The Smashing Pumpkins

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
The Smashing Pumpkins
Smashing Pumpkins Primavera Sound '07.JPG
The Smashing Pumpkins, 2007 год
Основная информация
Жанры

альтернативный рок
постгранж
хард-рок
альтернативный метал
гранж

Годы

19882000
2006 — наши дни

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Город

Чикаго
(штат Иллинойс)

Откуда

Чикаго

Лейблы

Caroline Records
Virgin Records
Hut Records
Constantinople Records
Martha's Music
Rocket Science
BMG

Состав

Билли Корган
Джимми Чемберлин
Джефф Шредер

Бывшие
участники

Джеймс Иха
Д'арси Рецки
Мелисса Ауф дер Маур
Майк Берн
Николь Фиорентино

Другие
проекты

Starchildren
Zwan
Spirits in the Sky

Официальный сайт
Commons-logo.svg The Smashing Pumpkins на Викискладе

The Smashing Pumpkins (МФА: [ˈsmæʃɪŋ pʌmpkɪns]) — американская альтернативная рок-группа, образованная в Чикаго в 1988 году. Несмотря на то, что её состав не раз изменялся, Билли Корган (гитара/вокал), Джеймс Иха (гитара/бэк-вокал), Дарси Рецки (бас/бэк-вокал) и Джимми Чемберлен (ударные) были основными участниками группы в период её музыкальной активности. В настоящее время состав группы включает в себя Билли Коргана, Джеффа Шредера (англ.) и Джимми Чемберлина.

Отрицая влияние панк-рока, группа создала весьма расширенное, плотное, тяжёлое звучание гитары, сочетавшее в себе элементы готического рока, хеви-метала, дрим-попа, психоделического рока, прогрессивного рока, шугейзинга, гранжа, а также электроники (англ.)[1]. Корган является основным автором песен группы: его большие музыкальные амбиции и расслабляющие тексты песен создали альбомы, которые были описаны как «страдальческие измятые отчёты из мира кошмаров Билли Коргана»[2].

Группа ворвалась в музыкальный мейнстрим после выпуска второго альбома Siamese Dream в 1993 году. Группа сформировала свою аудиторию благодаря активным гастролям, а также двойному альбому 1995 года под названием Mellon Collie and the Infinite Sadness, который поднялся на первую строчку чарта Billboard 200. Продав почти 19 миллионов альбомов в США[3][4], The Smashing Pumpkins стала одной из самых коммерчески успешных и признанных групп 90-х годов. Тем не менее, внутренние ссоры, употребление наркотиков, и падение продаж пластинок привели к распаду группы в 2000 году.

В 2006 году Билли Корган и Джимми Чемберлин возобновили работу для записи нового альбома Zeitgeist. Группа гастролировала с периодической сменой составов от пяти до девяти музыкантов на протяжении большей части 2007 и 2008 годах с новым участником Джеффом Шредером, после чего Чемберлен покинул группу в начале 2009 года. На смену ему пришли барабанщик Майк Бирн и бас-гитаристка Николь Фиорентино, которые закрепились в новом составе вместе с Корганом и Шредером, гастролируя на протяжении большей части 2010 и 2011 годов. В настоящее время состав выпустил новый альбом под названием Oceania, а также продолжает записывать новый материал для Teargarden by Kaleidyscope (англ.). 25 марта 2014 года на странице группы появился анонс о том, что в 2015 году выйдут два новых альбома: Monuments to an Elegy и Day for Night[5].

История группы[править | править вики-текст]

Ранние годы (1988—1992)[править | править вики-текст]

После распада готической рок-группы The Marked, певец и гитарист Билли Корган покидает город Сент-Питерсберг штата Флорида, чтобы вернуться на свою родину в Чикаго, где он хотел устроиться на работу в музыкальный магазин и создать новый коллектив под названием The Smashing Pumpkins[6]. Работая там, он встретил гитариста Джеймса Иха. Украшенные пейсли и другими психоделическими атрибутами, они вместе начали писать песни (при помощи драм-машины), находясь под сильным влиянием таких групп, как The Cure и New Order[7]. Дуэт впервые выступил на сцене 9 июля 1988 года в польском баре, находившимся на улице Chicago 21. Выступление проходило только при участии Коргана, Иха и драм-машины[8]. После шоу Dan Reed Network Корган познакомился с Д’арси Рецки, с которой он обсуждал достижения группы[9][10]. Узнав, что Рецки играла на бас-гитаре, Корган завербовал её в состав, и новоиспечённое трио отыграло концерт в ночном клубе Avalon[10]. После этого шоу владелец Cabaret Metro Джо Шанахан согласился забронировать выступление группы, но при условии, что они заменят драм-машину на барабанщика[10].

Друг Коргана посоветовал взять в группу джазового барабанщика Джимми Чемберлина[10]. Чемберлин мало что знал об альтернативной музыке, поэтому почти сразу же изменил звучание зарождающейся группы. Из воспоминаний Коргана:

« Мы были полностью в печальном роке, как группа The Cure. Потребовалось две или три тренировки, прежде чем я понял, что в его мощной игре на ударных было что-то, что позволило нам играть жёстче, чем мы могли когда-либо себе представить.
Билли Корган[7]
»

5 октября 1988 года группа в полном составе впервые вышла на сцену в Cabaret Metro[10].

В 1989 году записи группы впервые появляются на альбоме — компиляции под названием Light Into Dark, на котором также отметились несколько альтернативных чикагских групп[11]. В 1990 году на местном лейбле Limited Potential группа выпустила свой первый сингл под названием «I Am One»[11]. Продав сингл, группа на студии Sub Pop выпустили песню «Tristessa», после чего подписала контракт с Caroline Records[11]. В 1991 году под руководством продюсера Бутча Вига группа за 20 тысяч долларов записала на Smart Studios свой дебютный студийный альбом под названием Gish[12]. Для того, чтобы получить связность, которую желал Корган, он часто играл на всех музыкальных инструментах, сохраняя при этом партии ударных, которые создавали напряженность в звучании[13]. Музыка соединила в себе хеви-метал, психоделию и дрим-поп, являясь сравнением звучания группы Jane’s Addiction[13]. Gish имел незначительный успех вместе с синглом «Rhinoceros», которые получают ротацию на некоторых альтернативных рок-радио[11]. После выпуска мини-альбома Lull в октябре 1991 года на Caroline Records группа официально подписывает контракт с Virgin Records, являвшейся подразделением Caroline[11]. После записи группа для поддержки альбома отправляется в тур, который открывался такими группами, как Red Hot Chili Peppers, Jane’s Addiction и Guns N’ Roses[11]. Во время тура Иха и Рецки испытали тяжёлое расставание друг с другом, Чемберлен стал зависим от наркотиков и алкоголя, а Корган оказался в состоянии глубокой депрессии, написав несколько песен для нового альбома в гараже, где он жил в то время[14].

Прорыв в мейнстрим (1992—1994)[править | править вики-текст]

С прорывом альтернативного рока в американский мейнстрим из-за популярности таких гранж групп, как Nirvana и Pearl Jam, The Smashing Pumpkins были готовы к крупному коммерческому успеху. В это время группу постоянно смешивали в одну кучу с гранж движением, несмотря на протест Коргана: «Сейчас мы перешли от Jane’s Addiction к Nirvana, теперь мы следующие Pearl Jam»[15].

На фоне интенсивного внутреннего давления группа для прорыва к широкой популярности в конце 1992 года переезжает в город Мариетта штата Джорджия, чтобы начать работу над своим вторым альбомом вместе с Бутчем Вигом в качестве продюсера[7]. Решение записываться так далеко от родного города было частично мотивировано желанием группы избежать друзей и раздоров, но в значительной степени из-за отчаянной попытки огородить Чемберлина от своих известных связей с наркотиками[7]. Процесс записи альбома Siamese Dream был сильно омрачён разногласиями внутри группы[7]. Как и в случае с альбомом Gish, Корган и Виг решили, что Корган должен играть почти все гитарные и басовые партии на альбоме, тем самым вызвав негодование в группе[16][17]. Современная музыкальная пресса стали изображать Коргана как тирана[18]. Тем временем, депрессия Коргана дошла до точки, когда он уже подумывал о самоубийстве, однако он сумел собраться, фактически живя в студии[19]. Между тем, Чемберлину быстро удалось найти новые связи и начал часто отсутствовать в студии по несколько дней[7]. В целом, запись заняла четыре месяца, а её бюджет составил свыше 250 000 долларов[16].

Несмотря на все проблемы во время записи, Siamese Dream дебютировал под номером десять в чарте Billboard 200[20], и было продано более четырёх миллионов копий альбома в США[21]. Наряду с возросшим влиянием группы в мейнстриме, коллектив получил репутацию карьеристов среди своих бывших коллег, с которыми впоследствии ухудшились отношения[8]. Инди-рок-группа Pavement в текстах своей песни «Range Life» 1994 года откровенно издевается над группой, а Стивен Малкмус, вокалист группы Pavement, заявил: «Я никогда не высказывался об их музыке; я высказывался только об их статусе»[22]. Бывший участник Hüsker Dü Боб Моулд обозвал их гранжевыми The Monkees (по названию шестидесятнической поп-группы, паразитировавшей, по мнению многих, на моде на рок-н-ролл) [7], а чикагский музыкант и продюсер Стив Альбини написал унизительное письмо в ответ на похвальную статью о группе, насмешливо сравнивая их с коллективом REO Speedwagon и убеждаясь в их незначимости[23]. Открывающая песня и сингл «Cherub Rock» с альбома Siamese Dream непосредственно касается вражды Коргана с «инди-миром»[24].

В 1994 году фирма Virgin выпустила компиляцию Pisces Iscariot, достигшая четвёртого места в чарте Billboard 200[25]. Также была выпущена видеокассеты под названием Vieuphoria, которая представляла собой смесь живых выступлений и съёмок за кадром[25]. После непрекращающихся гастролей в поддержку альбома, включая выступления в качестве хедлайнеров на фестивалях Lollapalooza и Reading в 1994 и 1995 годах, соответственно, группа взяла перерыв, чтобы записать следующую пластинку[25].

Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995 − 1997)[править | править вики-текст]

Билли Корган во время тура Mellon Collie с бритой головой и майкой Zero

Корган работал без перерыва в течение следующего года и написал около пятидесяти шести песен для следующего альбома[26]. После периода усиленного творчества, группа вернулась в студию вместе с продюсерами Фладом и Аланом Молдером, чтобы поработать над тем, что Корган называл «Стеной для поколения X»[27].

Результатом стал Mellon Collie and the Infinite Sadness, двойной альбом, включающий в себя двадцать восемь песен и длящийся более двух часов (виниловый вариант альбома содержал три пластинки, две дополнительные песни и другой список композиций)[8]. Песни были связаны друг с другом одной идеей — круговоротом жизни и смерти[8]. Расхваленный журналомTime как «самая амбициозная и совершенная работа группы когда-либо»[28], альбом Mellon Collie and the Infinite Sadness дебютировал под номером один в чарте Billboard 200 в октябре 1995 года[29]. Ещё более успешный, чем Siamese Dream, новый альбом девять раз в Соединенных Штатах становился платиновым[30] и на сегодняшний день стал самым продаваемым двойным альбомом десятилетия[31]. Он также получил семь номинаций на премию Грэмми в 1997 году, в том числе «альбом года»[31]. Группа выиграла награду только за «лучшее хард-рок исполнение» сингла Bullet with Butterfly Wings[31]. Альбом Mellon Collie and the Infinite Sadness породил пять синглов: Bullet With Butterfly Wings, 1979 (англ.), Zero (англ.), Tonight, Tonight (англ.) и Thirty-Three (англ.), первые три из которых стали золотыми, и все, кроме песни Zero вошли в Топ 40[31]. Оставшиеся песни, не вошедшие в альбом Mellon Collie and the Infinite Sadness, были выпущены, как би-сайды к синглам, и в конечном итоге попали сборник The Aeroplane Flies High (англ.)[31]. В качестве доказательства популярности группы, Virgin Records изначально продала ограниченным тиражом 200 тысяч копий альбома, но в связи с возросшим спросом компания выпустила значительно больше пластинок, чем предполагалось ранее[32].

В 1996 году группа начала масштабный мировой тур в поддержку альбома Mellon Collie and the Infinite Sadness. В этот период внешний вид Коргана — бритая голова, чёрная рубашка с длинными рукавами и со словом Zero на ней и серебряные брюки — стали отличительным знаком[33]. В том же году группа также появилась в одном из эпизодов сериала Симпсоны Homerpalooza[34]. Благодаря широкой ротации на MTV, главным наградам музыкальной индустрии и продаже футболок в торговых центрах с надписью Zero, The Smashing Pumpkins считалась одной из самых популярных групп того времени[34][35]. Однако этот год был далеко не полностью положительным для группы. В мае группа отыграла концерт в Point Theatre (англ.) в Дублине[36]. Несмотря на неоднократные просьбы группы остановить мош, семнадцатилетняя поклонница по имени Бернадетта О’Брайен была раздавлена насмерть[36]. В связи с происшествием концерт закончился рано, а следующее ночное выступление группы в Белфасте было отменено в знак уважения к погибшей[36]. Однако, пока Корган утверждал, что «время моша пришло и ушло», группа продолжила бы требовать открытые концерты во время оставшейся части тура[37].

В ночь на 11 июля 1996 года группа понесла личную трагедию, когда концертный клавишник Джонатан Мелвоин (англ.) и ударник Чемберлин приняли слишком большую дозу героина в гостиничном номере Нью-Йорка[38]. Мелвоин умер, а Чемберлин был арестован за хранение наркотиков[38]. Несколько дней спустя группа объявила, что в результате инцидента с наркотиками Чемберлин был уволен[38]. Группа решила закончить тур и наняла барабанщика Мэтта Уокера (англ.) и клавишник Дэниса Флемиона (англ.)[7]. Корган позже заявил, что продолжение гастролей было худшим решением, сделанное группой когда-либо, нанеся вред музыке и репутации[7]. В это же время после выхода Mellon Collie группа дала интервью, в котором заявила, что диск станет последней обычной записью The Smashing Pumpkins[39] и что рок стал несвежим[39]. Джеймс Иха заявил в конце 1996 года: «Будущее за электронной музыкой[39]. Кажется действительно скучным играть только рок-музыку»[40].

Альбомы Adore, Machina и распад (1998—2000)[править | править вики-текст]

После выхода альбома Mellon Collie группа выпустила многие песни на различных сборниках. Выпущенная в начале 1997 года песня Eye (англ.) основывалась исключительно на электронных инструментах и обозначила резкий переход звучания группы. В это время Корган заявил о своей идее «перенастроить фокус и уйти от классического рок — формата»[41]. В том же году группа выпустила саундтрек The End Is the Beginning Is the End (англ.) к фильму „Бэтмен и Робин[42]. В песне, записанной при участии нового барабанщика Мэтта Уолкера (англ.), присутствовало тяжелое звучание, похожее в композиции Bullet with Butterfly Wings, но с сильным влиянием электронных инструментов[42]. Песня позже выиграла Грэмми в 1998 году в номинации «лучшее хард-роковое исполнение» (англ.)[42].

Записанный после смерти матери Коргана и его развода в 1998 году, альбом Adore представлял собой значительное изменение стиля группы, перейдя от раннего гитарного рока к электронике. Запись, сокращённая с помощью сессионных барабанщиков и драм-машин, была проникнута ещё большей тёмной эстетикой, чем ранние работы группы. Кроме того, группа изменила свой имидж, поменяв свой неформальный вид на более сдержанную внешность. Хотя Adore получил положительные отзывы от критиков и получил номинацию на премию Грэмми в категории „лучшее альтернативное выступление“, в конце года было продано только 830 000 копий альбома в Соединенных Штатах, что рассматривалось музыкальной индустрией как неудача[43]. Тем не менее, за рубежом было продано в три раза больше копий альбома. В поддержку альбома Adore группа отправилась в благотворительное турне по пятнадцати городам Северной Америки, которое продолжалось семнадцать дней. На каждой остановке во время турне группа жертвовала 100 процентов доходов от продажи билетов в местную благотворительную организацию. Расходы тура полностью финансировались за счёт собственных средств группы. Во время тура группа на благотворительность пожертвовала более 2,8 миллиона долларов[44].

В 1999 году группа удивила поклонников возвращением Джимми Чемберлина в основной состав для краткосрочного тура под названием The Arising, на котором был представлен как новый, так и классический материал. Состав, однако, оказался скоротечным, и группа объявила об уходе Рецки в сентябре во время работы над альбомом Machina/The Machines of God[45]. Для тура Sacred and Profane в поддержку альбома была приглашена бывшая бас-гитаристка группы Hole Мелисса Ауф дер Маур, которая появилась на видео в сопровождении группы. Выпущенный в 2000 году, альбом Machina первоначально рекламировался как „возвращение группы к традиционному роковому звучанию после выпуска готического и электронного диска Adore[46]. Альбом дебютировал под номером три в чарте Billboard, однако быстро из него пропал и в 2007 году получил только золотой сертификат[47][48][49]. Музыкальный журналист Джим Дерогатис, который описал альбом как „один из самых сильных за всю карьеру группы“, отметил, что зашедшие в тупик продажи диска Machina по сравнению с подростковым тин-попом „являются конкретным доказательством того, что новая волна молодых поклонников поп-музыки оглохли по отношению к альтернативному року“[50].

23 мая 2000 года в интервью и в прямом эфире радио KROQ-FM (англ.) Билли Корган объявил о решении распустить группу в конце этого года после дополнительного тура и записи альбома[46]. Последний альбом группы Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music перед распадом был выпущен ограниченным тиражом на виниле в сентябре 2000 года с разрешениями и указаниями по бесплатному распространению в Интернете поклонниками[46]. Было разобрано только двадцать пять экземпляров, каждый из которых был пронумерован и отдан друзьям группы, включая участников[46]. Выпущенный под покровительством лейбла Constantinople Records (англ.), созданного Корганом, альбом состоял из одной двойного лонгплея и три десятка синглов[51]. Первоначально группа предложила фирме Virgin предоставить альбом Machina II для бесплатного скачивания всем тем, кто купил первую часть. Когда лейбл отказался, Корган решил выпустить материал самостоятельно[52].

2 декабря 2000 года The Smashing Pumpkins отыграла свой прощальный концерт в клубе The Metro (англ.), где началась их успешная карьера двенадцать лет назад[52]. Почти пятичасовое выступление состояло из 35 песен, охватывавшие всю карьеру группы, а после него посетителям заведения участники группы раздали запись своего первого концерта Cabaret Metro 10-5-88 (англ.)[52]. Сингл Untitled (англ.), выпуск которого совпал с прощальным шоу, стал коммерчески успешным[52].

После распада (2001—2005)[править | править вики-текст]

20 ноября 2001 года был выпущен сборник Rotten Applesruen. Двухдисковая версия альбома, выпущенная, включала в себя компиляцию под названием Judas Oruen. В это же время ограниченным тиражом был также выпущен DVD под названием The Greatest Hits Video Collectionruen, который включал все промовидео, начиная с альбома Gish и заканчивая Machina вместе с неизданным материалом[53]. В 2002 году на DVD в качестве саундтрека к Vieuphoria был выпущен альбом Earphoria, издававшийся в 1994 году исключительно для радиостанций.

Билли Корган и Джимми Чемберлин воссоединились в 2001 году в качестве членов супергруппы Коргана под названием Zwan. Единственный альбом группы, Mary Star of the Sea, был выпущен 28 января 2003 года. После отмены нескольких выступлений Корган в 2003 году объявил о распаде группы. Также в 2001 году Корган гастролировал в составе группы New Order и участвовал в записи их альбома под названием Get Ready. В октябре 2004 года Корган выпустил свою первую книгу — сборник стихов Blinking with Fists (англ.)[54]. В июне 2005 года он выпустил сольный альбом TheFutureEmbraceruen, который Корган охарактеризовал „как сбор по ниточкам незавершенной работы Smashing Pumpkins“. Альбом встретил смешанные отзывы критиков и имел скудные продажи[54]. Был выпущен только единственный сингл в поддержку альбома — Walking Shade.

Помимо работы в группе Zwan, Джимми Чемберлин сформировал альтернативную рок/джаз-фьюжн группу под названием The Jimmy Chamberlin Complex (англ.). В 2005 году группа выпустила альбом под названием Life Begins Again (англ.). В качестве гостя Корган принял участие записи трека Lokicat. Джеймс Иха после распада Smashing Pumpkins стал гитаристом группы A Perfect Circle, появившись в туре под названием Thirteenth Step и на альбоме eMOTIVe (англ.) в 2004 года. Джеймс также участвовал в других проектах, такими как Team Sleep под руководством Чино Морено и группе Vanessa and the O's (англ.). Он продолжает работать на своём собственном лейбле, а также на Scratchie Records (англ.). Д’арси Рецки, кроме интервью 2009 года, не делала никаких публичных заявлений или выступлений после ухода из Smashing Pumpkins в 1999 году. 25 января 2000 года она была арестована после того, как якобы приобрела три мешка кокаина, но после успешно освоенной образовательной программы по наркотикам, постановленной судом, обвинения были сняты[55].

В течение этого периода времени Корган утверждал, что не будет реанимировать группу Smashing Pumpkins, однако, когда Zwan распалась, он заявил: „Я думаю, что моё сердце было в Smashing Pumpkins… Было бы наивно подумать с моей стороны, что я смог бы найти то, что значило бы для меня так много“[56]. В 2005 году Корган заявил: „Я никогда не хотел покидать Smashing Pumpkins. Это никогда не входило в планы“[57]. 17 февраля 2004 года Корган опубликовал сообщение в своем личном блоге, называя Рецки „подлой наркоманкой“ и обвиняя Джеймса Иху в распаде Smashing Pumpkins[58]. 3 июня 2004 года Корган добавил, что „глубина моей боли (от Джеймса) совпадает с глубиной моей благодарности“[59]. В 2005 году Джеймс Иха ответил на претензии Коргана, заявив: „Нет, я не распускал группу. Единственным человеком, который мог бы это сделать, является Билли“[60].

Воссоединение и альбом Zeitgeist (2005—2008)[править | править вики-текст]

Группа The Smashing Pumpkins 24 мая 2007 года в Den Atelier (англ.), Люксембург. Слева направо: Джинджер Рейс, Билли Корган, Джимми Чемберлин и Джефф Шрёдер (англ.).

В конце 2006 года Корган дал знать о начале работы над новым альбомом The Smashing Pumpkins. Исполнитель сообщил, что в записи нового диска участвует Чемберлен, не разглашая имена остальных музыкантов. 7 февраля 2007 года в 7:07 он опубликовал в блоге группы название и дату выхода нового альбома — Zeitgeist (с нем. — «Дух времени») увидит свет 10 июля 2007 года (ранее была заявлена другая дата — 07.07.07, но в связи с тем, что альбомы, как правило, выпускаются по вторникам, её пришлось изменить). Позднее было объявлено о восьми европейских фестивальных выступлениях группы, предваряющих выход альбома — с 28 мая по 17 июня 2007 года.

Первый сингл с Zeitgeist, „Tarantula“, стал доступен в Сети в июне 2007 года[61]. Трек „Doomsday Clock“ вошёл в официальном саундтрек фильма „Трансформеры“. В январе 2008 года Корган и Чемберлин вдвоём записали 4-песенный мини-альбом, который был озаглавлен American Gothic и также выпущен под вывеской The Smashing Pumpkins.

Альбомы Teargarden и Oceania (2009 — настоящее время)[править | править вики-текст]

20 марта 2009 года на официальном сайте группы было объявлено, что Джимми Чемберлен покинул коллектив. Билли Корган начал работу над 44-трековым концептуальным альбомом, получившим название Teargarden by Kaleidyscope[62]. В период с 8 декабря 2009 по 14 сентября 2010 года в рамках этого проекта было выпущено 10 треков, скомпилированных на трёх дисках — Vol. 1: Songs for a Sailor, Vol. 2: The Solstice Bare и Vol. 3.

19 июня 2012 года на лейбле EMI Label Services вышел альбом The Smashing Pumpkins — Oceania, продолживший концепцию Teargarden by Kaleidyscope[63]. Осенью коллектив провёл 30-концертные гастроли по Соединённым Штатам, в ходе которых Oceania был исполнен в полном объёме. В рамках тура Shamrocks & Shenanigans 2013 года группа отыграла два концерта в России.

Новый студийный альбом The Smashing Pumpkins планировался к выходу в декабре 2013 года[64], но так и не был выпущен. В марте 2014 года было объявлено, что в 2015 году группа выпустит сразу два новых диска[65].

9 декабря 2014 года вышел новый альбом группы — Monuments to an Elegy. В качестве сессионного музыканта для записи ударных был приглашен Томми Ли (Mötley Crüe)[66].

В 2015 году, во время одного из туров, к группе присоединился Джимми Чемберлен[67].

Состав[править | править вики-текст]

Текущий состав[править | править вики-текст]

Сессионные музыканты[править | править вики-текст]

  • Кэти Коли — различные инструменты (2015, 2016—наши дни)[68]
  • Сиерра Свон — различные инструменты (2016—наши дни)

Бывшие участники[править | править вики-текст]

Бывшие сессионные музыканты[править | править вики-текст]

  • Эрик Ремскнейдер — виолончель (1992—1994)
  • Джонатан Мелвойн — клавишные (1995—1996)
  • Мэтт Уокер — ударные (1996—1997)
  • Деннис Флемион — клавишные (1996—1997)
  • Кенни Аронофф — ударные (1998—1999)
  • Дэн Моррис — перкуссия (1998—1999)
  • Стивен Ходжес — перкуссия (1998—1999)
  • Майк Гарсон — фортепиано, клавишные (1998—1999, 2000)
  • Крис Холмс — клавишные, вокодер (2000)
  • Лиза Харритон — клавишные (2007—2009)
  • Джинджер Рейс — бас-гитара, бэк-вокал (2007—2009)
  • Стивен Брэдли — труба (2008)[70]
  • Габриэль Макнейр — тромбон (2008)
  • Кристофер Пули — клавишные, аккордеон (2008)
  • Джинджер Шанкар — 10-струнная скрипка (2008)
  • Марк Тулин — бас-гитара (2010)
  • Марк Стоермер — бас-гитара (2014—2015)[71]
  • Брэд Уилк — ударные (2014—2015)[71]

Временная шкала[править | править вики-текст]

Дискография[править | править вики-текст]

Студийные альбомы[править | править вики-текст]

Дата выпуска Название диска Лейбл
28 мая 1991 Gish Caroline Records
27 июля 1993 Siamese Dream Virgin Records
24 октября 1995 Mellon Collie and the Infinite Sadness Virgin Records
2 июня 1998 Adore Virgin Records
29 февраля 2000 Machina/The Machines of God Virgin Records
5 сентября 2000 Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music Constantinople Records
10 июля 2007 Zeitgeist Reprise Records
2009 – нынешнее

время

Teargarden by Kaleidyscope Martha's Music
19 июня 2012 Oceania EMI / Martha's Music
9 декабря 2014 Monuments to an Elegy BMG Rights Management / Martha's Music

Остальные релизы[править | править вики-текст]

Синглы и мини-альбомы[править | править вики-текст]

Винил[править | править вики-текст]

  • I Am One 7" (1990, Limited Potential)
  • Tristessa 7" (1990, Sub Pop)
  • Tristessa 7" (1990, Sub Pop, pink vinyl)
  • Tristessa 7" (1990, Sub Pop, grey vinyl)
  • Tristessa 12" (1990, Sub Pop)
  • Siva 12" (1991, Hut)
  • Gish LP (1991, Hut)
  • Lull 12" (1991, Hut)
  • Peel Sessions 12" (1992, Hut)
  • I Am One 10" (1992, Hut)
  • I Am One 12" (1992, Hut)
  • Cherub Rock 7" (1993, Hut, clear vinyl)
  • Cherub Rock 12" (1993, Hut)
  • Siamese Dream LP (1993, Hut)
  • Today 7" (1993, Hut, red vinyl)
  • Today 12" (1993, Hut)
  • Disarm 7" (1994, Hut, purple vinyl)
  • Disarm 12" (1993, Hut)
  • Siamese Singles (Rocket only) 7" (1994, Hut, peach vinyl)
  • Siamese Singles 7" (1994, Hut)
  • Pisces Iscariot LP + 7" (1994,Caroline, limited edition yellow vinyl)
  • Pisces Iscariot LP (1994,Caroline yellow vinyl)
  • 1979 12" (1996, Hut)
  • 1979 Mixes 12" (1996, Hut)
  • Mellon Collie and the Infinite Sadness LP (1996, Hut, limited numbered edition)
  • 1979 / Bullet with Butterfly Wings 7" (1996, Virgin)
  • 1979 / Bullet with Butterfly Wings 7" (1996, Virgin, jukebox edition)
  • The End Is The Beginning Is The End 7" (1997, Warner, jukebox edition)
  • The End Is The Beginning Is The End — The Remixes 12" (1997, Warner)
  • Ava Adore 7" (1998, Hut, limited jukebox edition)
  • Ava Adore 7" (1998, Hut, limited numbered edition)
  • Adore LP (1998, Caroline)
  • Perfect 7" (1998, Hut, limited jukebox edition)
  • Machina: The Machine of God LP (2000, Virgin)
  • Tarantula 7" (2007, Reprise, white vinyl)
  • That’s the Way (My Love Is) 7" (2007, Reprise, purple vinyl)
  • That’s the Way (My Love Is) 7" (2007, Reprise, violet vinyl)
  • Astral Planes/A Stitch In Time 7" (2010, limited numbered edition,red vinyl)
  • Widow Wake My Mind/A Song For A Son 7" (2010, limited numbered edition,red vinyl)
  • Songs For A Sailor (Teargarden theme only) 7" (2010, Rocket Science,limited edition, marbled vinyl)
  • The Solstice Bare 12" (2010, Rocket Science,Limited edition, picture disc)
  • Oceania LP (2012, Martha’s Music)
  • The Celestials 7" (2012, Martha’s Music)
  • The Aeroplane Flies High LP (2013, Virgin / Universal)
  • Monuments to an Elegy LP (2014, BMG Rights Management/Martha’s Music, limited edition green vinyl)
  • Monuments to an Elegy LP (2014, BMG Rights Management/Martha’s Music)

DVD[править | править вики-текст]

Blu-ray[править | править вики-текст]

  • Oceania:3D in NYC (Rock Fuel LLC., 2013)

Видеоклипы[править | править вики-текст]

  • 1991 — «Siva»
  • 1991 — «Rhinoceros»
  • 1992 — «I Am One»
  • 1993 — «Cherub Rock»
  • 1993 — «Today»
  • 1994 — «Disarm»
  • 1994 — «Rocket»
  • 1995 — «Bullet with Butterfly Wings»
  • 1996 — «1979»
  • 1996 — «Zero»
  • 1996 — «Tonight, Tonight»
  • 1996 — «Thirty-Three»
  • 1997 — «The End is the Beginning is the End»
  • 1998 — «Ava Adore»
  • 1998 — «Perfect»
  • 2000 — «The Everlasting Gaze»
  • 2000 — «Stand Inside Your Love»
  • 2000 — «Try, Try, Try»
  • 2000 — «Untitled»
  • 2007 — «Tarantula»
  • 2007 — «That’s the Way (My Love Is)»
  • 2008 — «G.L.O.W.»
  • 2008 — «SuperChrist»
  • 2011 — «Owata»
  • 2015 — «Being Beige»
  • 2015 — «Drum + Fife»
  • 2015 — «Run2Me»

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Smashing Pumpkins – interview with bandleader Billy Corgan – Interview. FindArticles. Проверено 1 марта 2012. Архивировано из первоисточника 4 ноября 2007.
  2. William Shaw (December 1993). «Appetite for Destruction». Details.
  3. Searchable Database. riaa.com(недоступная ссылка — история). Проверено 1 марта 2012. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
  4. Jim DeRogatis. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. — Da Capo, 2003. — P. 89.; David Fricke (December 22, 2000). «Smashing Pumpkins Look Back in Wonder». Rolling Stone. Проверено March 1, 2012.
  5. The Official Smashing Pumpkins. Smashingpumpkinsnexus.com. Retrieved on 2014-04-23.
  6. Goldberg, Michael. Smashing Pumpkin D'Arcy Dares To Be Happy (англ.). Addicted to Noiseruen. Проверено 25 июня 2013. Архивировано из первоисточника 2 июля 2013.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kot, Greg (January 2002). «Pumpkin Seeds». Guitar World.
  8. 1 2 3 4 Kelly, Christina. Smashing Pumpkins: The Multi-Platinum Band Is Over the Infighting But Can the Harmony Last? (англ.) // US Weekly. — 1 декабря 1995.
  9. From Fighting to Smashing (November 19, 1993).
  10. 1 2 3 4 5 Jimmy Chamberlin (interview) (англ.) // Modern Drummer. — Январь 1994.
  11. 1 2 3 4 5 6 Keedle, Jayne. Patchin' It Back Together (October 1, 1996).
  12. Kot, Greg. Out of the Patch for Smashing Pumpkins, New Album Is Another Sign of Liftoff (June 21, 1991).
  13. 1 2 Rotondi, James (January 1996). «Orange Crunch». Guitar Player.
  14. Hilburn, Robert. Smashing Pumpkins Endures When (and What) Other '90s Bands Couldn't (3 августа 1998).
  15. Corgan, Billy (October 1993), 120 Minutes. MTV 
  16. 1 2 Azerrad, Michael. Smashing Pumpkins' Sudden Impact (англ.) // Rolling Stone. — 1 октября 1993.
  17. Chamberlin, Jimmy; Corgan, Billy (interview subjects). Inside the Zeitgeist (Reprise Records, 2007).
  18. Mundy, Chris. «Strange Fruit: Success Has Come at a High Price for this Chicago Band», Rolling Stone. April 21, 1994.
  19. Shepherd, Julianne Billy Corgan (interview). PitchforkMedia.com (13 июня 2005). Проверено 3 февраля 2007. Архивировано из первоисточника 11 ноября 2006.Beck, Johnny The Greatest Songs Ever! "Today". Blender.com (December 2001/January 2002). Проверено 3 февраля 2007. Архивировано из первоисточника 11 ноября 2006.
  20. UB40? No, UB7!. EW.com (13 августа 1993). Проверено 5 октября 2007. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
  21. Rosen, Craig Pumpkins' "Dream"(недоступная ссылка — история). Yahoo! Music (Yahoo.com) (2 ноября 1999). Проверено 4 ноября 2006. Архивировано из первоисточника 21 июня 2013.
  22. Gabriella. Interview with Stephen Malkmus of Pavement (англ.). NY Rockruen (Июнь 1999). Проверено 29 июня 2013. Архивировано из первоисточника 2 июля 2013.
  23. Albini, Steve. «Three Pandering Sluts and Their Music-Press Stooge», Chicago Reader. January 28, 1994.
  24. Kelly, Christina. «Smashing Pumpkins-The Multi-Platinum Band is over the infighting but can the harmony last?» US Magazine, 1995-12-01.
  25. 1 2 3 Smashing Pumpkins Artist Chart History: Albums(недоступная ссылка — история). Billboard.com. Проверено 5 октября 2007. Архивировано из первоисточника 6 марта 2008.
  26. Corgan, Billy; Iha, James & Wretzky, D'arcy (19 декабря 1996), Hora Prima. MTV Latin America, <http://www.youtube.com/watch?v=uX-xu8m_yrA> 
  27. DeRogatis, 2003, pp. 46, 80.
  28. Farley, Christopher John. «A Journey, Not a Joyride». Time. November 13, 1995.
  29. 'Mellon Collie' Baby. EW.com (10 ноября 1995). Проверено 5 ноября 2007. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
  30. Top 100 Albums. Recording Industry Association of America (RIAA.com). Проверено 4 августа 2007. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Sales for double albums are counted for each disc, thus 4.5 million copies of the double album package have been certified.
  31. 1 2 3 4 5 «Germ Warfare», Newsweek. October 14, 1996.
  32. Pumpkins' "Collectors" Set Has Mass Appeal. MTV.com (16 декабря 1996). Проверено 30 августа 2006. Архивировано из первоисточника 9 мая 2007.
  33. Corgan, Billy (1996-02-02), Breakfast with Billy. KROQ. Los Angeles 
  34. 1 2 Marks, Craig. Zero Worship (англ.) // Spin. — Июнь 1996.
  35. Violanti, Anthony. «Cool in Control Smashing Pumpkins Weathers the Storms of Celebrity», Buffalo News. June 30, 1996.
  36. 1 2 3 Fan Crushed at Smashing Pumpkin's Show (англ.). MTV (17 мая 1996). Проверено 24 декабря 2013.
  37. Durando, Stu. «Wary of Injuries and Litigation, Concert Venues Take Extra Precautions to Deal with Moshing», St. Louis Post-Dispatch. July 17, 1996.
  38. 1 2 3 Errico, Marcus. Smashing Pumpkins Drum Out Jimmy Chamberlin. Eonline.com (17 июля 1996). Проверено 18 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
  39. 1 2 3 Di Perna, Alan. Zero Worship (англ.) // Guitar World. — Декабрь 1995.
  40. Graff, Gary. Smashing Pumpkins—Rave of the Future (англ.) // Guitar World. — Декабрь 1996.
  41. Gundersen, Edna. «Smashing that Pumpkins stereotype Band shuns 'tragic' label', USA Today. February 26, 1997.
  42. 1 2 3 Chris Connelly. MTV's Week in Rock [TV-Series]. MTV.
  43. Fricke, David. When Billy Corgan Speaks.... RollingStone.com (29 декабря 1998). Проверено 5 мая 2006. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
  44. Smashing Pumpkins Raise Over $2.8 Million on Charity Tour. MTV.com (22 сентября 1998). Проверено 30 августа 2006. Архивировано из первоисточника 9 мая 2007.
  45. D'Arcy Exits Smashing Pumpkins(недоступная ссылка — история). Billboard.com (10 сентября 1999). Проверено 7 февраля 2007. Архивировано из первоисточника 29 сентября 2007.
  46. 1 2 3 4 Newman, Melinda, and Jonathan Cohen. Corgan: Smashing Pumpkins To Break Up. Billboard.com (24 мая 2000). Проверено 4 мая 2006.
  47. Santana Still No. 1 Despite Strong Debuts(недоступная ссылка — история). Billboard.com (9 марта 2000). Проверено 5 октября 2007. Архивировано из первоисточника 18 мая 2008.
  48. Tarlach, Gemma. Once-Sizzling Bands Grapple with Fading Fame, Milwaukee Journal Sentinel (11 апреля 2000). Проверено 27 сентября 2006.
  49. Gold and Platinum Database Search. Recording Industry Association of America (RIAA.com). Проверено 27 сентября 2006. Архивировано из первоисточника 2 сентября 2006.
  50. DeRogatis, pp. 84-85.
  51. Machina II/The Friends and Enemies of Modern Music. The Smashing Pumpkins Fan Collaborative Discography (SPFC.org). Проверено 12 января 2007. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
  52. 1 2 3 4 Fricke, David. Smashing Pumpkins Look Back in Wonder. RollingStone.com (22 декабря 2000). Проверено 25 октября 2006. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
  53. There is one notable omission, „The End Is the Beginning Is the End“. This was excluded because the rights are owned by Warner Bros., who loaned out the band from their regular label, Virgin Records.
  54. 1 2 Corgan, Billy. „A Message to Chicago from Billy Corgan“, Chicago Tribune, 21 июня 2005.
  55. Rosen, Craig. Ex-Pumpkin D'Arcy Wretzky Has Crack Case Wiped Clean (англ.). Yahoo.com (22 May 2000). Проверено 12 мая 2013. Архивировано из первоисточника 13 мая 2013.
  56. Dansby, Andrew. Zwan Call It Quits (англ.). Rolling Stone (15 September 2003). Проверено 2 февраля 2007. Архивировано из первоисточника 13 мая 2013.
  57. Soghomonian, Talia. Interview: Billy Corgan. MusicOMH.com (октябрь 2005). Проверено 20 февраля 2009. Архивировано из первоисточника 5 ноября 2012.
  58. Corgan, Billy. Smashing Pumpkins (weblog). LiveJournal.com (February 17, 2004). Проверено 14 июня 2006. Архивировано из первоисточника 5 ноября 2012.
  59. Corgan, Billy. Smashing Pumpkins (weblog). LiveJournal.com (June 3, 2004). Проверено 14 июня 2006. Архивировано из первоисточника 5 ноября 2012.
  60. Spitz, Marc. „Head On“, Spin. Август 2005.
  61. New Music: 'Tarantula' by Smashing Pumpkins - Spinner (англ.). spinner.com. Проверено 10 марта 2013. Архивировано из первоисточника 11 марта 2013.
  62. The Smashing Pumpkins to release album for free. NME. Проверено 13 сентября 2013.
  63. Smashing Pumpkins Announce Reissues, New Album. RS. Проверено 13 сентября 2013.
  64. Smashing Pumpkins 'Writing Songs for a New Album,' Corgan Says. Billboard. Проверено 13 сентября 2013.
  65. Smashing Pumpkins to Release 2 Albums in 2015. Rolling Stone. Проверено 26 марта 2014.
  66. Музыкальные новости - Культура - Новая Газета
  67. Mansfield, Brian Pumpkins Add Original Member for Summer Tour. USA Today. Gannett Company (June 24, 2015).
  68. Geslani, Michele. Smashing Pumpkins have a new lineup (once again). Consequence of Sound (June 12, 2015). Проверено 25 июня 2015.
  69. Smashing Pumpkins Drummer Mike Byrne Leaves Band | News | Pitchfork
  70. http://latimesblogs.latimes.com/music_blog/2008/12/live-smashing-p.html
  71. 1 2 Young, Alex. Rage Against the Machine and The Killers members to join Smashing Pumpkins for tour. Consequence of Sound (November 18, 2014). Проверено 19 ноября 2014.

Ссылки[править | править вики-текст]