Pink Floyd

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Pink Floyd
Pink Floyd - all members.jpg
Pink Floyd в 1968 году. Слева направо: стоят Ник Мейсон, Сид Барретт, Роджер Уотерс, Ричард Райт, сидит Дэвид Гилмор
Основная информация
Жанры
Годы 1965—1995
2005
2013—2015[5][6]
Страна  Великобритания
Откуда Лондон, Англия
Другое название The Pink Floyd Sound
Лейбл EMI
Бывшие
участники
Ник Мейсон
Роджер Уотерс
Ричард Райт
Сид Барретт
Дэвид Гилмор
Другие
проекты
Stars
pinkfloyd.com
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Pink Floyd (рус. Пинк Флойд[7][8]) — британская рок-группа, знаменитая своими философскими текстами, акустическими экспериментами, новшествами в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из наиболее влиятельных и успешных групп в рок-музыке — 74,5 млн проданных альбомов в США (седьмое место)[9], в мире же было продано около 300 млн (не считая сольных работ)[10].

Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мейсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). Первоначальное название — «The Pink Floyd Sound», в 1966 году последнее слово из названия было отброшено. Лидером группы и автором большинства песен в то время являлся Сид Барретт. В начале 1967 года группа выпустила свои первые синглы, а в августе того же года — свой первый студийный альбом The Piper at the Gates of Dawn, ставший классикой психоделического рока.

В 1968 году к четвёрке присоединился гитарист Дэвид Гилмор и заменил Барретта, который страдал от наркотической зависимости, из-за чего часто срывал записи и концерты. После ухода Барретта доминирующими фигурами в группе вначале стали бас-гитарист Роджер Уотерс и клавишник Ричард Райт, но со временем Райт уступил позиции Гилмору. В период 1968—1972 гг. группой были выпущены шесть долгоиграющих альбомов (два из которых содержат музыку к фильмам).

В 1973 году группа выпустила свой самый успешный альбом The Dark Side of the Moon, сразу сделавший её явлением мирового масштаба. За ним последовали альбомы Wish You Were Here (1975) и Animals (1977), ещё больше увеличившие мировую известность группы. В это время автором текстов почти всех песен становится Уотерс. С каждым новым альбомом он закреплял своё лидерство в группе, постепенно придя к единоначалию. Уотерс является автором концепции и большинства композиций концептуального альбома The Wall (1979). Такое положение дел вызывало недовольство со стороны других участников группы, что повлекло уход из группы Райта. Последней работой группы в составе Гилмор-Мейсон-Уотерс стал альбом The Final Cut, выпущенный в марте 1983 года. После этого группа Pink Floyd прекратила активную работу, а её участники занялись своими сольными проектами и сотрудничеством с другими музыкантами.

В 1986 году после череды судебных разбирательств Гилмору удалось возродить Pink Floyd сначала в составе Гилмор-Мейсон, затем к ним присоединился Райт. В 1987 году был выпущен альбом A Momentary Lapse of Reason, автором большинства композиций которого стал Гилмор. После записи альбома группа отправилась в мировое турне, по итогам которого был выпущен двойной концертный альбом Delicate Sound of Thunder. В 1994 году этим же составом был выпущен альбом The Division Bell, за которым последовал концертный тур и новый большой перерыв в творчестве группы. Этот период творчества группы был неоднозначно воспринят как музыкальными критиками, так и поклонниками «классического» Pink Floyd.

В июне 2006 года скончался Сид Барретт, а в сентябре 2008 года скончался Ричард Райт. В 2014 году вышел последний студийный альбом группы The Endless River, основанный на студийных записях 1993—1994 годов, сделанных при участии Райта. После этого группа Pink Floyd официально прекратила своё существование.

Содержание

История[править | править код]

1963—1967: ранние годы[править | править код]

Формирование[править | править код]

Роджер Уотерс и Ник Мейсон познакомились во время изучения архитектуры в Лондонском политехническом институте на Риджент-стрит[11]. Сначала они вместе играли в группе, сформированной Клайвом Меткалфом и Китом Ноублом, в которую также входила сестра Ноубла — Шейла. Немного позднее, в том же году, к ним присоединился Ричард Райт, сокурсник по архитектурному факультету[комм. 1], и группа стала секстетом, названным «Sigma 6». Уотерс занял в ней должность соло-гитариста, Мейсон был ударником, а Райт играл на ритм-гитаре (поскольку в то время клавишные инструменты были очень дорогими)[13]. Группа выступала на частных вечеринках и репетировала в чайхане подвала Политеха на Риджент-стрит. В первое время музыканты исполняли песни группы The Searchers и материал написанный их менеджером и сокурсником Кеном Чепменом[14].

В сентябре 1963 года Уотерс и Мейсон поселились в квартире на Стэнхоуп-Гарденс, дом 39, недалеко от Крауч-Энда, которая принадлежала Майку Леонарду, внештатному преподавателю Политехнического института и Колледжа искусств Хорнси (англ.), расположенного неподалёку[комм. 2][16]. После окончания учебного года Мейсон выселился из квартиры, его место занял гитарист Боб Клоуз, который подселился к Уотерсу в сентябре 1964 года, что побудило последнего переключиться с гитары на бас[комм. 3][17]. После этого Sigma 6 сменила несколько названий, включая: «The Meggadeaths», «The Abdabs» и «The Screaming Abdabs», «Leonard’s Lodgers», а также «The Spectrum Five», прежде чем музыканты окончательно остановились на «The Tea Set»[комм. 4][21]. В 1964 году, после того как из группы ушли Меткалф и Ноубл, с целью создать свою собственную, к Клоузу и Улотерсу, в Стэнхоуп-Гарденс, подселился гитарист Сид Барретт[22]. Барретт, который был на несколько лет моложе, переехал в Лондон в 1962 году, поступив учиться в Кэмберуэллский колледж искусств (англ.)[23]. Уотерс и Барретт были друзьями детства; Уотерс часто навещал Барретта и наблюдал, как он играет на гитаре в доме матери[24]. Впоследствии Мейсон вспоминал: «В тот период, когда все изображали из себя крутых в индивидуалистки-мрачной манере, Сид был немодно дружелюбен; так яркое воспоминание о нашей первой встрече начинается с того, что он потрудился ко мне подойти и специально представиться»[25].

Ноубл и Меткалф покинули The Tea Set в конце 1963 года, и Клоуз познакомил группу с новым вокалистом, Крисом Деннисом, занимавшим должность механика в Королевских ВВС (RAF)[26]. В декабре 1964 года музыканты впервые зарезервировали студию звукозаписи — помещение, расположенное в Уэст-Хэмпстеде, через одного из друзей Райта, который позволил им использовать её во время простоя[комм. 5][27]. Сам Райт, взявший академический отпуск в университете, в сессиях не участвовал[28]. В начале 1965 года, после того как RAF прикомандировали Денниса на службу в Бахрейн, фронтменом группы стал Барретт[комм. 6][29]. В том же году они были приглашены стать резидентами клуба «The Countdown Club», расположенного недалеко от Кенсингтон-Хай-Стрит (англ.), где с поздней ночи до раннего утра выступали с тремя сетами по 90 минут каждый. В этот период у музыкантов возникла необходимостью расширить свои концертные сеты, чтобы свести к минимуму повторение песен — так они пришли к пониманию, «что красивые соло могут существенно эти песни удлинять», — как писал Мейсон[30]. В середине 1965 года Клоуз покинул группу, что было связано с постоянным давлением со стороны родителей и советами преподавателей колледжа, после этого Барретт взял на себя функцию ведущего гитариста[31]. В конце того же года группа впервые представилась публике как «The Pink Floyd Sound». Барретт придумал это название после того, как узнал, что на одном из их совместных концертов должна была выступить ещё одна группа с названием The Tea Set[32]. Новое название коллектива происходило от имён двух блюзовых (англ.) музыкантов, чьи пластинки имелись в коллекции Барретта — Пинка Андерсона и Флойда Каунсила[33].

К 1966 году репертуар группы состоял в основном из ритм-энд-блюзовых песен; в тот же период они начали получать заказы, которые оплачивались сразу, в том числе от клуба «Marquee Club» в декабре 1966 года, где их заметил лектор Лондонской школы экономики Питер Дженнер (англ.). Дженнер был впечатлён звуковыми эффектами, придуманными Барреттом и Райтом, и вскоре стал их менеджером вместе со своим деловым партнером и другом Эндрю Кингом (англ.)[34]. У них уже был небольшой опыт работы в музыкальном бизнесе, и благодаря средствам, полученным от наследства Кинга, они создали фирму Blackhill Enterprises (англ.), потратив около 1000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 18 300 фунтам стерлингов в 2018 году) на покупку новых музыкальных инструментов и оборудования для группы[комм. 7]. Примерно в это же время Дженнер предложил отказаться от слова «Sound» в названии, сократив его до просто «Pink Floyd»[35]. Под руководством менеджеров группа стала частью лондонской андеграундной музыкальной сцены, выступая в таких заведениях, как «Церковь Всех Святых» (англ. All Saints Hall) и «Marquee»[36]. Ещё во времена резидентства в «The Countdown Club» Pink Floyd начали экспериментировать с длительными инструментальными пассажами, теперь же они начали расширять при помощи примитивных, но в то же время эффектных световых шоу, проецируемых на сцену посредством цветных слайдов и внутреннего освещения[37]. Общественные связи Дженнера и Кинга помогли добиться заметного освещения группы в СМИ — был опубликован материал в газете Financial Times, а также статья в The Sunday Times, в которой отмечалось: «Вчера вечером на презентации нового журнала „IT“ поп-группа под названием Pink Floyd исполнила волнующую музыку. Их выступление сопровождалось демонстрацией цветных изображений на большом экране за спиной музыкантов. […] Разумеется, всё было весьма психоделично»[38].

В 1966 году группа закрепила свои деловые отношения с Blackhill Enterprises, став равноправными партнерами Дженнера и Кинга; теперь каждый из членов группы стал владельцем шестой доли компании[39]. К концу 1966 года концертный сет коллектива сместился с ритм-энд-блюзовых стандартов в сторону оригинального материала Барретта, большая часть которого была включена в их дебютный альбом[40]. Хотя Pink Floyd значительно увеличили частоту своих выступлений, группа все еще не получила широкой известности. После выступления в «Клубе католической молодёжи» (англ. Catholic youth club) владелец отказался платить им, заявив, что они играли «не музыку»[41]. Кода менеджмент коллектива подал иск в суд против владельца этого заведения, к удивлению музыкантов, местный магистрат встал на сторону владельца. Гораздо лучше группу принимали в лондонском клубе «UFO», где они начали формировать свою собственную фанатскую базу[42]. Выступления Барретта были полны энтузиазма. «Кода я наблюдал за его прыжками по сцене, его безумием и стремлением к импровизации, у меня сложилось впечатление, что вдохновение сходило на Сида свыше. Он постоянно мог превосходить сделанное им же ранее и проникать во все более интересные и новые сферы. Остальные не были способны на это», — вспоминал Питер Браун, будущий звукоинженер дебютного альбома Pink Floyd, о своём первом впечатлении от шоу музыканта[43].

Контракт с EMI[править | править код]

В 1967 году Pink Floyd начали привлекать к себе внимание представителей музыкальной индустрии[комм. 8][45]. В период активных переговоров с лейблами звукозаписи соучредитель и менеджер клуба «UFO» Джо Бойд, а также концертный агент Pink Floyd Брайан Моррисон (англ.) организовали и профинансировали для группы сессии на студии Sound Technics (англ.) в Западном Хэмпстеде (англ.). Три дня спустя Pink Floyd подписали контракт с компанией EMI, получив 5000 фунтов стерлингов в качестве аванса (эквивалент 89 100 фунтов стерлингов в 2018 году). 10 марта 1967 года на дочернем лейбле EMI — Columbia — был выпущен первый сингл группы, «Arnold Layne», с би-сайдом «Candy and a Currant Bun»[комм. 9][47]. Оба трека были записаны 29 января 1967 года[комм. 10]. Отсылки в тексте «Arnold Layne» к трансвестизму привели к запрету песни на нескольких радиостанциях; однако благодаря манипуляциям ритейлеров, которые поставляли данные о продажах боссам из музыкальной индустрии, цифры были искажены путём массового скупа сингла подставными лицами в определённых торговых точках, за счёт чего он смог попасть в Top-20 британского чарта[49].

16 июня 1967 года Columbia выпустила второй сингл Pink Floyd — «See Emily Play». Он был гораздо более успешным, нежели предыдущий, добравшись до 6-го места в хит-параде Великобритании[50]. Вскоре после этого группа выступала на шоу «Look of the Week» телеканала Би-би-си, где Уотерс и Барретт, эрудированные и обаятельные, столкнулись с массой острых вопросов от ведущего — Ханса Келлера[51]. Также Pink Floyd приняли участие в популярной британской телепередаче «Top of the Pops», руководство которой потребовало от артистов спеть под фонограмму, что вызвало у них негативную реакцию[52]. Хотя Pink Floyd должны были выступить там ещё дважды, так как сингл взлетел до Top-5, перед третьим шоу Барретт «наотрез отказался выступать»[53], примерно в это же время группа впервые заметила значительные изменения в его поведении[54]. К началу 1967 года он регулярно употреблял ЛСД[55], и Мейсон описывал его как «полностью дистанцировавшегося от всего происходящего»[56].

The Piper at the Gates of Dawn (1967)[править | править код]

Основная статья: The Piper at the Gates of Dawn

Во время заключения контракта Моррисон договорился с EMI о финансировании дебютного альбома Pink Floyd; он должен был записываться на лондонской студии лейбла — Эбби-Роуд с их штатным продюсером Норманом Смитом[комм. 11][58]. По воспоминаниям Мейсона, сессии проходили гладко, однако Смит опровергал это, утверждая, что Барретт практически не реагировал на его предложения и конструктивную критику[59]. Columbia выпустила The Piper at the Gates of Dawn в августе 1967 года. Альбом добрался до 6-й строчки в британском хит-параде, в общей сложности продержавшись там 14 недель[60]. Спустя месяц он был перевыпущен на лейблом Tower Records (англ.)[61]. Pink Floyd продолжал собирать полные залы в клубе «UFO»; тем не менее, психическое состояние Барретта к тому моменту уже вызывало серьезную обеспокоенность его окружения. Первоначально группа надеялась, что нестабильное поведение музыканта имеет лишь временный характер, однако некоторые были менее оптимистичны, включая Дженнера и его помощницу Джун Чайлд, которая вспоминала: «Я обнаружила [Барретта] в гримёрке, и он был такой… отрешённый. Мы с Роджером Уотерсом подняли его на ноги и вывели на сцену. […] Группа начала играть, а Сид просто стоял на месте. Гитара висела у него на шее, а руки вяло болтались по бокам»[62][63].

Вынужденный отменить выступление Pink Floyd на престижном Национальном фестивале джаза и блюза (англ.), а также несколько других шоу, Кинг объявил музыкальной прессе, что Барретт страдает от нервного истощения[64]. Вскоре после этого Уотерс договорился о встрече с психиатром Рональдом Лэйнгом, и хотя он лично отвез Барретта на приём, музыкант отказался выходить из машины[65]. Пребывание Барретта на Форментере вместе с доктором Сэмом Хаттом (англ.), хорошо зарекомендовавшим себя на андеграундной музыкальной сцене, тоже не привело к заметным улучшениям. В сентябре группа провела несколько концертов в Европе, а в октябре впервые отправилась в мини-турне по США[комм. 12][67]. По мере продолжения гастролей состояние Барретта становилось всё хуже и хуже[68]. Во время выступлений на телевизионных передачах Дика Кларка и Пэта Буна в ноябре Барретт смущал ведущих своим поведением, не отвечая на вопросы и глядя пустым, немигающим взглядом. Он вовсе отказался открывать рот, когда пришло время спеть под фонограмму песню «See Emily Play» на шоу Буна[69]. После этих неловких эпизодов Кинг решил прекратить гастроли и незамедлительно отправил группу назад в Лондон[комм. 13][71]. Вскоре после своего возвращения музыканты присоединились к американскому гитаристу Джими Хендриксу, гастролирующему по Англии, в качестве разогревающей группы (в сборном турне где выступали семь команд игравших по 2 раза за вечер)[72]; однако по мере продолжения этого турне депрессия Барретта лишь усугублялась, достигнув критической точки в декабре, когда группа приняла решение добавить нового члена в свой состав[комм. 14][74].

1967—1968 годы: переходный период и международный успех[править | править код]

1967: замена Барретта на Гилмора[править | править код]

Позже влияние Барретта продолжало чувствоваться в таких фирменных приёмах группы, как включение различных звуковых эффектов в композиции, и в потустороннем звучании большей части материала. В то же время погружение самого музыканта в пучину безумия обеспечило жизнь основным темам концепции альбомов The Wall, Wish You Were Here и особенно The Dark Side of the Moon[75]
Дэвиду Гилмору была очень важна мелодическая сторона в музыке Pink Floyd. Когда он появился в группе впервые, стало ясно, что профессиональный уровень коллег его устроить не мог. Именно он облёк их музыку в определённую форму, превратив, в этом смысле, в более зрелую команду[76]

В декабре 1967 года группа пригласила гитариста Дэвида Гилмора стать пятым участником Pink Floyd[комм. 15][78]. Гилмор уже был знаком с Барреттом, так как учился вместе с ним в Кембриджском техническом колледже (англ.) в начале 1960-х. Во время учёбы они часто играли вдвоём на гитарах и губных гармониках в обеденное время, а впоследствии путешествовали автостопом по югу Франции, выступая как уличные музыканты[79]. В 1965 году, будучи членом Jokers Wild (англ.), Гилмор выступал на совместном концерте с The Tea Set[80]. Помощник Моррисона, Стив О'Рурк (англ.), поселил Гилмора в одной из комнат своего дома, выделив музыканту зарплату в размере 30 фунтов стерлингов в неделю (что эквивалентно 500 фунтам в 2018 году), а в январе 1968 года Blackhill Enterprises объявила Гилмора полноценным участником группы — вторым гитаристом и пятым её членом; группа намеревалась продолжить работу с Барреттом в качестве автора песен, не выступающего на концертах[комм. 16][82]. Дженнер так комментировал ситуацию: «Идея заключалась в следующем: Дэйв станет замещать Сида и сглаживать его чудачества. Когда это перестанет срабатывать, Барретт будет только писать. Мы просто попробуем оставить его при деле, но так, чтобы остальные тоже могли спокойно работать»[комм. 17][84]. Выражая свое разочарование, Барретт, который должен был сочинить новые хитовые синглы, закрепляющие успех «Arnold Layne» и «See Emily Play», вместо этого продемонстрировал группе «Have You Got It Yet?», намеренно меняя аранжировку песни по ходу репетиции, чем сделал её невозможной для изучения[78][85]. Уотерс вспоминал: «Я стоял там битый час, пока он пел… пытаясь объяснить, что он постоянно всё менял и так, что я ничего не мог понять. Он мог бы пропеть: „Ну что уловил?“, а я бы мог ответить: „Нет, нет, не уловил“»[86]. Во время январской фотосессии пяти участников Pink Floyd, в 1968 году, Барретт выглядел отстранённым от остальных, глядя вдаль[комм. 18][88].

В итоге предполагаемая работа с Барреттом оказалась слишком сложной, а его пребывание в Pink Floyd становилось проблематичным[комм. 19][90]. В январе, по дороге на выступление в Саутгемптоне, когда один из членов группы спросил, не следует ли им заехать за Сидом, последовал ответ — «О нет, давайте не будем!», что стало сигналом об окончании пребывания Барретта в Pink Floyd, так как музыканты поняли, что предпочитают обходиться без него[комм. 20][91][92]. Впоследствии Уотерс вспоминал: «Он был нашим другом, но теперь большую часть времени мы хотели его придушить»[93]. В свою очередь, десять лет спустя, Мейсон говорил: «Сегодня легко оглядываться назад [...] Но когда ты находишься в полном смятении, когда у тебя в голове царит полная неразбериха, ибо ты пытаешься остаться в группе, добиться успеха и заставить весь механизм работать — а ничего не вытанцовывается. Непонятно, почему всё так получается, ты не можешь поверить в то, что кто-то умышленно пытается завалить всё дело. При этом твой внутренний голос [...] говорит: „Этот человек — сумасшедший, он пытается уничтожить тебя!“. Разрушить меня, знаете, — это очень личное. Заводишься до такого состояния, что ярость никакому контролю не поддаётся»[94]. В начале марта 1968 года участники Pink Floyd провели деловую встречу с Дженнером и Кингом, чтобы обсудить будущее группы; Барретт согласился уйти[95].

Дженнер и Кинг считали Барретта творческим гением группы, и решили прекратить сотрудничество с Pink Floyd, переключившись на продвижение его как сольного артиста[96] Вскоре после этого Моррисон продал свой бизнес компании «NEMS Enterprises» Брайана Эпстайна, и О’Рурк стал единоличным менеджером группы[97]. 6 апреля 1968 года Blackhill Enterprises объявили об уходе Барретта[комм. 21][99]. После этого бремя выбора тематики текстов и творческого направления по большей части перешло к Уотерсу[100][101]. Первоначально Гилмор подражал голосу Барретта на европейских телевизионных выступлениях группы; однако, играя в университетских кругах, они избегали его песен в пользу нового материала Уотерса и Райта, вроде — «It Would Be So Nice» и «Careful with That Axe, Eugene»[102].

A Saucerful of Secrets (1968)[править | править код]

Основная статья: A Saucerful of Secrets
Психоделическое изображение обложки A Saucerful of Secrets было первой работой, в череде многих, разработанных для Pink Floyd дизайнерской студией Hipgnosis

В 1968 году музыканты вернулись в студию Эбби-Роуд, чтобы приступить к записи своего второго альбома — A Saucerful of Secrets. Лонгплей включал последний вклад Барретта в дискографию группы — песню «Jugband Blues». В то же время Уотерс начал разрабатывать свой собственный авторский стиль, сочинив тексты и мелодии песен «Set the Controls for the Heart of the Sun», «Let There Be More Light» и «Corporal Clegg». В свою очередь, Райт написал композиции «See-Saw» и «Remember a Day». Норман Смит поощрял группу к самостоятельному продюсированию своей музыки, поэтому музыканты записывали демоверсии нового материала у себя дома. Получив ряд советов от Смита на Эбби-Роуд, они научились использовать студию звукозаписи для реализации своего творческого видения. Однако Смит остался неудовлетворённым их музыкой, и когда Мейсон изо всех сил пытался исполнить барабанную партию на «Remember a Day», продюсер сам сменил его за ударной установкой[103]. Райт так вспоминал отношение Смита к тем сессиям: «Норман махнул рукой на наш второй альбом… он вечно твердил что-то вроде: „Ты не сможешь выдержать и двадцати минут этого нелепого шума“»[104]. Поскольку ни Уотерс, ни Мейсон не изучали нотную грамоту, чтобы проиллюстрировать структуру заглавного трека альбома, они изобрели свою собственную систему музыкальной нотации. Впоследствии Гилмор описал их метод как «похожий на архитектурную схему»[105].

Выпущенный в июне 1968 года, альбом включал психоделическую обложку, придуманную дизайнерами Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом (англ.) из студии Hipgnosis. Это была первая из серии обложек Pink Floyd, разработанных этой студией; также это был второй случай, когда EMI разрешила одной из своих групп заключить отдельный контракт с дизайнерской компанией[106]. Альбом добрался до 9-го места национального британского хит-парада, в общей сложности продержавшись в нём 11 недель[60]. Музыкальный журнал Record Mirror в целом оценил запись в положительном ключе, однако призвал слушателей «забыть её, словно фоновую музыку на вечеринке»[105]. В свою очередь, радиоведущий Джон Пил описал концертное исполнение заглавного трека как «похожее на религиозный опыт», в то время как обозреватель из NME назвал эту композицию «длинной и скучной… с малым количеством моментов, оправдывающих её монотонное содержание»[комм. 22][104]. На следующий день после выхода альбома в Великобритании Pink Floyd выступил на первом в истории бесплатном концерте в Гайд-парке (англ.)[108]. В июле 1968 года группа вернулась в США для проведения второго турне. Это были первые серьёзные гастроли Pink Floyd, в ходе которых их сопровождали ещё два британских коллектива — Soft Machine и The Who[109]. В декабре того же года музыканты выпустили сингл «Point Me at the Sky», который был не более успешен, чем два предыдущих, изданных после «See Emily Play». Он станет последним синглом группы вплоть до релиза «Money» в 1973 году[110].

Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) и Meddle (1971)[править | править код]

Основные статьи: Ummagumma, Atom Heart Mother и Meddle
Басист Роджер Уотерс выступает на сцене Лидского университета, 28 февраля 1970 года. Это шоу стало одним из первых, во время которого группа исполнила композицию (сюиту) «Atom Heart Mother»

В музыкальном плане альбом Ummagumma представлял собой дистанцирование от предыдущей работы группы. Выпущенный на дочернем лейбле EMI — Harvest Records — альбом содержал две пластинки, первая из которых включала концертный материал, записанный в Манчестерском колледже коммерции (англ.) и Бирмингемском клубе «Mothers» (англ.). Вторая пластинка содержала по одной экспериментальной композиции от каждого участника группы[111]. Ummagumma был выпущен в ноябре 1969 года и получил положительные отзывы от музыкальных критиков[112]; так, обозреватель IT (англ.) назвал его «возможно, одной из лучших живых записей, которые я когда-либо слышал»[113]. Альбом поднялся до 5-й строчки британского чарта, в общей сложности продержавшись в нём 21 неделю[60].

В октябре 1970 года Pink Floyd выпустили лонгплей Atom Heart Mother[комм. 23][115]. Его ранняя версия вышла во Франции в январе, однако разногласия между музыкантами по поводу финального микса подтолкнули группу пригласить композитора Рона Гисина для решения проблем со звуком. Гисин начал работу над улучшением партитуры, однако из-за небольшого творческого вклада от самих музыкантов (которые гастролировали по США)[116], процесс проходил тяжело. В итоге Гисин завершил проект с помощью Джона Олдиса (англ.), который был руководителем хора, также задействованного в композиции. Альбом стал последним проектом Pink Floyd с Норманом Смитом, который был отмечен на этой записи в качестве исполнительного продюсера. По словам Гилмора, это был «деликатный способ намекнуть, что он… не принимал какого-либо участия»[117]. Уотерс критиковал Atom Heart Mother, утверждая, что он предпочел бы, чтобы альбом был «выброшен в мусорное ведро и никто больше никогда его не слушал». Гилмор также относился к альбому пренебрежительно, однажды отозвавшись о нем, как о «куче чепухи», заявив: «На самом деле мы находились на спаде. […] Я думаю, мы „подчищали“ все запасы [оставшегося материала] в тот момент»[118]. Atom Heart Mother был чрезвычайно успешен на родине группы, став первым альбомом Pink Floyd, добравшимся до вершины национального хит-парада; альбом продержался в нём 18 недель[60]. Его премьера состоялась на Международном фестивале в Бате (англ.) 27 июня 1970 года[119]. Благодаря успеху пластинки Pink Floyd стали первой рок-группой, приглашённой выступить на фестивале классической музыки в Монтрё, в свою очередь Ролан Пети предложил им поучаствовать в создании балета[120].

В 1970 году Pink Floyd активно гастролировал по Европе и Северной Америке[комм. 24][123]. По итогам 1971 года группа заняла второе место в опросе читателей Melody Maker, и впервые за их карьеру стали получать «ощутимую прибыль»[124]. За счёт чего Мейсон и Райт, которые стали отцами, смогли купить дома в Лондоне, в то время как Гилмор, всё ещё холостой, переехал на ферму 19-го века в Эссексе[125]. Уотерс же оборудовал домашнюю студию звукозаписи в своем доме в Ислингтоне в перестроенном сарае для инструментов в задней части сада[124]. В январе 1971 года, вернувшись из турне в поддержку Atom Heart Mother, Pink Floyd начали работать над новым материалом[126]. Не имея центральной темы, они предприняли несколько безпродуктивных экспериментов; звукоинженер Джон Леки описал эти сессии как часто начинающиеся днем и заканчивающиеся рано утро, «Можно было начать в два часа дня, работать до четырёх утра, и за всё это время не добиться вообще никаких результатов. С их лейблом совсем не было контакта, разве что иногда заходил их менеджер и приносил пару бутылок вина или один-два косяка»[127]. Группа проводила долгие периоды, работая над базовыми звуками или гитарным риффом. Они также провели несколько дней в лондонской студии Air Studios, принадлежавшей Джорджу Мартину, пытаясь создать музыку при помощи различных бытовых предметов; позднее группа вернётся к этому проекту в период между записью The Dark Side of the Moon и Wish You Were Here[128].

(аудио)
«Echoes» (вступление)
Райт упражнялся на фортепьяно подзвученном через динамик «Лесли», пока другие музыканты находились в диспетчерской. Каждый раз когда он брал определённую ноту, по словам Гилмора, «она отзывалась странным резонансом… получалось что-то вроде обратной связи. Динь! Абсолютно случайно. Мы воскликнули: „Потрясающе!“ — и взяли этот отрывок в качестве вступления»[129].
Помощь по воспроизведению

Выпущенный в октябре 1971 года, «„Meddle“ не только подтверждает появление ведущего гитариста Дэвида Гилмора в качестве реальной формообразующей силы в группе, он убедительно и точно заявляет, что группа снова находится на пути роста» — писал Жан-Шарль Коста из Rolling Stone[комм. 25][комм. 26][133]. Обозреватель NME назвал Meddle «исключительно хорошим альбомом», особо отметив «Echoes» как «наивысшую точку, к которому стремились Pink Floyd»[134]; в то время как корреспондент The Washington Post охарактеризовал его «наиболее близкой к авангарду вещью, которой может похвастаться рок»[135]. Однако, Майкл Уоттс из Melody Maker счёл альбом не столь впечатляющим, назвав его «саундтреком к несуществующему фильму» и посетовал, что в нём «так много ничего не означающих ярости и звука»[136]. Meddle считается переходным альбомом коллектива — между материалом, записанным под влиянием Барретта конца 1960-х и новыми, формирующимися Pink Floyd[комм. 27][137]. Лонгплей добрался до 3-го места национального британского чарта, в общей сложности проведя в нём 82 недели[60].

The Dark Side of the Moon (1973)[править | править код]

Основная статья: The Dark Side of the Moon

«Думаю, в определённом смысле каждый альбом был ступенькой на пути к „The Dark Side of the Moon“. Мы постоянно учились, осваивали технику звукозаписи, наши сочинения становились всё лучше и лучше»[138].

Следующий альбом Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, был записан в период между маем 1972 и январем 1973 года вместе со звукоинженером Аланом Парсонсом на студии Эбби-Роуд. Его название скорее является отсылкой к человеческому безумию, нежели намекает на астрономическое понятие[139]. Группа сочинила и доработала материал во время гастролей по Великобритании, Японии, Северной Америке и Европе[140]. Парсонсу помогал продюсер Крис Томас[141], который был ответственнен за финальный микс[142], а также должен был сгладить трения между Гилмором и Уотерсом, частично возникшие из-за любви последнего к аскетичной инструментовке в духе John Lennon/Plastic Ono Band[143]. Авторами обложки и дизайна альбома вновь выступила студия Hipgnosis, на ней фигурировало изображение преломляющей призмы, нарисованное Джорджем Харди (англ.), впоследствии ставшее культовым[144]. Согласно концепции Торгерсона луч белого света символизирует единство, он проходит через призму, представляющую собой общество. Преломленный луч цветного света символизирует разобщение единства, намекая на его отсутствие в обществе[145]. На этой пластинке Уотерс выступил единоличным автором всех песен[146][147].

Выступление группы в начале 1973 года во время американского тура, незадолго до выпуска The Dark Side Of The Moon

Выпущенный в марте 1973 года, альбом мгновенно завоевал популярность в чартах Великобритании и всей Западной Европы, получив восторженные отзывы от музыкальных критиков[148]. Все участники Pink Floyd, за исключением Райта, бойкотировали пресс-релиз The Dark Side Of The Moon, так как ещё не был завершён квадрафонический микс пластинки, и они считали, что прослушивание альбома через среднестатистическую стереосистему не до конца раскрывает его потенциал[149][150]. Обозреватель Melody Maker Рой Холлингворт охарактеризовал лонгплей как «абсолютно обескураживающий… [и] сложный для восприятия», однако похвалил его вторую сторону, подчеркнув: «песни, звуки… [и] ритмы очень крепкие… саксофон сотрясает воздух, группа зажигает на всю катушку»[151]. В свою очередь Лойд Гроссман (англ.) из Rolling Stone назвал запись «прекрасным альбомом с текстурным и концептуальным изобилием, который не только развлекает, но и требует [интеллектуального] участия»[152]; а Стив Пикок из Sounds подытожил свою статью словами: «Меня совершенно не волнует, слышали ли вы в своей жизни хотя бы одну нотку из всего сочинённого Pink Floyd, но я всем настоятельно рекомендую „The Dark Side of the Moon“… Во всех отношениях, — это великая музыка»[153]. Выход пластинки окончательно укрепил репутацию Pink Floyd, как группы-явления глобального мирового масштаба и мегазвёзд[154].

В марте 1973 года, во время гастролей Pink Floyd по США, альбом стал полноценной частью концертной программы, причём группа исполняла его целиком[155]. The Dark Side Of The Moon является одним из самых коммерчески успешных рок-альбомов в истории музыки; он занял 1-е место в главном американском чарте Billboard, продержавшись в нём рекордные четырнадцати лет и разойдясь тиражом более 45 миллионов копий по всему миру[156]. На родине музыкантов запись добралась до 2-го места национального хит-парада, в общей сложности пробыв в нём 364 недели[60]. Помимо этого, альбом занимает 3-е место в числе самых продаваемых альбомов в мире и 21-е среди бестселлеров в США[157][158]. Успех пластинки обеспечил баснословную прибыль участникам коллектива: Уотерс и Райт купили большие загородные дома, а Мейсон стал коллекционером дорогих автомобилей[159]. Однако, разочаровавшись в своей американской звукозаписывающей компании, Capitol Records, Pink Floyd и О’Рурк заключили новый контракт с фирмой Columbia, которая выплатила им аванс в размере 1 000 000 долларов (5 184 211 долларов в 2019 году). В то же время в Европе они по-прежнему базировались на лейбле Harvest Records[160][161].

Wish You Were Here (1975)[править | править код]

Основная статья: Wish You Were Here
(аудио)
«Shine On You Crazy Diamond»
Четырёхнотная гитарная фраза, проигрываемая Гилмором в начале титульной песни альбома. Её текст, соответствующий ярко выраженной печали, сквозящей в музыке, посвящён Сиду Барретту[162].
Помощь по воспроизведению

После турне по Великобритании, где группа также исполняла The Dark Side Of The Moon целиком, в январе 1975 года Pink Floyd вернулись в студию и начали работу над своим девятым студийным альбомом Wish You Were Here[163]. Парсонс отклонил предложение вновь поработать с ними, добившись самостоятельного успеха с проектом The Alan Parsons Project[164], поэтому группа была вынуждена обратиться за помощью к Брайану Хамфрису[165]. Поначалу музыкантам было трудно сочинять новый материал; успех The Dark Side Of The Moon опустошил Pink Floyd физически и эмоционально. Уотерс впоследствии описывал эти первые сессии как «очень утомительные и вымученные», а Райт добавлял: «для нас наступили сложные времена»[166]. Гилмор был более заинтересован в улучшении существующего материала, однако настоящей преградой для него стал непрофессионализм его коллег, который они сами так или иначе пытались оправдать[166]. К примеру, Мейсон пребывал в «опасном упадке духа» из-за несложившегося брака — непрекращающаяся апатия мешала ему вернуться в былую творческую форму[166].

Сид Барретт 5 июня 1975 года

Несмотря на отсутствие творческого направления, спустя несколько недель Уотерс начал визуализировать новую концепцию[167]. В течение 1974 года Pink Floyd сочинили черновые варианты композиции и обкатали их на нескольких концертах в Европе[168]. Эти композиции стали отправной точкой для нового альбома, чья вступительная гитарная фраза из четырёх нот, случайно сочинённая Гилмором, напомнила Уотерсу о Барретте[169]. В итоге, все три композиции соответствовали теме взлета и падения их бывшего товарища по группе[170]. «Потому что я хотел быть как можно точнее и искреннее передать свои чувства… ту не поддающуюся определению непроходящую грусть от ухода Сида» — вспоминал Уотерс, «Не будь его, вообще ничего бы и не произошло, но, с другой стороны, это не могло бы продолжаться с ним»[171].

Пока группа работала над альбомом, Барретт совершил спонтанный визит в студию. Впоследствии Торгерсон вспоминал: «Два или три человека плакали. Он присел и некоторое время поговорил с остальными, но было понятно, что мысли его на самом деле не здесь»[172]. Сид сильно изменился внешне, настолько, что группа поначалу не узнала его; впоследствии Райт описал его тогдашний вид, как «толстый, лысый, чокнутый»[173]. По словам очевидцев, Уотерс был глубоко расстроен этим инцидентом — буквально «проклятыми слезами обливаясь», догадавшись кто это[комм. 28][177][173]. Премьера большей части Wish You Were Here состоялась 5 июля 1975 года во врем музыкального фестиваля на открытом воздухе в Небуорт-хаусе[178]. Выпущенный в сентябре альбом добрался до вершины хит-парадов по обе стороны Атлантики[175]. На родине музыкантов предварительные заказы пластинки составили 250 000 экземпляров, компания EMI не успевала допечатывать тиражи, предварительно предупредив розничные сети, что их заказы будут удовлетворены только на 50 %[179]. Несмотря на то, что до 1991 года Wish You Were Here оставался самым продаваемым альбомом Pink Floyd[180], он получил неоднозначные отзывы критиков. Так, Бен Эдмундс из Rolling Stone выделил композицию «Shine On You Crazy Diamond», затрагивающую «тему личности Барретта», однако посетовал, что в рамках всего альбома потенциал этой идеи остался не реализован[181]. Роберт Кристгау назвал музыку альбома «искренней и притягательной», имеющей «полное право называть симфонической»[182]; в свою очередь, обозреватель Melody Maker заявил что он «звучит неубедительно»[183].

Animals (1977)[править | править код]

Основная статья: Animals
Угольная электростанция «Баттерси» фигурирующая на обложке альбома Animals

В 1975 году Pink Floyd выкупили трехэтажный комплекс церковных помещений на Британиа-Роу, дом 35 в Ислингтоне, с целью создать там собственную студию звукозаписи и выделить складские помещения под сценическую аппаратуру[184][185]. В 1976 году в этой студии, получившей название Britannia Row Studios (англ.) и оборудованной 24-дорожечным рекордером, был записан десятый альбом — Animals[186]. Концепция пластинки была придумана Уотерсом, вольно базируясь на повести Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Тексты песен альбома описывали различные классы общества — собаки, свиньи и овцы («беспощадные прагматики, рвущиеся к кормушке», «лицемерные и склонные к тирании моралисты» и «не задающее вопросов стадо», соответственно)[комм. 29][188][189]. Дизайном обложки альбома вновь занималась студия Hipgnosis; однако окончательное решение осталось за Уотерсом, который предложил поместить на ней изображение ветхой электростанции «Баттерси» с фигурой огромной надувной свиньи между труб[комм. 30][191], названной басистом «символом надежды»[192][комм. 31]. Бо́льшая часть материала, попавшего на Animals, уже существовала в форме песен ещё до записи пластинки, музыка больше года находилась в процессе дозревания — группа обкатывала её на концертах во время осеннего турне[195].

Разделение авторских гонораров стало источником конфликтов между членами группы, получавших авторские отчисления на основе отдельных песен. Хотя Гилмор был в значительной степени ответственен за композицию «Dogs», которая занимала почти всю первую половину альбома, в итоге он получил меньше чем Уотерс, который являлся автором гораздо более короткой «Pigs on the Wing», однако состоящей из двух частей[196]. Райт вспоминал: «Отчасти это была моя вина, потому что я не продвигал свой материал… но Дэйву действительно было что предложить, однако ему удалось протащить туда лишь пару вещей»[197]. Мейсон добавлял: «Роджер был в полном восторге от этих идей, но на самом деле он сдерживал Дэйва и намеренно сбивал его с толку»[комм. 32][197]. В итоге, вклад Гилмора в альбом, отвлеченного рождением первенца, был меньше чем обычно. Мейсон и Райт также внесли минимальный вклад в создание пластинки; помимо семейных проблем Райта в тот период, его отношения с Уотерсом начали постепенно ухудшаться[199]. Animals был первым альбомом Pink Floyd, в котором отсутствовало упоминание Райта, сам музыкант так комментировал ситуацию: «Создание „Animals“ не было весёлым процессом… именно тогда Роджер по-настоящему поверил в то, что он является единоличным автором группы… что только из-за него [мы] все еще на плаву… когда он начинал тешить своё разрастающееся эго, объектом, с которым у него возникали ссоры, был я»[199].

Выпущенный в январе 1977 года, альбом добрался до 2-й строчки в британском чарте и занял 3-е место в американском хит-параде[200]. Обозреватель NME назвал лонгплей «одним из самых радикальных, безжалостных, душераздирающих и откровенно борющихся с традиционными предрассудками произведений», в свою очередь Карл Даллас из Melody Maker охарактеризовал его «неуютным вкусом реальности в среде, ставшей в последние годы все более убаюкивающей»[201].

«Это первый альбом, для которого я ничего не написал. Для меня это также первый диск, начиная с выпуска которого группа перестала быть единым организмом. Вот тогда-то Роджер и решил прибрать всё к своим рукам»[188].

Pink Floyd исполняли бо́льшую часть материала альбома во время турне In The Flesh (англ.)[комм. 33]. Это был первый опыт выступления группы на больших стадионах, размер которых вызывал у музыкантов тревогу[203][204], а сам масштаб турне породил у них чувство отчуждения[205]. Уотерс начал приезжать на каждое шоу в одиночку, сразу же уезжая после его окончания. В свою очередь, однажды Райт улетел обратно в Англию прямо по ходу гастролей, порываясь уйти из группы[206]. Во время концерта на Олимпийском стадионе в Монреале произошёл ещё один неприятный инцидент (ставший креативным толчком к созданию концепции The Wall)[207] — кучка шумных фанатов в первом ряду настолько вывела из себя Уотерса, что он плюнул в одного из них[комм. 34][210]. Впоследствии Гилмор заявлял, что конец гастролей ознаменовал собой ещё один спад, это был период, когда он действительно почувствовал, что группа была близка к распаду. По мнению музыканта на тот момент они достигли успеха, к которому стремились, и им было «сложно понять, чего ещё желать»[211].

1978—1985: эра Уотерса[править | править код]

The Wall (1979)[править | править код]

Основные статьи: The Wall и Пинк Флойд: Стена
Главный персонаж альбома «Пинк» сыгранный Бобом Гелдофом. Уотерс так объяснял концепцию альбома — что бы плохое не случилось, человек всё больше замыкается в себе, сооружая метафорическую стену для самозащиты. Большая часть первой половины The Wall — биография самого автора; но в развитие идеи, что единственным выходом из лабиринта является безумие, Пинк всё больше становится похож на Барретта[212]

В июле 1978 года, на фоне финансового кризиса, вызванного непродуманными инвестициями капитала музыкантов, Уотерс представил пару идей для следующего альбома группы. Первая представляла собой 90-минутное демо с рабочим названием Bricks in The Wall; вторая впоследствии стала его дебютным сольным альбомом — The Pros and Cons of Hitch Hiking. Хотя и Мейсон, и Гилмор по началу осторожничали, в итоге они остановились на первом варианте[комм. 35][215]. Боб Эзрин выступил сопродюсером пластинки и написал для неё сорокастраничный сценарий[комм. 36][217]. История Эзрина базировалась на центральной фигуре, гештальт-персонаже по имени Пинк, вдохновлённым детскими переживаниями Уотерса, самым заметным из которых была смерть его отца во Второй мировой войне. Этот первый метафорический кирпич привел к усугублению его проблем; Пинк становится наркоманом и разочаровывается в музыкальной индустрии, пытаясь добиться славы рок-звезды; в итоге он превращается в мегаломаньяка; концепция персонажа было отчасти вдохновлена судьбой Сида Барретта. В конце альбома его аудитория, принимающая всё более фашисткие черты, наблюдает, как Пинк разрушает стену, снова становясь адекватным человеком[комм. 37][220].

Во время записи The Wall Уотерс, Гилмор и Мейсон были недовольны отсутствием творческого вклада Райта и уволили его[221]. Гилмор утверждал, что Райт «не внес в альбом какого-либо существенного вклада — он сделал очень, очень мало», «он не приносил никакой пользы» и именно поэтому он и «получил пинка́»[222]. По словам Мейсона, «вклад Рика состоял в том, чтобы приходить и торчать на сеансах, ничего не делая, находясь в роли „продюсера“»[223]. В свою очередь Уотерс вспоминал: «[Райт] был не готов сотрудничать в создании этой записи… [и] это было согласовано всеми… либо [он] может долго упираться, либо [он] соглашается… прекратить участие в работе над пластинкой, [при этом] сохраняя весь свой гонорар… но в конце он уходит без лишнего шума. Рик согласился»[комм. 38][226].

В поддержку альбома был выпущен сингл «Another Brick in The Wall (Part II)», который возглавил чарты по обе стороны Атлантики; это был первый сингл группы со времен «Money»[227]. 30 ноября 1979 года последовал релиз альбома The Wall (выпущенного на двух пластинках), который возглавлял американский хит-парад в течение пятнадцати недель и достиг 3-го места на родине музыкантов[228]. The Wall занимает 3-ю строчку в списке организации RIAA «100 самых продаваемых альбомов в США», с тиражом, превышающим 23 миллионов копий[229]. Обложка, которая содержала изображение стены и название группы, была первой обложкой Pink Floyd со времен The Piper at the Gates Of Dawn, не разработанной студией Hipgnosis[230].

Художник Джеральд Скарф создал серию анимационных фильмов для последовавших концертных шоу The Wall Tour. Он также выступил дизайнером больших надувных кукол, представляющих персонажей из сюжетной линии альбома, включая «мать», «бывшую жену» и «школьного учителя». Впоследствии Pink Floyd использовали этих марионеток во время выступлений в поддержку пластинки[231]. При этом, отношения внутри группы находились на рекордно низком уровне; их трейлеры (англ.) парковались по-отдельности, так чтобы музыканты реже сталкивались друг с другом. Уотерс использовал личный автомобиль для прибытия на шоу и останавливался в отдельных отелях. Райт был приглашён в качестве наёмного музыканта и был единственным из всех, кто получил прибыль от этого гастрольного тура, повлекшего убытки в размере 600 000 долларов (1 687 335 долларов США в 2019 году)[232].

Уотерс задумал снять фильм, базирующийся на сюжете The Wall, первоначальная концепция которого состояла в сочетании концертных кадров и анимационных сцен. Однако запись концерта оказалась не слишком подходящей для формата фильма. Алан Паркер, согласившийся занять кресло режиссёра, выбрал другой подход. Он решил оставить анимационные эпизоды, однако сюжетные сцены должны были разыгрываться профессиональными актерами без диалогов. Уотерс прошёл пробы, но быстро был отсеян, в итоге на роль Пинка был приглашён Боб Гелдоф. Первоначально Гелдоф отнёсся к проекту пренебрежительно, называя сюжетную линию альбома «чушью собачьей»[233]. Однако, в конце концов он согласился с перспективой участия в потенциально культовом фильме и получения большого гонорара за свою работу[комм. 39][236]. Впоследствии музыкант вспоминал, что съёмочный процесс произвёл на него «сильнейшее впечатление… [он] заставил меня заглянуть в такие глубины подсознания, которые обычно недоступны»[237]. Дебют ленты состоялся в мае 1982 года на Каннском кинофестивале, премьера фильма в Великобритании, получившего название «Пинк Флойд: Стена», прошла в июле 1982 года[комм. 40][238].

The Final Cut (1982)[править | править код]

Основная статья: The Final Cut
Британские десантники охраняют аргентинских военнопленных на Фолклендских островах. Разочарование Уотерса в событиях, связанных с Фолклендской войной, отчётливо ощущается в настроении альбома. Название пластинки являлось отсылкой к трагедии Шекспира «Юлий Цезарь», и словам римского императора к своему убийце Бруту: «Из всех ударов твой был самым злым, немилосердным…»[239]

В 1982 году Уотерс предложил новый музыкальный проект с рабочим названием Spare Bricks, изначально задуманный как альбомная версия саундтрека к фильму «Пинк Флойд: Стена»[239]. Однако, после начала фолклендской войны он сменил творческое направление и начал писать новый материал. Уотерс счёл ответ Маргарет Тэтчер на действия правительства Аргентины чересчур джингоистичными и избыточными[комм. 41][239]. По ходу работы между Уотерсом и Гилмором сразу же начались споры, так как гитарист считал, что альбом должен включать в себя совершенно новый материал, а не переработанные песни, не пригодившиеся для предыдущей пластинки. В свою очередь, Уотерс начал утверждать, что Гилмор не вносит существенного вклада в сочинение текстов группы[241]. Композитор Майкл Кеймен, один из авторов оркестровых аранжировок The Wall, выступал между ними посредником, также исполняя роль клавишника, традиционно занимаемую отсутствующим в тот период Райтом[комм. 42][243]. Напряжение внутри группы нарастало. Хотя Уотерс и Гилмор работали независимо друг от друга отношения межу ними накалялись, гитарист временами едва сохранял самообладание. После очередной ссоры имя Гилмора исчезло из списка продюсеров альбома (тем не менее музыканту сохранил продюсерские отчисления), отражая мнение Уотерса о недостаточном вкладе гитариста в написание песен[комм. 43][245][246].

«Думаю, Роджер начал превращаться в деспота, ему хотелось контролировать буквально всё. Однако, теперь Дэвид Гилмор был уже не тем человеком, который станет со всем этим мириться, а если и станет, то не очень долго. Должен был наступить момент, когда Гилмор начнёт до конца отстаивать свою позицию. Дэвид и Роджер оба любят верховодить»[246].

Музыкант Клайв Вэлем

Хотя музыкальный вклад Мейсона был минимальным, он продолжал записывать звуковые эффекты для экспериментальной голофонической системы (англ. Holophonies), которая была использована на альбоме. Погрязший в семейных проблемах, барабанщик отдалился от коллег и мало интересовался творческим процессом. Pink Floyd снова не привлекли Торгерсона для оформления обложки, Уотерс выбирал её дизайн самостоятельно[комм. 44][248]. Выпущенный в марте 1983 года The Final Cut сразу же занял верхнюю строчку чарта Великобритании, добравшись до 6-го места в США[249]. Уотерс написал все тексты, а также всю музыку для этой пластинки[250]. В период её создания у Гилмора не было готового материала и он попросил Уотерса отложить запись до тех пор, пока он не сможет написать несколько песен, однако тот отказался[251]. Позже Гилмор отмечал: «Я, конечно, виноват в том, что иногда бываю ленив… но он был не прав в том плане, что хотел включить в „The Final Cut“ ряд дурацких треков»[комм. 45][253]. Курт Лодер (англ.) из Rolling Stone поставил альбому высший балл, назвав его «превосходным достижением […] величайшей вершиной арт-рока»[комм. 46][255]. При этом публицист рассматривал запись как «по сути, сольный проект Роджера Уотерса»[256]. Между тем Гилмор, который никогда не скрывал своего пренебрежительного отношения к этой записи, назвал её содержание «дешёвым наполнителем того типа, который мы годами не пропускали на пластинки Pink Floyd»[255].

Уход Уотерса и судебные баталии[править | править код]

Дэвид Гилмор: «Дело в том, что Роджер ушёл, и я — единственный, кто мог взвалить на свои плечи этот груз и нести его. Если я не хочу зачеркнуть двадцать лет моей работы и снова приняться за сольную карьеру, значит это — то, что мне нужно было делать. […] Но для людей моё имя — пустой звук. Около двадцати лет моей жизни ушло отнюдь не на раскрутку меня лично. Я потратил их на то, чтобы добиться известности для названия Pink Floyd»[257]

В 1984 Гилмор записал свой второй сольный альбом, About Face (его дебютник (англ.) был выпущен пятью годами ранее), выразив с помощью этой пластинки свои мысли относительно самых разных тем — от убийства Джона Леннона до отношений с Уотерсом. Позже он заявил, что использовал альбом, чтобы дистанцироваться от Pink Floyd. Вскоре после этого Уотерс начал гастролировать с материалом своей первой сольной пластинкиThe Pros and Cons of Hitch Hiking[258]. В то время как Ричард Райт сформировал группу Zee вместе с Дэйвом Харрисом и записал в рамках этого проекта пластинку под названием Identity (англ.), выход которой прошёл практически незамеченным в музыкальной прессе[комм. 47][260]. Мейсон также выпустил свой второй сольный альбом Profiles (англ.) — в августе 1985 года (первый был издан в 1981 году под названием Nick Mason's Fictitious Sports (англ.))[261], записанный в соавторстве с музыкантом Риком Феном[262].

После релиза The Pros and Cons of Hitch Hiking Уотерс публично заявил, что Pink Floyd больше не будут воссоединяться. Он связался с О’Рурком, чтобы обсудить вопрос о будущих выплатах роялти. О’Рурк счел своим долгом сообщить об этом Мейсону и Гилмору, чем настолько разозлил Уотерса, что тот принял решение убрать его с должности менеджера группы. После расторжения контракта с О’Рурком Уотерс нанял Питера Раджа для управления делами коллектива[комм. 48][261]. Уотерс написал в письме руководству EMI и Columbia о том, что он уходит из Pink Floyd, и попросил освободить его от контрактных обязательств. Гилмор считал, что Уотерс принял это решение, чтобы ускорить развал группы. Позже бас-гитарист заявил, что не записывая новые альбомы, Pink Floyd автоматически нарушали действующий контракт — что предполагало приостановку выплаты роялти — и что остальные участники группы вынудили его покинуть коллектив, угрожая подать на него в суд, так как он не хотел работать над новым материалом. В итоге, Уотерс сам обратился в Верховный суд Англии, с целью распустить группу и прекратить использование названия Pink Floyd, объявив коллектив «выдохшейся творческой единицей»[264][265]. Впоследствии один из приближённых к группе назвал это противостояние «борьбой мания величия Уотерса против тайного разочарования Гилмора, перешедшего в яростное желание мести»[265].

Когда адвокаты Уотерса обнаружили, что сотрудничество музыкантов никогда не было подтверждено официально, бас-гитарист вновь вернулся в Верховный суд намереваясь получить право вето на дальнейшее использование названия колектива. Гилмор ответил пресс-релизом, в котором объявил, что Pink Floyd продолжат своё существование. Впоследствии он заявил журналисту The Sunday Times: «Роджер — собака на сене, и я собираюсь побороть его… Пока никто, кроме него, ещё не утверждал, что „Pink Floyd — это я“. Тот, кто утверждает подобное, — в высшей степени самонадеян»[265]. Много лет спустя, в интервью Би-би-си, Уотерс признал, что на тот момент был не в состоянии оценить, что название Pink Floyd имеет самостоятельную коммерческую ценность, не зависящую от участников коллектива, и был неправ, пытаясь остановить своих бывших коллег использовать его[266].

1985—1994: эра Гилмора[править | править код]

A Momentary Lapse of Reason (1987)[править | править код]

Основная статья: A Momentary Lapse of Reason

«В жизни Роджера было несколько моментов, когда он здорово «наезжал» на остальных, отстаивая свою точку зрения и заставляя делать то, что хочет он. Думаю, он был изумлён тем, что произошло. Он действительно верил, что мы без него ничего не сможем сделать. Роджер уверен, что это всё сделал он»[267].

В 1986 году Гилмор начал набор музыкантов для записи нового материала, который, в итоге, станет первым альбомом Pink Floyd без Уотерса — A Momentary Lapse of Reason[комм. 49][269]. Несмотря на существование юридических препонов для возвращения Райта в группу[комм. 50], после встречи с Гилмором и Мейсоном в Хампстеде он был приглашён принять участие в предстоящих студийных сессиях[комм. 51][272]. По словам гитариста он полагал, что присутствие Райта «придаст нам силы и с юридической, и с музыкальной точек зрения», в итоге клавишник был нанят в качестве сессионного музыканта с еженедельным доходом в размере 11 000 долларов[273]. Запись альбома стартовала на плавучей студии Гилмора, Astoria, пришвартованной на Темзе[комм. 52][275]. Гилмор выбирал из нескольких поэтов-песенников, включая Эрика Стюарта и Роджера Макгофа (англ.), в конце концов остановившись на Энтони Муре (англ.), задачей которого было сочинение текстов[276]. Впоследствии он говорил, что проект получился сложным без творческого руководства Уотерса[277]. Мейсон, обеспокоенный тем, что давно не практиковался и потерял былую форму, использовал сессионных музыкантов для записи некоторых барабанных партий и вместо этого посвятил себя работе над звуковыми эффектами[комм. 53][281].

Плавучая студия звукозаписи Дэвида Гилмора Astoria пришвартованная на Темзе

A Momentary Lapse of Reason был выпущен в сентябре 1987 года. Сторм Торгерсон, не участвующий в создании двух предыдущих обложек, был вновь приглашён группой к сотрудничеству[282]. Чтобы ещё сильнее подчеркнуть, что Уотерс перестал быть частью Pink Floyd, на развороте обложки была изображена фотография основных музыкантов, впервые со времён Meddle[комм. 54][284]. Альбом добрался до 3-го места в национальных чартах Великобритании и США[285]. Наблюдающей за положением дел Уотерс так комментировал ситуацию: «Я думаю, что это поверхностная, но довольно умелая поделка… В целом песни плохие… [а] тексты Гилмора — третьесортные»[286]. Хотя Гилмор первоначально рассматривал альбом как возвращение к лучшим временам группы, Райт не до конца разделял мнение своего коллеги, заявляя: «Критика Роджера справедлива. Это вовсе не альбом Pink Floyd [в привычном его понимании]»[287]. В свою очередь редакция журнала Q назвала A Momentary Lapse of Reason, по сути, сольным альбом Гилмора[288]. Тем не менее, по звучанию лонгплей больше других предыдущих записей был похож на классический репертуар Pink Floyd времён Wish You Were Here. Так Хью Филдер из британского музыкального издания Sounds назвал его возвращением «назад, через стену, туда, где бриллианты безумны, а у луны есть тёмные стороны, а у матерей — атомные сердца»[289].

Уотерс предпринял попытку сорвать турне в поддержку Momentary Lapse of Reason, связавшись с американскими промоутерами и угрожая им судебными разбирательствами, если они будут использовать название Pink Floyd на афишах. Гилмор и Мейсон пришлось финансировать стартовые расходы самостоятельно, барабанщик даже использовал свой Ferrari 250 GTO в качестве залога[290]. Первые репетиции предстоящего гастролей проходили хаотично — Мейсон и Райт долго не практиковались. Чувствуя, что он взял на себя слишком много обязанностей, Гилмор попросил Боба Эзрина помочь им. Пока Pink Floyd гастролировали по Северной Америке, параллельно проходил американский тур в поддержку второго сольного альбома Уотерса, Radio K.A.O.S. (также выпущенного в 1987 году), хотя музыкант выступал на более скромных концертных площадках, нежели его бывшие коллеги. В этот же период Уотерс потребовал выплату авторских отчислений за использование группой надувной «летающей свиньи». В ответ на это, по просьбе Pink Floyd, к её фигуре добавили огромную мошонку, тем самым отмежевав от первоначального дизайна Уотерса[291]. 23 декабря стороны достигли юридического соглашения; Мейсон и Гилмор сохранили за собой привилегии бессрочно использовать название Pink Floyd, а Уотерс получил эксклюзивные права, в частности, на материал альбома The Wall[292].

The Division Bell (1994)[править | править код]

Основная статья: The Division Bell
Обложка альбома Division Bell, придуманная дизайнером Стормом Торгерсоном, была призвана символизировать отсутствие в группе Сида Барретта и Роджера Уотерса

В течение нескольких лет участники Pink Floyd занимались сторонними делами, такими как съемки фильма La Carrera Panamericana об автогонках и запись одноимённого саундтрека[комм. 55][294]. В январе 1993 года музыканты начали работу над следующим альбомом, вернувшись на студию Britannia Row, где в течение нескольких дней Гилмор, Мейсон и Райт сочиняли новый материл посредством импровизаций. Примерно через две недели у группы накопилось достаточно идей, чтобы начать запись песен. Эзрин был вновь приглашён выступить сопродюсером, после чего работа продолжилась на студии Astoria, где с февраля по май 1993 года группа доводила до ума примерно 25 идей[295].

(аудио)
«High Hopes»
По словам Гилмора, эта композиция — первая из сочинённых им для альбома — имеет для него большое личное значение, и именно она задала тон всему диску. Испанская гитара, во второй половине песни, и «марширующие» ударные с оркестровой аранжировкой звучат так, будто дорожка осталась после студийных сессий альбома The Wall.[296].
Помощь по воспроизведению

Согласно контракту, Райт не являлся членом группы группы; впоследствии он вспоминал: «Из-за этого я был близок к решению не участвовать в записи альбома»[297]. Тем не менее, он выступил соавтором пяти композиций, впервые со времён создания Wish You Were Here[297]. Еще одним автором, отмеченным на альбоме, была будущая жена Гилмора — поэтесса Полли Сэмсон. Она помогла ему написать несколько песен, в том числе «High Hopes», и хотя её участие по началу вызывало вопросы, в итоге, по словам Эзрина, она вдохновляла Гилмора и «сплотила весь альбом воедино»[298]. Группа вновь наняла Майкла Кеймена для аранжировки оркестровых партий; помимо этого, к своим ролям вернулись саксофонист Дик Пэрри (англ.) и звукорежиссёр Крис Томас[299]. Писатель Дуглас Адамс придумал для альбома название, а Торгерсон вновь выступил дизайнером обложки[300], вдохновением для которой послужили огромные монолиты Моаи с острова Пасхи; два противоположных лица образуют воображаемое третье, «отсутствующее лицо — призрака прошлого группы, Сида и Роджера» — описал свою идею автор[комм. 56][302]. Стремясь избежать конкуренции с другими альбомными релизами, как это произошло с A Momentary Lapse, Pink Floyd установили крайний срок возобновления гастролей — апрель 1994 года[303]. Альбом занял первое место в США, а также на родине музыкантов[158], в общей сложности продержавшись 51 неделю в британском чарте[60].

Перед гастрольным туром группа более двух недель репетировала в ангаре на авиабазе Нортон (англ.) в Сан-Бернардино. Он стартовал 29 марта 1994 года в Майами, с почти идентичной дорожной командой, задействованной во время предыдущего турне[304]. На концертах они исполняли сет из популярных песен группы, затем поместив в него альбом The Dark Side of the Moon целиком[комм. 57][306]. Гастрольный тур закончился 29 октября 1994 года, он стал последним в карьере Pink Floyd[комм. 58][305].

2005—2016: реюнион, смерти участников и The Endless River[править | править код]

Воссоединение на Live 8[править | править код]

2 июля 2005 года Уотерс, Гилмор, Мейсон и Райт впервые более чем за 24 года выступили как единая группа, в рамках мероприятия Live 8 в лондонском Гайд-парке[308]. Воссоединение было организовано учредителем концерта — Бобом Гелдофом; после того как Гилмор отклонил предложение[комм. 59], Гелдоф попросил поговорить с ним Мейсона, который, в свою очередь, связался с Уотерсом и рассказал о грядущем событии. Примерно через две недели Уотерс сделал окончательный жест и сам позвонил Гилмору — это был их первый разговор за два года — и на следующий день Гилмор согласился. В заявлении для прессы группа подчеркнула незначительность своих персональных проблем в контексте полезности мероприятия Live 8[310].

Музыканты обсудили список композиций в лондонском отеле «The Connaught» (англ.), затем выделив три дня на репетиции в студии Black Island Studios[150]. Сессии проходили не просто, бывшие коллеги спорили по поводу стиля и темпа песен, выбранных для сета; порядок их исполнения был определён накануне концерта[311]. Во время первых аккордов «Wish You Were Here» Уотерс обратился к зрителям со словами: «Очень волнующе стоять на сцене с этими людьми, после стольких лет разлуки… и играть для вас. Мы посвящаем наше выступление всем… кого здесь нет, и в первую очередь тебе, Сид»[312]. В конце выступления Гилмор поблагодарил публику и начал уходить со сцены, но Уотерс позвал его обратно, и музыканты обнялись все вместе. Изображения объятий группы были попало на первые полосы многих воскресных газет, выпущенных на следующее утро после Live 8[комм. 60][314]. Сам Уотерс так высказался об их почти 20-летней вражде: «Я не считаю, что кто-то из нас вышел победителем из тех событий 1985 года… Это было плохое, негативное время, и я сожалею о своем участии в этом противостоянии»[315].

Хотя музыканты отклонили контракт на сумму 136 миллионов фунтов стерлингов, предложенный им за совместное турне, Уотерс не исключил новых выступлений, тем не менее добавив, что только в рамках благотворительных мероприятий[314]. Однако, Гилмор категорично заявил Associated Press, что новых воссоединений не будет: «Репетиции [Live 8] убедили меня — это не то, чем бы я хотел заниматься постоянно… В жизнях и карьерах людей бывают самые разные прощальные моменты, которые они потом отменяют, но я думаю, что могу совершенно категорично заявить — больше не будет ни одного турне или альбома, в которых я буду принимать участие. Это не имеет никакого отношения к вражде или чему-то в этом роде. Просто… Я был там, я сделал это»[316]. В феврале 2006 года Гилмор дал интервью итальянской газете La Repubblica, в котором ещё раз затронул тему реюниона: «Терпению фанатов пора объявлять траур. Это официальная новость. Pink Floyd — бренд распущенный, законченный, определенно умерший»[317]. На вопрос о будущем Pink Floyd Гилмор ответил: «Все кончено… С меня довольно. Мне уже 60 лет. У меня больше нет желания работать так много. Группа Pink Floyd стала важной частью моей жизни, это было замечательное время, но все закончилось. Для меня гораздо удобнее работать в одиночку»[317]. Впоследствии Гилмор и Уотерс неоднократно говорили, что у них нет планов на воссоединение[комм. 61][319].

Смерти Барретта и Райта[править | править код]

Барретт умер 7 июля 2006 года в своем доме в Кембридже в возрасте 60 лет, от рака поджелудочной железы[320]. Его похороны состоялись в Кембриджском крематории 18 июля 2006 года; никто из членов Pink Floyd на них не присутствовал. Комментируя смерть своего товарища, Райт заявил: «Естественно, группа очень расстроена и опечалена известием о смерти Сида Барретта. Сид был путеводной звездой раннего состава группы и оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять»[320]. Несмотря на то, что Барретт на протяжении десятилетий оставался в тени, национальная пресса восхваляла музыканта за его вклад в музыку[комм. 62][322]. 10 мая 2007 года Уотерс, Гилмор, Райт и Мейсон выступили на трибьют-концерте Барретта, названном «Madcap’s Last Laugh» в лондонском «Barbican Centre» (англ.). Вместе они исполнили две песни бывшего коллеги — «Bike» и «Arnold Layne», после чего Уотерс выступил сольно со своей песней «Flickering Flame»[323].

Райт умер от рака (форма не уточнялась) 15 сентября 2008 года в возрасте 65 лет[324]. Его бывшие коллеги по группе отдали дань уважения жизни и работе музыканта; Гилмор сказал: «В суматохе споров о том, кто или что такое Pink Floyd, часто забывался огромный вклад Рика. Он был добрым, скромным и непубличным, но его проникновенный голос и манера исполнения были жизненно важными, волшебными компонентами нашего столь узнаваемого звука Pink Floyd»[325]. Через неделю после смерти Райта Гилмор исполнил «Remember a Day» из A Saucerful of Secrets, написанную и спетую Райтом, как дань его памяти[326]. В свою очередь клавишник Кит Эмерсон опубликовал заявление, в котором восхвалял Райта как неотъемлемый «костяк» Pink Floyd[327].

Дальнейшие выступления и переиздания[править | править код]

10 июля 2010 года Уотерс и Гилмор выступили на благотворительном мероприятии, организованном фондом «Hoping Foundation». Концерт, целью которого был сбор средств для палестинских детей, проходил в «Kiddington Hall» в Оксфордшире, с аудиторией около 200 человек[328]. В ответ на участие Уотерса в этом мероприятии Гилмор исполнил «Comfortably Numb» на сольном шоу своего бывшего коллеги — «The Wall Live» (англ.)[комм. 63][330], проходившем 12 мая 2011 года на лондонском стадионе «O2 Arena», исполнив припев и два гитарных соло. Мейсон тоже поучаствовал в концерте, сыграв на тамбурине в композиции «Outside The Wall» (англ.), под аккомпанемент Гилмора на мандолине и поющего Уотерса[комм. 64].

26 сентября 2011 года Pink Floyd и EMI запустили кампанию по переизданию дискографии группы под общим названием Why Pink Floyd…? (англ.); в рамках проекта был перевыпущен весь бэк-каталог коллектива в новых ремастеринговых версиях, включая многодисковые мульти-форматные издания альбомов названные «Experience» и «Immersion». Ремастеринг материала проходил под руководством Джеймса Гатри (англ.), сопродюсера The Wall[332]. В ноябре 2015 года увидело свет ограниченное издание 1965: Their First Recordings — мини-альбома, включающего в себя шесть песен, записанных до The Piper at the Gates Of Dawn[333].

The Endless River (2014) и Nick Mason’s Saucerful of Secrets[править | править код]

Основная статья: The Endless River

В 2012 году Гилмор и Мейсон решили провести ревизию записей, сделанных во время сессий Division Bell вместе с Райтом, с целью создать новый альбом Pink Floyd. Они наняли сессионных музыкантов, чтобы записать с их помощью новые партии и «в целом, использовали [новые] студийные технологии для создания альбома Pink Floyd XXI века»[334]. Уотерс не участвовал в проекте[335]. Мейсон описал эту пластинку как дань уважения Райту: «Я думаю, что эта запись — хороший способ узнать многое из того, чем он занимался и почему его игра лежит в сердце звука Pink Floyd. Слушая эти сессии, я действительно понял, каким необыкновенным исполнителем он был»[336].

The Endless River был выпущен 7 ноября 2014 года компанией Parlophone, став вторым альбомом Pink Floyd, после переиздания The Division Bell в том же году, изданным на этом лейбле[337]. Несмотря на то, что диск получил смешанные отзывы музыкальной прессы[338], он установил рекорд британского сайта Amazon по предварительным заказам[339] и дебютировал на 1-м месте чартов нескольких странах[340][341]. Виниловое издание альбома стало самым быстро раскупаемым британским релизом 2014 года (на виниле), помимо этого разойдясь самым большим тиражом с 1997 года[342]. Во время многочисленных интервью Гилмор подчёркивал, что The Endless River — последний альбом Pink Floyd, заявив: «Я думаю, что мы успешно подчистили [запасы] лучшего из того, что было… Очень жаль, но это конец»[343]. Группа не стала проводить турне в поддержку альбома, поскольку Гилмор считал, что это невозможно без Райта[344][345]. В августе 2015 года Гилмор повторил, что с Pink Floyd «закончено», подчеркнув «И те годы, которые принято считать нашим расцветом, были на 95 процентов наполнены музыкой и радостью, весельем и смехом. И я, конечно, не хочу, чтобы остальные пять процентов наложили отпечаток на фантастическое время, которое мы провели вместе. Но оно прошло, мы закончили с этим: было бы лицемерием пытаться вернуться назад»; также он заявил, что воссоединяться без Райта «было бы просто неправильным»[346][347].

В ноябре 2016 года увидел свет бокс-сет The Early Years 1965–1972, состоящий из неизданного материала, живых записей, ремиксов и фильмов ранней карьеры коллектива[348]. В декабре 2019 года последовало издание его продолжения — The Later Years, состоящего из записей группы после ухода Уотерса. Бокс-сет включал в себя ремикшированную версию лонгплея A Momentary Lapse of Reason с большим акцентом на инструменты Райта и Мейсона, а также расширенное переиздание концертного альбома Delicate Sound of Thunder[349].

В 2018 году Мейсон сформировал новую группу, Nick Mason's Saucerful of Secrets (англ.), чтобы исполнять с ней ранний материал Pink Floyd. В состав группы входят гитарист Гэри Кемп (англ.) из Spandau Ballet, а также басист Гай Пратт, долгое время сотрудничавший с Pink Floyd и Дэвидом Гилмором[350]. В сентябре 2018 года музыканты провели серию гастролей по Европе[351], а также по Северной Америке — годом позже[352]. Во время концерта в нью-йоркском «Beacon Theatre» (англ.) к группе присоединился Уотерс, исполнив ведущий вокал в песне «Set the Controls for the Heart of the Sun»[353].

Музыка[править | править код]

Жанры[править | править код]

В начале своей творческой карьеры музыканты Pink Floyd примкнули к контркультурному движению лондонского андеграунда (англ.), в котором их коллектив приобрёл известность как одна из первых и самых заметных британских рок-групп психоделического направления[354][комм. 65][355]. Холли Джордж-Уоррен, один из обозревателей журнала Rolling Stone, отмечал, что «в 1967 году их [участников Pink Floyd] музыка приобрела безупречное психоделическое звучание в форме продолжительных, ярко и громко звучащих, структурированных композиций, в которых отразилось влияние хард-рока, блюза, кантри, фолка и электроники»[356]. Сыгранная чуть позже, в 1968 году инструментальная композиция «Careful with That Axe, Eugene» создала Pink Floyd репутацию арт-рок-коллектива[102]. Кроме этого, музыку группы на ранних этапах их творчества определяли в таких жанрах и стилях, как спейс-рок[357], экспериментальный рок[358], эйсид-рок[359][360][361], прото-прог[362], экспериментальный поп (в период лидерства Сида Барретта)[363], психоделический поп[364] и психоделический рок[365]. Один из авторов издания «Pink Floyd and Philosophy: Careful With that Axiom, Eugene!» Джере О’Нил Сербер охарактеризовал музыку Pink Floyd следующим образом[366]:

Редко можно встретить у Floyd яркие «цепляющие» мелодии, короткие хиты для радио- или телеэфира или же классические трёхаккордные блюзовые прогрессии; и совсем нельзя представить себе, чтобы они тратили своё время на записи попсовых альбомов с романтическими песенками, на танцевальные вечеринки или на создание ажиотажа вокруг своего творчества. Их музыкальный мир безгранично объёмный, полный энергии и вызывающе необычный… В то время как большинство других групп аккуратно подстраивает свои песни к музыке, формируя из них нечто самостоятельное, цельное и полностью завершённое во власти навязчивых мелодий, музыканты Pink Floyd, как правило, вводят лирику в более обширный звуковой ландшафт таким образом, что зачастую кажется, что она начинает жить своей собственной жизнью… Pink Floyd часто играет продолжительные, отвлечённые инструментальные импровизации, которые никоим образом не являются простой демонстрацией их виртуозного мастерства, а представляют собой запланированную неотъемлемую часть исполнения.

В конце 1960-х годов критики музыкальных изданий стали определять стиль исполнения Pink Floyd в основном как психоделический поп[367], прогрессивный поп (англ.)[368] и прогрессивный рок[369]. Комментируя устоявшийся в 1968 году в прессе штамп о Pink Floyd как о «психоделической группе», Ричард Райт заметил, что «трудно понять почему нас все воспринимают как первую британскую психоделическую группу. Мы никогда не считали, что играем что-то подобное…мы просто знали всегда, что играем в конечном счёте только для удовольствия…и не привязаны к какой-то определённой музыкальной форме, мы могли делать всё, что нам захочется…с особым упором… на спонтанность и импровизацию»[370]. Роджер Уотерс оценил критически ранний период творчества группы: «В этом не было вообще ничего грандиозного. Мы были просто смехотворны. Мы ничего толком не умели. Мы совсем не могли играть и потому были вынуждены заниматься каким-то сумасбродством и „экспериментами“…Сид, конечно, был гением, но я не хотел бы возвращаться в те времена, когда мы всё играли и играли без конца эту „Interstellar Overdrive“»[371].

Почти в каждом альбоме музыканты Pink Floyd пытались расширить границы жанра, в котором музицировали, экспериментируя с новыми стилями и направлениями. Так, в композиции «Atom Heart Mother» музыканты экспериментировали с симфо-роком[372], в «Absolutely Curtains» обратились к этнической, или мировой, музыке[373], в песне «The Gold It’s in the…» играли хард-рок[374], а в «The Nile Song» — хеви-метал[375], в песне «Free Four» исполнили нетипичный для группы пауэр-поп[376], в композициях «More Blues» и «Seamus» играли блюз-рок[377], а в «San Tropez» — джаз[378].

Никогда не ограничиваясь форматом традиционной поп-музыки, участники группы Pink Floyd были новаторами рок-прогрессива в 1970-х годах и эмбиента в 1980-х[379].

Гитарная работа Гилмора[править | править код]

«В то время как Уотерс был главным флойдовским создателем концепций и поэтических образов, Гилмор был голосом группы и её важнейшей музыкальной частью»[380].

Alan di Perna (Guitar World, май 2006 года)

Если в целом музыка группы, равно как и её отдельные произведения, получила мировое признание, то об индивидуальном мастерстве участников Pink Floyd как исполнителей практически никем из музыкальных критиков не упоминается. Более того, игра музыкантов часто оценивалась достаточно критически, в частности, пара Ник Мейсон и Роджер Уотерс была названа изданием New Musical Express в 1974 году «самой невыразительной» ритм-секцией[381]. По словам английского поэта и певца Пита Брауна (англ.), музыканты Pink Floyd на самом деле «не были исполнителями в обычном смысле слова, скорее, они являлись концептуальными артистами»[382]. В меньшей степени это утверждение относилось к Ричарду Райту, единственному в группе получившему музыкальное образование, а также к Дэвиду Гилмору, которого благодаря его музыкальному таланту, по словам ряда критиков, можно назвать исключением в составе Pink Floyd. Именно его вклад как лучшего в группе вокалиста, исполнителя-гитариста и мелодиста, по утверждению звукоинженера Ника Гриффитса, «заставил людей наслаждаться пластинкой [The Dark Side of the Moon]», одной из самых продаваемых в истории звукозаписи[383].

Дэвид Гилмор на концерте в Дюссельдорфе во время турне About Face (чешск.) 1984 года

Как неотъемлемую и узнаваемую часть саунда Pink Floyd назвал музыкальный вклад Дэвида Гилмора обозреватель журнала Rolling Stone Алан ди Перна, дав оценку музыканту как выдающемуся гитаристу 1970-х, «недостающему звену между Хендриксом и Ван Халеном»[380]. Редакция Rolling Stone поставила Дэвида Гилмора на 14 место в списке «100 величайших гитаристов всех времён»[384]. В одном из интервью 2006 года Дэвид Гилмор прокомментировал свою технику игры: "[Мои] пальцы создают звучание, отличающееся от всех прочих гитаристов…[они] не очень быстры, но я думаю, что я мгновенно узнаваем…Та манера, в которой я играю мелодии, сравнима с игрой Хэнка Марвина (англ.) из The Shadows[385]. Способность Дэвида Гилмора в отличие от других гитаристов реже использовать ноты для самовыражения без ущерба для мощи и красоты, по мнению музыкального критика Джимми Брауна, сближает его с великим джазовым трубачом Майлзом Дэвисом[386].

В издании журнала Guitar World за 2006 год Джимми Браун описал гитарный стиль Дэвида Гилмора как «характеризующийся простыми, массивно звучащими риффами; безупречными, тщательно выверенными соло; и богатыми, обтекающими структурами аккордов»[386]. По мнению Джимми Брауна, гитарные соло Дэвида Гилмора в композициях «Money», «Time» и «Comfortably Numb» «врезаются в пространство песни так же, как лазерный луч проходит сквозь туман»[386]. Он же называет соло в «Time» «шедевром с чёткой отточенностью и последовательно развивающимся мотивом…Гилмор не торопится, развивая свою первоначальную музыкальную идею, прыгая в верхний регистр с головокружительным вибрато в полтона, душераздирающим триольным арпеджио и типично безупречным тремоло»[387]. Джимми Браун характеризует стиль Дэвида Гилмора как интуитивный и считает его, возможно, важнейшим достижением для лид-гитариста. Объясняя как он пришёл к своему фирменному стилю, Дэвид Гилмор заметил, что «обычно я использую дисторшн, дилэй и яркие настройки эквалайзера…[чтобы получить] поддержку во время пения…вы должны играть громко, на грани или почти на грани фидбэка. Так просто намного увлекательнее играть…когда напряжённо звучащие ноты прорезают вас насквозь как бритвенные лезвия»[386].

Звуковые эксперименты[править | править код]

Пульт управления системой «азимут-координатор» (с парижской экспозиции Pink Floyd Interstellar 2004)[388]

На протяжении всей своей творческой карьеры участники Pink Floyd занимались экспериментами со звуком и использовали самые современные музыкальные технологии. Так, уже в мае 1967 года на концерте в лондонском Куин-Элизабет-Холле (англ.) под названием Games for May, приуроченном к выпуску второго сингла группы «See Emily Play», музыканты Pink Floyd впервые использовали раннюю версию квадрофонической звуковой системы[389]. Это устройство, которым обычно управлял Ричард Райт при помощи «азимут-координатора», позволяло изменять направление поступающего из усилителей звучания инструментов, а также различных звуковых эффектов и записей природных шумов, на 270 градусов, достигая в числе прочего эффекта циркуляции звука по кругу[390]. По словам Роджера Уотерса, благодаря квадрофоническому эффекту «звуки кругами распространяются по залу, создавая у публики сюрреалистическое ощущение того, что она взята музыкой в кольцо»[391]. В 1972 году участники Pink Floyd приобрели изготовленную на заказ акустическую систему, в которой была установлена ​​модернизированная четырёхканальная 360-градусная система[392].

Записи первых альбомов группы часто сопровождались экспериментами с нетрадиционными способами извлечения звуков: с помощью тарелок ударной установки, к которым вплотную был придвинут микрофон, с помощью металлической микрофонной стойки, которой водили вверх и вниз по грифу гитары или же с использованием записи магнитофонной плёнки, закольцованной в петлю, как в «A Saucerful of Secrets». Для записи этой же композиции был использован орган в концертном зале Альберт-холла. Кроме того, в альбоме A Saucerful of Secrets использовались такие инструменты, как гонг, меллотрон, мирлитон (англ.) и другие[393][394]. Апофеозом студийных экспериментов стал альбом Ummagumma, в котором Ричард Райт извлекал звуки, ударяя по клавишам рояля ладонями, сочетая при этом классическую фортепианную музыку с электронными звуками синтезатора, Роджер Уотерс использовал различные магнитофонные записи, проигрываемые с разной скоростью и в разных направлениях в «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict», Дэвид Гилмор сыграл на синтезаторе Муга в своей песне «The Narrow Way», а Ник Мейсон превратил «The Grand Vizier’s Garden Party» в набор экспериментально-авангардных фрагментов, сыгранных на ударных инструментах, в том числе и с электронными эффектами[395].

Синтезатор EMS Synthi AKS[en]

Начиная с первого альбома, участники Pink Floyd использовали в своих композициях записи природных звуков и шумов, которые сначала брали в звуковой библиотеке EMI, а затем стали записывать сами, как, например, звуки шагов спускающегося по лестнице и проходящего мимо человека, который затем гонится за жужжащим насекомым и убивает его свёрнутой газетой в песне «Grantchester Meadows». Использование таких звуков и шумов стало «фирменным приёмом» Pink Floyd и присутствует в каждом альбоме группы[396][397]. В 1973 году участники Pink Floyd приступили к созданию альбома Household Objects, в записи композиций которого использовались вместо обычных инструментов аэрозольные баллончики, стаканы и чаши с водой, натянутые резиновые ленты, пробки винных бутылок, скотч, лампочки, пилы, молотки, топоры и другие предметы домашнего обихода. После двух месяцев работы проект свернули, но некоторые из идей, в частности, звучание рюмок и бокалов с разным уровнем наполнения воды, можно услышать в композиции «Shine On You Crazy Diamond»[398][399][400].

В 1970-х годах участники Pink Floyd активно использовали в студийных записях новейшие для того времени синтезаторы. В частности, во время экспериментов с синтезаторами EMS Synthi AKS[en] и EMS VCS 3 создавалось футуристическое звучание в таких композициях, как «On the Run», «Welcome to the Machine» и «In the Flesh?»[401][402][403]. Также использовались такие технические устройства, как, например, «Binson echorec 2 (англ.)», при помощи которого был создан эхо-эффект в партии бас-гитары Роджера Уотерса на записи композиции «One of These Days» из альбома Meddle[404]. Эксперименты с использованием технического оборудования студии нередко приводили к воспроизведению совершенно новых звуков. Так, например, во время записи «Echoes» из того же альбома Meddle Ричард Райт при подключении фортепиано к усилителю «Лесли (англ.)» создал аранжировку вступления к этой композиции, звучащую как писк сонара[129].

Использованием передовых музыкальных технологий в создании звуковых эффектов была отмечена также запись альбома The Final Cut. Музыканты применили новую экспериментальную голофоническую систему (англ.), работа с которой была поручена Нику Мейсону. Данная технология позволила записывать звуковые эффекты с имитацией объёмного трёхмерного звука. Записанные на обычную стереокассету эффекты, прослушиваемые в наушниках, создавали впечатление движения звуков вокруг головы слушателя[405]. Например, при прослушивании песни «Get Your Filthy Hands Off My Desert» кажется, что ракета взлетает перед слушателем, пролетает над головой и взрывается где-то позади него[406].

Саундтреки к фильмам[править | править код]

На протяжении ряда лет в конце 1960-х и в начале 1970-х годов музыканты Pink Floyd время от времени сотрудничали с кинорежиссёрами, записывая для их фильмов звуковые дорожки. В числе таких кинорежиссёров были Барбет Шрёдер и Микеланджело Антониони. По словам Николаса Шэффнера, в первые годы своей творческой карьеры работа с музыкальным оформлением кинолент была для музыкантов Pink Floyd «не только близка им по духу, но и была более прибыльным занятием в отличие от бесконечных гастролей по Великобритании»[407]. Первым фильмом, в котором была использована музыка Pink Floyd, стала лента Питера Сайкса (англ.) The Committee (англ.), снятая в 1968 году (в фильме прозвучала ранняя версия композиции «Careful with That Axe, Eugene»)[408]. В 1969 году коллектив Pink Floyd написал музыку к фильму Барбета Шрёдера «Ещё». Саундтрек не только принёс прибыль от продажи дисков, но и наряду с альбомом A Saucerful of Secrets обеспечил группу музыкальным материалом, который стал частью её концертных выступлений в течение целого ряда лет. Кроме этого, относительно успешный прокат фильма во Франции позволил группе выйти за пределы англо-американского рынка и начать гастроли в континентальной Европе[409]. Во время создания саундтрека к фильму режиссёра Микеланджело Антониони «Забриски-пойнт» участники группы почти месяц прожили в роскошном отеле в Риме. Роджер Уотерс утверждал, что если бы не постоянные требования режиссёра что-то изменить или доработать в предлагаемых ему музыкальных темах, работа над саундтреком была бы закончена менее чем за неделю. В конечном итоге Микеланджело Антониони включил в свою ленту только три записи Pink Floyd, обратившись к музыке других рок-групп, звучащих «более по-американски». Одна из тем авторства Ричарда Райта, от которой отказался итальянский режиссёр, под названием «The Violent Sequence» позже стала основой композиции «Us and Them» для альбома 1973 года The Dark Side of the Moon[410]. В 1971 году группа приступила к записи саундтрека ко второму фильму Барбета Шрёдера под названием «Долина». Альбом с композициями из этого фильма получил другое название нежели сама картина — Obscured by Clouds. Музыканты сочинили материал к фильму примерно за неделю в студии Château d’Hérouville недалеко от Парижа. Благодаря ротации песен из альбома Obscured by Clouds на американских FM-радиостанциях он стал первым альбомом Pink Floyd, попавшим в топ-50 в чарте Billboard[411].

Концертные представления[править | править код]

Концертные выступления Pink Floyd всегда отличали самые высокие стандарты качества звука. Не менее важной для группы была и визуальная сторона концерта. Музыканты и техники Pink Floyd первыми применили целый ряд нововведений как в звуковой, так и в визуальной составляющей сценического представления. Группа использовала на концертах в числе прочего новейшие звуковые эффекты и квадрофонические акустические системы, инновационные технологии в области светового шоу, включая пиротехнику, лазеры и видеоэкраны, а также привносила в концертное выступление элементы театрализованной постановки, задействуя при этом целый арсенал технических средств[412][413]. Практически с самых первых своих концертов участники Pink Floyd использовали разнообразные визуальные эффекты для создания психоделической атмосферы, которая должна была усиливать воздействие музыки на зрителей. В частности, они использовали слайд-шоу на сцене лондонского клуба UFO (в конце 1966 — начале 1967 года)[414]. Представление, в котором слайды проецировались на сцену и на публику, стало одним из первых в британском роке и во многом поспособствовало росту популярности Pink Floyd в среде лондонского андеграунда[356].

«...это был своеобразный религиозный опыт...это было восхитительно. Они исполняли «Saucerful of Secrets» и другие вещи, казалось, они заполнили собой все небо... и находились в абсолютной гармонии с плеском волн и шумом деревьев и прочее, и прочее. Похоже, это было безукоризненное представление, самый лучший концерт, на котором я когда-либо присутствовал»[415].

Джон Пил о концерте в Гайд-Парке

Группа Pink Floyd участвовала в большом числе концертов, ставших историческими для мировой рок-музыки. 15 октября 1966 года музыканты играли на знаменитой презентации издания International Times (англ.) — концерте лондонского андеграунда под названием All Night Rave в клубе «Раундхауc». Это выступление посетили Пол Маккартни, Марианна Фэйтфул, Микеланджело Антониони, Питер Брук, Моника Витти и другие знаменитости. В статье International Times, описывающей концерт, отмечалось: «Флойд делали диковинные вещи, наполняя аудиторию скрипящими звуками эффекта фидбэк, поражая танцующими на их фигурах проецируемыми слайдами (капельки краски текли по слайдам, чтобы передать ощущение открытого космоса и доисторических миров), а прожектора мигали в такт барабанам»[416][417]. 29 апреля 1967 года Pink Floyd стала хедлайнером на концерте The 14 Hour Technicolor Dream (англ.) в Александра-палас, на котором выступило около 40 исполнителей британской музыкальной контркультуры, а одним из гостей был Джон Леннон[418][419][420]. 14 ноября 1967 года Pink Floyd выступила вместе с Джими Хендриксом в концерте под названием «Алхимическая свадьба»[421][422] 29 июня 1968 года Pink Floyd приняла участие на первом английском бесплатном рок-концерте в Гайд-парке[415][423]. Описывая типичные выступления того времени, как, например, один из концертов цикла The Massed Gadgets of Auximenes 1969 года, на котором исполнялись сюиты The Man and The Journey, Николас Шэффнер отмечал, что во время выступления демонстрировались фильмы, стреляли из пушки, взрывались пиротехнические снаряды с розовым дымом, кроме того, на сцене при помощи пилы и молотка сооружали стол, после чего дорожные менеджеры выходили с чайником и включали транзисторный приёмник, подвинув к нему микрофон. По словам Тима Ренвика, каждое выступление Pink Floyd, «даже если оно не становилось нокаутом в музыкальном отношении, все равно выглядело событием, чрезвычайно специфическим, особенным…»[424].

Один из концертов турне
Dark Side of the Moon[комм. 66][425]

После коммерческого успеха альбома The Dark Side of the Moon выступления Pink Floyd в концертных залах сменились выступлениями на крупных аренах и стадионах[426]. Во время концертов по Северной Америке в рамках гастрольного тура Dark Side of the Moon в марте 1973 года сценическим новшеством стало использование круглого экрана, ставшего одним из главных элементов всех последующих выступлений Pink Floyd[427]. Кроме того, к числу спецэффектов прибавились поднимавшиеся на гидравлике вышки с установленными на них прожекторами, сигнальные ракеты, горящий гонг, облака дыма от сухого льда, дымовые шашки и т. д., а также пролетающий над зрителями и взрывающийся пятнадцатифутовый самолёт[428][429].

Кукла Учителя на концерте The Wall в Берлине (1990)[комм. 67]

Во время тура 1977 года In the Flesh (англ.), группа использовала надувные игрушки, одна из которых — свинья — стала фирменным знаком Pink Floyd[430]. Поведение фанатов, которые свистели, кричали, толкались и дрались во время этого тура, а также нервное напряжение из-за постоянно возникающих проблемы в технически сложной постановке шоу и из-за необходимости контролировать весь процесс оказали решающее влияние на концепцию нового альбома The Wall, созданную Роджером Уотерсом. Основной частью представления на следующем гастрольном турне Pink Floyd The Wall[en] стала стена высотой 40 футов (12 м) между зрителями и музыкантами, которую строили из картонных кирпичей прямо во время концерта. На стену проецировалась анимация Джеральда Скарфа, в промежутках между кирпичами в недостроенной стене разыгрывались сцены, отражающие историю главного героя постановки, над сценой и зрителями летали гигантские надувные куклы, изображавшие Учителя, Мать и Миссис Пинк[431]. Кульминацией постановки многие считают исполнение песни «Comfortably Numb» и в особенности тот момент, когда Роджер Уотерс, находящийся в темноте, заканчивал петь припев, а Дэвид Гилмор, находящийся на вершине стены на специальной платформе, освещался яркими белыми и синими огнями прожекторов и начинал играть гитарное соло[432]. В конце выступления стена с большим эффектом рушилась[433]. Это шоу позже было воссоздано Роджером Уотерсом в 1990 году среди руин Берлинской стены с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, Шинейд О’Коннор, Синди Лаупер, Вана Моррисона, группы Scorpions и The Band. Одним из участников шоу был также духовой оркестр Западной группы войск. Концерт был издан под названием The Wall Live in Berlin. Ещё раз «одно из самых амбициозных, дорогостоящих и сложных рок-представлений» Роджер Уотерс поставил во время своего сольного турне The Wall Live (англ.) в 2010—2013 годах[434].

В 1987—1990 и в 1994 годах музыканты Pink Floyd провели два мировых турне, первое из них — A Momentary Lapse of Reason, второе — The Division Bell[en] (на нём полностью исполнялся альбом The Dark Side of the Moon). Оба концертных тура были масштабными по времени и размаху подготовки и репетиций, по количеству обслуживающего персонала и используемой грузовой техники, а также по размеру полученной прибыли. Так, например, разработка сценического представления для тура A Momentary Lapse of Reason заняла пять месяцев[435], в ней приняли участие почти двести человек техников, водителей, охранников и других обслуживающих лиц[436], репетиции к туру заняли четыре недели[437], а само турне включило 200 концертов[438]. Тур The Division Bell был менее продолжительным и включил чуть более сотни концертов, его сборы составили порядка 250 миллионов долларов. Как в A Momentary Lapse of Reason, так и в The Division Bell помимо традиционных для концертов Pink Floyd сценических элементов использовались новые технические разработки. К уже известным круглому экрану, на котором демонстрировались специально подготовленные анимация и видеоклипы, к летающей свинье и взрывающейся кровати (или самолёту) добавился гигантский зеркальный шар, раскрывающийся над публикой как цветок, а также последние на тот момент технологии светового шоу, включающие применение лазеров и пиротехники[439][440].

Иллюстрации альбомов[править | править код]

Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Обложки альбомов и конверты грампластинок придают эмоциональный импульс для восприятия музыки с помощью яркого и осмысленного визуального ряда. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс, используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи).

Тематика текстов песен[править | править код]

Отмечая философскую поэзию Роджера Уотерса, авторы журнала Rolling Stone охарактеризовали тексты Pink Floyd как «выражающие определённо негативный взгляд на жизнь»[359]. Джере О’Нил Сербер в описании лирики Pink Floyd подчёркивал, что «их интересы — реальность и иллюзия, жизнь и смерть, время и пространство, закономерность и случайность, сочувствие и безразличие»[441]. Сам Роджер Уотерс сквозной темой всей поэзии Pink Floyd назвал сострадание[442]. Джордж Рейш, один из авторов издания «Pink Floyd and Philosophy: Careful With that Axiom, Eugene!», так же, как и Роджер Уотерс упоминал о теме сострадания. В частности, он определял «психоделический опус» «Echoes» из альбома Meddle как «построенный вокруг основной идеи искреннего общения, сострадания и взаимопомощи»[443]. Несмотря на то, что Роджер Уотерс зарекомендовал себя в среде музыкальных критиков как «самый мрачный человек в рок-музыке», Дина Вайнштейн рассматривала его как экзистенциалиста, не соглашаясь тем самым с отрицательным стереотипом, сложившимся по отношению к автору лирики Pink Floyd из-за неправильного толкования его поэзии[444].

Разочарование, отсутствие и небытие[править | править код]

Текст песни «Have a Cigar» из альбома Wish You Were Here, написанный Роджером Уотерсом, повествует о беспринципности и лицемерии, царящих в мире музыкальной индустрии[445]. Фальшь в отношениях между владельцами звукозаписывающей компании и группой подчёркнуты в песне тем, что один из менеджеров фирмы по-приятельски поздравляет музыкантов с рекордным ростом продаж их нового хита, давая понять, что все они в одной команде, и при этом ошибочно полагая, что Пинк — это имя одного из членов группы[446]. Дэвид Детмер, автор статьи «Dragged Down by the Stone: Pink Floyd, Alienation, and the Pressures of Life», полагает, что текст альбома Wish You Were Here показывает «бесчеловечные стороны мира коммерции», ситуацию, в которой музыкант испытывает колоссальный прессинг в процессе своего творчества и донесения творчества до слушателя[447].

В лирике Pink Floyd часто встречается тема «отсутствия», которая может выражаться чувствами, вызванными уходом Сида Барретта из группы в 1968 году или гибелью отца Роджера Уотерса в 1943 году. Также поэзия Pink Floyd затрагивает темы несбывшихся надежд и тщетных усилий в достижении цели. В саундтреке Obscured by Clouds, в частности, говорится о том, что с возрастом порой внезапно осознаёшь, что твоя счастливая юность давно уже позади[448]. Сторм Торгерсон, дизайнер обложек большинства альбомов Pink Floyd, проведший много времени с музыкантами группы, описывая поэзию Wish You Were Here, отмечал, что в альбоме прослеживается «идея иллюзии присутствия, выражаемая разными способами, с помощью которых люди притворяются, что они присутствуют здесь, в то время как их сознание находится на самом деле совсем в другом месте; идея, реализуемая психологическими приёмами и ухищрениями, с помощью которых люди в полной мере подавляют своё присутствие, и которая в конечном итоге сводится к одному: их отсутствию — отсутствию человека, отсутствию чувств»[449][комм. 68][145]. Роджер Уотерс, комментируя концепцию альбома, заметил, что «это о том, что нас там на самом деле не было…[он] мог с таким же успехом называться „Жаль, что нас там нет“»[450].

Исследуя тексты песен Pink Floyd, Джере О’Нил Сербер пришёл к выводу, что общей темой поэзии группы является проблема небытия[441][комм. 69][451]. Небытие и несуществование в полной мере отражены в лирике альбома The Wall. В частности, в строках песни «Comfortably Numb»: «Ребёнком был, ловил я отблески, когда зажмуривал глаза. Я лишь моргнул, они пропали, и ускользнули между пальцев вдруг. Ребёнок взрос, не стало грёз»[448][комм. 70][452]. Обращение к теме небытия просматривается у Сида Барретта в его последней песне, изданной группой, «Jugband Blues»: «И я очень благодарен вам за то, что дали ясно понять — меня здесь нет»[448].

Эксплуатация и угнетение[править | править код]

Патрик Кроскери, автор статьи «Pigs Training Dogs to Exploit Sheep: Animals as a Beast Fable Dystopia», охарактеризовал альбом Animals как уникальное сочетание «мощных звуков и суггестивных тем» Dark Side с изображением творческого отчуждения и помешательства The Wall. Он провёл параллель между политической тематикой альбома и описанием мира «Скотного двора» Джорджа Оруэлла[453]. Animals начинается с предположения, выраженного вопросом: «Если тебе всё равно, что происходит со мной, и мне безразлично, где ты и что с тобой», и постепенно перерастает в животный эпос, в котором каждому антропоморфному персонажу соответствует музыкальная тема, отражающая его образ мыслей. В конечном счёте лирика описывает картину антиутопии, ставшей неизбежным результатом развития мира, лишённого сочувствия и сострадания. Описание этого мира и является ответом на вопрос Роджера Уотерса, прозвучавший в самом начале альбома[454].

Персонажи капиталистического общества из альбома Animals включают «собак», представляющих класс активных жёстких прагматиков, изо всех сил рвущихся к кормушке; «свиней», символизирующих категорию лицемерных и склонных к тирании моралистов, коррумпированных политиков, и «овец» — стадо всеми эксплуатируемых глупцов и бестолковых мечтателей[455][188]. Патрик Кроскери описал действие в композиции «Sheep» как «страну иллюзий, созданную обманчивой культурной идентичностью», ложным сознанием[456]. Персонажи композиции «Dogs» в своём неутомимом стремлении к реализации личных интересов и неустанной погоне за успехом любой ценой в конце жизни оказываются беспомощными, одинокими и подавленными, не испытывающими никакого удовлетворения от того, чего они достигли[457]. Роджер Уотерс включил в композицию «Pigs» упоминание о Мэри Уайтхаус[en] как об одном из примеров «свиньи», которая, по его мнению, старалась навязать свой взгляд на чистоту нравов и моральные ценности, используя политическую власть[458]. В заключительной части альбома Роджер Уотерс возвращается к теме сочувствия, проникновенно утверждая: «Ты знаешь, мне не всё равно, что происходит с тобой, и я знаю, что и я тебе небезразличен тоже»[459]. Одновременно с этим в финале автор напоминает о постоянной угрозе, идущей от «свиней», и признаётся в том, что сам он является «собакой», нуждающейся в тихом убежище. Роджер Уотерс указывает также на то, что необходимо сохранять баланс между представителями государственной власти, торговой системы и общества, а не находиться всем в постоянном конфликте друг с другом[460].

Отчуждение, война и безумие[править | править код]

«Когда я говорю — „Увидимся на другой стороне Луны“, я имею в виду: Если ты думаешь, что ты совсем один... если тебе кажется, что ты сошёл с ума, потому что кругом сплошное безумие, — ты не одинок»[461].

Джере О’Нил Сербер провёл параллель в философии песни «Brain Damage» из альбома Dark Side of the Moon с теорией самоотчуждения Карла Маркса: «Кто-то есть в моей голове, но это не я»[комм. 71][462]. Текст песни «Welcome to the Machine» из альбома Wish You Were Here наводит на мысль об отчуждении вещи[en], высказанной Карлом Марксом: лирический герой настолько поглощён идеей обладания материальных ценностей, что становится отчуждённым от людей и от самого себя[462]. Намёки на отчуждение человеческого в себе можно отыскать в альбоме Animals: в композиции «Dogs» антропоморфный персонаж «собака» инстинктивно теряет в себе всё человеческое[463]. «Собаки», по мнению Дэвида Детмера, отчуждаются от самих себя настолько, что называют отсутствие у себя хоть каких-нибудь положительных качеств «необходимой и оправданной» позицией в этом «беспощадном мире, где нет места состраданию и моральным принципам»[464]. Тип отчуждения от других людей, о котором писал Карл Маркс, присутствует во многих альбомах Pink Floyd, а в альбоме The Wall этот тип отчуждения становится ключевым элементом всего повествования[462].

Война, которая может быть рассмотрена как наиболее страшное последствие отчуждения от других людей, является одной из важнейших тем, о которых идёт речь в альбоме The Wall. Тема войны так или иначе затрагивается в текстах песен многих других альбомов группы, начиная с A Saucerful of Secrets («Corporal Clegg»)[465]. Роджер Уотерс, всю свою жизнь тяжело переживавший гибель отца в Италии во время Второй мировой войны, очень часто в своей поэзии обращался к вопросам о цене, которую платят люди своими жизнями ради тех, кто развязывает войны. Антивоенные высказывания отчётливо видны в текстах песен «Free Four» (1972), «Us and Them» (1973), «When the Tigers Broke Free» и «The Fletcher Memorial Home» (1983). Альбом «The Final Cut» с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте» Роджера Уотерс написал в память о погибшем отце Эрике-Флетчере Уотерсе. По существу, этот альбом полностью посвящён антивоенной тематике[466][356]. Роджер Уотерс воспитывался в британском обществе, в котором после войны не хватало мужчин, что, по мнению Марка Блейка, негативно отразилось на его личных отношениях с женщинами, и отчётливо прослеживается в поэзии рок-оперы «Стена»[467].

В текстах песен альбома The Dark Side of the Moon рассказывается о разных видах давления, которые испытывают люди в условиях современной жизни и как под этим давлением они могут дойти до умопомешательства[468]. Автор песен Роджер Уотерс отметил, что «психическим заболеванием», о котором идёт речь в альбоме, можно охарактеризовать всеобщее состояние современного мира[469]. Одновременно с этим он в своих строках пытался донести позитивные мысли, назвав альбом «призывом… принять всё позитивное и отвергнуть всё негативное»[470]. Джордж Рейш в описании альбома The Wall подчеркнул, что в нём «речь идёт не столько о самом безумии, сколько о привычном жизненном укладе, общественных учреждениях и социальных структурах, которые доводят человека до сумасшествия»[471]. Пинк, главный герой «Стены», не в силах справиться с жизненными обстоятельствами и преодолеть гнетущее чувство вины. Он шаг за шагом закрывается от окружающего его мира, создавая барьер вокруг своего сознания. После того как Пинк полностью разрывает все связи с миром, он начинает понимать, что он сходит с ума («сумасшедший, где-то там за радугой»). Вместе с тем он допускает возможность того, что отчасти он сам довёл себя до такого состояния («была ли тогда в этом и моя вина?»). Осознав весь тот ужас, что его охватил, Пинк решает, что он сам всех подвёл: свою властную мать, которая мудро решила своей опекой подавить волю своего сына, задушить его в объятьях; учителя, который справедливо высмеивал поэтические наклонности своего ученика; жену, которая была вынуждена бросить своего мужа. В конце концов Пинк предстаёт перед судом за «проявление чуть ли не человеческих чувств», что ещё больше усиливает его отчуждение от окружающего мира[472]. Точно так же, как и Мишель Фуко, Роджер Уотерс приходит к выводу о том, что безумие (показанное, в частности, в истории Пинка) является последствием влияния современной жизни на человека, и такие элементы нашего времени как «привычки, взаимозависимость, психопатологии» только усиливают, по мнению Джорджа Рейша, страх[473].

Признание и влияние[править | править код]

Экспонаты Зала славы рок-н-ролла (куклы из шоу Pink Floyd The Wall)

Pink Floyd является одной из наиболее коммерчески успешных и влиятельных рок-групп всех времён[474]. Записи Pink Floyd разошлись по всему миру тиражом более, чем 250 миллионов записей, включая 75 миллионов сертифицированных записей в США (в том числе 37,2 миллиона копий альбомов, проданных в США с 1993 года)[475][476][477]. В Списке самых богатых Sunday Times[en] среди музыкантов Британии за 2013 год Роджер Уотерс занял 12 место (его состояние было оценено в 150 миллионов фунтов стерлингов), Дэвид Гилмор — 27 место (85 миллионов фунтов стерлингов), Ник Мейсон — 37 место (50 миллионов фунтов стерлингов)[478].

В 2004 году MSNBC поместил Pink Floyd на 8-ю строчку в их списке «10 лучших рок-групп всех времён»[479]. Rolling Stone поместил их на 51-ю строчку в их списке «100 величайших исполнителей всех времён»[480]. Q назвал Pink Floyd самой лучшей группой всех времён[481]. VH1 поместил их на 18 место в списке «100 величайших исполнителей всех времён»[482].

Музыка Pink Floyd повлияла на многих исполнителей: Дэвид Боуи называет Барретта важнейшим источником вдохновения[483], а Эдж из U2 купил свою первую педаль дилэя после прослушивания вступительных аккордов гитарной партии в композиции «Dogs» с альбома Animals[484]. Среди других групп, которые называют музыку Pink Floyd важным творческим стимулом, — Queen[485], Tool, Anathema, Radiohead, Kraftwerk, Queensrÿche, Nine Inch Nails, The Orb и The Smashing Pumpkins.

Pink Floyd также оказал большое влияние на композиторов жанра эмбиент. Один из псевдонимов немецкого композитора Уве Шмидта — Atom Heart, что является отсылкой к альбому Atom Heart Mother. Пит Намлук и Клаус Шульце создали цикл альбомов под псевдонимом Dark side of the moog[486], который посвящён Роберту Мугу и его знаменитому синтезатору, при этом названия треков в альбомах являются отсылками к альбомам Pink Floyd, например «Wish You Were There» (Wish You Were Here), «A Saucerful of Ambience» (A Saucerful of Secrets), «The Final DAT» (The Final Cut) и т. п.[487]

Участники группы[править | править код]

Основная статья: Участники группы Pink Floyd

Дискография[править | править код]

Основная статья: Дискография Pink Floyd

Награды[править | править код]

Грэмми

Трибьют-группы[править | править код]

Примечания[править | править код]

Комментарии

  1. Райт изучал архитектуру до 1963 года, после чего начал изучать музыку в лондонском Королевском колледже музыки[12].
  2. Леонард разработал световые машины, которые использовали электродвигатели для вращения перфорированных дисков, отбрасывая световые узоры на стены. Они будут продемонстрированы в одном из ранних выпусков телепередачи «Завтрашний день» (англ.). Некоторое время Леонард играл с ними на клавишных, используя переднюю комнату своей квартиры для репетиций[15].
  3. Райт тоже какое-то время жил у Леонарда[17].
  4. В книге Гленна Поуви название фигурирует как «Meggadeaths», однако Блейк пишет его, как «Megadeaths»[18]. В качестве ещё одной из вариаций названия иногда приводится вариант «Architectural Abdabs»; Поуви отвергал его, называя неверным прочтение заголовка о группе «The Abdabs» в студенческой газете Политехнического университета[19]. На протяжении всей книги Поуви использует словосочетание «The Tea Set», в то время как утверждения биографа Марка Блейка об альтернативном написании названия, «The T-Set», документально не подтверждено[20].
  5. Во время сессии было записано первое демо группы, включающее четыре трека: блюзовый стандарт «I'm a King Bee», а также три песни, написанные Сидом Барреттом — «Butterfly», «Lucy Leave» и «Double O Bo», последнюю из которых Мейсон описал словами «Бо Диддли знакомится с агентом 007»[27].
  6. По словам Поуви, к 1964 году группа стала называть себя «The Abdabs»[17].
  7. Вскоре после этого инструменты и оборудование были украдены и музыканты были вынуждены приобрести новый комплект в рассрочку[35].
  8. В начале 1967 года музыканты избавились от артикля «the» в названии группы[44].
  9. Биограф Николас Шэффнер назвал аванс в 5000 фунтов стерлингов «щедрым»; однако Поуви предположил, что это была несоразмерная сделка, так как вся сумма выплачивалась только в течение пяти лет[46].
  10. Перед этой сессией, 11 и 12 января, музыканты записали длинный дубль трека «Interstellar Overdrive»[46]. Где-то между сессиями, проходившими 29 января, Pink Floyd сняли в Сассексе короткометражный музыкальный фильм для песни «Arnold Layne»[48].
  11. В студии Pink Floyd много экспериментировали с конкретной музыкой и слушали композицию The Beatles «Lovely Rita»[57].
  12. По вине Blackhill, которые несвоевременно согласовали концертные даты, Pink Floyd были вынуждены отменить несколько американских выступлений[66].
  13. Где в ноябре 1967 года Pink Floyd выпустили сингл «Apples and Oranges»[70].
  14. Неоднократное отсутствие Барретта вынуждало группу приглашать Дэвида О'Листа (англ.) ему на замену[73]. Вскоре Питер Уинн-Уилсон оставил свою должность директора по свету, чтобы помогать гитаристу в его повседневной деятельности[70].
  15. В конце 1967 года Барретт предложил добавить в группу четырёх новых членов; со слов Уотерса: «Двух фриков, которых он где-то повстречал. Один из них играл на банджо, другой — на саксофоне […] [и] парочку цыпочек-певиц»[77].
  16. По типу Брайана Уилсона из группы The Beach Boys, о чём говорил Гилмор: «Барретт должен был оставаться дома и писать свои замечательные песни, превратиться в загадочного Брайана Уилсона, скрывающегося за спинами коллектива»[81].
  17. В качестве одного из первых заданий Гилмора попросили попробовать сыграть на гитаре в рекламном ролике сингла «Apples and Oranges», в котором Уотерс пытался подделаться под абсолютно произвольное пение Барретта[83].
  18. Джун Болан говорила, что трения в группе могли возникнуть из-за харизматичности Барретта: «Так происходит всегда — певца группы всегда чаще фотографируют. Он, вообще, был самым фотогеничным. Сид был как бы движущей силой группы, и вполне естественно, что в первую очередь люди хотели видеть именно его»[87].
  19. По словам Джун Болан: «Сид потерял хватку, в том смысле, что настроение у него менялось, а они [Pink Floyd] относились к нему не по-доброму. [...] Возможно, если бы в то время, в начале его нервного срыва, они относились бы к Сиду с пониманием, то такого крушения могло бы и не произойти»[89].
  20. По воспоминаниям Мейсона, он точно не уверен, кто именно из Pink Floyd сказал: «О нет, давайте не будем!»[85].
  21. В течение короткого периода Баррет периодически появлялся на выступлениях Pink Floyd, по-видимому смущённый своим положением в группе[98].
  22. Торгерсон учился в Кембриджширской средней школе для мальчиков (англ.) вместе с Уотерсом и Барреттом[107].
  23. Группа записала свои предыдущие пластинки при помощи четырехдорожечной системы; Atom Heart Mother был их первым альбомом, записанным на восьмидорожечный рекордер[114].
  24. Кража оборудования на сумму около 40 000 долларов, после выступления Pink Floyd в Новом Орлеане в мае 1970 года, практически опустошила финансы коллектива. Однако через несколько часов после того, как группа обратилась ФБР, была возвращена большая часть украденного[121][122].
  25. Поуви утверждает, что альбом был выпущен в Великобритании 5 ноября, однако на официальном сайте Pink Floyd указана дата — 13 ноября. Все источники сходятся на том, что датой выхода пластинки в США является 30 октября[130].
  26. Запись Meddle состояла из сессий, растянувшихся на несколько месяцев; так, в первой половине апреля группа работала в студии, а во второй — выступала с концертами Донкастере и Норидже, прежде чем вновь вернуться к записи в конце месяца. В мае музыканты разрывались между сессиями на Эбби-Роуд, репетициями и концертами по всей Великобритании. Июнь и июль группа также провела выступая по всей Европе, а августе — на Дальнем Востоке и в Австралии, вернувшись в Европу лишь в сентябре[131]. В октябре музыканты они сняли концертный фильм Pink Floyd: Live at Pompeii, после чего отправились в США в ноябре[132]. Создавая Meddle, группа впервые работала с шестнадцатидорожечным рекордером[114].
  27. Именно в конце работы над Middle Уотерс написал песню под названием «Dark Side of the Moon» (содержащую весьма недвусмысленные отсылки к истории Баретта и позже переименованную в «Brain Damage»), решив приберечь её для следующего диска[114].
  28. После завершения студийной сессии Барретт присутствовал на свадебном приёме Гилмора в столовой EMI, но в итоге ушел, не попрощавшись. Никто из участников группы больше никогда его не видел, за исключением случайной встречи с Уотерсом пару лет спустя[174]. Вдохновением для обложки, созданной Торгерсоном, является идея, что люди из-за боязни «сгореть» часто стараются скрыть свои истинные чувства, отмечает биограф Глен Поуви. Поэтому, на ней изображены два бизнесмена, которые пожимают друг другу руки; один из них горит[175]. Название тоже выбрал Торгерсон[176].
  29. Брайан Хамфрис был звукоинженером альбома; он был завершен в декабре 1976 года[187].
  30. Уотерс: «Мне нравятся четыре башни, смахивающие на фаллические символы и идею энергии я тоже нахожу довольно привлекательной, хотя и несколько странной»[190].
  31. Группа заказала 30-футовый (9,1 м) воздушный шар в форме свиньи, запланировав фотосъёмку на 2 декабря. Однако, съёмка то и дело прерывалась из-за ненастной погоды, в итоге сильный порыв ветра оборвал трос, на котором крепился воздушный шар. Потоки воздуха погнали свинью в сторону аэропорта Хитроу; в итоге она долетела до Кента, где её подобрал местный фермер, по слухам, взбешенный тем, что она напугала его коров[193]. Группа ещё раз попыталась сфотографировать свинью на натуре, после чего решила наложить её изображение на фотографию электростанции[194].
  32. Композиция «Pigs on the Wing» содержала отсылки к романтическим отношениям Уотерса с Кэролайн Энн Кристи (англ.). Хотя в тот период она ещё была замужем за Роком Скалли (англ.), менеджером Grateful Dead. В браке с Джуди Трим (англ.) у Уотерса не было детей, однако Кристи родила ему сына (англ.) в ноябре 1976 года[198].
  33. По словам Мейсона, это был первые гастроли группы, организованные с целью продвижения конкретного альбома[202].
  34. Во время выхода на бис раздражённый Уотерс сказал: «Мы больше не исполним для вас старых песен, а просто поиграем музыку, под которую можно пойти домой». Однако, Гилмора на сцене уже не было, разгневанный гитарист оставил группу и смешался с толпой[208]. Во время этих гастролей концертный состав Pink Floyd был расширен за счёт второго гитариста Сноуи Уайта (англ.) и клавишника-саксофониста Дика Пэрри (англ.)[209].
  35. В 1976 году Pink Floyd заключили соглашение с компанией, специализирующейся на финансовых консультациях, Norton Warburg Group (NWG). NWG стала агентом, контролирующим сбор средств группы и вела все её финансовые, секретарские и страховые дела за годовую плату в размере 300 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 1 690 500 фунтов стерлингов в 2018 году)[213]. Руководство NWG решило сыграть на разнице 1,6 млн (расходов) и 3,3 млн фунтов стерлингов доходов группы в рискованной операции с капиталовложениями, мотивируя это тем, что большую часть средств Pink Floyd все равно уходит на налоги. Однако вскоре стало ясно, что группа по-прежнему терпит убытки. NWG не только инвестировала в обанкротившиеся предприятия, но и оставила группу ответственной за налоговые выплаты, доходившие до 83% от их дохода. В итоге музыканты расторгли сотрудничество с NWG и потребовали вернуть все еще не вложенные средства, которые на тот момент составляли £860,000, впоследствии получив только £740,000[214]. После этого группа выдвинула иск NWG в размере £1 млн, обвинив её в мошенничестве и халатности. В 1981 году компания развалилась, Эндрю Уорбург бежал в Испанию, компания была переименована в Waterbrook с новым советом директоров, все её авуары были распроданы со скидкой, от 60 до 92% первоначальной стоимости. В 1987 году Уорбург вернулся в Великобританию и был приговорён к трёхлетнему тюремному заключению[214].
  36. По словам звукоинженера Ника Гриффитса: «Эзрин замечательно показал себя в работе над „The Wall“, потому что ему удалось соединить все части и детали. Он очень упорный парень. Между Роджером и Дэйвом было много споров о том, как должна звучать пластинка, а он перекрыл пропасть между ними, хотя ему и приходилось выслушивать от них много нелестных слов»[216].
  37. Звукоинженера Брайана Хамфриса сменил Джеймс Гатри (англ.), так как музыканты чувствовали, что он был эмоционально истощён за пять лет работы с ними[218]. В марте 1979 года тяжелое финансовое положение Pink Floyd вынудило коллектив покинуть Великобританию примерно на год, переместив рабочий процесс в студию Super Bear около Ниццы[219].
  38. Хотя имя Райта не фигурировало на обложкеThe Wall, Pink Floyd наняли его в качестве концертного музыканта во время гастролей в поддержку этого альбома[224]. Ближе к концу сессий Мейсон оставил Уотерса, Гилмора, Эзрина и Гатри доделывать финальный микс альбома, отправившись в Нью-Йорк для записи своего дебютного сольного диска — Nick Mason's Fictious Sports[225].
  39. По настоянию режиссёра, во время съёмочного процесса Уотерс взял шестинедельный отпуск; вернувшись, он узнал, что Паркер изменил некоторые части фильма по своему вкусу. Музыкант пришел в ярость и между ними завязалась драка, после чего Паркер пригрозил уйти. Однако, Гилмор призвал Уотерса пересмотреть свою позицию, напомнив басисту, что он и другие участники группы также имеют юридическое право голоса и могут не поддержать его решения[234]. Позднее Уотерс вспоминал съёмки фильма как «наиболее нервный и психованный период моей жизни» со времён развода в 1975 году[235].
  40. Pink Floyd создали модифицированный саундтрек к некоторым песням фильма[234].
  41. В итоге посвятив альбом своему отцу, погибшему на фронте во время Второй мировой войны. Второй главной темой пластинки музыкант назвал паранойю «бессилия»[240].
  42. Запись альбома проходила в восьми студиях, включая домашнюю студию Гилмора Hookend Manor (англ.) и домашнюю студию Уотерса в Ист-Шине (англ.) под названием Billiard Hall[242].
  43. Во время одной из сессий Уотерс потерял самообладание и разразился тирадой также в сторону Кеймена. Расстроенный композитор удалился в аппаратную студии и начал раз за разом повторять одну и ту же фразу в блокноте — «Я не должен трахать овец»[244].
  44. Уотерс поручил сделать фотографии для обложки своему шурину Вилли Кристи — фотографу из журнала Vogue[247].
  45. Хотя Гилмора не был отмечен как продюсер альбома, он получил дивиденды и как музыкант и как продюсер[252].
  46. В версии песни «Not Now John», выпущенной на сингле, припев «К чёрту всё» (англ. «Fuck all that») был заменён на строчку «Stuff all that», обозреватель журнала Melody Maker назвал эту ситуацию «вехой в истории паскудства»[254].
  47. В то же время Райт прошёл через болезненный развод и впоследствии заявил, что альбом был «записан в период моей жизни, когда я был совершенно сбит с толку»[259].
  48. В этот же период Уотерс записал саундтрек для мультфильма «Когда дует ветер», а также свой второй сольный альбом Radio K.A.O.S.[263].
  49. Поучаствовать в записи пластинки были приглашены многие талантливые музыканты, в том числе Джон Кэрин (англ.) и Фил Манзанера. А также продюсер Боб Эзрин, который стал «ключевым партнёром Гилмора» в этом проекте[268].
  50. В договоре Райта об уходе из Pink Floyd 1981 года существовал пункт, не допускающий его возвращения в группу[270].
  51. По воспоминаниям Райта, когда до него дошли слухи, что группа хочет записать альбом без Уотерса он встретился с Гилмором на его вилле в Линдосе (1986 год), предложив: «Если я тебе когда-нибудь понадоблюсь или ты захочешь поработать со мной, я буду только рад нашему сотрудничеству». Памятуя о периоде записи The Wall, вначале гитарист дал уклончивый ответ[271].
  52. Звукоинженером альбома выступил Энди Джексон (англ.)[274].
  53. В отличие от предыдущих альбомов Pink Floyd, запись A Momentary Lapse of Reason производилась с помощью 32-дорожечного цифрового рекордера фирмы Mitsubishi, используя синхронизацию MIDI с помощью компьютера Apple Macintosh[278][279]. Впоследствии музыканты переместились в лондонскую студию в Mayfair Studios (англ.), а затем в Лос-Анджелес на студию A&M[280].
  54. Однако без Ричарда Райта (из-за его договора об уходе 1981 года, хотя существует версия фотографии со всеми тремя музыкантами)[270], его имя фигурирует только в списке участвующих в записи альбома на буклете[283].
  55. Также в этот период Гилмор развелся со своей женой Джинджер, а Мейсон женился на актрисе Аннет Линтон[293].
  56. Также Торгерсон создал для группы шесть сорокоминутных киноэпизодов, которые музыканты использовали в предстоящем турне — демонстрируя на видеоэкранах[301].
  57. Уотерс отклонил приглашение присоединиться к группе, когда турне достигло Европы[305].
  58. В 1995 году Pink Floyd выпустили концертный альбом P.U.L.S.E. и одноимённое концертное видео, по мотивам этих гастролей[307].
  59. В интервью Mojo осенью 2004 года Гилмор сравинл идею воссоединения Pink Floyd с Уотерсом с «возможностью переспать с бывшей женой»[309].
  60. На следующей неделе после выступления произошел всплеск интереса к музыке Pink Floyd. Так, по данным одного из крупнейших музыкальных ритейлеров, HMV (англ.), продажи сборника Echoes: The Best of Pink Floyd выросли более чем на тысячу процентов, в то время как онлайн-гипермаркет Amazon сообщил о значительном росте спроса на альбом The Wall[313]. Впоследствии Гилмор заявил, что он отдаст свою долю прибыли от этого ажиотажного спроса на благотворительность, призывая других выступавших на фестивале артистов и их звукозаписывающие компании поступить так же[313].
  61. В 2006 году Гилмор начал гастролировать по небольшим концертным площадкам вместе с Райтом и другими музыкантами задействованными в гастрольных турах периода после ухода Уотерса. На одном из шоу 2012 года Гилмор, Райт и Мейсон исполнили на бис песни «Wish You Were Here» и «Comfortably Numb», ставшие единственным выступлением Pink Floyd в таком составе со времён Live 8[318].
  62. Наследство Барретта составило более более 1,25 миллиона фунтов стерлингов. Согласно завещанию оно было разделено между его ближайшими родственниками, которые впоследствии выставили на аукцион некоторые из личных вещей и произведений искусства, принадлежащих музыканту[321].
  63. 4 января 2011 года Pink Floyd подписали пятилетний контракт с фирмой EMI, положив конец судебному спору о распространении отдельных записей из их дискографии. Музыканты успешно отстояли свою позицию, убедив суд в том, что их материал должен издаваться в виде цельных альбомов, а не отдельных треков[329].
  64. Это был первый раз после Live 8, когда трое музыкантов выступили на одной сцене и первый, когда все трое участников записи The Final Cut выступили вместе на концертном шоу[331].
  65. Весной 1965 года музыканты Pink Floyd проходили прослушивание для участия в транслируемой на телеканале ITV (англ.) музыкальной программе Ready Steady Go! (англ.), которую Ник Мейсон охарактеризовал как «типичное музыкальное шоу того времени». Несмотря на то, что коллектив Pink Floyd исполнил музыку, по словам Ника Мейсона, «слишком радикальную для среднего телезрителя», продюсеры телешоу пригласили группу для повторного прослушивания, но с условием исполнения более привычных для той поры песен. И, тем не менее, Pink Floyd так и не попали на эту телепередачу. Также в 1965 году группа безуспешно прослушивалась на бит-конкурсе журнала Melody Maker, в котором не смогла пройти из предварительного тура в следующий.
  66. Фото с концерта, состоявшегося 18 мая 1973 года в Эрлс Корт (Лондон). Слева направо: Дэвид Гилмор, Ник Мейсон, Дик Перри (англ.), Роджер Уотерс.
  67. Шоу The Wall, поставленное Роджером Уотерсом в 1990 году в Берлине, было воссозданием оригинальной постановки 1980—1981 годов при участии приглашённых музыкантов.
  68. Дизайн обложки альбома Wish You Were Here, выполненный Стормом Торгерсоном, включал четыре изображения на обложке диска, включая её внутренний разворот. Представляющие «отсутствие» изображения были связаны с четырьмя стихиями: землёй, воздухом, огнём и водой. На обложке диска The Dark Side of the Moon, ещё одной работе Сторма Торгерсона, изображён луч белого света, символизирующий единство, который проходит сквозь призму, олицетворяющую общество. Преломлённый луч, распавшийся на все цвета радуги, представляет потерявшее единство, расслоившееся общество. Отсутствие, по словам Дины Вайнштейн, является ключевым элементом в экзистенциализме Альбера Камю, который определил абсурд как отсутствие реакции индивида на потребность в единстве.
  69. Проблема осознания бытия и небытия впервые была поставлена древнегреческим философом Парменидом. В одной из его поэм главный герой управляет космической колесницей, в которой находится богиня. Она показывает главному герою два пути в жизни — бытие, приводящее к истине, и небытие, ведущее к смятению и неудовлетворённости.
  70. Перевод Игоря Полуяхтова.
  71. Карл Маркс считал конечной формой отчуждения безумие.

Источники

  1. Povey, Glenn (2008) [2007]. Echoes: The Complete History of Pink Floyd. Mind Head Publishing. ISBN 978-0-9554624-1-2.
  2. 1 2 di Perna, Alan (2002). "Mysterious Ways". In Kitts, Jeff; Tolinski, Brad. Guitar World Presents: Pink Floyd. Hal Leonard. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  3. 1 2 George-Warren, Holly, ed. (2001). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (2005 revised and updated ed.). Fireside. ISBN 978-0-7432-9201-6.
  4. 1 2 Greene, Doyle (2016). Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era. McFarland. p. 158. ISBN 978-1-4766-2403-7.
  5. David Gilmour confirms Pink Floyd are over. nme.com. Дата обращения 14 августа 2015.
  6. Дэвид Гилмор официально объявил о роспуске Pink Floyd.
  7. Пинк Флойд // Большой энциклопедический словарь
  8. Пинк Флойд // Современный толковый словарь, БСЭ. 2003
  9. RIAA — Top Selling Artists Архивировано 1 июля 2007 года.
  10. Pink Floyd founder Syd Barrett dies at home — Times Online.
  11. Blake, 2008, pp. 37–38: Мейсон знакомится с Уотерсом во время изучения архитектуры в Лондонском политехническом институте; Fitch, 2005, p. 335: Уотерс знакомится с Мейсоном во время изучения архитектуры в Лондонском политехническом институте.
  12. Blake, 2008, pp. 39–40.
  13. Blake, 2008, pp. 39–40: Райт также был студентом архитектурного факультета, когда присоединился к Sigma 6; Povey, 2008, pp. 13–14: Формирование Sigma 6; Шэффнер, 1998, p. 42: Инструментальный состав Sigma 6: Уотерс (соло-гитараr), Райт (ритм-гитара) и Мейсон (ударные).
  14. Blake, 2008, pp. 38–39.
  15. Мейсон, 2015, с. 22—23.
  16. Мейсон, 2015, с. 22—24.
  17. 1 2 3 Povey, 2008, p. 14.
  18. Blake, 2008, p. 39: Megadeaths; Povey, 2008, p. 13: Meggadeaths.
  19. Povey, 2008, pp. 14–15.
  20. Blake, 2008, pp. 43–44: Блейк использует «The T-Set» в качестве альтернативного написания названия; Povey, 2008, pp. 28–29: Поуви везде использует название «The Tea Set».
  21. Povey, 2008, pp. 13–18.
  22. Blake, 2008, p. 41.
  23. Povey, 2008, p. 13.
  24. Шэффнер, 1998, с. 36.
  25. Мейсон, 2015, с. 26.
  26. Blake, 2008, pp. 42–44.
  27. 1 2 Мейсон, 2015, с. 28.
  28. Мейсон, 2015, с. 28—29.
  29. Povey, 2008, p. 19.
  30. Мейсон, 2015, с. 29.
  31. Blake, 2008, pp. 44–45: Клоуз ушел из группы в середине 1965 года, а Барретт занял место соло-гитариста (вторичный источник); Мейсон, 2015, p. 32: Летом 1965 года Боб Клоуз покинул группу (первичный источник).
  32. Povey, 2008, pp. 18–19.
  33. Мейсон, 2015, pp. 33–37: Происхождение названия группы Pink Floyd (первичный источник); Povey, 2008, pp. 18–19: Происхождение названия группы Pink Floyd (вторичный источник).
  34. Мейсон, 2015, p. 37: Дженнер был впечатлен Барреттом и Райтом; Шэффнер, 1998, p. 48—49: Дженнер и Кинг стали бизнес-менеджерами Pink Floyd.
  35. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 48.
  36. Мейсон, 2015, с. 35, 46—47.
  37. Мейсон, 2015, pp. 49—51, 83: (первичный источник); Шэффнер, 1998: (вторичный источник).
  38. Мейсон, 2015: связи Дженнера и Кинга помогли получить, важное для начинающейся карьеры Pink Floyd, освещение группы в СМИ; Шэффнер, 1998: «всё было весьма психоделично»
  39. Шэффнер, 1998, с. 48—49.
  40. Мейсон, 2015, с. 49.
  41. Мейсон, 2015, с. 55.
  42. Мейсон, 2015, с. 55—58.
  43. Шэффнер, 1998, с. 68.
  44. Blake, 2008, p. 79.
  45. di Perna, 2002, p. 29: Pink Floyd стали заметной рок-группой; Povey, 2008, p. 37: Представители музыкальной индустрии начали обращать внимание на Pink Floyd.
  46. 1 2 Povey, 2008, p. 37.
  47. Povey, 2008, p. 342: Дата выпуска «Arnold Layne»; Шэффнер, 1998, p. 76: Подписание контракта с EMI.
  48. Мейсон, 2015, с. 63—64.
  49. Мейсон, 2015, с. 89—90.
  50. Povey, 2008, p. 342.
  51. Blake, 2008, pp. 86–87.
  52. Мейсон, 2015, с. 91—92.
  53. Мейсон, 2015, с. 92.
  54. Povey, 2008, p. 43.
  55. Мейсон, 2015, с. 101.
  56. Мейсон, 2015, p. 86: Сид «полностью дистанцировался от всего происходящего»; Шэффнер, 1998, p. 70: Начиная с начала 1967 года Барретт все больше употребляет ЛСД.
  57. Blake, 2008, p. 85.
  58. Мейсон, 2015, pp. 93—94: Смит заключил первый контракт с Pink Floyd; Шэффнер, 1998, p. 75—76: Моррисон заключил первый контракт с Pink Floyd, и в нем они согласились записать свой первый альбом в студии EMI.
  59. Мейсон, 2015, с. 96.
  60. 1 2 3 4 5 6 7 Roberts, 2005, p. 391.
  61. Cavanagh, John. The Piper at the Gates of Dawn (неопр.). — New York [u.a.]: Continuum, 2003. — С. 55—56. — ISBN 978-0-8264-1497-7.
  62. Мейсон, 2015: «Группа начала играть, а Сид просто стоял на месте»; Шэффнер, 1998, p. 53: Джун Чайлд была секретаршей и доверенным лицом компании Blackhill Enterprises.
  63. Шэффнер, 1998, с. 110.
  64. Povey, 2008, p. 67.
  65. Blake, 2008, p. 123.
  66. Povey, 2008, p. 69.
  67. Povey, 2008, pp. 67–71.
  68. Шэффнер, 1998, с. 114—116.
  69. Шэффнер, 1998, с. 115—116.
  70. 1 2 Povey, 2008, p. 72.
  71. Шэффнер, 1998, с. 116.
  72. Шэффнер, 1998, с. 117.
  73. Fitch, 2005, p. 224.
  74. Мейсон, 2015, pp. 102–113: Ухудшение психического состояния Барретта и первый тур Pink Floyd по США (первичный источник); Шэффнер, 1998, pp. 113—121}: Ухудшение психического состояния Барретта и первый тур Pink Floyd по США (вторичный источник).
  75. Шэффнер, 1998, с. 17, 132.
  76. Шэффнер, 1998, с. 188—189.
  77. Blake, 2008, p. 110.
  78. 1 2 Povey, 2008, p. 47.
  79. Шэффнер, 1998, с. 38.
  80. Мейсон, 2015, с. 34.
  81. Шэффнер, 1998, с. 14, 132.
  82. Blake, 2008, pp. 110–111: «группа намеревалась продожить работу с Барреттом»; Мейсон, 2015, p. 116: О’Рурк обеспечил Гилмору комнату у себя в доме; Schaffner, 1991, p. 131: Гилмор был официально объявлен новым участником Pink Floyd.
  83. Шэффнер, 1998, с. 131.
  84. Шэффнер, 1998, с. 132.
  85. 1 2 Мейсон, 2015, с. 117.
  86. Шэффнер, 1998, с. 14.
  87. Шэффнер, 1998, с. 108.
  88. Palacios, 2010, p. 317.
  89. Шэффнер, 1998, с. 109.
  90. Шэффнер, 1998, с. 115, 131.
  91. Povey, 2008, p. 78.
  92. Шэффнер, 1998, с. 15.
  93. Blake, 2008, p. 112.
  94. Шэффнер, 1998, с. 115.
  95. Blake, 2008, pp. 90–113: (вторичный источник); Мейсон, 2015, pp. 118—119: (первичный источник).
  96. Povey, 2008, pp. 78–80: (вторичный источник); Мейсон, 2015, pp. 118—119: (первичный источник).
  97. Мейсон, 2015, с. 119–120, 137: Стив стал менеджером Pink Floyd.
  98. Blake, 2008, pp. 112—114.
  99. Шэффнер, 1998, с. 133.
  100. Blake, 2008, pp. 3, 9, 113, 156, 242, 279, 320, 398: После ухода Барретта бремя тематики композиций и творческого направления по-большей части легло на Уотерса..
  101. Мейсон, 2015, с. 176.
  102. 1 2 di Perna, 2002, p. 13.
  103. Blake, 2008, pp. 116–117.
  104. 1 2 Blake, 2008, p. 117.
  105. 1 2 Blake, 2008, p. 118.
  106. Roberts, James Hipgnotic Suggestion (англ.) (1 November 1997). — «На протяжении 1970-х годов многие из наиболее успешных рок-групп использовали подобные абстрактные образы, в частности Led Zeppelin (альбом IV 1971 года, на котором отсутствовали названия альбома и группы) и Pink Floyd, которые, вслед за The Beatles, были лишь второй группой, которой EMI разрешила использовать услуги сторонних дизайнеров.». Дата обращения 12 сентября 2012. Архивировано 3 ноября 2013 года.
  107. Fitch, 2005, p. 311.
  108. Povey, 2008, p. 84.
  109. Мейсон, 2015, с. 139–140.
  110. Харрис, 2014, p. 171: Сокращённая версия песни была разослана по радиостанциям с предварительно вычищенным из текста словом «bullshit» (вторичный источник); Мейсон, 2015, p. 142: «Сингл стал нашей третьей попыткой со времён „Emily“ и, соответственно, третьим провалом» (первичный источник).
  111. Povey, 2008, pp. 87–89.
  112. Povey, 2008, pp. 135–136.
  113. [Povey 2007, p. 115.; Povey, Glenn (2007). Echoes: The Complete History of Pink Floyd. Mind Head Publishing. ISBN 978-0-955-46240-5.]
  114. 1 2 3 Шэффнер, 1998, с. 190.
  115. Povey, 2008, p. 344.
  116. Mason, 2004, pp. 135–138.
  117. Blake, 2008, p. 148.
  118. Шэффнер, 1998, с. 178.
  119. Шэффнер, 1998, с. 182.
  120. Шэффнер, 1998, p. 183—184 (вторичный источник); Мейсон, 2015, p. 158 (первичный источник).
  121. Шэффнер, 1998, с. 185.
  122. Мейсон, 2015, с. 162.
  123. Povey, 2008, pp. 128–140.
  124. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 185—186.
  125. Шэффнер, 1998, с. 186.
  126. Povey, 2008, p. 122.
  127. Харрис, 2014, p. 73: «пару бутылок вина или один-два косяка»; Мейсон, 2015, p. 163: Не имея новых песен, они экспериментировали.}}
  128. Харрис, 2014, с. 74.
  129. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 189.
  130. Povey, 2008, p. 150: британская дата релиза Meddle — 5 ноября; однако, на сайте группы фигурирует дата 13 ноября, см. : Pink Floyd – Echoes (click Echoes image link) (англ.). pinkfloyd.com. Дата обращения 22 августа 2009. Архивировано 28 августа 2009 года.
  131. Мейсон, 2015, pp. 158—159: (первичный источник); Povey, 2008, pp. 142–144: (вторичный)
  132. Povey, 2008, pp. 155: гастроли по США в ноябре; 174: Pink Floyd: Live at Pompeii.
  133. Цитата: «„Meddle“ не только подтверждает появление ведущего гитариста Дэвида Гилмора» см.: Costa, Jean-Charles Pink Floyd: Meddle (англ.). Rolling Stone (6 January 1972). Дата обращения 19 августа 2009. Архивировано 4 января 2008 года.; Povey, 2008, p. 150: Дата выпуска Meddle.
  134. Шэффнер, 1998, с. 192.
  135. Харрис, 2014, с. 77.
  136. Watts, 1996, pp. 56–57.
  137. Review of Pink Floyd – Meddle (англ.). BBC Music. Дата обращения 5 августа 2012. Архивировано 16 августа 2012 года.
  138. Шэффнер, 1998, с. 196.
  139. Харрис, 2014, pp. 106–107: Период записи Dark Side; Харрис, 2014, p. 107, Мейсон, 2015, p. 181: Алан Парсонс — звукоинженер Dark Side; Шэффнер, 1998, p. 196: «Заглавие, — как пояснил Гилмор, — это не влияние астрономии, а аллюзия сумасшествия»; Харрис, 2014, p. 94: «Наши поклонники до сих пор заводят разговоры о космосе. Что за бред?, — восклицает Уотрес, — Не было там ничего космического. […] При чем тут вообще космос? Разве что внутренний. Сочиняя слова для альбома, я взял на себя огромный риск впасть в банальность и приложил сознательное усилие, чтобы выразить свои идеи как можно проще, без затей…».
  140. Povey, 2008, pp. 164–173.
  141. Харрис, 2014, pp. 142–143: (вторичный источник); Мейсон, 2015, p. 188: (первичный источник).
  142. Харрис, 2014, с. 159.
  143. Харрис, 2014, с. 143.
  144. Харрис, 2014, с. 155–156.
  145. 1 2 Weinstein, 2007, p. 86.
  146. Харрис, 2014, с. 11–13, 81—82, 87—88, 94.
  147. Шэффнер, 1998, с. 197—198.
  148. Шэффнер, 1998, с. 199, 204—205.
  149. Харрис, 2014, с. 112.
  150. 1 2 Povey, 2008, p. 160.
  151. Hollingworth, Roy Historical info – 1973 review, Melody Maker (англ.). pinkfloyd.com (1973). Дата обращения 28 мая 2011. Архивировано 15 мая 2011 года.
  152. Grossman, Lloyd Dark Side of the Moon Review (англ.). Rolling Stone (24 May 1973). Дата обращения 7 августа 2009. Архивировано 18 июня 2008 года.
  153. Шэффнер, 1998, с. 204.
  154. Шэффнер, 1998, с. 205.
  155. Шэффнер, 1998, с. 205—206.
  156. Статистика чарта Billboard см.: Floyd's 'Dark Side' Celebrates Chart Milestone (англ.). Billboard (2005). Дата обращения 12 августа 2012. Архивировано 30 марта 2013 года.; продажи альбома: Smirke, Richard Pink Floyd, 'The Dark Side of the Moon' At 40: Classic Track-By-Track Review (англ.). Billboard (16 March 2013). Дата обращения 22 июня 2016. Архивировано 6 июля 2016 года.; Povey, 2008, p. 345: Первое место в чарте США.
  157. AC/DC's 'Back in Black' at 35: Classic Track-by-Track Album Review (англ.). Дата обращения 15 марта 2017. Архивировано 19 февраля 2017 года.
  158. 1 2 Povey, 2008, p. 345.
  159. Харрис, 2014, с. 174—175.
  160. Шэффнер, 1998, с. 212—213.
  161. Мейсон, 2015, с. 196.
  162. Маббетт, 2010, с. 98.
  163. Povey, 2008, p. 184.
  164. Мейсон, 2015, с. 188.
  165. Мейсон, 2015, с. 188: Парсонс отклонил предложение продолжить работу с Pink Floyd, 214: Pink Floyd нанял Хамфриса..
  166. 1 2 3 Шэффнер, 1998, с. 226.
  167. Шэффнер, 1998, с. 225—226.
  168. Шэффнер, 1998, с. 218—225.
  169. Шэффнер, 1998, p. 225: Гитарная фраза напомнил Уотерсу о Барретте; Watkinson & Anderson, 2001, p. 119: Гилмор сочинил её совершенно случайно.
  170. Шэффнер, 1998, с. 227.
  171. Шэффнер, 1998, с. 225.
  172. Watkinson, Anderson, p. 120.
  173. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 231.
  174. Шэффнер, 1998, с. 231—232.
  175. 1 2 Povey, 2008, p. 346.
  176. Шэффнер, 1998, с. 232.
  177. Blake, 2008, p. 231.
  178. Шэффнер, 1998, с. 234.
  179. Шэффнер, 1998, с. 235.
  180. Schaffner, 1991, p. 193.
  181. Ben Edmunds. Pink Floyd — Wish You Were Here (англ.). Rolling Stone (6 November 1975). Дата обращения 4 сентября 2009. Архивировано 18 августа 2011 года.
  182. Robert Christgau. Pink Floyd — Wish You Were Here (англ.). robertchristgau.com (1975). Дата обращения 4 сентября 2009. Архивировано 29 января 2011 года.
  183. [Povey, Glenn (2007), Echoes, Mind Head Publishing, ISBN 0955462401. Стр 197]
  184. Мейсон, 2015, с. 225.
  185. Blake, 2008, p. 236.
  186. Povey, 2008, p. 200.
  187. Мейсон, 2015, с. 229—234.
  188. 1 2 3 Шэффнер, 1998, с. 241.
  189. Blake, 2008, pp. 241–242.
  190. Шэффнер, 1998, с. 240.
  191. Blake, 2008, pp. 245–246: (вторичный источник); Мейсон, 2015, p. 234: (первичный источник).
  192. Шэффнер, 1998, с. 245.
  193. Blake, 2008, p. 246.
  194. Мейсон, 2015, с. 235—236.
  195. Мейсон, 2015, с. 230.
  196. Blake, 2008, pp. 242–245.
  197. 1 2 Blake, 2008, p. 242.
  198. Blake, 2008, pp. 244—245.
  199. 1 2 Blake, 2008, pp. 242–243.
  200. Povey, 2008, p. 347.
  201. Blake, 2008, p. 247.
  202. Мейсон, 2015, с. 237.
  203. Мейсон, 2015, с. 238—239, 241.
  204. Blake, 2008, pp. 252–253.
  205. Мейсон, 2015, с. 241.
  206. Mason, 2005, pp. 235–236.
  207. Мейсон, 2015, с. 247.
  208. Шэффнер, 1998, с. 249.
  209. Шэффнер, 1998, с. 247.
  210. Povey, 2008, p. 207.
  211. Мейсон, 2015, с. 242.
  212. Шэффнер, 1998, с. 255, 281—282.
  213. UK Retail Price Index inflation figures are based on data from Clark, Gregory (2017). «The Annual RPI and Average Earnings for Britain, 1209 to Present (New Series)» (англ.). MeasuringWorth. Дата обращения 21 января 2019.
  214. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 251—253.
  215. Blake, 2008, pp. 258–259.
  216. Шэффнер, 1998, с. 259.
  217. Blake, 2008, p. 260.
  218. Мейсон, 2015, с. 249.
  219. Мейсон, 2015, pp. 253—255: (первичный источник); Шэффнер, 1998, p. 259: (вторичный источник).
  220. Blake, 2008, pp. 260–261.
  221. Simmons, 1999, pp. 76–95.
  222. Шэффнер, 1998, p. 266: Цитата «ему дали пинка»; Simmons, 1999, pp. 86–88: Райт, «не внёс ничего сколько-нибудь ценного».
  223. Мейсон, 2015, с. 258.
  224. Blake, 2008, pp. 269: имя Райта отсутствовало на обложке альбома, 285–286: Райт участвовал в гастролях в качестве отдельно оплачиваемого музыканта.
  225. Мейсон, 2015, с. 261—262.
  226. Simmons, 1999, p. 88.
  227. Bronson, 1992, p. 523: Высшая позиция сингла «Another Brick in the Wall (Part II)» в американском чарте; Roberts, 2005, p. 391: Высшая позиция сингла «Another Brick in the Wall (Part II)» в британском чарте.
  228. Roberts, 2005, p. 391: Высшая позиция альбома The Wall в британском чарте; Rosen, 1996, p. 246: Высшая позиция альбома The Wall в американском чарте.
  229. RIAA's Top 100 Albums. (англ.). Recording Industry Association of America. Дата обращения 21 августа 2012. Архивировано 24 сентября 2014 года.
  230. Blake, 2008, p. 279.
  231. Scarfe, 2010, pp. 91–115.
  232. Blake, 2008, pp. 285–286.
  233. Blake, 2008, p. 289.
  234. 1 2 Blake, 2008, pp. 288—292.
  235. Шэффнер, 1998, с. 280.
  236. Blake, 2008, pp. 288–292.
  237. Шэффнер, 1998, с. 281.
  238. Povey, 2008, p. 229.
  239. 1 2 3 Шэффнер, 1998, с. 289.
  240. Шэффнер, 1998, с. 294.
  241. Blake, 2008, pp. 294–295.
  242. Blake, 2008, pp. 296–298: (вторичный источник); Шэффнер, 1998, p. 292, Мейсон, 2015, pp. 278—279: (первичный источник)
  243. Blake, 2008, pp. 296–298.
  244. Blake, 2008, pp. 296–298: (вторичный источник); Мейсон, 2015, p. 280: (первичный источник)
  245. Blake, 2008, pp. 295–298: (вторичный источник); Mason, 2015, pp. 283—285: (первичный источник)
  246. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 290.
  247. Blake, 2008, pp. 299: (вторичный источник); Шэффнер, 1998 Шэффнер, 1998: (первичный источник)
  248. Blake, 2008, p. 299.
  249. Blake, 2008, p. 300: Высшая позиция альбома The Final Cut в американском чарте; Roberts, 2005, p. 391: Высшая позиция альбома The Final Cut в британском чарте.
  250. Blake, 2008, p. 294: (вторичный источник); Мейсон, 2015, p. 276, 283—284: (первичный источник).
  251. Blake, 2008, p. 295: (вторичный источник); Мейсон, 2015, p. 276: (первичный источник).
  252. Blake, 2008, pp. 294–300: (вторичный источник); Мейсон, 2015: (первичный источник)
  253. Blake, 2008, p. 295.
  254. Blake, 2008, p. 300.
  255. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 295.
  256. Loder, Kurt Pink Floyd – The Final Cut (англ.). Rolling Stone (14 April 1983). Дата обращения 4 сентября 2009. Архивировано 22 июня 2008 года.
  257. Шэффнер, 1998, с. 327.
  258. Blake, 2008, pp. 302–309.
  259. Blake, 2008, pp. 309—311.
  260. Blake, 2008, pp. 309–311.
  261. 1 2 Blake, 2008, pp. 311–313.
  262. Шэффнер, 1998, с. 310.
  263. Шэффнер, 1998, с. 316—319.
  264. Blake, 2008, pp. 311–313: Участие О'Рурка в урегулировании конфликта; Povey, 2008, p. 240: «выдохшаяся творческая единица».
  265. 1 2 3 Шэффнер, 1998, с. 325.
  266. Pink Floyd star Roger Waters regrets suing band (англ.). BBC News (19 September 2013). Дата обращения 10 марта 2016. Архивировано 28 февраля 2016 года.
  267. Шэффнер, 1998, с. 326.
  268. Шэффнер, 1998, с. 321—322.
  269. Шэффнер, 1998, с. 320—323.
  270. 1 2 Мейсон, 2015, с. 300.
  271. Шэффнер, 1998, с. 316.
  272. Blake, 2008, pp. 316–317.
  273. Manning, 2006, p. 134: Pink Floyd нанял Райта в качестве сессионного музыканта с еженедельным доходом в размере $ 11 000; Шэффнер, 1998, p. 324: «придаст нам силы и с юридической, и с музыкальной точек зрения».
  274. Fitch, 2005, p. 158.
  275. Blake, 2008, p. 318.
  276. Мейсон, 2015, с. 295—296.
  277. Blake, 2008, p. 320.
  278. Мейсон, 2015: (первичный источник); Шэффнер, 1998: (вторичный источник).
  279. Мейсон, 2015, с. 298—299.
  280. Blake, 2008, p. 321.
  281. Мейсон, 2015, с. 299.
  282. Шэффнер, 1998, с. 328.
  283. Blake, 2008, p. 366.
  284. Blake, 2008, p. 166.
  285. Povey, 2008, p. 349.
  286. Blake, 2008, p. 328.
  287. Blake, 2008, p. 327.
  288. Blake, 2008, pp. 326–327.
  289. Шэффнер, 1998, с. 329.
  290. Blake, 2008, p. 322.
  291. Шэффнер, 1998, с. 333.
  292. Blake, 2008, pp. 329–335.
  293. Blake, 2008, p. 352.
  294. Мейсон, 2015, с. 324.
  295. Мейсон, 2015, с. 325—332.
  296. Маббетт, 2010, с. 174—175.
  297. 1 2 Blake, 2008, p. 355.
  298. Blake, 2008, p. 356.
  299. Blake, 2008, pp. 356–357: (вторичный источник); Мейсон, 2015, pp. 325—333: (первичный источник).
  300. Blake, 2008, p. 359.
  301. Мейсон, 2015, с. 336.
  302. Blake, 2008, pp. 357–358.
  303. Мейсон, 2015, с. 333.
  304. Мейсон, 2015, pp. 340, 345: гастрольная команда Division Bell была в целом той же, что работала над турне Momentary Lapse of Reason; Povey, 2008, p. 270: Pink Floyd репетировали более двух недель на авиабазе Нортон перед стартом турне в Майами.
  305. 1 2 Blake, 2008, p. 367.
  306. Blake, 2008, pp. 363–367.
  307. Povey, 2008, pp. 264, 285, 351–352: Pulse.
  308. Мейсон, 2015, p. 354, 358—359: (первичный источник); Povey, 2008, p. 237: (вторичный источник).
  309. Мейсон, 2015, p. 352.
  310. Povey, 2008, p. 160: (вторичный источник); Mason, 2015, p. 355: (первичный источник).
  311. Blake, 2008, pp. 380–384: (вторичный источник); Mason, 2015, pp. 356–359: (первичный источник).
  312. Povey, 2008, p. 287.
  313. 1 2 Donate Live 8 profit says Gilmour. BBC News (5 июля 2005). Дата обращения 2 августа 2012. Архивировано 3 ноября 2011 года.
  314. 1 2 Blake, 2008, p. 386.
  315. Blake, 2008, p. 395.
  316. Gilmour says no Pink Floyd reunion (англ.). NBC News (9 September 2008). Дата обращения 2 августа 2012. Архивировано 1 мая 2013 года.
  317. 1 2 Castaldo, Gino The requiem of David Gilmour: Pink Floyd gone? (англ.). La Repubblica (3 February 2006). Дата обращения 9 мая 2006. Архивировано 22 мая 2011 года.
  318. Blake, 2008, pp. 387—389.
  319. Kielty, Martin Pink Floyd was over in 1985 says Waters (англ.) (недоступная ссылка). Classic Rock Magazine (7 January 2013). Архивировано 3 декабря 2013 года.; Pink Floyd star: Reunion unlikely (англ.). Toronto Sun. wenn.com (28 September 2011). Дата обращения 1 декабря 2013. Архивировано 3 декабря 2013 года.
  320. 1 2 Pareles, Jon Syd Barrett, a Founder of Pink Floyd And Psychedelic Rock Pioneer, Dies at 60 (англ.). The New York Times (12 July 2006). Дата обращения 7 сентября 2009. Архивировано 5 марта 2012 года.
  321. Blake, 2008, p. 394.
  322. Blake, 2008, pp. 390–391.
  323. Youngs, Ian Floyd play at Barrett tribute gig (англ.). BBC News (11 May 2007). Дата обращения 3 августа 2013. Архивировано 11 августа 2013 года.
  324. Booth, Robert Pink Floyd's Richard Wright dies (англ.). The Guardian (16 September 2008). Дата обращения 7 сентября 2009. Архивировано 17 октября 2013 года.
  325. Floyd Founder Wright dies at 65 (англ.). BBC News (15 September 2008). Дата обращения 2 августа 2012. Архивировано 1 августа 2012 года.
  326. David Gilmour Performs Pink Floyd's "Remember a Day" in Tribute to Rick Wright (англ.) (Video) (15 September 2015). Дата обращения 3 августа 2016. Архивировано 16 августа 2016 года.
  327. Official Keith Emerson Website – Richard Wright Tribute by Keith Emerson (англ.). www.keithemerson.com. Дата обращения 3 августа 2016. Архивировано 9 октября 2016 года.
  328. Bychawski, Adam Pink Floyd's Roger Waters and David Gilmour reunite for charity gig: Duo play together for Hoping Foundation (англ.). NME (11 July 2010). Дата обращения 2 августа 2012. Архивировано 5 августа 2012 года.
  329. Pink Floyd end EMI legal dispute. BBC News (4 января 2011). Дата обращения 5 января 2011. Архивировано 5 января 2011 года.
  330. Barth, Chris Roger Waters Reunites With David Gilmour for 'Wall' Tour (англ.). Rolling Stone (15 July 2010). Дата обращения 1 августа 2010. Архивировано 19 декабря 2010 года.
  331. Pink Floyd end EMI legal dispute. BBC News (4 января 2011). Дата обращения 5 января 2011. Архивировано 5 января 2011 года.
  332. Why Pink Floyd?, Pink Floyd & EMI 2011 remastered campaign (англ.). Whypinkfloyd.com (2011). Дата обращения 27 мая 2011. Архивировано 22 мая 2011 года.
  333. Kreps, Daniel Pink Floyd Release Rare '1965: Their First Recordings' EP (англ.). Rolling Stone (2 December 2015). Дата обращения 6 декабря 2015. Архивировано 5 декабря 2015 года.
  334. Roseb, Craig Pink Floyd Returns With First New Song From Final Album The Endless River (англ.). Yahoo! Music (9 October 2014). Дата обращения 14 ноября 2014.
  335. Maloney, Devon New Pink Floyd Album 'The Endless River' Out in October (англ.). Billboard (5 July 2014). Дата обращения 18 сентября 2014. Архивировано 8 июля 2014 года.
  336. Pink Floyd offers release date, cover art for album 'The Endless River' (англ.). Los Angeles Times. Tribune Publishing (22 September 2014). Дата обращения 22 сентября 2014. Архивировано 22 сентября 2014 года.
  337. The Endless River: Amazon.co.uk: Music (англ.). Amazon.co.uk. Дата обращения 22 сентября 2014.
  338. Reviews for The Endless River by Pink Floyd (англ.). Metacritic. CBS Interactive. Дата обращения 5 ноября 2014. Архивировано 8 ноября 2014 года.
  339. Pink Floyd album becomes most pre-ordered on Amazon (англ.). CNBC (10 November 2014). Дата обращения 14 ноября 2014. Архивировано 29 ноября 2014 года.
  340. Pink Floyd score first Number 1 album in nearly 20 years! (англ.). Official Charts Company (16 November 2014). Дата обращения 16 ноября 2014. Архивировано 20 ноября 2014 года.
  341. Pink Floyd score first Number 1 album in nearly 20 years! (англ.) (недоступная ссылка). localuknews.co.uk (17 November 2014). Дата обращения 17 ноября 2014. Архивировано 25 декабря 2014 года.
  342. Lee, Dave Vinyl record sales hit 18-year high (англ.). BBC News (27 November 2014). Дата обращения 27 ноября 2014. Архивировано 27 ноября 2014 года.
  343. Everitt, Matt Shaun Keaveny, with a Pink Floyd Exclusive, Pink Floyd Talk to 6 Music's Matt Everitt (англ.). BBC (9 October 2014). Дата обращения 10 октября 2014. Архивировано 11 ноября 2014 года.
  344. Greene, Andy David Gilmour: There's No Room in My Life for Pink Floyd (англ.). Rolling Stone (29 October 2014). Дата обращения 9 ноября 2014. Архивировано 8 ноября 2014 года.
  345. David Gilmour's New Album "Coming Along Very Well..." in 2015 (англ.). Neptune Pink Floyd (29 October 2014). Дата обращения 9 ноября 2014. Архивировано 9 ноября 2014 года.
  346. Дэвид Гилмор официально объявил о роспуске Pink Floyd. Pink Floyd (14 августа 2015). Дата обращения 8 января 2020. Архивировано 8 января 2020 года.
  347. Pink Floyd are 'done', says Dave Gilmour (англ.). The Guardian (14 August 2015). Архивировано 18 октября 2016 года.
  348. Pink Floyd Detail Massive 27-Disc 'Early Years' Box Set. Rolling Stone (28 июля 2016). Дата обращения 29 июля 2016. Архивировано 11 сентября 2017 года.
  349. Kreps, Daniel Pink Floyd Ready Massive ‘The Later Years’ Box Set (англ.). Rolling Stone (29 August 2019). Дата обращения 30 августа 2019.
  350. Pink Floyd Co-Founder Forms New Act To Play The Band's Earliest Songs (англ.). HuffPost UK (30 May 2018). Дата обращения 30 мая 2018. Архивировано 12 июня 2018 года.
  351. Nick Mason's Pink Floyd Supergroup Announces Debut Tour (англ.). Ultimate Classic Rock. Дата обращения 30 мая 2018. Архивировано 29 мая 2018 года.
  352. Pink Floyd's Nick Mason to Play Pre-'Dark Side of the Moon' Songs on U.S. Tour (англ.). Rolling Stone. Дата обращения 1 июня 2019.
  353. See Roger Waters, Nick Mason Reunite to Play 'Set the Controls for the Heart of the Sun' (англ.). Rolling Stones. Дата обращения 1 июня 2019.
  354. Povey, 2008, p. 86.
  355. Mason, 2005, pp. 31—32.
  356. 1 2 3 George-Warren, 2001, p. 761.
  357. di Perna, 2002, p. 29.
  358. Greene D. Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era. — Jefferson: McFarland (англ.), 2016. — P. 158. — ISBN 978-1-4766-2403-7. Архивировано 11 февраля 2017 года.
  359. 1 2 George-Warren, 2001, p. 760.
  360. Ramparts. — Noah’s Ark, Incorporated, 1971. «Группа Pink Floyd была одной из настоящих английских кислотных рок-групп, возможно, самой кислотнейшей из всех».
  361. Santelli R. Sixties rock, a listener’s guidea. — Contemporary Books, 1985. — P. 264. — ISBN 978-0-8092-5439-2. «Из всех сравнительно известных групп, появившихся в Британии в конце шестидесятых, ни одна не была настолько многогранно экспериментальной и настолько тесно связанной с атмосферным звучанием эйсид-рока как Pink Floyd».
  362. Greene D. Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era. — Jefferson: McFarland (англ.), 2016. — P. 182. — ISBN 978-1-4766-2403-7. Архивировано 11 февраля 2017 года.
  363. Chapman, 2012, p. 113.
  364. DeRogatis, 2006, p. xvi.
  365. The Hutchinson Softback Encyclopedia. — Helicon, 1993. — P. 653.
  366. O’Neill Surber, 2007, pp. 192–199.
  367. Palacios, 2010.
  368. Povey, Russell, p. 97.
  369. Povey, 2008, p. 85.
  370. Fitch, 2001, p. 45.
  371. Hibbert, 1996, p. 147.
  372. Stewart Mason. Pink Floyd. Atom Heart Mother: Father’s Shout / Breast Milky / Mother Fore / Funky Dung / Mind Your Throats Please / Remergence. Song Review (англ.). Allmusic.com (2015). (Проверено 15 января 2020)
  373. Маббетт, 1997, с. 70.
  374. Маббетт, 1997, с. 69.
  375. Relics, Pink Floyd: Review (англ.). Архивировано 17 сентября 2012 года.
  376. Allmusic.com (англ.). — Free Four — Review by Stewart Mason. Архивировано 12 сентября 2012 года. (Проверено 15 января 2020)
  377. Маббетт, 1997, с. 38.
  378. Шэффнер, 1998, с. 191.
  379. George-Warren, 2001, pp. 760–761.
  380. 1 2 di Perna, 2006, p. 59.
  381. Шэффнер, 1998, с. 223.
  382. Шэффнер, 1998, с. 154.
  383. Шэффнер, 1998, с. 198.
  384. 100 Greatest Guitarists of All Time: 51) David Gilmour. Rolling Stone. Архивировано 29 января 2013 года.
  385. di Perna, 2006, pp. 58—59.
  386. 1 2 3 4 Brown, 2006, p. 62.
  387. Brown, 2006, p. 66.
  388. Evenements. Pink Floyd Interstellar 2004 (Paris, Cité de La Musique) (фр.). Zdar.net (8 mai 2004). Архивировано 11 июля 2015 года. (Проверено 12 января 2020)
  389. Blake, 2008, p. 86.
  390. Blake, 2008, p. 134.
  391. Шэффнер, 1998, с. 86.
  392. Blake, 2008, p. 178.
  393. Шэффнер, 1998, с. 157—158.
  394. Мейсон, 2005, с. 163—164.
  395. Маббетт, 1997, с. 47—49.
  396. Полуяхтов И., Галин А. Pink Floyd. Книга песен (1967—1994). — М., 2003. — Т. I. — С. 260. — ISBN 5-87109-061-3.
  397. Мейсон, 2005, с. 120, 225—226.
  398. Мейсон, 2005, с. 252—253.
  399. Шэффнер, 1998, с. 214—215.
  400. Маббетт, 1997, с. 89.
  401. Мейсон, 2005, с. 225.
  402. Fitch, 2005, p. 324.
  403. Fitch, Mahon, p. 71.
  404. Маббетт, 1997, с. 63.
  405. Blake, 2008, pp. 297—298.
  406. Шэффнер, 1998, с. 293.
  407. Шэффнер, 1998, с. 165.
  408. Mason, 2005, pp. 133—135.
  409. Schaffner, 1991, p. 128.
  410. Schaffner, 1991, pp. 135–136.
  411. Schaffner, 1991, pp. 156–157.
  412. Маббетт, 1997, с. 6.
  413. Michael Calore. 12 May 1967: Pink Floyd Astounds With "Sound in the Round" (англ.) // Wired : magazine. Архивировано 25 августа 2011 года.
  414. Мейсон, 2005, с. 72—73.
  415. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 161.
  416. Мейсон, 2009, с. 63—65.
  417. Шэффнер, 1998, с. 59—62.
  418. Early Memories Part 4 The 14 Hour Technicolour Dream. Pink Floyd — A Fleeting Glimpse. Архивировано 24 апреля 2015 года.
  419. Мейсон, 2009, с. 105—106.
  420. Шэффнер, 1998, с. 82—85.
  421. Шэффнер, 1998, с. 117—119.
  422. Мейсон, 2009, с. 134—135.
  423. Мейсон, 2009, с. 166—167.
  424. Шэффнер, 1998, с. 162—163.
  425. Povey, 2007, с. 175—178.
  426. Шэффнер, 1998, с. 206.
  427. Мейсон, 2009, с. 241—242.
  428. Povey, 2007, с. 161.
  429. Мейсон, 2009, с. 245.
  430. Шэффнер, 1998, с. 245—246.
  431. Blake, 2008, pp. 280—282.
  432. Blake, 2008, pp. 284—285.
  433. Маббетт, 1997, с. 116—117.
  434. Moreton, Cole. Backstage with Roger Waters as he prepares for The Wall spectacular $60 million live show (7 ноября 2010). Дата обращения 7 ноября 2010.
  435. Шэффнер, 1998, с. 332.
  436. Povey, 2007, с. 246.
  437. Мейсон, 2009, с. 379.
  438. Маббетт, 1997, с. 140.
  439. Маббетт, 1997, с. 142—148.
  440. Полуяхтов И., Галин А. Pink Floyd. Книга песен (1967—1994). — М., 2003. — Т. I. — С. 283—287. — ISBN 5-87109-061-3.
  441. 1 2 O’Neill Surber, 2007, p. 192.
  442. Croskery, 2007, p. 36.
  443. Reisch, 2007, p. 268.
  444. Weinstein, 2007, pp. 81—82.
  445. Fitch, 2005, p. 133.
  446. Detmer, 2007, p. 77.
  447. Detmer, 2007, p. 75.
  448. 1 2 3 O’Neill Surber, 2007, p. 197.
  449. Thorgerson, Storm. The Work of Hipgnosis – Walk Away Reneé (англ.). — A & W, 1978. — P. 148. — ISBN 978-0-89104-105-4.
  450. Weinstein, 2007, p. 90.
  451. O'Neill Surber, 2007, p. 191.
  452. Полуяхтов И., Галин А. Pink Floyd. Книга песен (1967—1994). — М., 2003. — Т. I. — С. 160. — ISBN 5-87109-061-3.
  453. Croskery, 2007, p. 35.
  454. Croskery, 2007, pp. 35—36.
  455. Croskery, 2007, pp. 37–40.
  456. Croskery, 2007, p. 40.
  457. Croskery, 2007, pp. 37–38.
  458. Croskery, 2007, p. 39.
  459. Croskery, 2007, p. 41.
  460. Croskery, 2007, pp. 41–42.
  461. Харрис, 2014, с. 94.
  462. 1 2 3 O'Neill Surber, 2007, p. 195.
  463. O'Neill Surber, 2007, p. 196.
  464. Detmer, 2007, p. 73.
  465. O'Neill Surber, 2007, pp. 195–196.
  466. Blake, 2008, p. 294.
  467. Blake, 2008, pp. 294–295, 351.
  468. Blake, 2008, pp. 194–195.
  469. Weinstein, 2007, p. 85.
  470. Harris, 2005, p. 81.
  471. Reisch, 2007, p. 257.
  472. Reisch, 2007, pp. 263–264.
  473. Reisch, 2007, pp. 258–264.
  474. Rock & Roll Hall of Fame: Pink Floyd biography. Rock and Roll Hall of Fame. Дата обращения 2 августа 2012. Архивировано 9 июня 2013 года.
  475. Pink Floyd Reunion Tops Fans' Wish List in Music Choice Survey. Bloomberg Television (26 September 2007). Дата обращения 2 августа 2012. Архивировано 12 августа 2013 года.
  476. Top Selling Artists. Recording Industry Association of America. Дата обращения 2 августа 2012. Архивировано 19 июля 2012 года.
  477. The Nielsen Company & Billboard's 2012 Music Industry Report. Business Wire (4 January 2013). Дата обращения 10 мая 2014. Архивировано 12 января 2013 года.
  478. Sunday Times Rich List 2013: Music Millionaires. Дата обращения 23 ноября 2013. Архивировано 28 ноября 2013 года.
  479. Olsen, Eric. Best Rock The 10 best rock bands ever: A purely subjective list of the groups that changed music forever. NBC News (3 марта 2004). Дата обращения 2 августа 2012.
  480. 100 Greatest Artists: 51) Pink Floyd. Rolling Stone. Дата обращения 2 августа 2012. Архивировано 9 июня 2013 года.
  481. Barnes, Anthony.. Q: Which is biggest band of all time? A: And readers say ... : Album sales, audience sizes and time spent in the charts combine to put the British foursome at the top, The Independent (3 октября 2004). Дата обращения 2 августа 2012.
  482. Juzwiak, Rich Who Will Come Out On Top Of VH1′s 100 Greatest Artists Of All Time?. VH1 (10 августа 2010). Дата обращения 23 августа 2012.
  483. David Bowie pays tribute to Syd Barrett. NME (11 июля 2006). Дата обращения 13 октября 2009. Архивировано 9 июня 2013 года.
  484. McCormick, Neil (editor). U2 by U2 (неопр.). — HarperCollins, 2006. — С. 102. — ISBN 978-0-00-719668-5.
  485. Sutcillfe, 2009, p. 17.
  486. The Dark Side Of The Moog. Discogs. Дата обращения 12 октября 2015.
  487. The Dark Side Of The Moog - The Evolution Of The Dark Side Of The Moog. Discogs. Дата обращения 12 октября 2015.
  488. Brit Floyd — The World’s Greatest Pink Floyd Tribute Show
  489. Австралийский Pink Floyd — скромно и со вкусом // segodnya.ua
  490. Main page (англ.) (недоступная ссылка). The Pink Floyd Show UK (official website). Архивировано 9 ноября 2014 года. (Проверено 12 ноября 2014)
  491. echoes.co.il

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]