Mellon Collie and the Infinite Sadness

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Mellon Collie and the Infinite Sadness
Обложка альбома The Smashing Pumpkins «Mellon Collie and the Infinite Sadness» (1995)
Студийный альбом The Smashing Pumpkins
Дата выпуска

24 октября 1995

Записан

март — август 1995

Жанры

Альтернативный рок
пост-гранж

Длительность

121:39 (CD и кассеты)
128:32 (грампластинка)

Продюсер

Алан Молдер
Билли Корган
Марк «Флад» Эллис

Лейбл

Virgin Records

Хронология The Smashing Pumpkins
Siamese Dream
(1993)
Mellon Collie and the Infinite Sadness
(1995)
Adore
(1998)
Синглы из Mellon Collie and the Infinite Sadness
  1. «Bullet with Butterfly Wings»
    Выпущен: 24 октября 1995
  2. «1979»
    Выпущен: 23 января 1996
  3. «Tonight, Tonight»
    Выпущен: 15 апреля 1996
  4. «Zero»
    Выпущен: 23 апреля 1996
  5. «Muzzle»
    Выпущен: август 1996 (промо)
  6. «Thirty-Three»
    Выпущен: ноябрь 1996

Mellon Collie and the Infinite Sadness (рус. Меланхолия и бесконечная печаль) — третий студийный альбом американской рок-группы The Smashing Pumpkins, был вырущен в октябре 1995 года на лейбле Virgin Records. Пластинка была спродюсирована Билли Корганом, Аланом Молдером и Марком «Фладом» Эллисом, и издана в нескольких форматах: на двух компакт дисках и трёх виниловых пластинках. Звучание альбома демонстрирует широкий спектр музыкальных стилей, помимо фронмена группы — Коргана, значительный вклад в его создание внесли: басистка Д’арси Рецки и гитарист Джеймс Иха.

Благодаря успеху первого сингла «Bullet with Butterfly Wings», пластинка дебютировала на первом месте хит-парада Billboard, за первую неделю было продано 246.500 дисков — что является самым успешным показателем в карьере группы. В поддержку альбома было выпущено еще пять синглов: «1979», «Zero», «Tonight, Tonight», «Thirty-Three», а также «Muzzle» (промо-сингл). К концу 1996 года, альбом получил «бриллиантовый» сертификат от RIAA. Запись была тепло принят критиками и получила семь номинаций на премию «Грэмми», в том числе, в категориях: «Альбом года» и «Запись года» («1979»). Кроме того, что все выпущенные синглы стали хитами — как на мейнстримовых, так и на альтернативных рок-радиостанциях — «Bullet with Butterfly Wings», «1979», «Tonight, Tonight» и «Thirty-Three» стали первыми композициями группы, которые попали Top-40 различных поп-радиостанций.

Запись альбома[править | править вики-текст]

После 13-месячного турне в поддержку второго альбома группы — Siamese Dream (1993), Билли Корган сразу же начал сочинять песни для следующей пластинки[1]. С самого начала музыканты задумали выпустить новую запись в качестве двойного альбома, отчасти, вдохновляясь Белым альбомом The Beatles[2]. Корган пояснял: «Ранее, у нас почти хватило материала, чтобы сделать „Siamese Dream“ двойным альбом, но не срослось. Работая над новой пластинкой, мне очень понравилась идея, что мы создадим более масштабное полотно, в которое войдут другие виды материала, сочинённого нами»[3]. Корган чувствовал, что в музыкальном плане, группа «двигается своим курсом», и хотел чтобы музыканты записали пластинку с такой самоотдачей, как-будто это был их последний диск[4]. В тот период, Корган описывал альбом словами: «Это The Wall для Поколения X», сравнивая своё творение с работой группы Pink Floyd — одним из самых известных и продаваемых концептуальных альбомов всех времён[5].

Группа решила отказаться от работы с Бутчем Вигом, который продюсировал их предыдущую запись. Вместо него они выбрали Марка «Флада» Эллиса и Алана Молдера, в качестве со-продюсеров. Корган пояснил: «Чтобы быть абсолютно честным, мне кажется, это была та ситуация, когда группа чересчур сблизились с Бутчем — он начал работать в нашу пользу… Я чувствовал, что мы должны были форсировать ситуацию, в музыкальном плане, и отказаться от предыдущего формата записи. Я не хотел повторять наш прошлый диск»[3].

Флад сразу же подтолкнул группу изменить привычную практику записи. Позже, Корган вспоминал: «Флад чувствовал, что потенциал группы, который они демонстрировали перед ним в живую, до конца не передавался на записи»[6]. В апреле 1995 года музыканты приступили к записи материала в репетиционном формате, вместо того, чтобы сразу отправиться в студию[7]. На этих сессиях, они записали «сырые» варианты ритм-треков вместе с Фладом. Первоначально задуманные стать черновыми набросками для альбома, в конечном итоге, эти ритм-записи были использованы на многих композициях альбома[1]. Также, Флад настаивал на том, чтобы группа ежедневно выделяла время на джемование или сочинение песен — до этого, Punpkins никогда не использовали такую практику на сессиях. Корган отмечал: «Такая методика, сохраняла весь творческий процесс очень интересным — препятствовала ему стать рутиной»[3].

Корган стремились устранить напряженность, которая возникла между музыкантами еще в период записи альбома Siamese Dream. Фронтмен рассказал об этих проблемах: «Для меня, самый большим раздражением было предательское количество времени, которое все тратили в ожидании новых гитарных партий. Иногда тянулись недели, когда никто ничего не делал — все просто сидели и ждали». Группа решила противостоять безделью при помощи одновременного использования двух комнат звукозаписи. Эта тактика позволила Коргану работать над вокалом и аранжировками, пока в другой записывали песню[3]. Во время этих сессий, Флад и Корган работали в одной комнате, в то время как, Алан Молдер, гитарист Джеймс Иха и бас-гитаристка Д’арси Рецки — работали во второй[6]. Иха и Рецки внесли гораздо более весомый вклад в запись альбома, нежели на предыдущем диске, где Корган, по слухам, записали все басовые и гитарные партии самостоятельно[8]. Джеймс Иха так прокомментировал сессий:

« Большая перемена была в том, что Билли „выключил босса“ — «я делаю то, я делаю это». Теперь было гораздо лучше. Группа написала много песен для этого альбома, и процесс их сочинения был органичен. Обстоятельства записи предыдущего альбома и тот способ, который мы использовали — были действительно неудачными[9]. »

После репетиционных сессий, группа записала овердаббинг в чикагской студии Chicago Recording Company[1]. Музыкальный софт Pro Tools был использован для записи гитарных партий, а также для пост-продакшна электронных лупов и семплов[6][10]. Кроме этого, Рецки записала большое количество бэк-вокала, но в итоге, всё «осталось на полке», за исключением одного — для песни «Beautiful»[11]. Когда сессии записи были закончены, у группы на руках было 57 готовых песен, из которых они должны были выбрать треки для нового альбома[12]. Первоначально, музыканты выбрали для диска 32 песни, но в итоге, сократили их количество до 28[13].

Музыка[править | править вики-текст]

(аудио)
«Tonight, Tonight»
Группа использовала скрипки и виолончели в некоторых своих песнях. «Tonight, Tonight» стала одной из самых известных композиций группы, в которой был задействованы струнные инструменты.
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Bullet with Butterfly Wings»
Первый сингл альбома — лауреат премии «Грэмми» в номинации «Лучшее хард-рок исполнение».
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«1979»
«1979» стала самым большим хитом коллектива. В её мелодии угадываются грядущие перемены в их музыкальном стиле: в песню были добавлены драм-машины и доп. семплированный вокал Коргана.
Помощь по воспроизведению

Mellon Collie and the Infinite Sadness — контрастный альбом: его стилистика меняется от одной песни к другой, как контраст между светом и тенью, на что намекает название дисков[14][комм. 1]. Тексты песен — одухотворённые и агрессивные[15], отражают двойственность внутреннего мира Коргана. Фронтмен передаёт свои чувства меланхолии и разочарования, через лирику, наполненную фантазиями, метафорами и яростью, затрагивая темы: любви, мира, ностальгии, гнева и ненависти[16][17]. Таким образом, стилистически, альбом можно разделить на четыре вида песен: мечтательные, агрессивные, мрачные и психоделические[18].

Песни этого альбома представляют собой единую концепцию, их тематика вращается вокруг жизненного цикла, символизма и смерти[19]. Несмотря на это, Корган отвергал термин «концептуальный альбом», и в то время, описывал его словами: «более свободный и витиеватый, нежели наши предыдущие записи»[1][9][20]. Тем не менее, в одном из интервью Корган обмолвился, что альбом основан на: «человеческом страхе перед смертностью»[21]. Фронтмен адресовал альбом людям в возрасте от 14 до 24 лет, надеясь «подвести итог всем вещам, которые он чувствовал в молодости, но так и не смог выразить членораздельно»[1]. Он подытожил свою мысль, заявив: «Я махал рукой самому себе в зеркало заднего вида, завязывая петлю на шее своей юности и пряча её под кровать»[1].

В музыкальной палитре мелодий, угадывается влияние таких групп, как: The Cure, The Pixies, Black Sabbath и Pink Floyd[17]. Неординарная стилистика альбома, обуславливает наличие в нём элементов разных музыкальных жанров: рока, хэви-метала, гранжа, новой волны, электронной, поп и классической музыки. Этот диапазон стилей резко контрастирует с материалом двух предыдущих альбомов, благодаря которому к группе приклеился ярлык — «одномерный вкус», от некоторых критиков[1] .

Во время записи, музыканты использовали гораздо более широкий спектр музыкальный инструментов, например, фортепиано («Mellon Collie and the Infinite Sadness»), синтезаторы и лупы ударных («1979»), оркестровые записи («Tonight, Tonight»), и даже солонки и ножницы («Cupid de Locke»)[1][6].

Dawn to Dusk[править | править вики-текст]

В первой композиции альбома, центральными инструментами являются скрипка и фортепиано. По замыслу Коргана, они вызывают у слушателя чувство ностальгии. Второй трек — «Tonight, Tonight», продолжает тему романтизма и меланхолии: в записи этой песни участвовал Чикагский симфонический оркестр. В её тексте поётся о женщине, которая оказалась в жизненном тупике. Автор призывает героиню бросить вызов своей судьбе, без промедлений[комм. 2]. Эти строчки, являются отсылкой к философскому термину Carpe diem. Струнная партия была написана самим Корганом, её аранжировкой занимался Одри Райли[22], который был известен сотрудничеством с Сьюзи Сью.

Звучание третьего трека — «Jellybelly», резко контрастирует с первыми двумя. Его мелодия более агрессивная, вдохновлённая хэви-металом. В песне поётся о неопределённости Поколения Х[комм. 3]. «Here Is No Why» — первая баллада альбома. В её мелодии, Корган чередует приём тихо-громко (изменение динамики), дабы создать напряжённую атмосферу[23]. В тексте этой песни, он затрагивает тему смерти рок-музыканта, которая вызывает скорбь в его сердце. Это композиция отсылает к Курту Кобейну — лидеру группы Nirvana, который был другом Коргана[комм. 4].

В мелодиях песен «Zero» и «Bullet with Butterfly Wings» задействовано большое количество гитар, а также ярко-выраженная басовая линия. В них поётся о насилии, разочаровании и самоуничижении[24]. В тексте «Zero», Корган поднимает тему гнева и депрессии, по отношению к самому себе. «Bullet with Butterfly Wings» продолжает угнетающую атмосферу предыдущего трека, она начинается строчкой: «The world is a vampire, sent to drain» (рус. Мир – вампир, посланный выпить тебя); центральной темой песни является — гнев и насилие[комм. 5].

Во всех песнях, гитары были настроены на пол тона ниже, для того, чтобы «сделать музыку чуть грубее» — говорил Корган. На некоторых песнях, таких как «Jellybelly», первая струна была настроена еще ниже — до C♯ (Корган называл это «гранж-строем»). Теперь продюсеры использовали более избирательный овердаббинг, нежели на предыдущих дисках. Иха отмечал: «На предыдущих альбомах, всё должно было быть многослойным — куча записанных гитар. На этот раз, это не было нашим приоритетом, хотя мы всё же использовали этот метод»[3]. К примеру, песня «To Forgive» состоит только из одной гитарной записи, в то время как «Thru the Eyes of Ruby» содержит около 70 гитарных наложений. По словам Иха, они с Корганом разделили между собой обязанности соло-гитариста — поровну[3].

«To Forgive» предлагает слушателю ностальгический текст и более спокойную мелодию: медленный темп, «мягкие» барабаны и гитары, и множество музыкальных эффектов. «Fuck You (An Ode to No One)», напротив, звучит в гранжевом стиле: с «агрессивными» гитарами и ударными. Корган поёт об окружающем его вакууме и разочарование в любви. Фронтмен заявил, что: «Для соло в „Fuck You (An Ode to No One)“, я играл до тех пор, пока не разбил свои пальцы в кровь. Не позволительно играть слабое соло в такой импульсивной песни. Это должен быть — агрессивный стиль». Он рассказал об этом методе: «… Я надел наушники и встал на расстоянии одного фута от усилителя. Включил усилитель настолько громко, что мне буквально пришлось играть сильнее, чтобы меня не заглушил фидбэк, потому что, если я перестану играть, даже на мгновенные, вся мелодия полетит к чертям»[25].

Песня «Love» содержит многочисленные электронные эффекты и звуковые искажения, что отражает влияние электро-рока. Следующий трек — «Cupid de Locke» навеян восточными мотивами и дополнен различными семплами (при его записи, использовались ножницы). В тексте композиции Galapogos, фронтмен анализирует свой внутренний мир. «Muzzle» — еще одна рок-баллада[23], в её лирике автор ссылается на темы одиночества и сомнение в фатализме. Кроме того, эти две песни затрагивают тему отношений между Корганом и его тогдашней женой. Длящаяся более 9 минут «Porcelina of the Vast Oceans», записывалась по частям, с различными инструментами и настройками рекордера, и была скомбинирована на компьютере, при помощи софта Pro Tools[6].

Twilight to Starlight[править | править вики-текст]

Второй диск альбома — «Twilight to Starlight», в отличие от первого, имеет более экспериментальную музыкальную структуру[26]. Тем не менее, он начинается с «классического номера» Pumpkins — «Where Boys Fear to Tread et Bodies». В этой песне, вновь поднимается тема насилия, под звуковую палитру навеянную гранжем. В одной из строчек, Коран поёт о своём отчаяние в отношении любви: «Любовь это самоубийство»[27]. Композиция «Thirty Three» звучит гораздо «легче», благодаря использованию фортепиано и акустической гитары. В её лирике, фронтмен поднимает идею — «наслаждения без вины». «1979» является одним из главных хитов альбома. Звучание этой песни является отсылкой к жанру нью-вейв 80-х годов[24]. Во время её записи, были использованы как «живые» ударные, так и драм-машины. В связи с этим, барабанщик Джимми Чемберлин, заявил: «Если бы мне сказали три года назад, что я буду играть в группе, где используется драм-машина, я бы ответил — „Быть такого не может“»[18].

«Tales Of A Scorched Earth» является одной из самых жёстких песен диска. В её мелодии сплетаются элементы альтернативного рока с электронной музыкой. Срывающийся на крик Корган, передаёт свои эмоции, по поводу безнадёжной ситуации в мировом сообществе[комм. 6].

«We Only Come Out at Night» — отражает эксцентричную сторону Коргана, в ней звучат многочисленные электронные пассажи. Также, она знаменует интерес фронтмена к готической стилистике, которая заняла одно из центральных мест на следующем альбоме группы. «XYU» — является одной из самых агрессивных треков пластинки, некоторые слова этой песни Корган выкрикивает, подчёркивая свою злобу[26]. Beautiful была написана под влиянием музыки Принса[28], её вокальные гармонии и электронные аранжировки, напрямую отсылают к этому музыканту. «Beautiful» — один из самых мечтательных треков альбома, наполненный атмосферой «ностальгии, любви и восхищения»[комм. 7].

«Lily (My One and Only)» была вдохновлена музыкой 30-х годов, в этой песне также поётся о любви[комм. 8]. Альбом заканчивается песней «Farewell and Goodnight» — полу-акустической колыбельной, в которой поют все участники группы, гармоничным хором.

Все композиции, за исключением двух, были написаны Корганом. Финальный трек первого диска — «Take Me Down», был написан и спет Ихой, в то время как последний трек второго — «Farewell and Goodnight», согласно данным BMI, был написано исключительно Ихой[29], несмотря на то, что на обложке альбома авторами числятся — Иха и Корган. Иха написал больше песен для альбома, но они не получили окончательный вариант. В 1995 году, Корган сказал в интервью Rolling Stone: «Некоторые песни Джеймса, были выпущены как би-сайды, они действительно хороши. Они просто не вписывались в контекст альбома. И отчасти, меня это огорчает. Но за семь лет, которые мы были вместе, меньше всего распрей в наши отношения вносила музыка»[4].

Название и обложка[править | править вики-текст]

Название отражает содержание альбома и характер Коргана. Иронично написанная с ошибкой «Меланхолия» («Mellon Collie»), дополнена фразой «Бесконечная печаль» — главной темой пластинки. На всём своём протяжении запись демонстрирует дуализм — дабы подчеркнуть эту двойственность, были придуманы соответствующие названия дисков «Dawn to Dusk» (сумерки) и «Twilight to Starlight» (ночь)[30][9].

Художественным оформлением альбома занимались Корган и Фрэнк Олински[23]. Опять же обыгрывается дуализм: первом диске, луна улыбается (розовая), на втором — дуется (голубая). Тема луны, была использована группой во второй раз, впервые она была изображена на одном из их первых синглов — «I Am One» (из альбома Gish[31]). Луна — символ изменений, что связано с трансформацией её диска (новолуние, полнолуние), это отсылка к контрасту музыкальных стилей. На обложке, этот образ дополняется чистотой и романтизмом молодой женщины, её изображение было вдохновлено картиной «Сувенир» Жана-Батиста Грёзе[23]. Весь буклет изобилует изображениями звёзд и планет, что также намекает на меланхоличное состояние Коргана.

Выпуск и влияние[править | править вики-текст]

Альбом был выпущен 24 октября 1995. Накануне, группа играла шоу в чикагском Riviera Theatre и приняла участие в радио-передаче на FM-радио, которая транслировалась по всей территории США. На следующей неделе, диск дебютировал на первом месте чарта Billboard 200, что было беспрецедентным успехом для двойного альбома, стоимость которого оставляла 20 долларов США. По данным RIAA продажи альбома в Соединённых Штатах составили более 5 миллионов копий. Первоначально было напечатано 5,000 виниловых версий альбома (на трёх грампластинках). Виниловое издание содержало два дополнительных трека: «Tonite Reprise» & «Infinite Sadness», которых не было в версиях на CD и компакт-кассетах. Связи с большим спросом, позже, было напечатано еще 18.000 виниловых копий (однако, они не получили идентификационные номера). В 2012 вышла ремастеринговая версия альбома — на четырёх грампластинках.

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

 Обзоры
Оценки обзоров
Источник Рейтинг
Allmusic 4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд [32]
Consequence of Sound 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[33]
Entertainment Weekly A [8]
NME (8/10)
Pitchfork (6.8/10) (1996)[34]
(9.3/10) (2012)[35]
PopMatters 10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд [36]
Q 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд [37]
Роберт Кристгау (choice cut) [38]
Rolling Stone 3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд (1995)[39]
4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд (2013)[40]
Slant Magazine 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд [41]

Альбом получил тёплые отзывы критиков. Кристофер Джон Фарли из журнала Time, назвал его: «самой амбициозной и крепкой работой группы». Фарли писал: «Складывается ощущение, что группа […] двигается вперёд лишь на внутренних инстинктах; Значительный масштаб альбома (28 песен) не позволяет менять своё мнение задним числом или ухищряться». Time поставил пластинку на первое место, в своём списке «Лучших альбомов 1995 года». Газета Entertainment Weekly присудила альбому рейтинг «A»; рецензент Дэвид Браун похвалил амбиции группы и написал: «Mellon Collie and the Infinite Sadness больше, чем просто работа измученной, привередливой поп-одержиости. Корган представляет собой одного из последних истинно верующих: человек, для которого извергает столько музыки, в какой-то мере, результат высокого искусства на века. Кажется, что его не волнует извечный вопрос альтернативной сцены — „а не продался ли ты?“, и это делает ему честь: он стремится к чему-то большему и всепобеждающему». Портал IGN поставил альбому 9,5 баллов из 10, подытожив: «Как выдающееся произведение группы, он единолично изменил лицо альтернативного рока. Тем не менее, это не только музыка, но и произведение искусства». Сайт Music Box присудил диску высший балл (5): «Действительно, при всей своей мелодраматичной самоиндульгенции, Mellon Collie and the Infinite Sadness является одним из лучших двойных альбомов (содержащих новый материал), и будет оставаться в числе лучших — долгие времена».

Rolling Stone поставил альбому три звезды из пяти. Рецензент Джим ДеРогатис описал его как «однну из редких, эпических рок-записей». Журналист заявил, что главный недостатком альбома были тексты Коргана, описывая автор песен, как «барахтающегося в собственных страданиях и брюзжащего обо всех и вся, не отвечающим его надеждам». ДеРагатис утверждал, хотя Mellon Collie and the Infinite Sadness, возможно, даже соответствовал The Wall в звуковом плане, он безнадёжно проигрывал ему по части лирики. Бен Эдмундс из журнала Mojo, также высоко оценил музыку, критикуя тексты Коргана. Эдмундс писал: «тексты Коргана, по видимому, хранилище худших аспектов, повлиявших на него жанров. Он прибегает к игре слов, в стиле хэви-метала, использует пафосные посыл, а-ля прог-рок, убийственное сочетание». Роберт Кристгау, в своём «Потребительском гиде», особо отметил песню «1979», формулировкой — «Выбор Кристгау».

Синглы[править | править вики-текст]

В поддержку альбома было выпущено пять синглов. Хотя, сам Корган рассматривал песню «Jellybelly» в качестве «первой ласточкой», в итоге было решено выпускать «Bullet with Butterfly Wings»; он объяснил журналу Chart — выбор был сделан в ползу «Bullet», потому что «она одна из тех песен, которым легко подпевать [в ней растягиваются слова], кроме того, нам нужно было продать публике альбом». «Bullet with Butterfly Wings» стал первым синглом The Smashing Pumpkins, который достиг Top-40 чарта Billboard Hot 100 — он занял 22 место. Второй сингл — «1979», поднялся до 12-й строчки, тем самым став самым успешным хитом группы в США. Третий сингл — «Zero», был издан в виде мини-альбома с шестью би-сайдами. Все три сингла, получили «золотой» статус от RIAA. Последние два сингла — «Tonight, Tonight» и «Thirty-Three», достигли 36-го и 39-го места в хит-параде Billboard, соответственно. Единственный промо-сингл — «Muzzle», занял 8-е место в чарте Modern Rock Track и 10-е в Hot Mainstream Rock Tracks.

Награды[править | править вики-текст]

В 1997 году, Mellon Collie and the Infinite Sadness получил семь номинаций на премию «Грэмми» (второе место по этому показателю, на церемонии 97-го года). Группа была выдвинута на соискание наград в категориях: «Альбом года», «Запись года» («1979»), «Лучший альтернативный альбом», «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» («1979»), «Лучшее исполнение в стиле хард-рок» («Bullet with Butterfly Wings»), «Лучшее инструментальное поп-исполнение» («Mellon Collie and the Infinite Sadness») и «Лучшее музыкальное видео» («Tonight, Tonight»). Группа выиграла одну статуэтку — за «Лучшее исполнение в стиле хард-рок»; это была их первая «Грэмми». Также, альбом занял 14-е место в ежегодном опросе газеты Village Voice — Pazz & Jop; журнал Rolling Stone поставил запись на 487-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён» (однако, он не попал в обновлённую версию списка — 2012 года)[42].

Список композиций[править | править вики-текст]

В издании на компакт-дисках, альбом был разделен на две части — Dawn to Dusk и Twilight to Starlight. Однако, виниловое издание состоит из трёх грампластинок (с шестью сторонами, соответственно). Также, виниловая версия включала в себя два бонус-трека («Tonite Reprise» и «Infinite Sadness»), и в ней был полностью изменён порядок треков. В 2012 году альбом был переиздан — все песни прошли процедуру ремастеринга. Новая версия была выпущена на шести компакт-дисках: помимо двух оригинальных, она включала три бонус-диска и DVD; также, альбом был переиздан на четырех виниловых пластинках, на этот раз, у него был оригинальный порядок треков — как на CD.

СD/кассетная версия[править | править вики-текст]

Слова и музыка всех песен написана Билли Корганом, за исключением отмеченных. 

Диск первый – Dawn to Dusk
Название Длительность
1. «Mellon Collie and the Infinite Sadness» 2:52
2. «Tonight, Tonight» 4:14
3. «Jellybelly» 3:01
4. «Zero» 2:41
5. «Here Is No Why» 3:45
6. «Bullet with Butterfly Wings» 4:18
7. «To Forgive» 4:17
8. «Fuck You (An Ode to No One)» 4:51
9. «Love» 4:21
10. «Cupid de Locke» 2:50
11. «Galapogos» 4:47
12. «Muzzle» 3:44
13. «Porcelina of the Vast Oceans» 9:21
14. «Take Me Down» (Джеймс Иха) 2:52
Диск второй – Twilight to Starlight
Название Длительность
1. «Where Boys Fear to Tread» 4:22
2. «Bodies» 4:12
3. «Thirty-Three» 4:10
4. «In the Arms of Sleep» 4:12
5. «1979» 4:25
6. «Tales of a Scorched Earth» 3:46
7. «Thru the Eyes of Ruby» 7:38
8. «Stumbleine» 2:54
9. «X.Y.U.» 7:07
10. «We Only Come Out at Night» 4:05
11. «Beautiful» 4:18
12. «Lily (My One and Only)» 3:31
13. «By Starlight» 4:48
14. «Farewell and Goodnight» (Джеймс Иха) 4:22

Виниловая версия[править | править вики-текст]

Участники записи[править | править вики-текст]

The Smashing Pumpkins
Дополнительные музыканты
Производство
  • Роджер Карпентер — тех. ассистент
  • Джон Крэйг — иллюстрации
  • Марк «Флад» Эллис — продюсирование, микширование
  • Андреа Джиакобб — фотографии
  • Барри Голдберг — доп. запись вокала, микширование (ассистент)
  • Адам Грин — тех. ассистент
  • Дэйв Кресл — запись струнных (ассистент)
  • Тим «Гуч» Лаудж — тех. ассистент
  • Гитар Дэйв Мэннет — тех. ассистент
  • Джефф Молески — тех. ассистент
  • Алан Молдер — продюсирование, микширование
  • Фрэнк Олински — арт-директор и дизайнер
  • Клодин Понтир — запись (ассистент)
  • Одри Рили — аранжировка струнных на «Tonight, Tonight»
  • Крис Шепард — запись
  • Расс Спайс — тех. ассистент
  • Хоуи Вайнберг — мастеринг
  • Боб Людвиг — мастеринг (ремастеринг 2012 года)[43]

Хит-парады[править | править вики-текст]

Еженедельные чарты[править | править вики-текст]

Чарт (1995) Высшая
позиция
Соединённые Штаты Америки Billboard 200[44] 1
Австралия Australian ARIA Albums Chart[45] 1
Австрия Austrian Albums Chart[46] 36
Бельгия Belgian Albums Chart[47] 2
Канада Canadian RPM Albums Chart[48] 2
Финляндия Finnish Albums Chart[49] 14
Франция French Albums Chart[50] 34
Германия German Albums Chart[51] 21
Нидерланды Netherlands Albums Chart[52] 6
Новая Зеландия New Zealand Albums Chart[53] 1
Норвегия Norwegian Albums Chart[54] 7
Швеция Swedish Albums Chart[55] 1
Швейцария Swiss Albums Chart[56] 27
Великобритания UK Albums Chart[57] 4

Сертификация[править | править вики-текст]

Страна Продажи Статус
Соединённые Штаты Америки США (RIAA) 10 000 000+ Diamond.png Бриллиантовый[58]
Канада Канада (CRIA) 1 000 000+ Diamond.png Бриллиантовый[59]
Германия Германия (IFPI) 250 000+ Gold.png Золотой[60]
Нидерланды Нидерланды (NVPI) 35 000+ Gold.png Золотой[61]
Великобритания Великобритания (BPI) 300 000+ Platinum.png Платиновый[62]

Позиция в конце десятилетия[править | править вики-текст]

Чарт (1990–1999) Позиция
Соединённые Штаты Америки Billboard 200[63] 80

Примечания[править | править вики-текст]

  1. «Dawn to Dusk» и «Twilight to Starlight» (рус. «От рассвета до заката» и «От сумерек до звёздного света»).
  2. В песне поётся: «Неописуемые моменты твоей жизни / Невозможное возможно — сегодня» (англ. «The indescribable moments of your life/ The impossible is possible tonight»).
  3. Корган несколько раз повторяет строчку: «Мы нигде, мы нигде, нам негде быть» (англ. «We're nowhere, we're nowhere, we're nowhere to be»).
  4. В песне поётся: «The endless drags of a death rock boy».
  5. В песне поётся:«Despite all my rage I am still just a rat in a cage» (рус. «Но, несмотря на мой гнев, я все еще лишь крыса, запертая в клетку»).
  6. В песне поётся: «Так к черту все это, потому что мне без разницы». англ. «So fuck it all cause I dont' care».
  7. В песне поётся: «Ты прекрасна, так же красива, как солнце». англ. «Beautiful, you're beautiful, as beautiful as the sun.».
  8. В песне поётся: «Любовь в моём сердце, и в твоих глазах». англ. «Love is my heart and in your eyes.».
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Kot, Greg. Double Take: Smashing Pumpkins raises the stakes with 'Mellon Collie'. Chicago Tribune (October 22, 1995). Проверено 4 октября 2011.
  2. Alexander, Phil. Interview with Billy Corgan. Mojo Magazine. February 2012.
  3. 1 2 3 4 5 6 di Perna, Alan. "Zero Worship". Guitar World. December 1995.
  4. 1 2 Fricke, David. The Rolling Stone Interview: Billy Corgan. Rolling Stone (November 16, 1995). Проверено 4 октября 2011. Архивировано из первоисточника 31 декабря 2008.
  5. DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1, p. 46, 80
  6. 1 2 3 4 5 Thomas, Richard. "Signal to Noise: The Sonic Diary of the Smashing Pumpkins". EQ Magazine. October 2008.
  7. Corgan, Billy; Iha, James & Chamberlin, Jimmy (October 17, 1995), Smashing Pumpkins Rockumentary, MTV 
  8. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок EW не указан текст
  9. 1 2 3 Kelly, Christina. "Smashing Pumpkins-The Multi-Platinum Band is over the infighting but can the harmony last?" US. December 1995.
  10. "No More Guitars." BigO Magazine, 1995.
  11. Evans, Liz. "The Last Word". Kerrang. May/June 1996.
  12. Corgan, Billy; Iha, James & Wretzky, D'arcy (December 19, 1996), Hora Prima, MTV Latin America 
  13. Corgan, Billy. "King B's". Guitar World. January 1997.
  14. MR. AMEFORGEE — The SMASHING PUMPKINS : MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS (1995) (фр.) // fp.nightfall.fr. — 23 декабря 2004 (проверено 3 декабря 2009).
  15. De Vincentis, Aline — Biographie des Smashing Pumpkins (англ.) // Music-story.com. — 29 ноября 2009.
  16. Lenglet, Marc — The Smashing Pumpkins : Mellon Collie and the infinite sadness (англ.) // Pop-rock.be. — 14 ноября 2003 (Проверено: 3 декабря 2009).
  17. 1 2 Napst — Mellon Collie and the Infinite Sadness (фр.) // Inside-rock.fr. — 7 февраля 2006 (Проверено: 4 декабря 2009).
  18. 1 2 Rajon, Florence — Smashing Pumpkins, (стр. 57-58, isbn=2-84343-029-1) (фр.) // Prelude et Fugue. — 1998.
  19. Daher, Karl — Listessa Interview Billy Corgan (англ.) // SPFC.org. — 29 мая 1998 (Проверено: 18 апреля 2007).
  20. C. Rosen Smashing Pumpkins Shatter Doubts On Virgin Double Set. — Billboard.
  21. Daher, Karl. Listessa Interviews Billy Corgan. SPFC.org (May 29, 1998). Проверено 18 апреля 2007.
  22. Rajon, Florence — Smashing Pumpkins, (стр. 107, isbn=2-84343-029-1) (фр.) // Prelude et Fugue. — 1998.
  23. 1 2 3 4 Raphaël Tartière, Alexandre — THE SMASHING PUMPKINS — Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.) // Impakte.com. — 14 марта 2008 (Проверено: 5 декабря 2009).
  24. 1 2 Rajon, Florence — Smashing Pumpkins, (стр. 106, isbn=2-84343-029-1) (фр.) // Prelude et Fugue. — 1998.
  25. Orange Crunch: Smashing Pumpkins' Double Fisted Knockout. NewBay Media LLC. Проверено 1 октября 2014.
  26. 1 2 Lulu — Mellon Collie and the Infinite Sadness (фр.) // Albumrock.net. — 14 февраля 2005 (Проверено: 3 декабря 2009).
  27. le sto — Mellon Collie and the Infinite Sadness (ch) // Musique-chroniques.ch. — 15 июля 2005 (Проверено: 5 декабря 2009).
  28. 2goldfish — Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.) // Musique.fluctuat.net. — Январь 2008 (Проверено: 5 декабря 2009).
  29. BMI Search. Repertoire.com. Проверено 25 апреля 2014.
  30. Rajon, Florence — Smashing Pumpkins, (стр. 105, isbn=2-84343-029-1) (фр.) // Prelude et Fugue. — 1998.
  31. Musicophiliadaily.files.wordpress.com — Pochette du single — Consulté le 22 novembre 2009.
  32. Stephen Thomas Erlewine. Mellon Collie and the Infinite Sadness - Smashing Pumpkins | Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic (24 октября 1995). Проверено 25 апреля 2014.
  33. Hadusek, Jon The Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness [Reissue] | Album Reviews. Consequence of Sound (22 декабря 2012). Проверено 25 апреля 2014.
  34. Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness: Pitchfork Record Review. Web.archive.org. Проверено 25 апреля 2014.
  35. The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness | Album Reviews. Pitchfork (5 декабря 2012). Проверено 25 апреля 2014.
  36. Taich, Allison The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (video collection). PopMatters. Проверено 25 апреля 2014.
  37. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок CDUniverse не указан текст
  38. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок Christgau не указан текст
  39. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок RS не указан текст
  40. Maura Johnston. Mellon Collie and the Infinite Sadness | Album Reviews. Rolling Stone (11 января 2013). Проверено 25 апреля 2014.
  41. The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness (Deluxe Edition) | Music Review. Slant Magazine. Проверено 25 апреля 2014.
  42. Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time
  43. Smashing Pumpkins Mellon Collie Reissue is a Fans Dream Come True. antiquiet.com. Проверено 12 апреля 2013.
  44. Artist Chart History. Billboard. Проверено 4 января 2008.
  45. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness. Australian-charts.com. Проверено 6 октября 2008.
  46. Suche nach: Mellon Collie and the Infinite Sadness (Austrian German). Austriancharts.at. Проверено 6 октября 2008.
  47. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness. Ultratop. Проверено 6 октября 2008.
  48. Top Albums/CDs - Volume 62, No. 14, November 06 1995. RPM.
  49. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness. Finnishcharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  50. Recherche pour: Mellon Collie and the Infinite Sadness (фр.). Lescharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  51. Chartverfolgung / Smashing Pumpkins / Longplay (нем.). Musicline.de. Проверено 6 октября 2008.
  52. Zoeken naar: Mellon Collie and the Infinite Sadness (Dutch). Dutchcharts.nl. Проверено 6 октября 2008.
  53. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness. Charts.org.nz. Проверено 6 октября 2008.
  54. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness. Norwegiancharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  55. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness. Swedishcharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  56. Suche nach: Mellon Collie and the Infinite Sadness (Swiss Standard German). Hitparade.ch. Проверено 6 октября 2008.
  57. Roberts, David (ed). British Hit Singles & Albums. 19th edition. HIT Entertainment, 2006. ISBN 1-904994-10-5, p. 509
  58. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок RIAA_database не указан текст
  59. Gold Platinum Database: Mellon Collie and the Infinite Sadness. Canadian Recording Industry Association. Проверено 21 декабря 2011.
  60. Gold-/Platin-Datenbank ('Mellon+Collie+++The+Infinite+Sadness') (нем.). Bundesverband Musikindustrie. Проверено 6 октября 2008.
  61. The Smashing Pumpkins—Mellon Collie and the infinite sadness (Dutch). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs. Проверено 15 августа 2012. Архивировано из первоисточника 23 декабря 2008.
  62. Mellon Collie & Infinite Sadness Certified Awards. British Phonographic Industry. Проверено 5 октября 2007. Архивировано из первоисточника 6 марта 2008.
  63. Geoff Mayfield 1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade - The listing of Top Pop Albums of the '90s & Hot 100 Singles of the '90s. — Billboard.

Ссылки[править | править вики-текст]