Звуковое кино

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Звуковая синхронная съёмка рычащего льва для заставки кинокомпании MGM

Звуковое кино — разновидность кинематографа, в которой, в отличие от «немого кино», изображение сопровождается записанным звуком (речью, музыкой, звуковыми эффектами)[1]. Первый известный публичный показ звукового фильма состоялся в Париже в 1900 году, но коммерчески успешное производство звукового кино началось лишь через два десятилетия[2]. Главными проблемами реализации технологии оставались ненадёжная синхронизация раздельных носителей изображения и звука, а также низкая громкость и неудовлетворительная разборчивость фонограмм ранних звуковых фильмов.

Начало[править | править вики-текст]

«Певец джаза» (1927) — первый в истории звуковой фильм
«Путёвка в жизнь» (1931) — первый звуковой художественный фильм в СССР

В момент появления кинематографа уже существовала технология звукозаписи, такая как фонограф. Первые попытки объединить её с киноаппаратом были предприняты уже в 1894 году Томасом Эдисоном, создавшим кинетофонограф[3]. Его помощнику Уильяму Диксону принадлежит авторство первого звукового киноролика с приветствием: «Здравствуйте, мистер Эдисон. Я счастлив видеть вас. Надеюсь, вы довольны этим кинетофонографом»[4][5][6]. Трудности синхронизации раздельных устройств кинетофонографа были настолько велики, а качество звука настолько низким, что изобретение так и осталось техническим курьёзом. Аналогичный принцип использовал Леон Гомон, синхронизировавший аппарат Люмьера с фонографом в 1900 году[5]. Однако, из-за несовершенства синхронизации технологии, предусматривающие запись звука на отдельный носитель, уступили место совмещённой фонограмме на киноплёнке.

Большинство кинопроизводителей изначально скептически относились к идее звукового кино, потерявшего бы универсальность языка и интернациональную аудиторию[7]. Американские кинопродюсеры всерьёз опасались прекращения экспорта кинокартин с приходом звука, способного резко снизить доходы Голливуда[8]. Многие воспринимали попытки озвучить фильм, как бессмысленный аттракцион: одним из активных противников звука в кинематографе был Чарли Чаплин[9]. В 1928 году советские кинематографисты Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили со «Звуковой заявкой», предостерегая от злоупотребления звуком[10]:

« Первый период сенсаций не повредит развитию нового искусства, но страшен период второй, который наступит вместе с увяданием девственности и чистоты первого восприятия новых фактурных возможностей, а взамен этого утвердит эпоху автоматического использования его для «высококультурных драм» и прочих «сфотографированных» представлений театрального порядка. Так использованный звук будет уничтожать культуру монтажа. »

Проблемы синхронизации удалось решить в 1922 году в немецкой технологии «Триэргон» с совмещённой оптической фонограммой на киноплёнке[11]. Через год публичная демонстрация фильма с такой же дорожкой на дополнительной синхронизированной киноплёнке организована в кинотеатре «Палас» в Копенгагене датчанами Акселем Петерсеном и Арнольдом Поульсеном[12][13][2]. Но как и прежде, качество звука оставляло желать лучшего и технология не получила распространения в профессиональном кинематографе. Некоторые исследователи (например, француз Де Пино и американец Миллер) осуществляли попытки записывать звук граммофонным методом непосредственно на киноплёнке[5][14][15][16].

Первым в истории полнометражным фильмом с синхронной речевой фонограммой в 1927 году стал музыкальный фильм «Певец джаза», созданный по технологии «Вайтафон» (англ. Vitaphone) со звуком на грампластинке[6]. Большая часть фильма представляла собой музыкальные номера, снятые средним и общим планом, не требующими точной синхронизации, а вместо диалогов использованы интертитры. Первой произнесённой фразой в картине стала синхронная реплика главного героя — «Подождите минутку! Вы ещё ничего не слышали!» — ставшая символом наступления эры звукового кино[9]. Однако, большинство звуковых фильмов тех лет представляли собой классические немые картины с записанным музыкальным сопровождением и привычными титрами вместо реплик. Они годились для проката в существующей сети немых кинотеатров, позволяя получить дополнительные доходы, изредка устраивая звуковые сеансы в доработанных залах. Полноценная речевая фонограмма появилась только в следующей картине, снятой по системе «Вайтафон» — «Поющий дуралей» (англ. The Singing Fool). В Европе звук в кино впервые появился в немецком фильме «Мелодия мира», вышедшем на экраны в 1929 году. Фильмы с синхронной речевой фонограммой получили название «говорящих» (англ. Talkies, нем. Sprechende, фр. Parlants), в отличие от картин с несинхронным музыкально-шумовым оформлением, которые называли просто «звуковыми»[17].

С появлением конкурентоспособных систем с оптической фонограммой: «Мувитон» и «Фотофон» с хорошим качеством звука, система «Вайтафон» ушла в прошлое. Работы по созданию собственных систем звукового кино в СССР начаты 26 ноября 1926 года[18]. Наиболее впечатляющие успехи в этой области достигнуты инженерами Александром Шориным, Павлом Тагером и Вадимом Охотниковым[19][20][21]. Первый звуковой кинозал был открыт 5 октября 1929 года на Невском проспекте в Ленинграде[9]. В аппаратной были установлены немые кинопроекторы «ТОМП-4», дополнительно оборудованные звукочитающей системой «прямого» чтения[22]. Репертуар кинотеатра состоял из экспериментальных фильмов с музыкальными номерами, звук которых записывался по системе Шорина на оптическую дорожку переменной ширины. В 1930 году закончена работа над первыми полнометражными звуковыми документальными фильмами «План великих работ» и «Симфония Донбасса», снятыми режиссёрами Абрамом Роомом и Дзигой Вертовым по той же системе[19]. Год спустя создана первая художественная кинокартина «Путёвка в жизнь» со звуком, записанным по системе «Тагефон»[23][24]. К 1934 году произошёл полный переход советского кинопроизводства к звуковому кино[25].

Методы воспроизведения[править | править вики-текст]

Первым методом записи звука в профессиональном кинематографе стал так называемый «граммофонный», когда звук сохранялся на грампластинке, синхронизированной с кинопроектором[26]. Кроме «Уорнер Бразерс» подобные технологии разрабатывали Pathé и Gaumont («Гомон Хронофон», 1906 и «Хрономегафон», 1910)[27][2]. Однако, доступная на тот момент максимальная продолжительность записи на одной пластинке не превышала 2—3 минут, чего было недостаточно даже для одной части фильмокопии длиной 10 минут. Кроме того, звук был слишком тихим для кинозалов, несмотря на все ухищрения. Проблемы были решены в системе «Вайтафон» за счёт новейшей технологии электрофона и снижения скорости диска большого диаметра, но из-за проблем синхронизации от пластинок в звуковом кино в конце концов отказались.

Технологический прорыв произошёл после появления конкурентоспособных систем оптического способа звукозаписи когда звуковая дорожка наносится на киноплёнку фотографическим способом. Этот принцип звукового кино впервые практически реализован в немецкой системе «Триэргон» и её американском аналоге «Фонофильм Фореста» в первой половине 1920-х годов. Однако, приемлемого качества звучания оптической фонограммы удалось добиться только в более поздних системах «Мувитон» и «Фотофон RCA», а также в аналогичных советских разработках Тагера и Шорина. Принцип оптической звукозаписи на киноплёнку не потерял своей актуальности до сегодняшнего дня, благодаря лёгкости и точности синхронизации звука во время кинопоказа[24].

15 марта 1932 года Американская Академия киноискусства утвердила «академический» формат звукового кинематографа, ставший международным стандартом. Благодаря этому звуковые фильмы стало возможно смотреть практически в любом кинотеатре мира.

В 1940 году был разработан новый стандарт «Фантасаунд» (англ. Fantasound) оптической звукозаписи на кинопленку, давший возможность впервые воспроизвести в кино стереофонический звук[28]. Метод был сразу же использован в полнометражном мультфильме «Фантазия» студии Уолта Диснея, но не получил распространения из-за сложности оборудования. Стереофонический и многоканальный звук получил полноценное развитие только после широкого распространения магнитной звукозаписи в конце 1940-х годов. В это же время первичную фонограмму в кинематографе начали записывать не на киноплёнку, а на перфорированную магнитную ленту. После монтажа и сведения магнитная фонограмма переводилась в оптическую дорожку, пригодную для печати совмещённых фильмокопий. В 1952 году звуковая технология взяла новую высоту в системе панорамного кино «Синерама»: семиканальный звук записывался на отдельную 35-мм перфорированную магнитную ленту, синхронизированную с тремя кинопроекторами. Через год разработана широкоэкранная киносистема «Синемаскоп» с четырёхканальной фонограммой на магнитных дорожках совмещённой фильмокопии. На проявленную киноплёнку наносились магнитные дорожки, что позволяло значительно улучшить точность воспроизведения звука.

Появление стереофонической музыки и специальных звуковых эффектов, приблизило зрителя к реальным ощущениям. Магнитная фонограмма такого типа стала стандартной в широкоформатном кино и в ранних фильмокопиях стандарта «Синемаскоп» и его советского аналога «Широкий экран», однако в дальнейшем дорожки оказались недолговечны и неудобны в эксплуатации. Широкоэкранные фильмокопии стали печатать с классической оптической фонограммой, а в широкоформатном кино на смену магнитным дорожкам пришёл звук стандарта DTS на отдельном компакт-диске. В конце 1980-х годов лаборатория Dolby разработала двухдорожечную стереофоническую оптическую фонограмму Dolby SR (Spectral Recording)[29]. Эта технология за счёт спектрального уплотнения позволила создать четырёхканальное объемное звучание при использовании процессора родного стандарта[24]. Обычный звукоблок воспроизводит двухканальную стереофонограмму.

Современные фильмокопии снабжаются цифровыми оптическими фонограммами стандартов SDDS или Dolby Digital[30]. Одновременно с ними размещается аналоговая фонограмма Dolby SR, которая служит резервной при сбое цифровой. Часть фильмов выпускается с фонограммой DTS, для синхронизации которой в пространство между аналоговой фонограммой и изображением впечатывается временно́й код.

Влияние звука на эстетику кинематографа[править | править вики-текст]

Появление звука в кино привело к разрушению устоявшихся представлений об эстетике и художественных принципах киноискусства. Несовершенство технологии синхронной съёмки первых нескольких десятилетий привело к преобладанию длинных диалоговых монтажных планов, немыслимых в немом кинематографе. От динамичного монтажа приходилось отказываться. Громоздкость синхронных кинокамер и звукозаписывающего оборудования заставляли избегать натурных съёмок, если в сценах звучала синхронная речь[31]. Появились новые технологии, такие как рирпроекция, позволяющая имитировать натурную съёмку в павильонах киностудий.

Вместе с тем, художественные акценты сместились от выразительности изображения к содержанию речевой фонограммы. Визуальная стилистика звуковых фильмов первых двух десятилетий резко деградировала и стала напоминать театральные постановки[32]. Если в немом кинематографе кинооператоры могли выбирать кадр, не вмешиваясь в ход мизансцены, то при синхронной съёмке аппаратами, вес которых достиг 100 килограммов, действие стали строить как в театре, с разворотом на неподвижную камеру. Эти перемены не сказались только на документальном кинематографе, большая часть которого продолжала сниматься немым способом с последующим наложением закадрового дикторского комментария, не требующего синхронизации. Редкие сцены, снимавшиеся синхронным способом не влияли на технологию в целом, и соседствовали с привычным динамичным монтажом. Возврат к полноценной кинематографической изобразительности стал возможен только в начале 1950-х годов после распространения магнитной звукозаписи, упростившей технологию синхронной съёмки.

В то же время с приходом звука появились жанры кинематографа, невозможные в немом кино, такие как музыкальные фильмы с обилием синхронного актёрского пения. Появились новые кинопрофессии, одной из главных среди которых считается кинокомпозитор, сочиняющий свои произведения специально для звуковых фильмов. Большинство киностудий организовали собственные оркестры, предназначенные для записи музыкальных фонограмм. Популярность, которую стали получать песни и музыка из фильмов, позволили кинопроизводителям увеличить доходы выпуском саундтрека на отдельном звуковом носителе.

См. также[править | править вики-текст]

Источники[править | править вики-текст]

  1. Фотокинотехника, 1981, с. 90
  2. 1 2 3 Cinema Technology, 1998, с. 8
  3. Магнитная запись в кинотехнике, 1957, с. 8
  4. Всеобщая история кино. Том 1, 1958, с. 105
  5. 1 2 3 Основы кинотехники, 1965, с. 378
  6. 1 2 Звук в кино (рус.). Журнал «625» (11 июня 2010). Проверено 5 января 2015.
  7. Как экран стал говорящим, 1949, с. 24
  8. Всеобщая история кино. Том 4, 1982
  9. 1 2 3 Д. Меркулов. ...И НЕ СЛЫШНО, ЧТО ПОЕТ (рус.). Архив журнала. «Наука и жизнь» (август 2005). Проверено 7 января 2015.
  10. «Заявка» Эйзенштейна, Пудовкина, Александрова. Эйзенштейн С., Пудовкин В., Александров Г. Заявка. Будущее звуковой фильмы (рус.). LiveJournal (2 декабря 2008). Проверено 2 апреля 2015.
  11. Tri-Ergon (швед.). Film Sound Sweden. Проверено 9 января 2015.
  12. Конец немого кино, 1929, с. 13
  13. Petersen & Poulsen (датск.). Film Sound Sweden. Проверено 9 января 2015.
  14. Конец немого кино, 1929, с. 12
  15. Реставрация кинофильмов, 2000, с. 314
  16. David L. Morton. The Philips-Miller Audio Recording System (англ.). The Dead Media Project. Проверено 9 января 2015.
  17. Конец немого кино, 1929, с. 7
  18. Т. А. Платонова. П.Г. Тагер и его «Путевка в жизнь» (рус.). Первые шаги создания звукового кино в СССР. Музей «Политех» на ВДНХ. Проверено 11 января 2015.
  19. 1 2 Основы кинотехники, 1965, с. 379
  20. С. М. Проворнов. Кинопроекционная техника. — 2-е. — М.,: «Искусство», 2004. — Т. 1. — С. 63. — 458 с.
  21. Тагер Павел (рус.). Еврейский мемориал. Проверено 12 января 2015.
  22. Как экран стал говорящим, 1949, с. 72
  23. Денис Давыдов. 85 лет назад у немого кино появился голос (рус.). Первый канал. Проверено 8 января 2015.
  24. 1 2 3 Звуковое кино // Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия
  25. Как экран стал говорящим, 1949, с. 8
  26. Голдовский, 1971, с. 44
  27. Oliver Chesler. Gaumont Chronophone (англ.). Time Machine. Wire To The Ear (15 June 2012). Проверено 9 января 2015.
  28. Cinema Technology, 1998, с. 9
  29. Сергей Алёхин Звуковое оборудование кинотеатра (рус.) // «Техника и технологии кино» : журнал. — 2006. — № 3.
  30. О многоканальном звуковоспроизведении, 2008, с. 15
  31. MediaVision, 2011, с. 60
  32. MediaVision, 2011, с. 59

Литература[править | править вики-текст]

  • Е. А. Иофис. Фотокинотехника / И. Ю. Шебалин. — М.,: «Советская энциклопедия», 1981. — С. 90—91. — 447 с.
  • Е. М. Голдовский. Основы кинотехники / Л. О. Эйсымонт. — М.,: «Искусство», 1965. — 636 с.
  • А. И. Парфентьев. Магнитная запись в кинотехнике / А. Х. Якобсон. — М.,: «Искусство», 1957. — 278 с.
  • Б. Коноплев. Основы фильмопроизводства. — 2-е изд. — М.,: "Искусство", 1975. — 448 с.
  • Голдовский, Е. Глава I // Кинопроекция в вопросах и ответах. — 1-е изд. — М., : Искусство, 1971. — С. 42—47. — 220 с.
  • Шорин А. Ф. Как экран стал говорящим / Б. Н. Коноплёв. — М.,: «Госкиноиздат», 1949. — 94 с.
  • Вейсенберг Е. Конец немого кино. — Л.,: «Теакинопечать», 1929. — 32 с.
  • Жорж Садуль. Всеобщая история кино / В. А. Рязанова. — М.,: «Искусство», 1958. — Т. 1. — 611 с.
  • Жорж Садуль. Всеобщая история кино / И. В. Беленький. — М.,: «Искусство», 1982. — Т. 4 (второй полутом). — 528 с.
  • Paul Read, Mark-Paul Meyer. Sound Restoration Case Studies // Restoration of Motion Picture Film = Реставрация кинофильмов. — Оксфорд: Butterworth-Heinemann, 2000. — С. 314—316. — 368 с. — ISBN 0-7506-2793-X.

Ссылки[править | править вики-текст]