Amnesiac

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Amnesiac
Обложка альбома Radiohead «Amnesiac» (2001)
Студийный альбом Radiohead
Дата выпуска

4 июня 2001

Записан

Начало 1999 года — конец 2000 года

Жанры

Электронная музыка[1], экспирементал. рок[2], альтернативный рок[3]

Длительность

43:57

Продюсер

Найджел Годрич

Лейбл

Parlophone, Capitol

Хронология Radiohead
Kid A
(2000)
Amnesiac
(2001)
Hail to the Thief
(2003)
Синглы из Amnesiac
  1. «Pyramid Song»
    Выпущен: 16 мая 2001 года (в Японии)
    21 мая 2001 года (в Великобритании)
  2. «I Might Be Wrong»
    Выпущен: 4 июня 2001 года
  3. «Knives Out»
    Выпущен: 6 августа 2001 года
  4. «You and Whose Army?»
    Выпущен: 2001 год (промо-сингл)

Amnesiac (рус. Человек, страдающий амнезией) — пятый студийный альбом группы Radiohead, изданный в 2001 году на лейбле Parlophone. Диск был записан одновременно с предыдущим релизом группы — Kid A (2000). В музыкальном плане, на звучание записи повлияли следующие жанры: электронная музыка, классика, джаз и краутрок. Тематика песен отражает влияние древнегреческой и египетской мифологий, фокусируясь на вопросах памяти и реинкарнации. Басист группы Колин Гринвуд описал диск словами «много песен в нашем традиционном стиле, но с экспериментальной основой, а также инструментальный материал»[4]. Фронтмен коллектива Том Йорк так описал альбом: «Kid A с другого ракурса, его иное толкование»[5].

В поддержку альбома было выпущено три сингла: «Pyramid Song», «I Might Be Wrong» и «Knives Out». Amnesiac дебютировал на первом месте в чартах Великобритании и на втором в Billboard 200. Альбом был тепло встречен критиками, хотя многие из них отмечали, что он «проигрывает» в сравнении с Kid A. В 2012 году журнал Rolling Stone поставил запись на 320-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён». По состоянию на 2008-й год по всему миру было продано свыше 900.000 копий альбома.

В 2002-м году специальное издание альбома было отмечено премией «Грэмми» в категории «Лучшая упаковка/оформление диска»[6].

Amnesiac был посвящён сыновьям Тома Йорка и Фила Селуэя, родившимся в период между релизами Kid A и Amnesiac[7].

Запись[править | править вики-текст]

Хамфри Литтелтон сыграл со своей группой на треке «Life in a Glasshouse»

Почти весь материал альбома был записан во время сессий организованных для его предшественника — пластинки Kid A, выпущенной восемью месяцами ранее в октябре 2000 года[8][9]. Сессии проходили на студиях: в Париже, Копенгагене, и родном городе группы — Оксфорде, в период с начала 1999 до середины 2000 года[10]. В отличие от предыдущих работ коллектива (записанных в более традиционном рок-стиле), новый материал отражал влиянием электронной музыки, классики, джаза и краутрока; музыканты активно использовали синтезаторы, драм-машины, а также струнные и духовые инструменты[8]. Барабанщик Фил Селуэй отметил, что период записи этих двух дисков: «включал два диссонанса, которые создавали напряжённость между собой: наш старый подход — все кто находятся в комнате играют вместе… и другой, экспериментальный вариант создания музыки. Я думаю, что Amnesiac получился более крепким в отношении первого аспекта»[11].

К концу сессий группа записала более двадцати треков. Музыканты рассматривали несколько вариантов: выпустить их как серию EP или в качестве двойного альбома, они пытались подогнать треки друг к другу и сделать из них единую пластинку. Однако, такой лонгплей был бы слишком инородным. По мнению гитариста группы — Эда О’Брайена, материал получался слишком плотным для двойного альбома и слушатели могли оставить без внимания некоторые его треки[12]. По словам Тома Йорка, они решили разделить материал на два альбома: «Потому что они дополняли друг друга и являются законченными произведениями. Они были словно две непохожие друг на друга половинки одного целого… Amnesiac был чем-то вроде Kid A с другого ракурса, его иным толкованием»[5]. Музыканты особо подчёркивали, что они рассматривали Amnesiac не как коллекцию би-сайдов или «остатков» от Kid А, а как полноценную запись[13].

Только единственный трек — «Life in a Glasshouse», был записан уже после релиза Kid A. В конце 2000 года, мультиинструменталист Джонни Гринвуд написал письмо джазовому трубачу Хамфри Литтелтону (англ.), с просьбой сыграть на этой песне, мотивиров это тем, что группа «немножко забуксовала»[14]. В интервью Mojo, Гринвуд так прокомментировал эту ситуацию: «И тут мы поняли, что не можем играть джаз. Понимаете, мы всегда были группой с большими амбициями, но со скромными музыкальными способностями»[15]. Литтелтон согласился помочь после того как дочь джазмена ознакомила его с альбом Radiohead 1997 года — OK Computer[14].

В июне 2001 года, группа организовала турне в поддержку Amnesiac, эти гастроли включали первые за три года выступления группы в Северной Америке[16]. Материал, записанный в ходе этих гастролей (Kid A и Amnesiac) был издан на концертном мини-альбоме I Might Be Wrong: Live Recordings, в ноябре 2001 года[17].

Музыка и тексты[править | править вики-текст]

Структура электронной композиции «Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box» выстроена с помощью «сжатых лупов» и искажённого вокала, пропущенного через процессор Auto-Tune, с целью создать «носово́й, лишенный индивидуальности голос»[8][18].

Мелодия «Pyramid Song» была вдохновлена песней «Freedom» Чарльза Мингуса[19]. В свою очередь, базисом для текста послужила выставка египетского загробного мира, которую Йорк посетил будучи на сессиях в Копенгагене, а также идеями цикличности — с подачи тезисов Стивена Хокинга и общей концепции буддизма[13]. По словам Селуэя: «структура песни противоречит тому, чем группа занималась до этого — множество различных аранжировок… трек имеет достаточно простые составные части, но я считаю, что результат, который получился в результате делает мелодию столь глубокой»[20].

Структура композиции «Pulk/Pull Revolving Doors» была создана с помощью секвенсора синтезатора Roland MC-505 (англ.) с добавлением лупов, записанных во время сессий OK Computer[18]. Колин Гринвуд вспоминал: «Мы настроили рекордер, и отключили в нём стирающую головку. Затем, закрепили записывающую головку таким образом, чтобы она записывала постоянно — поверх того, что уже зафиксированно. После этого, Том сыграл на клавишных поверх всего этого, дабы создать эту повторяющуюся, загробную мелодию»[18]. Группа вновь использовала процессор Auto-Tune для обработки вокала[8].

Йорк описал тематику «You and Whose Army?» словами: «эта песня о том, кому была дана власть народом, и кто в итоге его предал — как это сделал Тони Блэр»[19]. Пытаясь записать этот «мягкий, тёплый, прото-ду-воп звук» в стиле мелодичных гармоний группы The Ink Spots, Radiohead приглушили микрофоны коробками из под яиц и использовали инструмент Волны Мартено, а также громкоговоритель для создания эффекта «резонирующего вокала»[8].

Журнал Mojo описал мелодию песни «I Might Be Wrong» эпитетом: «ядовитый гитарный рифф, поверх металлизированного бита». Басовая линия Колина Гринвуда была вдохновлена творчеством басиста Бернарда Эдвардса из группы Chic[19]. Строчка «never look back» (рус. никогда не оглядывайся назад) была словами, которые однажды сказал Йорку его друг: «Гордись тем что ты сделал. Никогда не оглядывайся назад и просто продолжай жить, как будто ничего не случилось. И всё плохое исчезнет, само по себе»[19].

Согласно студийному дневнику О’Брайена, чтобы записать «Knives Out» понадобилось 373 дня, «неимоверно длинный период беременности для любой песни» — иронично прокомментировал гитарист[10]. Мелодия песни была вдохновлена творчеством гитариста Джонни Марра из группы The Smiths[21].

«Morning Bell/Amnesiac» является альтернативной версией композиции «Morning Bell» из альбома Kid A. Согласно воспоминаниям О’Брайена: «мы зачастую записываем несколько вариантов песен — некоторые из них остаются, в этот раз альтернативная версия получилась настолько мощной, что мы решили — её должны услышать снова»[22]. На официальном сайте Radiohead, Йорк написал, что «Morning Bell/Amnesiac» был включена в альбом «потому что она была совершенно не похожа на оригинал. Потому что мы наткнулись на неё случайно.. уже успев позабыть о ней. Потому что она похожа на повторяющийся сон. И это было правильное решение»[23].

«Dollars and Cents» была отредактированной версией одиннадцатиминутного «джэма» в духе группы Can[8]. Колин Гринвуд сыграл мелодию джазового музыканта Элис Колтрейн поверх записи, чем вдохновил его брата Джонни написать струнную аранжировку «в духе Колтрейна»[18]. По словам Йорка текст этой песни был «тарабарщиной, но он возник из идей, с которыми я борюсь целую вечность, о том как люди — в основном просто пиксели на экране, бессознательно прислуживают этой высшей власти — манипулирующей и разрушительной… но мы бессильны, потому что не можем назвать вещи своими именами»[19].

В одной из книг я натолкнулся на интересную мысль — гностики верят, что когда мы рождаемся, мы вынуждены забыть кем были до этого — прошлую жизнь, чтобы справиться с травмой прихода в новую. Я счёл эту идею по-настоящему захватывающей. Это как река забвения. Возможно, Amnesiac был записан в одно и то же время с Kid A ... но на мой взгляд, он как-будто появился совершенно из другой жизни. Это концепция подобна обнаружению старого сундука на чьем-то пыльном чердаке — а в нём лежат карты, рисунки и описание координат места, которое вы не можете вспомнить.

Том Йорк, фронтмен и автор текстов[24].

«Hunting Bears» является коротким инструментальным пассажем, сыгранном на электрогитаре и синтезаторе[25]. «Like Spinning Plates» была сгенерирована из компонентов другой песни — «I Will», которую музыканты пытались довести «до ума» во время тех же сессий. Неудовлетворенная результатом, который Йорк описал словами «витиеватый Kraftwerk»[26], группа полностью переделала мелодию и использовала её, чтобы записать новый трек. Йорк вспоминал: «Мы включили обратное воспроизведение, я услышал вокальную мелодию из другой комнаты, звучащую задом наперёд, и подумал — „Это гораздо лучше, чем оригинальный вариант“, затем я провёл всю ночь, пытаясь вникнуть в эту мелодию»[8]. Йорк спел текст задом наперёд; в итоге запись была полностью изменена, дабы создать эффект «обратного вокала». В конце-концов, «I Will» была выпущена с другой аранжировкой на следующем диске группы — Hail to the Thief (2003)[27].

«Life in a Glasshouse» была записана при участии джазового ансамбля Хамфри Литтелтона. После прослушивания демоверсии песни, Литтелтон предложил сделать аранжировку в «классическом, ново-орлеанском джазово-похоронном стиле (англ.)»[28]. Он описал песню словами: «в начале, я сыграл в экспромтом в блюзовом, минорном ключе, постепенно мы дошли до предела и начали играть настоящий, дикий, первобытный, ново-орлеанский блюз». Также трубач добавил: «Radiohead не хотели, чтобы песня звучало, как отполированная, студийная запись, напротив — мы экспериментировали и не знали во что это всё выльется»[14]. Текст песни был вдохновлён газетной вырезкой, которую прочитал Йорк. В ней писалось о жене голливудской знаменитости которую постоянно преследовали папарацци. В итоге, она обклеила все окна своего дома сделанными ими фотографиями[19].

Обложка и упаковка[править | править вики-текст]

Специальное издание альбома было стилизованно под книгу с компакт-диском под обложкой

Обложка альбома была создана Томом Йорком вместе с художником Стэнли Донвудом, который уже работал с Radiohead над оформлением пластинки The Bends (1995). На ней изображён плачущий минотавр из греческой мифологии[29]. По словам Донвуда, вдохновением для обложки послужило: «путешествие на поезде в Лондон и последующая прогулка по городу, во время которой он заблудился, а также ряд заметок по этому поводу». Согласно концепции Донвуда Лондон стал метафорой мифического лабиринта, художник представлял город «этакой воображаемой тюрьмой, местом где ты можешь пойти куда угодно, ты — Минотавр Лондона. Мы все — монстры, наполовину люди наполовину звери. И мы угодили в ловушку этого лабиринта»[29].

Для специального «лимитированного издания» альбома, Донвуд подготовил особую обложку стилизованную под красную книгу в твёрдом переплёте. Стилистически, эта книга оформлена так же как и оригинальный альбом, при этом она содержит множество страниц с рисунками Донвуда и Тома Йорка, взявшего здесь псевдоним Tchocky. Художник так комментировал это решение: «Мы хотели, чтобы запись походила на книгу. Кто-то сделал все эти заметки на страницах, а потом забросил её в дальний ящик стола или забыл на пыльном чердаке. Визуальная и музыкальная идеи альбом заключается в поиске книги и перелистывании страниц»[29]. Специальное издание альбома было удостоено премии «Грэмми» в категории «Лучшее оформление диска», на церемонии в 2002-м году[30].

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

 Обзоры
Совокупная оценка
Источник Рейтинг
Metacritic 75/100[31]
Оценки обзоров
Источник Рейтинг
AllMusic 3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд[32]
Роберт Кристгау (2 star Honorable Mention)(2 star Honorable Mention)(3 star Honorable Mention)[33]
Entertainment Weekly C+[34]
The Guardian 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[35]
NME 8/10[36]
Pitchfork Media 9.0/10[37]
Rolling Stone 3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд[38]
Slant Magazine 3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд[39]
Sputnikmusic 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[40]
Spin 7/10[41]

Amnesiac дебютировал на второй строчке американского чарта Billboard 200 с 231.000 проданных копий, что было выше чем продажи предыдущего диска — Kid A, тираж которого в первую неделю составил 207.000 экземпляров[42]. Альбом получил «золотой» сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии, достигнув отметки в 100.000 проданных копий на территории этой страны[43].

Amnesiac получил положительные отзывы от большинства музыкальных критиков. На профильном сайте Metacritic, его рейтинг составляет 75 баллов из 100, что на пять пунктов ниже, чем у предыдущей работы группы. Согласно классификации сайта, пластинка получила «в целом благоприятные отзывы»[31].

Основатель портала Pitchfork Media Райан Шрайбер написал в своей рецензии: «В этот раз качество записи ушло на задний план, альбом пропитан вездесущим секвенсором (сомнительный шаг, на мой взгляд) — всё это наталкивает меня на напрашивающийся аргумент — этот лонгплей по сути является лишь завуалированным сборником би-сайдов… Тем не менее, ключевые моменты пластинки, несомненно, сто́ят прослушивания, и легко искупают её частичную неординарность»[37]. Стивен Томас Эрльюин из Allmusic отмечал в своей рецензии: «Kid A и Amnesiac несомненно являются однородными альбомами, связи с чем имеют одни и те же недостатки… Разделение этих записей на отдельные диски, на мой взгляд, лишь делает их менее цельными. Тем не менее, материал пластинок доказывает, что Radiohead являются одной из лучших групп своего времени»[32]. Музыкальный обозреватель газеты Guardian Алекс Петридис писиал в своём эссе: «Задним числом, первая ласточка — Kid A, создала небывалый ажиотаж перед выходом Amnesiac. Вокруг Radiohead вновь началась массовая истерия, группа вернулись к своей роли самых интригующих и инновационных рок-команд»[35]. В обзоре Pitchfork Media посвященному коллекционному переизданию альбома («Collector's Edition», 2010 г.) Скотт Плегенхоф писал: «В большей степени, чем Kid A — и, возможно, значительней, чем любой другой лонгплей своего времени — Amnesiac стал началом неряшливой, плодотворной рок-эпохи … отстранённый, наполненный самосознанием, напряженный, эклектичный, сносящий крышу — альбом стал перезагрузкой хороших идей, игнорирующий правила, ограничения и стереотипы»[44].

Многие музыкальные издания отметили Amnesiac в числе лучших альбомов 2001 года. Журнал Q поместил его в Top-50[45], Rolling Stone отметил диск в Top-10[46], также альбом занял шестое место в ежегодном опросе газеты Village Voice «Pazz & Jop»[47]. Издание Los Angeles Times поместило альбом на 5-е место в своём списке «лучших пластинок года», а Alternative Press — на первое[48]. В конце 2009 года портал Pitchfork Media присудил альбому 34-е место среди «лучших записей 00-х годов»[49], в аналогичном опросе журнала Rolling Stone лонгплей занял 25-ю строчку[50]. В 2012 году Rolling Stone поместил Amnesiac на 320-е место в своём обновленном списке «500 величайших альбомов всех времён»[51].

В 2001-м году Amnesiac был номинирован на Mercury Music Prize, но уступил альбому Stories from the City, Stories from the Sea Пи Джей Харви, в записи которого принимал участие Том Йорк[52]. Также, Amnesiac стал четвёртым (подряд) диском Radiohead, который был выдвинут на соискание премии «Грэмми» в номинации «Лучший альтернативный альбом», но уступил пластинке Parachutes группы Coldplay[53]. Композиция «Pyramid Song» была отмечена как одна из лучших песен десятилетия следующими изданиями: Rolling Stone[54], NME[55] и Pitchfork Media[56].

Список композиций[править | править вики-текст]

Все песни написаны группой Radiohead.

  1. Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box — 4:00
  2. Pyramid Song — 4:49
  3. Pulk/Pull Revolving Doors — 4:07[комм. 1]
  4. You and Whose Army? — 3:11
  5. I Might Be Wrong — 4:54
  6. Knives Out — 4:15
  7. Morning Bell/Amnesiac — 3:14
  8. Dollars and Cents — 4:52
  9. Hunting Bears — 2:01
  10. Like Spinning Plates — 3:57
  11. Life in a Glasshouse — 4:34

Участники записи[править | править вики-текст]

Данные взяты из буклета альбома.[9]

Radiohead
Дополнительные музыканты

На треке «Life in a Glasshouse»:

Технический персонал

Примечания[править | править вики-текст]

Комментарии
  1. В переиздании «Collector's Edition» фигурирует под названием «Pull/Pulk Revolving Doors».
Основные
  1. Radiohead Amnesiac Review. BBC Music. Проверено 20 февраля 2015.
  2. Kot, Greg. Test patterns. Chicago Tribune. Tribune Company (3 June 2001). Проверено 12 ноября 2013.
  3. Lapatine, Scott. Amnesiac Turns 10! Hear Covers of Every Track .... Stereogum (3 June 2011). Проверено 12 ноября 2013.
  4. vanHorn, Teri Radiohead's Amnesiac Fills in Kid A Picture (англ.). MTV. Viacom (23 February 2001). Проверено 14 июля 2014.
  5. 1 2 Kot, Greg 'It's difficult justifying being a rock band' (англ.). Chicago Tribune. Tribune Company (31 July 2001). Проверено 27 марта 2012.
  6. 2001 Grammy Award Winners (англ.). Grammy.com. Проверено 1 мая 2011.
  7. 50 incredibly geeky facts about Radiohead (англ.). MNE. Проверено 9 сентября 2015.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 Reynolds, Simon Walking on Thin Ice. The Wire (July 2001). Проверено 17 марта 2007.
  9. 1 2 (2001) Примечания к Amnesiac. Parlophone.
  10. 1 2 O'Brien, Ed Ed's Diary (22 July 1999). Проверено 19 мая 2007.
  11. Radiohead Warm Up with 'Amnesiac'. Rolling Stone. Wenner Media (24 May 2001). Проверено 14 июля 2014.
  12. Yago, Gideon Played in Full. MTV. Viacom (18 July 2001). Проверено 14 июля 2014.
  13. 1 2 Greenwood, Colin & O'Brien, Ed (25 January 2001), Interview with Ed & Colin, Ground Zero. KCRW 
  14. 1 2 3 Reynolds, Simon Radiohead recruit new member. Q. Bauer Media Group (April 2001). Проверено 27 марта 2012.
  15. Remembering The Future - Interview with Jonny Greenwood. Проверено 30 июля 2014.
  16. Pakvis, Peter Radiohead Take 'Amnesiac' On Tour. Rolling Stone. Wenner Media (21 June 2001). Проверено 27 июля 2014.
  17. Marianne Tatom Letts. Radiohead and the Resistant Concept Album: How to Disappear Completely. — Indiana University Press. — P. 167–. — ISBN 0-253-00491-8.
  18. 1 2 3 4 Eshun, Kodwo The A-Z of Radiohead. Culture Lab (2002). Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 3 июля 2001.
  19. 1 2 3 4 5 6 Kent, Nick Happy now?. MOJO. Bauer (June 2001). Проверено 27 марта 2012.
  20. Langham, Matt DiS Meets Radiohead's Philip Selway: "If it means something to some people then that is success". Drowned in Sound (4 February 2015). Проверено 4 февраля 2015.
  21. Mojo. May 2004
  22. "Planet Sound", Channel 4 Teletext, 19 May 2001
  23. Spin With a Grin. Radiohead. Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 15 февраля 2007.
  24. BRIGHT YORKE!. NME. IPC Media (31 January 2001). Проверено 27 марта 2011.
  25. Marianne Tatom Letts. Radiohead and the Resistant Concept Album: How to Disappear Completely. — Indiana University Press. — P. 156–. — ISBN 0-253-00491-8.
  26. NME Magazine, 10 May 2003
  27. Radiohead Hail to the Thief – Interview CD, 2003  Promotional interview CD sent to British music press.
  28. The chairman – Humphrey Lyttelton. BBC (31 January 2001). Проверено 1 апреля 2011.
  29. 1 2 3 Pricco, Evan A Stanley Donwood Interview. Juxtapox.com (3 September 2010). Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 5 сентября 2010.
  30. 2001 Grammy Award Winners. Grammy.com. Проверено 1 мая 2011.
  31. 1 2 Amnesiac – Radiohead. Metacritic. CBS Interactive. Проверено 30 ноября 2011.
  32. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas [Amnesiac (англ.) на сайте AllMusic Radiohead: Amnesiac > Review]. AllMusic. All Media Network. Проверено 30 ноября 2011.
  33. Album: Radiohead: Amnesiac. Robert Christgau. Проверено 17 ноября 2012.
  34. Browne, David Amnesiac Review. Entertainment Weekly. Time Inc. (8 June 2001). Проверено 23 мая 2012.
  35. 1 2 Thomson, Graeme CD of the Week: Radiohead: Amnesiac Review. The Guardian. London: Guardian Media Group (1 June 2001). Проверено 4 октября 2011.
  36. Radiohead : Amnesiac. NME. IPC Media (30 May 2001). Проверено 22 июля 2014.
  37. 1 2 Schreiber, Ryan Radiohead: Amnesiac. Pitchfork Media (4 June 2001). Проверено 8 сентября 2011.
  38. Pareles, Jon Amnesiac. Rolling Stone. Wenner Media (29 May 2001). Проверено 7 февраля 2013.
  39. Cinquemani, Sal Music Review: 'Amnesiac' (2001). Slant Magazine (30 May 2001). Проверено 30 ноября 2011.
  40. Downer, Adam Radiohead – Amnesiac (album review). Sputnikmusic (26 April 2006). Проверено 3 декабря 2012.
  41. Spin. Bangers and Mash. — Spin Media. — P. 123–124.
  42. Martens, Todd Staind Fends Off Radiohead, St. Lunatics at No.1. Billboard. Prometheus Global Media (14 June 2001). Проверено 8 июля 2013.
  43. RIAJ > The Record > July 2001 > Page 8 > Certified Awards (May 2001) (яп.). Recording Industry Association of Japan. Проверено 21 августа 2013.
  44. Plagenhoef, Scott Radiohead: Amnesiac: Special Collectors Edition. Pitchfork Media (26 August 2009). Проверено 2 июня 2012.
  45. The Best 50 Albums of 2001 (December 2001), стр. 60–65.
  46. Rolling Stone (USA) End Of Year Lists. Rocklist. Проверено 21 июля 2014.
  47. Pazz & Jop 2001: Album Winners. The Village Voice. Проверено 7 октября 2007.
  48. (February 2002) «A.P. CRITICS POLL: THE 25 BEST ALBUMS OF 2001». Alternative Press (#163).
  49. The Top 200 Albums of the 2000s: 50–21. Pitchfork Media (1 October 2009). Проверено 2 июня 2012.
  50. Radiohead, 'Amnesiac'. Rolling Stone. Wenner Media. Проверено 21 марта 2014.
  51. 500 Greatest Albums of All Time: Radiohead, 'Amnesiac'. Rolling Stone. Wenner Media. Проверено 2 мая 2012.
  52. PJ Harvey wins Mercury prize – after witnessing Pentagon attack, The Guardian, Guardian Media Group (12 September 2001). Проверено 26 ноября 2011.
  53. Basham, David Got Charts? Creed, Eminem, No Doubt, 'NSYNC Have Something in Common. MTV News. Viacom (24 January 2002). Проверено 26 ноября 2011.
  54. Mary J. Blige, 'Family Affair' - 100 Best Songs of the 2000s. Проверено 8 мая 2015.
  55. 150 Best Tracks Of The Past 15 Years. NME. IPC Media. Проверено 8 мая 2015.
  56. The Top 500 Tracks of the 2000s: 100-51. Pitchfork (19 August 2009). Проверено 11 августа 2012.

Ссылки[править | править вики-текст]