Эта статья является кандидатом в хорошие статьи

Mellon Collie and the Infinite Sadness

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Mellon Collie and the Infinite Sadness
Обложка альбома The Smashing Pumpkins «Mellon Collie and the Infinite Sadness» (1995)
Студийный альбом The Smashing Pumpkins
Дата выпуска

Великобритания 23 октября 1995
Соединённые Штаты Америки 24 октября 1995

Записан

Март — август 1995

Жанры

Альтернативный рок,
постгранж, арт-рок[1]

Длительность

121:39 (CD и кассеты)
128:32 (грампластинка)

Продюсер

Алан Молдер
Билли Корган
Марк «Флад» Эллис

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Лейбл

Virgin Records

Хронология The Smashing Pumpkins
Siamese Dream
(1993)
Mellon Collie and the Infinite Sadness
(1995)
Adore
(1998)
Синглы из Mellon Collie and the Infinite Sadness
  1. «Bullet with Butterfly Wings»
    Выпущен: 24 октября 1995
  2. «1979»
    Выпущен: 23 января 1996
  3. «Tonight, Tonight»
    Выпущен: 15 апреля 1996
  4. «Zero»
    Выпущен: 23 апреля 1996
  5. «Muzzle»
    Выпущен: август 1996 (промо)
  6. «Thirty-Three»
    Выпущен: ноябрь 1996
Обложка переиздания 2012-го года
Обложка переиздания 2012-го года

Mellon Collie and the Infinite Sadness (рус. Меланхолия и бесконечная печаль) — третий студийный альбом американской рок-группы The Smashing Pumpkins, был выпущен в октябре 1995 года на лейбле Virgin Records. Пластинка была спродюсирована Билли Корганом, Аланом Молдером и Марком «Фладом» Эллисом, и издана в нескольких форматах: на двух компакт дисках и трёх виниловых пластинках. Звучание альбома демонстрирует широкий спектр музыкальных стилей, помимо фронтмена группы — Коргана, значительный вклад в его создание внесли: басистка Д’арси Рецки и гитарист Джеймс Иха.

Благодаря успеху первого сингла «Bullet with Butterfly Wings», пластинка дебютировала на первом месте хит-парада Billboard, за первую неделю было продано 246.500 дисков — что является самым успешным показателем в карьере группы. В поддержку альбома было выпущено ещё пять синглов: «1979», «Zero», «Tonight, Tonight», «Thirty-Three», а также «Muzzle» (промосингл). К концу 1996 года, альбом получил «бриллиантовый» сертификат от RIAA. Запись была тепло принят критиками и получила семь номинаций на премию «Грэмми», в том числе, в категориях: «Альбом года» и «Запись года» («1979»). Кроме того, что все выпущенные синглы стали хитами — как на мейнстримовых (англ.), так и на альтернативных рок-радиостанциях — «Bullet with Butterfly Wings», «1979», «Tonight, Tonight» и «Thirty-Three» стали первыми композициями группы, которые попали Top-40 различных поп-радиостанций. В декабре 2012 года альбом был переиздан, новый релиз включал оригинальный материал, прошедший процедуру ремастеринга, а также различные бонусы. Переиздание было выпущено на компакт-дисках (пять дисков) и виниле (четыре пластинки), как часть проекта по переизданию музыкального каталога группы 1991—2000 годов.

Запись альбома[править | править вики-текст]

После 13-месячного турне в поддержку второго альбома группы — Siamese Dream (1993), Билли Корган сразу же начал сочинять песни для следующей пластинки[2]. С самого начала музыканты задумали выпустить новую запись в качестве двойного альбома, отчасти, вдохновляясь Белым альбомом The Beatles[3]. Корган пояснял: «Ранее, у нас почти хватило материала, чтобы сделать Siamese Dream двойным альбом, но не срослось. Работая над новой пластинкой, мне очень понравилась идея создать более масштабное полотно, в которое войдут иные виды материала, сочинённого нами»[4]. Корган чувствовал, что в музыкальном плане, группа «двигается другим курсом», и хотел чтобы музыканты записывали пластинку с такой самоотдачей, как-будто это был их последний диск[5]. В тот период Корган описывал альбом словами: «Это The Wall для Поколения X», сравнивая своё творение с работой группы Pink Floyd — одним из самых известных и продаваемых концептуальных альбомов всех времён[6].

Группа решила отказаться от сотрудничества с Бутчем Вигом, который продюсировал их предыдущую запись. Вместо него они выбрали Марка «Флада» Эллиса и Алана Молдера, в качестве со-продюсеров. Корган пояснил: «Чтобы быть абсолютно честным, мне кажется, это была та ситуация, когда группа чересчур сблизились с Бутчем — он начал работать в нашу пользу… Я чувствовал, что мы должны были форсировать ситуацию, в музыкальном плане, и отказаться от предыдущего формата записи. Я не хотел повторять наш прошлый диск»[4].

Флад сразу же подтолкнул группу к тому, чтобы они изменили привычную практику записи. Позже Корган вспоминал: «Флад чувствовал, что потенциал группы, который мы демонстрировали перед ним в живую, не передавался на плёнке в полной мере»[7]. В апреле 1995 года музыканты приступили к записи материала в репетиционном формате, вместо того, чтобы сразу отправиться в студию[8]. На этих сессиях они записали «сырые» варианты ритм-треков вместе с Фладом. Первоначально задуманные как черновыми наброски для альбома, в итоге они были использованы на многих композициях будущей пластинки[2]. Также Флад настаивал на том, чтобы группа ежедневно выделяла время на джемование или сочинение песен — до этого, Pumpkins никогда не использовали такую практику на сессиях. Корган отмечал: «Такая методика сохраняла весь творческий процесс очень интересным — препятствовала ему стать рутиной»[4].

Корган стремился устранить напряженность, которая возникла между музыкантами еще в период записи альбома Siamese Dream. Фронтмен рассказывал об этих проблемах следующее: «Для меня самым большим раздражением было предательское количество времени, которое все тратили в ожидании новых гитарных партий. Иногда тянулись недели, когда никто ничего не делал — все просто сидели и ждали когда я их напишу». Группа решила противостоять безделью при помощи одновременного использования двух комнат звукозаписи. Эта тактика позволила Коргану работать над вокалом и аранжировками, пока в другой записывали песню[4]. Во время этих сессий Флад и Корган работали в одной комнате, в то время как Алан Молдер, гитарист Джеймс Иха и бас-гитаристка Д’арси Рецки — работали во второй[7]. Иха и Рецки внесли гораздо более весомый вклад в запись альбома нежели на предыдущем диске, где Корган, по слухам, записал все басовые и гитарные партии самостоятельно[9]. Джеймс Иха так прокомментировал сессии:

« Большая перемена была в том, что Билли „выключил босса“ — «я сделаю то, я сделаю это». Теперь атмосфера была гораздо лучше. Группа написала много песен для этого альбома, и процесс их сочинения был органичен. Обстоятельства записи предыдущей пластинки и тот способ, который мы использовали — оказались попросту неудачными[10]. »

После репетиционных сессий, группа записала овердаббинг (англ.) в чикагской студии Chicago Recording Company (англ.)[2]. Музыкальный софт Pro Tools был использован для записи гитарных партий, а также для пост-продакшна электронных лупов и семплов[7][11]. Кроме этого, Рецки записала большое количество бэк-вокала, но в итоге, всё «осталось на полке», за исключением одного — для песни «Beautiful»[12]. Когда сессии записи были закончены, у группы на руках было 57 готовых песен, из которых они должны были выбрать треки для нового альбома[13]. Первоначально музыканты выбрали для диска 32 песни, но в итоге, сократили их количество до 28[14].

Музыка и тематика песен[править | править вики-текст]

(аудио)
«Tonight, Tonight»
Музыканты использовали скрипки и виолончели в некоторых своих песнях. «Tonight, Tonight» стала одной из самых известных композиций группы, в которой был задействованы струнные инструменты.
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Bullet with Butterfly Wings»
Первый сингл альбома — лауреат премии «Грэмми» в номинации «Лучшее хард-рок исполнение».
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«1979»
«1979» стала самым большим хитом коллектива. В её мелодии угадываются грядущие перемены в их музыкальном стиле: в песню были добавлены драм-машины и доп. семплированный вокал Коргана.
Помощь по воспроизведению

Mellon Collie and the Infinite Sadness — контрастный альбом: его стиль меняется от одной песни к другой, как контраст между светом и тенью, на что намекает название дисков[15][комм. 1]. Тексты песен — одухотворённые и агрессивные[16], отражают двойственность внутреннего мира Коргана. Фронтмен передаёт свои чувства меланхолии и разочарования, через лирику, наполненную фантазиями, метафорами и яростью, затрагивая темы: любви, мира, ностальгии, гнева и ненависти[17][18]. Таким образом, стилистически, альбом можно разделить на четыре вида песен: мечтательные, агрессивные, мрачные и психоделические[19].

Песни этого альбома представляют собой единую концепцию, их тематика вращается вокруг жизненного цикла, символизма и смерти[20]. Несмотря на это, Корган отвергал термин «концептуальный альбом», и в тот период описывал его словами: «более свободный и витиеватый, нежели наши предыдущие записи»[2][10][21]. Тем не менее, в одном из интервью Корган обмолвился, что альбом основан на: «человеческом страхе перед смертностью»[22]. Фронтмен адресовал альбом людям в возрасте от 14 до 24 лет, надеясь «подвести итог всем вещам, которые он чувствовал в молодости, но так и не смог выразить членораздельно»[2]. Он подытожил свою мысль, заявив: «Я махал рукой самому себе в зеркало заднего вида, завязывая петлю на шее своей юности и пряча её под кровать»[2].

В музыкальной палитре мелодий угадывается влияние таких групп, как The Cure, The Pixies, Black Sabbath и Pink Floyd[18]. Неординарный стиль альбома обуславливает наличие в нём элементов разных музыкальных жанров: рока, хэви-метала, гранжа, новой волны, электронной, поп и классической музыки. Этот диапазон стилей резко контрастирует с материалом двух предыдущих альбомов, благодаря которому к группе приклеился ярлык — «одномерный вкус», от некоторых критиков[2] .

Во время записи музыканты использовали гораздо более широкий спектр музыкальный инструментов, например, фортепиано («Mellon Collie and the Infinite Sadness»), синтезаторы и лупы ударных («1979»), оркестровые записи («Tonight, Tonight»), и даже солонки и ножницы («Cupid de Locke»)[2][7].

Dawn to Dusk[править | править вики-текст]

В заглавной композиции альбома центральными инструментами являются скрипка и фортепиано. По замыслу Коргана они вызывают у слушателя чувство ностальгии. Второй трек — «Tonight, Tonight» — продолжает тему романтизма и меланхолии: в записи этой песни участвовал Чикагский симфонический оркестр. В её тексте поётся о женщине, которая оказалась в жизненном тупике. Автор призывает героиню бросить вызов своей судьбе, без промедлений: «Невозможное возможно — сегодня»[комм. 2]. Эти строчки, являются отсылкой к философскому термину Carpe diem. Струнная партия была написана самим Корганом, её аранжировкой занимался Одри Райли[23], который был известен сотрудничеством с Сьюзи Сью.

В период гастролей Mellon Collie Корган кардинально поменял свой имидж — он побрился налысо, а его отличительным знаком стали: чёрная рубашка с надписью Zero и серебряные брюки в стиле глэм[24]

Звучание третьего трека — «Jellybelly» — резко контрастирует с первыми двумя. Его мелодия более агрессивная, вдохновлённая хэви-металом. В песне поётся о неопределённости Поколения Х[комм. 3]. «Here Is No Why» — первая баллада альбома. В её мелодии Корган чередует приём тихо-громко (изменение динамики), дабы создать напряжённую атмосферу[25]. В тексте этой песни он затрагивает тему смерти рок-музыканта, которая вызывает скорбь в его сердце. Это композиция отсылает к Курту Кобейну — лидеру группы Nirvana, который был другом Коргана[комм. 4].

В мелодиях песен «Zero» и «Bullet with Butterfly Wings» задействовано большое количество гитар, а также ярко-выраженная басовая линия. В них поётся о насилии, разочаровании и самоуничижении[26]. В тексте «Zero» Корган поднимает тему гнева и депрессии, по отношению к самому себе. «Bullet with Butterfly Wings» продолжает угнетающую атмосферу предыдущего трека, она начинается строчкой: «The world is a vampire, sent to drain» (рус. Мир — вампир, посланный выпить тебя); центральной темой песни является гнев и насилие[комм. 5].

Во всех песнях гитары были настроены на пол тона ниже, для того, чтобы «сделать музыку чуть грубее» — говорил Корган. На некоторых песнях, таких как «Jellybelly», первая струна была настроена еще ниже — до C♯ (Корган называл это «гранж-строем»). Теперь продюсеры использовали более избирательный овердаббинг, нежели на предыдущих дисках. Иха отмечал: «На предыдущих альбомах, всё должно было быть многослойным — куча записанных гитар. На сей раз это не было нашим приоритетом, хотя мы всё же прибегали к использованию этого метода»[4]. К примеру, песня «To Forgive» состоит только из одной гитарной записи, в то время как «Thru the Eyes of Ruby» содержит около 70 гитарных наложений. По словам Иха, они с Корганом разделили между собой обязанности соло-гитариста поровну[4].

«To Forgive» предлагает слушателю ностальгический текст и более спокойную мелодию: медленный темп, «мягкие» барабаны и гитары, и множество музыкальных эффектов. «Fuck You (An Ode to No One)», напротив, звучит в гранжевом стиле: с «агрессивными» гитарами и ударными. Корган поёт об окружающем его вакууме и разочаровании в любви. Фронтмен заявил, что: «Для соло в „Fuck You (An Ode to No One)“, я играл до тех пор, пока не разбил свои пальцы в кровь. Не позволительно играть слабое соло в такой импульсивной песне. Это должен быть агрессивный стиль». Он рассказал об этом методе: «…Я надел наушники и встал на расстоянии одного фута от усилителя. Включил его настолько громко, что мне буквально пришлось играть сильнее, чтобы меня не заглушил фидбэк, потому что, если бы я перестал играть, даже на мгновенные, вся мелодия полетела бы к чертям»[27].

Песня «Love» содержит многочисленные электронные эффекты и звуковые искажения, что отражает влияние электро-рока. Следующий трек — «Cupid de Locke» навеян восточными мотивами и дополнен различными семплами (среди прочего, при его записи, использовались ножницы). В тексте композиции «Galapogos» фронтмен анализирует свой внутренний мир. «Muzzle» — еще одна рок-баллада[25], в её лирике автор ссылается на темы одиночества и сомнения в фатализме. Кроме того, эти две песни затрагивают тему отношений между Корганом и его тогдашней женой. Длящаяся более 9 минут «Porcelina of the Vast Oceans» записывалась по частям, с различными инструментами и настройками рекордера, и была скомбинирована на компьютере, при помощи софта Pro Tools[7].

Twilight to Starlight[править | править вики-текст]

Гитарист Джеймс Иха написал для альбома несколько песен, однако на LP попало лишь два его трека (по решению Коргана) — остальные вышли на би-сайдах

Второй диск альбома — «Twilight to Starlight», в отличие от первого, имеет более экспериментальную музыкальную структуру[28]. Тем не менее, он начинается с «классического номера» в стиле ранних Pumpkins — «Where Boys Fear to Tread et Bodies». В этой песне, вновь поднимается тема насилия, под звуковую палитру навеянную гранжем. В одной из строчек Корган поёт о своём отчаянии в отношении любви: «Любовь это самоубийство»[29]. Композиция «Thirty Three» звучит гораздо «легче», благодаря использованию фортепиано и акустической гитары. В её лирике фронтмен поднимает идею — «наслаждения без чувства вины». «1979» является одним из главных хитов альбома. Звучание этой песни является отсылкой к жанру нью-вейв 80-х годов[26]. Во время её записи были использованы как «живые» ударные, так и драм-машины. В связи с этим барабанщик Джимми Чемберлин заявил: «Если бы мне сказали, три года назад, что я буду играть в группе, где используется драм-машина, я бы ответил „Быть такого не может“»[19].

«Tales Of A Scorched Earth» является одной из самых жёстких песен диска в лирическом плане. В её мелодии присутствуют элементы альтернативного рока с электронной музыкой. Срывающийся на крик Корган, передаёт свои эмоции, по поводу безнадёжной ситуации в мировом сообществе[комм. 6].

«We Only Come Out at Night» — отражает эксцентричную сторону Коргана, в её мелодии звучат многочисленные электронные пассажи. Также она демонстрирует интерес фронтмена к готике этот жанр занял одно из центральных мест на следующем альбоме группы. «XYU» — является одним из самых агрессивных треков пластинки, некоторые слова этой песни Корган выкрикивает, подчёркивая свою злобу[28]. Beautiful была написана под влиянием музыки Принса[30], её вокальные гармонии и электронные аранжировки, напрямую отсылают к этому музыканту. «Beautiful» — один из самых мечтательных треков альбома, наполненный атмосферой «ностальгии, любви и восхищения»[комм. 7].

«Lily (My One and Only)» была вдохновлена музыкой 30-х годов, в этой песне также поётся о любви[комм. 8]. Альбом заканчивается песней «Farewell and Goodnight» — полу-акустической колыбельной, в которой все участники группы поют гармоничным хором.

Все композиции, за исключением двух, были написаны Корганом. Финальный трек первого диска — «Take Me Down», был написан и спет Ихой, в то время как последний трек второго — «Farewell and Goodnight», согласно данным BMI, был написано исключительно Ихой[31], несмотря на то, что на обложке альбома авторами числятся — Иха и Корган. Иха написал больше песен для альбома, но они не получили окончательный вариант. В 1995 году Корган сказал в интервью Rolling Stone: «Некоторые песни Джеймса, были выпущены как би-сайды, они были действительно хороши. Просто не вписывались в контекст альбома. Отчасти, меня это огорчает. Но за семь лет, которые мы были вместе, меньше всего распрей в наши отношения вносила музыка»[5].

Название и обложка[править | править вики-текст]

Название отражает содержание альбома и характер Коргана. Иронично написанная с ошибкой «Мелан холия» («Mellon Collie»), дополнена фразой «Бесконечная печаль» — главной темой пластинки. На всём своём протяжении запись демонстрирует дуализм — дабы подчеркнуть эту двойственность, были придуманы соответствующие названия дисков «Dawn to Dusk» (сумерки) и «Twilight to Starlight» (ночь)[10][32].

Художественным оформлением альбома занимались Корган и Фрэнк Олински[25]. Опять же, в нём обыгрывается дуализм: на первом диске луна улыбается (розовая), на втором — дуется (голубая). Тема луны была использована группой во второй раз, впервые она была изображена на одном из их первых синглов коллектива — «I Am One» (из альбома Gish)[33]. Луна — символ изменений, что связано с трансформацией её диска (новолуние, полнолуние), это отсылка к контрасту музыкальных стилей. На обложке этот образ дополняется чистотой и романтизмом молодой женщины, её изображение было вдохновлено картиной «Сувенир» Жана-Батиста Грёзе[25]. Весь буклет изобилует изображениями звёзд и планет, что также намекает на меланхоличное состояние Коргана.

Турне[править | править вики-текст]

В поддержку альбома было организовано международное турне. Гастроли стартовали 2 января 1996 года и закончились 5 февраля 1997-го[34]. Во время турне произошёл инцидент, который сильнейшим образом отразился на эмоциональном состоянии музыкантов. 11 июля клавишник Джонатан Мельвоин (приглашённый Корганом в гастрольную труппу) и Джимми Чемберлин, во время отдыха в одном из нью-йорских отелей употребляли алкоголь и героин. Большая доза наркотика вызвала передозировку у обоих музыкантов, в следствии чего они потеряли сознание. Джонатан умер от остановки сердца (около 23-х часов вечера), Чемберлин очнулся ночью — примерно в 3.30 часа[35].

Позвонив в службу спасения барабанщик пытался привести товарища в чувство, однако тот был уже мёртв. Приехавшая бригада медиков констатировала смерть музыканта (впоследствии было установлено, причиной была летальная комбинация алкоголя и героина). Чамберлин был задержан полицией за хранение наркотиков. В течение июля он проходил лечение в специализированной клинике. Билли Корган решил уволить барабанщика и заменить его на временного музыканта — Мэтта Уокера, также он пригласил нового клавишника — Денниса Флемиона. В одном заявлении для прессы Корган так объяснил свои действия:

« С сожалением сообщаем, мы решили прекратить сотрудничество с нашим другом и ударником — Джимми Чемберлином. Для кого-то это будет шоком, для кого-то — нет, но для нас это тяжёлое потрясение. На протяжении девяти лет мы вместе с Джимми боролись с его зависимостями. Он почти полностью разрушил себя — это факт. Мы решили продолжить без него, и мы желаем ему самого лучшего. Мы планируем взять другого музыканта и закончить турне без Джимми. Мы хотели бы поблагодарить всех за поддержку в этот трагический период[35]. »

Выпуск и влияние[править | править вики-текст]

Альбом был выпущен 24 октября 1995 года. Накануне группа играла шоу в чикагском Riviera Theatre (англ.) и приняла участие в радио-передаче на FM-радио, которая транслировалась на всей территории США. На следующей неделе диск дебютировал на первом месте чарта Billboard 200, что было беспрецедентным успехом для двойного альбома, стоимость которого cоставляла $20[36]. По данным RIAA продажи альбома в Соединённых Штатах составили более 5 миллионов копий, лонгплей получил «бриллиантовый» сертификат[37]. Первоначально издание альбома на грампластинках было выпущено в количестве 5 000 экземпляров (на трёх грампластинках). Виниловое издание содержало два дополнительных трека: «Tonite Reprise» и «Infinite Sadness», которых не было в версиях на CD и компакт-кассетах. В связи с большим спросом, позже, было напечатано еще 18 000 виниловых копий (однако, они не получили идентификационные номера). В 2012 году вышла ремастеринговая версия альбома, на четырёх грампластинках.

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

 Рецензии
Оценки критиков
Источник Оценка
Allmusic 4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд[38]
Consequence of Sound 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[39]
Entertainment Weekly A [9]
NME 8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд
Pitchfork Media 6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд (1996)[40]
9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд (2012)[41]
PopMatters 10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд[42]
Q 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[43]
Роберт Кристгау (choice cut)[44]
Rolling Stone 3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд (1995)[45]
4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд (2013)[46]
Slant Magazine 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[1]
Spin 8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд[47]

Альбом получил тёплые отзывы критиков. Кристофер Джон Фарли из журнала Time назвал его: «Самой амбициозной и крепкой работой группы». Фарли писал: «Складывается ощущение, что группа […] двигается вперёд лишь на внутренних инстинктах; Масштабность альбома (28 песен) не позволяет сомневаться в правильности их выбора или в стремлении к компромиссам»[48]. Time поставил пластинку на первое место в своём списке «Лучших альбомов 1995 года»[49]. Газета Entertainment Weekly присудила альбому рейтинг «A»; рецензент Дэвид Браун (англ.) похвалил амбиции музыкантов, отметив: «Mellon Collie and the Infinite Sadness больше, чем просто работа под влиянием вымученной, привередливой поп-одержимости. Корган представляет собой одного из последних истинно верующих творцов: для него излияние такого количества музыки, превращается в своего рода высокое искусство на века. Кажется, что его не волнует извечный вопрос альтернативной сцены — „а не продался ли ты?“, и это делает ему честь: он стремится к чему-то большему и всепобеждающему»[9]. Портал IGN поставил альбому 9,5 баллов из 10, подытожив: «Магнум опус Коргана и сотоварищей, данный диск единолично изменил лицо альтернативного рока. При этом, это не просто музыка — это произведение искусства»[50]. Рецензент сайта Music Box присудил диску высший балл (5): «Воистину, при всей своей мелодраматичной само-индульгенции, Mellon Collie and the Infinite Sadness является одним из лучших двойных альбомов состоящих из нового материала новый материал), и будет оставаться в числе лучших — долгие времена»[51].

Rolling Stone поставил альбому три звезды из пяти. Рецензент Джим Дерогатис (англ.) описал его как «одну из редких, эпических записей рока». Журналист заявил, что главным недостатком альбома были тексты Коргана, описывая автора песен, как «барахтающегося в собственных страданиях и брюзжащего обо всех и вся — не отвечающим его надеждам». Дерогатис сетовал, что хотя Mellon Collie and the Infinite Sadness, возможно, даже соответствовал The Wall в звуковом отношении, он безнадёжно проигрывал ему по части лирического содержания[45]. Бен Эдмундс из журнала Mojo также высоко оценил музыку, раскритиковав тексты Коргана. Обозреватель писал: «Литературное творчество Билли, по видимому, хранилище худших клише из повлиявших на него жанров. Он прибегает к игре слов, в стиле хэви-метала, использует пафосные посылы, а-ля прог-рок… убийственное сочетание»[52]. Музыкальный критик Роберт Кристгау, в своём «Потребительском гиде» отметил лишь композицию «1979», наградив её формулировкой — «Выбор Кристгау»[44].

Синглы[править | править вики-текст]

В поддержку альбома было выпущено пять синглов. Хотя, сам Корган рассматривал песню «Jellybelly» в качестве «первой ласточки», в итоге было решено выпускать «Bullet with Butterfly Wings»; он объяснил журналу ChartAttack (англ.) — выбор был сделан в пользу «Bullet», потому что «она одна из тех песен, которым легко подпевать [в ней растягиваются слова], кроме того, нам нужно было продать публике альбом»[53]. «Bullet with Butterfly Wings» стал первым синглом The Smashing Pumpkins, который достиг Top-40 чарта Billboard Hot 100 — он занял 22-е место. Второй сингл — «1979», поднялся до 12-й строчки, тем самым став самым успешным хитом группы в США[54]. Третий сингл — «Zero», был издан в виде мини-альбома с шестью би-сайдами. Все три сингла, получили «золотой» статус от RIAA[37]. Последние два сингла — «Tonight, Tonight» и «Thirty-Three», достигли 36-го и 39-го места в хит-параде Billboard, соответственно[54]. Единственный промосингл — «Muzzle», занял 8-е место в чарте Modern Rock Track и 10-е в Hot Mainstream Rock Tracks[54].

Награды[править | править вики-текст]

В 1997 году Mellon Collie and the Infinite Sadness получил семь номинаций на премию «Грэмми» (второе место по этому показателю, на церемонии 97-го года)[55]. Группа была выдвинута на соискание наград в категориях: «Альбом года», «Запись года» («1979»), «Лучший альтернативный альбом», «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» («1979»), «Лучшее исполнение в стиле хард-рок» («Bullet with Butterfly Wings»), «Лучшее инструментальное поп-исполнение» («Mellon Collie and the Infinite Sadness») и «Лучшее музыкальное видео» («Tonight, Tonight»). Группа выиграла одну статуэтку — за «Лучшее исполнение в стиле хард-рок»; это была их первая «Грэмми»[56]. Также, альбом занял 14-е место в ежегодном опросе газеты Village Voice — Pazz & Jop; журнал Rolling Stone поставил запись на 487-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён» (однако, он не попал в обновлённую версию списка — 2012 года)[57][58].

Список композиций[править | править вики-текст]

В издании на компакт-дисках, альбом был разделен на две части — Dawn to Dusk и Twilight to Starlight. Однако, виниловое издание состоит из трёх грампластинок (с шестью сторонами, соответственно). Также, виниловая версия включала в себя два бонус-трека («Tonite Reprise» и «Infinite Sadness»), и в ней был полностью изменён порядок треков. В 2012 году альбом был переиздан — все песни прошли процедуру ремастеринга. Новая версия была выпущена на шести компакт-дисках: помимо двух оригинальных, она включала три бонус-диска и DVD; также, альбом был переиздан на четырех виниловых пластинках, на этот раз, у него был оригинальный порядок треков — как на CD.

СD/кассетная версия[править | править вики-текст]

Слова и музыка всех песен написана Билли Корганом, за исключением отмеченных. 

Диск первый – Dawn to Dusk
Название Длительность
1. «Mellon Collie and the Infinite Sadness» 2:52
2. «Tonight, Tonight» 4:14
3. «Jellybelly» 3:01
4. «Zero» 2:41
5. «Here Is No Why» 3:45
6. «Bullet with Butterfly Wings» 4:18
7. «To Forgive» 4:17
8. «Fuck You (An Ode to No One)» 4:51
9. «Love» 4:21
10. «Cupid de Locke» 2:50
11. «Galapogos» 4:47
12. «Muzzle» 3:44
13. «Porcelina of the Vast Oceans» 9:21
14. «Take Me Down» (Джеймс Иха) 2:52
Диск второй – Twilight to Starlight
Название Длительность
1. «Where Boys Fear to Tread» 4:22
2. «Bodies» 4:12
3. «Thirty-Three» 4:10
4. «In the Arms of Sleep» 4:12
5. «1979» 4:25
6. «Tales of a Scorched Earth» 3:46
7. «Thru the Eyes of Ruby» 7:38
8. «Stumbleine» 2:54
9. «X.Y.U.» 7:07
10. «We Only Come Out at Night» 4:05
11. «Beautiful» 4:18
12. «Lily (My One and Only)» 3:31
13. «By Starlight» 4:48
14. «Farewell and Goodnight» (Джеймс Иха) 4:22

Издание на виниле[править | править вики-текст]

Переиздание (CD/DVD, 2012 год)[править | править вики-текст]

Переиздание альбома было выпущено 4 декабря 2012 года. Новая версия лонгплея состояла из пяти дисков (два — оригинальный альбом, три — бонусный контент) и содержала многочисленные бонусы: 64 трека с ранее неизданным материалом, демо и альтернативными версиями песен записанных в период работы над Mellon Collie, в том числе полные версии некоторых редких треков, среди них — «Pastichio Medley» из мини-альбома Zero, а также шесть новых миксов оригинальных композиций альбома.

Также издание содержит DVD с нарезкой видео снятого во время двух концертов: треки 1-11 были записаны во время выступления группы в лондонской Brixton Academy (англ.) (15 мая 1996 года, съёмками занимался телеканал MTV Europe), композиции 12-15 были записаны во время шоу музыкантов в Дюссельдорфе (7 апреля 1996 года, видео было снято для немецкой телепередачи Rockpalast). Выборкой всего бонусного контента занимался лично Билли Корганом — материал был взят из архивов группы, ремастеринг оригинальных мастер-лент альбома проходил под руководством Боба Людвига (англ.)[59].

Участники записи[править | править вики-текст]

The Smashing Pumpkins
Дополнительные музыканты
Студийный персонал

Хит-парады[править | править вики-текст]

Еженедельные чарты[править | править вики-текст]

Чарт (1995) Высшая
позиция
Австралия Австралия[61] 1
Австрия Австрия[62] 36
Фламандский регион Бельгия (Фландрия)[63] 2
Валлония Бельгия (Валлония)[63] 3
Великобритания Великобритания[64] 4
Германия Германия[65] 21
Ирландия Ирландия[66] 3
Испания Испания[67] 8
Италия Италия[68] 18
Канада Канада[69] 2
Нидерланды Нидерланды[70] 6
Новая Зеландия Новая Зеландия[71] 1
Норвегия Норвегия[72] 7
Португалия Португалия (англ.)[66] 5
Соединённые Штаты Америки США[73] 1
Финляндия Финляндия[74] 14
Франция Франция[75] 34
Швеция Швеция[76] 1
Швейцария Швейцария[77] 27
Шотландия Шотландия[78] 8
Япония Япония[79] 33

Сертификация[править | править вики-текст]

Страна Продажи Статус
Австралия Австралия 280 000+ Quadruple Platinum.png 4x Платиновый[80]
Бельгия Бельгия 50 000+ Platinum disc icon.png Платиновый[81]
Великобритания Великобритания 300 000+ Platinum disc icon.png Платиновый[82]
Германия Германия 250 000+ Gold record icon.png Золотой[83]
Ирландия Ирландия 30 000+ Double Platinum disc icon.png 2x Платиновый[84]
Италия Италия 50 000+ Gold record icon.png Золотой[85]
Испания Испания 50 000+ Gold record icon.png Золотой[86]
Канада Канада 1 000 000+ Diamond disc icon.png Бриллиантовый[87]
Нидерланды Нидерланды (англ.) 50 000+ Gold record icon.png Золотой[88]
Новая Зеландия Новая Зеландия 15 000+ Platinum disc icon.png Платиновый[89]
Норвегия Норвегия 25 000+ Gold record icon.png Золотой[90]
Португалия Португалия (англ.) 80 000+ Double Platinum disc icon.png 2x Платиновый[91]
Соединённые Штаты Америки США 10 000 000+ Diamond disc icon.png Бриллиантовый[37]
Франция Франция 300 000+ Platinum disc icon.png Платиновый[92]
Швеция Швеция (англ.) 50 000+ Gold record icon.png Золотой[93]

Декадные чарты[править | править вики-текст]

Чарт (1990–1999) Позиция
Соединённые Штаты Америки США[94] 80

Примечания[править | править вики-текст]

  1. «Dawn to Dusk» и «Twilight to Starlight» (рус. «От рассвета до заката» и «От сумерек до звёздного света»).
  2. В песне поётся: «Неописуемые моменты твоей жизни / Невозможное возможно — сегодня» (англ. «The indescribable moments of your life/ The impossible is possible tonight»).
  3. Корган несколько раз повторяет строчку: «Мы нигде, мы нигде, нам негде быть» (англ. «We're nowhere, we're nowhere, we're nowhere to be»).
  4. В песне поётся: «The endless drags of a death rock boy».
  5. В песне поётся:«Despite all my rage I am still just a rat in a cage» (рус. «Но, несмотря на мой гнев, я все еще лишь крыса, запертая в клетку»).
  6. В песне поётся: «Так к черту всё это, потому что мне без разницы». англ. «So fuck it all cause I dont' care».
  7. В песне поётся: «Ты прекрасна, так же красива, как солнце». англ. «Beautiful, you're beautiful, as beautiful as the sun.».
  8. В песне поётся: «Любовь в моём сердце, и в твоих глазах». англ. «Love is my heart and in your eyes.».
  1. 1 2 The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness (Deluxe Edition) | Music Review (англ.). Slant Magazine. Проверено 25 апреля 2014.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Greg Kot. Double Take: Smashing Pumpkins raises the stakes with 'Mellon Collie' (англ.). Chicago Tribune (22 октября 1995). Проверено 6 июня 2016.
  3. Alexander, Phil. Interview with Billy Corgan. Mojo Magazine. Февраль 2012.
  4. 1 2 3 4 5 6 di Perna, Alan. "Zero Worship". Guitar World. Декабрь 1995.
  5. 1 2 Fricke, David. The Rolling Stone Interview: Billy Corgan (англ.). Rolling Stone (16 ноября 1995). Проверено 4 октября 2011. Архивировано из первоисточника 31 декабря 2008.
  6. DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1, p. 46, 80
  7. 1 2 3 4 5 Thomas, Richard. Signal to Noise: The Sonic Diary of the Smashing Pumpkins (англ.). EQ Magazine (Октябрь 2008). Проверено 5 мая 2015.
  8. Corgan, Billy; Iha, James & Chamberlin, Jimmy (17 октября 1995), Smashing Pumpkins Rockumentary, MTV 
  9. 1 2 3 Browne, David. "Pumpkin Batch" [Mellon Collie and the Infinite Sadness Review] (англ.). Entertainment Weekly (27 октября 1995). Проверено 8 января 2008.
  10. 1 2 3 Kelly, Christina. "Smashing Pumpkins-The Multi-Platinum Band is over the infighting but can the harmony last?" US. Декабрь 1995.
  11. "No More Guitars." BigO Magazine, 1995.
  12. Evans, Liz. "The Last Word". Kerrang. Май/Июнь 1996.
  13. Corgan, Billy & Iha, James (19 декабря 1996), Hora Prima, MTV Latin America 
  14. Corgan, Billy. "King B's". Guitar World. Январь 1997.
  15. MR. AMEFORGEE — The SMASHING PUMPKINS : MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS (1995) (фр.) // fp.nightfall.fr. — 23 декабря 2004 (проверено 3 декабря 2009).
  16. De Vincentis, Aline — Biographie des Smashing Pumpkins (англ.) // Music-story.com. — 29 ноября 2009.
  17. Lenglet, Marc — The Smashing Pumpkins : Mellon Collie and the infinite sadness (англ.) // Pop-rock.be. — 14 ноября 2003 (Проверено: 3 декабря 2009).
  18. 1 2 Napst — Mellon Collie and the Infinite Sadness (фр.) // Inside-rock.fr. — 7 февраля 2006 (Проверено: 4 декабря 2009).
  19. 1 2 Rajon, Florence — Smashing Pumpkins, (стр. 57-58, isbn=2-84343-029-1) (фр.) // Prelude et Fugue. — 1998.
  20. Daher, Karl — Listessa Interview Billy Corgan (англ.) // SPFC.org. — 29 мая 1998 (Проверено: 18 апреля 2007).
  21. C. Rosen. Smashing Pumpkins Shatter Doubts On Virgin Double Set. — Billboard.
  22. Daher, Karl. Listessa Interviews Billy Corgan (англ.). SPFC.org (29 мая 1998). Проверено 18 апреля 2007.
  23. Rajon, Florence — Smashing Pumpkins, (стр. 107, isbn=2-84343-029-1) (фр.) // Prelude et Fugue. — 1998.
  24. Corgan, Billy (2 февраля 1996), Breakfast with Billy. KROQ-FM. Los Angeles 
  25. 1 2 3 4 Raphaël Tartière, Alexandre — THE SMASHING PUMPKINS — Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.) // Impakte.com. — 14 марта 2008 (Проверено: 5 декабря 2009).
  26. 1 2 Rajon, Florence — Smashing Pumpkins, (стр. 106, isbn=2-84343-029-1) (фр.) // Prelude et Fugue. — 1998.
  27. Orange Crunch: Smashing Pumpkins' Double Fisted Knockout (англ.). NewBay Media LLC. Проверено 1 октября 2014.
  28. 1 2 Lulu — Mellon Collie and the Infinite Sadness (фр.) // Albumrock.net. — 14 февраля 2005 (Проверено: 3 декабря 2009).
  29. le sto — Mellon Collie and the Infinite Sadness (ch) // Musique-chroniques.ch. — 15 июля 2005 (Проверено: 5 декабря 2009).
  30. 2goldfish — Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.) // Musique.fluctuat.net. — Январь 2008 (Проверено: 5 декабря 2009).
  31. BMI Search (англ.). Repertoire.com. Проверено 25 апреля 2014.
  32. Rajon, Florence — Smashing Pumpkins, (стр. 105, isbn=2-84343-029-1) (фр.) // Prelude et Fugue. — 1998.
  33. Pochette du single (фр.). Musicophiliadaily.files.wordpress.com. Проверено 22 ноября 2009.
  34. Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour Dates (англ.). spfc.org. Проверено 6 июня 2016.
  35. 1 2 The Summer of Tragedy (англ.). landslide.2007.org. Проверено 6 июня 2016.
  36. 'Mellon Collie' Baby (англ.). EW.com (11 ноября 1995). Проверено 6 июня 2016. Архивировано из первоисточника 14 октября 2007.
  37. 1 2 3 Gold and Platinum Database Search (англ.). Recording Industry Association of America. Проверено 25 июля 2007.
  38. Stephen Thomas Erlewine. Mellon Collie and the Infinite Sadness - Smashing Pumpkins | Songs, Reviews, Credits, Awards (англ.). AllMusic. Проверено 25 апреля 2014.
  39. Hadusek, Jon The Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness [Reissue] | Album Reviews (англ.). Consequence of Sound (22 декабря 2012). Проверено 25 апреля 2014.
  40. Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness: Pitchfork Record Review (англ.). Web.archive.org. Проверено 25 апреля 2014.
  41. The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness | Album Reviews (англ.). Pitchfork (5 декабря 2012). Проверено 25 апреля 2014.
  42. Taich, Allison The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (video collection) (англ.). PopMatters. Проверено 25 апреля 2014.
  43. (Декабрь 1995) «The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness» (111).
  44. 1 2 Christgau, Robert CG: Smashing Pumpkins (англ.). RobertChristgau.com. Проверено 11 января 2013.
  45. 1 2 Mellon Collie And The Infinite Sadness (англ.). Rolling Stone (30 ноября 1995). Проверено 11 января 2013.
  46. Maura Johnston. Mellon Collie and the Infinite Sadness | Album Reviews (англ.). Rolling Stone (11 января 2013). Проверено 25 апреля 2014.
  47. (Декабрь 1995) «Smashing Pumpkins: Melon Collie and the Infinite Sadness» 11 (9). Проверено 10 октября 2015.
  48. Farley, Christopher John. "A Journey, Not a Joyride" (англ.). Time (13 ноября 1995). Проверено 5 мая 2016.
  49. The Best of 1995 (англ.). Time.com (25 декабря 1995). Проверено 8 января 2008.
  50. Priolo, Jesse. Reader Review: Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.). IGN (19 июня 2003). Проверено 11 января 2013.
  51. John Metzger. Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (Album Review) (англ.). Musicbox-online.com. Проверено 25 апреля 2014.
  52. Edmunds, Ben. «Smashing Pumpkins: Mellon Collie And The Infinite Sadness». Mojo. Декабрь 1995.
  53. Meredith, Amber. Chart. Ноябрь 1995.
  54. 1 2 3 The Smashing Pumpkins—Artist Chart History (англ.). Billboard.com. Проверено 8 января 2008.
  55. Strauss, Neil. Babyface, Celine Dion And Pumpkins Compete For Multiple Grammys (англ.). NYTimes.com (8 января 1997). Проверено 8 января 2008.
  56. The Smashing Pumpkins—Charts & Awards—Grammy Awards (англ.). Allmusic.com. Проверено 8 января 2008.
  57. The 1995 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). RobertChristgau.com (20 февраля 1996). Проверено 24 января 2009.
  58. Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time (англ.). musicchain.net. Проверено 5 мая 2016.
  59. THE SMASHING PUMPKINS' Defining 1995 Double Album 'MELLON COLLIE & THE INFINITE SADNESS' Earns Diamond Certification From The RIAA For Sales Of 10 Million Discs (англ.). PR Newswire US (2012). Проверено 30 ноября 2012.
  60. Smashing Pumpkins Mellon Collie Reissue is a Fans Dream Come True (англ.). antiquiet.com. Проверено 12 апреля 2013.
  61. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.). Australian-charts.com. Проверено 6 октября 2008.
  62. Suche nach: Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.). Austriancharts.at. Проверено 6 октября 2008.
  63. 1 2 Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness. Ultratop. Проверено 6 октября 2008.
  64. Roberts, David (ed). British Hit Singles & Albums. 19th edition. HIT Entertainment, 2006. ISBN 1-904994-10-5, p. 509
  65. Chartverfolgung / Smashing Pumpkins / Longplay (нем.). Musicline.de. Проверено 6 октября 2008.
  66. 1 2 Nielsen Business Media, Inc. Billboard. — Nielsen Business Media, Inc..
  67. Salaverri Fernando. Sólo éxitos: año a año, 1959–2002. — 1st. — Spain: Fundación Autor-SGAE. — ISBN 84-8048-639-2.
  68. Hit Parade Italia - Album 1995 (итал.). hitparadeitalia.it. Проверено 12 мая 2015.
  69. Top Albums/CDs - Volume 62, No. 14, November 06 1995 (англ.). RPM.
  70. Zoeken naar: Mellon Collie and the Infinite Sadness (нид.). Dutchcharts.nl. Проверено 6 октября 2008.
  71. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.). Charts.org.nz. Проверено 6 октября 2008.
  72. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness (норв.). Norwegiancharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  73. Artist Chart History (англ.). Billboard. Проверено 4 января 2008.
  74. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness (фин.). Finnishcharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  75. Recherche pour: Mellon Collie and the Infinite Sadness (фр.). Lescharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  76. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness (швед.). Swedishcharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  77. Suche nach: Mellon Collie and the Infinite Sadness (нем.). Hitparade.ch. Проверено 6 октября 2008.
  78. Scottish Albums Chart (англ.). officialcharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  79. Oricon Archive. Mellon Collie and the Infinite Sadness (яп.). oricon.co.jp (25 октября 1995). Проверено 5 мая 2015.
  80. "ARIA Charts – Accreditations – 1996 Albums". Australian Recording Industry Association
  81. Ultratop & Hung Medien. Ultratop − Goud en Platina – 1996 (англ.). ultratop.be. Проверено 5 мая 2016.
  82. Mellon Collie & Infinite Sadness Certified Awards (англ.). British Phonographic Industry. Проверено 5 октября 2007. Архивировано из первоисточника 6 марта 2008.
  83. Gold-/Platin-Datenbank ('Mellon Collie and The Infinite Sadness') (нем.). musikindustrie.de. Проверено 5 мая 2016.
  84. Irish certifications – Mellon Collie and The Infinite Sadness (англ.). irishcharts.ie. Проверено 5 мая 2016.
  85. Italian album certifications – Mellon Collie and The Infinite Sadness. Примечание: Введите название альбома в поле «Sezione». ВВедите год - 1996 в строчке «Anno». Сертификация будет показана автоматически. (итал.). fimi.it. Проверено 5 мая 2016.
  86. Spanish certifications – Mellon Collie and The Infinite Sadness. Примечание: Выберите «Chart», введите 1996 в поле «Year». Выберите «certmonth» в поле «Semana». Нажмите «Search Charts». (исп.). promusicae.es. Проверено 5 мая 2016.
  87. Gold Platinum Database: Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.). Canadian Recording Industry Association. Проверено 21 декабря 2011.
  88. The Smashing Pumpkins—Mellon Collie and the infinite sadness (нид.). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs. Проверено 15 августа 2012. Архивировано из первоисточника 23 декабря 2008.
  89. NZ Top 50 Albums Chart, 29 June 1997 (англ.). Recording Industry Association of New Zealand. Проверено 13 мая 2015.
  90. Norwegian certifications – Mellon+Collie and The Infinite Sadness (норв.). ifpi.no. Проверено 5 мая 2016.
  91. Top Disco - Vendas De Discos Em Portugal (порт.). Проверено 6 октября 2008.
  92. French certifications – Mellon Collie and The Infinite Sadness (фр.). snepmusique.com. Проверено 5 мая 2016.
  93. Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998 (швед.). ifpi.se. Проверено 5 мая 2016.
  94. Geoff Mayfield. 1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade - The listing of Top Pop Albums of the '90s & Hot 100 Singles of the '90s. — Billboard.

Ссылки[править | править вики-текст]