Эта статья входит в число хороших статей

Mellon Collie and the Infinite Sadness

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Mellon Collie and the Infinite Sadness
Обложка альбома The Smashing Pumpkins «Mellon Collie and the Infinite Sadness» (1995)
Студийный альбом The Smashing Pumpkins
Дата выпуска

Великобритания 23 октября 1995
Соединённые Штаты Америки 24 октября 1995

Записан

Март — август 1995

Жанры

Альтернативный рок,
постгранж, арт-рок[1]

Длительность

121:39 (CD и кассеты)
128:32 (грампластинка)

Продюсер

Алан Молдер
Билли Корган
Марк «Флад» Эллис

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Лейбл

Virgin Records

Хронология The Smashing Pumpkins
Siamese Dream
(1993)
Mellon Collie and the Infinite Sadness
(1995)
Adore
(1998)
Синглы из Mellon Collie and the Infinite Sadness
  1. «Bullet with Butterfly Wings»
    Выпущен: 24 октября 1995
  2. «1979»
    Выпущен: 23 января 1996
  3. «Tonight, Tonight»
    Выпущен: 15 апреля 1996
  4. «Zero»
    Выпущен: 23 апреля 1996
  5. «Muzzle»
    Выпущен: август 1996 (промо)
  6. «Thirty-Three»
    Выпущен: ноябрь 1996
Обложка переиздания 2012-го года
Обложка переиздания 2012-го года

Mellon Collie and the Infinite Sadness — третий студийный альбом американской рок-группы The Smashing Pumpkins, был выпущен в октябре 1995 года на лейбле Virgin Records. Пластинка была спродюсирована Билли Корганом, Аланом Молдером и Марком «Фладом» Эллисом и издана в нескольких форматах: на двух компакт-дисках и трёх виниловых пластинках. Звучание альбома демонстрирует широкий спектр музыкальных стилей; помимо фронтмена группы, Коргана, значительный вклад в его создание внесли басистка Д’арси Рецки и гитарист Джеймс Иха.

Благодаря успеху первого сингла «Bullet with Butterfly Wings» пластинка дебютировала на верхней строчке хит-парада Billboard, за первую неделю было продано 246 500 дисков, что является самым успешным показателем в карьере группы. В поддержку альбома было выпущено ещё пять синглов: «1979», «Zero», «Tonight, Tonight», «Thirty-Three», а также промосингл «Muzzle». К концу 1996 года альбом получил «бриллиантовый» сертификат от RIAA. Запись была тепло принят критиками и получила семь номинаций на премию «Грэмми», в том числе в категориях «Альбом года» и «Запись года» («1979»). Помимо того, что все выпущенные синглы стали хитами как на мейнстримовых (англ.), так и на альтернативных рок-радиостанциях, «Bullet with Butterfly Wings», «1979», «Tonight, Tonight» и «Thirty-Three» были первыми композициями группы, которые попали в Top-40 различных поп-радиостанций. В декабре 2012 года альбом был переиздан, новый релиз включал оригинальный материал, прошедший процедуру ремастеринга, а также различные бонусы. Переиздание было выпущено на компакт-дисках (пять CD) и виниле (четыре пластинки) как часть проекта по переизданию музыкального каталога группы 1991—2000 годов.

Запись альбома[править | править вики-текст]

После 13-месячного турне в поддержку второго альбома группы, Siamese Dream (1993), Билли Корган сразу же начал сочинять песни для следующей пластинки[2]. С самого начала музыканты задумали выпустить новую запись в виде двойного альбома, в частности, вдохновляясь «Белым альбомом» The Beatles[3]. Корган пояснял: «Нам лишь немного не хватило материала, чтобы сделать Siamese Dream двойным альбом. При работе над новым альбомом меня увлекла идея создать более масштабное полотно, в которое войдут иные виды материала, сочинённого нами»[4]. Корган чувствовал, что в музыкальном плане группа начала исчерпываться, и хотел чтобы музыканты подошли к новому альбому, как к последнему в их совместной истории[5]. В тот период Корган описывал альбом, как «The Wall для Поколения X», сравнивая своё творение с работой группы Pink Floyd — одним из самых известных и продаваемых концептуальных альбомов всех времён[6].

Группа решила отказаться от сотрудничества с Бутчем Вигом, который продюсировал их предыдущую запись. Вместо него они выбрали Флада и Алана Молдера в качестве сопродюсеров. Корган пояснял: «Если быть абсолютно честным, мне кажется, в то время группа настолько сблизились с Бутчем, что это уже не шло нам на пользу… Я чувствовал, что мы должны были форсировать ситуацию в музыкальном плане и отказаться от обычного формата записи Pumpkins. Я не хотел повторять прошлый диск Pumpkins»[4].

Флад сразу же заставил группу изменить привычную схему записи. Позже Корган вспоминал: «Флад чувствовал, что потенциал группы, который мы демонстрировали перед ним вживую, не передавался на плёнке в полной мере»[7]. В апреле 1995 года музыканты начали делать записи во время репетиций вместо того, чтобы сразу отправиться в студию[8]. На этих сессиях они записали с Фладом «сырые» варианты ритм-треков. В итоге с этих сессий, первоначально затевавшихся всего лишь для создания первых черновых набросков, была взята значительная часть ритм-секций будущей пластинки[2]. Флад также настоял на том, чтобы группа ежедневно выделяла время на джемование или сочинение песен — до этого Pumpkins никогда не использовали такую практику на сессиях. Корган отмечал: «Такая методика сохраняла весь творческий процесс очень интересным — препятствовала его превращению в рутину»[4].

Корган стремился устранить напряженность, которая возникла между музыкантами ещё в период записи альбома Siamese Dream. Фронтмен рассказывал об этих проблемах следующее: «Для меня самым большим раздражением было постоянно растущее количество времени, которое все тратили в ожидании новых гитарных партий. Иногда выдавались недели, когда единственное, что все могли делать — это сидеть и ждать». Группа решила противостоять безделью, одновременно используя две комнаты звукозаписи. Эта тактика позволила Коргану работать над вокалом и аранжировками, пока в другой комнате записывали музыку[4]. Во время этих сессий Флад и Корган работали в одной комнате, в то время как Алан Молдер, гитарист Джеймс Иха и бас-гитаристка Д’арси Рецки — во второй[7]. Иха и Рецки внесли гораздо более весомый вклад в запись альбома, нежели на предыдущем диске, где Корган, по слухам, записал все басовые и гитарные партии самостоятельно[9]. Джеймс Иха так прокомментировал сессии:

« Большая перемена была в том, что Билли „выключил“ режим „я сделаю то, я сделаю это“. Так гораздо лучше. Группа аранжировала много песен для этого альбома, и процесс их сочинения был органичен. Обстоятельства предыдущей записи и метод, по котором мы [над ней] работали, были просто плохи[10]. »

После репетиционных сессий группа записала овердаббинг (англ.) в чикагской студии Chicago Recording Company (англ.)[2]. Для записи гитарных партий, а также для пост-продакшна электронных лупов и семплов был использован музыкальный софт Pro Tools[7][11]. Кроме этого, Рецки записала большое количество бэк-вокала, но в итоге всё «осталось на полке», за исключением одной партии — для песни «Beautiful»[12]. Когда сессии записи были закончены, у группы на руках было 57 готовых песен, из которых они должны были выбрать треки для нового альбома[13]. Первоначально музыканты выбрали для диска 32 песни, но позднее сократили их количество до 28[14].

Музыка и тематика песен[править | править вики-текст]

(аудио)
«Tonight, Tonight»
Музыканты использовали скрипки и виолончели в некоторых своих песнях. «Tonight, Tonight» стала одной из самых известных композиций группы, в которой был задействованы струнные инструменты.
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Bullet with Butterfly Wings»
Первый сингл альбома — лауреат премии «Грэмми» в номинации «Лучшее хард-рок исполнение».
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«1979»
«1979» стала самым большим хитом коллектива. В её мелодии угадываются грядущие перемены в их музыкальном стиле: в песню были добавлены драм-машины и семплированный вокал Коргана.
Помощь по воспроизведению

Mellon Collie and the Infinite Sadness — контрастный альбом: по выражению обозревателя французского сайта Nightfall, его стиль меняется от одной песни к другой, как контраст между светом и тенью, на что намекают названия входящих в него дисков[15][комм. 1]. Тексты песен — одухотворённые и агрессивные[16] — отражают двойственность внутреннего мира Коргана. Фронтмен передаёт свои чувства меланхолии и разочарования через лирику, наполненную фантазиями, метафорами и яростью, затрагивая темы любви, мира, ностальгии, гнева и ненависти[17][18]. Таким образом, стилистически все песни альбома можно разделить на четыре вида — мечтательные, агрессивные, мрачные и психоделические[19].

Песни этого альбома объединяет общая концепция, их тематика вращается вокруг жизненного цикла, символизма и смерти[20][21]. Несмотря на это, Корган отвергал термин «концептуальный альбом» и в тот период называл его просто более «свободным» и «неопределённым», нежели предыдущие записи[2][10][22]. Тем не менее, в одном из интервью Корган обмолвился, что альбом основан на «чувстве смертной тоски»[23]. Фронтмен адресовал альбом людям в возрасте от 14 до 24 лет, надеясь «подвести итог всем вещам, которые он чувствовал в молодости, но так и не смог выразить членораздельно»[2]. Он подытожил свою мысль, заявив: «Я машу на прощание себе прежнему, отражающемуся в зеркале заднего обзора, завязывая со своей юностью и убирая её под кровать»[2].

В музыкальной палитре мелодий угадывается влияние таких групп, как The Cure, The Pixies, Black Sabbath и Pink Floyd[18]. Неординарный стиль пластинки обуславливает наличие в ней элементов разных музыкальных жанров: рока, хэви-метала, гранжа, новой волны, электронной, классической и поп-музыки. Этот диапазон стилей резко контрастирует с материалом двух предыдущих альбомов, после которых некоторые критики заговорили об «одномерном звучании» группы[2] .

Во время записи музыканты использовали гораздо более широкий спектр музыкальных инструментов, чем обычно, в том числе фортепиано («Mellon Collie and the Infinite Sadness»), синтезаторы и лупы ударных («1979»), оркестровые записи («Tonight, Tonight»), и даже солонки и ножницы («Cupid de Locke»)[2][7].

Dawn to Dusk[править | править вики-текст]

В заглавной композиции альбома центральными инструментами являются скрипка и фортепиано. По замыслу Коргана они вызывают у слушателя чувство ностальгии. Второй трек — «Tonight, Tonight» — продолжает тему романтизма и меланхолии: в записи этой песни участвовал Чикагский симфонический оркестр. В её тексте идёт речь о женщине, которая оказалась в жизненном тупике. Автор призывает героиню бросить вызов судьбе без промедлений: «Невозможное возможно — сегодня»[комм. 2]. Эти строчки являются отсылкой к философскому термину Carpe diem («лови момент», «живи настоящим»). Струнная партия была написана самим Корганом, её аранжировкой занимался Одри Райли[24], который был известен сотрудничеством с Сьюзи Сью.

В период гастролей Mellon Collie Корган кардинально поменял свой имидж — он побрился налысо, а его отличительным знаком стали чёрная рубашка с надписью Zero и серебряные брюки в стиле глэм[25]

Звучание третьего трека — «Jellybelly» — резко контрастирует с первыми двумя. Его мелодия более агрессивна, в ней чувствуется влияние хэви-метала. В песне говорится о неопределённости Поколения Х[комм. 3]. «Here Is No Why» — первая баллада альбома. По ходу мелодии этой композиции мелодии Корган использует изменение динамики, создавая напряжённую атмосферу[26]. В тексте песни он затрагивает тему смерти рок-музыканта, которая вызывает скорбь в его сердце, отсылая слушателя к судьбе умершего незадолго до этого Курта Кобейна — лидера группы Nirvana, который был другом Коргана[комм. 4].

В мелодиях песен «Zero» и «Bullet with Butterfly Wings» задействовано большое количество гитар, а также ярко выраженная басовая линия. В них поётся о насилии, разочаровании и самоуничижении[27]. В тексте «Zero» Корган поднимает тему депрессии и гнева по отношению к самому себе. «Bullet with Butterfly Wings» продолжает угнетающую атмосферу предыдущего трека, она начинается строчкой: «The world is a vampire, sent to drain» (рус. Мир — вампир, посланный выпить тебя); центральной темой песни является гнев и насилие[комм. 5].

Во всех песнях гитары были настроены на полтона ниже для того, чтобы, по словам Коргана, «сделать музыку чуть грубее». На некоторых треках, таких как «Jellybelly», первая струна была настроена ещё ниже — до до диез вместо ми (Корган называл это «гранжевым строем»). Теперь продюсеры использовали более избирательный овердаббинг, нежели на предыдущих дисках. Иха отмечал: «Раньше всё должно было быть многослойным — куча записанных гитар. На сей раз мы уже не мыслили в том же направлении, хотя делали и это тоже». К примеру, песня «To Forgive» состоит только из одной гитарной записи, в то время как «Thru the Eyes of Ruby» содержит, по оценке продюсера Алана Молдера, больше 50 гитарных наложений (Ричард Томас в журнале Electronic Musician называет ещё более высокое значение — около 70[7]). По словам Иха, они с Корганом разделили между собой обязанности соло-гитариста поровну[4].

«To Forgive» предлагает слушателю ностальгический текст и более спокойную мелодию: медленный темп, «мягкие» барабаны и гитары и множество музыкальных эффектов. «Fuck You (An Ode to No One)», напротив, записана в гранжевом стиле, с «агрессивными» гитарами и ударными. В ней Корган поёт об окружающем его вакууме и разочаровании в любви. Фронтмен рассказывал: «Соло в „Fuck You (An Ode to No One)“ я играл так, что кровоточили пальцы. Нельзя играть слабое соло в такой реактивной песне. Это должен быть агрессивный стиль». Он рассказал об этом методе: «…Я надеваю наушники и встаю в футе от усилителя. Включаю его настолько громко, что мне буквально приходится играть громче, чем фидбэк, потому что, если я перестану играть хотя бы на мгновение, вся мелодия полетит к чертям»[28].

Песня «Love» содержит многочисленные электронные эффекты и звуковые искажения, что отражает влияние электро-рока. Следующий трек — «Cupid de Locke» — включает восточные мотиваы и дополнен различными семплами (среди прочего, при его записи использовались ножницы). В тексте композиции «Galapogos» фронтмен анализирует свой внутренний мир. «Muzzle» — ещё одна рок-баллада, в её тексте автор поднимает темы одиночества и сомнений в собственном предназначении[26]. Кроме того, эти две песни затрагивают тему отношений между Корганом и его тогдашней женой. Длящаяся более 9 минут «Porcelina of the Vast Oceans» записывалась по частям, с различными инструментами и настройками рекордера, и была скомбинирована на компьютере при помощи софта Pro Tools[7].

Twilight to Starlight[править | править вики-текст]

Гитарист Джеймс Иха написал для альбома несколько песен, однако на LP попало лишь два его трека (по решению Коргана) — остальные вышли на би-сайдах

Второй диск альбома, «Twilight to Starlight», отличается от первого более экспериментальной музыкальной структурой[29]. Тем не менее, он начинается с «классического номера» в стиле ранних Pumpkins — «Where Boys Fear to Tread et Bodies». В этой песне вновь поднимается тема насилия, положенная на музыку, в которой ощутимо влияние гранжа. В одной из строчек Корган поёт о своём отчаянии в отношении любви: «Любовь это самоубийство»[30]. Композиция «Thirty Three» звучит гораздо «легче», благодаря использованию фортепиано и акустической гитары. В её тексте фронтмен затрагивает идею «наслаждения без чувства вины». «1979» является одним из главных хитов альбома. Звучание этой песни является отсылкой к жанру нью-вейв 80-х годов[27]. Во время её записи были использованы как «живые» ударные, так и драм-машины. В связи с этим барабанщик Джимми Чемберлин заявил: «Если бы мне сказали три года назад, что я буду играть в группе, где используется драм-машина, я бы воскликнул „Быть такого не может!“»[19].

Текст «Tales Of A Scorched Earth» является одним из самых жёстких на данном диске. В мелодии этой песни присутствуют элементы альтернативного рока с электронной музыкой. Срывающийся на крик Корган передаёт свои эмоции по поводу безнадёжной ситуации в мировом сообществе[комм. 6][31].

«We Only Come Out at Night» отражает эксцентричность Коргана как автора и интерес фронтмена к готике, которая заняла одно из центральных мест на следующем альбоме группы. В её мелодии звучат многочисленные электронные пассажи. «XYU» стала одним из самых агрессивных треков пластинки, некоторые слова этой песни Корган выкрикивает, подчёркивая свою злость[29]. «Beautiful» была написана под влиянием музыки Принса, её вокальные гармонии и электронные аранжировки напрямую отсылают к творчеству этого музыканта[32].

«Lily (My One and Only)» была вдохновлена музыкой 30-х годов, в этой песне также поётся о любви[комм. 7]. Альбом заканчивается песней «Farewell and Goodnight» — полу-акустической колыбельной, в которой все участники группы поют гармоничным хором.

Все композиции, за исключением двух, были написаны Корганом. Финальный трек первого диска — «Take Me Down» — был написан и спет Ихой; последний трек второго, «Farewell and Goodnight», согласно данным BMI, был тоже написан исключительно им[33], несмотря на то, что на обложке альбома в качестве соавтора указан также Корган. Иха сочинил для альбома ещё несколько песен, но они не вошли в его окончательный вариант. В 1995 году Корган сказал в интервью Rolling Stone: «Некоторые би-сайды, написанные Джеймсом, были очень хороши. Они просто не вписываются в контекст альбома. Отчасти меня это огорчает. Но за семь лет, которые мы были вместе, меньше всего распрей в наши отношения вносила музыка»[5].

Название и обложка[править | править вики-текст]

Название отражает содержание альбома и характер Коргана. Составляющие его слова Mellon Collie (записанная с преднамеренной ошибкой Melancholy — «Мелан холия») и Infinite Sadness («Бесконечная печаль») передают основную тему пластинки. На всём своём протяжении запись демонстрирует дуализм, и, чтобы подчеркнуть эту двойственность, были придуманы соответствующие названия дисков «Dawn to Dusk» («От рассвета до заката») и «Twilight to Starlight» («От сумерек к звёздному свету»)[10][34].

Художественным оформлением альбома занимались Корган и Фрэнк Олински[26]. Этот аспект диска тоже обыгрывает его дуализм: на первом диске улыбающаяся розовая луна, на втором — сердито надутая голубая. Тема луны была использована группой во второй раз, впервые она была изображена на одном из их первых синглов коллектива — «I Am One» (из альбома Gish)[35]. Луна — символ изменений, что связано с трансформацией её диска (новолуние, полнолуние), это отсылка к контрасту музыкальных стилей. На обложке этот образ дополняется чистотой и романтизмом молодой женщины, её изображение было вдохновлено картиной «Сувенир» Жана-Батиста Грёза[26]. Весь буклет изобилует изображениями звёзд и планет, что также намекает на меланхоличное состояние Коргана, отчасти связанное с возрастными переменами автора — своеобразным «прощанием с юностью»[36].

Турне[править | править вики-текст]

В поддержку альбома было организовано международное турне. Гастроли стартовали 2 января 1996 года и закончились 5 февраля 1997 года[37]. Во время турне произошёл инцидент, который сильнейшим образом отразился на эмоциональном состоянии музыкантов. 11 июля клавишник Джонатан Мельвоин (приглашённый Корганом в гастрольную труппу) и Джимми Чемберлин во время отдыха в одном из нью-йорских отелей употребляли алкоголь и героин. Большая доза наркотика вызвала передозировку у обоих музыкантов, и они потеряли сознание. Джонатан умер от остановки сердца (около 23 часов вечера), Чемберлин очнулся ночью — примерно в 3.30[38].

Позвонив в службу спасения, барабанщик пытался привести товарища в чувство, однако тот был уже мёртв. Приехавшая бригада медиков констатировала смерть музыканта (впоследствии было установлено, что причиной была летальная комбинация алкоголя и героина). Чемберлин был задержан полицией за хранение наркотиков. В течение июля он проходил лечение в специализированной клинике. Билли Корган решил уволить барабанщика и временно заменить его на Мэтта Уокера, также он пригласил нового клавишника — Денниса Флемиона. В пресс-релизе говорилось:

« Мы с сожалением сообщаем нашим друзьям и фанатам, что мы решили разорвать отношения с нашим другом и ударником Джимми Чемберлином. Для кого-то это будет шоком, для кого-то — нет, но для нас это тяжёлое потрясение. На протяжении девяти лет мы боролись с коварной болезнью Джимми — алкогольной и наркотической зависимостью. Она едва не уничтожила нашу сущность и наше послание. Мы решили продолжить без него и желаем ему самого лучшего. Мы втроём планируем немедленно начать поиск замены и закончить начатое турне в начале года. Мы хотели бы поблагодарить всех за добрые пожелания и поддержку в эту трагическую неделю[38]. »

Выпуск и влияние[править | править вики-текст]

Альбом был выпущен 24 октября 1995 года. Накануне группа играла шоу в чикагском Riviera Theatre (англ.) и приняла участие в передаче на FM-радио, которая транслировалась по всей территории США. На следующей неделе альбом стоимостью 20 долларов дебютировал на первом месте чарта Billboard 200, что было беспрецедентным успехом для двойного альбома[39]. По данным RIAA продажи альбома в Соединённых Штатах составили более 5 миллионов копий, лонгплей получил «бриллиантовый» сертификат[40]. Первоначально издание альбома на грампластинках было выпущено в количестве 5000 экземпляров (на трёх пластинках). Виниловое издание содержало два дополнительных трека, «Tonite Reprise» и «Infinite Sadness», которых не было в версиях на CD и кассетах. В связи с большим спросом, позже было напечатано ещё 18 000 виниловых копий, не получивших, однако, идентификационных номеров. В 2012 году вышла ремастеринговая версия альбома на четырёх грампластинках.

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

 Рецензии
Оценки критиков
Источник Оценка
Allmusic 4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд[41]
Consequence of Sound 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[42]
Entertainment Weekly A [9]
NME 8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд
Pitchfork Media 6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд6.8 из 10 звёзд (1996)[43]
9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд9.3 из 10 звёзд (2012)[44]
PopMatters 10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд10 из 10 звёзд[45]
Q 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[46]
Роберт Кристгау (choice cut)[47]
Rolling Stone 3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд (1995)[48]
4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд (2013)[49]
Slant Magazine 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[1]
Spin 8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд8 из 10 звёзд[50]

Альбом получил тёплые отзывы критиков. Кристофер Джон Фарли из журнала Time назвал его «самой амбициозной и крепкой работой группы». Фарли писал: «Складывается ощущение, что группа […] рванулась вперёд лишь на внутренних инстинктах: масштабность альбома (28 песен) не оставляет места для сомнений или ухищрений»[51]. Time поставил пластинку на первое место в своём списке лучших альбомов 1995 года[52]. Газета Entertainment Weekly присудила альбому рейтинг «A»; рецензент Дэвид Браун (англ.) похвалил амбиции музыкантов, отметив: «Mellon Collie and the Infinite Sadness — больше, чем простой результат вымученной, придирчиво-мелочной одержимости поп-музыкой. Корган проявляет себя как один из последних истинно верующих — человек, который, выплеснув такой объём музыки, намерен создать высокое искусство на века. Кажется, что его не волнует извечный вопрос альтернативной сцены — „а не продался ли ты?“, и это хорошо: он стремится к чему-то большему и всепобеждающему»[9]. Портал IGN поставил альбому 9,5 баллов из 10, подытожив: «Этот диск, магнум опус группы, единолично изменил облик альтернативного рока. Более того, это не просто музыка — это произведение искусства»[53]. Рецензент сайта Music Box присудил диску высший балл (5): «Несмотря на всё мелодраматичное упоение своими слабостями, Mellon Collie and the Infinite Sadness является одним из лучших двойных альбомов на новом материале, которые были выпущены кем бы то ни было за долгое время»[54].

Rolling Stone поставил альбому три звезды из пяти. Рецензент Джим Дерогатис (англ.) описал его как «одну из редких эпических записей рока, чей размер оправдывается качеством». Журналист назвал главным недостатком альбома тексты Коргана, написав, что автор песен, как «купается в собственных страданиях и брюзжит, поскольку никто и ничто не оправдывает его ожиданий». Дерогатис делал вывод, что если в звуковом отношении Mellon Collie and the Infinite Sadness, возможно, не уступит The Wall, стихи Коргана в этом сравнении проигрывают[48]. Бен Эдмундс из журнала Mojo также высоко оценил музыку, раскритиковав тексты Коргана. Обозреватель писал: «Стихи выглядят как собрание всего худшего из его самых любимых предшественников. Они демонстрируют игру слов в духе хэви-метала и непомерную уверенность в собственной ценности а-ля прог-рок — убийственное сочетание»[55]. Музыкальный критик Роберт Кристгау, в своём «Потребительском гиде» отметил в альбоме одну композицию, «1979», как «Выбор Кристгау»[47].

Синглы[править | править вики-текст]

В поддержку альбома было выпущено пять синглов. Несмотря на то, что Корган предполагал в качестве первого сингла выпустить песню «Jellybelly», в итоге ей предпочли «Bullet with Butterfly Wings»; он объяснил журналу ChartAttack (англ.), что выбор был сделан в пользу «Bullet», поскольку «это одна из тех песен, которым легко подпевать, а пластинки надо как-то продавать»[56]. «Bullet with Butterfly Wings» стал первым синглом The Smashing Pumpkins, который достиг Top-40 чарта Billboard Hot 100, добравшись до 22-го места. Второй сингл — «1979» — поднялся до 12-й строчки, тем самым став самым успешным хитом группы в США[57]. Третий сингл — «Zero» — был издан в виде мини-альбома с шестью би-сайдами. Все три сингла получили «золотой» статус от RIAA[40]. Последние два сингла — «Tonight, Tonight» и «Thirty-Three» — достигли соответственно 36-го и 39-го места в хит-параде Billboard[57]. Единственный промосингл, «Muzzle», занял 8-е место в чарте Modern Rock Track и 10-е в Hot Mainstream Rock Tracks[57].

Награды[править | править вики-текст]

В 1997 году Mellon Collie and the Infinite Sadness получил семь номинаций на премию «Грэмми» (второе место по этому показателю на церемонии 1997 года)[58]. Группа была выдвинута на соискание наград в категориях «Альбом года», «Запись года» («1979»), «Лучший альтернативный альбом», «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» («1979»), «Лучшее исполнение в стиле хард-рок» («Bullet with Butterfly Wings»), «Лучшее инструментальное поп-исполнение» («Mellon Collie and the Infinite Sadness») и «Лучшее музыкальное видео» («Tonight, Tonight»). Группа выиграла одну статуэтку — в номинации «Лучшее исполнение в стиле хард-рок»; это была их первая «Грэмми»[59]. Альбом также занял 14-е место в ежегодном опросе газеты Village Voice — Pazz & Jop; журнал Rolling Stone в 1995 году поставил запись на 487-е место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён (однако в 2012 году он не попал в обновлённую версию списка)[60][61].

Список композиций[править | править вики-текст]

В издании на компакт-дисках альбом был разделен на две части — Dawn to Dusk и Twilight to Starlight. Однако виниловое издание состоит из трёх грампластинок (с шестью сторонами). Виниловая версия также включала два бонус-трека («Tonite Reprise» и «Infinite Sadness»), и в ней был полностью изменён порядок треков. В 2012 году альбом был переиздан — все песни прошли процедуру ремастеринга. Новая версия была выпущена на шести компакт-дисках: помимо двух оригинальных, она включала три бонус-диска и DVD; альбом также был переиздан на четырёх виниловых пластинках, на этот раз порядок треков на виниле был таким же, как на CD.

СD/кассетная версия[править | править вики-текст]

Слова и музыка всех песен написана Билли Корганом, за исключением отмеченных. 

Диск первый – Dawn to Dusk
Название Длительность
1. «Mellon Collie and the Infinite Sadness» 2:52
2. «Tonight, Tonight» 4:14
3. «Jellybelly» 3:01
4. «Zero» 2:41
5. «Here Is No Why» 3:45
6. «Bullet with Butterfly Wings» 4:18
7. «To Forgive» 4:17
8. «Fuck You (An Ode to No One)» 4:51
9. «Love» 4:21
10. «Cupid de Locke» 2:50
11. «Galapogos» 4:47
12. «Muzzle» 3:44
13. «Porcelina of the Vast Oceans» 9:21
14. «Take Me Down» (Джеймс Иха) 2:52
Диск второй – Twilight to Starlight
Название Длительность
1. «Where Boys Fear to Tread» 4:22
2. «Bodies» 4:12
3. «Thirty-Three» 4:10
4. «In the Arms of Sleep» 4:12
5. «1979» 4:25
6. «Tales of a Scorched Earth» 3:46
7. «Thru the Eyes of Ruby» 7:38
8. «Stumbleine» 2:54
9. «X.Y.U.» 7:07
10. «We Only Come Out at Night» 4:05
11. «Beautiful» 4:18
12. «Lily (My One and Only)» 3:31
13. «By Starlight» 4:48
14. «Farewell and Goodnight» (Джеймс Иха) 4:22

Издание на виниле[править | править вики-текст]

Переиздание (CD/DVD, 2012 год)[править | править вики-текст]

Переиздание альбома было выпущено 4 декабря 2012 года. Новая версия лонгплея состояла из пяти дисков (два — оригинальный альбом, три — бонусный контент) и содержала многочисленные бонусы: 64 трека с ранее неизданным материалом, демоверсиями и альтернативными версиями песен, записанными в период работы над Mellon Collie, в том числе полные версии некоторых редких треков, среди них — «Pastichio Medley» из мини-альбома Zero, а также шесть новых миксов оригинальных композиций альбома.

Также издание содержит DVD с нарезкой видео, снятого во время двух концертов: треки 1-11 были записаны во время выступления группы в лондонской Brixton Academy (англ.) 15 мая 1996 года (съёмками занимался телеканал MTV Europe), композиции 12-15 были записаны во время шоу музыкантов в Дюссельдорфе 7 апреля 1996 года (видео было снято для немецкой телепередачи Rockpalast). Выборкой всего бонусного контента занимался лично Билли Корган — материал был взят из архивов группы, ремастеринг оригинальных мастер-лент альбома проходил под руководством Боба Людвига (англ.)[62].

Участники записи[править | править вики-текст]

The Smashing Pumpkins
Дополнительные музыканты
Студийный персонал

Хит-парады[править | править вики-текст]

Еженедельные чарты[править | править вики-текст]

Чарт (1995) Высшая
позиция
Австралия Австралия[64] 1
Австрия Австрия[65] 36
Фламандский регион Бельгия (Фландрия)[66] 2
Валлония Бельгия (Валлония)[66] 3
Великобритания Великобритания[67] 4
Германия Германия[68] 21
Ирландия Ирландия[69] 3
Испания Испания[70] 8
Италия Италия[71] 18
Канада Канада[72] 2
Нидерланды Нидерланды[73] 6
Новая Зеландия Новая Зеландия[74] 1
Норвегия Норвегия[75] 7
Португалия Португалия (англ.)[69] 5
Соединённые Штаты Америки США[76] 1
Финляндия Финляндия[77] 14
Франция Франция[78] 34
Швеция Швеция[79] 1
Швейцария Швейцария[80] 27
Шотландия Шотландия[81] 8
Япония Япония[82] 33

Сертификация[править | править вики-текст]

Страна Продажи Статус
Австралия Австралия 280 000+ Quadruple Platinum.png 4x Платиновый[83]
Бельгия Бельгия 50 000+ Platinum disc icon.png Платиновый[84]
Великобритания Великобритания 300 000+ Platinum disc icon.png Платиновый[85]
Германия Германия 250 000+ Gold record icon.png Золотой[86]
Ирландия Ирландия 30 000+ Double Platinum disc icon.png 2x Платиновый[87]
Италия Италия 50 000+ Gold record icon.png Золотой[88]
Испания Испания 50 000+ Gold record icon.png Золотой[89]
Канада Канада 1 000 000+ Diamond disc icon.png Бриллиантовый[90]
Нидерланды Нидерланды (англ.) 50 000+ Gold record icon.png Золотой[91]
Новая Зеландия Новая Зеландия 15 000+ Platinum disc icon.png Платиновый[92]
Норвегия Норвегия 25 000+ Gold record icon.png Золотой[93]
Португалия Португалия (англ.) 80 000+ Double Platinum disc icon.png 2x Платиновый[94]
Соединённые Штаты Америки США 10 000 000+ Diamond disc icon.png Бриллиантовый[40]
Франция Франция 300 000+ Platinum disc icon.png Платиновый[95]
Швеция Швеция (англ.) 50 000+ Gold record icon.png Золотой[96]

Декадные чарты[править | править вики-текст]

Чарт (1990—1999) Позиция
Соединённые Штаты Америки США[97] 80

Примечания[править | править вики-текст]

  1. «Dawn to Dusk» и «Twilight to Starlight» (рус. «От рассвета до заката» и «От сумерек до звёздного света»).
  2. В песне поётся: «Неописуемые моменты твоей жизни / Невозможное возможно — сегодня» (англ. «The indescribable moments of your life/ The impossible is possible tonight»).
  3. Корган несколько раз повторяет строчку: «Мы нигде, мы нигде, нам негде быть» (англ. «We're nowhere, we're nowhere, we're nowhere to be»).
  4. В песне поётся: «The endless drags of a death rock boy».
  5. В песне поётся:«Despite all my rage I am still just a rat in a cage» (рус. «Но, несмотря на всю мою ярость, я все ещё лишь крыса в клетке»).
  6. В песне поётся: «Так к чёрту всё это, потому что мне без разницы». англ. «So fuck it all cause I dont' care».
  7. В песне поётся: «Любовь в моём сердце, и в твоих глазах». англ. «Love is my heart and in your eyes.».
  1. 1 2 The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness (Deluxe Edition) | Music Review (англ.). Slant Magazine. Проверено 25 апреля 2014.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Greg Kot. Double Take: Smashing Pumpkins raises the stakes with 'Mellon Collie' (англ.). Chicago Tribune (22 октября 1995). Проверено 6 июня 2016.
  3. Alexander, Phil. Interview with Billy Corgan. Mojo Magazine. Февраль 2012.
  4. 1 2 3 4 5 di Perna, Alan. «Zero Worship». Guitar World. Декабрь 1995.
  5. 1 2 Fricke, David. The Rolling Stone Interview: Billy Corgan (англ.). Rolling Stone (16 ноября 1995). Проверено 4 октября 2011. Архивировано из первоисточника 31 декабря 2008.
  6. DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90’s. Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1, p. 46, 80
  7. 1 2 3 4 5 6 Thomas, Richard. Signal to Noise: The Sonic Diary of the Smashing Pumpkins (англ.). EQ Magazine (Октябрь 2008). Проверено 5 мая 2015.
  8. Corgan, Billy; Iha, James; Wretzky, D'arcy & Chamberlin, Jimmy (17 октября 1995), Smashing Pumpkins Rockumentary, MTV 
  9. 1 2 3 Browne, David. "Pumpkin Batch" [Mellon Collie and the Infinite Sadness Review] (англ.). Entertainment Weekly (27 октября 1995). Проверено 8 января 2008.
  10. 1 2 3 Kelly, Christina. "Smashing Pumpkins-The Multi-Platinum Band is over the infighting but can the harmony last?" US. Декабрь 1995.
  11. «No More Guitars.» BigO Magazine, 1995.
  12. Evans, Liz. «The Last Word». Kerrang. Май/Июнь 1996.
  13. Corgan, Billy & Iha, James (19 декабря 1996), Hora Prima, MTV Latin America 
  14. Corgan, Billy. «King B’s». Guitar World. Январь 1997.
  15. Mr. AmerForgee — The Smashing Pumpkins : Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) (фр.) // fp.nightfall.fr. — 23 декабря 2004 (проверено 3 декабря 2009).
  16. De Vincentis, Aline — Biographie des Smashing Pumpkins (англ.) // Music-story.com. — 29 ноября 2009.
  17. Lenglet, Marc — The Smashing Pumpkins : Mellon Collie and the infinite sadness (англ.) // Pop-rock.be. — 14 ноября 2003 (Проверено: 3 декабря 2009).
  18. 1 2 Napst — Mellon Collie and the Infinite Sadness (фр.) // Inside-rock.fr. — 7 февраля 2006 (Проверено: 4 декабря 2009).
  19. 1 2 Rajon, Florence. Smashing Pumpkins, (стр. 57-58, isbn=2-84343-029-1) (фр.) // Prelude et Fugue. — 1998.
  20. Christina Kelly, "Smashing Pumpkins-The Multi-Platinum Band is over the infighting but can the harmony last? ", US, Декабрь 1995
  21. Daher, Karl — Listessa Interview Billy Corgan (англ.) // SPFC.org. — 29 мая 1998 (Проверено: 18 апреля 2007).
  22. C. Rosen. Smashing Pumpkins Shatter Doubts On Virgin Double Set. — Billboard.
  23. Daher, Karl. Listessa Interviews Billy Corgan (англ.). SPFC.org (29 мая 1998). Проверено 18 апреля 2007.
  24. Rajon, Florence — Smashing Pumpkins, (стр. 107, isbn=2-84343-029-1) (фр.) // Prelude et Fugue. — 1998.
  25. Corgan, Billy (2 февраля 1996), Breakfast with Billy. KROQ-FM. Los Angeles 
  26. 1 2 3 4 Raphaël Tartière, Alexandre — THE SMASHING PUMPKINS — Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.) // Impakte.com. — 14 марта 2008 (Проверено: 5 декабря 2009).
  27. 1 2 Rajon, Florence — Smashing Pumpkins, (стр. 106, isbn=2-84343-029-1) (фр.) // Prelude et Fugue. — 1998.
  28. Orange Crunch: Smashing Pumpkins' Double Fisted Knockout (англ.). NewBay Media LLC. Проверено 1 октября 2014.
  29. 1 2 Lulu — Mellon Collie and the Infinite Sadness (фр.) // Albumrock.net. — 14 февраля 2005 (Проверено: 3 декабря 2009).
  30. le sto. Mellon Collie and the Infinite Sadness (фр.) // Musique-chroniques.ch. — 15 июля 2005 (Проверено: 5 декабря 2009).
  31. [Starkie, Zachary J, «Cool kids never have the time : The music of the Smashing Pumpkins and youth of the 1990s», Chapter 3, ISBN 9780549559931]
  32. 2goldfish — Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.) // Musique.fluctuat.net. — Январь 2008 (Проверено: 5 декабря 2009).
  33. BMI Search (англ.). Repertoire.com. Проверено 25 апреля 2014.
  34. Rajon, Florence. Smashing Pumpkins, (стр. 105, isbn=2-84343-029-1) (фр.) // Prelude et Fugue. — 1998.
  35. Pochette du single (фр.). Musicophiliadaily.files.wordpress.com. Проверено 22 ноября 2009.
  36. Florence Rajon, Smashing Pumpkins, Prelude et Fugue, 1998 (ISBN 2-84343-029-1), p. 105
  37. Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour Dates (англ.). spfc.org. Проверено 6 июня 2016.
  38. 1 2 The Summer of Tragedy (англ.). landslide.2007.org. Проверено 6 июня 2016.
  39. 'Mellon Collie' Baby (англ.). EW.com (11 ноября 1995). Проверено 6 июня 2016. Архивировано из первоисточника 14 октября 2007.
  40. 1 2 3 Gold and Platinum Database Search (англ.). Recording Industry Association of America. Проверено 25 июля 2007.
  41. Stephen Thomas Erlewine. Mellon Collie and the Infinite Sadness - Smashing Pumpkins | Songs, Reviews, Credits, Awards (англ.). AllMusic. Проверено 25 апреля 2014.
  42. Hadusek, Jon The Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness [Reissue] | Album Reviews (англ.). Consequence of Sound (22 декабря 2012). Проверено 25 апреля 2014.
  43. Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness: Pitchfork Record Review (англ.). Web.archive.org. Проверено 25 апреля 2014.
  44. The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness | Album Reviews (англ.). Pitchfork (5 декабря 2012). Проверено 25 апреля 2014.
  45. Taich, Allison The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (video collection) (англ.). PopMatters. Проверено 25 апреля 2014.
  46. (Декабрь 1995) «The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness» (111).
  47. 1 2 Christgau, Robert CG: Smashing Pumpkins (англ.). RobertChristgau.com. Проверено 11 января 2013.
  48. 1 2 Mellon Collie And The Infinite Sadness (англ.). Rolling Stone (30 ноября 1995). Проверено 11 января 2013.
  49. Maura Johnston. Mellon Collie and the Infinite Sadness | Album Reviews (англ.). Rolling Stone (11 января 2013). Проверено 25 апреля 2014.
  50. (Декабрь 1995) «Smashing Pumpkins: Melon Collie and the Infinite Sadness» 11 (9). Проверено 10 октября 2015.
  51. Farley, Christopher John. "A Journey, Not a Joyride" (англ.). Time (13 ноября 1995). Проверено 5 мая 2016.
  52. The Best of 1995 (англ.). Time.com (25 декабря 1995). Проверено 8 января 2008.
  53. Priolo, Jesse. Reader Review: Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.). IGN (19 июня 2003). Проверено 11 января 2013.
  54. John Metzger. Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (Album Review) (англ.). Musicbox-online.com. Проверено 25 апреля 2014.
  55. Edmunds, Ben. «Smashing Pumpkins: Mellon Collie And The Infinite Sadness». Mojo. Декабрь 1995.
  56. Meredith, Amber. Chart. Ноябрь 1995.
  57. 1 2 3 The Smashing Pumpkins—Artist Chart History (англ.). Billboard.com. Проверено 8 января 2008.
  58. Strauss, Neil. Babyface, Celine Dion And Pumpkins Compete For Multiple Grammys (англ.). NYTimes.com (8 января 1997). Проверено 8 января 2008.
  59. The Smashing Pumpkins—Charts & Awards—Grammy Awards (англ.). Allmusic.com. Проверено 8 января 2008.
  60. The 1995 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). RobertChristgau.com (20 февраля 1996). Проверено 24 января 2009.
  61. Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time (англ.). musicchain.net. Проверено 5 мая 2016.
  62. THE SMASHING PUMPKINS' Defining 1995 Double Album 'MELLON COLLIE & THE INFINITE SADNESS' Earns Diamond Certification From The RIAA For Sales Of 10 Million Discs (англ.). PR Newswire US (2012). Проверено 30 ноября 2012.
  63. Smashing Pumpkins Mellon Collie Reissue is a Fans Dream Come True (англ.). antiquiet.com. Проверено 12 апреля 2013.
  64. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.). Australian-charts.com. Проверено 6 октября 2008.
  65. Suche nach: Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.). Austriancharts.at. Проверено 6 октября 2008.
  66. 1 2 Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness. Ultratop. Проверено 6 октября 2008.
  67. Roberts, David (ed). British Hit Singles & Albums. 19th edition. HIT Entertainment, 2006. ISBN 1-904994-10-5, p. 509
  68. Chartverfolgung / Smashing Pumpkins / Longplay (нем.). Musicline.de. Проверено 6 октября 2008.
  69. 1 2 Nielsen Business Media, Inc. Billboard. — Nielsen Business Media, Inc..
  70. Salaverri Fernando. Sólo éxitos: año a año, 1959–2002. — 1st. — Spain: Fundación Autor-SGAE. — ISBN 84-8048-639-2.
  71. Hit Parade Italia - Album 1995 (итал.). hitparadeitalia.it. Проверено 12 мая 2015.
  72. Top Albums/CDs - Volume 62, No. 14, November 06 1995 (англ.). RPM.
  73. Zoeken naar: Mellon Collie and the Infinite Sadness (нид.). Dutchcharts.nl. Проверено 6 октября 2008.
  74. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.). Charts.org.nz. Проверено 6 октября 2008.
  75. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness (норв.). Norwegiancharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  76. Artist Chart History (англ.). Billboard. Проверено 4 января 2008.
  77. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness (фин.). Finnishcharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  78. Recherche pour: Mellon Collie and the Infinite Sadness (фр.). Lescharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  79. Search for: Mellon Collie and the Infinite Sadness (швед.). Swedishcharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  80. Suche nach: Mellon Collie and the Infinite Sadness (нем.). Hitparade.ch. Проверено 6 октября 2008.
  81. Scottish Albums Chart (англ.). officialcharts.com. Проверено 6 октября 2008.
  82. Oricon Archive. Mellon Collie and the Infinite Sadness (яп.). oricon.co.jp (25 октября 1995). Проверено 5 мая 2015.
  83. «ARIA Charts — Accreditations — 1996 Albums». Australian Recording Industry Association
  84. Ultratop & Hung Medien. Ultratop − Goud en Platina – 1996 (англ.). ultratop.be. Проверено 5 мая 2016.
  85. Mellon Collie & Infinite Sadness Certified Awards (англ.). British Phonographic Industry. Проверено 5 октября 2007. Архивировано из первоисточника 6 марта 2008.
  86. Gold-/Platin-Datenbank ('Mellon Collie and The Infinite Sadness') (нем.). musikindustrie.de. Проверено 5 мая 2016.
  87. Irish certifications – Mellon Collie and The Infinite Sadness (англ.). irishcharts.ie. Проверено 5 мая 2016.
  88. Italian album certifications – Mellon Collie and The Infinite Sadness. Примечание: Введите название альбома в поле «Sezione». ВВедите год - 1996 в строчке «Anno». Сертификация будет показана автоматически. (итал.). fimi.it. Проверено 5 мая 2016.
  89. Spanish certifications – Mellon Collie and The Infinite Sadness. Примечание: Выберите «Chart», введите 1996 в поле «Year». Выберите «certmonth» в поле «Semana». Нажмите «Search Charts». (исп.). promusicae.es. Проверено 5 мая 2016.
  90. Gold Platinum Database: Mellon Collie and the Infinite Sadness (англ.). Canadian Recording Industry Association. Проверено 21 декабря 2011.
  91. The Smashing Pumpkins—Mellon Collie and the infinite sadness (нид.). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs. Проверено 15 августа 2012. Архивировано из первоисточника 23 декабря 2008.
  92. NZ Top 50 Albums Chart, 29 June 1997 (англ.). Recording Industry Association of New Zealand. Проверено 13 мая 2015.
  93. Norwegian certifications – Mellon+Collie and The Infinite Sadness (норв.). ifpi.no. Проверено 5 мая 2016.
  94. Top Disco - Vendas De Discos Em Portugal (порт.). Проверено 6 октября 2008.
  95. French certifications – Mellon Collie and The Infinite Sadness (фр.). snepmusique.com. Проверено 5 мая 2016.
  96. Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998 (швед.). ifpi.se. Проверено 5 мая 2016.
  97. Geoff Mayfield. 1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade - The listing of Top Pop Albums of the '90s & Hot 100 Singles of the '90s. — Billboard.

Ссылки[править | править вики-текст]