Фантазия (мультфильм)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фантазия
англ. Fantasia
Постер мультфильма
Постер мультфильма
Жанры мюзикл
фэнтези
Техники анимации рисованная и ротоскопирование
Режиссёры
Авторы сценария
Рассказчик Димс Тейлор[3][5]
Композиторы
Страна  США
Язык английский
Производство
Исполнительный продюсер Бен Шарпстин[5]
Продюсеры Уолт Дисней
Бен Шарпстин
Оператор Джеймс Вонг Хоу
Монтажёр Стивен Чиллаг[вд][3][5]
Длительность 125 мин.
Студия Walt Disney Productions
Дистрибьютор RKO Radio Pictures
Выпуск
Дата выхода Флаг США (48 звёзд) 13 ноября 1940
Бюджет 2 280 000 долл.[1]
Сборы 76 408 097 долл.[2]
Хронология
Следующий мультфильм Фантазия 2000
Ссылки
IMDb ID 0032455
movies.disney.com/… (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Фантазия» (англ. Fantasia) — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, созданный компанией Уолта Диснея и впервые показанный 13 ноября 1940 года[6]. Картина состоит из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.

«Фантазия» стала одним из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. В мультфильме был впервые использован многоканальный звук «Фантасаунд» (англ. Fantasound), а стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.

В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия 2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея».

Фильм состоит из восьми эпизодов, музыкальным фоном в которых служат восемь классических произведений. Каждая из частей фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием Филадельфийского оркестра под руководством Леопольда Стоковского.

Каждый эпизод начинается с оркестрового вступления. Фильм начинается как спектакль: в полумраке поднимается занавес, на синем фоне проявляются силуэты музыкантов, сопровождаемые шумом настраиваемых инструментов. Рассказчик приветствует зрителей. Пока он рассказывает зрителям о трёх типах музыки, постепенно проясняется звучание инструментов и их звучание сливается в гармонию. Три типа музыки — повествовательная, рассказывающая историю, иллюстративная (фоновая) и абсолютная, существующая ради себя самой.

Токката и фуга ре минор, BWV 565

[править | править код]

Фрагмент, озвученный Токкатой и фугой ре-минор (BWV 565) И. С. Баха представляет собой смесь абстрактных образов из геометрических фигур и неба в стиле немецкого художника-абстракциониста Оскара Фишингера.

Сюита из балета «Щелкунчик»

[править | править код]

Несколько музыкальных фрагментов из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».

  • Танец Феи Драже: феи и эльфы раскрашивают цветы и деревья в яркие цвета;
  • Китайский танец: танец грибов, в котором маленький грибок постоянно выбивается из круга;
  • Танец пастушков: падающие в воду цветы;
  • Арабский танец: балет рыб;
  • Гопак, антропоморфные цветы: чертополох-казаки и орхидеи-девушки в платьях;
  • Вальс цветов, танец эльфов и осенних листьев, к которому присоединяются снежинки.

Режиссёр: Сэмюэл Армстронг Сценарист: Ли Блэр, Фил Дайк и Элмер Пламмер Художественный руководитель: Роберт Кормак Аниматор: Си Янг, Арт Палмер, Дэниэл МакМейнес, Джордж Роули, Эдвин Ардел, Джошуа Мидор, Корнет Вуд Художник-оформитель: Джо Стенли, Джон Хенч, Нино Карбе

Построено на поэме «Ученик чародея» Гёте и одноимённой симфонической поэме Поля Дюка.

Весна священная

[править | править код]

Игорь Стравинский — «Весна священная» иллюстрируется историей эволюции жизни на Земле, от её возникновения до гибели динозавров в пустыне Гоби.

Иллюстрирует Симфонию № 6 Людвига ван Бетховена — перед зрителем проходит вереница богов и персонажей греко-римской мифологии: семья пегасов, Бахус и его осёл-единорог, купидоны (ангелы), кентавры обоих полов, Ирида, Юпитер, Вулкан, Никта и Диана.

«Танец часов» из оперы «Джоконда»

[править | править код]

Амилькаре Понкьелли — «Танец часов» из оперы Понкьелли «Джоконда». Исполняется страусами, крокодилами, слонами и бегемотами в балетных костюмах. При работе над мультфильмом художники студии наблюдали за спектаклями и репетициями «Русского балета Монте-Карло». Прототипами основных персонажей стали балерины Татьяна Рябушинская (Бегемот Гиацинт, Hyacinth the Hippo) и Тамара Туманова (страус), танцовщики Давид Лишин (аллигатор Бен, Ben Ali Gator), Павел Петров (крокодил).

Ночь на Лысой горе

[править | править код]

Модест Мусоргский — «Ночь на Лысой горе» В Вальпургиевую ночь демон Чернобог устраивает шабаш на вершине Лысой горы, куда собирает злых духов, привидений и ведьм. Дьявольскую оргию прерывает звон церковных колоколов, возвещающих приход нового дня.

Франц Шуберт — «Третья песня Эллен»

«Лунный свет»

[править | править код]

Клод Дебюсси — не вошедший в окончательную редакцию сюжет «Лунный свет»[1].

Производство

[править | править код]

Разработка

[править | править код]
Дирижёр Леопольд Стоковский

Микки Маус, созданный Уолтом Диснеем, начал терять популярность в 1930-х. По популярности его опередили Дональд Дак, Гуфи и — по некоторым опросам — Попай[7]. В начале 1937 года Дисней решил задействовать Микки Мауса в мультфильме, основанном на балладе Гёте «Ученик чародея» и одноимённой музыке Поля Дюка[7]. Он приобрёл права на использование музыки и решил пригласить известного дирижёра для комментария[8]. Сначала выбор пал на Артуро Тосканини[9], но затем было решено, что Леопольд Стоковски лучше подходит для этой роли. Встреча произошла в известном голливудском ресторане Chasen’s, где мультипликатор предложил дирижировать бесплатно. Дирижёр предложил идею фильма, в котором бы иллюстрировались различные темы из классической музыки, которую Дисней принял[7]. Краткое описание сюжета было роздано каждому из 700 работников студии, которым было предложено вносить свои замечания[10]. Было вынесено предложение использовать гнома Простачка из «Белоснежки и Семи гномов», но Дисней настоял на Микки Маусе[11].

Вечером 9 января 1938 года более 100 музыкантов собрались на студии Калвера в Калифорнии для записи «Ученика Чародея»[11][12][13]. Прорисовка для короткометражки началась 21 января[14], аниматор Фред Мур немного изменил внешний вид Микки, добавив ему зрачки для большей выразительности[9]. Когда расходы на проект перевалили за 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что если фильм будет короткометражным, то он не сможет списать большую часть расходов с налогов[7]. Он принял идею Стоковски расширить мультфильм до полнометражного фильма, первым названием проекта стал просто «Фильм-концерт»[7]. Идея была в том, чтобы включить Ученика Чародея в «группу отдельных номеров, невзирая на их хронометраж и представить одним блоком»[15]. Дисней надеялся, что концепция привлечёт больше внимания к классической музыке. «Фильм привлечёт внимание многих людей, которые раньше проходили мимо такого рода вещей», сказал Дисней[16]. Возможное название фильму дал Стоковски, который описал это как создание «Фантазии». Композитор, музыкальный критик и радиоведущий Димс Тейлор согласился выступить техническим советником и читать текст во вступлениях для каждого сегмента программы[17].

Дисней, Стоковски, Тейлор и работники студии встретились, и три недели в сентябре 1939 года обсуждали музыкальные отрывки для «Фантазии»[18]. Идеи, высказываемые во время обсуждений, дословно записывались стенографистами, после чего каждый участник получал копию перед следующим обсуждением. Как только музыка для фильма была выбрана, все прослушали записи музыкальных произведений[19]. Предложение Тейлора включить в программу «Весну священную» было принято Диснеем, который потребовал от отрывка «что-нибудь на доисторическую тему… с доисторическими животными»[20].

Микки Маус

[править | править код]

Производство короткометражного фильма началось в 1937 году, когда успех Микки Мауса постепенно начал стихать. Уолт Дисней замыслил «статусный фильм, дерзкий в художественном плане». Его брат, Рой Оливер, занялся получением прав на адаптацию произведения и уже в мае 1937 началась работа. Короткометражка отвечала желанию Уолта Диснея познакомить подрастающее поколение с классической музыкой, аудиторию, которая «не имела представления о том, какой профанацией могла обернуться попытка проиллюстрировать музыку». Согласие на адаптацию было подтверждено письмом Роя, которое Уолт получил 31 июля 1937 года. В качестве звуковой дорожки звука использовали записи Артуро Тосканини.

Уже после начала работы над фильмом Уолт Дисней на голливудской вечеринке познакомился с дирижёром Леопольдом Стоковским и рассказал ему о проекте. Стоковский принял предложение принять участие в озвучивании мультфильма.

В ноябре 1937 года Стоковский прислал пробные записи пьесы Дюка, которые позволили изготовить первую версию фильма. Главную роль в фильме играл гном Простачок, потом его заменили на Микки Мауса. Дисней снова изменил решение и потребовал от Джеймса Алгара выпустить фильм про Микки-Мауса. Пирс с командой были переведены на другой проект.

Музыкальная программа

[править | править код]

Увлекшись идеей смешать классическую музыку с анимацией, Стоковский принял приглашение дирижировать оркестром для записи фонограммы Ученика чародея, но в процессе работы появился более смелый замысел — серия «анимированных интерпретаций музыкальных тем».

Уолт Дисней обратился к музыкальному критику и композитору Димсу Тейлору за помощью в разработке замысла. Также Тейлор сыграл роль церемониймейстера в начале фильма и между эпизодами. Фильм получил (рабочее) название «Мультфильм-концерт». Стоковский обозначал проект словом «фантазия», которое и закрепилось в качестве официального.

Проект развивался быстро. «Фантазия» стала воплощением новой концепции «(эволюционного) кино-музыкального спектакля». Авторы рассматривали возможность показа в концертных залах, а не в кинотеатрах. В мультфильме была впервые применена система стереозвука Fantasound; в подготовке комплекса обработки звука использовался аудиоосциллятор HP200A. В связи с отсутствием в кинотеатрах системы воспроизведения многоканального звука первые показы происходили в виде гастролей — в город привозилось все необходимое оборудование и устанавливалось в кинотеатре, а звук выводил со специального микшерного пульта вручную звукорежиссёр.

Пре-продакшн

[править | править код]

Пре-продакшн начался в конце лета 1938 года, о чём свидетельствует упоминание Майкла Бэрриера о сомнениях Диснея относительно одного эпизода. В сентябре 1938 года Стоковский, Дисней и другие члены команды начали прослушивать множество музыкальных произведений и решать, что включать в фильм и определять основные темы фильма. Бэрриер упоминает множество произведений, из которых большая часть могла рассматриваться как последователи Silly Symphonies, короткометражек без постоянных героев. В октябре Дисней дал понять, что не хочет создавать просто компиляцию разнородных сцен. Фильм-концерт должен быть единым, в частности, образовательной стороной переходов между эпизодами.

Мультфильм завоевал две премии «Оскар» (1942), премию Национального совета кинокритиков США (1940) и другие награды:

  • 1940 — Специальный приз от кинокритиков Нью-Йорка;
  • 1942 — Две премии «Оскар»: Уолту Диснею, Вильяму E. Гэрити и Дж. Хокинзу (RCA Manufacturing Company) «за исключительный вклад в продвижение звука в кинематографе» и Леопольду Стоковски и его коллегам «за уникальную роль в создании новой формы наглядной музыки в произведении Уолта Диснея „Фантазия“ и расширении значения кинематографа как средства развлечения и искусства»;
  • 1990 — включение в Национальный реестр фильмов.

В 1969 году эпизод «Пастораль» подвергся некоторым изменениям, в частности из сцен были вырезаны два персонажа, продвигающих негативные расовые стереотипы в США; это были два чернокожих кентавра, которые по сравнению с остальными, «белыми» кентаврами, показаны выражено маленькими, убогими, с пародийной внешностью. Они чистили белым кентаврам копыта или расчёсывали хвост, следуя по пятам[21]. Последний раз старая версия показывалась по телевидению в 1963 году[22].

Адаптации с живыми актёрами

[править | править код]
  • В 2015 году было объявлено о планах перенести на большой экран сегмент «Ночь на Лысой горе». Предполагалось, что сценарий для фильма напишут Мэтт Сазам и Бёрк Шарплесс[23].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 «Фантазия» (англ.) на сайте Internet Movie Database
  2. «Фантазия (мультфильм)» (англ.) на сайте Box Office Mojo
  3. 1 2 3 4 Walt Disney (англ.): a guide to references and resourcesG. K. Hall & Co., 1979. — P. 19.
  4. 1 2 Maltin L. The Disney Films (англ.)Crown Publishing Group, 1984. — P. 38. — ISBN 978-0-517-55407-4
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Fantasia (англ.) — 1940.
  6. Мир техники кино, 2014, с. 44.
  7. 1 2 3 4 5 Solomon, Charles Fantastic 'Fantasia' - Disney Channel Takes a Look at Walt's Great Experiment in Animation (англ.). Los Angeles Times (26 августа 1990). Дата обращения: 17 января 2011. Архивировано 13 октября 2012 года.
  8. Culhane, pp. 80-81.
  9. 1 2 Adler, Dick The Fantasy Of Disney's `Fantasia` - 50 Years Later, It's Still A Classical Masterpiece. Chicago Tribune (23 сентября 1990). Дата обращения: 17 января 2011. Архивировано 17 сентября 2011 года.
  10. Culhane, p. 84.
  11. 1 2 Fanning, Jim 15 Fascinating Facts About Fantasia. D23 - The Official Disney Fanclub (2 декабря 2010). Дата обращения: 16 января 2011. Архивировано 5 февраля 2012 года.
  12. Culhane, p. 16.
  13. Garity, William E.; Jones, Watson. Experiences in Road-Showing Walt Disney's Fantasia // Journal of the Society of Motion Picture Engineers. — United States, 1942. — Июль (т. 39). — С. 6—15.
  14. Culhane, p. 22
  15. Culhane, p. 18.
  16. Solomon, Charles It Wasn't Always Magic. Los Angeles Times (7 октября 1990). Дата обращения: 21 января 2011. Архивировано 13 октября 2012 года.
  17. "Stokowski signed for Disney films". The Evening Independent. 1939-01-25. Архивировано 19 февраля 2021. Дата обращения: 17 января 2011.
  18. Stevens, Mary More music for the fans of `Fantasia`. Chicago Tribune (1 ноября 1991). Дата обращения: 21 января 2011. Архивировано 26 сентября 2012 года.
  19. Pegolotti, p. 236
  20. Culhane, John (1990-01-14). "Disney, Stravinsky and 'The Sock'". The New York Times. Архивировано 13 ноября 2013. Дата обращения: 21 января 2011.
  21. Cohen, p. 69.
  22. Cohen, p. 201.
  23. Rebecca Ford. Disney to Adapt Iconic 'Fantasia' Sequence Into Live-Action Movie (Exclusive) (англ.). The Hollywood Reporter (3 июня 2015). Дата обращения: 23 сентября 2015. Архивировано 24 сентября 2015 года.

Литература

[править | править код]