Для работы над сценарием Зильберман пригласил почти не имевшего такого опыта Жан-Клода Каррьера. «Дневник горничной» дал начало новому плодотворному периоду в жизни Бунюэля, который до 1977 года вместе с Каррьером и Зильберманом поставил во Франции ещё пять фильмов[90][91]. В Мексике Бунюэль поставил ещё только один фильм — «Симеона-пустынника» (1965), вариацию на сюжет о раннехристианском святом, роль которого сыграл Клаудио Брук, и последнюю свою картину, созданную при участии Пиналь и Алатристе. Центральный мотив фильма — искушение Симеона дьяволом, который предстаёт в роли обворожительной юной девушки (Пиналь). В концовке фильма дьявол символически побеждает Симеона, показывая ему современный Нью-Йорк, где вместо столпа как символа аскезы стоят небоскрёбы, а на дискотеке молодые люди извиваются в мрачном танце[92]. Бунюэль рассчитывал снять полнометражный фильм, но проблемы с финансированием вынудили его ограничиться сорока двумя минутами[93]. Пиналь объясняла короткий хронометраж фильма тем, что она видела его частью триптиха, такого как «Вчера, сегодня, завтра», но Бунюэль под разными предлогами уклонился от дальнейших съёмок[94]. «Симеон-пустынник» вошёл в конкурс Венецианского кинофестиваля 1965 года и получил специальный приз жюри[95].

В 1966 году франко-египетские продюсеры братья Хаким, нередко заказывавшие режиссёрам первого ряда фильмы с эротической начинкой, вышли на Бунюэля с предложением экранизировать роман Жозефа Кесселя «Дневная красавица»[96]. Роль Северин, молодой жены богатого буржуа, которая грезит о садомазохистских сексуальных играх и в тайне от мужа идёт работать в бордель, исполнила Катрин Денёв. Причины, по которым на эту роль была взята актриса, в то время известная по романтическим мюзиклам, достоверно неизвестны; биограф режиссёра Джон Бакстер высказывал предположение, что Бунюэлю её навязали продюсеры[97]. Дэвид Денби пишет, что именно образ Денёв, которая с её мертвенно-бледной кожей и в костюмах от Сен-Лорана была похожа на куклу, совершенно не вязавшийся с окружением борделя, делает фильм таким запоминающимся[98]. Сама актриса позднее отзывалась об этом опыте неоднозначно: признавая, что фильм был важным для её карьеры, она вместе с тем рассказывала, что «её показали больше, чем ей обещали. … Были моменты, когда я чувствовала, что меня используют»[99]. В «Дневной красавице» Бунюэль больше, чем в большинстве других своих фильмов, смешивает сон и явь, что обусловлено «двойной жизнью» главной героини, которая постоянно видит грёзы. Долгое время грёзы и реальность отчётливо разделены (сны иначе сняты, а каждый такой эпизод предваряется звоном колокольчика экипажа), но в финальной сцене, которая допускает несколько интерпретаций, зритель уже не может определить, происходят ли события наяву или в мечтах, а экипаж из снов Северин проезжает прямо под окном[98][100]. За этот фильм Бунюэль получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля".

Успех «Дневной красавицы» позволил Бунюэлю сделать свой следующий фильм на ту тему, которая была интересна ему. Он заранее предупредил Зильбермана, что, вероятно, они потеряют деньги (в реальности продюсер остался с небольшой прибылью)[101]. «Млечный путь» (1969) рассказывает о двух паломниках, идущих в Сантьяго-де-Компостела. Встречи, которое происходят на их пути, позволяют Бунюэлю высмеять догматы христианства и порассуждать о природе ересей[101][102]. «Млечный путь» был запрещён в Италии, при этом Ватикан выступил в защиту фильма, который, в конце концов, мог подтолкнуть зрителей к размышлению о религии[93].

Актёр Фернандо Рей исполнил главные роли в четырёх фильмах Бунюэля. Его часто называют alter ego режиссёра[103][104].

В декабре 1968 года Бунюэль смог вернуться в Испанию. В его планах была экранизация «Монаха» Мэтью Грегори Льюиса с Жанной Моро, Омаром Шарифом и Питером О’Тулом[105]. Однако продюсеры предложили финансирование для отложенной ещё в 1963 году экранизации «Тристаны» Переса Гальдоса. После колебаний Бунюэль согласился и вместе с Алехандро написал сценарий — уже в четвёртый раз[106]. О литературном первоисточнике он говорил: «„Тристана“ — худшая книга Гальдоса, но она даёт мне возможность рассказать о некоторых особенностях быта и традиций Испании»[93]. Чтобы получить одобрение цензоров, Бунюэль заручился поддержкой министра информации Испании Мануэля Фраги Ирибарне, который имел репутацию либерала[106]. Двое из трёх исполнителей главных ролей были определены продюсерами — Катрин Денёв и Франко Неро[107] (третьим был Фернандо Рей, уже снимавшийся у Бунюэля в «Виридиане» и позже исполнивший главные роли ещё в двух фильмах режиссёра). Денёв тем не менее говорила, что в этот раз ей работалось более комфортно, чем при съёмках «Дневной красавицы». Она называла «Тристану» одним из своих любимых фильмов[108]. Отличительной чертой «Тристаны» стал эффект отчуждения[109]: нарочито холодная, бесстрастная манера, в которой показаны жизнь героини на содержании у авторитарного собственника дона Лопе, попытка сбежать с любовником, возвращение, инвалидность и наконец превращение самой героини в жестокого манипулятора[110].

Бунюэль говорил, что «Тристана» станет его последним фильмом, потому что он чувствует, что начинает повторяться. Однажды Зильберман рассказал ему, как забыл, что собирался дать ужин, и к своему удивлению обнаружил на пороге шестерых голодных друзей. Эта история стала толчком для нового сценария, который Бунюэль с Каррьером написали к лету 1971 года. Весной 1972 года Зильберман нашёл деньги для съёмок[111][112]. «Скромное обаяние буржуазии» тематически перекликается с «Ангелом-истребителем»: снова обычное течение жизни группы людей из высшего общества, постоянного объекта сатиры режиссёра, нарушается серией необъяснимых, абсурдных событий. По сюжету шестеро богатых друзей пытаются поужинать вместе, но каждый раз на их пути встаёт какое-то препятствие. Бунюэль снова чередует сны и реальность, и желание наконец собраться для ужина превращается в навязчивый кошмар[113]. По совету Зильбермана Бунюэль работал с просмотровым монитором, это позволило ему разнообразить технику съёмки использованием операторского крана и движущейся камеры в дополнение к обычным статично снятым крупным планам[112]. «Скромное обаяние буржуазии» успешно прошло в прокате[114]. Зильберман решил не ждать с премьерой фильма до следующего Каннского кинофестиваля и выпустил фильм уже осенью 1972 года, чтобы его можно было выдвинуть от Франции на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. В конце года режиссёр и продюсер посетили США с кампанией в поддержку фильма. Бунюэль на публике демонстрировал безразличие к номинации, говорил репортёру, что заплатил за свою победу двадцать пять тысяч долларов и не приехал на церемонию (награду вышел получать только Зильберман)[115].

Следующий фильм, «Призрак свободы» (1974), был одним из тех бунюэлевских проектов, которые делались в первую очередь для собственного удовольствия режиссёра и без коммерческих амбиций. Режиссёр построил фильм как цепочку историй, не связанных друг с другом сюжетно и отдалённо — тематически, но перетекавших одна в другую благодаря мастерству оператора и монтажёра[116]. «Скромное обаяние буржуазии» и «Призрак свободы» Бунюэль снимал уже полностью глухим[117] (проблемы со слухом начались у него ещё в 1950-х[118]).

Последней работой режиссёра стала экранизация романа Пьера Луи «Женщина и плясун», названная «Этот смутный объект желания». Роль пожилого мужчины, который охвачен влечением к постоянно ускользающей от него молодой женщины, снова сыграл Фернандо Рей — это было его четвёртое появление в главной роли у Бунюэля. Главная женская роль Кончиты была отдана Марии Шнайдер, но она во время съёмок употребляла наркотики и в итоге была уволена[119]. Бунюэль и Каррьер заменили Шнайдер двумя актрисами — Кароль Буке и Анхелой Молиной, — прием, призванный обыграть сочетание невинности и чувственности, определяющее образ Кончиты[120]. Фильм получил номинации на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и за лучший адаптированный сценарий, но проиграл в обеих.

После «Этого смутного объекта желания» Бунюэль с Каррьером начали работу над новым сценарием, но затем режиссёр заболел и решил окончательно отойти от дел. В 1982 году вышла книга воспоминаний Бунюэля под названием «Мой последний вздох», написанная в соавторстве с Каррьером. Инициатором выступил Каррьер, который до этого уже написал для Бунюэля статью-воспоминания о его детских годах. Каррьер трижды приезжал в Мексику для сессий интервью, которые потом подвергал литературной обработке и редактировал вместе с режиссёром[121].

29 июля 1983 года Бунюэль умер в больнице American-British Cowdray Hospital в Мехико от цирроза печени[122]. Прощание проходило в кругу семьи и друзей режиссёра без религиозных обрядов. Тело Бунюэля было кремировано, урна с прахом осталась у вдовы, которая до конца своей жизни отказывалась рассказать о судьбе останков. Существуют сообщения о том, что урна была передана младшему сыну режиссёра Рафаэлю или близкому другу Бунюэля священнику Хулиану Пабло Фернандесу, но точное местонахождение праха Бунюэля неизвестно[123].

Личная жизнь[править | править вики-текст]

Сексуальная жизнь Бунюэля разительно отличалась от той свободы, которая сопровождала большинство участников группы сюрреалистов, проповедовавших свободные отношения[124]. Иезуитское воспитание нанесло ему травму и привило отношение к половому акту как к греху, за которым неминуемо должно следовать чувство вины[125]. В его воспоминаниях неоднократно можно встретить рассказ о том, как он отказался от близости к женщиной, когда у него была такая возможность; упоминая один из таких эпизодов, режиссёр описал себя «парализованным от волнения»[126].

В 1934 году Бунюэль женился на француженке Жанне Рукар, дочери служащего. Ко времени свадьбы они были знакомы восемь лет[127]. В том же году в Париже родился их сын Хуан Луис, впоследствии ставший режиссёром. В 1940 году в Нью-Йорке родился второй сын Рафаэль, ставший скульптором и режиссёром.

После смерти мужа Жанна Рукар издала книгу воспоминаний об их совместной жизни[127]. В ней она описывала Луиса как в высшей степени авторитарного и параноидально ревнивого собственника, который вынудил её прекратить давать уроки игры на пианино, боясь, что Жанна будет оставаться наедине с посторонними мужчинами[128]. Бунюэль навязывал жене традиционный домашний образ жизни и часто обрывал её, если она пыталась присоединиться к мужскому разговору[129]. Он полностью распоряжался семейным бюджетом, вёл все дела и в одиночку принимал любые решения, касавшиеся дома и семьи. Однажды он согласился отдать любимое пианино жены дочери друга за три бутылки шампанского; девушка попросила пианино после обильных возлияний и как бы в шутку, и тем больше была шокирована Жанна, когда на следующий день Бунюэль в самом деле отдал музыкальный инструмент[130]. Ревнивый авторитарный муж часто появляется в фильмах Бунюэля, чему самые яркие примеры — «Он» и «Тристана». Гвинн Эдвардс проводит рассказ Бунюэля о некоем офицере из Мехико, ревность которого достигала масштабов паранойи; этот офицер, по словам режиссёра, и был прообразом Франсиско из фильма «Он». С точки зрения биографа, это ярчайший пример характерной для Бунюэля психологической защиты, выражавшейся в переносе своих недостатков на кого-то постороннего[131]. Джон Бакстер приводит другое высказывание режиссёра, признававшего автобиографические черты в главном герое[65].

В быту режиссёр поддерживал строгость и скромность, которые приличествовали многолетнему критику буржуазии. Он вставал в пять утра и ложился спать в девять, домашняя обстановка была подчёркнуто простой, а вместо кровати Бунюэль часто спал на деревянных досках под грубым одеялом. Он любил алкоголь, но предпочитал пить в простых барах. В старости, после успеха «Дневной красавицы», Бунюэль стал обеспеченным человеком, но на скромности в быту это не отразилось[132].

Бунюэль был атеистом. Когда в конце жизни его спросили, остался ли он атеистом, Бунюэль ответил: «Слава богу, я все ещё атеист» (Soy ateo, gracias a Dios).

Режиссёрский метод[править | править вики-текст]

Бунюэль был известен тщательным и продуманным подходом к съёмкам; по его собственным словам, ещё до прибытия на съёмочную площадку он точно знал, как будет снята каждая сцена и каким будет окончательный монтаж[133]. Ему редко требовалось больше двух-трёх дублей[134]. Жанна Моро назвала Бунюэля единственным режиссёром, у которого не пропадал ни один кадр[135]. Построение сцен в фильмах Бунюэля очень простое и традиционное: он обычно снимал длинными планами (быстрый монтаж Бунюэль использовал редко, в основном для кульминаций), групповые сцены снимались в три четверти (по колено), для подчёркивания важности предмета или акцентирования внимания на испытываемых персонажем эмоциях мог использоваться крупный план[136][134]. Катрин Денёв и Мишель Пикколи, вспоминая о работе с Бунюэлем, отмечали, что он не предлагал им психологических объяснений поведения их персонажей и не требовал психологизма в игре[135]. Сергей Филиппов приходит к выводу о том, что при несомненной авторской оригинальности фильмов Бунюэля «ни по мизансценированию, ни по композиции кадра, ни по крупности, ни по движению камеры, ни по использованию цвета, ни по напряжению актёрской игры и т.п. его картину не отличишь от среднестатистического фильма среднестатистического режиссёра»[137].

Реймонд Дюргнат рассматривает скупость стиля Бунюэля, совмещённую с необычными обстоятельствами, в которые попадают его герои, как своеобразный брехтовский эффект очуждения, вынуждающий зрителя особенно пристально наблюдать за героями и выносить моральные суждения[138]. Особым приёмом поздних фильмов Бунюэля С. Филиппов считает своеобразные гэги, построенные на несовпадении различных «кодов»: например, нарушение логики повествования может сочетаться с непрерывностью зрительного ряда, а точная хронологическая последовательность событий — с отсутствием сюжета; в «Млечном пути» оказывается возможным свободное перемещение персонажей между разными историческими эпохами, а в «Дневной красавице» и «Скромном обаянии буржуазии» — между реальностью и сном. Для того, чтобы эти приёмы производили на зрителя желаемое впечатление, по мнению киноведа, и необходима предельно простая форма[137].

Бунюэль был одним из новаторов звукового кино и всегда уделял внимание звуковому оформлению фильмов. В «Золотом веке», одном из первых французских звуковых фильмов, музыка использована контрапунктом к повествованию, что созвучно манифесту советских кинематографистов 1928 года (в том числе Эйзенштейна (неясно, был ли знаком с ним Бунюэль)[139][140]. Этот приём повторяется у Бунюэля неоднократно: оргия нищих в «Виридиане» сопровождается хором «Аллилуйя» Генделя, а кадры нищеты в «Земле без хлеба» озвучены Симфонией № 4 Брамса [141]. В то же время в «Дневнике горничной» и «Дневной красавице» Бунюэль вовсе не использовал музыку — за исключением звуковых эффектов, необходимых по сюжету (в частности, неизменного колокольчика, предвещавшего появление экипажа в «Дневной красавице»)[142][143].В «Тристане», по словам Салли Фолкнер, режиссёр создаёт искусственную глухоту зрителя в сценах с участием глухого персонажа, например, совмещая изображение стоячего бассейна и звук льющейся воды[144]. Большую часть периода между 1930 и 1945 годами Бунюэль занимался озвучкой и дублированием; за это время он освоил мастерство работы со звуком в кино. Марша Киндер замечает, что в Мексике, куда Бунюэль прибыл из США, ему пришлось иметь дело с менее качественным оборудованием, и это дало ему дополнительный толчок к экспериментам в этой области[117].

Фильмография[править | править вики-текст]

Ассистент режиссёра[править | править вики-текст]

Режиссёр[править | править вики-текст]

Актёр[править | править вики-текст]

Сценарист[править | править вики-текст]

Награды[править | править вики-текст]

На Международном кинофестивале в Венеции (1969) Бунюэлю присуждено звание «мастера кино».

За творчество в совокупности получил также премию Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне (1977) и премию Международного кинофестиваля в Москве (1979). Юбилейная премия Международного кинофестиваля в Венеции (1982).

Сочинения[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Данный вариант является правильным с точки зрения практической транскрипции, фактического испанского произношения и зафиксирован, например, в БРЭ. Реже встречается вариант транскрипции французского произношения — Бюнюэль (см., например, БСЭ).
  2. Edwards, 2005, p. 85
  3. Edwards, 2005, pp. 17-18
  4. 1 2 Edwards, 2005, p. 2
  5. Edwards, 2005, p. 65
  6. Edwards, 2005, p. 87
  7. 1 2 Edwards, 2005, p. 45
  8. Edwards, 2005, p. 5
  9. Taléns, J. Ojo Tachado. — University of Minnesota Press, 1993. — P. 29. — 192 p. — ISBN 9780816620470.
  10. Taléns, J. Ojo Tachado. — University of Minnesota Press, 1993. — P. 30. — 192 p. — ISBN 9780816620470.
  11. Taléns, J. Ojo Tachado. — University of Minnesota Press, 1993. — P. 30-31. — 192 p. — ISBN 9780816620470.
  12. Edwards, 2005, p. 20
  13. Taléns, J. Ojo Tachado. — University of Minnesota Press, 1993. — P. 32. — 192 p. — ISBN 9780816620470.
  14. Adamowicz, E. Un chien andalou. — I.B.Tauris, 2010. — P. 12. — 128 p. — ISBN 9780857711274.
  15. Edwards, 2005, p. 24
  16. Durgnat, 1977, p. 23
  17. Edwards, 2005, p. 27
  18. Smith, R. Reflections Through a Surrealistic Eye: Dalí and the Camera. The New York Times (27 июня 2008). Проверено 3 января 2015.
  19. Трофименков, М. С. "Невыносимые". Коммерсантъ-Weekend (26 июня 2009). Проверено 3 января 2015.
  20. Edwards, 2005, pp. 26-27
  21. 1 2 Hoberman, J. A Charismatic Chameleon: On Luis Buñuel. The Nation (14 vfz 2012). Проверено 3 января 2015.
  22. Hammond, 2003, p. 116
  23. Edwards, 2005, p. 30
  24. Hammond, 2003, p. 122
  25. Edwards, 2005, p. 33
  26. Hammond, 2003, p. 115
  27. Durgnat, 1977, p. 45
  28. Hammond, 2003, p. 129
  29. Edwards, 2005, pp. 35-37
  30. Hammond, 2003, pp. 131-132
  31. Edwards, 2005, pp. 35
  32. 1 2 Hammond, 2003, p. 133
  33. Edwards, 2005, p. 29
  34. Gubern, Hammond, 2012, pp. 29
  35. Edwards, 2005, p. 38
  36. Edwards, 2005, pp. 38-39
  37. McNab, G. Bunuel and the land that never was. The Guardian (9 сентября 2000). Проверено 28 декабря 2014.
  38. Edwards, 2005, p. 44
  39. 1 2 Edwards, 2005, p. 6
  40. Mortimore, R. Buñuel, Sáenz de Heredia, and Filmófono // Sight and Sound. — BFI, 1975. — Vol. 4. — С. 180-182. — ISSN 0037-4806.
  41. Acevedo-Muñoz, 2003, p. 42
  42. Gubern, Hammond, 2012, p. 349
  43. Baxter, 1999, p. 180
  44. Baxter, 1999, p. 183
  45. 1 2 Acevedo-Muñoz, 2003, p. 43
  46. Edwards, 2005, p. 7
  47. Acevedo-Muñoz, 2003, p. 49
  48. Acevedo-Muñoz, 2003, p. 48
  49. Acevedo-Muñoz, 2003, p. 46
  50. 1 2 3 Mora, C. Mexican Cinema: Reflections of a Society. — University of California Press, 1989. — P. 91. — 287 p. — ISBN 9780520043046.
  51. Polizzotti, M. Los Olvidados. — BFI, 2006. — P. 32. — 87 p. — (BFI Film Classics). — ISBN 9781844571215.
  52. Polizzotti, M. Los Olvidados. — BFI, 2006. — P. 30. — 87 p. — (BFI Film Classics). — ISBN 9781844571215.
  53. Acevedo-Muñoz, 2003, p. 51
  54. Acevedo-Muñoz, 2003, p. 55
  55. 1 2 Lim, D. Mexican-era Luis Buñuel. Los Angeles Times (8 февраля 2009). Проверено 3 января 2015.
  56. 1 2 Edwards, 2005, p. 8
  57. Buñuel's Mexico. Harvard Film Archive (2012). Проверено 3 января 2015.
  58. Durgnat, 1977, p. 14
  59. Durgnat, 1977, p. 64
  60. Durgnat, 1977, p. 7
  61. Hart, S. A Companion to Latin American Film. — Boydell & Brewer Ltd, 2004. — P. 29-30. — 227 p. — ISBN 9781855661066.
  62. 1 2 Acevedo-Muñoz, E. Los olvidados: Luis Buñuel and the Crisis of Nationalism in Mexican Cinema Submission for delivery at the 1997 meeting of the Latin American Studies Association,Guadalajara, Mexico April 17-19, 1997.
  63. Caistor, N. Octavio Paz. — Reaktion Books, 2008. — P. 64. — 208 p. — ISBN 9781861895981.
  64. Mora, C. Mexican Cinema: Reflections of a Society. — University of California Press, 1989. — P. 95-96. — 287 p. — ISBN 9780520043046.
  65. 1 2 Baxter, 1999, p. 228
  66. Mora, C. Mexican Cinema: Reflections of a Society. — University of California Press, 1989. — P. 96. — 287 p. — ISBN 9780520043046.
  67. 1 2 Mayer, R. Eighteenth-Century Fiction on Screen. — Cambridge University Press, 2002. — P. 38. — 226 p. — ISBN 9780521529105.
  68. Durgnat, 1977, pp. 78-80
  69. Durgnat, 1977, p. 82
  70. Edwards, 2005, p. 9
  71. Durgnat, 1977, p. 100
  72. Durgnat, 1977, p. 114
  73. Durgnat, 1977, p. 109
  74. 1 2 Edwards, 2005, p. 136
  75. Durgnat, 1977, p. 110
  76. Edwards, 2005, p. 138
  77. Durgnat, 1977, pp. 111-112
  78. Rosenbaum, J. The Young One: Buñuel’s Neglected Masterpiece. Chicago Reader. jonathanrosenbaum.net (8 октября 1993). Проверено 11 января 2015.
  79. 1 2 3 Durgnat, 1977, pp. 120
  80. D'Lugo, M. The Films of Carlos Saura: The Practice of Seeing. — Princeton University Press, 1991. — P. 42-43. — 251 p. — ISBN 9780691008554.
  81. Edwards, 2005, p. 10
  82. 1 2 Edwards, 2005, pp. 10-11
  83. Edwards, 2005, p. 139
  84. Edwards, 2005, p. 141
  85. Трофименков, М. С. Постановочный сон. Коммерсантъ-Weekend (25 июня 2010). Проверено 11 января 2015.
  86. Ebert, R. Viridiana. rogerebert.com (29 апреля 2010). Проверено 11 января 2015.
  87. Durgnat, 1977, p. 125
  88. Edwards, 2005, p. 102
  89. Baxter, 1999, p. 266
  90. Bergan, R. Obituary: Serge Silberman. The Guardian (28 июля 2003). Проверено 22 января 2015.
  91. Gonzalez, E. The Diary of a Chambermaid. Slant Magazine (8 сентября 2003). Проверено 22 января 2015.
  92. Durgnat, 1977, p. 138
  93. 1 2 3 Durgnat, 1977, p. 152
  94. Lucas, T. DVD Review: The Exterminating Angel and Simon of the Desert // Sight and Sound. — BFI. — Vol. 4. — ISSN 0037-4806.
  95. Durgnat, 1977, p. 136
  96. Bernard, J. The X-List: The National Society of Film Critics' Guide to the Movies that Turn Us On. — Da Capo Press, 2009. — P. 40. — 352 p. — ISBN 9780786738052.
  97. Silver, Ch. Luis Buñuel’s Belle de Jour. The Museum of Modern Art (22 апреля 2014). Проверено 14 февраля 2015.
  98. 1 2 Denby, D. Discreet, Charming, Funny // New York Magazine. — 1995. — Vol. 28. — № 28. — P. 48-49. — ISSN 0028-7369.
  99. Zohn, P. Belle de Jour: Catherine Deneuve and Her Shades of Grey. The Huffington Post (4 февраля 2012). Проверено 14 февраля 2015.
  100. Durgnat, 1977, pp. 139-140
  101. 1 2 Durgnat, 1977, p. 147
  102. Edwards, 2005, p. 127
  103. Плахов, А. Режиссер и актер умерли друг в друге. Коммерсантъ (16 марта 1994). Проверено 9 марта 2015.
  104. Thomas, K. Star Of 'Padre Nuestro' : Fernando Rey: 'last Of The Continental Guys'. Los Angeles Times (13 мая 1987). Проверено 9 марта 2015.
  105. Baxter, 1999, p. 291
  106. 1 2 Baxter, 1999, p. 292
  107. Baxter, 1999, p. 293
  108. Deneuve, K. The Private Diaries of Catherine Deneuve: Close Up and Personal. — Pegasus Books, 2007. — P. 130. — 198 p. — ISBN 9781933648361.
  109. Durgnat, 1977, p. 158
  110. Kehr, D. Subversion, Cool and Collected. The New York Times (31 марта 2013). Проверено 14 февраля 2015.
  111. Baxter, 1999, p. 299
  112. 1 2 Wakeman, J. World Film Directors. — Hw Wilson Co, 1987. — Vol. 1. — P. 88-89. — 1247 p. — ISBN 0824207572.
  113. Edwards, 2005, pp. 104-106
  114. Baxter, 1999, p. 301
  115. Baxter, 1999, p. 302
  116. Ebert, R. Roger Ebert's Four Star Reviews. — Andrews McMeel Publishing, 2009. — P. 597. — 944 p. — ISBN 9780740792175.
  117. 1 2 Kinder, 1993, p. 294
  118. Kinder, 1993, p. 292
  119. Thompson, D. Remembering Maria Schneider. The New Republic (8 февраля 2011). Проверено 9 марта 2015.
  120. Edwards, 2005, pp. 79-80
  121. Weiss, J. Writing At Risk: Interviews Uncommon Writers. — University of Iowa Press, 1991. — P. 126-127. — 232 p. — ISBN 9781587292491.
  122. Flint, P. LUIS BUNUEL DIES AT 83; FILM MAKER FOR 50 YEARS. The New York Times (30 июля 1983). Проверено 8 февраля 2015.
  123. Tuckman, J. Dead man laughing. The Guardian (29 декабря 2004). Проверено 8 февраля 2015.
  124. Edwards, 2005, pp. 47-49
  125. Edwards, 2005, pp. 49-51
  126. Edwards, 2005, pp. 52-53
  127. 1 2 Edwards, 2005, p. 53
  128. Edwards, 2005, p. 56
  129. Edwards, 2005, pp. 57-58
  130. Edwards, 2005, p. 58
  131. Edwards, 2005, p. 73
  132. Edwards, 2005, pp. 88-89
  133. Stam, R. Hitchock and Buñuel: Authority, Desire and the Absurd // Hitchcock's Rereleased Films: From Rope to Vertigo / Raubicheck, W., Srebnick, W.. — Wayne State University Press, 1991. — P. 117. — 302 p. — (Contemporary film and television series). — ISBN 9780814323267.
  134. 1 2 Durgnat, 2005, p. 15
  135. 1 2 Yakir, D. Two Old Masters: Luis Buñuel. Film Comment. Проверено 8 марта 2015.
  136. Edwards, 2005, p. 148
  137. 1 2 Филиппов, С. Скотч и повествовательные структуры. Эстетика позднего Бунюэля // Киноведческие записки. — 2000. — № 46. — С. 241—248.
  138. Durgnat, 2005, p. 16
  139. Williams, L. Figures of Desire: A Theory and Analysis of Surrealist Film. — University of California Press, 1992. — P. 107. — 229 p. — ISBN 9780520078963.
  140. Kinder, 1993, p. 293
  141. Durgnat, 2005, p. 51
  142. Sarris, A. Belle de Jour // The Village Voice Film Guide: 50 Years of Movies from Classics to Cult Hits. — John Wiley & Sons, 2010. — P. 44. — 336 p. — ISBN 9781118040799.
  143. On Translating French Literature and Film / Harris, T.. — Rodopi, 1996. — Vol. 1. — P. 101. — 227 p. — ISBN 9789051839333.
  144. Faulkner, S. Literary Adaptations in Spanish Cinema. — Tamesis, 2004. — P. 152-153. — 198 p. — ISBN 9781855660984.

Литература[править | править вики-текст]

  • Acevedo-Muñoz, E. Buñuel and Mexico: The Crisis of National Cinema. — University of California Press, 2003. — 214 p. — ISBN 9780520930483.
  • Baxter, J. Buñuel. — New-York: Carroll & Graf, 1999. — 324 p. — ISBN 0786706198.
  • Durgnat, R. Luis Bunuel. — University of California Press, 1977. — 176 p. — ISBN 9780520034242.
  • Edwards, G. A Companion to Luis Buñuel. — Tamesis Books, 2005. — 176 p. — ISBN 185566108X.
  • Gubern, R. Hammond, P. Luis Buñuel: The Red Years, 1929–1939. — University of Wisconsin Press, 2012. — 443 p. — (Wisconsin Film Studies). — ISBN 9780299284732.
  • Hammond, P. L'Age d'Or // British Film Institute Film Classics / White, R., Buscombe, E.. — Taylor & Francis, 2003. — Vol. 1. — P. 133. — 1247 p. — (BFI film classics). — ISBN 9781579583286.
  • Kinder, M. Blood Cinema: The Reconstruction of National Identity in Spain. — University of California Press, 1993. — P. 293. — 568 p. — ISBN 9780520913479.

Ссылки[править | править вики-текст]

Wikiquote-logo.svg
В Викицитатнике есть страница по теме
Бунюэль, Луис